Slúžil Sovietskemu zväzu: Alexander Rodčenko. Legendárny sovietsky fotograf Alexander Rodčenko Nedávne diela a smrť

Pre Rodčenka bola kreativita jedným veľkým experimentom, ktorý otvoril možnosti a umožnil mu nájsť nové formy, aspekty a techniky. Z tohto dôvodu bola jeho tvorivá činnosť veľmi všestranná. Svoje diela vystavoval na významných avantgardných výstavách, písal vedecké pojednania, vytvoril niekoľko cyklov priestorových návrhov, aktívne sa venoval fotografii, navrhoval performance, filmy, vyrezával a tvoril reklamné plagáty.

Spoločenské aktivity neboli z hľadiska aktivity menejcenné. Rodčenko bol členom mnohých organizácií ako Živsculptarch, „Ref“, LEF, MOSH, bol medzi organizátormi RABIS, fotografickej skupiny „Október“, pôsobil ako profesor na VKHUTEMAS a iných organizáciách.

Alexander Michajlovič zomrel v Moskve vo veku 64 rokov.

Vlastnosti tvorivosti majstra

Maľba, grafika a dizajn

Rodčenka možno považovať za jedného z tých inovátorov, ktorí sa nebáli experimentovať a spoločnosť ich neznáša. Z hľadiska maľby bol zástancom avantgardy, ktorý zavádzal také samostatné formy maľby ako čiary a bodky, experimentoval s rovinou, mal rád Tatlinovu sochársku maľbu a prehodnocoval myšlienky suprematistov a iných avantgard. umelcov svojej doby.

V maľbe a grafike umelec staval kompozície z línií a geometrických tvarov, pričom veľkú pozornosť venoval ich prienikom, prepojeniam a vložkám. Na rozdiel od Malevichovho diela „White on White“ vytvoril Rodchenko cyklus obrazov „Black on Black“, v ktorom sa zameral na textúru materiálu ako novú charakteristiku maľby. Ďalším zásadným dielom v tomto smere bol triptych „Tri farby. Žltá. Červená. Modrá". Zároveň umelec začal predstavovať nástroje, ktoré boli ďaleko od maľovania, ako napríklad kružidlo a pravítko.

Pre umenie sú mimoriadne dôležité jeho priestorové štruktúry, ktorými sú zavesené kartónové, preglejkové alebo drevené prvky spojené podľa určitých princípov. Pri práci so štruktúrami Rodchenko nielen použil známe princípy dizajnu, ale našiel aj nové. Všetky diela spojil do cyklov v závislosti od cieľov experimentov. Takto vznikli cykly „Skladanie a zrútenie“, „Roviny, ktoré odrážajú svetlo“ a „Na princípe rovnakých tvarov“.

Reklamné plagáty a fotografie

Rodčenko bol jedným z ideológov konštruktivizmu, ktorý zostavil dielo ako dizajnér. Bol tiež jedným z prvých, ktorí si uvedomili dôležitosť fotomontáže pre propagandu, ktorá mu priniesla slávu v celom Sovietskom zväze. Úspešné boli najmä reklamné plagáty, ktoré vytvoril spolu s básnikom V. Majakovským.

Jeho fotografické experimenty nemali menší vplyv na umenie. Rodchenko objavil také dôležité techniky, ako je perspektíva a diagonála, a vytvoril mnoho originálnych fotografií, ktoré sú všeobecne známe nielen v ZSSR, ale aj za jeho hranicami.

Aukčné záznamy, náklady na obrazy Rodčenka

Aby sme pochopili, akú hodnotu majú dnes Rodčenkove obrazy, prejdime k predaju v aukcii a začnime pohľadom na štyri najväčšie predaje jeho diel.

Kúsok „Reklama na sušienky z továrne na červený október“ bol spomedzi všetkých štyroch tovarov s najnižšou cenou. Toto je gvašová koláž vytvorená umelcom v roku 1923 pre Mosselprom. Dielo je dobrým príkladom toho obdobia Rodčenkovej tvorby, keď spolu s Vladimírom Majakovským tvoril reklamné plagáty. Dvom talentovaným ľuďom sa skutočne podarilo vymaniť sa z tradícií v reklame tých čias a vyvinúť originálny štýl. Ich štýl charakterizujú nečakané uhly pohľadu, chytľavý slogan a najbizarnejšie usporiadanie textu. V roku 1925 boli podobné diela Rodčenka ocenené striebornou medailou na výstave v Paríži.

V roku ich vzniku boli tieto plagáty rozvešané po celej Moskve, po čom sa slogan „Nikde len v Mosselprome“ stal heslom. Následne bola táto práca opakovane vystavená na výstavách po celom svete: v USA, Švédsku, Veľkej Británii, Nemecku a ďalších krajinách.

Na aukcii bolo dielo kúpené za 201-tisíc libier (314-tisíc dolárov) s odhadom 170-200-tisíc libier.

Druhý veľký odchod Rodčenkových diel zahŕňa obraz „Klaun. Cirkusová scéna." Zaujme najmä tým, že je jedným z prvých, ktoré umelec vytvoril po štrnásťročnej prestávke v maľbe. Keď Rodchenko dospel k záveru, že sovietska krajina potrebovala nielen pravidlá a úspechy, ale aj klaunov, kúzelníkov, ohňostroje s ich schopnosťou vzdialiť sa od všetkého bežného, ​​následne na tejto téme pracoval niekoľko rokov.

Maľba „Klaun. Scénu v cirkuse" predtým vystavovali v známej "Garáži" zberatelia z Moskvy, Molchanovci. Prvýkrát bol predaný na aukcii Sotheby's v roku 1988 a v roku 2006 bol vystavený v rovnakom aukčnom dome s odhadom 180-220-tisíc dolárov. Plátno sa predalo za 508 000 dolárov, čo mnohonásobne prevyšovalo predchádzajúcu predajnú cenu.

