Moteriški atvaizdai dailininko Borovikovskio portretuose. Moteriški atvaizdai dailininko Borovikovskio portretuose Tapytojo technika ir technikos

Bugajevskis-Dėkingas I.V. Menininko portretas V.L. Borovikovskis. 1824 m.

Menininkas gyveno ir kūrė XVIII – XIX amžių sandūroje. Kaip meistras jis susikūrė m Apšvietos epocha Kotrynos Didžiosios valdymas. Jo darbo klestėjimas atėjo trumpai ir prieštaringai valdant Pauliui I, kuris buvo vadinamas ir „pamišusiu despotu“, ir „Rusijos Hamletu“. Borovikovskis išgyveno „gražią Aleksandro dienų pradžią“, taip pat Napoleono ir Napoleono invaziją. Tėvynės karas 1812 m. Menininkas mirė 1825 m. balandį, likus keliems mėnesiams iki dekabristų sukilimo.
Borovikovskio menas atitinka jo laikmečio filosofines, estetines ir religines idėjas. Tapytojas atidavė duoklę įvairioms stilistikos kryptims. Iki šiol Borovikovskis išlieka rusų tapyboje tobulas meistras sentimentalizmas. Kartu menininkas aiškiai parodė save kaip vėlyvojo klasicizmo (ampyro stiliaus) atstovą.
Visą savo gyvenimą Borovikovskis sunkiai ir vaisingai dirbo. Palyginus su F. Rokotovu ir D. Levitskiu, jis paliko didžiulį meninį palikimą, kurio kūrinių yra per tris šimtus. Visų pirma, tapytojas buvo visiškai įsisąmonintas įvairiose portreto žanro tipologinėse struktūrose. Tai dideli reprezentaciniai paveikslai, mažo formato kameriniai vaizdai, miniatiūros. Dailininkas pagerbė ir alegorinius paveikslus. Borovikovskis yra daugybės ikonų, skirtų didžiulėms katedroms ir mažoms bažnyčioms, namų ikonų dėžučių autorius. Senojoje literatūroje išryškėjo ir labai aukštai vertinama dailininko religinė tapyba. Pirmasis menininko biografas V. Gorlenko apie Borovikovskį rašė kaip apie „įkvėptą religinį tapytoją“, kurio darbai „dvelkia giliu ir naivu tikėjimu, gyvenimo pabaigoje virsta mistiniu malonumu“.
Vladimiras Borovikovskis gimė 1757 m. liepos 24 d. (rugpjūčio 4 d.) Mirgorode, Mažojoje Rusijoje. Menininko vaikystė ir jaunystė prabėgo aplinkoje, kuri buvo palanki talentingo berniuko gebėjimų vystymuisi. Jo tėvas Luka Borovikas, dėdė, pusbroliai ir seserys sudarė giminingą ikonų tapytojų klaną. Pirmąsias šio amato pamokas Borovikovskis gavo iš savo tėvo. Tačiau pagal to meto paprotį jis turėjo tarnauti karinėje srityje. 1774 m. Borovikovskis prisijungė prie Mirgorodo pulko, kuriame jis buvo laikomas „virš gretų“. 1780-ųjų pirmoje pusėje menininkas išėjo į pensiją su leitenanto laipsniu, apsigyveno Mirgorodoje ir dabar visiškai atsidėjo religinei tapybai. Jis piešė atvaizdus vietinėms bažnyčioms (Mirgorodo Trejybės ir Prisikėlimo bažnyčioms), dauguma kurios neišliko. Retuose Borovikovskio ikonografijos pavyzdžiuose („Mergelė ir vaikas“, 1787 m., Ukrainos meno muziejus, Kijevas; „Karalius Dovydas“, V. A. Tropinino ir jo laikų Maskvos menininkų muziejus, Maskva) galima atsekti pagarbų jo laikyseną. giliai religingas asmuo religinio įvaizdžio kūrimui.

