Spev zmení váš mozog. „zborový ľudový spev ako komplexné riešenie výchovných problémov“ Čo dáva spev v amatérskom zbore

Umelecký obraz hudobného diela v zbore sa vytvára a odhaľuje spevom a slovom. Preto sú hlavnými technickými požiadavkami na zborovú zvukovosť po prvé presnosť vysokej intonácie zvuku každého speváka v samostatnej časti a každej časti v celkovom zborovom zvuku; po druhé, timbrová jednota a dynamická vyváženosť jednotlivých hlasov v rámci každého partu a všetkých partov v celkovom zborovom súbore; po tretie, jasná výslovnosť slov.
Ale harmonická, intonačne čistá, v sile vyvážená, v timbre jednotná, zborová zvukovosť je len predpokladom pre vytvorenie umeleckého obrazu, ktorý sprostredkúva obsah diela. Preto predtým, ako sa vedúci začne učiť pieseň, musí analýzou diela pochopiť jeho obsah a prostriedky, ktorými ho skladateľ odhaľuje. V dôsledku oboznámenia sa s literárnym textom môžete pochopiť tému a myšlienku diela a jeho charakter: buď hrdinský, alebo lyrický, alebo komický atď. V závislosti od všeobecnej povahy piesne, tempa, určuje sa dynamika, zafarbenie zvuku a povaha pohybu melódie, umelecké a sémantické zvýraznenie fráz.

Po takomto rozbore diela sa zostaví plán predstavenia, ktorému je podriadená všetka následná vokálna a zborová tvorba. Vedúci identifikuje ťažkosti pri zvládnutí skladby, načrtne spôsoby, ako ich prekonať, vyvinie určité cvičenia a zostaví podrobný plán nácviku.
Práca so zborom na novej piesni sa väčšinou začína hrubým učením – zapamätaním si melódie, stavaním intervalov, súzvukov, nácvikom rytmickej stránky diela a dikcie.
Keď manažér ovláda technické prvky, začína sa viac venovať výtvarnému dotvoreniu diela. Prichádza čas, keď holé noty začínajú nadobúdať umelecké telo.
Ako príklad uvádzame umeleckú analýzu a plán interpretácie pre prácu so zborom na piesni „Polyushko Kolchoznoe“, slová a melódie G. Savitského, úprava pre ženskú kompozíciu ľudového zboru I. Ivanova. (Pieseň je vytlačená v tomto čísle zborníka na strane 13).

Literárny text piesne odkrýva obraz širokého, rozľahlého poľa JZD.

Ach, si moje zlatíčko,
Kolektívna farma polelyuska,
Si môj široký
Si moja sloboda.
Raž je hustá vo vlnách,
Vietor sa kolíše.
Každý rok polely
Je známy svojou úrodou.
Ach, si moje zlatíčko,
Kolektívna farma polelyuska,
Si môj široký.
Si moja sloboda.

Báseň sa vyznačuje mimoriadnym lakonizmom a zároveň výraznosťou obrazu. Napriek tomu, že pozostáva iba z troch štvorverší a tretie je doslovným opakovaním prvého, obraz „kolektívnej farmy“ vyniká výrazne a výrazne. Aký veľký a široký tematický význam vkladá autor do slov „kolektívna farma“! Majú hlboký podtext, tento „pól“ je celý život pracujúceho človeka, nový, šťastný život, ako „pól“, široký a voľný.
Tento vnútorný význam, či idea básne je načrtnutá už v prvom štvorverší, kde sa začína odkrývať majestátny obraz „pólu pólu“ prostredníctvom hlboko emotívneho, milostného apelu: „Ach, ty si môj pól. “

Ak sa v prvom štvorverší odkrýva obraz „kolektívnej farmy“ v lyricko-epickom charaktere, potom v druhom štvorverší vystupuje do popredia hrdinský zvuk obrazu, ktorý nadobúda čoraz dynamickejší obsah. Takže energetický začiatok druhého štvorveršia -

Raž je hustá vo vlnách,
Vietor sa kolíše.

vyjadruje rýchly pohyb a dynamiku vo vývoji imidžu „kolektívneho póla farmy“. Už nie je len „široký a rozľahlý“, ale aj „známy svojou úrodou“. Tu sa ďalej odkrýva podtext básne. Hojdajúce sa ražné more je ovocím tvorivej práce sovietskeho človeka - tvorcu všetkých pozemských požehnaní. Preto v treťom štvorverší, ktoré je doslovným opakovaním prvého, zaznieva apel na „pól pólu“ s obnovenou silou: už nie ako meditácia, ale ako chválospev na jeho plodnosť, ako chválospev na tvorivé dielo Sovietsky človek.
Obraz „kolektívnej farmy“ v básni sa teda odhaľuje v dynamickom vývoji od lyricko-epického majestátu k silnému hrdinskému zvuku. Technika rámovania dodáva básni tematickú celistvosť a zároveň otvára priestor pre kreativitu skladateľa a autora zborového aranžmánu.

Analýza hudby piesne " Kolektívna farma Polyushko“, je ľahké si všimnúť, že intonačne veľmi presne, ľudovo piesňovým spôsobom vyjadruje charakter literárneho obrazu. Melódia piesne je široká, melodická a vďaka svojej pestrej metro-rytmickej organizácii vytvára atmosféru emocionálneho vzrušenia a vnútorného pohybu. Každý verš piesne, ktorý vyjadruje náladu zodpovedajúceho štvorveršia, je akoby určitým štádiom vývoja hudobného obrazu piesne.
Hudba prvého verša obsahuje jemný, láskyplný apel na „kolchoz polelyuska“. Zároveň však nejde o rozhovor v doslovnom zmysle slova, ale skôr o hlbokú úvahu, kde sa „kolektívna farma“ a osud človeka, celý jeho život spájajú do jedného konceptu. Odtiaľ pochádza určujúca nálada prvého verša – mäkkosť, úprimnosť a význam.

Tempo je pomalé, pohyb melódie plynulý, celkový tón pianissimo (veľmi tichý).
Všetky prvky výtvarného prejavu (melódia, metrorytmus, textúra, frázovanie) sú v neustálom pohybe, akoby odhaľovali stále nové a nové aspekty obrazu, vďaka čomu sa dielo stáva úrodným materiálom pre umelecký výkon.

Prvý verš, rovnako ako nasledujúce verše, pozostáva zo štyroch fráz, z ktorých každá má svoj dynamický vrchol. Zvuky nasledujúce po vrchole sú prehrávané so zvýšenou zvukovosťou a zvuky nasledujúce po vrchole sú vykonávané s oslabením. Vrchol je teda dynamicky zdôraznený a organizuje predchádzajúce a nasledujúce zvuky okolo seba. V analyzovanej skladbe je horná časť každej frázy prvým taktom druhého taktu. Tieto frázy však nemajú rovnaký význam. V tomto prípade je hlavná, horná fráza tretia. Zvyšuje sa emocionálny nárast, melódia rozširuje rozsah, vnútorný pohyb sa zrýchľuje znížením počtu taktov v druhej fráze, textúra je nasýtená: najprv spieva jedna speváčka, v druhej fráze sa k nej pridá druhá , a v tretej fráze zaznie viachlasný zbor. Vo štvrtej fráze je už naopak cítiť oslabenie emocionálneho napätia, znie dynamicky slabšie ako tretia, mení sa jej rytmický vzorec, skracuje sa rozsah a zjednodušuje sa textúra: štvorhlas je nahradený unisonom.
Toto rozlišovanie slovných spojení podľa umeleckého významu sa nazýva frázovanie. (Príklad č. 1) Ak je všeobecným tónom verša pianissimo, potom v hornej časti fráz môže zvuk trochu zosilnieť, dosiahnuť klavír a na konci frázy sa vrátiť k pôvodnému tónu.

Tretia fráza (najvyššia) znie o niečo silnejšie ako všetky ostatné (v rámci klavíra).

Vývoj hudobného obrazu v druhom a treťom verši ide cestou dynamického rastu - od klavíra k forte, textúrne komplikácie, variantný vývoj hlasov, zmeny zafarbenia, charakter pohybu melódie a výslovnosť slov. Všetky tieto zmeny sa riadia princípom vstrekovania – postupným a kontinuálnym zvyšovaním a rozširovaním. Na potvrdenie toho, čo bolo povedané, zvážte dynamický plán a textúrne zmeny piesne.

Dynamický plán
Prvý verš je pianissimo.
Druhý verš je klavírny.
Tretí verš je od mezzo forte po fortissimo.

Zmeny dynamiky úzko súvisia s textúrnou komplikáciou: prvý verš spieva jeden spevák, druhý dvaja a tretí verš začína celý zbor. Tu vidíme nielen nárast počtu spevákov, ale aj nárast počtu hlasových partov, ako aj variáciu melodickej linky samotného speváka. (Príklad č. 2)

Pieseň vyvrcholí v poslednom verši slovami: „Ty si môj široký, si môj široký“. Všetky prvky umeleckého prejavu na tomto mieste dosahujú svoju najvyššiu úroveň. Tu je najhlasnejší zvuk zboru, povaha pohybu melódie (na rozdiel od predchádzajúcich veršov sa už nevyznačuje jemným a pokojným vývojom zvuku, ale rozmáchlou, jasnou, chytľavou výslovnosťou zvuku a slovo, na základe kombinácie prízvuku a maximálnej dĺžky zvukov, textúra dosiahne svoj maximálny rozvoj (5 hlasov, ozveny), nakoniec melódia vyletí do najvyššieho bodu, zdôrazní emocionálny vrchol a záver celej piesne. (Príklad č. 3)

Takže ako výsledok umeleckej analýzy režisér pochopil obsah piesne a prostriedky, ktorými ju skladateľ odhaľuje. Ale prípravné práce na práci sa neobmedzujú len na toto.
Každý druh umenia má svoju vlastnú techniku, to znamená súbor určitých zručností potrebných na vytvorenie umeleckého obrazu. V. zborové umenie je štruktúra, súbor, dikcia, vokálne schopnosti - dýchanie, tvorba zvuku a rezonancia. Preto je zrejmé, že ďalšou fázou prípravných prác režiséra je analýza diela z hľadiska jeho technických ťažkostí.
Pozrime sa na hlavné body práce na štruktúre zboru.
Spev bez sprievodu kladie na interpretov obzvlášť vysoké nároky z hľadiska intonácie intervalov a akordov. Veľmi rozvinutá melodická línia piesne, preplnená širokými intervalmi, robí pre intervalovú intonáciu veľké ťažkosti. Treba si dať pozor na melodické segmenty, ktoré môže zbor spievať rozladene: na zvuky druhého pomeru

na sled zvukov rovnakej výšky, ktoré často spôsobujú pokles intonácie, a preto vyžadujú „vytiahnutie“ výšky každého nasledujúceho zvuku, až po intonáciu poltónov.
Na dosiahnutie intonačne čistého zvuku musí riaditeľ zboru poznať intonačné vzorce rôznych stupňov durových a molových stupníc v súlade s ich modálnym významom.
Intonácia durovej stupnice.

