Hrubý čistý plech. Umelecký svet Tatyany Tolstaya. Slovník synoným Alexandrova

Čistý štít, povedz mi o tom
Čo som doteraz ľuďom nepovedal.
Ako zdieľať Kalváriu s Kristom,
Ako sa nepokloniť šialenému princovi.

Ako ctiť česť pre život,
Nevymeň smútok za soplíkov.
Ako môžeme prežiť a prežiť
Vidieť priemer...

https://www.site/poetry/1121329

Čistý list papiera...

Prázdny papier
leží na stole
Kde je inšpirácia
čo sa neponáhľa?

Roztiahnem závesy
Pozriem sa na oblohu
Myšlienky sú ako reťaze
Všetci zviazali telo.

Som dosť silný?
Srdce túži.
Dám mu priestor
Len keby nebolo bolesti.

https://www.site/poetry/14356

Čisté tabuľky z minulého života...

Detské sny sa rozpadli
V ktorej som bol ja a ty.
Zrkadlo všetkých snov sa rozbilo,
A riadky tajnej prózy boli vymazané.

A všetky strasti sú zabudnuté
Čo ste možno nevedeli.
Otvorené prázdne hárky.
"Novým spôsobom, ja, poďme žiť!"

Potom som ťa potreboval...

https://www.site/poetry/124289

Prázdna bridlica v mojej ruke

V ruke prázdny list a vo vrecku pero
Daždivý deň, napriek tomu ma mrak nezavrie
Odrazy v Neve, všetky mosty s palácmi
Vtáky lietajúce v diaľke a chrámy s Kupalou

Nebaví ma pohľad na tvorcov tvorby
Sláva starému Petrovi, lebo...

https://www.site/poetry/163952

Prázdny list

Biely list vonia sviežo
panenská čistota.
Je neskúsený, bez hriechu.
Zatiaľ vládne pokoj.

Neexistuje žiadna bolesť, žiadna vášeň,
Žiadny smútok, žiadny odpor.
List môže byť dokonca šťastný
Ktorá mlčí.

Ale kľučka sa už priplazila.
V nej...

https://www.site/poetry/1129436

Prázdny list

Chcem sa s niekým porozprávať .. s nikým nerozmýšľaš .. nie každý ťa vie pochopiť pretože otázky sa vždy vynárajú v hlave presne vtedy, keď to nečakáme a stáva sa, že odpovede sú pri otázkach .. ak začnete s niekým konverzovať...

https://www.site/poetry/194774

Štúdia čistého stola

Ale priznať znamená chápať a to nemôže pochopiť nikto na svete a nakoniec s tebou len súhlasí. II Čistý list- to sú všetky druhy hraníc a rozlohy. Áno! Ako vidíte, opakoval som sa. Ale nič to nestojí, pretože je to neslávny koniec tejto... šedej mrňavej mačky s prižmúrenými očami, ktorá ich lenivo otvára pri praskotu krbu. IV A teraz, pred vami list. Poskytuje vám nekonečné možnosti, robte, čo chcete! Napíšte poéziu, napíšte príbeh, esej, memoáre, napíšte nový vzorec pre...