Mergelė ir vaikas

Tuo pačiu metu meistro ikonografinė kūryba atskleidė Ukrainos meno ornamentinį sudėtingumą ir puošnumą.
Šansai padėjo išsiugdyti tapytojo talentą. 1787 metais Jekaterina Didžioji nusprendė keliauti į Tauridą. Garsus poetas ir Kijevo bajorų lyderis V. V. Kapnistas užsakė Borovikovskiui nutapyti namo Kremenčuge, skirto priimti imperatorienę, interjerus. Matyt, jis sukūrė ir įmantrius dviejų alegorinių paveikslų siužetus. Viena rodė septynis graikų išminčius priešais knygą „Nakaza“. Prieš juos yra Catherine deivės Minervos pavidalu, kuri paaiškino jiems šio įstatymų kodekso prasmę. Kitame paveiksle buvo pavaizduotas Petras Didysis – Arkliukas, po jo – Jekaterina II, sėjanti sėklas, ir du jaunieji genijai – didieji kunigaikščiai Aleksandras ir Konstantinas, akėjantys suartą ir apsėtą žemę.
Pasak legendos, imperatorei patiko paveikslų turinys, ir ji įsakė talentingajai tapytojai persikelti į Sankt Peterburgą. Tarp pavaldinių, lydėjusių imperatorienę jos kelionėje į Tauridą, buvo N. A. Lvovas, garsus architektas, poetas. Nikolajus Aleksandrovičius taip pat buvo artimas V. V. Kapnisto draugas. Jis nedelsdamas pakvietė talentingą dailininką gyventi Sankt Peterburge į savo namus, „kuris yra pašto stotyje“ (šiuolaikinis adresas – Sojuz Svjazi g., Nr. 9). Toks svetingumas daugeliui talentingi žmonės buvo jo paprotys. „Menkiausias bet kokių gebėjimų skirtumas surišo Lvovą su žmogumi ir privertė jį mylėti, jam tarnauti ir duoti visus būdus, kaip tobulinti savo meną“, – rašė F. P. Lvovas, „Prisimenu jo rūpinimąsi Borovikovskiu, jo pažintį su Egorovu studijuoja pas kapelmeisterį Fominą ir kitus žmones, kurie išgarsėjo dėl savo įgūdžių ir rado prieglobstį jo namuose.
Daugybę šalių apkeliavęs N.A.Lvovas buvo gerai susipažinęs su įvairiomis mokyklomis ir kryptimis Europos menas. Sprendžiant iš jo kelionių užrašų, Bolonijos meistrai jam sukėlė „sacharinį Carlo Dolci sentimentalumą“. Visos šios meninės aistros atsispindėjo jo paties piešiniuose ir graviūrose. Būdamas geras braižytojas, Lvovas savo ruožtu turėjo įtakos Borovikovskio įgūdžių ugdymui. Nikolajus Aleksandrovičius supažindino Borovikovskį su savo tautiečiu Dmitrijumi Levitskiu, kuris tuo metu buvo tvirtai įsitvirtinęs Sankt Peterburge. Nors Borovikovskio pameistrystė pas Levitsky nėra dokumentuota, priėmimų artumas pradžios darbai Vladimiras Lukichas pasakoja apie savo pažintį su genialaus portretų tapytojo kūryba.
Iš pradžių, atvykęs į šiaurinę sostinę, Borovikovskis toliau piešė ikonas. Tačiau šių kūrinių figūrinė struktūra ir stilius gerokai skiriasi nuo Mažojoje Rusijoje sukurtų kūrinių. Tai reti religinės tapybos pavyzdžiai „Juozapas su Kūdikiu Kristumi“(kairėje ant akmens pavaizduoti vykdymo metai ir rašymo vieta – 1791, Sankt Peterburgas) ir "Tobijus su angelu"(abu Tretjakovo galerijoje). Tikriausiai šios mažos ikonėlės buvo skirtos namų ikonų dėžėms Lvovo namuose ir jo apylinkėse. Juose nebeliko tradicinių Ukrainos meno bruožų. Atvirkščiai, čia jaučiamas Borovikovskio susipažinimas su pasaulietinės tapybos pavyzdžiais. Vakarų Europos meistrų įtaka pastebima dalykų pasirinkime ir kompozicijoje. Taigi Šventojo Juozapo su kūdikiu atvaizdas stačiatikių ikonografijoje nėra, o katalikų tapyboje yra.