V roku 2015 bolo v Sotheby’s prezentované ďalšie dielo autora typické pre inú oblasť jeho činnosti. Toto je avantgardný obraz „Kruhová a lineárna kompozícia“ vytvorený v roku 1917. Všimnite si, že umelec sa začal zúčastňovať na najvýznamnejších výstavách ruských avantgardných umelcov v roku 1916. Plátno bolo opakovane prezentované na výstavách v rôznych mestách: Kolín, New York, Londýn, Štokholm, Dublin a ďalšie.

Umelcova dcéra, ktorá toto dielo vlastnila, ho v roku 1962 darovala veľkému sovietskemu zberateľovi ruskej avantgardy Georgovi Costakisovi, ktorý mal obraz 28 rokov. V roku 1990 ho v Sotheby's predali Adolphovi Alfredovi Taubmanovi, americkému investorovi a podnikateľovi. Po jeho smrti v aukcii v roku 2015 vyšiel obraz za 646-tisíc dolárov s odhadom 300-500-tisíc dolárov.

Za najväčší predaj sa však považuje predaj obrazu „Construction 95“ v Sotheby’s. Keď dielo dorazilo do aukčného domu, odborníci uviedli, že ide o najvýznamnejšie Rodčenkovo ​​dielo, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Dôvodom je predovšetkým skutočnosť, že kompozícia pochádza z najvýznamnejšieho obdobia umelcovej tvorby, keď namaľoval sériu obrazov s názvom „linizmus“. Každé z plátien v tejto sérii malo svoje vlastné čísla. Viac ako tucet z nich, vrátane „Construction 95“, predstavil umelec na devätnástej výstave Celoruského centrálneho výstaviska umeleckého oddelenia Ľudového komisára pre vzdelávanie. Okrem toho sa v ďalších rokoch premietal v Kolíne nad Rýnom, Londýne a Viedni.

Fotografie z Rodčenkovho ateliéru, na stenách ktorého tento obraz visel, prežili dodnes. Po jeho smrti bolo dielo v zbierke jeho manželky Varvary Štěpánovej a do roku 1996 bolo uložené v Galérii Gmurzynska v Kolíne nad Rýnom. Tento rok ho kúpil súkromný zberateľ a v roku 2016 bol opäť daný do dražby. Obraz bol pôvodne ohlásený s vysokým odhadom 2,5-3,5 milióna libier šterlingov a stál 3,6 milióna libier (4,5 milióna dolárov).

Aby sme úplne odpovedali na otázku, koľko stoja Rodčenkove obrazy, pozrime sa na príklady menších strát. Jeho ilustrácie ku knihám, plagáty, portréty, fotografie a maľby v avantgardnom štýle sú žiadané na aukciách. Predali sa napríklad tieto diela: „Composition“ (Christie`s, 1999, 123 tisíc dolárov), „To the Living Ilyich“ (Bonhams, 2013, 9 tisíc dolárov), „Červené námestie“ (Sotheby`s, 2001 , 3 tisíc libier) a ďalšie.

Skúška a predaj obrazov Rodčenka

Kde a ako hodnotiť Rodčenkovu maľbu

Pri hodnotení diel umelca je lepšie využiť skúsenosti profesionálov, pretože konkrétne dielo môže stáť veľa peňazí. Počas skúmania Rodčenkovho obrazu budú odborníci skúmať jeho autentickosť, autorské techniky, bezpečnosť a hodnotu pre spoločnosť. Na základe množstva štúdií vykonaných v laboratórnych podmienkach a v literárnych prameňoch budú vedieť pomenovať adekvátnu cenu práce.

Majakovského spolupracovník v reklame
5. decembra uplynulo 125 rokov od narodenia Alexandra Rodčenka

Alexander Rodčenko

Alexander Rodchenko „Pionier“, 1930

Maľovanie

V roku 1916 sa Rodchenko presťahoval do Moskvy, stretol sa so svojou manželkou a kolegyňou Varvarou Stepanovou a aktívne sa začal zúčastňovať na avantgardných výstavách spolu s Wassily Kandinskym, Vladimirom Tatlinom a El Lissitzkým. Najprv sa jeho činnosť ako neobjektívneho umelca obmedzovala na maliarske stojany s kružidlami a pravítkami, prevažne odvodenými od suprematizmu Kazimíra Maleviča.

Alexander Rodčenko

2. Alexander Rodčenko „Červená. Žltá. Modrá", 1921

Experimentuje s rovinou a textúrou, tvarom a farbou, dôsledne premieňa svoje diela na geometrickú kresbu – ešte prísnejšiu ako Malevichova.

3. Umelec, fotograf Alexander Rodchenko, režisér Vsevolod Meyerhold, básnik Vladimir Majakovskij, skladateľ Dmitrij Šostakovič (zľava doprava)

4. Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij „Nikdy neboli lepšie bradavky“, 1923

5. Alexander Rodchenko „Kinoglaz“, 1924

Kvôli takejto racionalizácii Nikolaj Khardžiev, spisovateľ, historik a jeden z najväčších bádateľov ruskej avantgardy, Rodčenkovi dosvedčil: „Objavil sa v roku 1916, keď už bolo všetko, dokonca aj suprematizmus... Prišiel s všetko pripravené a nič nepochopené.“ .

Napriek tomu v roku 1921 na výstave „5 × 5 = 25“ ukázal triptych „Smooth Color“ troch monochromatických plátien (žlté, červené, modré), čím sa rozišiel s neobjektívnou maľbou, oddelenou od reality, s cieľom prejsť k „priemyselnému umeniu“, ktoré malo organicky zapadnúť do kolektívneho života novej spoločnosti.