Kľúčové slová: vysvetlenie, autor, motív, paródia, recepcia, postmoderný diskurz. Najmä sa dá spájať so známym latinským výrazom tabula rasa, a to ako v priamom význame – prázdna tabuľa, na ktorú si môžete napísať, čo chcete, tak v prenesenom zmysle – priestor, prázdnota. Hrdina, ktorý dobrovoľne zmenil svoju vnútornú podstatu, totiž na konci príbehu žiada o „prázdny list“, aby „zabezpečil internát“ pre vlastného syna, ktorého nazýva „nenosičom“. Čitateľ chápe, že „prázdny list“ je v kontexte poslednej epizódy dôležitým detailom, symbolom začiatku nového života pre hrdinu, ktorého duša zmizla a na jej mieste sa vytvorila prázdnota. na druhej strane sa ľudový výraz tabula rasa spája s dielami slávnych filozofov. Locke teda veril, že iba prax formuje človeka a jeho myseľ pri narodení je tabula rasa. I. Kant a ním vedení americkí transcendentalisti túto Lockovu tézu odmietli. Z pohľadu R. Emersona a iných transcendentalistov sa človek rodí s pochopením pravdy a omylu, dobra a zla a tieto predstavy sú transcendentálne, dané človeku a priori, prichádzajú k nemu mimo skúsenosti. Taťána Tolstaya nerobí priame narážky na tieto filozofické spory, no v jej tvorbe zohráva dôležitú úlohu motív duše, ktorý je v podtexte príbehu vnímaný v tradíciách klasickej literatúry – ako bojisko dobra a zla, medzi Bohom a diablom.Príbeh „Čistá bridlica“ je rozdelený do siedmich malých fragmentov, ktoré spolu úzko súvisia. Každý fragment je založený na epizódach vnútorného a vonkajšieho života hrdinu. Štrukturálne však možno v texte diela rozlíšiť dve časti – pred stretnutím hrdinu s tajomným lekárom, ktorý „nemal oči“, a po stretnutí s ním. Toto delenie je založené na opozícii „živý“ – „mŕtvy“. V prvej časti príbehu je zdôraznená myšlienka, že „Živý“ trápil hrdinu: „A Živý až do rána nenápadne plakal v jeho hrudi.“ „Nažive“ je v kontexte diela symbolom duše. V príbehu sa nikdy nespomína slovo „duša“, no leitmotívom jeho prvej časti je motív túžby a túžba ho, ako hrdinu V.I., prenasleduje všade. Dá sa dokonca povedať, že autor vytvára zosobnený obraz túžby, ktorá k hrdinovi neustále „prichádzala“, čím bol „žasnutý“: „Ignatiev mlčal v ruke s úzkosťou“, „Tosca sa k nemu priblížila, zamávala strašidelný rukáv. ..“, „Tosca čakala, ľahla si na širokú posteľ, pristúpila bližšie, dala Ignatievovi miesto, objala ju, položila si hlavu na hruď ...“, atď. .Tosca máva rukávom ako žena a tieto záhadné „hojdačky“ prispievajú k objaveniu sa zvláštnych vízií v mysli hrdinu. Autor príbehu podáva koláž pozostávajúcu z myšlienok a vízií hrdinu: „...zamknutý v hrudi, záhrady, moria, mestá zmietané, ich majiteľom bol Ignatiev, narodili sa s ním, s ním boli odsúdení na zánik“ . Fráza „s ním sa narodili“, ktorú sme podčiarkli, nám pripomína tvrdenie Kanta a iných filozofov, že človek od narodenia nie je tabula rasa.Autor „zahŕňa“ čitateľa do prúdu vedomia hrdinu, vďaka čomu je možné výrazne rozšíriť kontext diela. Je pozoruhodné, že takmer všetky obrázky, ktoré sú nakreslené v mysli zvláštneho hrdinu, majú apokalyptickú povahu. "Obyvatelia, zafarbite oblohu v súmraku, sadnite si na kamenné prahy opustených domov, spustite ruky, sklopte hlavy ...". Zmienka o malomocných, opustených uličkách, opustených ohniskách, vychladnutom popole, trávnatých trhoviskách, pochmúrnej krajine – to všetko umocňuje stav úzkosti a túžby, v ktorom sa hrdina nachádza. Akoby sa pohrával s čitateľom, autor kreslí na atramentovú oblohu nízky červený mesiac a na tomto pozadí - zavýjajúci vlk... hrdina príbehu. Túžba hrdinu je v príbehu motivovaná životnými okolnosťami - choroba dieťaťa, pre ktorého manželka dala výpoveď v práci, ako aj vnútorný rozkol spojený s tým, že má okrem manželky aj Anastasiu. Ignatiev ľutuje chorého Valerika, ľutuje jeho manželku, seba a Anastasiu. Motív túžby je teda na začiatku príbehu úzko spätý s motívom ľútosti, ktorý sa v ďalšom rozprávaní, najmä v prvej časti, zosilňuje a v druhej časti mizne, pretože sa vytráca duša hrdinu, s ňou túžba.Črtou chronotopu príbehu je prepojenie rôznych časových vrstiev – minulosti a súčasnosti. V súčasnosti má Ignatiev „malý biely Valerik - krehký, chorý výhonok, biedny až kŕč - vyrážka, žľazy, tmavé kruhy pod očami“, v súčasnosti a verná manželka a vedľa nej v duši. je „nestála, vyhýbavá Anastasia“. Autor vnára čitateľa do vnútorného sveta hrdinu, ktorý zasiahne svojou pochmúrnosťou. Jeho „vízie“ na seba nadväzujú ako rámčeky kroniky. Spájajú ich spoločné nálady, roztrieštené a v mysli hrdinu sa objavujú tak, ako sa zázraky objavujú v rozprávkach – mágiou. V Tolstého príbehu sú však aj iné „hojdačky“ – nie dobrej čarodejnice, ale túžby. laná sa rozviazali. Ľudský život sa v literatúre často prirovnáva k vyplávaniu lode. Táto „vízia“ sa nevynorí v mysli hrdinu náhodou, nie náhodou vidí choré deti spiace v chatkách. V prúde jeho myšlienok sa odrážala Ignatievova úzkosť o jeho malého chorého syna.Tretí obraz je nasýtený orientálnymi a zároveň mystickými motívmi. Skalnatá púšť, ťava kráčajúca odmeraným tempom... Je tu veľa záhad. Prečo sa napríklad na studenej skalnatej pláni leskne mráz? Kto je on, tajomný jazdec, ktorého ústa „rozotvoria bezodnú štrbinu“, „a hlboké smútočné brázdy sa na lícach už tisícročia kreslia slzami“? V tomto fragmente sú cítiť motívy apokalypsy a tajomný jazdec je vnímaný ako symbol smrti. Ako autorka diela vytvoreného v štýle postmoderny sa Tatyana Tolstaya nesnaží vytvárať jasné, jednoznačné obrázky, obrazy. Jej opisy sú impresionistické, zamerané na vytvorenie určitého dojmu.V poslednom, štvrtom „videní“, ktoré sa objavilo v mysli hrdinu, sú reminiscencie a narážky z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Tu je rovnaká fragmentácia vnímania ako v predchádzajúcich epizódach. Anastázia ako symbol diabolského pokušenia a „blúdivé svetlá nad močiarom“ stoja vedľa seba v jednej vete. „Horký kvet“, „červený kvet“, ktorý „pláva“, „bliká“, „bliká“, sa v Gogoľovom príbehu spája s kvetom papradia, ktorý hrdinovi sľubuje naplnenie jeho túžob. Intertextové väzby medzi skúmaným fragmentom a Gogoľovým dielom sú zrejmé, autor ich zdôrazňuje pomocou výrazných reminiscencií a alúzií. Gogol má „bažinaté močiare“; T. Tolstoy - "bažina", "pružinové hnedé hrbole", hmla ("biele palice"), mach. U Gogoľa sa „stovky chlpatých rúk naťahujú po kvete“, spomínajú sa „škaredé príšery“. T. Tolstoj má „chlpaté hlavy v mechu“. Uvažovaný fragment spája s Gogoľovým textom motív predaja vlastnej duše (u Gogola - do línie, u T. Tolstého - Satanovi). Celkovo „vízia“ alebo sen Ignatieva plní v texte príbehu funkciu umeleckej anticipácie. Veď hrdina Gogoľovho príbehu Petrus Bezrodnyj musí obetovať krv nemluvňa ​​– nevinného Ivasa. Toto je požiadavka zlých duchov. Ignatiev v Tolstého príbehu „Čistá plachta“ sa tiež obetuje – vzdá sa toho najcennejšieho, čo mal, vrátane vlastného syna.Takže v prvej časti príbehu je podaný jeho výklad. Hlavným motívom tejto časti je motív túžby, ktorý prenasleduje Ignatieva, ktorý je v skutočnosti okrajovým hrdinom. Je osamelý, unavený životom. Jeho materiálne problémy nie sú v príbehu zdôraznené. Niektoré detaily však výrečne naznačujú, že išlo napríklad o zmienku, že „manželka spí pod roztrhanou dekou“, že hrdina chodí v „čajovej“ košeli, ktorú nosil aj jeho otec, „ženil sa v nej , a zoznámili sa s Valerikom z nemocnice “, chodili na rande s Anastáziou... Motívy deklarované na začiatku diela sa rozvíjajú v ďalšom rozprávaní. Ignatieva naďalej prenasleduje melanchólia („jej plochá, tupá hlava vyskočila sem a tam“), stále ľutuje svoju ženu, hovorí priateľovi, že „je svätica“, a stále myslí na Anastasiu. Zmienka o známej rozprávke „Ruka“ nie je v príbehu náhodná a nie je náhodné, že v monológu hrdinu koexistuje s menom jeho milenky: „A všetky lži, ak je repa už zasadená, nevytiahneš to. Viem. Anastasia ... Voláte, voláte - nie je doma. Situácia, v ktorej sa Ignatiev nachádza, je načrtnutá jasne a určite. Stojí pred dilemou: buď verná, no utrápená manželka, alebo krásna, no vyhýbavá Anastasia. Pre hrdinu je ťažké si vybrať, nechce a samozrejme nemôže odmietnuť ani svoju manželku, ani svoju milenku. Čitateľ môže len hádať, že je slabý, že má službu, ale nie je o ňu záujem, žiadna obľúbená vec, pretože sa o tom nehovorí. A tak jeho túžba nie je náhodná. Ignatiev si uvedomuje, že je lúzer.Autorovi možno vyčítať, že charakter hlavného hrdinu nie je jasne načrtnutý. Zdá sa však, že T. Tolstaya sa o takúto jasnosť neusiloval. Vytvára podmienený text, kreslí podmienený svet, v ktorom sa všetko riadi zákonmi estetickej hry. Hrdina príbehu sa hrá so životom. Robí plány, duševne vypracováva možné možnosti budúceho šťastného života: „Zabudnem na Anastasiu, zarobím veľa peňazí, vezmem Valeryho na juh ... opravím byt ...