Popis navrhovateľa Chardina. Chardin, Jean Baptiste Simeon (1699-1779). Techniky maľby a nové námety

Autoportrét

Jean-Baptiste Simeon Chardin, Francúzsky maliar, jeden z slávnych umelcov 18 storočia a jeden z najlepších koloristov v dejinách maliarstva, preslávený svojou tvorbou v oblasti zátišia a žánrová maľba narodil sa v Paríži 2. novembra 1699. Študent Pierra-Jacquesa Cazea a Noëla Coipela. V mojej mladosti Tým, že pomáhal Coypelovi vytvárať doplnky v jeho obrazoch, získal mimoriadne umenie zobrazovať neživé predmety všetkého druhu a rozhodol sa venovať výlučne ich reprodukcii. Na začiatku svojho samostatná činnosť maľoval ovocie, zeleninu, kvety, domáce potreby a poľovnícke atribúty s takou zručnosťou, že milovníci umenia si jeho obrazy pomýlili s dielami slávnych flámskych a holandských umelcov a to len od roku 1739rozšíril okruh svojich námetov o scénky domáci život chudobní ľudia a portréty. ktorý ho poveril maľovaním doplnkov na jeho portréty.

Už v tom čase Chardin preukázal pozoruhodnú schopnosť presne zobrazovať predmety a sprostredkovať črty svetelného prostredia. V roku 1728 bol zvolený do Kráľovskej akadémie ako majster zátišia, v roku 1743 bol vymenovaný za poradcu akadémie a v roku 1755 sa stal jej pokladníkom; z tejto funkcie odišiel krátko pred smrťou. Chardin počas svojho života maľoval zátišia. Po roku 1733 sa venoval aj žánrovým skladbám. Práve vďaka nim sa stal známym v celej Európe. Väčšina z týchto obrazov zobrazuje ženy, ktoré sú zaneprázdnené domácimi prácami alebo relaxujú, hrajú sa s deťmi. Chardin takmer nikdy nemaľoval portréty, hoci niektorí z nich žánrové scény sú v podstate skryté portréty.

V starobe ho zhoršujúce sa videnie prinútilo prejsť z olejomaľba k pastelom a v tejto technike predviedol niekoľko autoportrétov, ale aj portréty svojej manželky a priateľov. Chardin zomrel v Paríži 6. decembra 1779. Napriek malé veľkosti a nenáročnosť predmetov, Chardinove obrazy sa vyznačujú hĺbkou ich dizajnu a jemnosťou ich interpretácie obrazu. Kritici si vždy všímali jeho nádhernú farebnosť a majstrovské narábanie so štetcom, najmä jeho charakteristický spôsob nanášania farby, keď sú farebné škvrny umiestnené vedľa seba alebo vo viacerých vrstvách a tvoria tak akúsi mozaiku. Zdá sa, že povrch predmetov, ktoré Chardin maľuje, absorbuje aj odráža blikajúce svetlo; impasto ťahy zdôrazňujú štruktúru zobrazených predmetov.

Farebnosť v jeho obrazoch je trochu tlmená, svetlo je mäkké a rozptýlené, textúra predmetov je prenášaná veľmi jemne a majstrovsky. Predmety zobrazené na Chardinových zátišiach nie sú nikdy prehnane luxusné alebo krásne a ich usporiadanie pôsobí náhodne. Postavy v jeho žánrových scénach sú voľne a prirodzene umiestnené v priestore. Efekt nerušenej celistvosti obrazu je dosiahnutý vďaka presnému prenosu reflexov vrhaných predmetmi, tieňmi, charakteristickými pózami či pohľadmi postáv. Chardinovi súčasníci o ňom hovorili ako o pokračovateľovi tradície holandských a Flámski majstri zátišie a každodenný žáner 17. storočia a prácu týchto umelcov musel dobre poznať. Chardin obohatil túto tradíciu; do svojich žánrových scén vniesol nádych grácie a prirodzenosti (c)

Dievča s raketou a loptičkou 1740, Galéria Uffizi, Florencia


Chardin odráža jednotu strieborno-sivých a hnedastých tónov, bohatosť reflexov a jemných odtieňov, ktoré harmonizujú prechody od svetla k tieňu. In francúzske umenie druhý polovice XVIII storočia sa demokratický smer výrazne rozvinul a jeho najvýznamnejším umelcom bol Chardin

