Igralci in lutke v "Notranjih pokrajinah" Philippa Gentyja. “Notranje pokrajine”, podjetje Philippe Genty, Francija, rež. Philippe Genty, Mary Underwood Notranje pokrajine Gentyja

Včeraj sem šla na zelo zanimivo in nenavadno predstavo “Forget Me Not” francoskega režiserja Philippa Gentyja. Prikazan je bil 1. junija v Pskovu v okviru XII mednarodnega gledališkega festivala Čehov. Sploh ne vem, kako naj opišem žanr. To je nekakšna mešanica plastičnih in plesnih predstav z uporabo spektakularnih vizualnih učinkov. V uri in pol na odru so igralci izrekli le nekaj fraz. Sama akcija je nekakšna - razumejte jo kakor hočete.... Ponekod niti čisto nič jasna, ampak fascinantna...

Tukaj je kratek video z odlomki iz te produkcije.

Pod rezom je zgodba o predstavi in ​​njenih ustvarjalcih, objavljena na spletni strani našega dramskega gledališča.

Ministrstvo za kulturo Ruske federacije, Regionalni javni sklad za podporo mednarodnega gledališkega festivala poimenovanega po. A. P. Čehova, Pskovsko akademsko dramsko gledališče poimenovano po A. S. Puškinu ob podpori peterburškega predstavništva Francoskega inštituta v Rusiji in uprave Pskovske regije prisotno: v okviru XII mednarodnega gledališkega festivala poimenovanega po. A. P. Čehov v Pskovu bo prikazal predstavo "Ne pozabi me" v produkciji družbe Philippe Genty (Francija).

Leta 1938 se je rodil slavni lutkar Philippe Genty. Po diplomi na pariški šoli za grafično umetnost je prejel specialnost grafika. Njegova prva gledališka skupina je bila Company Philippe Genty, ki jo je leta 1967 ustanovil skupaj z ženo Marie Underwood.

Zhanty je predstavnik gledališkega gibanja "novega cirkusa". Ta specifična zvrst je v Franciji postala priljubljena konec prejšnjega stoletja. Njegove predstave združujejo dramo, pantomimo, sodobni ples, vizualno umetnost in cirkus, liki in zgodbe pa se rojevajo iz sveta fantazije in sanj.

- Vsak od nas ima svojo strast. Pišemo svoje sanje. Ko teče postopek snemanja teh sanj, se Philippe Genty zapre v svojo pisarno in nikogar ne spusti noter. Po tem se začne delo na oživljanju teh podob na odru,« pravi Mary Underwood.

Zhanty svoje trike skriva in pravi, da jim posveti veliko več časa kot delu z igralci. Režiser prihaja v skupino s skicami in risbami, da jih kasneje oživi na odru.

"Ne pozabi me" - ena najlepših predstav Philippa Gentyja - je bila uprizorjena leta 1992 po režiserjevi lastni igri in je prepotovala ves svet. Leta 2012 sta Jeanty in Underwood ustvarila novo različico izvirnega dela v sodelovanju z norveškimi igralci, diplomanti Nord Trondelag University College de Verdal, ki so v produkcijo vnesli mistično vzdušje in barve severa. V predstavi »Ne pozabi me« Jeanty ustvari čudovit svet optičnih iluzij, prikliče zgodbe in legende preteklosti ter občinstvo potopi v globine lastne zavesti.

Prisrčno, iskreno in na trenutke naivno zgodbo uprizarja sedem edinstvenih umetnikov, od katerih je vsak hkrati pantonim, igralec in plesalec.

Hladne arktične pokrajine postanejo ozadje za melanholično zgodbo o ljubezni in zvestobi. Liki na trenutke spominjajo na ogromne lutke; upogibajo se v bizarnem, vrtoglavem plesu, hkrati žalostnem in smešnem.

Predstava "Ne pozabi me"

Umetniški vodja: Philippe Genty

Koreografinja: Mary Underwood

Skladatelj: Rene Aubry

Izvajalci so diplomanti Nord Trondelag University College de Verdal (Norveška).

Predstava traja 1 uro 30 minut, brez odmora. Za gledalce, starejše od 12 let.

