Analiza pesmi šepeta plaha sapa. "Šepet, plašno dihanje ..." A. Fet

Pesem A. Feta »Šepet. Plaho dihanje...« (1850) posvečeno M. Laziču. Ob izidu je pesem povzročila veliko polemik in kritik. Je pa ta pesem primer žive ljubezni do narave, prepletene z ljubeznijo do ženske.

Glavna ideja pesmi je prikazati lepoto narave, zlitje človeka z njo.

Da bi to naredil, pesnik v pesem uvede podobo ljubljene liričnega junaka in nariše pokrajino zgodnjega jutra. Triki slavčka, šumenje in zvoki, zibanje potoka so znanilci bližajočega se jutra.

V drugi kitici se pojavijo številne sence, ki dajejo pesmi pridih skrivnostnosti in skrivnostnosti. Skupaj s spremembami v naravi se, ko pride jutro, spremeni tudi obraz junakove ljubljene.

V tretji kitici vidimo svetlo zgodnjo zarjo, ki se širi po dimljenem nebu. Na koncu te kitice nastopi vrhunec pesmi - najmočnejša manifestacija ljubezni skupaj z najvišjo točko jutranje zarje.

Celotna pesem je sestavljena iz ene zložene povedi, razdeljene na tri kitice.

Med seboj pa jih povezuje sistem slik, ki se dinamično spreminjajo druga za drugo. Čeprav v pesmi ni uporabljen niti en glagol, hitro vidimo različne slike narava: šepet, trik, zibanje, sence, poljubi, zarja. Skozi celotno pesem pesnik uporablja tehniko stopnjevanja - z vsakim trenutkom se "vijoličasta roža" vse bolj razprostira po nebu, čustva in strasti lirskih oseb se stopnjujejo.

Pesem vsebuje le podobe, ki le rahlo odprejo tančico skrivnosti jutranje zarje. Pesnik ne razume povsem, kaj se v resnici dogaja, le nakazuje dogajanje.

S pomočjo ritma avtor prenaša gibanje narave in občutkov. Menjava trohajskega tetrametra s trimetrom daje pesmi dinamiko. Ženska rima naredi delo melodično in gladko. Sikajoči zvoki izražajo hrup in šumenje zgodnjega jutra.

Fet slika nasprotujoče si podobe: plaho dihanje - trkanje slavčka, nočne sence - odsev jantarja, poljubi - solze. Tehnika antiteze se uporablja za jasen prikaz jutranje pokrajine in naraščajočih občutkov.

"Šepetaj. Plaho dihanje ...« je pesem, ki skozi podobe podaja razpoloženje in občutke. Pesnik nam s pomočjo besed izrisuje v domišljijo izjemno lepoto prebujajoče se narave. S to pesmijo Fet bralcu posreduje veselje, veselje in srečo od tega, kar je videl lirski junak in čutil.

Posodobljeno: 2018-02-07

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in kliknite Ctrl+Enter.
S tem boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljive koristi.

Hvala za vašo pozornost.

Fet se imenuje mojster pesniškega zloga. Prednost daje temam ljubezni in narave. Med Fetovimi besedili so pesmi, ki jih narekuje spomin na njegove prave prve in zadnja ljubezen- Maria Lazic, s katero je po lastnih besedah ​​povezano njegovo pesniško rojstvo.

Toda v njegovih ljubezenskih besedilih ni individualizirane podobe njegovega ljubljenega dekleta. In to izraža veselo stanje prve ljubezni, ko navdihnjena oseba čuti enotnost s celotnim vesoljem, v središču katerega je idolizirana Ona.

Njena podoba se zliva s tresenjem slavčka, ki se zrcali v srebrni gladini vode, v najzgodnejšem svitu. To vidimo na primer v pesmi »Šepet, plaho dihanje« ... Ko sem prvič prebral pesem, sem bil presenečen, da v njej ni glagolov. Verjetno prav ta lastnost daje delu podobe podrobnosti, ki izražajo subjektivne občutke in vtise. Vidimo srečni trenutki zmenki: mučno pričakovanje, ki mu sledi sladek trenutek srečanja. Do nas pride šepet plašno dihanje, kar nakazuje, da sta zaljubljenca preplavljena s čustvi in ​​da sta navdušena. Vsako minuto se bliža trenutek ločitve, a to ne zasenči njune sreče, saj sta vesela, da sta lahko vsaj malo skupaj.