Zvuk prvého stupňa (hlavný tón) je intonovaný stabilne. Zvuky druhého, tretieho, piateho, šiesteho a siedmeho kroku sú intonované túžbou po zlepšení. Zvuky tretieho a siedmeho stupňa (tercie tónickej triády a úvodného tónu) sú intonované s obzvlášť silnou túžbou stúpať. Zvuk štvrtého stupňa je intonovaný s tendenciou klesať.

Treba poznamenať, že v ruských piesňach sa často nachádza durová stupnica so zníženým siedmym stupňom. V tomto prípade intonuje s túžbou znížiť sa.

Príklad č. 5 ukazuje charakter intonácie rôznych stupňov durovej stupnice. Šípky smerujúce nahor označujú, že zvuk by mal byť intonovaný s tendenciou stúpať, horizontálna šípka označuje stabilnú intonáciu a šípka smerujúca nadol označuje intonáciu s tendenciou klesať.

Intonácia molovej stupnice (prirodzená).

Zvuky prvého, druhého a štvrtého stupňa sú intonované s túžbou zvyšovať sa.
Zvuky tretieho, šiesteho a siedmeho stupňa - s tendenciou klesať.
V harmonickom a melodickom moll je zvuk siedmeho stupňa intonovaný so silnou tendenciou stúpať. V melodickej mole je intonovaná aj hláska šiesteho stupňa s tendenciou stúpať.

Príklad č. 6 ukazuje povahu intonácie zvukov stupnice „B moll“, v ktorej bola napísaná pieseň „Polyushko Kolkhoznoye“.
Presná intonácia do značnej miery závisí od spievajúceho dychu. Pomalé dýchanie s únikom vzduchu spôsobuje pokles zvuku presilené dýchanie s príliš veľkým tlakom vzduchu, naopak, vedie k sile a zvýšenej intonácii. Pomalý vývoj zvuku (s prístupom) spôsobuje aj intonačnú nepresnosť. Nízka poloha, ktorá spôsobuje prepracovanie hrtana, má za následok zníženie intonácie zvuku a rovnaký výsledok je spôsobený prekrývaním zvuku v hornom registri (v ľudových hlasoch sa to deje v tichých piesňach). Pri nedostatočnom použití hrudných rezonátorov sa intonácia mení smerom nahor.
„Vysoká poloha“ zvuku má obzvlášť priaznivý vplyv na intonáciu, ktorej podstatou je nasmerovanie zvuku na horné rezonátory a uvoľnenie napätia v hrtane. V každom registri musí byť dosiahnutá vysoká pozícia.

Pri práci na tejto piesni to treba brať do úvahy najmä pri cvičení s druhými altami, ktoré spievajú vo veľmi nízkom registri. Vokálne cvičenia, spievanie jednotlivých fráz so zatvorenými ústami alebo na slabikách „li“ a „le“ sú veľkým prínosom pri rozvíjaní vysokopolohových zvukov.
Intonačne čistý spev v zbore teda do značnej miery závisí od úrovne všetkej vokálnej práce, ktorá by sa mala uskutočňovať v smere rozvoja rôznych speváckych schopností a nápravy určitých nedostatkov hlasu spevákov (tlačený zvuk, forsírovanie, chvenie, zafarbenie nosa , atď. ).
Najdôležitejšou vokálnou zručnosťou je správne podporované dýchanie." O spevákovi, ktorý ovláda spev, sa často hovorí, že spieva „na podpore“ alebo s „podporeným zvukom“. Podporované dýchanie je charakteristické tým, že pri spievaní ide všetok vzduch úplne na vytvorenie zvuku bez úniku a je spotrebovaný hladko a ekonomicky V tomto prípade sa objaví takzvaný „podporovaný zvuk“ má veľa sýtosti, hustoty, elasticity, zatiaľ čo nepodporovaný zvuk je naopak nudný. voľný, slabý, so sifónom, čo naznačuje zbytočný únik vzduchu. Je možné dosiahnuť väčšie úspory vzduchu, a preto spievanie veľkých hudobných štruktúr na jeden nádych vyžaduje časté zmeny dýchania a vedie k prerušeniu hudobnej frázy .

Na získanie podporovaného zvuku je potrebné udržiavať „inhalačné nastavenie“, to znamená, že pri spievaní by spevák nemal dovoliť, aby sa hrudník znížil a zúžil. Po nasatí vzduchu musíte na chvíľu zadržať dych a potom začať s produkciou zvuku. Zdá sa, že tento moment „oneskorenia“ upozorní celý spevácky aparát. Musíte dýchať ľahko a prirodzene, bez nadmerného napätia, takmer rovnako ako pri bežnom rozhovore. Spevák musí nabrať toľko vzduchu, koľko potrebuje na vykonanie konkrétnej úlohy. Objem vdýchnutého vzduchu závisí od veľkosti hudobnej frázy a registra, v ktorom znie, ako aj od sily zvuku. Spievanie vo vysokom registri vyžaduje viac vzduchu. Vdýchnutie príliš veľkého množstva vzduchu má za následok napäté zvuky a nepresnú intonáciu. Trvanie nádychu závisí od tempa skladby a malo by sa rovnať dobe trvania jedného taktu. Na nepretržité predvedenie dlhých hudobných štruktúr alebo aj celého diela sa používa takzvané „reťazové dýchanie“. Jeho podstata spočíva v tom, že zboroví speváci striedavo obnovujú dýchanie. Príklad č. 7 ukazuje zborovú časť druhého verša, ktorý sa hrá na „reťazové dýchanie“.

Každý spevák jednotlivo nemôže zaspievať celý tento segment bez obnovenia dychu, ale v zbore, v dôsledku toho, že speváci striedavo obnovujú dych, znie táto fráza nediferencovane. Bežný spevácky dych jedného speváka na prelome štvrtého a piateho taktu vysychá, no ani jednému spevákovi sa neodporúča dýchať na tomto mieste. Pri „reťazovom dýchaní“ je lepšie dýchať nie na križovatke dvoch hudobných štruktúr, ale pred ním alebo po určitom čase. Treba sa odpojiť od spevu a nepozorovane doň vstúpiť, krátko sa nadýchnuť a hlavne uprostred slova alebo na plynulý zvuk. (Príklad č. 7).

Ešte raz treba zdôrazniť dôležitosť charakteru výdychu. Mal by byť ekonomický a rovnomerný po celej dĺžke. Iba takýto výdych môže vytvoriť hladký, elastický spev. Nedovoľte, aby sa pri výdychu spotreboval všetok vzduch. Je škodlivé spievať s veľmi vyčerpaným vzduchom.
Pri speve dýchací proces úzko súvisí s momentom generovania zvuku, čiže útoku. Existujú tri typy útoku – tvrdý, dýchací a mäkký. Pri tvrdom útoku sa väzy uzavrú pred prívodom vzduchu. Potom prúd vzduchu s miernou silou otvorí väzy. Výsledkom je ostrý zvuk.
Aspirovaný útok je opakom pevného útoku. S ním predchádza vzhľadu zvuku tichý výdych, po ktorom sa väzy pokojne uzavrú. Zdá sa, že v tomto prípade samohláska „A“ nadobúda zvukový charakter „xx-a“, ale spoluhláska „x“ by sa nemala počuť.

Pri mäkkom útoku sa súčasne so začiatkom zvuku začína uzatváranie väzov.
Pevný útok v speve je zriedkavý (pri zvukových zvolaniach, pri hlasnom vývoji zvuku po pauze).
Pevne atakované cvičenia sú veľkým prínosom, kultivujú pocit „podporovaného“ zvuku a sú prostriedkom boja proti pomalej zvukovej produkcii, ktorá spôsobuje „podkopávanie“. Takéto cvičenia (príklad č. 8) by sa mali spievať pomalým tempom na samohlásku „A“

Základom spevu je mäkký útok. Nasávaný - používa sa pre tichý a veľmi tichý zvuk.
So spevákmi s ostrým hlasom je užitočné trénovať spievanie malých hrabošov alebo úsekov hudobnej frázy učenej skladby pre samohlásky „I“, „E“, „E“, „Yu“ alebo slabiky „LA“, „LE“, „LE“, „BJ“.
Umelecký obraz vo vokálnom umení sa objavuje v jednote hudby a slova. Nielen kvalita sprostredkovania literárneho textu piesne poslucháčovi, ale aj celý spevácky proces závisí od spôsobu vyslovovania slov alebo dikcie. Ako viete, slovo pozostáva z jednoty samohlások a spoluhlások. Nevyhnutnou podmienkou správnej dikcie pri speve je čo najdlhší zvuk samohlások a krátka, aktívna výslovnosť spoluhlások, založená na zreteľnej súhre jazyka, pier, zubov a podnebia s rovnomerným a v žiadnom prípade nie trhaným výdychom. Je užitočné precvičiť si zreteľnosť výslovnosti spoluhlások na tichých zvukoch ich zdvojením. Zároveň, aby sa všetka pozornosť upriamila na spoluhlásky, je užitočné krátko, ale nie náhle, vypustiť každú slabiku a mentálne vypočítať trvanie trvalých nôt. (Príklad č. 9)

Obzvlášť náročné na výslovnosť sú kombinácie viacerých spoluhlások (krajina), spoluhlásky na začiatku slova (stretnúť sa, nestretnúť sa) a spoluhlásky na konci slova (farba, nie tsve).
Aby sa zachovala čo najväčšia kontinuita zvuku melódie, spoluhlásky na konci slabiky sa musia kombinovať s nasledujúcou slabikou.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Jasná dikcia sa zvyčajne stotožňuje s jasnou výslovnosťou spoluhlások, pričom sa zabúda, že samohlásky tiež zohrávajú obrovskú úlohu vo výslovnosti slov a v celkovej súdržnosti zborového zvuku.
Samohlásky sú čisté zvuky bez prímesí šumu. Niektoré z nich znejú jasne, otvorené - „A“, iné sú zatvorené - „O“, „U“, iné - „zatvorené“ - „I“. Miera napätia alebo jasu samohlások je rôzna, závisí od polohy úst a od miesta samohlásky v slove (prízvučné samohlásky znejú napätejšie a jasnejšie ako neprízvučné).