1621 metais Vatikanas patvirtino oficialią Šv. Juozapo dienos minėjimą. Šio šventojo populiarumą atspindėjo daugybė italų ir ispanų baroko meistrų vaizdų. Ermitaže yra B. E. Murillo paveikslas „Šventoji šeima“, kuriame Juozapo poza su kūdikiu ant rankų yra panaši į Borovikovskio figūros pozą. Atrodo, kaip rašyti drabužių klostes. Yra žinoma, kad Borovikovskis nukopijavo kūrinius iš Ermitažo kolekcijos. Išsaugotas paveikslas „Mergelė su Kūdikiu Kristumi ir angelu“, jo kopija iš XVIII amžiuje A. Correggio kūriniu laikyto kūrinio (Tretjakovo galerija). Medalionas „Juozapas su Kūdikiu Kristumi“ išsiskiria stipriais jausmais, gamtos suvokimo harmonija ir puikiausia miniatiūrinio rašto paveikslu.
Sklypas "Tobijus su angelu"– renesanso ir XVII amžiaus Vakarų Europos tapybos mėgstamiausia.

Rusų mene yra garsus jauno Antono Losenko paveikslas ta pačia tema „iš vokiško originalo“. Borovikovskis rėmėsi Ticiano (Accademia Museum, Venecija) ir B. Murillo (Sevilijos katedra) paveikslų kompoziciniais sprendimais, kurie jam, matyt, buvo žinomi iš graviūrų. Žiūrovui pateiktoje scenoje nėra nieko paslaptingo ar stebuklingo. Rusų meistras siužetą interpretuoja gana realistiškai, pasitelkdamas tikras kasdienes detales. Mažas berniukas, lydimas suaugusio mentoriaus, neša sugautą žuvį, kurios viduriai turėtų išgydyti aklą tėvą. Laimikis kabo ant gluosnio šakos (kukan), kaip buvo daroma jų gimtojoje Mažojoje Rusijoje. Tobijus laimingas skuba namo. Judesio motyvą pabrėžia ir šalia bėgiojantis šuo. Dailininkė meistriškai sudėliojo grupę, sutalpindama į ovalą, parinko harmoningus gelsvus pistacijų ir alyvuogių-alyvinius spalvų atspalvius, kurie koreliuoja su peizaže suteikiamais rausvais ir mėlynais tonais.
1790-ųjų pradžioje Borovikovskis gavo užsakymą sukurti paveikslus pagrindinei Boriso ir Glebo vienuolyno Toržoke katedrai. N.A.Lvovas, atsakingas už šventyklos vidaus apdailą, rekomendavo menininką vienuolyno archimandritui ir miesto valdovams. Kaip matyti iš archyvinių dokumentų, aukšto rango užsakovai iš pradžių ketino rinktis tradicinį ikonų tapybos stilių, bet vėliau sutiko su Lvovu, kuris pasiūlė pasaulietišką vaizdingą atvaizdų atlikimo būdą. Per dvejus sunkaus darbo metus Borovikovskis nutapė trisdešimt septynias ikonas, kurių buvimo vieta šiuo metu nežinoma.
Galbūt Borovikovskis būtų likęs religinės tapybos meistru, tačiau viena reikšminga aplinkybė iš esmės įtakojo meistro kūrybinių interesų spektro plėtrą. 1792 metais Vienos portretų tapytojas I.B. Lampi atvyko į Sankt Peterburgą ir pelnė europinę šlovę. Į Sankt Peterburgo visuomenės susižavėjimo akiratį įtrauktas Vladimiras Lukichas pradėjo dirbti vadovaujamas pripažinto maestro. Kopijuodamas savo kūrinius rusų menininkas įvaldė pažangių Europos tapybos technikų pasiekimus ir šiuolaikinės technikos laiškus. Nuo tada jo aistra portreto žanrui išryškėjo.
Naujas portreto užduočių supratimas, išskiriantis Borovikovskį nuo jo pirmtakų, ženklų „Imperatorienės Jekaterinos II portretas pasivaikščiojant Carskoje Selo parke“(1794 m., Tretjakovo galerija).