Noč je že povsem prišla v svoje, daje okoliško naravo mlačnost, skrivnostnost in dlje ko gremo, bolj nas vse intrigira. Svet okoli nas se spreminja, a že najmanjše nihanje v naravi se magično pokaže v stanju duše junakov.

Nočna luč, nočne sence,
Neskončne sence
Niz čarobnih sprememb
Sladki obraz.

V pesmi se prebujajoča se narava in prebujena duša harmonično zlijeta in prepletata. Na primer, »srebro in zibanje zaspanega potoka« odmeva vrstice kot »niz čarobnih sprememb na sladkem obrazu«. Pravi chiaroscuro meji na čustvena gibanja, drhtenje srca, tok misli.

Toda noč ni večna, kar pomeni, da mora "priti" zora. In potem, ko začne nebo postajati rožnato in sijati z jutranjimi sončnimi žarki, se vse spremeni: svet okoli nas in dejanja junakov. Hitrost dogajanja se stopnjuje in razvija: najprej je bil šepet in plaho dihanje, noč, nato poljubi, solze in svit, bile so moteče nočne sence, nato svetloba zmagoslavnega jutra.

Za Fetove pesmi so značilne, kot pravi raziskovalec B. Eikhenbaum, »obilne lirične ponovitve«, ki dajejo največjo natančnost in jasnost vsemu, kar se zgodi.

Nočna luč, nočne sence,
Sence brez konca.

Da bi povečal estetski učinek na bralca in poudaril sijaj jezika, avtor uporablja figurativna in izrazna sredstva. Tropi, kot so epiteti (»magične spremembe«), se uporabljajo za prikaz, kako lepa je narava v tem trenutku, ki vleče srce - zmenkih; metafore (»srebro zaspanega potoka«, »dimni oblaki«), da pokažejo čarobnost in nenavadnost nekaterih življenjskih trenutkov.

Pesem uporablja tako neunijsko kot poliunijsko. Na začetku vidimo, da dogajanje poteka bolj dinamično, hitro, potem pa se nenadoma vse upočasni in postane bolj gladko.

In poljubi in solze,
In zora, zora!

Polyunion prenaša stanje duha likov, ki želijo odložiti ločitev.

Pesem je napisana v dvozložnem metru oziroma troheju, kar daje delu običajno ritmično izraznost.

Šepetanje, plaho dihanje,
Slavček trepeta ...

Tukaj zaradi močnega podaljševanja verza dobi stavek gladkost, melodičnost in spevnost. Rime so križne, kar daje pesmi dodatno melodičnost in izraznost.

F: Šepet, plaho dihanje,
M: Trili slavčka,
F: Srebrna in zibljiva
M: zaspan potok´.

Pesem mi je bila zelo všeč, vendar so jo nekateri Fetovi sodobniki kritizirali od prve do zadnje vrstice, saj so menili, da diši po razuzdanosti.

Preoblikovali so jo po svoje in Ščedrin je o tej zadevi pripomnil takole: »Če vam to najveličastnejšo pesem predstavimo v več različicah, potem ne bo nič čudnega, da bo nazadnje sam njen čar postal nekoliko dvomljiv za vas. ti.” Osebno menim, da mora vsak presoditi vse po svoje, saj razumem, da ne moreš temeljiti na drugih, vedno moraš o vsem odločiti sam.

A. A. Fet je pesnik, ki je vse življenje občudoval lepoto narave. Svojo navdušenost je zapisal v pesmih. Toda pogosto sta se v njegovih delih prepletali tema narave in ljubezni, saj je Afanasij Afanasjevič verjel, da mora človek živeti v sožitju z naravo. Bralec vidi takšno povezavo v pesmi "Šepet, plašen dih", katere analiza je predstavljena spodaj.

Popravki naslova

Analizo pesmi "Šepet, plašen dih" je treba začeti z dejstvom, da je bilo med objavo to delo nekoliko spremenjeno. Spoznaj različne možnosti pisanje naslova. To je posledica sprememb pravopisnih pravil. In nekaj popravkov je naredil I. S. Turgenjev, ki je pesem leta 1850 objavil v reviji.

Pisatelj je spremenil nekaj vrstic, saj je verjel, da bo pesem zvenela bolj harmonično. Turgenjev je pogosto popravljal Fetove pesmi tako, da jim to ni vedno koristilo. Ker je imel pesnik svoj, poseben slog.