Modlitba pred obedom


Pani pije čaj


Ranná toaleta


Spolu s novými postavami v umení sa v maľbe objavili obrazy jednoduchých každodenných vecí okolo človeka: domáce potreby - kuchyňa a riad; zásoby potravín - divina, zelenina a ovocie; ako aj predmety používané ľuďmi intelektuálneho a umelecké dielo- architekti, umelci, hudobníci, vedci.
Mladý kresliar, 1737 Louvre, Paríž

Mladý učiteľ


Mydlové bubliny


Chlapec s topom


Navrhovateľ

Domček z kariet


Žánrové diela umelca Chardina sú presiaknuté jemnou lyrikou, nevtieravým potvrdzovaním dôstojnosti ľudí a portréty dospelých sa vyznačujú vitálnou spontánnosťou a úprimnosťou atmosféry.
Práčovňa


Varte umývanie riadu

Cook čistenie rutabaga

Podomový obchodník

Geniálny majster zátišia Chardin vytvoril kompozície so skromným súborom objektov, dôslednosťou a premyslenosťou konštrukcie, vecnosťou a mäkkosťou obrazovej textúry, vytvárajúc pocit organického spojenia medzi svetom vecí a ľudským životom.
Zátišie


Košík s jahodami


Zátišie s kvetmi vo váze

Zátišie s porcelánovým džbánom


Zátišie


Diderot si všimol Chardinov dar farieb a napísal: „Ach, Chardin! Nenatierate si paletu bielou, červenou a čiernou farbou: zoberiete samotnú hmotu, samotný vzduch a samotné svetlo na špičku štetca a položíte to na plátno."
Autoportrét s okuliarmi

Chardin, ktorý sa so symbolickou presnosťou narodil v poslednom roku uplynulého „veľkého storočia“, začal svoju kariéru ako učeň na maľovanie doplnkov na loveckých scénach.
Portrét Madame Chardin


Ale dlho pred svojou smrťou, ktorá sa mu dotkla vo veku osemdesiat rokov, si Chardin ako umelec-filozof získal všeobecný rešpekt – nemysliteľný medzi maliari XVIII storočí. Chardinova posmrtná sláva presiahla jeho celý život
Zátišie s atribútmi umenia

Vo francúzskom umení druhej polovice 18. storočia sa demokratický smer výrazne rozvinul a jeho najvýznamnejším umelcom bol Chardin. Spolu s týmito novými hrdinami v umení sa v maľbe objavili obrazy jednoduchých každodenných vecí okolo človeka: domáce potreby - kuchyňa a riad; zásoby potravín - divina, zelenina a ovocie; ako aj predmety, ktoré používajú ľudia intelektuálnej a umeleckej práce – architekti, umelci, hudobníci, vedci.

Zátišie bolo Chardinovým obľúbeným žánrom. Umelec ho svojou tvorbou etabloval vo francúzskom umení ako samostatný typ maľby. Súbor predmetov v Chardinových zátišiach je zvyčajne malý, ale umelec hlboko premýšľa nad ich kombináciou a usporiadaním a jemne odhaľuje ich spojenie s osobou, ktorá ich používa. „Zátišie s umeleckými atribútmi“ je do istej miery „autobiografické“: na dlhom stole sú zobrazené veci súvisiace s dielom umelca. Ide o sadrový odliatok hlavy boha Merkúra, niekoľko kníh, zvitky listov s rytinami, rysovaciu dosku a uhlomer. Ich aranžmán je uvoľnený a voľný, no je v ňom prísny vzor a harmónia. Diderot si všimol Chardinov dar farieb a napísal: „Ach, Chardin! Nenatieraš si paletu bielou, červenou a čiernou farbou: zoberieš samotnú hmotu, samotný vzduch a samotné svetlo na špičku štetca a položíš to na plátno." Zátišie je namaľované vo svetlých, svetlých farbách s nápadným dojmom najjemnejšie odtiene farby. Biela hlava Merkúra, vystupujúca na svetlom pozadí, uvádza slávnostnú nôtu, pozdvihuje svet predmetov nad každodennosť a dodáva mu hrdý a vznešený zvuk.