9. Alexander Rodčenko „Klub robotníkov“, 1925

Konštruktivizmus

„Konštruktivistická skupina“ vznikla vo februári 1921 z iniciatívy umelca a teoretika umenia Alexeja Gana, ako aj Rodčenka a Stepanovej. O rok skôr začal Rodčenko prednášať na VKHUTEMAS (Vyššie štátne umelecké a technické dielne) a dohliadať na študentské projekty – medzi nimi napríklad autobusovú stanicu a univerzálne výstavné vybavenie.

10. Alexander Rodčenko. Po telefóne. 1928

11. Alexander Rodčenko. Vladimír Majakovskij. 1924

12. Alexander Rodčenko. Chodci. 1928

Pre neho to bol obrat k dizajnu, interiérovým náčrtom, tlačiarňam a vzorkám úplne nového nábytku, ktorý konštruktivisti považovali za spôsob, ako prekonať individualizmus buržoázneho umenia a podriadiť svoje umenie záujmom socialistickej spoločnosti.

13. Alexander Rodčenko „Nie je občanom ZSSR, ktorý nie je akcionárom Dobrolyoty“, 1923

Reklamné plagáty a fotomontáže

Jednou z prvých Rodčenkových prác na tému dňa, ktorá bola vyzvaná, aby „obnovila“ vedomie sovietskeho ľudu, bol plagát: „Nie je občanom ZSSR, ktorý nie je akcionárom Dobrolyoty“. Od roku 1923 v tandeme s Vladimírom Majakovským podpisuje reklamné plagáty: „Reklamný dizajnér Mayakovsky - Rodchenko“. Medzi ich spoločné diela patrí emblém Mosselprom, reklama pre časopis Molodaya Gvardiya, GUM a Rubber Trust.

14. Alexander Rodčenko. Portrét matky. 1924

15. Alexander Rodčenko. "Divoké kvety" 1937

16. Alexander Rodčenko. Sukharevského bulvár. 1928

Vďaka nečakaným uhlom pohľadu, pútavým obrázkom a sloganom a objemnému textu sa zrodil zásadne nový jazyk masovej komunikácie, ktorý spája Rodčenkovu grafiku s poetickými textami Majakovského.

17. Alexander Rodchenko „Zloženie“. 1917

18. Alexander Rodchenko „Tanec“. 1915

Zároveň v roku 1923 začal Rodčenko používať fotomontáž na ilustráciu kníh. Jedným z najvýraznejších obrázkov tejto praxe bolo prvé vydanie Mayakovského básne „O tomto“, pre ktorú Rodčenko skomponoval koláže fotografií a novinových titulkov, pričom sa hral s rozložením a typom písma.

19. Alexander Rodchenko „Pionier“, 1930

Fotografia

Dnes sú Rodčenkove fotografie spojené s lakonickými formami, jasnými líniami a jasnými obrazmi. Predávajú sa na aukciách a vystavujú v múzeách. Rodčenko však urobil prvé fotografie v roku 1924, aby zhromaždil materiál na fotomontáže.

20. Alexander Rodchenko „Biely kruh“. 1918

21. Alexander Rodčenko

Od roku 1926 začína experimentovať s uhlami, deformuje obraz a zdôrazňuje nezvyčajné detaily, píše články o dizajnovom myslení a dokumentárne presnom pohľade na svet („Cesty modernej fotografie“, „Proti súhrnnému portrétu na momentku“ a „Veľká negramotnosť alebo malá škaredá“ ). Jeho fotografické správy sú publikované v „Večernej Moskve“, časopisoch „30 dní“, „Ogonyok“ a „Radio Listener“. Fotografovanie osoby v akcii, uhlové zábery a psychologické portréty sa stali vizitkou fotografa Rodčenka.

K 125. výročiu narodeniaAlexandra Rodčenková(1891-1956) - konštruktivista, fotograf a jeden z prvých dizajnérov v ZSSR, ktorého skúsenosti sa teraz formovali ako kultúrne archetypy, Gazeta.Ru pripomína hlavné míľniky umelcovej tvorby.

A Alexander Rodčenko bol jedným zo zakladateľov konštruktivizmu a tvorcami prvej sovietskej reklamy. Pracoval na propagandistických plagátoch, maľoval abstrakty, ilustroval knihy a vymýšľal techniky umeleckej fotografie, ktoré sa používajú dodnes.

"Bol som oddaný." Zoznámte sa s avantgardou

Alexander Rodčenko sa narodil 5. decembra 1891 v Petrohrade v rodine Michaila a Oľgy Rodčenkových. Jeho matka pracovala ako práčovňa, otec ako výrobca divadelných rekvizít. Bývali v malom byte priamo nad divadlom; aby ste vyšli von, museli ste zakaždým prejsť rovno cez javisko. Preto sa rané detstvo chlapca odohrávalo v prostredí „za scénou“. Michail Rodčenko nechcel, aby jeho syn nasledoval jeho kroky, a trval na získaní „skutočného povolania“. Hneď po ukončení štyroch tried na farskej škole sa chlapec vydal študovať za zubného technika a nejaký čas dokonca pracoval ako protetik. V roku 1911 však nastúpil ako dobrovoľník na umeleckú školu v Kazani, kam sa v tom čase rodina Rodčenkovcov presťahovala. Varvara Stepanova, ktorá sa neskôr stala Rodčenkovou manželkou a kolegyňou, slávnou umelkyňou a dizajnérkou, študovala na tej istej škole.

V roku 1914, počas celoruského turné, prišli do Kazane futuristi - Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky a David Burliuk. Ich večer urobil na Alexandra Rodčenka silný dojem: uvedomil si, že sa chce venovať futuristickému umeniu.

Koncom roku 1915 sa Alexander a jeho manželka presťahovali z Kazane do Moskvy. Tam sa prostredníctvom spoločných priateľov stretol s umelcom Vladimírom Tatlinom, jedným zo zakladateľov avantgardného hnutia. Tatlin pozval Rodčenka, aby sa zúčastnil na výstave futuristického umenia „Shop“. Namiesto vstupného pomáhal Alexander Rodchenko organizovať podujatie: predával vstupenky a hovoril hosťom o prezentovaných dielach.