Tai pirmasis kamerinės imperatorienės įvaizdžio interpretacijos pavyzdys, kuris žiūrovui pasirodo netradiciškai. F. Rokotovo karūnavimo portrete didžioji monarchė sėdi soste su karališkomis regalijomis, S. Torelli darbuose – deivės Minervos, D. Levitskio mūzų globėjos, atvaizdas - deivės Temidės kunigė. V. Borovikovskis Jekateriną II parodė „namuose“, apsiaustą ir kepuraitę. Senyvo amžiaus ponia ramiai vaikšto senovinio parko alėjomis, pasiremdama į lazdą. Šalia jos mylimiausias šuo – anglų kurtas. Amžininkai liudija nepaprastą imperatorienės meilę šioms būtybėms.
Tokio įvaizdžio idėja tikriausiai kilo N. A. Lvovo literatūriniame ir meniniame rate ir yra glaudžiai susijusi su nauju meno judėjimu, vadinamu sentimentalizmu. Svarbu tai, kad Jekaterinos II portretas buvo atliktas ne iš gyvenimo. Yra įrodymų, kad M. S. Perekusikhin, jos mylimasis kammer-jungfer (kambarių tarnaitė), apsirengęs imperatorienės suknele, pozavo menininkei.
Už šį darbą V. L. Borovikovskiui, apie kurį dirbo I. B., buvo suteiktas akademiko vardas. Tačiau nepaisant Dailės akademijos pripažinimo, portretas imperatorei, matyt, neįtiko ir rūmų departamento neįsigijo. Nepaisant to, Jekaterinos II atmetė, būtent šis vaizdas atsiranda Rusijos žmonių kultūrinėje atmintyje A. S. Puškino dėka. Užaugęs Carskoje Selo mieste, kur viskas buvo kupina prisiminimų apie „Motinos Kotrynos“ laikus, poetas beveik „citavo“ portretą „Kapitono dukroje“. Karalienės įvaizdis, žemiškas, prieinamas, galintis užjausti ir todėl gailestingas, Aleksandro laikų žmonėms buvo patrauklesnis, būtent tokį jį ir sukūrė Puškinas.
I. B. Lampi Borovikovskis rado ne tik nuostabų mokytoją, bet ir tikrą draugą. Austrų tapytojas išsiskyrė rusų studento talentu. Būdamas Sankt Peterburgo dailės akademijos „garbės laisvuoju partneriu“, Lampi padėjo Borovikovskiui gauti (1795 m. rugsėjį) tapybos akademiko vardą. didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus portretas.