Besedilo v poševnem tisku prevzeto

12. junija je gledališka skupina Philippa Gentyja končala svoje predstave v Moskvi. Tisti, ki »Painful« niste imeli časa pogledati pri nas, ga lahko še vedno nadoknadite konec junija na gledališkem festivalu na Norveškem. Tisti, ki zamujajo, imajo žalostne možnosti: Zhanty za eno leto prekine predvajanje filma "Bolilok".

Obstajajo pa informacije, da bo mojster julija vodil mojstrske tečaje na pariškem lutkovnem inštitutu, jeseni pa bo morda končal s svojim "Edge of the Earth", ki so ga Moskovčani lahko videli na zadnjem festivalu Čehov, v latinščini. Amerika. Toda registracija za Zhantyjeve tečaje je že zaključena in Latinska Amerika je pod vprašajem. Toda v prostoru torrentov in spletnih video virov so njegove predstave-sanje, ki so pobegnile od svojega ustvarjalca, tako kot lutke v "Boliloki", že dolgo živele samostojno življenje.

Gledalcem, ki šele odkrivajo Zhantyja, na internetu ne bo težko najti na primer primerov njegovega zgodnjega dela. Potem je Jeanty delal lutkovne revije, sestavljene iz posameznih številk kot zgodbe o plešočih nojih; boa, ki se spogleduje s kamero, ali uporniška lutka Pierrot, ki ni hotela ubogati svojega gospodarja in se je odločila pretrgati vse niti, ki povezujejo lutko in lutkarja.

Takšnega Zhantyja - lutkarskega režiserja in animatorja, v čigar rokah so neživi predmeti oživeli in se obnašali kot homo sapiens - je ruska javnost spoznala v poznih sedemdesetih letih. Režiser čas, ko je Zhanty s svojim gledališčem človeških objektov prepotoval skoraj ves svet, definira kot beg pred samim seboj. Če verjamete temu, kar pripoveduje Zhanty, je že od otroštva trpel zaradi nezmožnosti vzpostavitve normalnega stika z ljudmi in je to težavo lahko rešil le v gledališču - s pomočjo neživih predmetov, lutk.

Po desetletju raziskovanja na področju lutkovnega gledališča se je Jeanty začel dosledno distancirati od njega.

Začenši z dvema predstavama - "A Circle Like a Cube" in "Parada of Desires" - v letih 1980-1983 v sodelovanju z njegovo ženo Marie Underwood, je Jeantyjeva oblika postajala vse manj podobna varieteju. Lutke so se postopoma umaknile igralcem, tradicijo lutkovnega gledališča sta izpodrinili tradiciji pantomime in baleta, svet predstav je postajal manj objektiven, vse bolj je spominjal na sanje.

To je bila v veliki meri posledica Jeantyjevega navdušenja nad deli Freuda in Junga. Rezultat njegovega iskanja na področju psihoanalize je bila predstava iz leta 1984 z ustreznim naslovom - "Sigmundovi triki". Glavni junaki v njej so bili prsti, ki jih je režiser našel v žepu, ko je tja segel po besedo; zapletni motiv pa je potovanje po labirintih podzavesti.

V 90. letih prejšnjega stoletja njegove predstave »Ne pozabi me« in »Nepremični potnik« občinstva niso več spominjale na lutkarja Zhantyja. Tako se je Zhanty iz avtističnega režiserja, ki je nekoč začel z intimnim lutkovnim gledališčem in se je bal ljudi in odprtih prostorov, do konca dvajsetega stoletja spremenil v megalomana, ki zlahka operira z ogromnimi prostori in številnimi igralci. Leta 1997 je Genty za festival v Avignonu postavil Daedalus, ki je dnevno privabil dva tisoč gledalcev na odprto dvorišče papeške palače. In leta 1998 je v Lizboni, kjer je bil Jeanty povabljen na svetovno razstavo, režiral "Oceani in utopije" - predstavo za deset tisoč gledalcev, v kateri je sodelovalo dvesto igralcev, plesalcev in cirkusantov.

Zdaj je nadrealizem Philippa Gentyja, ki je pred letom dni praznoval štirideseto obletnico gledališke skupine in svoj sedemdeseti rojstni dan, spet postal intimen, skoraj komoren. Zhantyju je za boj z demoni, potovanje po labirintih podzavesti in neprekinjeno uspešno razkazovanje svojih sanj javnosti zadostoval oder povprečnega gledališča.