„Naučil som sa od neho [Tatlina] všetko: postoj k povolaniu, k veciam, k materiálu, k jedlu a všetkému životu, a to zanechalo stopu na zvyšok môjho života... Zo všetkých moderných umelcov, ktorých som stretol, nie je mu rovný."

Alexander Rodčenko

Kažimír Malevič. Biela na bielom. 1918. New York Museum of Modern Art, New York

Alexander Rodčenko. Čierna na čiernom. 1918. Múzeum umenia Vyatka pomenované po V.M. a A.M. Vasnetsov, Kirov

Počas týchto rokov sa Rodčenko konečne rozhodol pre smer svojej vlastnej kreativity. Inšpirovaný Malevichovým obrazom „White on White“ („Biely štvorec na bielom pozadí“) vytvoril sériu diel „Black on Black“. Ak je však Malevichova maľba postavená na geometrických tvaroch a hre odtieňov, potom hlavným výrazovým prostriedkom pre Rodčenka bola textúra - bola to ona, kto urobil kompozíciu trojrozmernou.

Ilustrátor, dekoratér, majster avantgardných plagátov

Alexander Rodchenko sa stal jedným zo zakladateľov konštruktivizmu - jeho diela sa vyznačovali lakonizmom a geometriou. Umelec ilustroval knihy, pracoval na scénach pre divadelné inscenácie a nakrúcanie, no najznámejšími sa stali jeho reklamné plagáty. Okrem tradičných maliarskych a grafických prostriedkov využíval Rodčenko fotomontážne techniky, vytváral lakonické a informatívne koláže.

Umelec vydal celú sériu reklamných plagátov spolu s Vladimírom Mayakovským: básnik bol zodpovedný za krátke, nezabudnuteľné slogany. Konštruktivistické plagáty plne zapadajú do revolučnej ideológie mladého sovietskeho štátu. Boli povolaní vzdelávať, informovať a agitovať.

Technikou fotomontáže Rodčenko vytvoril nielen plagáty, ale aj ilustrácie do kníh a časopisov. Najmä na Mayakovského báseň „O tomto“.

Alexander Rodčenko, Vladimir Majakovskij. “Nikde okrem Mosselpromu.” 1925. Snímka: n-europe.eu

Fotoexperimenty Alexandra Rodčenka

Alexander Rodchenko začal fotografovať v roku 1924. V tom čase bol nielen uznávaným umelcom, ale aj učiteľom - učil na Moskovskom umeleckom a technickom inštitúte. Rodchenko spočiatku fotografoval len preto, aby zbieral nové materiály na koláže, no neskôr sa jeho inovatívne diela stali veľmi populárnymi. Rodchenko použil neobvyklé uhly, vďaka ktorým jeho diela získali osobitnú dynamiku a realizmus. Najpôsobivejšie snímky za tie roky boli tie s diagonálnou kompozíciou, keď sa snímalo zhora nadol alebo zdola nahor. Takéto metódy odporovali prísnym kánonom fotografie v tej dobe. Techniky Alexandra Rodčenka si však jeho kolegovia rýchlo obľúbili a mnohé z nich sa v profesionálnej fotografii používajú dodnes. Niektoré z jeho experimentov však boli kritizované. Napríklad dielo „Pioneer Trumpeter“: v ňom je z nižšieho uhla zastrelený chlapec s polnicou. O fotografii povedali, že chlapec vyzeral skôr ako „dobre živený buržoáz“ než ako sovietsky priekopník.

Od konca 30. rokov 20. storočia Alexander Rodchenko prestal experimentovať s témami a žánrami. Prakticky nefotil ani nekreslil, s manželkou len navrhoval knihy.

Po Veľkej vlasteneckej vojne sa umelec začal zaujímať o piktorializmus. Tento smer fotografie spôsobil, že fotografie vyzerali ako maľby. Fotografi dosiahli podobný efekt pomocou špeciálneho nastavenia svetla a rýchlosti uzávierky. V tomto období sa Alexander Rodčenko zaujímal o cirkus a divadlo a často fotografoval umelcov v štýle piktorializmu.

Umelec zomrel 3. decembra 1956. Nedožil sa tak dlho, aby videl vernisáž svojej prvej výstavy fotografií, ktorú zorganizovala jeho manželka. Dnes Rodčenkovo ​​meno nesie Moskovská škola fotografie a multimédií, kde vyučuje jeho vnuk Alexander Lavrentiev.

Alexander Michajlovič Rodčenko (23. november (5. december) 1891, Petrohrad - 3. december 1956, Moskva) - sovietsky maliar, grafik, sochár, fotograf, divadelný a filmový umelec. Jeden zo zakladateľov konštruktivizmu, zakladateľ dizajnu a reklamy v ZSSR.

Životopis Alexandra Rodčenka

Rodčenko sa narodil v roku 1891 v Petrohrade. Otec - Michail Michajlovič Rodčenko (1852-1907), výrobca divadelných rekvizít. Matka - Olga Evdokimovna Rodchenko (1865-1933), práčovňa. V roku 1902 sa rodina presťahovala do Kazane, kde v roku 1905 zmaturoval na kazanskej farskej základnej škole.

V rokoch 1911-1914 študoval na kazanskej umeleckej škole u N.I. Feshina, kde sa v roku 1914 stretol s Varvarou Stepanovou. Od roku 1916 začali Rodchenko a Stepanova žiť spolu v Moskve. V tom istom roku bol odvedený do armády a do začiatku roku 1917 pôsobil ako vedúci oddelenia sanitárneho vlaku Moskovské zemstvo.