Pri speve, aby sa vytvorila rovnomerná vokálna línia, sú všetky samohlásky nejakým spôsobom neutralizované, to znamená, že ostrá hranica medzi nimi je vymazaná. K tomu dochádza v dôsledku zachovania približne rovnakej polohy úst pre všetky samohlásky. Je známe, že tá istá samohláska v rôznych polohách úst nadobúda rôzne zvukové kvality: s ústami dokorán znie otvorený, jasne, s pootvorenými ústami - zakrytý, jemne, pri speve s roztvorenými kútikmi pier (na úsmev) - znie to ľahko, ľahko, "blízko". Preto je celkom pochopiteľné, že vo zvuku samostatnej frázy alebo celého diela, poznačeného určitou náladou, by všetky samohlásky mali znieť v rovnakom emocionálnom tóne, s rovnakou prevládajúcou polohou úst. Jednotný spôsob tvorby samohlások v zbore sa stáva kľúčovým, pretože je základom timbrálnej jednoty hlasov. Na rozvoj jednotnej rezonancie samohlások je užitočné spievať na slabikách MI-ME-MA-MO-MU sekvenciu zvukov rovnakej výšky (na zjemnenie ataku sa používa spoluhláska „M“. Príklad č. 10 ). V tomto prípade musíte zabezpečiť, aby sa všetky samohlásky vykonávali s rovnakým stupňom otvorenia úst.

Aby sa predišlo „jazde“ pri spievaní samohlások „A“, „O“, „U“, „E“, „I“ po akejkoľvek inej samohláske alebo tej istej samohláske, najmä na spojení dvoch slov, je potrebné natiahnuť prvú samohlásku tak dlho, ako je to len možné, a okamžite prejsť na druhú, čím útočíte na zvuk o niečo tvrdšie. Napríklad: „.polyushko je známe svojou úrodou.“
Už sme povedali vyššie, že prízvučná samohláska znie silnejšie a jasnejšie ako neprízvučná. Ale niekedy sa v ľudových piesňach silný rytmus nezhoduje s prízvukom v slove. V týchto prípadoch je potrebné vykonať samohlásku znejúcu v silnom rytme taktu menej výrazne ako samohlásku, na ktorej je kladený dôraz na slová (príklad 11).

Tu vidíme, že v slove „My“ neprízvučná samohláska „O“ zodpovedá pomerne silnému úderu taktu, a preto, keď vynikne, slovo skomolí. Aby sa tomu zabránilo, slabika „MO“ sa musí spievať o niečo tichšie ako samohláska „Yo“.
Práca na samohláskach v ľudovom zbore sa stáva obzvlášť dôležitou kvôli mylnému pohľadu niektorých hudobníkov na farbu ľudového hlasu. Veria, že ľudový spev sa vyznačuje len otvoreným, bielym zvukom. Nepochopenie vokálneho základu ľudového spevu vedie k nesprávnej orientácii tohto nádherného žánru zborového umenia. Nehovorí žánrová bohatosť ruskej ľudovej piesne od tichých jemných refrénov, uštipačných hlášok až po široké plátna lyrických piesní a hlučných kamenných jarných piesní o jej najširšom citovom rozpätí?! Ako môžete spievať všetky tieto piesne jedným zvukom?! Je úplne jasné, že zvuk ľudového zboru, ako každého iného, ​​závisí od obsahu piesne, od jej emocionálneho vyznenia.

Základom každého kolektívneho hudobného umenia, vrátane zboru, je jednota a určitá koordinácia konania všetkých členov skupiny. Všetky prvky zborovej zvučnosti: štruktúra, dikcia, sila, zafarbenie, rýchlosť pohybu atď. existujú len v kolektívnej, ansámblovej forme. Preto práca na súbore preniká do všetkých etáp zborovej tvorby.
Už sme hovorili o jednotnom spôsobe, akým sa tvoria samohlásky a spoluhlásky. Teraz sa pozrieme na rytmický a dynamický súbor. V „Polyushka the Collective Farm“ má každý hlas svoj vlastný nezávislý rytmický vzor. Pri súčasnom predvedení hrozí nebezpečenstvo rozbitia rytmického celku. Aby sa tomu zabránilo, je potrebné vypestovať u spevákov zmysel pre pulzovanie melódie. Na tento účel je dobré využiť spievané hudobné pasáže s hlasným delením každej štvrtiny, polovice a celej noty na zložkové osminy (príklad N2 12).

Vďaka tomuto cvičeniu bude zbor presne udržiavať zložité trvanie a včas prejsť na nasledujúce zvuky. Pri dlhotrvajúcich zvukoch speváci zvyčajne strácajú presný zmysel pre pohyb a prechádzajú na nasledujúce zvuky neskoro alebo v predstihu.
Dynamický súbor v zbore je založený na rovnováhe v sile hlasov jednej časti a na určitej konzistencii medzi časťami: buď horná časť, vedúca hlavný hlas, znie hlasnejšie ako ostatné časti, potom stredná alebo spodná časť. do popredia sa dostane hlas, potom znejú všetky časti rovnako silno. V piesni „Polyushko Kolkhoznoe“ teda najprv znie horný hlas hlasnejšie, potom sa začnú dynamicky zdôrazňovať melodické zmeny v rôznych hlasoch a na vrchole piesne znejú všetky hlasy s rovnakou silou.

Väčšina ruských ľudových piesní sa hrá s hlavnými spevákmi. V týchto prípadoch je veľmi dôležité zoskupenie medzi hlavným spevákom a zborom, ktoré preberá od hlavného speváka celý charakter prednesu piesne. Toto treba brať do úvahy pri učení sa tejto piesne. Základom dobrého ansámblu v zbore je správny výber hlasov a ich kvantitatívna rovnosť v každej časti. Výsledkom je prirodzený súbor. Ale niekedy majú hlasy, ktoré tvoria akord, rôzne podmienky tessitura. V tomto prípade je zvuková rovnováha dosiahnutá umelo, ako výsledok špeciálneho rozloženia zvukovej sily medzi hlasmi: vedľajší hlas, napísaný vysokým registrom, by mal znieť tichšie a hlavný hlas, napísaný nízkym registrom, by mal vykonávať hlasnejšie. Ak sú všetky hlasy v danej situácii predvedené s rovnakou silou, potom vedľajší hlas prehluší hlavný a samozrejme nebude existovať žiadny súbor.
Na vytvorenie umelecky uceleného súboru je potrebné, aby každý spevák svoj part nielen presne zaspieval, ale pri počúvaní susedov v parte s nimi aj splynul. Okrem toho musí počúvať hlavný hlas a merať s ním silu svojho hlasu.

Keď spievate, hudobné vibrácie, ktoré vami prechádzajú, menia váš fyzický a emocionálny stav. Najviac povznášajúci a transformujúci spev pre každého, kto to skúsil, je spev v skupine. Chce to niečo veľmi osobné – zvuk, ktorý vzniká vo vás, šíri sa po miestnosti plnej ľudí a zvuk sa vracia v ešte vzrušujúcejšej harmónii.

Preto niet divu, že skupinový spev je populárny. Podľa American Chorus spieva v zboroch 32,5 milióna dospelých Američanov, čo je nárast o 10 miliónov za posledných šesť rokov. Keď sa povie spievanie v skupinách, veľa ľudí si predstaví cirkevnú hudbu, ale v Spojených štátoch je viac ako 270 000 zborov, medzi ktoré patria profesionálne skupiny ako tie na „Glee“ a úplne amatérske skupiny ako „Choir! Zbor! Zbor!“ v podaní Davida Bowieho „Muž, ktorý predal svet“.

S rastúcou popularitou skupinového spevu sa veda usilovne snaží pochopiť, ako môže ľudí upokojiť a zároveň im dodať energiu. Vedci zistili, že spev, ako injekcia dokonalého sedatíva, súčasne upokojuje nervy a zlepšuje náladu.

Zvýšenie nálady môže byť spôsobené endorfínmi – hormónmi, ktoré vznikajú pri spievaní a spôsobujú pocit rozkoše. Môže to byť spôsobené aj oxytocínom, ďalším hormónom, ktorý sa uvoľňuje pri spievaní a má schopnosť potláčať úzkosť a stres. Okrem toho oxytocín zvyšuje pocity dôvery a spojenia, čo môže vysvetľovať, prečo mnohé štúdie naďalej ukazujú, že spev znižuje pocity depresie a osamelosti.

Najnovší výskum naznačuje, že „hudba sa vyvinula ako nástroj spoločenského života“ a že potešenie zo spoločného spievania je evolučnou odmenou za túžbu ľudí žiť spolu, nie oddelene, každý sediaci vo svojej jaskyni.

Zdá sa, že blahodarné účinky neustáleho spievania sa môžu kumulovať. V jednej štúdii ľudia, ktorí spievali, našli nižšiu hladinu kortizolu, čo znamená nižšiu hladinu stresu. Podľa najpredbežnejších výskumov môže synchronizácia frekvencie nášho srdca pri spoločnom spievaní vysvetliť, prečo to vyzerá ako vedená skupinová meditácia. Štúdia za štúdiou ukazuje, že spev zmierňuje úzkosť a zlepšuje kvalitu života. Doktorka Julene K. Johnson, ktorá študuje účinky spevu na starších dospelých, nedávno začala 5-ročnú štúdiu, v ktorej plánuje preskúmať účinky skupinového spevu ako dostupnej metódy na zlepšenie zdravia a pohody medzi staršími dospelými.