“. Chápe však, že keď sa toto všetko dosiahne, túžba ho neopustí, že „živé“ ho budú naďalej mučiť.T. Tolstaya v obraze Ignatieva vytvára paródiu na romantického hrdinu – osamelého, trpiaceho, nepochopený, zameraný na svoj vnútorný svetonázor. Hrdina príbehu však žije v inej dobe ako hrdinovia romantických diel. Bol to Lermontovov Pečorin, ktorý mohol dospieť k smutnému záveru, že jeho „duša bola skazená svetlom“, ktoré pre neho zjavne malo vysoký osud, ale tento osud neuhádol. V kontexte romantickej éry bol takýto hrdina vnímaný ako tragická osoba. Na rozdiel od romantických trpiteľov postavy v príbehu T. Tolstého, najmä Ignatiev a jeho priateľ, nespomínajú dušu. Toto slovo nie je v ich slovnej zásobe. Motív utrpenia je podaný redukovaným, parodickým spôsobom. Hrdina ani nepomyslí na vysoký osud. Pri premýšľaní o jeho postave si človek mimovoľne vybaví otázku Puškinovej Tatiany: "Nie je to paródia?" Čitateľ chápe, že Ignatievova úzkosť a utrpenie sú spôsobené tým, že nevidí východisko zo situácie, ktorú sám vytvoril. Z pohľadu priateľa Ignatieva je to len „žena“: „Len si pomysli, svetský trpiteľ!“; "Vyžívaš sa vo svojich vymyslených mukách." Je pozoruhodné, že slovné spojenie „svetový trpiteľ“ znie v ironickom kontexte. A hoci je bezmenný hrdina hrdinu nositeľom obyčajného priemerného vedomia, jeho výroky potvrdzujú predpoklad, že obraz Ignatieva je paródiou na romantického hrdinu. Súčasnú situáciu nemôže zmeniť (nestačí na to ani vôľa, ani odhodlanie), a preto sa preňho ukazuje ľahšie zmeniť seba. No Ignatiev si nevyberá cestu mravného sebazdokonaľovania, ktorá bola blízka napríklad mnohým Tolstého hrdinom. Nie, ľahšie sa mu zbaví „živého“, teda duše. „Tu ma budú operovať... kúpim si auto...“ Autor umožňuje pochopiť, že materiálne statky nezachránia človeka pred utrpením. ktorej meno bolo Raisa, ako jej sľúbil nebeské , z jeho pohľadu život. „Budeš žiť ako syr v masle“, „Áno, celý životný priestor mám v kobercoch!!!“ - povedal a potom opustil telefónnu búdku s uslzenými očami a nahnevanou tvárou. Tento prípad však hrdinu nezastavil. Urobil rozhodnutie, aj keď nie hneď.riešenia. Hrdina nebol znepokojený skutočnosťou, že „z N.ovej kancelárie vyšla uplakaná žena“, pretože jeho pozornosť a pozornosť priateľa boli upriamené na niečo iné - na zlaté perá a drahý koňak, na luxus, ktorý mali. videl tam. Motív bohatstva je v tejto časti diela umocnený. Autor objasňuje, že tento motív v mysli bežného, ​​priemerného človeka úzko súvisí s obrazom úspešného muža. V zdeformovanom svete sú hrdinovia ako N spájaní so skutočnými mužmi. T. Tolstaya je v tomto prípade ďalším príkladom parodického videnia sveta. Ideál skutočného muža, ktorý je Ignatievovi známy, mu však vštepujú jeho priateľ aj Anastasia, ktorí s ostatnými pijú „červené víno“ a na ktorých „červené šaty“ horia „kvet lásky“. Symbolika farby a zmienka o „kvete lásky“ tu nie sú náhodné. Všetky tieto detaily rezonujú s motívmi pokušenia, so spomínanou epizódou z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. "Kvet lásky" je spojený s "elixírom lásky", ktorý je symbolom magického vplyvu na pocity a činy človeka. „Kvet lásky“ pre Ignatieva bola Anastasia, ktorá hovorí „démonické slová“ a usmieva sa „démonickým úsmevom“. Pokúša ako démon. Ideály davu sa pre Ignatieva stávajú ideálmi. A aby si Ignatiev splnil svoj sen – zbaviť sa rozporov, „skrotiť nepolapiteľnú Anastasiu“, zachrániť Valerika, musí „zbohatnúť pomocou plniacich pier“. V tomto objasňovaní – „plniacimi perami“ – sa prejavuje autorova irónia. Ignatievov vnútorný monológ vyvoláva ironický úsmev: „Kto to prichádza, štíhly ako céder, silný ako oceľ, s pružnými krokmi, ktoré nepoznajú hanebné pochybnosti? Toto je Ignatiev. Jeho cesta je rovná, jeho zárobky sú vysoké, jeho oči sú isté, ženy sa o neho starajú." V myšlienkach hrdinu je manželka neustále spojená s niečím mŕtvym. Ignatiev si teda chcel „pohladiť pergamenové pramene vlasov, ale jeho ruka sa stretla len s chladom sarkofágu“. Ako symbol chladu a smrti sa v príbehu niekoľkokrát spomína „kamenná inovať, cinkanie postroja osamelej ťavy, jazero zamrznuté na dno“, „zamrznutý jazdec“. Rovnakú funkciu plní zmienka, že "Osiris mlčí." Všimnite si, že v egyptskej mytológii Osiris, boh produktívnych síl prírody, každý rok zomiera a znovu sa rodí do nového života. Orientálne motívy sú prítomné aj v hrdinových snoch o tom, ako sa - "múdry, celý, dokonalý - bude voziť na bielom sprievodnom slonovi, v kobercovom altánku s kvetinovými vejármi". Áno, zobrazením vnútorného sveta hrdinu autor nešetrí iróniou. Chce predsa zázrak, okamžitú premenu, ktorá by mu bez námahy priniesla uznanie, slávu, bohatstvo. Stane sa „zázrak“, hrdina sa zmení, ale len sa nestane tým istým, ako si sám seba predstavoval vo svojich snoch. On však už nevníma a nechápe. Okamžité odstránenie „živého“ – jeho duše – z neho urobilo to, čím sa mal stať vzhľadom na jeho túžby a myšlienky. Autor príbehu sa voľne pohráva s obrazmi svetovej kultúry a vyzýva čitateľa, aby ich rozlúštil. Dielo vychádza z motívu predaja duše diablovi, Satanovi, Antikristovi, zlým duchom, bežného vo svetovej literatúre, ako aj motívu metamorfózy s tým spojeného. Je známe, že tak ako Kristus robí zázrak, Antikrist napodobňuje Kristove zázraky. Takže Satan pod maskou Asýrčana, „lekára lekárov“, napodobňuje činy lekára. Skutočný lekár predsa lieči telo aj dušu. Asýrske „vyťahuje“, teda odstraňuje dušu. Ignatieffa zaráža skutočnosť, že „nemal oči, ale pozrel sa“, „priepasť vyzerala z očných jamiek“ a keďže tam neboli žiadne oči – „zrkadlo duše“, potom tam nebola žiadna duša. Hrdinu zasiahne modrá brada Asýrčana a jeho čiapka v podobe zikkuratu. "Aký je to Ivanov ..." - Ignatiev bol zdesený. Ale už bolo neskoro. Jeho „oneskorené pochybnosti“ zmizli a s nimi – a „jeho oddaná priateľka – túžba“. Hrdina sa dostáva do ríše Antikrista – do ríše mravného zla. Tu „budú ľudia sebeckí, chamtiví, pyšní, arogantní, rúhajúci sa, neposlušní svojim rodičom, nevďační, bezbožní, nemilosrdní, neverní slovu..., drzí, pompézni, milujúci rozkoš viac ako Boha. Podľa stredovekého výrazu je Antikrist opicou Krista, jeho falošným dvojníkom. Lekár v Tolstého príbehu „Čistý štít“ je falošným dvojníkom lekára. Rukavice si dáva nie kvôli sterilite, ale „aby si nezašpinil ruky“. Je hrubý na svojho pacienta, keď sarkasticky poznamená o jeho duši: „Myslíš si, že tvoja duša je veľká? Autor príbehu využíva známu mytologickú zápletku, čím ju výrazne modernizuje.Príbeh T. Tolstého „A Blank Sheet“ je názornou ukážkou postmoderného diskurzu s mnohými jeho inherentnými črtami. Vo vnútornom svete hrdinu je skutočne niečo hrozné a nezvyčajné, hrdina cíti vnútornú disharmóniu. T. Tolstaya kladie dôraz na konvenčnosť zobrazovaného sveta, hrá sa s čitateľom. Motívy estetickej hry zohrávajú v jej príbehu štruktúrotvornú úlohu. Hra s čitateľom má v diele rôzne formy prejavu, čo ovplyvňuje zobrazovanie udalostí na hranici skutočného a neskutočného. Autor sa „pohráva“ s priestorovými a časovými obrazmi, umožňuje voľne prechádzať z jedného času do druhého, aktualizovať informácie rôzneho druhu, čím sa otvára široký priestor pre fantáziu čitateľa. Hra sa odráža vo využívaní intertextu, mytológií, irónie, v kombinovaní rôznych štýlov. Takže hovorový, redukovaný, vulgárny slovník hrdinu degradovaný na konci diela je úplným kontrastom v porovnaní so slovníkom, ktorý sa nachádza v jeho prúde vedomia na začiatku príbehu. Hrdina hrá život a autorova estetická hra s čitateľom umožňuje nielen pretvárať známe dejové motívy a obrazy, ale aj premieňa hrdinovu tragédiu na frašku. narodenie: tabula rasa či nie tabula rasa? Áno, človeku je veľa od narodenia, ale jeho duša je naďalej bojiskom Boha a Diabla, Krista a Antikrista. V prípade Ignatieva v príbehu T. Tolstoj porazil Antikrista. - Večery na farme pri Dikanke / komentár. A. Chicherina, N. Stepanová. - M.: Umelec. lit., 1984. - V. 1. - 319 s. Dal V. I. Výkladový slovník ruského jazyka. Moderná verzia. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 s. Mýty národov sveta: encyklopédia: v 2 zväzkoch - M.: Sov. encyklopédia, 1991. - V. 1. - 671 s. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - S. 154 - 175. VALENTINA MATSAPURA ZNAKY POETIKY PRÍBEHU TATYANA TOLSTOY "ČISTÝ LIST" Článok analyzuje znaky poetiky príbehu T. Tolstojan Sheet" "C . Autor sa zameriava najmä na poetiku názvu diela, črty jeho výtvarnej štruktúry, úlohu symbolizmu, intertextuálne motívy, princípy estetickej hry. Príbeh je považovaný za príklad postmoderného diskurzu. Kľúčové slová: príbeh, autor, motív, paródia, herná technika, postmoderný diskurz. » sú predmetom úvah v článku. Autorka sústreďuje svoju pozornosť najmä na poetiku názvu príbehu, zvláštnosti jeho výtvarnej štruktúry, úlohu symbolických a intertextuálnych motívov, princípy estetickej hry. Príbeh „Prázdny papier“ vníma ako ukážku postmoderného diskurzu Kľúčové slová: rozprávanie, autor, motív, karikatúra, herná technika, postmoderný diskurz.