Chardin, ktorý sa so symbolickou presnosťou narodil v poslednom roku uplynulého „veľkého storočia“, začal svoju kariéru ako učeň na maľovanie doplnkov na loveckých scénach. Ale dlho pred smrťou, ktorá sa mu dotkla vo veku osemdesiat rokov, si Chardin ako umelec-filozof získal všeobecný rešpekt – medzi maliarmi 18. storočia nemysliteľný. Chardinova posmrtná sláva prekonala jeho celoživotnú. V 19. storočí bolo zátišie, ktoré sa vďaka nemu stalo primárnym žánrom, naďalej formou kreativity, plného hlbokého zamyslenia, v rozpore s jeho zaužívaným zámerom – zostať jednoduchou maľbou ako takou. Chardinove zátišia sa nám okamžite vynoria, keď sa pozrieme na Cezannove veľké zátišia, ktoré namaľoval – významná zhoda okolností – tiež v poslednom roku odchádzajúceho storočia, v roku 1899. Tieto zátišia položili kľúčové postavenie v hlavnom ťahu umenia 20. storočia – prekonávaní ilúzie, všetkej iluzórnosti ako takej. Až potom možno vplyv potenciálu obsiahnutého v Chardinovom umení považovať za vyčerpaný.

Obraz Jean-Baptiste Simeon Chardin „Mladý učiteľ“.
Dej obrázka je jednoduchý: mladé dievča učí dieťa čítať. Obraz je namaľovaný veľmi pravdivo, priamočiaro a spontánne a sprostredkuje nerozlučné citové spojenie, ktoré obe postavy spája. Pozadie je spracované všeobecným spôsobom, bez akýchkoľvek špeciálnych detailov; husto a rovnomerne položené ťahy vytvárajú dojem hĺbky a stability. Ide o tichý obraz s pocitom nekonečného času, podobný dielu Johannesa Vermeera. Len obraz kľúča v jednej zo zásuviek stola narúša magickú atmosféru vyrovnanosti a pokoja. Chardin bol popredným majstrom žánrovej maľby a zátišia vo Francúzsku 18. storočia. Jeho jednoduché, nesentimentálne kompozície sa vyznačujú hĺbkou citu, pokojná, premyslená farebná schéma svedčí o bystrom pozorovaní a chápaní formy. V našom storočí si Chardinovo dielo opäť získalo obľubu pre takmer abstraktný charakter výkladu foriem. Mnohí ho považujú najväčší majsteržánrová maľba svojej doby. séria žánrové obrázky Chardin, venovaná téme ženskej tvrdej práce, a ďalšia, paralelná séria, rozprávajúca o živote strávenom zábavou, či už tínedžerov zo šľachtických rodín alebo ich starých mám, sú jednou a tou istou realitou, odhaľovanou v rôznych podobách. Tak napríklad na obraze Chardin „Komár“ sa žena vracia z trhu, naložená viac, ako by mala, a trochu zamyslená a na chvíľu sa zastaví na chodbe medzi obývacou izbou a kuchyňou. smutný; spolu s ňou sa akoby zastavíme a pokojne čakáme a počas tejto minúty máme čas popremýšľať, na čo sa vlastne pozeráme. Preniknutí sympatiami k tomuto obrázku prichádzame bližšie a nahliadneme do obrazu. Pred nami je zrnitá vrstva farby a táto zamatová farba je zároveň skutočnou záležitosťou života a akýmsi vzplanutím svetla, ktoré jemne zahaľuje celé zobrazované prostredie. Farba je všeobjímajúca a to je všetko. Cez dvere sa otvára ďalšia miestnosť - kuchyňa a tam v chladnej sivej mozaike priestorových prechodov vidíme slúžku s jej zvláštnym vystupovaním a štíhlym držaním tela, medenú kaďu pre pitná voda a potom ďalšia stena. Pred nami je samotný priestor a určitá schéma priestorových zón; farba, pôsobiaca ako materiálový nosič maľby, sa opäť ocitá v úlohe prostredníka medzi umeleckými prostriedkami a samotným životom.