Ukazuje sa, že na dosiahnutie výsledkov nemusíte byť ani dobrý spevák. Podľa jednej štúdie z roku 2005 môže byť spev v skupine „obohacujúci a terapeutický, aj keď speváci znejú obyčajne“.

Spevácke skupiny siahajú od tých, ktoré vystupujú počas jednoduchých každodenných udalostí a nevyžadujú nováčika na konkurze, až po seriózne profesionálne alebo amatérske zbory, ako je Los Angeles Master Chorale alebo môj zbor v New Yorku. Pridal som sa k nemu, keď som mal 26 rokov a mal som depresie. Dôvod, ktorý ma k tomu dohnal, bola jediná spomienka na vianočné spievanie v zbore – euforický zážitok, na ktorý nikdy nezabudnem.

Ak chcete nájsť spevácku skupinu, do ktorej by ste sa pridali, vždy si môžete vygoogliť slovo „zborový“ alebo „zborový spolok“ a názov vášho mesta alebo obce a získať ďalšie informácie.

Spoločné spievanie je lacnejšie ako drogy, zdravšie ako chlast a rozhodne oveľa zábavnejšie ako cvičenie. To je presne to, čo s najväčšou pravdepodobnosťou zaručuje dobré zdravie v živote. Aj keď prídete na skúšku veľmi unavení a deprimovaní, na konci večera odídete vyletieť vysoko do neba ako šarkan, plní endorfínov a dobrej nálady.

Cirkevný spev zaujíma v našej speváckej praxi dôležité miesto: dáva možnosť byť aktívnym účastníkom bohoslužieb nielen kazateľom a zboristom, ale aj každému z prítomných v dome Božom.

Všeobecný spev nie je prestávka medzi kázňami a modlitbami, kedy môžete oslabiť pozornosť a rozptýliť sa – je pokračovaním bohoslužby, doplnením, upevnením toho, čo odznelo v kázni. To vedie k hlavným požiadavkám na hymny: musí ich vopred vybrať presbyter a regent v súlade s témami, ktoré budú vyslovené a prediskutované počas bohoslužby.

Všeobecný spev pred záverečnou kázňou ju má pripraviť a podľa možnosti spojiť predchádzajúce. Záverečný spev by mal zhrnúť celú bohoslužbu a iba v tomto prípade zanechá v srdciach prítomných užitočnú a dlhotrvajúcu stopu.

Je tiež veľmi dôležité, aby presbyter a jeho pomocníci dobre poznali obsah chválospevov uvádzaných v kostole.

V snahe čo najúplnejšie pokryť rôznorodosť tém by sa mal presbyter postarať o rozšírenie repertoáru všeobecného spevu učením sa nových, textovo a hudobne zmysluplných hymnov. Zároveň je potrebné dôsledne dbať na to, aby melódia spevov nebola skreslená, ale bola prednesená správne a výrazovo, tak ako spev v zbore, kde už majú interpreti istý tréning.

Všeobecnou situáciou by mal byť naozaj spev všetkých prítomných v kostole, živý a zaujímavý spev, a preto je dôležitý nielen výber textu, ale aj melódia a ich prevedenie.

Všeobecný spev by mal byť naplnený vnútornou silou, ale nie nahlas, je lepšie spievať zdržanlivo, najmä pri vykonávaní modlitebných spevov na kolenách. Takýto spev znie v niektorých kostoloch veľmi radostne a oduševnene a vtedy sú srdcia veriacich naplnené úžasnou úctou.

Dobrý všeobecný spev je predovšetkým stabilný, harmonický a harmonický zvuk: zbor často vedie všetky spevy; Režisér nesie plnú zodpovednosť, všetkých energicky vedie a snaží sa priblížiť zvuk spevu zboristov, inšpirovaný a čistý.

Dobrý všeobecný spev je inšpirovaný spev. Je chvályhodné, keď presbyter ide v tomto smere „príkladom stáda“, ako to urobil kedysi „sladký“ spevák nášho bratstva V. P. Stepanov („Bratský bulletin“ č. 4, 1969, s. 54). Svojím spevom tak inšpiroval veriacich, že spev v kostole dosiahol takú silu, že vyvolal inšpirovaný modlitebný vzostup a prispel k hlbokému vnímaniu Božieho slova.

Presbyter alebo vedúci bohoslužby sa nemôže obmedziť na ľahostajné čítanie hymny pred všeobecným spevom; čítanie textu pred spevom by malo byť natoľko inšpirované a oduševnené, že by malo „udávať tón“ všeobecnému spevu. Zvýraznenie hlavných pasáží v texte hymny, zdôraznenie hlasom a intonáciou, povzbudzuje veriacich, aby „spievali múdro“ – Ž.46:8 a harmonicky, to znamená, aby spievali vedome, ponorili sa do významu textu.

Hodnotí ho presbyter osobne zúčastnený na generálnom speve: či text zodpovedá téme stretnutia, či spev dosahuje duchovný cieľ, či je melódia dostatočne eufónna.

Jeden presbyter sa o tom vyjadril veľmi nesprávne: „Pre mňa je dôležité, aby zbor spieval, ale to, ako spieva, ma nezaujíma – to je vec regenta.“ Nie, to je aj práca presbytera, ktorý ako prísny a dobrotivý priateľ s regentom usilovne pracuje na dosiahnutí spoločného cieľa. Kostolný spev musí byť hodný svojho veľkého účelu.

Spev pri lámaní chleba

Lámanie chleba je posvätný akt spomienky na utrpenie a smrť nášho Pána a Spasiteľa Ježiša Krista, vyžaduje si osobitný postoj k sebe samému, a to osobitné sústredenie, osobitný stav modlitby, ticha a úcty. Spev pri lámaní chleba by mal byť tiež vysoko duchovný, jednoduchý, srdečný a úctivý.

„Koncertné vystúpenia“ sú plné nebezpečenstva odpútania pozornosti poslucháčov od hlavnej témy bohoslužby a narušenia úcty pri lámaní chleba.

Aby zboristi mohli pokojne, bez zhonu a s modlitbou „diskutovať o Pánovom tele“ - 1. Kor., napríklad v Leningradskej sa lámanie chleba vykonáva bez zborového spevu.

Spolu s kázňou a zborovým spevom všeobecný spev pod premysleným vedením presbytera môže a má vytvárať pôsobivý obraz utrpenia Ježiša Krista v súlade s udalosťami: modlitba v Getsemanoch, súd so Spasiteľom, jeho ukrižovanie a smrť. a vyvolať hlboký pocit vďačnosti Pánovi za Jeho večnú lásku, Jeho obetu a svätú krv...

Cvičenie: a) Pre starších: podľa tohto plánu zostavte zoznam chválospevov z SDP.

Spev počas pohrebu

Hoci my veriaci nesmútime za zosnulými ako iní, ktorí nemajú nádej – 1. Tesalonickým 4:12, predsa nemôžeme nezažiť prirodzený smútok v súvislosti s odlúčením od príbuzných, veriacich aj neveriacich.

Žiaľ, v pohrebných spevoch a v spôsobe ich prednesu je niekedy málo tichého smútku nad ľuďmi srdcu drahými, veriacimi i neveriacimi, s ktorými sa lúčime. Často chýba sústredenie sa na skutočnosť smrti a úvahy o živote človeka a výbere jeho cesty. Preto musíme byť pri výbere piesní a najmä pri ich podaní veľmi opatrní: veselé melódie, ako napríklad „V hodine, keď nad zemou zaznie trúba Pánova“, sa na takýto moment úplne nehodia a môžu urobiť naše spevy nezlučiteľné s pocitmi príbuzných. Tomuto stavu však zodpovedá vedľajšie kľúčové prevedenie takýchto hymnov, ako napríklad „Odpočívaj so svätými“, „Večná pamäť“ a iné.

Pohrebné piesne, ktoré máme, vedia svojím textom a hudbou tiež urobiť patričný dojem a treba ich predniesť tak, aby si na nás blízki uchovali dobrú spomienku a poďakovali sa za účasť na ich smútku.

Spevy pri vystúpení iných cirkevných inštitúcií

V Zbierke duchovných piesní je dostatočný počet chválospevov a piesní určených na krst, vysviacku a manželstvo. Regent a presbyteri sa musia postarať len o to, aby tieto duchovné piesne boli dobre naučené a prednesené expresívne, s hlbokým vnútorným citom.

Téma 2. Zborový spev

"Je dobré spievať nášmu Bohu, lebo je to sladké - náležitá chvála"

Všeobecný cirkevný spev aj zborový spev sú dôležitou súčasťou bohoslužieb v Cirkvi.

Rozdiel je v tom, že na zborovom speve sa nezúčastňujú všetci, ale len tí veriaci, ktorí sa podobne ako starozákonní leviti, ktorých kedysi Dávid oddelil na hudobnú službu v dome Pánovom – 1. Kroník 25:1, venujú významnú časť svojho času a energie na túto prácu, prejavujúc mu lásku a schopnosti.

Charakteristickými črtami zborového spevu sú spravidla: bohatý a seriózny repertoár, pozostávajúci súčasne z diel vynikajúcich skladateľov; kultúra vysokého výkonu, krásny zvuk. Ale toto všetko je len prostriedkom na dosiahnutie hlavného cieľa – osláviť a vyvýšiť Nebeského Otca a vyvolať dobrý vplyv na duše Jeho detí.

Zborový spev, ak sa nedotýka hlbokých, intímnych pocitov poslucháča, ale iba hladí ucho, neplní svoj skutočný účel. Aj obyčajná pieseň spievaná zborom môže priniesť radosť do sŕdc len vtedy, ak zboristi cítia duchovný význam a sú ním presiaknutí.

Zloženie zboru. IN kostole, za prítomnosti spevákov a riaditeľa zboru vzniká zbor, v dôsledku čoho sa cirkevný spev stáva harmonickejším a dôslednejším. Usilovnosť spevákov a usilovnosť regenta spravidla zabezpečujú úspech v tejto službe. Duch Svätý vždy povzbudzoval a aj teraz povzbudzuje veriacich, aby sa venovali chvále Boha a daru spevu a modlitby Božích detí a ich láska k zboristom inšpirujú spevákov.