VALENTINA Roger
(Poltava)

Názov poviedky T. Tolstého „Čistá bridlica“ je v mnohých ohľadoch významný a v modernom čitateľovi vyvoláva určité asociácie. Najmä sa dá spájať so známym latinským výrazom tabula rasa, a to ako v priamom význame – prázdna tabuľa, na ktorú si môžete napísať, čo chcete, tak v prenesenom zmysle – priestor, prázdnota. Veď na konci príbehu hrdina, ktorý dobrovoľne zmenil svoju vnútornú podstatu, žiada o „ČISTÝ list“, aby „zabezpečil internát“ pre vlastného syna, ktorého nazýva „potrat“. Čitateľ chápe, že „prázdny list“ je v kontexte poslednej epizódy dôležitým detailom, symbolom začiatku nového života pre hrdinu, ktorého duša zmizla a na jej mieste sa vytvorila prázdnota.

Na druhej strane, okrídlený výraz tabula rasa sa spája s dielami slávnych filozofov. Locke teda veril, že iba prax formuje človeka a jeho myseľ pri narodení je tabula rasa. I. Kant a ním vedení americkí transcendentalisti túto Lockovu tézu odmietli. Z pohľadu R. Emersona hodného transcendentalistov sa človek rodí s pochopením pravdy a omylu, dobra a zla a tieto predstavy sú transcendentálne, dané človeku a priori, prichádzajú k nemu mimo skúsenosti. Tatyana Tolstaya nerobí priame narážky na tieto filozofické spory, ale v jej tvorbe zohráva dôležitú úlohu motív duše, ktorý je v podtexte príbehu vnímaný v tradíciách klasickej literatúry.

ako bojisko medzi dobrom a zlom, medzi Bohom a diablom.

Príbeh „Čistá bridlica“ je rozdelený do siedmich malých fragmentov, ktoré spolu úzko súvisia. Každý fragment je založený na epizódach vnútorného a vonkajšieho života hrdinu. Štrukturálne však možno v texte diela rozlíšiť dve časti – pred stretnutím hrdinu s tajomným lekárom, ktorý „nemal oči“, a po stretnutí s ním. Toto delenie je založené na opozícii „živý“ – „mŕtvy“. V prvej časti príbehu je zdôraznená myšlienka, že „Živý“ trápil hrdinu: „A Živý plakal tenko do jeho hrude až do rána.“ „Nažive“ je v kontexte diela symbolom duše. Slovo „duša“ sa v príbehu nikdy nespomína, no leitmotívom jeho prvej časti je motív túžby a túžby, ako V.I.

V podivnom svete, v ktorom hrdina žije, ho všade prenasleduje túžba. Dá sa dokonca povedať, že autor vytvára zosobnený obraz túžby, ktorá k hrdinovi neustále „prichádzala“, s ktorou bol „žasnutý“: „Ignatiev mlčal s úzkosťou,“ „Tosca sa k nemu priblížila, mávala prízračným rukávom ...“, „Toska čakala, ľahla si na širokú posteľ, pristúpila bližšie, dala miesto Ignatievovi, objala ju a položila jej hlavu na hruď...“, atď. .

Tosca máva rukávom ako žena a tieto záhadné „švihy“ prispievajú k tomu, že sa v mysli hrdinu objavujú zvláštne vízie. Autor príbehu podáva koláž pozostávajúcu z myšlienok a vízií hrdinu: „...zamknutý v hrudi, záhrady, moria, mestá sa zmietali, ich majiteľom bol Ignatiev, hrali sa s ním, boli s ním odsúdený rozpustiť sa v Ničote." Fráza „s ním sa narodili“, ktorú sme podčiarkli, pripomína netvrdenie Kanta a iných filozofov, že človek od narodenia nie je tabula rasa.

Autor „zahŕňa“ čitateľa do prúdu vedomia hrdinu, čo umožňuje výrazne rozšíriť kontext diela. Je pozoruhodné, že takmer všetky obrázky, ktoré sú nakreslené v mysli zvláštneho hrdinu, majú apokalyptický charakter. "Obyvatelia, zafarbite oblohu v súmraku, sadnite si na kamenné prahy opustených domov, poškoďte si ruky, sklopte hlavy ...". Zmienka o malomocných, opustených uličkách, opustených ohniskách, vychladnutom popole, trhoviskách zarastených trávou, pochmúrnej krajine – to všetko umocňuje stav úzkosti a túžby, v ktorej sa hrdina nachádza. Autor akoby sa pohrával s čitateľom, kreslí na atramentovú oblohu nízky červený mesiac a na tomto pozadí - zavýjajúceho vlka... hrdinu príbehu.

Túžba hrdinu je v príbehu motivovaná životnými okolnosťami – chorobou dieťaťa, pre ktorého manželka dala výpoveď v práci, ako aj vnútorným rozkolom spojeným s tým, že okrem manželky má aj on. Anastasia. Ignatiev ľutuje chorého Valerika, ľutuje jeho manželku, seba a Anastasiu. Motív túžby je teda na začiatku príbehu úzko spätý s motívom ľútosti, ktorý sa v ďalšom rozprávaní, najmä v prvej časti, zosilňuje a v druhej časti mizne, pretože sa vytráca duša hrdinu, spolu s tým aj túžba.

Znakom chronotopu príbehu je prepojenie rôznych časových vrstiev – minulosti a súčasnosti. V súčasnosti v Ignatiev - „malý biely Valerik - krehký, chorý výhonok, nešťastný v kŕči - vyrážka, žľazy, tmavé kruhy pod očami“, v súčasnosti a verná manželka a vedľa nej v duši - „nestála, vyhýbavá Anastasia“. Autor vnára čitateľa do vnútorného sveta hrdinu, ktorý zasiahne svojou pochmúrnosťou. Jeho „vízie“ na seba nadväzujú ako rámčeky kroniky. Spájajú ich spoločné nálady, roztrieštené a v mysli hrdinu sa objavujú tak, ako sa zázraky objavujú v rozprávkach – mágiou. V Tolstého príbehu sú však aj iné „výkyvy“ - nie dobrej čarodejnice, ale túžby.

V druhej "vízii" - reťaz lodí, starých plachetníc, ktoré "nikto opúšťajú prístav, nikto nevie kam", pot? - Prečo sa laná uvoľnili. Ľudský život sa v literatúre často prirovnáva k vyplávaniu lode. Táto „vízia“ sa v mysli hrdinu nevynorí náhodou, nie náhodou vidí choré deti spiace v kabíne. V prúde jeho myšlienok sa odrážala Ignatievova úzkosť o jeho malého, chorého syna.