Nekateri verjamejo, da je Fet to delo, tako kot mnoga druga, posvetil svoji ljubljeni Mariji Lazić. Ta ljubezen se je končala tragično, vendar se je Afanasy Afanasyevich še naprej spominjal. Ta pesem je eno najboljših pesnikovih del, v kateri se lepota narave prepleta s človeškimi čustvi, kar daje delu poseben čar.

Značilnosti sestave

Nadaljevati je treba analizo pesmi Šepet, plašen dih kompozicijske značilnosti. Kljub navidezni preprostosti in odsotnosti kakršnega koli zapleta ga bralec ne dojema kot seznam besed, saj ima to delo celostno sestavo, s svojim začetkom, vrhuncem in koncem.

Verz je sestavljen iz treh kitic, vsaka pa se nanaša na določen element skladbe. Pesnik na samem začetku opiše zaspano naravo, ki se začne prebujati s slavčevimi triki. Tudi za prvo vrstico lahko ugibate podobe ljubimcev, ki so prišli na zmenek.

V naslednji kitici je razplet - noč se spremeni v jutro. Vendar se zamenjajo v nekaj trenutkih. In pesnik upodablja to igro svetlobe in sence na junakovem milem obrazu. In v zadnji kitici intenzivnost strasti doseže vrhunec, pa tudi lepota narave - pojavi se zora, začne se nov dan. S podrobnejšo analizo pesmi »Šepet, plašen dih« lahko vidite, da vsebuje zgodbo o dveh zaljubljencih, ki skupaj opazujeta lepoto narave.

Motiv ljubezni

Pri analizi pesmi Feta "Šepet, plašen dih" je treba opozoriti, da vzporedno z opisom spremembe noči in jutra poteka tudi razvoj ljubezenska linija. Čeprav delo ne omenja nobenih ljubimcev, bralec iz subtilnih namigov razume, da govorimo o točno o njih.

To sta zaljubljenca, ki se le redko srečata in zanju je vsak zmenek razburljiv. O tem govori že prva vrstica v delu. Junak se do svoje drage obnaša z nežnostjo in toplino. Ti občutki se odražajo v vrstici, ki omenja igro svetlobe in sence na sladkem obrazu.

V zadnji kitici sta zaljubljenca že postala drznejša, njuna strast se vedno bolj razplamti. Tako kot zarja postane svetlejša. In solze so posledica ločitve, ker ko pride jutro, se morata ločiti. Tako se pesnik v svoji pesmi zelo subtilno in rahločutno dotakne intimne teme, kar je bila v 19. stoletju drzna odločitev.

Primerjava dveh tem

Pri analizi Fetove pesmi "Šepet, plašen dih" je pomembno opozoriti, da se lirični motiv v delu razvija zaradi nenehne primerjave dveh tem. To sta pokrajina in ljubezenska besedila. Vsaka od teh linij se razvija vzporedno, zaradi česar je delo bogatejše in izrazitejše.

Skozi celotno pesem poteka razvoj v smeri od manj k več. Če je na samem začetku med liki vladala sramežljivost in zadrega, narava pa je še spala, se intenzivnost čustev postopoma povečuje. Hkrati se širi junakovo dojemanje narave. Njegov pogled pokriva vedno več, kot da z okrepljenimi občutki razume bolj subtilno in globlje naravne lepote. To poudarja pesnikovo mnenje, da mora človek živeti v sožitju s svetom okoli sebe.

Pesniški meter in način rimanja

IN kratka analiza pesmi "Šepet, plašen dih" je ena od točk velikost pesmi in način rimanja. To delo napisano v trohajskem tetrametru. Sestavljena je iz treh kitic, vsaka ima štiri vrstice. Metoda rimanja je križna.

Značilnosti pri ustvarjanju slik

V kratki analizi Fetove pesmi "Šepet, plašen dih" je treba omeniti, kako s pomočjo barvni razpon pesnik je svojemu ustvarjanju uspel dati še več izraznosti in liričnosti. Tako kot v primeru zapleta bralec vidi postopno gradacijo. Na samem začetku je bil izbran miren, zamolkel odtenek – srebrn.

V drugi kitici se pesnik še naprej drži tega razpona, sam obris podob pa je še precej zabrisan in nejasen. Toda mešanje se že dogaja različni odtenki(opiše igro svetlobe in sence). V zadnjih vrsticah bralec že opazi svetlost barv (vijolična, jantarna), ki ustrezajo čudovitemu pojavu - zori. Tako barvna shema dopolnjuje liričnost slike, opisane v pesmi.