Poleg tega je Zhanty v "The End of the Earth" in "Boliloka" celo vrnil lutke na oder - prav tiste, ki se jih je tako vztrajno skušal znebiti v zadnjih dveh desetletjih.

Toda v Bolilocu so se te majhne lutkovne živali, kot nekoč Pierrot v Jeantyju, spet uprle: niso hotele ubogati svojega stvarnika in, skočile s kavljev zaprašene gledališke omare, začele teči po hodnikih desne in leve poloble. možganov njihovega lastnika.

Samo zdaj se zdi, da ta upor ne preseneča več ne samega Jeantyja ne njegovega občinstva. A nekaj drugega me vseeno preseneča - kako se je človek, ki bi mu v drugih časih grozil ogenj inkvizicije ali kapa norca, naučil sublimirati svoje strahove in iz njih ustvarjati očarljive gledališke mojstrovine.

V Moskvo je za pet dni prišel slavni francoski nadrealistični režiser Philippe Genty. Njegova produkcija Notranje pokrajine je nekakšen rezultat njegove dolge ustvarjalne poti. Drugi naslov na plakatu je »Odiseja za igralce in lutke«. Philippe Genty je nekoč začel z lutkovnim gledališčem, zdaj pa je znan po vsem svetu po svojih čarobnih predstavah, kjer meša koreografijo, posebne učinke, glasbo in lutke. Predstava "Notranje pokrajine" temelji na knjigi spominov režiserja čarovnika. Podrobnosti so v poročilu Irine Razumovskaya.

Predstave Philippa Gentyja so scenografsko vedno zelo kompleksne. Iz Pariza je prispelo na desetine zabojev, polnih različnih tkanin, lutk in lutk. Pripeljali so celo napihljiv trampolin, ki zavzame cel oder.

Medtem ko na odru nastopa šest lutkarjev in plesalcev, za njim deluje še pet umetnikov. Philippe Genty novači ljubitelje magičnega in nadrealističnega gledališča z vsega sveta, da se pridružijo svoji skupini. Španci, Avstrijci, Madžari in Norvežani so padli pod čar tega nekdanjega lutkarja, danes svetovno znanega režiserja Odiseja.

»Na začetku se je seveda zdelo nemogoče zapomniti si vse te gibe. Za takšne vizualne učinke naredimo skoraj več trikov za odrom kot na njem,« je povedal umetnik Simon Rann.

Če poskušate likovno in gledališko predstaviti poezijo modernistov, bo izgledalo nekako takole: to je gledališče, kjer besede niso potrebne, tu je glavna podoba. Nadrealizem v akciji. Kdo vleče junakove niti in zmore brez lutkarja? Kdaj se bo sesula ta kletka človeškega življenja, kjer je z leti vedno večja gneča? In ena najlepših in najzanimivejših metafor je lestev, ki visi v zraku, kako priti do pravih vrat – so to prava vrata?!

V tej divji fantaziji o celotnem režiserjevem življenju so poleg njegovih sanj in sanjarjenj resnični spomini iz otroštva Philippa Gentyja.

»V predstavi je epizoda - srečanje fanta in vojaka. Takrat sem bil star šest let,« se spominja Philippe Genty.

»Moram ti razložiti. Po možganski kapi Filip še ni povsem obnovil govora, zato stojim tu poleg njega in mu pomagam govoriti. V knjigi Remember Him, na kateri temelji ta predstava, je ključna zgodba povezana s šokom po smrti njegovega očeta, bombardiranjem v drugi svetovni vojni in požarom v njihovi hiši,« je pojasnila koreografinja Mary Underwood.

Mary Underwood je Jeantyjeva zvesta življenjska spremljevalka – nekdanja plesalka v vseh njegovih predstavah, zdaj soavtorica. Kako velika in pomembna je zanj podoba ženske, je režiser pokazal s svojo značilno komedijo.

Čarobno in spektakularno gledališče Philippa Gentyja je kot eksotični sadež. Seveda ga ne boste jedli vsak dan. Vsekakor pa je vredno nekajkrat v življenju poskusiti, še posebej, ker pri nas kaj takega skoraj nikoli ne raste.