A v sedemdesiatich šiestich rokoch bol Chardinov zmysel pre seba a svoje remeslo veselý aj skromný; jeho zručnosť zostala nezmenená, no zároveň sa zdalo, že sa skrýva v tieni. Cézannovu výpoveď (z 27. júna 1904) o slobode, s akou Chardin používal roviny na zobrazenie nosa, nemožno hneď porozumieť, no dobre odhaľuje blízkosť tvorivých postojov týchto dvoch majstrov. Možno namietať, že k Chardinovi pristupujeme ako k modernému umelcovi, ale citujme jeho súčasníka, filozofa Denisa Diderota, ktorý opísal obraz „Brioche“ (Dezert): „Toto je muž, ktorý je skutočne maliar; je skutočný kolorista.... Tento druh mágie je mimo chápania. Na povrchu sú viditeľné početné vrstvy farieb, jedna na druhej a ich priestorový efekt vychádza z hĺbky...“
Také hlboké pochopenie umeleckých procesov, aké predvádza Diderot, je samo o sebe jedinečné. Zachytil moment vyčerpania štýlu, keď nabral falošný smer a stratil jasnosť výrazu. Diderot tiež veľmi dobre chápal, že Chardinova pozícia „medzi prírodou a umením“, napriek jej popularite v umeleckých kruhoch, ešte nebola ocenená vo všetkých svojich možnostiach. Diderot predvídal, že je to naozaj tak filozofický význam Chardinova kreativita stále čaká na svoje objavenie: jej najhlbšie hodnoty patrili budúcnosti maľby.

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (nar. 2. novembra 1699, Paríž, Francúzsko, zomrel 6. decembra 1779 v Paríži), francúzsky umelec zátišia a domáce žánrové scény, vyznačujúce sa intímnym realizmom, pokojnou atmosférou a pulzujúcou kvalitou maľby. Pre svoje zátišia volil skromné ​​predmety („Bufet“, 1728), pre žánrové obrazy boli častým námetom skromné ​​udalosti („Žena píše list“, 1733). Aj vystupoval krásne portréty, najmä pastely.

Jeho meno sa tradične považovalo za Jean-Baptiste-Simeon, ale zdá sa, že „Baptiste“ bol pisársky omyl a Jean-Simeon je teraz akceptovanou formou.

Chardin sa narodil v Paríži a nikdy neopustil svoje rodné mesto Saint-Germain-des-Prés. Málo sa vie o jeho tréningu, hoci krátko spolupracoval s umelcami Pierre-Jacques Cazes a Noël-Nicolas Coypel. V roku 1724 bol prijatý na Akadémiu svätého Lukáša. Jeho skutočná kariéra sa však začala v roku 1728, keď sa vďaka portrétu Nicolasa Largillierea (1656-1746) stal členom Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva, po prijatí na ktorej predstavil svoje obrazy „Scat“ (c. 1725) a "Bufet" (1728).

„Scat“ je podľa Chardinových štandardov nezvyčajne živé dielo: vypitvaná ryba má zvláštne „ ľudská tvár“, skrútená do príšernej grimasy a jej surové mäso zobrazené s majstrovskou zručnosťou. Chardin bol po zvyšok svojho života oddaným členom Akadémie – usilovne sa zúčastňoval všetkých stretnutí a takmer dvadsať rokov (1755 – 74) slúžil ako pokladník, k povinnostiam pristupoval najprísnejšie a najčestnejšie, za čo mal príkladná povesť.

V roku 1731 sa Chardin oženil s Marguerite Sendarovou a o dva roky neskôr odhalil prvý zo svojich obrazov Žena píšuca list. Odvtedy si Chardin ako námety pre svoje obrazy vybral „la vie silencieuse“ („tichý život“) alebo scény. rodinný život, ako napríklad „Saying Grace“ a kresby mladých mužov a žien, ktorí sa sústreďujú na svoju prácu alebo hru. Umelec často opakoval svoje námety a často ich je niekoľko pôvodné verzie ten istý obrázok. Chardinova manželka zomrela v roku 1735 a súpis majetku zostavený po jej smrti ukazuje isté bohatstvo. Predpokladá sa, že v tom čase sa Chardin už stal úspešným umelcom.

V roku 1740 bol Jean-Simeon predstavený Ľudovítovi XV. a vrchol rešpektu dosiahol v 50. rokoch 18. storočia, keď mu Ľudovít XV. udelil ročný príspevok (1752) a ubytovanie v Louvri na bývanie a prácu. Napriek kráľovskej priazni viedol život bezprecedentnej oddanosti svojmu umeniu: okrem krátke návštevy do Versailles a Fontainebleau, nikdy neopustil Paríž.