Draugišką Lampio nusiteikimą Borovikovskio atžvilgiu liudija ir tai, kad išvykęs iš Rusijos (1797 m. gegužę) jis savo dirbtuves paliko rusų dailininkui. 1798 m. lapkritį Borovikovskojus parašė savo giminaičiams Mirgorodo mieste, kad dabar gyvena „Bolshaya Millionnaya“ teismo mundkoch pono Werth name, Nr. 36“ (dabar Millionnaya g., Nr. 12).
Yra žinoma, kad studijoje liko kai kurie Lampi kūriniai, kurie po Borovikovskio mirties per klaidą buvo įtraukti į jo paveldą. Taip pat yra Borovikovskio kūrinių kopijos. Šio kūrinių korpuso „išvalymas“, austrų ir rusų menininkų kūrinių atskyrimas yra viena iš svarbiausių užduočių studijuojant Borovikovskio kūrybą šiuo metu.
V.L. Borovikovskis nutapė visų poetų rato atstovų, artimų menininko draugų - N.A. Lvovo, V.V.Deržavino. Labai skirtingų charakterių ir temperamentų žmonės, juos siejo meninio skonio ir estetinių pažiūrų bendrumas. Tarpusavyje jie ne tik kalbėjosi apie didingus poezijos, filosofijos ir istorijos idealus. Jų laiškams būdingas ypatingas „meilaus pasitikėjimas“ vienas kitu. „Nuoširdiems draugams“ nebuvo svetimos visos linksmybės. Yra įrodymų, kad tarp trijų poetų, dainavusių „kalėjimo“ šloves, vyko humoristinis konkursas, kurio nugalėtoju buvo paskelbtas G. R. Deržavinas.
1790-ųjų pradžioje Borovikovskis nutapė miniatiūrą, vaizduojančią V. V. Kapnistus (Rusijos rusų muziejus). Nors Vasilijus Vasiljevičius gyveno savo šeimos dvare Obukhovkoje Mažojoje Rusijoje, jis nuolat susirašinėjo su draugais ir dažnai atvykdavo į Sankt Peterburgą. Borovikovskis pasirinko klasikinę tondo formą ir puikiai į ją integravo Kapnisto figūrą. Poetas pristatomas peizažo fone, šalia marmurinio jaunos damos biusto. Prie svajingo jaunos rašytojos įvaizdžio dera ir peizažo prigimtis, ir subtili tapybinė paletė.
Borovikovskis 1795 m pozavo G. R. Deržavinas.

Skirtingai nei jo draugai literatai, portretų tapytojas įteikė jam savo kabinete senatoriaus uniformą su ordinais. Remiantis daugybe detalių, galima susidaryti vaizdą apie Deržavino, kuris buvo Prekybos kolegijos prezidentas, Oloneco ir Tambovo provincijų gubernatorius ir generalinis prokuroras, valstybinių pareigų įvairovę. Poetas vaizduojamas knygų lentynų fone, prie rankraščiais nukrauto stalo. Tarp jų yra odė „Dievas“, kūrinys, pelnęs poeto šlovę tarp jo amžininkų ir išverstas į visas Europos kalbas. Neatsitiktinai ant kartono, ant kurio parašytas portretas, nugarinėje pusėje išliko senas užrašas:

Teptukas mums čia vaizduoja dainininkę Felitsą,
Mano uolumas prideda jam šią eilutę...
Kol Felitsos reikalai bus žinomi,
Bet pažinti jo degančią vaizduotę
Floridiškumas, priežastis, skiemuo
Ir kartu su tuo nušvinta sielos ir širdys
Mes gerbiame Odą (Dievę).