Tretí obraz je nasýtený orientálnymi a zároveň mystickými motívmi. Skalnatá púšť, ťava kráčajúca odmeraným tempom... Je tu veľa záhad. Prečo sa napríklad na studenej skalnatej pláni leskne mráz? Kto je on, Tajomný jazdec, ktorého ústa „s bezodnými medzerami“, „a hlboké smútočné brázdy sa na lícach milénia kreslili slzami“? Motívy apokalypsy sú v tomto fragmente citeľné a Tajomný jazdec je vnímaný ako symbol smrti. Ako autorka diela vytvoreného v štýle postmoderny sa Tatyana Tolstaya nesnaží vytvárať jasné, jednoznačné obrázky, obrazy. Jej opisy sú impresionistické, zamerané na vytvorenie určitého dojmu.

V poslednej, štvrtej „Vision“, ktorá sa objavila v mysli hrdinu, sú reminiscencie a narážky z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. Tu je rovnaká fragmentácia vnímania ako v predchádzajúcej epizóde. Anastázia ako symbol diablovho pokušenia a „blúdivé svetlá nad močiarom“ stoja vedľa seba v jednej vete. „Horký kvet“, „červený kvet“, ktorý „pláva“, „bliká“, „bliká“, sa v Gogoľovom príbehu spája s kvetom papradia, ktorý hrdinovi sľubuje naplnenie jeho túžob. Intertextové súvislosti medzi uvažovaným fragmentom a Gogoľovým dielom sú zreteľné, autor ich zdôrazňuje pomocou výrazných reminiscencií a alúzií. Gogol má „bažinaté močiare“; v T. Tolstoy - „Močiarne močiare“, „pružinové hnedé hrbole“, hmla („biele palice“), mach. Gogoľ má „stovky chlpatých rúk naťahujúcich sa ku kvetu“, spomína „škaredé príšery“. U T. Tolstého "Strateté hlavy sú v mechu". Uvažovaný fragment spája s Gogoľovým textom motív predaja duše (u Gogoľa - línia, u T. Tolstého - Satan). Celkovo „vízia“ alebo sen Ignatieva plní v texte príbehu funkciu umeleckej anticipácie. Veď hrdina Gogoľovho príbehu Petrus Bezrodnyj musí obetovať krv nemluvňa ​​– nevinného Ivasa. Toto je požiadavka zlých duchov. Ignatiev v Tolstého príbehu "Čistá plachta" sa tiež obetuje - vzdá sa toho najcennejšieho, čo mal, vrátane vlastného syna.

Takže v prvej časti príbehu je toto jeho expozícia. Hlavným motívom tejto časti je motív túžby, ktorý prenasleduje Ignatieva, ktorý je v skutočnosti okrajovým hrdinom. Je osamelý, unavený životom. Jeho materiálne problémy NIE sú v príbehu zdôraznené. Niektoré detaily však výrečnejšie naznačujú, že išlo napríklad o zmienku, že „manželka spí pod roztrhanou dekou“, že hrdina chodí v „čajovej“ košeli, ktorú nosil aj jeho otec, „oženil sa v r. a stretol som sa s Valerikom z nemocnice, "chodil na rande s Anastasiou ...

Motívy uvedené na začiatku diela sa rozvíjajú v ďalšom rozprávaní. Ignatieva naďalej prenasleduje melanchólia („jej plochá, tupá hlava vyskočila sem a tam“), stále ľutuje svoju ženu, hovorí priateľovi, že „je svätica“, a stále myslí na Anastasiu. Zmienka o slávnej rozprávke „Turka“ nie je v príbehu náhodná a nie je náhodné, že v monológoch hrdinov koexistuje s menom milenky: „A všetko sú to klamstvá, ak je repa usadená, nevytiahneš to. Viem. Anastasia ... Voláte, voláte - nie je doma. Situácia, v ktorej sa Ignatiev nachádza, je načrtnutá jasne a určite. Stojí pred dilemou: buď verná, no utrápená manželka, alebo krásna, no vyhýbavá Anastasia. Pre hrdinu je ťažké si vybrať, nechce a samozrejme nemôže odmietnuť ani svoju manželku, ani svoju milenku. Čitateľ môže len hádať, že je slabý, že má službu, ale fotoaparát ju zaujíma, neexistuje žiadna obľúbená vec, pretože

NEhovorí sa o tom. A tak jeho túžba nie je náhodná. Ignatiev si uvedomuje, že je porazený.

Autorovi možno vyčítať, že charakter hlavného hrdinu je načrtnutý nevýrazne. Zdá sa však, že T. Tolstaya sa o takúto jasnosť neusiloval. Vytvára podmienený text, kreslí podmienený svet, v ktorom sa všetko riadi zákonmi estetickej hry. Hrdina príbehu sa hrá so životom. Robí plány, mentálne vypracováva možné možnosti pre budúci šťastný život: „Zabudnem na Anastasiu, zarobím veľa peňazí, vezmem Valeryho na juh ... Zrekonštruujem byt ...». Chápe však, že keď sa toto všetko dosiahne, túžba ho NEOPUSTÍ, že „živé“ ho budú naďalej mučiť.

V obraze Ignatieva T. Tolstaya vytvára paródie na romantického hrdinu - osamelého, trpiaceho, nepochopeného, ​​zameraného na svoj vnútorný svetonázor. Hrdina príbehu však žije v inej dobe ako hrdinovia romantických diel. Bol to Lermontovov Pečorin, ktorý mohol dospieť k smutnému záveru, že jeho „duša bola skazená svetlom“, ktoré pre neho zjavne malo vysoký osud, ale tento osud neuhádol. V kontexte romantickej éry bol takýto hrdina vnímaný ako tragická osoba. Na rozdiel od romantických trpiteľov postavy v príbehu T. Tolstého, najmä Ignatiev a jeho priateľ, nespomínajú dušu. Toto slovo nie je v ich slovnej zásobe. Motív utrpenia je podaný redukovaným, parodickým spôsobom. Hrdina ani nepomyslí na vysoký osud. Pri premýšľaní o jeho postave si človek mimovoľne spomenie na otázku Tatiany Pushkinskoye: „Nie je to paródia? "Čitateľ chápe, že Ignatievova úzkosť a utrpenie je spôsobené tým, že nevidí východisko zo situácie, ktorú sám vytvoril. Z pohľadu Ignatievovho priateľa je to len "žena": "Len pomysli, svet trpiteľ!" „Vyžívaš sa vo svojich vymyslených mukách"... Pozoruhodné je, že slovné spojenie „svetový trpiteľ" znie v ironickom kontexte. A hoci je bezmenný priateľ hrdinu nositeľom obyčajného priemerného vedomia, jeho výroky potvrdzujú domnienku, že obraz Ignatieva je paródiou na romantického hrdinu. Nedokáže zmeniť súčasnú situáciu (na to nie je vôľa ani odhodlanie), a preto sa ukazuje, že je pre neho jednoduchšie zmeniť seba samého. Ale Ignatiev si NEVYBERÁ cestu morálneho sebazdokonaľovania, ktoré bolo blízke napríklad mnohým Tolstým hrdinom. Nie, ľahšie sa mu zbaví „živých“, teda duší.“ Idem na operáciu..., Kúpim si auto...“ Autor umožňuje pochopiť, že materiálne bohatstvo nezachráni človeka pred utrpením.

V tretej časti príbehu nie je náhodou Ignatiev svedkom toho, ako snedý nízky „muž“ nazval „svoju Anastasiu“, ktorá sa volala Raisa, keďže jej sľúbil raj, z jeho pohľadu život. „Budeš žiť ako syr v masle“, „Áno, celý životný priestor mám v kobercoch! “ – povedal a potom odišiel z telefónnej búdky s uslzenými očami a nahnevanou tvárou. Tento prípad však hrdinu nezastavil. Rozhodol sa, aj keď nie hneď.