Skupinu spevákov možno nazvať zborom, ak režisér dosiahne vyvážený zvuk hlasov, jednotnú zostavu všetkých častí, presnú, overenú štruktúru, výrazné nuansy a dikciu.

Režisér si musí dať jasný cieľ pre seba a pre zbor: dosiahnuť dobrý zvuk a jasnú dikciu. Už pri výbere spevákov by mal brať ohľad na jednotu zvuku, aby zafarbenie a sila hlasu každého člena zboru bola kompatibilná so zvukom zboru.

Zbory v kostoloch sú zmiešané, t.j. pozostávajúce zo ženských a mužských hlasov a homogénne - ženské, mužské.

Najrozšírenejšie sú štvorhlasné zmiešané zbory zložené zo sopránov, altov, tenorov a basov. Z kvantitatívneho hľadiska by každá strana mala pozostávať z približne rovnakého počtu spevákov. Väčšinou ale prevládajú ženské hlasy a mužských je nedostatok. Netreba sa za to hanbiť.

Noví speváci by mali byť do zboru prijímaní bez zbytočného spěchu. Zvyčajne tí, ktorí chcú spievať v zbore, musia po náležitom overení a oboznámení sa s charakteristikami zboristov nejaký čas zostať kandidátmi. Zároveň sa môžu a mali by zúčastniť skúšok a až potom bude regent presvedčený, že nováčik nebude zasahovať do predstavenia a môže byť zapísaný do zboru po spoločnej modlitbe.

Prestup speváka z jedného zboru do druhého sa robí s jeho súhlasom a s vedomím vedenia cirkvi.

Vystúpenie speváka zo zboru proti jeho vôli je možné len vo výnimočných prípadoch. Takéto opatrenie je povolené tým, ktorí klesli na takú nízku duchovnú úroveň, keď ani nabádanie, ani žiadne iné opatrenia neprinášajú želané výsledky.

Môžu nastať prípady, keď je staroba vážnym dôvodom na to, aby sme s modlitbou a láskou poslali brata alebo sestru do posledného dôchodku. Nech regenta nenapadne zbaviť sa zboristov pre svoj osobný postoj k nim.

Starší a vedenie zboru sú v takýchto prípadoch povinní starostlivo a s bázňou zistiť všetky dôvody, prečo nepripúšťať predpojatosť v spoločnosti svätých – Jakub 2:9.

Vývoj sluchu. Bez sluchu pre hudbu je práca zborov a orchestrov a najmä ich vedúcich nemožná. Pre úspešnú prácu je žiaduce, ale nie nevyhnutné, absolútna výška tónu, teda schopnosť identifikovať a reprodukovať hlasom akýkoľvek zvuk chromatickej stupnice bez pomoci hudobného nástroja alebo ladičky. Povinné je relatívny sluch, keď má spevák schopnosť určiť a reprodukovať svojím hlasom akýkoľvek hudobný interval.

Okrem skutočnej absolútnej výšky tónu, ktorá sa prejavuje od raného detstva, sa získava absolútna výška tónu, ktorá sa rozvíja neustálymi a dlhodobými cvičeniami, v dôsledku čoho sa zapamätá zvuk určitej výšky tónu, napríklad „A“, z ktorého je ľahké nájsť akýkoľvek požadovaný zvuk.

Niektorí speváci používajú pocit napätia v hlasivkách na určenie výšky zvukov.

Ak chcete zistiť, či máte sluch pre hudbu, musíte byť schopní „udrieť do noty“, teda zopakovať daný tón. Tí, ktorí neuspejú v tejto „skúške“, nie sú prijatí do zboru ako „hluchí“. Ale A.I. Keshe, riaditeľ Leningradského zboru (v 20. rokoch), autor mnohých spevov, tvrdil, že prakticky neexistujú ľudia bez sluchu. Neschopnosť „udrieť do noty“ sa často vysvetľuje nedostatkom praxe. Preto nemôžete okamžite odmietnuť prijatie do zboru. Bratia a sestry, ktorí chcú spievať v zbore, by mali byť povzbudzovaní, aby sa usilovne zúčastňovali na zborovom speve, čo im pomôže úspešnejšie absolvovať prijímaciu skúšku zboru. Je veľmi užitočné naučiť sa hudbu na akomkoľvek nástroji - klavír, mandolína alebo domra. Na urýchlenie vývoja sluchu a hlasu a na prekonanie stuhnutosti je veľmi vhodná pomoc regenta.

Problém viacerých zborov. Veľké kostoly majú zvyčajne dva alebo viac chórov a jednota kostola by nemala byť narušená prítomnosťou týchto niekoľkých chórov. Je neprípustné, aby si zbory navzájom konkurovali a zdôrazňovali svoju exkluzivitu.

Ak je v kostole niekoľko zborov a riaditeľov zborov, potom vedenie zboru vymenuje jedného z nich za vrchného riaditeľa zboru. Jeho duchovná úroveň a profesionálne zručnosti by mali byť spravidla vyššie ako u iných regentov. Môžu byť buď bratom alebo sestrou. Po dohode s presbyterom sa práca a služba rozdeľujú medzi regentov. Starší regent nesie plnú zodpovednosť pred Bohom a cirkvou za zbory a orchestre, za ich repertoár a interpretačné schopnosti. Nemal by mať „obľúbený“, „svoj“ zbor.

Zborový spev počas bohoslužieb

Hlavným cieľom zboru je oslavovať Boha medzi Jeho ľudom, obracať pohľad cirkvi na Pána, ale samotný chór a riaditeľ chóru by nemali byť stredobodom pozornosti veriacich. Zároveň je potrebné, aby spev zboru bol „primeranou chválou“ - Ps. 146,1.

Počas bohoslužieb musí regent pri dirigovaní zboru udržiavať rovnaké tempo ako pri skúškach, no zároveň prejavovať veľkú zdržanlivosť, aby jeho gestá a tvár boli pre ostatných takmer neviditeľné.

Dobré zvukové výsledky sa dajú dosiahnuť šetrnými technikami a netreba sa nechať strhnúť dirigovaním do extrému, tým menej zabúdať na seba a strácať sebakontrolu, a tiež je potrebné zachovať si slušnosť v držaní tela. Stáť by ste mali ležérne, ale nie drzo, neatraktívne široko rozkročiť nohy, roztiahnuť prsty, hrbiť sa, skloniť hlavu do partitury. Ako to výstižne povedal jeden dirigent, „v partitúre by nemala byť hlava, ale partitúra v hlave“, ale noty by mali byť vždy pred rektorom, aby sa predišlo zmätku a dokonca zastaveniu spevu v prípade, že regent zrazu urobí chybu v zložitom úvode zborových častí.

Pri dirigovaní je potrebné prejavovať úctu, jednoduchosť a skromnosť v pohyboch, no napriek tomu treba zachovať autoritu rúk, je neprijateľné, aby nasledovali zbor, naopak, zbor musí nasledovať ruky. Dirigovanie, rovnako ako spev, musí byť mimoriadne dôsledné a to, čo ukazuje regent, musia byť zboristi pripravení predviesť aj bez regentovej ruky.

Pri skúške a počas bohoslužby musí riaditeľ prosiť o pomoc zhora, aby zbor vyznel duchovne, a ak sa nebude neustále obracať k Pánovi s vnútornou modlitbou, tak jeho služba zboru bude zbavená vnútornej sily.

Bez modlitby, dokonca ani s najjasnejším a najkompetentnejším mávnutím ruky, nie je možné dosiahnuť duchovný a hlboký výkon zboru, ak regent v tomto čase nemá jednotu s Bohom. Účelom regenta je „oživiť“ spev a nielen ho správne vykonať podľa nôt. Zbor potrebuje dať celú svoju dušu. Ak sa pri učení novej piesne alebo opakovaní starého repertoáru pozornosť regenta sústreďuje na technické problémy, počas bohoslužby by sa malo všetko úsilie zamerať na to, aby bol spev duchovný. Čím viac inšpirácie je v predstavení, tým menej sa budú zboristi starať o text, o noty, o podriadenosť regentskej ruke.

Musíme sa snažiť zabezpečiť, aby slová chválospevov vyjadrovali myšlienky blízke interpretom a melódia bola vyjadrením túžob ich duší. Spojenie slov, melódií spevov a gest regenta upúta pozornosť poslucháčov, podmaní si ich srdcia a upriami ich duchovný pohľad na Boha.

Takto si predstavme vianočnú koledu Betlehem spí pokojne. Zbor je duševne prenesený na okraj Betlehema a vidí nádherný obraz: okolo je ticho a spánok a v dušiach členov zboru je zvláštna radosť; nádherné akordy sú spevy anjelov, ktorí sa zjavili pastierom, a hlavnou vecou je Narodený Spasiteľ sveta, Kristus, ktorému zboristi spievajú - „Sláva a chvála Bohu“.

V tomto predstavení duch preberá telo, svet a prebúdza „hriešnych ľudí“. Regentovou starosťou je zapáliť Božiu iskru v zboristoch a taká iskra sa môže rozhorieť len vtedy, ak zboristi, pevne poznajúci hymnu, pozerajú nielen na hudobný text, ale sledujú aj mávanie regentových rúk a cítia chvenie. jeho duša.

Takýto zborový spev spĺňa svoj účel a zbor svojím spevom oslavuje Pána.

Regent si tiež musí uvedomiť, že všetka doterajšia veľká práca, ktorú vykonal so zborom na skúškach, je len prípravou na zodpovednú službu – oslavovanie Pána a budovanie Cirkvi.

Stáva sa však, že počas bohoslužby zbor predvádza duchovné hymny horšie ako na skúške a v takýchto prípadoch musí regent pátrať po príčine, a tých môže byť veľa: ide o nedbanlivosť alebo plachosť, resp. nedostatok plnej zostavy zboristov, zle zvolené spevy a mnoho ďalšieho. S tým všetkým musí regent počítať, bez obviňovania zboristov, ale hľadieť v sebe, hľadať dôvod a zároveň sa musí poučiť užitočné pre ďalšiu prácu. Aby boli vo svojej práci úspešní, musia všetci zboristi a najmä regent vládnuť v ich srdciach: harmónia, láska, svätosť a pokoj.