Dedikacijos, pasirašytos inicialais D.M., autorius greičiausiai buvo pirmasis portreto savininkas Dmitrijus Vladimirovičius Mertvago, geras Deržavino draugas.
1790-ųjų viduryje portretų tapytojai tapo madingi ir tiesiogine prasme buvo priblokšti darbo. Tapytojas turi vertinti savo laiką. „Prarasti valandą, kuri yra puiki mano pareigose, sukelia nusivylimą“, – rašė Borovikovskis savo broliui Mažojoje Rusijoje. Vladimiro Lukicho portretai man patiko ne tik dėl sugebėjimo perteikti panašumą į modelį ir spalvų subtilumą, bet ir dėl to, kad juose atsispindi naujos meno tendencijos.
Menininko kūryba daugeliu atžvilgių buvo panaši į Nikolajaus Karamzino ir jo rato rašytojų darbus. Sankt Peterburgo publika skaitė „Rusijos keliautojo laiškus“, o Karamzino „Vargšė Liza“ tapo savotišku bestseleriu. Jautrūs I.I.Dmitrijevo eilėraščiai ir V.V.Kapnisto tekstai buvo populiarūs (ypač moterų visuomenėje). Visi šie kūriniai aiškiai atspindėjo rusiškojo sentimentalizmo bruožus.
1790-ųjų pradžioje Borovikovskis nutapė daugybę pastoracinių portretų - „E. A. Naryshkina portretas“ (Rusijos muziejus), „Nežinomų merginų portretas“ (Riazanės meno muziejus). Paprastai menininkas pasirinko dekoratyvinę ovalo formą, figūras vaizdavo visu ūgiu, o kraštovaizdžio (kaimo gamtos ar parko ansamblio) buvimas buvo privalomas. Svajingai gudrūs jaunuoliai buvo vaizduojami žydinčių rožių krūmų ir ryškių vandens pievų fone. Jų nuolatiniai kompanionai buvo mėgstami šunys, avys ir ožkos. Su šiuo „rinkiniu“ buvo galima lengvai papulti į saldumą, tačiau Borovikovskis šios ribos neperžengė. Figūrinė jo kūrinių struktūra pasižymi tuo „švelniu jautrumu“, kilusiu iš visos Rusijos visuomenės emocinės nuotaikos.
Ypač svarbūs feodalinėje Rusijoje buvo kūriniai, kuriuose buvo išreikšta simpatija paprastiems žmonėms. „Rusijos Pamelos“ (1789 m.) autorius P. Yu Lvovas rašė, kad „turime ir tokių švelnios širdysžemoje būsenoje“. N. Karamzinas parašė žodžius: „O valstietės moka mylėti“. Žmogaus iš žmonių likimas G. Deržavino ir N. Lvovo rate kėlė ypatingą simpatiją jų valdose, kartais susiklostė idiliški santykiai tarp dvarininkų rašytojų ir baudžiauninkų. Šių santykių atspindys yra tokie V. Borovikovskio darbai kaip „Lizynka ir Dašinka“ (1794, Tretjakovo galerija) ir „Toržkovsko valstietės Kristinijos portretas“ (1795, Tretjakovo galerija).
Portretų tapytojas įamžino jaunas Lvovų šeimos tarnaites: „Lizynkai 17, Dašai 16“- toks užrašas išgraviruotas cinko plokštės nugarėlėje (dažnai šią medžiagą dailininkas naudojo kaip pagrindą).

Abi merginos išsiskyrė ypatingu sugebėjimu šokti. Jų sugebėjimus apdainavo G. R. Deržavinas eilėraštyje „Draugai“. Lizynka ir Dasha įkūnija jautrių to laikmečio mergaičių tipą. Jų švelnūs veidai prigludę prie skruosto, judesiai kupini jaunatviškos grakštumo. Brunetė rimta ir svajinga, šviesiaplaukė gyva ir linksma. Papildydami vienas kitą, jie susilieja į darnią vienybę. Vaizdų charakteris atitinka švelnius šaltų melsvai alyvinių ir šiltų aukso-rožinių gėlių tonus.
Vaizde Christinya, Lvovų dukters slaugytoja, Borovikovskis perteikė valstietės kuklumą ir drovumą, tylią, draugišką ir meilią.

Tapytoja žavisi savo apranga: baltais marškiniais, pro kuriuos matosi jos rausvas kūnas, žalias sarafanas su aukso pynėmis, tamsiai raudonas kokoshnikas. Šis portretas yra Borovikovskio mokinio A.G. Venetsianovo valstietiško žanro atvaizdų prototipas.
Borovikovskis ypač gerai mokėjo pavaizduoti „jaunas mergeles“ iš kilmingų šeimų. Užsakymų gausa tapytoja apsiribojo seansų iš gamtos skaičiumi. Didžiąją darbo dalį jis atliko dirbtuvėse. Todėl menininkas sukūrė tam tikrą kanoną: portretai yra beveik vienodo dydžio, figūrų pjūvis iki juosmens, panašus sklandus kūno išlinkimas, o kraštovaizdžio fonas yra privalomas. Vaizduodama M.A.Orlovą-Davydovą, V.A.Šidlovską, E.G.Gagariną, portretų tapytoja varijuoja tokias detales kaip šiek tiek pastebimas galvos pakreipimas, kitokia rankos padėtis, žvilgsnio kryptis, keičiasi spalvų tonas. Tačiau geriausiuose savo darbuose Borovikovskis pasiekia aukštą išraiškingumo laipsnį. Štai taip Jekaterinos Nikolajevnos Arsenjevos portretas(XX amžiaus 9 dešimtmečio vidurys, Valstybinis rusų muziejus), kuri buvo Smolno kilmingųjų mergaičių instituto studentė, imperatorienės Marijos Fedorovnos garbės tarnaitė.