O štyri roky neskôr sa oženil s Marguerite Pouget, ktorú o 30 rokov neskôr zvečnil jej pastelovým portrétom. Boli to roky, keď bol Chardin na vrchole slávy. Napríklad za Dámu s organom a vtákmi mu Ľudovít XV. zaplatil 1500 livrov. Chardin pokračoval v postupnom raste v rámci tradičnej akademickej kariéry. Jeho kolegovia z Akadémie ho najprv neoficiálne (1755) a potom oficiálne (1761) vybrali, aby dohliadal na vešanie obrazov v Salóne (oficiálna výstava Kráľovskej akadémie), ktorá sa od roku 1737 pravidelne konala každé dva roky. na ktorých sa Chardin veľmi svedomito podieľal. Práve pri výkone svojich úradných povinností sa zoznámil s encyklopedistom a filozofom Denisom Diderotom, ktorý venoval časť svojich najlepšie stránky umeleckej kritiky Chardin, „veľký kúzelník“, ktorého tak obdivoval.

Jean-Simeon Chardin mal bližšie k pocitu meditatívneho ticha, ktorý oživuje rustikálne scény francúzskeho majstra 17. storočia Louisa Le Naina, než k duchu svetla a povrchnej brilantnosti, ktorú možno vidieť v tvorbe mnohých jeho súčasníkov. Jeho starostlivo skonštruované zátišia neprekypujú chuťovými jedlami, ale sú zapamätateľné pre samotné predmety a zaobchádzanie so svetlom. Vo svojich žánrových scénach nehľadá svoje vzory medzi sedliackymi ľuďmi, ako to robili jeho predchodcovia. Píše o malomeštiakoch Paríža. Ale jeho spôsoby sú zmäkčené a jeho modely sa zdajú byť ďaleko od drsných sedliakov z Lenainu. Gazdinky z Chardinu sú oblečené jednoducho, ale úhľadne a rovnakú čistotu vidno aj v domoch, kde bývajú. Všade akási blízkosť a dobrá komunikácia tvoria čaro týchto skromných obrazov každodenného života, ktoré sú podobné zmyselnej nálade a formátu diel Johannesa Vermeera.

Napriek triumfom jeho skorých a dospelý život, posledné roky Chardin boli zatienení obaja v osobný život a vo svojej kariére. Jeho jediný syn Pierre-Jean, ktorý v roku 1754 získal Grand Prix (cena za štúdium umenia v Ríme) akadémie, spáchal v roku 1767 v Benátkach samovraždu. A potom dovnútra parížska spoločnosť chuťové preferencie sa začali meniť. Nový riaditeľ Akadémia, vplyvný Jean-Baptiste-Marie Pierre, vo svojej snahe založiť historickej maľby v prvom rade ponížil starého umelca tým, že mu znížil dôchodok a postupne ho pripravil o povinnosti na Akadémii. Okrem toho sa Chardinovi zhoršoval zrak. Skúšal kresliť pastelom. Bol to pre neho nový liek a spôsoboval menšie namáhanie očí. Chardinove pastely, z ktorých väčšina je v Louvri, sú teraz veľmi cenené, ale vo svojej dobe neboli veľmi oceňované. V skutočnosti žil posledné obdobie jeho život v takmer úplnej temnote a jeho neskoré práce boli prijaté s ľahostajnosťou.

Až v polovici 19. storočia ho znovuobjavila hŕstka francúzskych kritikov vrátane bratov Edmonda a Julesa de Goncourtovcov a zberatelia ho vysoko oceňovali (ako napríklad bratia Lavaillardovci, ktorí darovali svoju zbierku Chardin Pikardiskému múzeu v Amiens). Louvre uskutočnil prvé akvizície jeho diela v 60. rokoch 19. storočia. Dnes sa považuje Chardin najväčší umelec zátišie z 18. storočia a jeho plátna zaujímajú čestné miesta v najvýznamnejších múzeách a zbierkach na svete.

Francúzsky maliar Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779).

Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - francúzsky maliar, jeden z najznámejších umelcov XVIII storočia a jeden z najlepších koloristov v dejinách maliarstva, preslávený svojou tvorbou v oblasti zátišia a žánrovej maľby.