V roku 1917, hneď po februárovej revolúcii, vznikol v Moskve odborový zväz maliarov. Rodchenko sa stáva tajomníkom svojej Mladej federácie a podieľa sa najmä na organizovaní normálnych životných a pracovných podmienok pre mladých umelcov.

Súbežne s prácou na Ľudovom komisariáte vypracoval sériu grafických, obrazových a priestorových abstraktných geometrických minimalistických prác.

Od roku 1916 sa začal zúčastňovať na najvýznamnejších výstavách ruskej avantgardy (na výstave „Shop“ organizovanej Vladimírom Tatlinom) a architektonických súťažiach.

Rodčenkova kreativita

S umením zaobchádzal ako s vynálezom nových foriem a možností a svoju tvorbu považoval za obrovský experiment, v ktorom každé dielo predstavuje minimálny obrazový prvok vo forme a je obmedzené vo výrazových prostriedkoch.

V rokoch 1917-1918 pracoval s lietadlom, v roku 1919 napísal „Black on Black“, diela založené len na textúre, v rokoch 1919-1920 uviedol čiary a bodky ako samostatné obrazové formy, v roku 1921 na výstave „5 × 5 = 25” (Moskva) ukázal triptych troch monochromatických farieb (žltá, červená, modrá).

Okrem maľby a grafiky sa venoval priestorovým štruktúram.

Prvý cyklus - „Skladanie a zrútenie“ (1918) - vyrobený z plochých kartónových prvkov, druhý - "Roviny odrážajúce svetlo" (1920-1921) - voľne visiace mobily vyrobené zo sústredných tvarov vyrezaných z preglejky (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník), tretí - „Podľa princípu identických foriem“ (1920-1921) - priestorové štruktúry zo štandardných drevených blokov, spojených podľa kombinatorického princípu. V roku 1921 zhrnul svoje umelecké hľadania a oznámil prechod na „produkčné umenie“

Ohnivý muž

Bol pozoruhodným knižným umelcom: majstrovským dielom vizuálnej poetiky absurdna v duchu dadaizmu boli jeho fotografické koláže k Majakovského knihe O tomto (1923, Majakovského múzeum, Moskva).

Umelec širokého profilu Rodčenko konštruktivisticky reformoval aj štýl nábytku (projekt robotníckeho klubu pre Medzinárodnú výstavu dekoratívneho umenia v Paríži, 1924), odevu (vlastný overal z roku 1923, pripomínajúci moderný džínsový strih) , reklamná a priemyselná grafika (plagáty, reklama, obaly od cukríkov, etikety pre "Mosselprom", "Rezinotrest", GUM a "Mospoligraph", 1923–1925) a napokon filmový plagát.

Mimoriadne prispel aj k avantgardnej scénografii (nábytok a kostýmy pre hru Ploštica v Divadle V. E. Meyerholda, 1929; atď.). V rokoch 1926–1928 pôsobil v kine ako filmový režisér Váš priateľ L.V. Kulešová, 1927; Moskva v októbri B.V. Barnet, 1927; Albidum S.S. Obolenský, 1928; Bábika s miliónmi S.P. Komárová, 1928.

V tridsiatych rokoch minulého storočia sa zdalo, že majstrova práca sa rozdvojila. Na jednej strane sa venuje agitačnej propagande pevne začlenenej do programu socialistického realizmu (návrh kolektívnych kníh Bielomorsko-Baltský kanál pomenovaný po I. V. Stalinovi, 1934; Červená armáda, 1938; Sovietske letectvo, 1939; atď.).

Na druhej strane sa usiluje o zachovanie vnútornej slobody, ktorej symbolom sú pre neho od polovice 30. rokov obrazy cirkusu (vo fotoreportážach, ako aj v maliarskom stojane, ku ktorému sa v tomto období vracal). V štyridsiatych rokoch minulého storočia, v súlade s „neoficiálnym umením“, napísal Rodchenko sériu „dekoratívnych kompozícií“ v duchu abstraktného expresionizmu.

Rodčenko sa narodil v Petrohrade v rodine divadelného rekvizitára a práčovne. Na naliehanie svojho otca sa stal lekárom.

„Keď som mal asi 14 rokov, vyliezol som v lete na strechu a písal som si denník v malých knižkách, plný smútku a melanchólie z neistej situácie, chcel som sa naučiť kresliť, ale naučili ma stať sa zubárom. technik...“ spomínal Rodčenko vo svojich autobiografických poznámkach.

Vo veku 20 rokov Rodchenko opustil lekársku školu a najprv vstúpil do kazaňskej umeleckej školy

V roku 1916 bol Rodčenko povolaný do armády. Bude mať na starosti sanitárny vláčik. Takže jeho lekárske vzdelanie ho zachráni pred poslaním na front.

Začiatkom 20. rokov tvorili Rodchenko a Stepanov jeden z najznámejších tvorivých duetov. Spoločne vyvinuli takzvaný „nový spôsob života pre nový život“ a spojili mnoho umení a umeleckých techník. Rodchenko sa stáva profesorom na maliarskom oddelení VKHUTEMAS a na slávnej výstave „5x5=25“ predvádza triptych troch monochromatických farieb „Smooth Color“.

A v roku 1923 navrhol Rodchenko-Stepanov nový typ oblečenia - kombinézy, ktoré boli určené na oslavu pracovnej činnosti a skrytie rodových rozdielov medzi ľuďmi budúcnosti.

V roku 1925 sa v Rodčenkovom živote stalo prvé a posledné „zahraničie“: poslali ho nielen kamkoľvek, ale do Paríža, aby navrhol sovietsku sekciu Medzinárodnej výstavy dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu. Rodčenko zostane v Paríži niekoľko mesiacov, pričom si zo svojej cesty prinesie veľa naškrobených golierov, šesť párov pančúch pre svoju manželku, veľa vybavenia do práce a koncept „súdruha“.