Jauna smolenskė vaizduojama su „peasankos“ kostiumu: vilki erdvia suknele, šiaudine kepure su kukurūzų ausimis, rankose laiko sultingą obuolį. Apkūnioji Katenka nepasižymi klasikiniu bruožų dėsningumu. Tačiau pakelta nosis, gudrumu spindinčios akys ir švelni plonų lūpų šypsena įvaizdžiui suteikia žvalumo ir koketiškumo. Borovikovskis puikiai perteikė modelio spontaniškumą, gyvą žavesį ir linksmumą.
Perteikiamas visiškai kitoks charakteris „Elenos Aleksandrovnos Naryškinos portretas“(1799 m., Tretjakovo galerija).

Iš motinos pusės ji buvo garsaus Rusijos admirolo Senyavino anūkė. Jos tėvai buvo artimi karališkajam dvarui ir džiaugėsi tuo pačiu imperatorių Pauliaus I ir Aleksandro I palankumu. Liekna, išsilavinusi mergina išsiskyrė ypatingu grožiu. Portrete jai tik keturiolika metų. Borovikovsky meiliai ir pagarbiai perteikia kilnų Naryshkinos veido baltumą, ploną profilį ir vešlius plaukų garbanas. Vaizdinis paviršius yra mažiau skaidrus; Liūdną švelnaus veido išraišką pabrėžia portretų tapytoja. Tarsi Naryškina nujaučia likimo laukiančius sunkumus.
Būdama garbės tarnaitė, būdama penkiolikos metų, Jelena Naryshkina ištekėjo už princo Arkadijaus Aleksandrovičiaus Suvorovo, generolo adjutanto, Generalissimo A. V. Suvorovo-Rymniksky sūnaus. Ši santuoka nebuvo labai laiminga ir truko neilgai. Gamtos apdovanotas puikiais sugebėjimais ir pasižymėjęs asmenine drąsa mūšyje, didžiojo Suvorovo sūnus, kaip ir jo tėvas, turėjo daug keistenybių ir nebuvo sukurtas šeimos ir namų gyvenimui. A. A. Suvorovas nuskendo 1811 m., kirsdamas Rymniko upę, dėl kurios jo tėvas gavo antrąją pavardę. Dvidešimt šešerių metų princesė Suvorova liko našle su keturiais mažais vaikais. Po vyro mirties ji išvyko į užsienį, kur praleido ilgą laiką. 1814 m. Elena Aleksejevna buvo Vienoje, kur jos tėvas buvo imperatorienės Elžbietos Aleksejevnos palydoje. Vienos kongresą lydėjusiuose nuostabiuose baliuose ir iškilmėse princesė Suvorova savo grožio dėka patraukė visų dėmesį ir užėmė iškilią vietą tarp Vienos dvaro ir aukščiausios Europos aristokratijos gražuolių. Ir Europos sostinėse, ir Vokietijos vandenyse, kur praleido vasaros mėnesius, princesė Suvorova vedė socialinį gyvenimą, turėjo daug draugų ir gerbėjų. Ji turėjo gerus muzikinius sugebėjimus ir malonų balsą. Poetai V. A. Žukovskis ir I. I. Kozlovas su ja susirašinėjo. Jos garbei G. Rossini parašė kantatą, girdėtą operoje „Sevilijos kirpėjas“. Princesė Suvorova 1823 metų vasarą praleido Baden-Badene, o netrukus vėl ištekėjo už princo V. S. Golicyno. Likusią gyvenimo dalį ji praleido Rusijos pietuose, Odesoje ir Simferopolyje, jos vyro Vasilo-Saray dvare Kryme. Elena Aleksandrovna mirė ir buvo palaidota Odesoje.
Tapytojo idealas, jo idėjos apie Rusijos kilmingos damos grožį yra įkūnytos garsiojoje „M.I Lopukhinos portretas“(1797 m., Tretjakovo galerija).