Festivalsko gledališče

Na odru Gledališča Mossovet se je na odru Gledališča Mossovet začela petdnevna turneja naslednjih gostov Čehovskega festivala - gledališča Compagnie Philippe Genty s produkcijo "Notranje pokrajine", ki bo trajala do 9. junija. Pove Olga Fedjanina.

Od vseh tujih gostov na moskovski festivalski sceni se zdi Philippe Genty še najmanj potreben predstavitve. Prvič, pogosto in radi smo vabljeni na njegove predstave. Drugič, ne glede na to, koliko se sam režiser in njegovo gledališče »živih slik« spreminjata, oba še vedno ostajata zvesta sama sebi in sta prepoznavna na prvi pogled. In hkrati nikakor niso dolgočasni - režiserjeva domišljija, ki bo kmalu dopolnila osemdeset let, ne usahne.

Da bi fantazija začela svoje gibanje, "Notranje pokrajine" potrebujejo nekakšen začetni signal - plastični monolog glavnega junaka (Scott Koehler), njegov edini pravi solo. Köhlerjev lik, ki nekoliko spominja na zgodnjega Barrota, Barro pantomimika, je presenečena in melanholična lutka na vrvicah. Le lutkarjev »križ«, okvir, na katerega so te vrvice pritrjene, je v rokah lutke same. Junak se najprej potegne za roke in noge, nato pa vse bolj odločno pretrga niti. Okončine, ki so izgubile nadzor, se začnejo premikati same od sebe, a osvobojena lutka takoj zleze v kletko, kletka pa se postopoma zloži, skrči in se na koncu spremeni v drobno past.

Vse to je zelo iznajdljivo in zelo žalostno: človek ni samo nesvoboden, ampak je tudi popolnoma sam - celo sam mora vleči svoje niti. Res je, žalost hitro mine – pod pritiskom domišljije kletka brez napora razpade. Začne se potovanje skozi »notranje pokrajine«: epizode, ki niso povezane z zapletom, ampak le s prečnimi motivi potepanja in odraščanja.

Te pokrajine še najbolj spominjajo na animirane fragmente slik Salvadorja Dalija, so fascinantne in hočeš jih gledati znova in znova: v vsaki kombinaciji predmetov in figur na odru je paradoks, skrivnost, nekakšna notranja. trik. Vrata vam omogočajo, da greste od nikoder v nikamor, ploska slika meče tridimenzionalno senco, rože pojejo, ljudje se pred vašimi očmi spremenijo v lutke in nazaj, raznobarvni prostori se zložijo in odprejo v trenutku. Sam režiser pravi, da s pomočjo igralcev in lutk uprizarja lastne sanje.

V svetu Philippa Gentyja ni neživih predmetov, sama ideja neživosti mu je tuja in nezanimiva: vsaka rastlina, predmet in celo črta obzorja ima v tej predstavi aktivno življenjsko vlogo, magično metamorfozo.

Ko ustvarja svoje ekstravagance, Jeantyja, za razliko od njegovih sosedov v žanru, na primer Roberta Wilsona ali Roberta Lepage, sploh ne zanima popolnost iluzije. Lutkarja ne skrije popolnoma za lutko, zanni, preoblečeni služabniki proscenija, pa junaku pomagajo nevsiljivo, a tako, da jih ni mogoče prezreti. Predmeti, ki visijo v zraku, se ne pretvarjajo, da lebdijo brez podpore - nitke so vidne in tako je tudi namenjeno. V gledališču Philippa Gentyja je trik še bolj očarljiv, ker lahko vidite, kako karte izginjajo v rokavu.

Vse, kar je pred vami, so sanje, iluzija, gledališče, neresnično. Zakaj režiser spominja na to, je mogoče ugibati iz ene epizode, katere motive najdemo tudi v drugih predstavah Zhantyja. Tako se je glavni junak spremenil v lutko, otroško lutko v naročju svoje matere-igralke. V ozadju je idilična gorska video panorama s hišicami za igrače. Toda te hiše na zaslonu ena za drugo eksplodirajo, zagorijo in postanejo kup ruševin. Slika je avtobiografska: med vojno je Zhanty živel v taki gorski vasici, pred njegovimi očmi so jo požgali Nemci, ki so kot odgovor na dejanja odporniških borcev uprizorili kaznovalno akcijo.