Stretnutie so spolužiakmi jeho kamarátky, ktorá bola „vystrihnutá“ alebo „vytiahnutá“ z „jej“ (čitateľ už dávno tušil, že išlo o dušu) ako niečo nepotrebné, mŕtve, poslúžilo ako impulz k rozhodnutiu. . Hrdinu neznepokojila skutočnosť, že z N. kancelárie „vyšla“ uslzená žena, pretože jeho pozornosť a pozornosť priateľa boli pripútané k druhému - zlatým plniacim perám a drahým koňakom, luxus, ktorý tam videli. Motív bohatstva je v tejto časti diela umocnený. Autor uvádza koncept, že tento motív v mysli bežného, ​​priemerného človeka je úzko spojený s obrazom úspešného muža. V zdeformovanom svete sú hrdinovia ako N spájaní so skutočnými mužmi. T. Tolstaya je v tomto prípade ďalším príkladom parodického videnia sveta. Ale ideál skutočného muža, známeho z Ignatievovho prostredia, mu vštepuje jeho priateľ aj Anastasia, ktorá s ostatnými popíja „červené víno“ a na ktorej horia „červené šaty“ s „kvetom lásky“. Symbolika farby a zmienka o „kvete lásky“ tu nie sú náhodné. Všetky tieto detaily rezonujú s motívmi pokušenia, s vyššie diskutovanou epizódou z Gogoľovho príbehu „Večer v predvečer Ivana Kupalu“. "Kvet lásky" je spojený s "elixírom lásky", ktorý je symbolom magického vplyvu na pocity a činy človeka. „Kvet lásky“ pre Ignatieva bola Anastasia, ktorá hovorí „démonické slová“ a usmieva sa „démonickým úsmevom“. Pokúša ako démon. Ideály davu sa pre Ignatieva stávajú ideálmi. A aby si Ignatiev splnil svoj sen – zbaviť sa rozporov, „skrotiť nepolapiteľnú Anastasiu“, zachrániť Valerika, musí „zbohatnúť pomocou plniacich pier“. Toto objasnenie – „plniacimi perami“ – ukazuje autorkinu iróniu. Ignatievov vnútorný monológ vyvoláva ironický úsmev: „Kto to prichádza, štíhly ako céder, silný ako oceľ, s pružnými krokmi, ktoré nepoznajú hanebné pochybnosti? Toto je Ignatiev. Jeho cesta je rovná, jeho zárobok je vysoký, jeho oči sú isté, ženy sa o neho starajú.

V myšlienkach hrdinu je manželka neustále spájaná s niečím mŕtvym. Ignatiev si teda chcel „pohladiť pergamenové pramene vlasov, ale jeho ruka sa stretla len s chladom sarkofágu“. Ako symbol chladu a smrti sa v príbehu niekoľkokrát spomína „kamenná inovať, cinkanie postroja osamelej ťavy, jazero zamrznuté na dno“, „zamrznutý jazdec“. Rovnakú funkciu plní zmienka, že "Osiris mlčí." Všimnite si, že v egyptskej mytológii Osiris, boh produktívnych síl prírody, každý rok zomiera a znovu sa rodí do nového života. Orientálne motívy sú prítomné aj v hrdinových snoch v tom, ako sa - "múdry, celý, dokonalý - bude voziť na bielom prednom slonovi, v kobercovom altánku s kvetinovými vejármi". Áno, autor zobrazuje vnútorný svet hrdinu a nešetrí iróniou. Chce predsa zázrak, okamžitú premenu, ktorá by mu bez námahy priniesla uznanie, slávu, bohatstvo. Stane sa „zázrak“, hrdina sa zmení, ale len sa nestane tým istým, ako si sám seba predstavoval vo svojich snoch. On však už nevníma a nechápe. Okamžité odstránenie "živého" - jeho duše - ho urobilo takým, akým mal byť. Vzhľadom na jeho túžby a myšlienky.

Autor príbehu sa voľne pohráva s obrazmi svetovej kultúry, pozývame čitateľa k ich rozuzleniu. Dielo vychádza z motívu predaja duše diablovi, Satanovi, Antikristovi, zlým duchom, bežného vo svetovej literatúre, ako aj s ním spojený motív Metamorfózy. Je známe, že tak ako Kristus robí zázrak, Antikrist napodobňuje Kristove zázraky. Takže Satan pod maskou Asýrčana, „lekára lekárov“, napodobňuje činy lekára. Skutočný lekár predsa lieči telo aj dušu. Asýrske „vyťahuje“, teda odstraňuje dušu. Ignatieff je zasiahnutý skutočnosťou, že „nemal oči, ale bol tam pohľad“, „priepasť vyzerala z očných jamiek“, a keďže tam neboli žiadne oči – „zrkadlo duše“, nebolo duša. Hrdinu zasiahne modrá brada Asýrčana a jeho čiapka v podobe zikkuratu. "Aký je to Ivanov ..." - Ignatiev bol zdesený. Ale už bolo neskoro. Jeho „oneskorené pochybnosti“ zmizli as nimi – a „zradil ho pod ?? Uh-huh - túžba." Hrdina sa dostáva do ríše Antikrista – do ríše mravného zla. Tu "budú ľudia sebeckí, chamtiví, Pyšní, Arogantní, rúhajúci sa, neposlušní voči rodičom, nevďační, bezbožní, nemilosrdní, neverní slovu..., drzí, pompézni, milujúci rozkoš viac ako Boha." Podľa stredovekého výrazu je Antikrist opicou Krista, jeho falošným dvojníkom. Lekár v Tolstého príbehu „Čistý štít“ je falošným dvojníkom lekára. Rukavice si dáva nie kvôli sterilite, ale "aby mal špinavé ruky." Je hrubý na svojho pacienta, keď sarkasticky poznamená o jeho duši: „Myslíš si, že tvoja duša je veľká? Autor príbehu Využíva známu mytologickú zápletku, výrazne ju modernizuje.

Príbeh T. Tolstého „Čistá bridlica“ je živým príkladom postmoderného diskurzu s mnohými črtami, ktoré sú mu vlastné. Vo vnútornom svete hrdinu je skutočne niečo hrozné a nezvyčajné, hrdina cíti vnútornú disharmóniu. T. Tolstaya kladie dôraz na konvenčnosť zobrazovaného sveta, hrá sa s čitateľom. Motívy estetickej hry zohrávajú v jej príbehu štruktúrotvornú úlohu. Hra s čitateľom má v diele rôzne formy prejavu, čo ovplyvňuje zobrazovanie udalostí na hranici skutočného a neskutočného. Autor sa „pohráva“ s priestorovými a časovými obrazmi, umožňuje voľne prechádzať z jedného času do druhého, aktualizovať informácie rôzneho druhu, čím sa otvára široký priestor pre fantáziu čitateľa. Hra sa odráža vo využívaní intertextu, mytológie, irónie, v kombinovaní rôznych štýlov. Takže hovorový, redukovaný, vulgárny slovník hrdinu degradovaný na konci diela je úplným kontrastom v porovnaní so slovníkom, ktorý sa vyskytuje v jeho prúde vedomia na začiatku príbehu. Hrdina sa pohráva so životom a autorova estetická hra s čitateľom umožňuje nielen pretvárať známe dejové motívy a obrazy, ale aj premieňa hrdinovu tragédiu na frašku.

Názov príbehu „A Blank Slate“ aktualizuje starý filozofický spor o tom, aká je myseľ a duša človeka od narodenia: tabula rasa alebo nie tabula rasa? Áno, človeku je veľa od narodenia, ale jeho duša je naďalej bojiskom Boha a Diabla, Krista a Antikrista. V prípade Ignatieva v príbehu T. Tolstého zvíťazil Antikrist.

Gogol N. V. Zhromaždené diela: v 7 zväzkoch / N. V. Gogoľ. - Večery na farme pri Dikanke / komentár. A. Chicherina, N. Stepanová. - M.: Umelec. lit., 1984. - T. 1. - 319 s.

Dal V.I. Vysvetľujúci slovník ruského jazyka. Moderná verzia. /IN. I. Dahl. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 s.

Mýty národov sveta: encyklopédia: v 2 zväzkoch - M .: Sov. encyklopédia, 1991. - zväzok 1. - 671 s.