Literarni tropi in izrazna sredstva

Pomembna točka v jezikoslovna analiza Fetova pesem "Šepet, plašen dih" je njena brezglagolnost. Pesnik se torej osredotoča le na občutke, dejanja pa ostajajo v ozadju. In ta brezbesednost daje pesmi poseben gladek ritem, nenagljenost.

Epiteti, ki jih je izbral pesnik, zelo natančno odražajo čustveno stanje likov. In uporaba personifikacije pri opisovanju sveta okoli nas poudarja idejo o enotnosti človeka in narave. Metafore dajejo pesmi več lahkotnosti, breztežnosti in tanjšajo mejo med zaljubljencema.

Številne pesmi Afanasija Afanasjeviča so zaradi svoje posebne muzikalnosti postale osnova romanc. In v tej pesmi se je pesnik zatekel k melodiji besed: aliteracija in asonanca sta vrsticam dali melodičnost in gladkost. In lakonizem besednih zvez daje delu pridih osebnega, čustvenega pogovora.

Kritika pesmi

Niso vsi Fetovi sodobniki mogli ceniti njegove stvaritve. Mnogi so kritizirali ozkost njegovega razmišljanja, odsotnost kakršnega koli dejanja v pesmi. Takrat je družba že govorila o revolucionarnih idejah in potrebi po reformah, zato sodobnikom ni bila všeč tema, ki jo je pesnik izbral za svoje delo. Rekli so, da je njegovo ustvarjanje popolnoma nenačelno in njegovo glavna temaže običajno in nezanimivo.

Tudi za nekatere kritike pesem ni bila dovolj ekspresivna. Niso vsi mogli ceniti čistosti in liričnosti opisa pesnikovih izkušenj. Dejansko se je za tisti čas Fet, ki je pogumno napisal pesem v tako jedrnati obliki, precej dotaknil intimne podrobnosti, kot bi izzival družbo. Vendar so bili tisti, ki so znali ceniti lepoto in čistost tega ustvarjanja.

Analiza pesmi "Šepet, plašen dih" po načrtu bralcu pokaže, kako izviren je slog A. A. Feta. To delo je ena njegovih najboljših stvaritev, v kateri se je pesnik dotaknil svojih osebnih intimnih izkušenj in vse to opisal z uporabo vse lepote in bogastva ruskega jezika.

Šepet, plaho dihanje,

Trim slavčka,

Srebro in nihanje

Zaspan potok,

Nočna luč, nočne sence,

Neskončne sence

Niz čarobnih sprememb

Sladki obraz

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,

Odsev jantarja

In poljubi in solze,

In zora, zora!..

Fetova pesem "Šepet, plaho dihanje ..." se je pojavila v tisku leta 1850. V tem času je bil Fet že povsem uveljavljen pesnik s svojim posebnim glasom: z ostro subjektivno obarvanostjo lirično doživetje, s sposobnostjo napolniti besedo z živo konkretnostjo in hkrati ujeti nove prizvoke, »bleščeče« nianse v njenem pomenu, s poostrenim občutkom za vlogo kompozicije, »strukturo« razvoja čustev. Fet je inovativno razvil figurativno strukturo verza, njegovo melodijo, presenetil s svojo svobodno uporabo besedišča in vzbudil ogorčenje zaradi nepripravljenosti poslušati osnovne zakone slovnice.

50. leta lahko imenujemo " najboljša ura“, saj so mu prav te prinesle največjo prepoznavnost med poznavalci poezije, če tokrat primerjamo s splošnim ozadjem dolgoletnega nerazumevanja, sovražnosti in brezbrižnosti do njega s strani bralske javnosti.

Pesem »Šepet, plaho dihanje ...«, objavljena na pragu petdesetih let 19. stoletja, se je v zavesti sodobnikov utrdila kot najbolj »fetovska« z vseh vidikov, kot bistvo Fetovega individualnega sloga, ki daje vzbuditi tako veselje kot zmedo:

V tej pesmi je neodobravanje povzročila predvsem »nepomembnost«, ozkost teme, ki jo je izbral avtor, pomanjkanje dogajanja - kakovost, ki se je zdela lastna Fetovi poeziji. V tesni povezavi s to značilnostjo pesmi je bila zaznana tudi njena izrazna stran - preprosto naštevanje, ločeno z vejicami, pesnikovih vtisov, ki so bili preveč osebne in nepomembne narave. Premišljeno preprosto in hkrati drzno nestandardno formo bi lahko označili za izziv. In kot odgovor so se vlile ostre in primerne, v bistvu parodije, saj parodija, kot je znano, igra najbolj značilne lastnosti sloga, koncentrira tako njegove objektivne lastnosti kot individualne umetniške preference avtorja. V tem primeru se je celo domnevalo, da Fetova pesem ne bo izgubila, če bo objavljena v obratnem vrstnem redu- od konca ... Po drugi strani pa ni bilo mogoče ne priznati, da je pesnik sijajno dosegel svoj cilj - barvito upodobitev slike nočne narave, psihološko bogastvo, napetost človeški občutek, občutek organske enotnosti duševnega in naravnega življenja, poln lirične predanosti. V tem smislu velja navesti izjavo Fetovega načelnega svetovnonazorskega nasprotnika Saltikova-Ščedrina: »Nedvomno je v kateri koli literaturi redko najti pesem, ki bi s svojo dišečo svežino bralca zapeljala k tako obseg kot pesem gospoda Feta »Šepet, plašen dih« (30; 331).

Zanimivo je mnenje L.N. Tolstoja, ki je zelo cenil Fetovo poezijo: »To je mojstrska pesem; v njem ni niti enega glagola (predikata). Vsak izraz je slika.<…>Toda če preberete te pesmi vsakemu človeku, bo zmeden, ne le kakšna je njihova lepota, ampak tudi kakšen je njihov pomen. To je nekaj za ozek krog ljubiteljev umetnosti« (33; 181).

Poskusimo ugotoviti, kako Fet doseže, da "vsak izraz" postane "slika", kako doseže neverjeten učinek neposrednost dogajanja, občutek potekajočega časa in kljub odsotnosti glagolov prisotnost notranjega gibanja v pesmi, razvoj dejanja.

Slovnično je pesem ena in se prepleta skozi vse tri kitice klicni stavek. Toda naše dojemanje tega kot nedeljive besedilne enote je trdno zraščeno z občutkom njegove notranje kompaktne kompozicijske celovitosti, ki ima pomenski začetek, razvoj in vrhunec. Naštevanje z ulomki, ločeno z vejicami, ki se morda zdi glavni motor v dinamiki izkustva, je pravzaprav le zunanji strukturni mehanizem. Glavni motor lirična tema- v svojem pomenskem kompozicijskem razvoju, ki temelji na nenehnem primerjanju, korelaciji dveh planov - zasebnega in splošnega, intimno človeškega in posplošenega naravnega. Ta prehod od podobe človeškega sveta k svetu okoli njega, od tistega, kar je »tu, blizu«, k tistemu, kar je »tam, okoli, v daljavi« in obratno, se izvaja iz kitice v kitico. Hkrati značaj detajla iz človeškega sveta ustreza značaju detajla iz naravnega sveta.

Sramežljiv začetek v prizoru človeškega srečanja spremljajo prvi vtisi, ki se pojavljajo blizu akcijskega prizora, z diskretnimi detajli nočnega sveta:

Šepet, plaho dihanje,

Trim slavčka,

Srebro in nihanje

Zaspan potok...

V drugi kitici se pesnikov pogled razširi, zajame večje, bolj oddaljene in hkrati posplošene, bolj nejasne podrobnosti. Te spremembe se takoj odražajo v podrobnostih slike osebe - meglene, zamegljene:

Nočna luč, nočne sence,

Neskončne sence

Niz čarobnih sprememb

Sladki obraz...

V zadnjih štirih vrsticah se združita konkretnost podobe narave in njena splošnost, kar ustvarja vtis ogromnosti, prostornosti sveta (v pesnikovem vidnem polju nebo, pokrito z zarjo). Samo človeško stanje postane ena od podrobnosti tega sveta, organsko vstopi vanj in ga napolni s svojo splošno vsebino:

V dimljenih oblakih so vijolične vrtnice,

Odsev jantarja

In poljubi in solze,

In zora, zora!..

Osebno človeško izkušnjo vedno spremlja nekaj več; človeški svet je zlit z naravnim svetom. In končni vzklik »In zora, zora!..« služi kot zaključna povezava obeh načrtov, saj je izraz najvišja točka napetosti človeškega občutka in najlepši trenutek v življenju narave.

Oba plana se kažeta v sožitju in menjavanju dveh vizualnih nizov, v svojevrstni montaži vidnih slik, okvirjev: povečanih, približanih, podrobne slike nadomestijo oddaljeni, »zabrisani«, splošni. Tok čutenja torej nima le časovnega obsega, temveč, posredovan skozi menjavo vizualnih podob, pridobi tudi prostorsko značilnost, prostorsko strukturo. Pesem predstavlja "niz čarobnih sprememb" tako v času kot v prostoru.