Umelec sa vo svojej tvorbe zámerne vyhýbal slávnostným a pastoračno-mytologickým námetom príznačným pre umenie svojej doby. Hlavným námetom jeho zátiší a žánrových scén, ktoré boli celé založené na terénnych pozorovaniach a boli v podstate skrytými portrétmi, bol každodenný život. domáci životľudí z takzvaného tretieho stavu, podané pokojne, úprimne a pravdivo. Chardin, ktorého tvorba ako umelca znamenala rozkvet realizmu v 18. storočí, pokračovala v tradíciách holandských a flámskych majstrov zátišia a každodenného žánru 17. storočia, obohatila túto tradíciu a vniesla do nej nádych pôvabnosti a prirodzenosti. jeho práce

Jean Baptiste Simeon Chardin sa narodil 2. novembra 1699 v Paríži v rodine stolára. Pracoval v dielni Pierra Jacquesa Cazu, potom s slávny maliar a sochár N. N. Kuapel, od ktorého Chardin začal maľovať zo života. Medzi Chardinových mentorov patril aj J.B.Vanloo, pod vedením ktorého sa mladý umelec podieľal na reštaurovaní fresiek zo 16. storočia. v paláci Fontainebleau.

V roku 1728 zorganizoval Chardin výstavu v galérii na Place Dauphine, ktorá ho priviedla veľký úspech. Vystavené zátišia boli vyhotovené v duchu flámskych majstrov 17. storočia. Vďaka týmto dielam, medzi ktoré patrili slávne „Scat“ a „Buffet“, bol umelec zvolený za člena Kráľovskej akadémie ako „maliar kvetov, ovocia a charakteristických predmetov“.

V 30. - 40. rokoch 18. storočia. Chardin vytvoril svoje najlepšie žánrové scény zobrazujúce život jednoduchých mestských robotníkov, ľudí „tretieho stavu“ („Práčka“, „Podomák“, „Usilovná matka“, „Modlitba pred večerou“).

Starostlivá opatrovateľka, 1747.
Olej na plátne, 46,2 x 37 cm.

Práčovňa
Olej na plátne. 37,5 x 42,7
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Podomový obchodník

Modlitba pred obedom

Mnohé z Chardinových obrazov sú venované deťom („Malý učiteľ“, „Mydlové bubliny“, „Dom z kariet“, „Dievča s loptou“). Obrazy zachytené na Chardinových plátnach sa vyznačujú vitálnou spontánnosťou, jednoduchosťou a úprimnosťou.

Malý učiteľ [cca. 1736]

Mydlové bubliny [cca. 1739]

Domček z kariet

Mladý kresliar 1737. 81x65

V roku 1731 sa Chardin oženil s dcérou obchodníka Margaritou Sentar. Mali dcéru a syna (ktorý sa tiež stal umelcom). Chardinova dcéra zomrela v detstve; Margarita zomrela takmer súčasne s ňou. V roku 1744 sa Chardin oženil s Marguerite Pouget. Zomrela aj dcéra narodená z druhého manželstva. Zomrel (už v dospelosti) aj Chardinov syn.

Chardin sa vo svojej tvorbe neustále obracia k zátišie. V jeho zátišiach je veľmi málo vecí, starostlivo a premyslene usporiadaných: niekoľko nádob, niekoľko ovocia, kuchynské náčinie, skromné ​​jedlo obyčajný človek(„Strieborná nádoba“, „Medená nádrž“, „Zátišie s bažantom a poľovníckou taškou“, „Pohár vody a džbán“, „Rúry a džbán“, „Zátišie s brioškou“, „Strieborný pohár“).

Strieborný pohár [cca. 1768]

Pohár vody a džbán [cca. 1760]

Rúry a džbán

Ovocie, džbán a pohár

Zátišie s hroznom a granátovými jablkami, 1763, 47x57
Louvre, Paríž

V priebehu rokov sa popularita umelca zvýšila. Rytiny vyrobené z jeho obrazov sa veľmi rýchlo vypredávajú. Obraz „Hurdy Organ“ kupuje sám kráľ za 1500 libier. V roku 1743 sa Chardin stal poradcom a v roku 1755 pokladníkom akadémie. Je poverený organizáciou každoročných výstav. V roku 1765 bol Chardin zvolený za člena Rouenskej maliarskej akadémie. Umelec dostáva objednávky od vysokopostavených osôb. Namaľoval niekoľko zátiší pre Chateau de Choisy a pre cisárovnú Katarínu II vytvoril obraz „Zátišie s umeleckými atribútmi“.