Začiatkom 30-tych rokov vytvoril Rodchenko fotografickú skupinu v legendárnom kreatívnom združení „Október“. Jeho „vizitkou“ boli takzvané „uhlové zábery“ nasnímané z nezvyčajného, ​​najčastejšie jedinečného bodu.

Povojnové roky sa pre Rodčenka zmenili na jednu nekonečnú nočnú moru. V denníku sú len čierne záznamy.

„Veľký experimentátor“, ako ho definoval zberateľ G.D. Kostaki. Pokračovaním v hľadaní v oblasti kubo-futuristickej a neobjektívnej maľby, vysoko oceňujúc K.S. Malevicha a V.E. Tatlina (v mladosti ho považoval za svojho učiteľa), vytvoril v rokoch 1917 až 1921 originálny radikálny systém abstraktného umenia založený na geometrickom usporiadaní. štruktúrou a minimálnymi výrazovými prostriedkami sa stal jedným z autoritatívnych majstrov 20. rokov 20. storočia.

Narodil sa v Petrohrade v budove divadla na Nevskom prospekte, kde jeho otec pracoval ako rekvizitár. Od malička som sníval o vytváraní neuveriteľných kostýmov a vystúpení zo svetla, farieb a vzduchu. Po presťahovaní rodiny do Kazane študoval za zubného technika, no vybral si dráhu umelca. Na Kazanskej umeleckej škole (1911–1914) bol dobrovoľným študentom a na čiastočný úväzok pracoval na hodinách a dizajnérskej práci pre Kazanskú univerzitu. Medzi učiteľmi ocenil najmä N.I. Obľúbení umelci: Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Páčila sa mu čistota línií v japonských výtlačkoch Utamaro a Hokusai. Zaujímal sa o literatúru, písal poéziu, pre seba ilustroval Wildeove hry, miloval poéziu Baudelaira a ruských básnikov Silver Age Bryusova a Balmonta. V Kazani sa stretol so svojou budúcou manželkou, umelkyňou V.F.

A.M.Rodčenko. Nepredmetové zloženie č.65.1918. Olej na plátne. 90×62. PGKG

A.M.Rodčenko. Zloženie. 1919. Olej na plátne. 160 x 125. EMII

A.M.Rodčenko. Čiary na zelenom podklade č.92. 1919. Olej na plátne. 73 x 46. KOHM

A.M.Rodčenko. Zloženie 66/86. Hustota a hmotnosť. 1918. 122,3×73. Tretiakovská galéria

A.M.Rodčenko. Neobjektívna skladba č.61. 1918. Olej na plátne. 40,8 x 36,5. TulMII

V roku 1916 sa presťahoval do Moskvy, študoval na Ústrednej umeleckej divadelnej škole a začal vystavovať ako maliar (výstava „Obchod.“ 1916). Rodčenko sa koncom 10. rokov 20. storočia zapojil do hľadania umelcov ruskej avantgardy, ale nezopakoval to, čo už bolo objavené, pretože veril, že každý tvorca je cenný pre svoju originálnu tvorivú skúsenosť.

Privítal sociálne otrasy v roku 1917 a aktívne obhajoval slobodu tvorivosti. Podieľal sa na vytvorení Profesionálneho zväzu moskovských maliarov (1918), stal sa tajomníkom mladej (ľavicovej) federácie (predseda - Tatlin) odborového zväzu. V článkoch a výzvach uverejnených v roku 1918 v sekcii „Kreativita“ v novinách „Anarchy“ sa zasadzoval za rešpektujúci postoj k inováciám a vyzýval umelcov, aby boli pri hľadaní odvážni a nekompromisní. Pracoval vo Výtvarnom oddelení NKP v podsekcii umeleckého priemyslu a neskôr, v rokoch 1919–1921, viedol Múzejný úrad NKP. V rokoch 1920–1924 bol členom Inkhuk, zúčastnil sa diskusií skupiny objektívnej analýzy o dizajne a kompozícii a na vytvorení skupiny konštruktivistov. Podporoval demokratickú orientáciu konštruktivizmu a priemyselného umenia. Slávny projekt „Klubu pracujúcich“, ktorý predstavil na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1925, je snom o pohodlne a racionálne organizovanom živote. Jeho motto z 20. rokov 20. storočia: „Život, uvedomelý a organizovaný, schopný vidieť a navrhovať, je moderné umenie.

Rodčenkova tvorba počnúc lineárno-kruhovými grafickými kompozíciami z roku 1915 sa rozvíjala v duchu geometrickej abstrakcie. V roku 1916 pracoval na sérii kubo-futuristických kompozícií. V rokoch 1917–1918 skúmal metódy obrazového zobrazovania vzájomne sa prelínajúcich rovín a priestoru, pričom ukážky svojej tvorby ukázal na 5. štátnej výstave (1918, Moskva). V roku 1918 vytvoril sériu kompozícií z okrúhlych svietiacich foriem „Color Concentration“. 1919 – začiatok používania línie ako hodnotnej formy v umení. Svoje tvorivé krédo zaznamenal v manifestových textoch „Všetko je skúsenosť“ a „Čiara“ (1920). K umeniu pristupoval ako k vynájdeniu nových foriem a možností a svoju prácu považoval za obrovský experiment, v ktorom je každá obrazová vec obmedzená vo svojich výrazových prostriedkoch.

Každé Rodčenkovo ​​dielo je kompozičným experimentom, ktorý je minimálny v type použitého materiálu. Na dominantnej farbe stavia kompozíciu, ktorú s prechodmi rozmiestňuje po ploche roviny. Dal si za úlohu vytvoriť dielo, kde je textúra hlavným formujúcim prvkom - niektoré časti obrazu sú namaľované len čiernou farbou, naplnené lakom, iné sú ponechané matné (diela „Black on Black“, 1919, podľa spracovanie textúr, sú zobrazené na 10. štátnej výstave „Bezpredmetná kreativita a suprematizmus“ (1919. Moskva). Rodčenko robil kompozície len z bodov a línií, čím dal týmto prvkom filozofickú nejednoznačnosť, ustanovil líniu ako symbol výstavby (19. štátna výstava. 1920. Moskva).