Téma 3. Leviti Nového zákona

Účastníci zborovej služby. Ich kolektívne a individuálne vlastnosti

Speváci zborov, ich vedúci a tí, ktorí hrajú na hudobných nástrojoch, sú „veriaci ľudia“ (Charta únie ECB § 24a a 28a), ktorí sa rozhodli oslavovať Pána svojím životom, skutkami a talentom nie z donútenia, ale dobrovoľne a dôstojne. V zbore by nemala byť ani jedna duša, na ktorú by sa mohlo vzťahovať Pánovo slovo: „Tento ľud sa ku Mne približuje perami a ctí Ma perami, ale ich srdce je odo mňa ďaleko“ - Mat. 15.8. Pán potrebuje talenty spevákov iba vtedy, ak sa duchovný stav a správanie zboristov nestane pokušením pre tých, ktorí počúvajú spev.

Choristi musia neustále pamätať na to, že ich pracovisko je ako druhá kazateľnica; a z toho plynie kolektívne kázanie. Preto sa na tých, ktorí spievajú, kladú rovnaké požiadavky ako na kazateľov: „Aby si sám nezostal nehodný pri kázaní iným“ - 1 Kor 9:27. To znamená, že duchovný stav a život každého člena zboru musí zodpovedať vysokej duchovnej službe, do ktorej je povolaný.

Duchovné a obchodné vlastnosti levitov Nového zákona

A. Generál Christian. Keďže sú rôznorodé a početné, uvedieme tie hlavné:

1. Láska k Pánu Bohu - Mat.22:37-38; napodobňovanie Ježiša Krista podľa vzoru sv. Pavol – 1. Kor.4:16; 11,1; naplnený Duchom Svätým - Ef.5:18.

2. Láska k blížnemu - Mat.22:39 a jej praktická realizácia - 1.Ján 3:17-18.

3. Zotrvanie v Božom slove – Ján 8:31 a spoločenstvo s Cirkvou – Skutky 2:42.

4. Duchovný rast - 2 Pet. 1:57 a ovocie ducha - Gal.5:22-23.

5. Správny postoj k rodine a občianskym povinnostiam založeným na Božom slove (spracujte prostredníctvom príslušných abstraktov A.V. Kareva a A.I. Mitskevicha (Zh. „Br.V“)).

6. Starostlivosť o zachovanie a posilnenie duchovného života, bdelosť v modlitbe, ktorej zanedbávanie vedie k duchovnej slabosti, porážke od nevyhnutných pokušení až k odpadnutiu, čo sa bohužiaľ často stáva.

Hudba sama o sebe – ak zboristi a hudobníci, ktorí ju vykonávajú, nespĺňajú vyššie uvedené duchovné podmienky – nie je schopná napraviť, zušľachťovať, ba čo viac, oživiť duše poslucháčov a zachovať ich pre nebeské kráľovstvo. Príkladom môže byť pole, ktoré je orané a upravené, ale nie zasiate a neprináša úrodu.

B. Pre Bohom požehnanú, plodnú a neustálu službu hudby a spevu sa okrem tých, ktoré sú uvedené v časti „A“ vyžadujú tieto vlastnosti:

1. Vernosť - Kor.4:1-2; horlivosť - Rim.21:11; vytrvalosť v dobrých skutkoch - Rim.2:7.

Aby bol spev zboristov vždy na patričnej úrovni, je potrebné vynaložiť veľa práce a úsilia. Biblia obsahuje živý príklad usilovnej práce spevákov: „Speváci, ktorí boli hlavnými generáciami Levitov, nemali cvičiť v chrámových miestnostiach, pretože vo dne v noci boli povinní cvičiť svoje umenie“ - 1 Chron.9:33. Titul spevák je určený nielen schopnosťou a prítomnosťou hlasu, ale aj neustálym cvičením v speváckom umení. Nemali by sme zanedbávať spoločné spievanie, ktorého účasť, najmä na nedeľných zhromaždeniach, môže nahradiť užitočné a potrebné „spievanie“. Choristi, ktorí sa vyhýbajú všeobecnému spevu, „šetria si hlas“ na zborový alebo sólový spev, robia chybu technicky aj duchovne: prejavujú nedostatočnosť svojej pokory a dôvery v Pána v strachu o svoj hlas.

2. Poslušnosť, disciplína, podriadenie sa poriadku sú jednou z hlavných podmienok úspešnej práce zboru ako kolektívu.

Disciplína by mala byť prísna, ale nie „držiaca“; vedomé a dobrovoľné. Prejavuje sa to starostlivou účasťou na skúškach a bohoslužbách bez absencií alebo zdržaní. Zboristi často musia veľa svojich osobných záležitostí odložiť bokom, aby boli vždy prítomní. Musíte si rozvrhnúť svoj osobný čas tak, aby to, čo je prechodné, čo súvisí s pozemským životom (to by malo byť len to najnutnejšie), nezasahovalo do toho, čo trvá večne a čo súvisí s prácou a duchovným životom kresťana. .

Pre každého člena zboru je užitočné analyzovať dôvody neúčasti na skúškach a bohoslužbách a v prípade neopodstatnených dôvodov prijať opatrenia na boj proti nedbanlivosti, ktorá sa môže v zbore rozšíriť. Treba vynaložiť maximálne úsilie, aby sa medzi členmi zboru vzbudila žiarlivosť.

Pre zúčastnených zboristov je niekedy ťažké skĺbiť účasť na skúškach s prípravou kázne. V takýchto prípadoch je dobré riadiť sa zásadou: „Toto sa má robiť a nie opustiť“ - Mt 23:23, t. j. vynaložiť všetko úsilie, horlivo zaobchádzať s oboma typmi služby a vzdávať slávu Pánovi. . Ak je to úplne nemožné, treba spolu s vedením cirkvi na modlitbe určiť, aký druh práce je za daných podmienok potrebnejší a k akej viac inklinovať a v akej práci Pán žehná viac, ukazuje svoju vôľu. Nádherné myšlienky o výbere miesta služby vyjadruje duchovná pieseň: „Stojíš na mieste, ktoré ti dal Pán“ (SDP č. 336).

Disciplína v zbore sa neobmedzuje len na starostlivé dochádzky na nácviky a stretnutia, spočíva aj v pietnom správaní počas bohoslužieb, udržiavaní poriadku a ticha na stretnutiach a skúškach. Nemalo by dochádzať k hlučnému rozdávaniu poznámok, konverzácii („na tému“ alebo „pracovne“, ako sa ospravedlňujú tí, ktorí radi rozprávajú), nie je možné, akoby na príkaz, „jednohlasne“ sa obrátiť na každého, kto vstúpi alebo mešká. Choristi ticho a ticho prezerajú noty, v duchu spievajú melódie, označujú ťažké pasáže a úvody; postavia sa spolu bez hluku, poslúchnu zodpovedajúce gesto regenta, sústredia naňho všetku svoju pozornosť, takže spolu, bez akéhokoľvek zdržania alebo zaváhania, okamžite začnú spievať, bez toho, aby „skrývali“ noty pred vladárom, ale len pozreli nad nimi svojim pohľadom. Ak je regent zasnúbený s časťou zboru alebo dokonca s jedným členom zboru, potom sa ostatní nebavia rozhovormi, ale sledujú svoju časť nôtami a v duchu si spievajú, pričom sú pripravení kedykoľvek na znamenie regenta, začať spievať. To vytvára normálne pracovné prostredie priaznivé pre úspešnú a zaujímavú prácu zboru. Počas kázne musia zboristi, ako všetci poslucháči, venovať pozornosť slovu, aby dostali náležité vzdelanie.

Disciplína v zbore by mala zahŕňať aj vystupovanie každého člena zboru a celého zboru ako celku. Aby sa vyhli pokušeniu, úhľadnosť a skromnosť by sa mali stať pravidlom pre všetkých zboristov. V tejto veci máme jasný pokyn z Božieho Slova: „Vašou vonkajšou ozdobou nech nie je vrkoč vašich vlasov, ani ozdoba zo zlata, ani ozdoba vášho odevu, ale skrytý človek v srdci. nehynúca krása jemného a tichého ducha, ktorá má veľkú cenu v očiach Boha“ - 1 Pet.3 ,3-4. „Aby sa aj ženy v slušnom odeve zdobili skromnosťou a cudnosťou, nie zapletenými vlasmi, ani zlatom, ani perlami, ani drahým odevom, ale dobrými skutkami, ako to býva u žien zasvätených zbožnosti“ - 1 Tim 2:9-10.

Treba však súhlasiť s tým, že v dnešnej dobe sa pojmy elegancia v odievaní líšia od pojmov v minulosti, keď ľudia žili v nedostatku. Pojem „slušné oblečenie, skromnosť a cudnosť“ je však každému jasný, v podstate sa nemenia a ak sa líšia, tak v malých medziach.

V mnohých komunitách sa členovia zboru obliekajú do rovnakých šiat. Tento zvyk je čoraz rozšírenejší a možno ho len privítať, keďže forma do značnej miery disciplinuje.

Veľký, ak nie prvoradý význam má aj vnútorná disciplína v zbore. Je to vyrovnanosť, sústredenie, úplná duchovná oddanosť službe, vedomie, že „toto miesto je sväté“, že si vyžaduje svätú úctu, odpútanie sa od všetkého cudzieho, že „druhá kazateľnica“ nás zaväzuje robiť veľa. Každý zo zboristov musí byť naplnený vedomím vlastnej zodpovednosti za spevácku prácu, vášnivo ju milovať a nesmie byť zaťažený poriadkom a disciplínou, ktorá musí byť pevne stanovená.

3. Nezištnosť. Je dobré, ak zboristi našich komunít „nehľadajú svoje vlastné“, nesledujú sebecké ciele a nepožadujú peňažné odmeny (spravidla). Zboristi moskovského kostola sa istý čas tešili malej finančnej podpore na pokrytie dopravných nákladov, ktoré boli na pomery veľkého mesta dosť významné, a keď bola táto podpora zastavená, z jeho služby neodišiel ani jeden zborista – všetci, ako predtým , sa naďalej objavovali na svojich miestach.