Tolstaya T. Čistý list /T. Tolstaya // Láska - nemiluj: príbehy / T. Hustý. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - S. 154 -175.

Známka: 11

Predmet: "Čo prospeje človeku, keď získa celý svet a stratí svoju dušu?" (Matúšovo evanjelium kap. 16) (podľa príbehu T. Tolstého „Čistá bridlica“)

Cieľ:

• zoznámiť sa s dielom T. Tolstého;
• jazykovo-poetickým rozborom textu odhaliť jeho ideovú orientáciu.

Počas vyučovania

ja Orgmoment

II. učiteľské slovo

T. Tolstaya je výrazným fenoménom postmodernej literatúry. Jej zbierky „Deň“, „Noc“, „Hrozienka“ sa tešia pozornosti čitateľov všetkých vekových kategórií. Prečo je jej próza taká atraktívna? V prvom rade komplexnosť a krása poetiky. Je dôležité nielen to, o čom Tolstaya hovorí, ale aj to, ako to robí.

Tolstého štýl je tvrdý, lakomý. V jej reči nie sú žiadne slová prázdne, voliteľné, nenaplnené esenciou. Každý detail je presný a výrazný. Tolstého hrdinovia sú roztomilí, miestami až na poľutovaniahodní naivní, výstrední, ktorých ona miluje, aj keď ich ľúbi, zdá sa, že pre nich nie je dôvod. To hlavné, čo autor sprostredkúva čitateľom, je vzácnosť a radosť z existencie, šťastie ľudského života ako takého. Táto myšlienka je hlavnou myšlienkou v príbehoch Tatyany Tolstaya.

Príbeh „Čistá bridlica“ sa vyznačuje nejakou pritiahnutou zápletkou. Je v ňom akési splynutie reality a fantázie. Podľa A. Genisa „Tolstaya v žiadnom prípade nie je láskavý čarodejník a jej rozprávky majú zlý koniec.“ Ale aj tu zostáva Tolstaya verná svojmu spisovateľskému krédu: stáť vedľa jej postáv, pozerať sa okolo seba na vlastné oči, prekonať ich bolesť, cítiť ich nešťastie a podeliť sa s nimi.

III. Práca na obsahu príbehu „Čistý štít“.

Pri práci na obsahu príbehu ste hľadali kľúčové slová, ktoré pomáhajú pochopiť jeho podstatu, hlavnú myšlienku.

Aký neobvyklý je príbeh? (realistická realita sa zmení na fantastickú)

Prečo k Ignatievovi každú noc prichádza melanchólia? čo je to za obrázok? (Tolstého metafora je nezvyčajná a nečakaná) túžba je smutná sestra.

Ako sú vykreslené postavy v príbehu?

• manželka - "otrhaná tvár", "múmia";
• Ignatiev - „Som úplne chorý“, „Nemohol som plakať, a preto som fajčil“, „Hanbil som sa za nízke myšlienky“, „Skláňam sa“, „Chvejem sa“;
• Valerochka, Valerik - "krehký, chorý výhonok, nešťastný do kŕča."

Akú úlohu v príbehu zohráva Ignatievov sen? (bolestivé delírium, človek sa nevie oslobodiť od pocitu beznádeje, zúfalstva, preto nočné mory: loď s chorými deťmi. Kamenistá púšť s mŕtvym jazdcom, močiar s červeným kvetom).

Červená farba sa v príbehu objavuje opakovane:červené víno, červený kvet, červené šaty , horiaci kvetom lásky. Aký je význam tejto farby? (ako signál nebezpečenstva, ako žiaduceho a nedosiahnuteľného, ​​ako smrť sama -"bažina s červeným kvetom").

Kedy sa prvýkrát objaví rozhovor o Živom? (rozhovor s kamarátom v pivnici).

Čo znamená priateľ Ignatiev pod životom?

Čo je to - žiť? (duša; „živé bolí“, „harmónia tela a...mozgu“; „keď sa to presadí iným, neprežijú, nevydržia“, „živý kráľ bije a bzučí v jeho chvejúcej sa hrudi“; „akoby v očakávaní niečoho vtedy v hrudi stlačil, potom si prikrčil, zavrel oči a zakryl si hlavu rukami.

Prečo chce Ignatiev vymazať živých? (zachrániť syna, stať sa bohatým, úspešným, sebavedomým).

Aký symbolický význam má spálenie otcovej košele? (toto je „premárnená obeť.“ Anastasia ho nemiluje. „Bude silný. Spáli všetko, čo ničí bariéry“).

Ignatiev si na chodbe nemocnice prezerá tablety s „náučnými lekárskymi príbehmi“: „Glebu bolel zub.“ „A oko muselo byť odstránené“: nasleduje veta autora: (Ak vás oko pokúša, vytrhnite ho) - Ako rozumiete takémuto „susedstvu“? (Toto je z evanjelia o pokušení. Text má iný význam:duša sa nedá vytrhnúť ako zlý zub).

Aké pocity ste prežívali pri čítaní o supermanoch, zbavených „živých“? (Ľútosť, úzkosť, šok. Ľudia, ktorí sú zbavení, v doslovnom zmysle, duše, sú naozaj bez duše. Už to nie sú ľudia, ale biologické mechanizmy: blondínka, N., doktor).

Čo je nápadné na obraze lekára? (Nemal oči. „Z prázdnych očných jamôk vyfučala čierna diera do nikam...“ Oči sú zrkadlom duše. Lekár nemá dušu, preto neexistujú oči. Ešte horšie je, že za peniaze je tento „lekár“ schopný zabiť dušu, čo je stále horšie ako fyzická vražda).

Čím bol Ignatiev po odstránení živých? A čo tento živý tvor znamenal pre neho samotného a pre jeho blízkych? (bez duše a Žiť je duša, človek prestáva byť osobou).

Ignatievova duša znášala bolesť, utrpenie, zmietala sa, nenachádzala pokoj, no zároveň sa ľutovala, milovala, starala sa o jeho blízkych. Metamorfóza, ktorá sa stala Ignatievovi, je hrozná a prirodzená. Opäť si spomínam na jeho nočnú moru: "bažina s červeným kvetom." Naháňajúc vytúžený „pokoj“ všetko stratil, ale získal?...

IV. Závery.

Dnešnú tému lekcie naznačuje línia evanjelia. ako tomu rozumieš? O čom vás núti premýšľať T. Tolstaya? Dá sa tento príbeh brať len ako fikcia? (Úvaha študentov).

sa narodil 3. mája 1951 v Leningrade v rodine profesora fyziky Nikitu Alekseeviča Tolstého s bohatými literárnymi tradíciami. Tatyana vyrastala vo veľkej rodine, kde mala sedem bratov a sestier. Starý otec budúceho spisovateľa z matkinej strany je Lozinsky Michail Leonidovič, literárny prekladateľ, básnik. Z otcovej strany je vnučkou spisovateľa Alexeja Tolstého a poetky Natálie Krandievskej.

Po ukončení školy vstúpila Tolstaya na Leningradskú univerzitu, odbor klasickej filológie (so štúdiom latinčiny a gréčtiny), ktorú ukončila v roku 1974. V tom istom roku sa vydáva a po manželovi sa presťahuje do Moskvy, kde sa zamestná ako korektorka v Hlavnej redakcii východnej literatúry vo vydavateľstve Nauka. Tatyana Tolstaya, ktorá pracovala vo vydavateľstve do roku 1983, vydala v tom istom roku svoje prvé literárne diela a debutovala ako literárna kritička článkom „Lepidlo a nožnice...“ („Otázky literatúry“, 1983, č. 9) .

K písaniu ju podľa vlastných priznaní prinútil fakt, že podstúpila operáciu očí. „Teraz, po laserovej korekcii, sa obväz po niekoľkých dňoch odstráni a potom som musel celý mesiac ležať s obväzom. A keďže nebolo možné čítať, v mojej hlave sa začali rodiť zápletky prvých príbehov, “povedal Tolstaya.