Fetovo delo je nenavadno slikovito, na svojem splošnem platnu vsebuje več majhnih platen, enakih lokalnemu sektorju recenzije, delček realnosti, omejen s pesnikovim pogledom. Vse te slike skupaj uokvirja en sam »okvir« danega pesniškega razpoloženja.

Prepletanje in notranji razvoj človeškega in naravnega načrta je popolnoma skladen z barvno simfonijo v pesmi: od utišanih, "razredčenih" barv ("srebro ... potoka", "nočna svetloba, nočne sence ..." ) - do svetlih, ostro kontrastnih tonov v finalu ("V vijoličnih vrtnicah v dimljenih oblakih, odsev jantarja ..."). Ta evolucija Fetovih slikovnih sredstev pravzaprav izraža minevanje časa (od noči do zore), ki v pesmi ni slovnično utelešeno. Hkrati se v izrazni smeri razvija pesnikovo čustvo, razpoloženje in sama narava njegovega dojemanja človeka in narave (»In poljubi, in solze, In zora, zora!«). Postane očitno, kako napačni so bili tisti Fetovi sodobniki, ki so verjeli, da se bistvo pesmi "Šepet, plaho dihanje ..." ne bi spremenilo, če bi jo prepisali v obratnem vrstnem redu - od konca do začetka. Niso videli notranjih vzorcev razvoja lirske tematike, ki določajo strukturo pesmi in omogočajo njen temeljni obstoj.

Pesem je popolnoma brez analitičnih momentov, ujame pesnikova čustva. Ni posebnega portreta junakinje, nejasni znaki njenega videza pa so dejansko preneseni skozi vtise samega avtorja in se raztopijo v toku njegovega lastna čustva(to odraža individualno kakovost Fetovega pesniškega sloga).

V skoraj vsakem samostalniku, ki je namenjen izražanju stanja človeka in narave v v tem trenutku, gibanje je potencialno zadržano, dinamika skrita. Pred nami je tako rekoč samo zamrznjeno gibanje, proces, prelit v obliko. Zahvaljujoč tej lastnosti samostalnikov, ki so našteti v pesmi, se ustvarja vtis nenehnega razvoja in spreminjanja, samo naštevanje pa pomaga graditi napetost.

Prva in tretja kitica vsebujeta ne samo vizualne, ampak tudi zvočne slike, slikovite podobe imajo tu tudi zvočno značilnost (to velja tudi za vrstice »Srebro in zibanje Zaspanega potoka ...«). Druga kitica v nasprotju z njimi ustvarja vtis popolne tišine. Takšna zvočna oziroma slušna podoba sveta še polepša “ živeti življenje” pesmi, ki v njej oblikuje določen psihološki prostor. Vsa sredstva v pesmi so mobilizirana za posredovanje samega procesa »trajnega« liričnega doživljanja.

Za kreativen način za zrelega Feta je značilna določena stabilnost, večina njegovih umetniška načela je ostal zvest do konca življenja. Ena od potrditev te ugotovitve je pesem, napisana v osemdesetih letih - "Danes zjutraj, to veselje ...". Tako kot »Šepet, plaho dihanje ...« je brezglagolsko naštevanje in je zgrajeno v obliki enega stavka, izgovorjenega v enem dihu in izraža najtanjše odtenke posameznega čustva.

Zanimiva je Fetova izpoved ob koncu svojega življenja (30
1888. Pismo Ya. Polonskemu), a kot da bi nas poslal nazaj,
do leta 1850, v času, ko se je pojavila pesem »Šepet, plahi dih ...«:

»Kdor prebere le nekaj mojih pesmi, se bo prepričal, da je moj užitek v želji po kljubovanju vsakdanji logiki in slovnici samo zaradi dejstva, da se držijo javno mnenje, kateremu mi je tako sladko dati huzarja na nos« (29, 450-451).

Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) je eden najpomembnejših pesnikov šole "čiste umetnosti". Daleč pred svojim časom Fet ni takoj našel poti do src svojih bralcev. V času pesnikovega življenja so le redki poznavalci umetnosti lahko opazili in začutili posebnost njegovega pesniškega talenta. Pesnik je imel talent »ujeti izmuzljivo«, dati podobo in ime tistemu, kar pred njim ni bilo nič drugega kot meglen, minljiv občutek človeške duše, občutek brez vere in imena.