Spevák tvrdo pracuje v zbore a čaká na svoju odmenu v nebi. Každý dobrý skutok, služba Pánovi a vernosť Jemu bude spravodlivo ohodnotený a odmenený samotným Pánom – 1Kor.4:5. Ako však zvážiť pochvalu od ostatných? Hoci vo veľmi malom rozsahu, môže byť užitočný pri povzbudzovaní neistých spevákov. Ale väčšinou je chvála škodlivá, vzbudzuje domýšľavosť a pýchu u niektorých zboristov, ktorí už majú sklony preceňovať svoje schopnosti.

4. Skromnosť, pokora. Kresťania niekedy nepripisujú veľký význam, keď začnú diskutovať o tom, ktorý z členov zboru spieva lepšie, nemysliac si, že to môže zboru spôsobiť značné škody. Tento pocit bol vlastný aj Kristovým učeníkom, keď jeden z nich položil otázku: „Kto z nás je najväčší? Podobná vec sa deje v kostole: mladý člen zboru najprv tvrdo pracuje, aby spieval Pánovi harmonicky as inšpiráciou; zborista sa zdokonaľuje, pracuje na svojom hlase, ovláda hudobnú gramotnosť, jedným slovom, má úspechy a semienko hrdosti občas zapadne do srdca a spevák sa začne povyšovať nad svojich menej zdatných bratov a sestry. Niekedy takýto spevák (zvyčajne „spevák“) vyvoláva nespokojnosť a odpor voči regentovi, ak zveril sólový part niekomu inému, a iné sťažnosti. Za zboristov nakazených takýmto klamom pýchy sa musíme modliť a poučovať ich slovom pravdy, aby si o sebe nemysleli „vyššie, ako by si mali myslieť, ale skromne podľa miery viery, ktorú Boh pridelil všetkým“ - Rim 12:13.

Sestra A.I. Kazakova (manželka N.A. Kazakovej), vyznačujúca sa veľkými hudobnými schopnosťami (skvelý mezzosoprán, vynikajúca hudobná pamäť, výraznosť spevu), bola skromná a neškodná speváčka, bolo ľahké a radostné s ňou pracovať. Choristi a všetci pracovníci pri predvádzaní sakrálnej hudby potrebujú rásť v pokore – to je kľúčom k veľkému úspechu a požehnaniu v nádhernej službe Pánovi a Jeho Cirkvi.

Téma 4. Vzťahy v zbore

Priateľské a priateľské vzťahy medzi členmi hudobnej a speváckej služby poskytujú potrebné vzťahy. Sú upravené mnohými textami Svätého písma, „napríklad: Jakub 3:14; 1. Petrov 2:1; Rim. 12:10; 1. Kor. 1:14; Kol. 13:13; 1. Tes. 5:11 - 15.

Ale žiaľ, nie vždy sa to deje tak, ako káže Božie Slovo a treba sa podrobnejšie pozastaviť nad dvoma prejavmi nedostatočne vysokej duchovnej úrovne zboristov.

Jedným z nich je stret protichodných názorov a záujmov medzi spevákmi, ktorý vyvoláva spory a narúša pokoj. Často sú spory výsledkom nedorozumenia, t.j. vzájomné nepochopenie, a len čo jedna strana jasnejšie vyjadrí svoju myšlienku a druhá sa ju snaží pochopiť, „oheň“ zhasne.

Nevôľa vzniká aj vzhľadom na vznesené pripomienky a podmienky na ich vyjadrenie. Komentáre musia byť odôvodnené, ale nepredstavujú obvinenia, odsúdenia alebo poníženie osoby, ktorej sú vyjadrené, a nie. musí vyjadrovať nadradenosť osoby, ktorá poznámku. Pripomienky by mali byť vo forme návrhov citlivým spôsobom. Potom budú prijatí nie s pocitom rozhorčenia a odporu, ako sa to bohužiaľ často stáva, ale kresťanským spôsobom: pokorne a dokonca s vďačnosťou. Dôvod jarmočnej poznámky treba okamžite odstrániť Kol. 3:8 a ospravedlniť sa. Ak je poznámka neopodstatnená, pokojne vysvetlite jej podstatu a vysvetlite ju ako nedorozumenie a ďalšie správanie musí dokázať, že poznámka bola zohľadnená a nie je dôvod ju opakovať.

Choristi musia vynaložiť maximálne úsilie a modliť sa, aby medzi sebou vládla dobrá vôľa a vládla atmosféra pokoja a vzájomnej lásky. To bude priaznivá „mikroklíma“ pre priateľskú a plodnú prácu zboru. V zbore by mali byť eufónne nielen akordy, ale aj medziľudské vzťahy. Takéto javy ako závisť a nepriateľstvo sú úplne neprijateľné.

Postoj zboristov k regentovi, jeho pomocníkom a presbyterovi vychádza zo správneho postoja k ich práci, ktorú vykonávajú v širokom chápaní slov sv. Pavla: „Neuhášať Ducha“ - 1 Tes.5:19; nemôžete v sebe uhasiť Ducha Svätého, ktorým musíte horieť - Rim.12:11; a u pracovníkov na Božom poli, t.j. zboristov Nič neuhasí ducha a nemá taký negatívny vplyv na robotníkovu schopnosť pracovať a horlivosť ako ľahostajnosť iných k jeho práci alebo jej zanedbávanie, a ešte viac nevyužitie práce, takže sa stáva zbytočnou a zbytočnou.

Preto je potrebné urobiť všetko preto, aby duch kresťana nevybledol, ale zhorel: prejaviť záujem o prácu, správne ju ohodnotiť, oceniť, zúročiť v praxi, aby prináša dobré ovocie, a plniť želania apoštola Pavla - IKop. 15,58. Práca je márna pred Pánom, je hodná úcty a úcta k práci vzbudzuje úctu k robotníkom. Tes.5:12-13.

Zboristi by mali ochotne a s radosťou vykonávať pokyny regenta a vykonávať akúkoľvek ním navrhovanú prácu: kopírovanie poznámok, práca v knižnici atď. Bude to pomoc v akcii, jasný dôkaz regentovho rešpektu, ktorý ho bude inšpirovať do ďalšej práce.

A na záver: najdôležitejšou, nevyhnutnou vzájomnou pomocou bude neustála modlitba zboristov jeden za druhého pred Pánom.

Riaditeľ zboru a jeho ministerstvo

Riaditeľ zboru ako vedúci služby hudby a spevu v kostole nesie zodpovednú službu pred Pánom. Požiadavky zahŕňajú: 1 Tim.3:1-12; Sýkorka.1.6-9.

Bez toho, aby sa obmedzoval na úzky hudobný a spevácky rámec, regent musí brať do úvahy dôležitosť duchovnej stránky svojej služby, rozšíriť túto službu najmä na kazateľskú činnosť a využiť priaznivú príležitosť na štúdium teologických disciplín.

Kazateľská služba a s ňou spojené hĺbkové štúdium Svätého písma prispeje k duchovnému rastu riaditeľa a vytvorí potrebnú autoritu pre úspešné pôsobenie v zbore. Regent musí túto autoritu a svoju kresťanskú dôstojnosť presadzovať všetkými možnými spôsobmi a starostlivo ju chrániť, bez toho, aby ju porušoval nerozvážnymi činmi a slovami – Kaz.10:1. Bratia regenti by mali byť obzvlášť opatrní vo vzťahoch so svojimi sestrami, vyhýbať sa intímnostiam, ktoré by mohli slúžiť ako pokušenie a porušenie cudnosti – 1 Tim 3:2; Titus 1.8, čo môže viesť k Pádu.

Regent sa nemusí stať dobrým kazateľom, ale modlitebná služba by mu mala byť vo väčšej miere vlastná. Regent tak často, ako je to možné, v úprimnej modlitbe kladie na „zlatý oltár, ktorý je pred trónom“ – Zj. 8:3, všetky potreby veľkého Božieho diela, ktoré mu boli zverené.

A keď je v práci úspech a zbor prináša dobré ovocie, regent musí nasledovať príklad Al. rozpoznajte a posilnite svoju závislosť na milosti Pána a Ducha Svätého, aby ste sa vyhli nebezpečenstvu pýchy - Jakub 4:6; 1 Pet.4,5. Toto nebezpečenstvo čaká na regentov, a najmä na mladých, vo väčšej miere ako na bežných robotníkov v službách duchovnej hudby a spevu. Regent musí rásť v skromnosti a pokore, v tomto predbieha zboristov.

„Aby bol Boží muž úplný, pripravený na každé dobré dielo“ - 2. Timoteovi 3:17.

Regent je duchovným strážcom zboru (Zriaďovacia listina Všeruskej kresťanskej filharmónie § 286) a vychovávateľom a nemôže nedbať na rozvoj dobrých vlastností u členov zboru a svojím správaním im ide príkladom. - 1 Pet.5:3.

Osobný príklad je najlepším vzdelávacím nástrojom a je dobré, ak učiteľ vie o sebe hovoriť ako Ap. Pavol – 1. Kor.4:16; Fil.3,17. Zlý vodca je ten, na koho sa vzťahuje varovanie Ježiša Krista: „Čokoľvek vám (farizeji) prikážu zachovávať, zachovávať a robiť, ale nerobte podľa ich skutkov, lebo hovoria a nerobia“ - Matúš 23:3. V takýchto prípadoch sú najláskavejšie a najsprávnejšie slová mentora bezmocné, neúčinné a zbytočné.

Ak zbor nie je v riadnom stave, potom by sa mal regent zamyslieť, či je to dôvod, a prijať vhodné opatrenia. Presbyter sa musí starať aj o duchovný stav regenta, keďže chór je súčasťou kostola a jeho stav odráža stav všetkých Božích detí.

Vo vzťahu k zboristom nie je regent ani tak šéf, ako skôr vodca, priateľ, rozumný a láskavý starší brat. Taktne, bez vtieravosti sa vnára do života, stavu a potrieb všetkých zboristov, pozná ich a má vrúcnu túžbu poskytnúť každému včas potrebnú pomoc.