Zátišie s atribútmi umenia

V roku 1770 sa riaditeľom Akadémie stal mocný J. B. M. Pierre, ktorý zvrhol Chardinových mecenášov; v dôsledku toho umelec príde o svoje príspevky. Chardin má finančné ťažkosti, dokonca je nútený predať svoj dom.

Kvôli zhoršujúcemu sa videniu je umelec nútený odísť olejové farby a pracovať v pasteloch („Autoportrét“) alebo kresliť ceruzkou. Jeden z najnovšie diela Slávny Chardinov „Autoportrét so zeleným priezorom“ je vrcholom majstrovej kreativity.

Chardin, Jean-Baptiste-Simeon
Slávny autoportrét so zeleným priezorom (1775) je vrcholom kreativity. Jedno z posledných diel majstra.
Papier, pastel. Louvre, Paríž

6. decembra 1779 Chardin zomrel a zanechal po sebe vyše tisíc obrazov. Súčasníci veľmi skoro zabudli na Chardina. Minulá sláva vrátil sa k nemu až v polovici XIX storočia.

Pôvodný príspevok a komentáre na

Prínos tohto umelca do pokladnice svetového umenia ešte nebol úplne docenený. Po storočiach zabudnutia po smrti bolo jeho dielo uznané najväčší úspech realizmus. Jeho zátišia a žánrové obrazy zdobia expozície najväčších múzeí sveta. Jeho techniku ​​a štýl písania študujú na umeleckých akadémiách po celom svete. Viac ako čokoľvek iné miloval maľovanie ovocia...

O Chardinovom detstve a ranom živote sa vie veľmi málo. Všetky jeho biografie začínajú od chvíle, keď mal majster už 30 rokov. Je spoľahlivo známe, že umelec sa narodil v rodine stolára. Kde to Chardin vzal? výtvarná výchova tiež neznámy, s najväčšou pravdepodobnosťou je jeho školou dielňa Noela Coypela, kde majster pracoval ako asistent. Je tiež spoľahlivo známe, že Chardin počas svojho života neopustil hranice.

Mladý Chardin pracoval v dielni uznávaného majstra a plnil úlohy súvisiace s vyobrazením doplnkov a detailov obrazov majiteľa. Mimoriadna svedomitosť a precíznosť v práci, zodpovedný prístup - všetky tieto vlastnosti viedli k tomu, že detaily Coypelových obrazov čoraz častejšie vyzerali lepšie ako celé dielo. Majiteľ Chardina, ktorý si uvedomuje, že z učňa vyrástol skutočný majster, pozve svojho robotníka, aby daroval niektoré zo svojich diel na výstavu „debutantov“, ktorá sa konala v Paríži na Place Dauphine.

Na výstave si všimli Chardinove diela. Dojem bol taký silný, že mnohí si boli istí, že sa pozerajú na prácu holandských majstrov 17. storočia. Jeden z čestných členov akadémie ponúkol začínajúcemu majstrovi, aby vystavil svoje diela v stenách najprestížnejšej výstavná sieň. O niekoľko rokov neskôr sa Chardinov pomocník, tovariš, asistent stal členom Francúzskej akadémie, nahratej so znením „zobrazovateľ ovocia a každodenných scén“.

Všetky moje tvorivý život umelec namaľoval život „tretieho stavu“. Ísť proti móde, ktorá predpisovala dodržiavanie galantného štýlu, prázdne, ale výtvarné umenie Navrhnutý na ozdobenie a oživenie interiérov, majster sa odsúdil na večnú exkluzivitu a izoláciu. Získal objednávky na zátišia v štýle holandského baroka. A jeho žánrové diela ocenili iba najbystrejší súčasníci (Diderot obdivoval jeho obrazy a francúzski encyklopedisti vo svojich publikáciách nadšene hovorili o jeho práci). Krajania na majstra zabudli hneď po jeho smrti. Potom nastala revolúcia, nával romantizmu, potom veľkolepý empírový štýl pokryl diela realistov 18. storočia.

Až v druhej polovici 19. storočia, keď sa vývoj maliarstva priblížil realizmu, sa Chardinovo dielo stalo vzorom a najvyšším vodítkom pre majstrov. západná kultúra. Majstrove diela aj dnes vyvolávajú obdiv nielen znalcov umenia, ale aj tých najneskúsenejších divákov.