Pesem "Šepet, plaho dihanje ...", napisana v poznih 40. letih, je ena najbolj znanih Fetovih pesmi, iz katere se je začela njegova slava. Za mnoge bralce je postal simbol celotne Fetove poezije, njegov edinstveni avtoportret. Nekoč je avtorju prinesla veliko žalosti, s svojim videzom je povzročila veselje nekaterih, zmedo drugih, številne posmehe privržencev tradicionalne poezije - na splošno cel literarni škandal. Na to pesem je bilo napisanih več kot 30 parodij.

Vse je o tem lirično delo za Fetove sodobnike je bilo novo in vse je bilo presenetljivo v svoji nepričakovanosti. Prvič, presenetljiva je brezglagolnost pesmi: zgrajena je samo iz nominalnih stavkov (od 36 besed, iz katerih je sestavljena, je 26 samostalnikov). Zahvaljujoč temu se zdi, kot da se je vse v naravi ustavilo. Nekaj ​​gibanja pa je še vedno. Posredujejo ga glagolski samostalniki: dihanje, zibanje, sprememba, odsev, šepet.

Najbolj presenetljivo in nepričakovano je, da so Fetovi predmeti neobjektivni. Ne obstajajo sami po sebi, ampak kot znaki občutkov in stanj. Malo svetijo, utripajo. S poimenovanjem te ali one stvari pesnik v bralcu ne vzbudi neposredne ideje o sami stvari, temveč tiste asociacije, ki jih običajno lahko povežemo z njo. Glavno pomensko polje pesmi je med besedami, za besedami.

»Izza besed« se razvije glavna tema pesmi: občutek ljubezni. Najbolj subtilen občutek, neizrekljiv z besedami, neizrekljivo močan. O ljubezni pred Fetom še nihče ni pisal takole. Na prvi pogled se zdi, da je pesem skupek vizualnih in slušnih vtisov, vendar ustvari zelo specifično sliko, napolnjeno s specifično vsebino. Kot da sva na zmenku. Lahko si predstavljate, kje in kdaj se zgodi ljubezensko srečanje: na vrtu, ob potoku, ko vlada poletna mesečna noč. Verjetno je med zaljubljencema prišlo do burne razprave, ki se je ob zori razpletla s solzami sreče in poslovilnimi poljubi. Za Feta je bilo pomembno prenesti "glasbo ljubezni", zato je iskal "glasbene načine", da bi izrazil svoja poetična čustva.

Fet je eden prvih impresionistov v ruski poeziji: ne prikazuje toliko predmetov in pojavov kot posamezne fragmente pojavov, subtilni odtenki, odsevi, sence, negotova čustva. Toda skupaj tvorijo popolno in zanesljivo sliko. Impresionistični slog je še posebej čutiti v vrstici "Nočna svetloba, nočne sence, neskončne sence." Po eni strani je poudarjena neka skrivnost te svetlobe, po drugi strani pa to služi kot utemeljitev avtorjeve tehnike: zadnja beseda stavek je prvi od drugega. Zahvaljujoč temu se doseže učinek gladkega toka in enotnosti v naravi vseh njegovih manifestacij.

Pesem dobro ponazarja posebnost Fetovega ustvarjanja: njegova ljubezenska in krajinska besedila tvorijo eno celoto. Zato je bližina narave tesno povezana z ljubezenskimi izkušnjami. Občutki zaljubljencev (šepet, plaho dihanje) so enaki "slavčevemu trlenju", "zibanju potoka".

Kompozicijsko je pesem razdeljena na tri dele. Prva četverica je opis večera v majhnih potezah - samostalnikih (šepet, dihanje, srebro, zibanje potoka), vendar v kombinaciji z epiteti ti samostalniki izražajo občutek

s srečanja zaljubljencev. Druga četverica je opis skupne noči

v zanosu ljubezni. V prvi vrstici epitet "noč" krepi čarobnost noči, ki je čarobno spremenila poteze obraza ljubljenega. Drugi del ne prenaša le globine noči, ampak tudi globino občutkov likov. Noč je lepa, nič ne moti zaljubljencev. Tretji del je jutro: “...In zora, zora!...”. Toda kako je s Fetom! Bralec usmeri pogled v nebo. Pred nami so "dimljeni oblaki". Epitet "zadimljeni" poudarja njihovo lahkotnost, breztežnost, čistost in to ni naključje, saj pesem govori o ljubezni. Avtor

uporablja barvno simboliko: “...vijolična vrtnica, odsev jantarja...”. In pred nami se pojavi slika zore, zgodnjega jutra z lahkimi oblaki, pobarvanimi v rožnato-rumenkasto barvo ... Tu je uporabljena tehnika psihološkega paralelizma. Slike

narava v svetlih barvah zore ustreza duševnemu stanju zaljubljencev: »in poljubi in solze; in zora, zora...«