Napokon v roku 1921 Rodčenko dokončil svoj maliarsky systém tromi rovnomerne maľovanými plátnami: červeným, žltým a modrým (triptych „Smooth Color“. Výstava „5x5=25“. 1921. Moskva). V prospekte svojej automonografie z roku 1922 píše: „Uplynulú etapu umenia považujem za dôležitú pre to, aby sa umenie dostalo na cestu proaktívneho priemyslu, na cestu, ktorou nová generácia nebude musieť prejsť.“ To bol začiatok prechodu k „priemyselnému umeniu“.

Rodchenkova skúsenosť je presvedčená, že existujú univerzálne kompozičné schémy (vertikálna, horizontálna, diagonálna, krížová formácia, cikcak, uhol, kruh atď.). Zdôrazňovanie kompozičných schém a identifikácia geometrických princípov kompozície bude neskôr tvoriť podstatu jeho fotografických experimentov s perspektívou.

Okrem maľby a grafiky sa Rodchenko zaoberal priestorovými štruktúrami. Vytvoril tri cykly diel, v ktorých uviedol princíp štruktúry a pravidelnej geometrickej konštrukcie. Prvý cyklus - „Skladanie a skladanie“ - je vyrobený z plochých kartónových prvkov spojených vložkami (1918). Druhým sú „Planes Reflecting Light“, voľne visiace mobily – sústredné tvary (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník) vyrezané z preglejky (1920 – 1921). Tretia - „Podľa princípu identických foriem“ - priestorové štruktúry zo štandardných drevených blokov, spojené podľa kombinatorického princípu (1920-1921).

Rodčenkove návrhy, jeho štrukturálne a geometrické lineárne objavy ovplyvnili formovanie charakteristického konštruktivistického štýlu v knižnej a časopiseckej grafike, plagátoch, objektovom dizajne a architektúre. Ak Tatlin svojím Pamätníkom tretej internacionály naznačil smer konštruktivizmu, tak Rodčenko dal metódu založenú na štruktúrno-geometrickom lineárnom tvarovaní a kombinatorike.

V rokoch 1919–1920 sa podieľal na práci Živsochára (komisiu Umeleckého oddelenia NKP vytvoril N.A. Ladovský za účasti architektov V.F. Krinsky a G.M. Mapu, sochára B.D. Koroleva, fantazírovaných maliarov Rodčenka a A.V. Ševčenka). o nových architektonických štruktúrach a typoch budov - kiosky, verejné budovy, výškové budovy. Vyvinul koncept „mesta s hornou fasádou“, pretože veril, že v budúcnosti, v súvislosti s rozvojom letectva, budú ľudia obdivovať mesto nie zdola, nie z úrovne ulice, ale zhora, lietať nad v meste alebo na rôznych vyhliadkových plošinách. Pozemok musí byť vyčistený pre dopravu a chodcov a na strechách budov musia byť navrhnuté výrazné konštrukcie, priechody a závesné bloky budov, ktoré budú tvoriť túto novú „hornú fasádu mesta“.

V roku 1920 - profesor maliarskej fakulty, v rokoch 1922 až 1930 - profesor kovoobrábacej fakulty Vkhutemas-Vkhutein, kde vlastne založil jednu z prvých domácich dizajnérskych škôl. Učil študentov navrhovať multifunkčné objekty pre verejné budovy a každodenný život, dosahovať expresívnosť formy prostredníctvom identifikácie návrhov a dômyselných vynálezov transformujúcich sa štruktúr.

Rodčenko spolupracoval s postavami ľavicovej avantgardnej kinematografie: A.M. Gan, Dziga Vertov (zásluhy pre Kinopravda, 1922), S.M. Ejzenštejn (plagáty k filmu Bojová loď Potemkin, 1925), L.V film „Váš priateľ“, 1927). Kinematografia prilákala Rodčenka ako nové technické umenie.

Prvé fotomontáže a koláže z roku 1922 vyšli v časopise Kino-phot. Vydal ju Gan - režisér a architekt, konštruktivistický teoretik, autor prvej knihy o cieľoch konštruktivizmu, ktorej obálku vyrobil Rodčenko. Gan zaujal Rodčenka a Stepanovú už od prvého vydania. Písal o Rodčenkových zásluhách na Vertovovej Kinopravde (séria kroníkových filmov), publikoval Rodčenkove experimentálne priestorové návrhy a jeho architektonické návrhy pre mesto budúcnosti a Stepanovove karikatúry Charlieho Chaplina. Vizuálna kultúra avantgardy v kine, fotografii, architektúre a dizajne bola zjednotená. Kniha I. G. Ehrenburga o kine, ktorú navrhol Rodčenko v roku 1927, sa volala „Zhmotnenie fantázie“. Tieto slová možno považovať za motto samotného umelca.

Rodčenko svojimi fotografiami, fotomontážami a grafickými kompozíciami ovplyvnil režisérov a kameramanov, vytvoril nezabudnuteľné filmové plagáty k Vertovovým dokumentom, Ejzenštejnovým filmovým eposom a reklamám na hrané filmy režiséra D. N. Bassalyga na revolučné témy.