V roku 1983 napísala svoj prvý príbeh s názvom "Sedeli na zlatej verande ...", uverejnený v časopise Aurora v tom istom roku. Príbeh bol uznávaný verejnosťou aj kritikmi a bol uznaný ako jeden z najlepších literárnych debutov 80. rokov. Výtvarné dielo bolo „kaleidoskopom detských dojmov z jednoduchých udalostí a obyčajných ľudí, ktorí sa deťom javia ako rôzne tajomné a rozprávkové postavičky“. Následne Tolstaya publikoval v dobovej tlači asi dvadsať ďalších príbehov. Jej práce sú publikované v Novom Mire a iných významných časopisoch. „Rande with a Bird“ (1983), „Sonya“ (1984), „Clean Sheet“ (1984), „Love – Don’t Love“ (1984), „Okkervil River“ (1985), „Lov na mamuty“ ( 1985), "Peters" (1986), "Dobre sa vyspi, synu" (1986), "Oheň a prach" (1986), "Najmilovanejší" (1986), "Básnik a múza" (1986), "Serafín" (1986), „Mesiac vyšiel z hmly“ (1987), „Noc“ (1987), „Nebeský plameň“ (1987), „Námesačník v hmle“ (1988). V roku 1987 vyšla prvá zbierka poviedok spisovateľky s názvom podobne ako jej prvý príbeh - „Sedeli na zlatej verande ...“. Zbierka obsahuje doteraz známe aj nepublikované diela: „Darling Shura“ (1985), „Fakir“ (1986), „Circle“ (1987). Po vydaní zbierky bola Tatyana Tolstaya prijatá za člena Zväzu spisovateľov ZSSR.

Sovietska kritika brala Tolstého literárne diela opatrne. Vyčítali jej „hustotu“ listu, to, že „na jeden dych sa toho veľa neprečíta“. Iní kritici prijali spisovateľkinu prózu s nadšením, ale poznamenali, že všetky jej diela boli napísané podľa jednej, zostavenej šablóny. V intelektuálnych kruhoch si Tolstaya získava povesť originálneho, nezávislého autora. V tom čase boli hlavnými postavami spisovateľkiných diel „mestskí šialenci“ (staromódne starenky, „brilantní“ básnici, dementní invalidi z detstva...), „žijúci a umierajúci v krutom a hlúpom buržoáznom prostredí“. Od roku 1989 je stálym členom ruského centra PEN.

V roku 1990 spisovateľka odchádza do USA, kde vyučuje. Tolstaya vyučoval ruskú literatúru a výtvarné umenie na Skidmore College v Saratoga Springs a Princetone, spolupracoval s New York Review of books, The New Yorker, TLS a ďalšími časopismi a prednášal na iných univerzitách. Následne počas 90. rokov trávil spisovateľ niekoľko mesiacov v roku v Amerike. Život v zahraničí mal na ňu podľa jej slov spočiatku silný vplyv aj po jazykovej stránke. Posťažovala sa, ako sa pod vplyvom prostredia mení emigrantský ruský jazyk. Tolstaya vo svojej dobovej krátkej eseji „Nádej a podpora“ citovala príklady typického rozhovoru v ruskom obchode na Brighton Beach: „Kde slová ako ‚švajčiarsky tvarohový syr‘, ‚Plátok‘, ‚pol kila syr“ a „solený losos“. Po štyroch mesiacoch v Amerike Tatyana Nikitichna poznamenala, že "jej mozog sa mení na mleté ​​mäso alebo šalát, kde sa jazyky miešajú a objavujú sa nejaké vynechania, ktoré chýbajú v angličtine aj ruštine."

V roku 1991 začal svoju novinársku činnosť. Vedie vlastnú rubriku „Vlastná zvonica“ v týždenníku „Moskva News“, spolupracuje s časopisom „Capital“, kde je členom redakčnej rady. Eseje, eseje a články Tolstého sa objavujú aj v časopise Russian Telegraph. Paralelne s novinárskou činnosťou pokračuje vo vydávaní kníh. V deväťdesiatych rokoch boli publikované také diela ako „Láska - nemiluj“ (1997), „Sestry“ (v spoluautore so sestrou Nataliou Tolstayou) (1998), „Okkervil River“ (1999). Existujú preklady jej príbehov do angličtiny, nemčiny, francúzštiny, švédčiny a ďalších jazykov sveta. V roku 1998 sa stala členkou redakčnej rady amerického časopisu Counterpoint. V roku 1999 sa Tatyana Tolstaya vrátila do Ruska, kde sa naďalej venovala literárnej, publicistickej a pedagogickej činnosti.

V roku 2000 spisovateľka vydáva svoj prvý román Kitty. Kniha vyvolala množstvo ohlasov a stala sa veľmi populárnou. Na základe románu sa predstavili predstavenia v mnohých divadlách av roku 2001 sa uskutočnil literárny seriál vo vysielaní štátnej rozhlasovej stanice Radio Russia pod vedením Olgy Khmelevovej. V tom istom roku vyšli ďalšie tri knihy: „Deň“, „Noc“ a „Dve“. Andrey Ashkerov si všimol komerčný úspech spisovateľa a napísal v časopise Russian Life, že celkový náklad kníh bol asi 200 000 kópií a diela Tatyany Nikitichny sa stali dostupnými širokej verejnosti. Tolstaya získava cenu XIV. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu v nominácii „Próza“. V roku 2002 viedla Tatyana Tolstaya redakčnú radu novín Konservator.

V roku 2002 sa spisovateľ prvýkrát objavil aj v televízii, v televíznom programe Základný inštinkt. V tom istom roku sa stala spolumoderátorkou (spolu s Avdotyou Smirnovou) televíznej relácie „School of Scandal“, vysielanej na televíznom kanáli Kultura. Program získava uznanie od televíznych kritikov av roku 2003 získali Tatyana Tolstaya a Avdotya Smirnova cenu TEFI v kategórii Najlepšia talk show.

V roku 2010 v spolupráci so svojou neterou Oľgou Prokhorovou vydala svoju prvú detskú knihu. Kniha s názvom „Rovnaké ABC Pinocchia“ je prepojená s dielom spisovateľovho starého otca – knihou „Zlatý kľúč alebo Pinocchia dobrodružstvá“. Tolstaya povedal: „Nápad na knihu sa zrodil pred 30 rokmi. Nie bez pomoci mojej staršej sestry... Vždy jej bolo ľúto, že Pinocchio tak rýchlo predal svoje ABC a že sa o jeho obsahu nič nevedelo. Aké svetlé obrázky tam boli? O čo jej ide? Roky plynuli, prešla som na rozprávky, počas toho moja neter vyrástla, porodila dve deti. A nakoniec bol čas aj na knihu. Polozabudnutý projekt prevzala moja neter Oľga Prokhorová. V rebríčku najlepších kníh XXIII. Moskovského medzinárodného knižného veľtrhu sa kniha umiestnila na druhom mieste v sekcii Detská literatúra.

V roku 2011 bola zaradená do hodnotenia „Sto najvplyvnejších žien Ruska“, ktoré zostavili rozhlasová stanica Ekho Moskvy, RIA Novosti, tlačové agentúry Interfax a časopis Ogonyok. Tolstaya sa pripisuje „novej vlne“ v literatúre, nazýva sa jedným z najjasnejších mien „umeleckej prózy“, ktorá má korene v „próze hry“ Bulgakova, Olesha, ktorá so sebou priniesla paródiu, bifľovanie, oslavu, výstrednosť autorské „ja“.

Hovorí o sebe: „Zaujímajú ma ľudia „z periférie“, teda tí, ku ktorým sme väčšinou hluchí, ktorých vnímame ako smiešnych, nepočujúcich ich reči, neschopných rozoznať ich bolesť. Odchádzajú zo života, málo rozumejú, často im niečo dôležité chýba a odchádzajú, sú zmätení ako deti: sviatok sa skončil, ale kde sú darčeky? A život bol dar a oni sami boli darom, ale nikto im to nevysvetlil.

Tatyana Tolstaya žila a pracovala v Princetone (USA), vyučovala ruskú literatúru na univerzitách.

Teraz žije v Moskve.