Minilo je več kot sedemdeset let in ves ta čas so te hiše gorele v spominu odraščajočega dečka. Njegova priložnost za rešitev in normalno življenje je bila, da vse spremeni v sanje. V domišljijo, ki jo je mogoče nadzorovati, v figure, katerih vrvice lahko vlečete po lastni presoji.

"Notranje pokrajine" Philippa Gentyja je gledališče sanj, ki celo apokalipso spremeni v ekstravaganco. Da lahko ustvarjalci in gledalci tega gledališča preživijo vse in se zbudijo v realnem svetu – presenečeni, žalostni in veseli hkrati.

Spomnim se, ko je Zhanty prvič prišel - no, to je, prvič v mojem spominu, bil je v ZSSR po sedemdesetih letih - bilo je presenečenje na robu šoka, poskušal sem priti na sestanke z direktorjem po nastopih, čeprav se takšnim dogodkom ponavadi izogibam. Sčasoma marsikaj seveda postane dolgočasno, Jeantyjeva tehnika in stil z vso svojo prefinjenostjo in prefinjenostjo, z virtuoznostjo uporabe tehnik, ni izjema. A vseeno "Notranje pokrajine" očarajo, zabavajo in se dotaknejo. Njihov glavni lik je človek-puntka, ki je oživel, se osvobodil nadzornih niti in se osamosvojil. Ko se po čarobni lestvi povzpne do nebeških vrat in se skozi njih poda na »metafizično popotovanje«, značilno za vse Gentyjeve predstave (»odisejada za igralce in lutke« je žanrski podnaslov dela) v svoje spomine in fantazije. skozi nenehno spreminjajoč se odrski prostor.

Zahvaljujoč pleteni kapici, ki jo junak odkrije ob klančini, se asociativno pojavi vizija iz otroštva, materializira se podoba njegove matere, ki se igra snežaka, prekinejo pa jo pokovi gorskih hiš; nato pa se dvigne senca očeta - silhueta na zaslonu v ozadju, ki jo nadaljuje kos črne tkanine, razgrnjen vzdolž stopničke. Pojavi se tovariš-dvojni tekmec, zamenjajo se nenavadne fito-, zoo- in antropomorfne entitete, votle puškomitraljeze, naelektrene morske zvezde, polipi s človeško glavo; pa tudi groteskne, a še vedno zapeljive ženske figure - "sirene" - bodisi polne, zlasti glede na velikanska napihljiva stegna, bodisi, nasprotno, popolnoma brez nog, vendar z enim oprsjem, ki lahko očara "morsko lilijo"; in končno tolpa brutalnih transvestitov!

Seveda je gledališče Genty zelo »pop«, blizu je varietejskemu formatu, zabavni oddaji, metafore nezavednega pa se včasih replicirajo, selijo iz ene produkcije v drugo, kar povzroči učinek deja vu ( goreča hiša se je na primer pojavila v »Boliloki«, zdi se) - vendar preproste misli, vložene v predstavo, ne izgubijo svoje modrosti in pomembnosti in »slika« ne postane manj lepa. Poleg tega, čeprav Zhanty na vso moč uporablja video projekcijo, ki vam omogoča, da spremenite ozadje iz gorske pokrajine, ki gori po bombnih napadih, v mirno zvezdnato nebo s severnim sijem, je poudarek še vedno na preizkušeni krpo-vezan les-polietilen ročno izdelano, ki naredi spektakel na dober način, na staromoden, prijeten način. Gentyjeve zgodbe, uprizorjene s kombinacijo tradicionalne pantomime, »novega evropskega cirkusa« in tehnologij lutkovnega gledališča ob vedno melanholični glasbi Reneja Aubryja, so navzven preproste, a ne neumne, sladke, a ne vulgarne, lepe, a ne pocukrane. igrivo, ironično in celo lahkomiselno, a v bistvu žalostno, zato si lahko v finalu videa ogledate, kako pade balon, ki junaka z novoodkrito spremljevalko ponese v nebesa.