Omenjene so ključne slike Fetovih besedil - "vrtnica" in "slavček". V njegovih besedilih simbolično utelešajo povezavo ljubezni, narave in navdiha. V teh je simbolične podrobnosti zunanji svet še vedno razkriva nejasno izkušnjo. "Rose" je simbol ognja strasti, zemeljskega veselja in simbolizira tudi naravno lepoto kot vir pesniškega navdiha. Pesnikovi slavčevi triki delujejo kot nekakšen »žarek«, ki povezuje trenutek in večnost, »slavček« pa simbolizira idealno, vzvišeno.

Konec pesmi je pomemben: resnično zaokroži lirični zaplet. »Špurpur vrtnice«, »sijaj jantarja« se na koncu pesmi spremenijo v zmagoslavno »zoro«. Zadnje besede pesmi - In zora, zora ... - ne zvenijo v skladu z drugimi, ampak izstopajo. Razumejo se hkrati in v neposredni pomen(»jutranja zarja«) in metaforično (»zarja ljubezni«). Zora simbolizira svetlobo ljubezni, sončni vzhod novega življenja je vrhunski izraz vznesenost.

V Fetovih besedilih je močan občutek nezadostnosti besednega izražanja: "kjer je beseda otrpla, kjer kraljujejo zvoki, kjer ne slišite pesmi, ampak dušo pevca." Zato posebno mesto v Fetovih besedilih zavzema melodična organizacija verza: njegova evfonija, uporaba asonance, aliteracije in različnih ritmičnih potez.

Občutek gibanja, dinamičnih sprememb, ki se dogajajo ne le v naravi, ampak tudi v človeški duši, nastane zaradi "hitrega" ritma troheja, izmeničnih vrstic štirih in treh stopal. Za Feta je pomembno, da se pesem prebere v enem dihu, se razpre in preleti hitro, kot čas zmenka, tako da njen ritem bije navdušeno in hitro, kot ljubeče srce. Ženska rima daje pesmi spevnost in muzikalnost.

Pesem predstavlja takšna izrazna sredstva kot epitete, v vlogi katerih so samostalniki: "srebro", ki prenaša barvo potoka, "zibanje", prenašanje pomen pljuč gibanja. Epiteti "plaho dihanje", "čarobne spremembe na sladkem obrazu" prenašajo junakova čustva ob pogledu na junakinjo. Personifikacijska metafora »zaspani potok« izraža mirno stanje narave ponoči. Avtor uporablja tudi zelo oster oksimoron - "nočna svetloba" (namesto "mesečina"), metafore "vijolična vrtnica", "sijaj jantarja", ki prenašajo barvo jutranje zore.

Skozi vso pesem je uporabljena neenotna zveza, le na koncu se pojavi ponavljajoč se veznik »in«, ki pospeši tempo in pripelje do vrhunca: »In poljubi, in solze, in zora, zora!. ..”.

Prevladujoče število samoglasnikov "o", "e", "a" ustvarja razpoloženje: svetlo, zatemnjeno, hkrati pa je v njem nekakšna spremenljivost in neskladnost. Zvok "a" ustreza rdeči barvi, vznemirljiv je, ustreza tako barvi zore kot razpoloženju veselja ob pogledu nanjo, najvišji stopnji občutkov. Zahvaljujoč aliteraciji sonorantnih glasov "r", "l", "n" se ustvari najlepša melodija zvenečega verza.

Poezija A.A. Feta je poezija namigov, ugibanj, izpustitev. Z najboljša klasika Ruski literaturi ga dela podobnega v tem, da so bile osrednje teme njegovega ustvarjanja večne teme: ljubezen, narava, umetnost. Danes čutimo, da so Fetove pesmi večne, kot "plah dih" ljubezni.

Literatura:

1. Gašparov M.L. O ruski poeziji. – Sankt Peterburg, 2001.
2. Maimin E.A.
3. Afanasij Afanasjevič Fet. – M.: Izobraževanje, 1989.

Sukhova N.P.

Besedilo Afanasija Feta - M., 2000.