Keďže je regent na čele tímu, musí mať dar riadenia - 1. Kor. 12.28, t.j. schopnosti organizátora:

1) vedieť nastoliť a udržiavať poriadok v zbore a korigovať vzťahy medzi členmi zboru;

2) byť náročný, udržiavať disciplínu;

3) prejaviť vytrvalosť na jednej strane a trpezlivosť na strane druhej pri vykonávaní nevyhnutných, najmä nových činností;

4) vo všetkých činnostiach sa neponáhľajte, ale nie pomaly, pamätajte, že „všetko má svoj čas“ – Kaz 3:1, „vážte si čas, vážte si ho“ – Ef.5:16;

5) viesť stretnutia a rozhovory so zboristami, vedieť si vypočuť ich názory, ak sa nezhodujú s jeho vlastnými, je potrebné brať do úvahy názory zboristov, zohľadňovať ich pri svojej práci;

6) byť pevný a rozhodný;

7) prejaviť nestrannosť a spravodlivosť pri riešení kontroverzných otázok;

8) za každých okolností zachovať pokoj a zdržanlivosť v slovách a činoch; ""Múdry je umiernený vo svojich slovách a rozumný je chladnokrvný" - Príslovia 17:27. "Kto je pomalý do hnevu, je lepší ako statočný, a kto sa ovláda, je lepší ako víťaz mesto“ - Príslovia 16:32;

9) v prípade jeho dočasnej neprítomnosti alebo odchodu, aby neutrpela Božia vec, postarať sa o jeho nahradenie a prípravu pomocníkov zo schopných zboristov:

10) pozorne sledujte svoj výkon a užitočnosť pre zbor, pripravte si za seba náhradu, aby ste zbor preniesli do správnych, trénovaných rúk.

Vo vzťahoch s asistentmi (pozri odsek 9) je regent učiteľom a modlí sa k Pánovi, aby ho „naplnil Božím Duchom, múdrosťou, porozumením, poznaním... a vložil mu do srdca schopnosť učiť druhých; “ - Príklad 35,34 .

Regent odovzdáva svoje vedomosti a skúsenosti svojim pomocníkom, pričom obetuje Pánovi svoj čas, námahu a silu, čím dáva príklad nezištnosti a tvrdej práce; a svojim asistentom kladie ťažké, ale uskutočniteľné (lepšie - uskutočniteľné, ale ťažké) úlohy.

V neustálych rozhovoroch s asistentmi regent analyzuje hudobný, spevácky a duchovný stav zboru, načrtáva spôsoby, ako odstrániť nedostatky a dosiahnuť duchovné ciele.

Povzbudzuje zboristov a hudobníkov, aby sa aktívne a plodne podieľali na nádhernej a požehnanej hudobnej a speváckej službe Pánu Bohu a Jeho cirkvi.

Osobitná pozornosť by sa mala venovať najbližším asistentom regenta: korepetítorovi - stálemu účastníkovi učenia a predvádzania piesní a zástupcovi - budúcemu regentovi.

Vzťahy s inými regentmi

Tento problém vzniká v kostole, keď príde regent z iného zboru, ktorý má nejaké skúsenosti, alebo študenti hlavného regenta „vyrastú“ a stanú sa mu rovnými (väčšinou v predstavách) a dokonca nad ním, čo sa prejavuje opomenutie regenta, ktorý nevychovával študenta v skromnosti, v dôsledku čoho precenil svoje schopnosti a vedomosti, stal sa hrdým a „ochoreným“ neresťou arogancie, z ktorej „vychádzajú nezhody“ - Ž 13:10, rivalita a dokonca aj nepriateľstvo. Vo vyjadrení apoštola Pavla: „Vážte si jeden druhého nad sebou“ – Fil.2,3, zdá sa, že preškrtli dve slová – „jedno z druhého“, ale tieto dve vzácne slová stačí vrátiť na miesto Ukážte „múdru miernosť“ - Jakub 3, 13, vytrvalosť, trpezlivosť, vzájomnú zhodu, pamätajte na potrebu byť kresťanom, aplikujte na seba všetky požiadavky potrebné pre zboristov - a potom, po neporiadku a všetkých zlých veciach, bude požehnaný pokoj panovania, tak potrebného pre plodnú prácu v chóre a Božom dome.

Veľký v otázke pacifikácie je dobrý a pevný vplyv presbytera a jeho múdre používanie organizačných opatrení.

Vzťah medzi regentom a presbyterom

regent, vediac, že ​​presbyter nesie tú najzodpovednejšiu, najvyššiu a najnáročnejšiu službu, spolu so všetkými členmi cirkvi mu preukazuje úctu a úctu - 1 Sol 5,12-13, poslušnosť - 1Pt 5,5 a extrémnu úctu -. 1 Tim.4, 17.

Zvláštne postavenie regenta ho zaväzuje pracovať v plnom kontakte s presbyterom:

1) uviesť presbytera do duchovného stavu zboru a jednotlivých členov zboru;

2) buďte k presbyterovi úprimní, neskrývajte pred ním ťažkosti a chyby vo svojej práci;

3) aby sa predišlo chybám, podeliť sa s presbyterom o plány a zámery v práci zboru;

4) byť jedným z najbližších asistentov a priateľov staršieho.

presbyterštuduje na BBI „všeobecný“ kurz spevu a hudby v kostoloch ECB, pričom vykonáva všetky praktické činnosti v tejto disciplíne; okrem toho sa oboznámi s priebehom štúdia pre regentov, prečíta si ho a ak je to možné (nie je to povinné, ale veľmi žiaduce), vyplní príslušné úlohy a testy.

Presbyter tak bližšie a hlbšie spoznáva dôležitosť služby hudby a spevu v kostole, zodpovednosť a tvrdú prácu regenta.

Okrem toho si týmito aktivitami presbyter zvyšuje svoju hudobnú úroveň a stáva sa kompetentnejším vo veciach služby spevu a získava (alebo zvyšuje) autoritu, vďaka ktorej sa jeho účasť a pomoc regentovi stáva kvalifikovanejšou a efektívnejšou.

Presbyter ako „duchovný strážca zboru“ (Charta Všeruskej kresťanskej filharmónie § 28b) nemôže ponechať zborov a hudobníkov výlučne k dispozícii regentovi, ale ponorí sa do všetkých záležitostí zboru, bez toho, aby zasahoval regentovi do jeho hlavnej práce.

Presbyter potrebuje častejšie a užšie komunikovať s členmi zboru: navštevovať skúšky, viesť osobné rozhovory; aspoň raz za mesiac pred lámaním chleba osloviť zbor povznášajúcim slovom; Veľmi užitočné sú modlitby presbytera a kazateľov spolu so zborom pred bohoslužbami, praktizované v niektorých komunitách, aby sa zboristi cítili v presbyterovi nielen „veliteľom“, vedúcim zboru, ale aj láskavým priateľom, starší brat v Kristovi Ježišovi.

Zvlášť silno a hlboko to nech pocíti regent, pre ktorého by sa mal presbyter stať najbližším a najužitočnejším priateľom, prejavujúcim náročnosť a dobrú vôľu, priamosť a takt a rozumnú lásku vo všetkom vo vzťahu k regentovi.

Stav regenta a členov zboru, ich potreby, strasti a radosti, nech sú veľmi blízke srdcu presbytera, nech sú predmetom jeho neustálych starostí a neustálych modlitebných príhovorov pred trónom Najvyššieho!

Kontrolné otázky

1. Aký význam a sila má zborový a zborový spev v kostole?

2. Aké obchodné a duchovné vlastnosti musia mať leviti Nového zákona?

3. Aký by mal byť vzťah medzi riaditeľmi chóru, zboristami, presbyterom a zborom?

Zdalo by sa, že rok 2014 sa práve začal a výnosy rôznych výsledkov výskumu sú pôsobivé. Vedcom zo Švédska sa podarilo zozbierať veľké množstvo dôkazov v prospech zborového spevu. Výskumníci vykonali viac ako jeden experiment o zdravotných výhodách spevu piesní v zbore. Ukázalo sa, že usporiadané a pokojné dýchanie počas celého výkonu kompozície pomáha normalizovať srdcovú frekvenciu.

Vedci idú experimentálnou cestou

Vedci z Oxfordskej univerzity zašli vo svojom výskume ešte ďalej a zistili, že zborový spev je mimoriadne prospešný pre duševné zdravie ľudí. Do ich experimentu sa zapojilo 375 dobrovoľníkov, z toho 178 mužov a 197 žien.

Všetci dobrovoľníci sa zapojili do zborového spevu, vystupovali sólo alebo sa venovali rôznym kolektívnym športom. Každá aktivita bola spojená s vysokou mierou psychickej pohody, no najväčšie výhody získali členovia zboru. Výsledky, ktoré boli získané počas experimentu, môžu mať významný vplyv a pomôcť pri organizovaní a vývoji liečebnej metódy na zlepšenie ľudského blahobytu bez vynaloženia veľkého množstva peňazí.

Autorom diela je Nick Stewart a hovorí, že spev v zbore môže byť efektívnym a cenovo výhodným spôsobom, ktorý môže výrazne zlepšiť ľudské zdravie. Pozitívny vplyv zborového spevu ešte nie je dostatočne preskúmaný, takže bude potrebný ďalší výskum, ale faktom je, že taký účinok existuje a pôsobí blahodarne – na tvár.

Pozitívny vplyv spevu v zbore môže byť začiatkom veľkej kampane na jeho propagáciu, deklarujúcu jeho výhody. Niektorí dokonca robia odvážne a nesmelé predpoklady, že v blízkej budúcnosti bude predpísaný ako zdravotný predpis.

Staré tradície novým spôsobom

O niečo skôr experimenty švédskych a oxfordských vedcov preukázali výhody spevu v zbore pre ľudí, ktorí trpia Parkinsonovou chorobou, pľúcnymi chorobami a depresiami. Systematický spev v zbore výrazne zvyšuje hladinu kyslíka v krvi a spôsobuje aj uvoľňovanie hormónu nazývaného oxytocín. Ľudovo sa mu hovorí hormón šťastia. Pri zborovom speve klesá krvný tlak a mizne stres.

Zahraniční vedci potrebujú študovať ruské ženy spievajúce v zboroch, ktoré majú viac ako 60 alebo dokonca 70 rokov. Eurovíziu si podmanila ohnivá skupina spievajúcich babičiek. Pijácke piesne počuť na Silvestra či na mestských dvoroch čoraz menej. Ale vo vidieckych oblastiach je táto tradícia stále živá a existuje nádej, že ruská vláda bude venovať pozornosť a pomôcť pri vývoji projektu na zavedenie zborového spevu do škôl v krajine.