Rodchenko bol hlavným umelcom literárnej a umeleckej skupiny Lef, navrhol knihy B.I. Arvatova, V.V. Majakovského, N.N. Aseeva, S.M. Spolu so Stepanovou a Ganom sa zapojil do dizajnu technickej a populárno-náučnej literatúry. V knižnej grafike, navrhovaní reklamných plagátov, letákov, obalov sa držal niekoľkých zásad: podriadenie kompozičného riešenia grafickej schéme a štruktúrnemu poľu (modul), použitie sekaného písma, maximálne vyplnenie priestoru stránky formulármi, využitie grafických akcentov (šípky a výkričníky). Zaviedol fotomontáž do dizajnu kníh (prvé vydanie básne „O tomto“, 1923), časopisov a plagátov.

Spolu s Majakovským (text) vyrobil viac ako sto reklamných letákov, plagátov, nápisov pre štátne podniky, trusty, akciové spoločnosti: „Dobrolyot“, „Rezinotrest“, Gosizdat, GUM, pričom pre každú z organizácií vyvinul jedinečný program, ktorý určil jeho grafickú originalitu. Jasnosť, potomstvo a určitá brutalita reklamy v prvej polovici 20. rokov sú charakteristické pre raný konštruktivizmus.

V roku 1925 Rodčenko odcestoval do Paríža na Medzinárodnú výstavu dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu, kde bol v sovietskej sekcii predstavený jeho projekt interiérového dizajnu pre „Klub pracovníkov“. Priestor klubu bol navrhnutý komplexne, s oddelenými funkčnými priestormi (tribúna a plátno, knižnica, čitáreň, vstupný a informačný kútik, Leninov kútik, priestor na hranie šachu so špeciálne upraveným šachovým stolíkom), v jednotnej farebnej schéme (červená, biela , šedá , čierna na návrh Rodčenka bol v rovnakých farbách vymaľovaný aj pavilón K.S.

Rodchenko sa fotografii venuje od roku 1924. Jeho psychologické portréty blízkych („Portrét matky“, 1924), priateľov a známych z Lefu (portréty Majakovského, L. Yu. a O. M. Brika, Aseeva, Treťjakova), umelcov a architektov (A A. Vesnina, Ghana, L. S. Popova). V roku 1926 publikoval svoje prvé perspektívne fotografie budov (série „Dom na Myasnitskej“, 1925 a „Dom Mosselpromu“, 1926) v časopise „Soviet Cinema“. V článkoch „Cesty modernej fotografie“, „Proti zhrnutému portrétu na momentku“ a „Hlavná negramotnosť alebo malá odpornosť“ presadzoval nový, dynamický, dokumentárne presný pohľad na svet a obhajoval potrebu ovládať horný a dolný uhol pohľadu vo fotografii. Zúčastnil sa výstavy „Sovietska fotografia 10 rokov“ (1928. Moskva).

Viedol stránku „Photo in Cinema“ v časopise „Soviet Cinema“ a publikoval články o modernej fotografii v časopise „New Lef“. Na základe fotosekcie tvorivého združenia „Október“ v roku 1930 vytvoril rovnomennú fotoskupinu, ktorá združovala najavantgardnejších majstrov sovietskej fotografie: B. V. Ignatovič, E. M. Langman, V. T. Gruntal, M. A. Kaufman . V roku 1932 vstúpil do Moskovského zväzu umelcov ako knižný umelec. Zároveň však pôsobil v prezídiu Zväzu fotografických a filmových pracovníkov a bol členom poroty výstav fotografií, ktoré do Európy, Ameriky a Ázie posielal v 30. rokoch VOKS.

Koncom 20. rokov - začiatkom 30. rokov - fotoreportér pre noviny "Večer Moskva", časopisy "30 dní", "Daj!", "Pionier", "Ogonyok" a "Rozhlasový poslucháč". Súčasne pracoval v kine (dizajnér filmov „Moskva v októbri“, 1927, „Váš priateľ“, 1927, „Bábika s miliónmi“ a „Albidum“, 1928) a divadle (produkcie „Inga“ a „Brobnica “, 1929). Jeho scénografia sa vyznačovala lakonizmom a čistotou. Nábytok a kostýmy v duchu neskorého konštruktivizmu možno považovať za racionálne modely výroby. Dynamika a transformácia boli prítomné aj v modeloch oblečenia.

V roku 1931 na výstave skupiny „Október“ v Moskve v Dome tlače vystavil množstvo kontroverzných fotografií – fotených z najnižšieho bodu „Pionierka“ a „Pioniersky trúbkar“, 1930; séria dynamických záberov „Vakhtan Sawmill“, 1931 – ktorá sa stala objektom zničujúcej kritiky a obviňovania Rodčenkovho formalizmu a neochoty reštrukturalizovať sa v súlade s úlohami proletárskej fotografie.

V roku 1932 opustil Okťabr a začal pracovať ako fotoreportér v Moskve pre Izogizu. V roku 1933 - dizajnér časopisu „ZSSR o výstavbe“, fotoalbumy „10 rokov Uzbekistanu“, „Prvá kavaléria“, „Červená armáda“, „Sovietske letectvo“ a ďalšie (spolu so Stepanovou). Bol členom poroty a grafikom mnohých výstav fotografií a bol členom prezídia fotosekcie Únie filmových fotografov. V roku 1941 bol spolu s rodinou evakuovaný na Ural (Okr, Perm). V roku 1944 pôsobil ako hlavný umelec Domu techniky. Koncom štyridsiatych rokov navrhol spolu so Stepanovou fotoalbumy: „Kino umenie našej vlasti“, „Kazachstan“, „Moskva“, „Moskovské metro“, „300. výročie znovuzjednotenia Ukrajiny s Ruskom“. V roku 1952 bol vylúčený z Moskovského zväzu umelcov a obnovený v roku 1955.

Zomrel na mŕtvicu a bol pochovaný na cintoríne Donskoye v Moskve.

Rodčenkove diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, MLK Puškinovom múzeu, Štátnom múzeu výtvarných umení, Moskovskom dome fotografie, MoMA, Ludwigovom múzeu v Kolíne nad Rýnom a ďalších zbierkach.