Šis paveikslas tapo savotiška tapytojo vizitine kortele. Maria Ivanovna Lopukhina kilusi iš senovės Tolstojų grafų giminės: jos brolis buvo garsusis amerikietis Fiodoras Tolstojus. Būdama 22 metų Marija Tolstaja ištekėjo už pagyvenusio teismo medžiotojo S.A. Lopukhino. Pasak legendos, Marija Ivanovna „buvo labai nepatenkinta“ santuokoje su juo ir po dvejų metų mirė nuo vartojimo.
Portrete pavaizduota aštuoniolikmetė Marija prieš vedybas. Ji apsirengusi pagal anų metų madą: turi erdvią balta suknelė tiesiomis klostėmis, primenančiomis senovinį chitoną. Ant jos pečių užrišta brangi kašmyro skara. Pagrindinė portreto tema – harmoningas žmogaus susiliejimas su gamta. Kompozicinius, ritminius ir koloristinius santykius menininkė suteikia modelio ir peizažo vaizdavime. Lopukhina vaizduojama senovinio parko fone, ji pasirėmusi ant marmurinio parapeto. Lygus jos figūros išlinkimas atkartoja medžio vingį fone, išlinkusias rugių varpas ir nukarusį rožės pumpurą dešinėje. Balti beržų kamienai atkartoja chitono spalvą, mėlynos rugiagėlės su šilkiniu diržu ir švelni alyvinė skara su rožių žiedais.
M.I. Lopukhinos įvaizdis ne tik alsuoja nuostabia poezija, bet ir pasižymi gyvenimišku autentiškumu, tokiu jausmo gyliu, kurio nežinojo pirmtakai rusų portretuose. Neatsitiktinai šiuo portretu žavėjosi menininko amžininkai. Bėgant metams įvaizdžio patrauklumas neišblėso, priešingai, Lopukhina ir toliau žavėjo vėlesnių kartų žiūrovų širdis.
Tarp poetinių sentimentalizmo eros jaunų damų įvaizdžių, „E.G. Temkinos portretas“(1798 m., Tretjakovo galerija), kuri stebina savo skulptūrine formų plastika ir elegantiška spalvinga gama.

Pats vaizduojamos moters gimimo faktas ir tėvų vardai gaubiami paslapties. Tačiau amžininkai (F.A. Buhleris) liudijo, kad Elizaveta Grigorievna Temkina „buvo tikroji kunigaikščio Potiomkino dukra<…>atrodė kaip princo portretai. Ji gimė Maskvoje, Prechistensky rūmuose, 1775 m. liepos 12 arba 13 d. Kučuko-Kainardžio taikos šventės proga „motinos sostą“ aplankiusi imperatorienė dėl ligos viešumoje nesirodė visą savaitę. Lisa Temkina (pagal kai kuriuos Temlitsyno dokumentus) buvo užauginta Grigorijaus Aleksandrovičiaus sūnėno A. N. Samoilovo namuose. 1794 m. ji ištekėjo už turtingo graiko Ivano Khristoforovičiaus Kalageorgio (Karageorgio), kuris buvo pakviestas į didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus palydą mokyti jį. graikų kalba. Kaip kraitis Temkinai buvo paskirtas Balatskoje kaimas, Chersono provincija. Vėliau jos vyras I. H. Kalageorgis tapo Chersono ir Jekaterinoslavo gubernatoriumi. Sprendžiant iš Elizavetos Grigorjevnos laiškų, ji buvo kukli moteris ir rūpestinga mama (turėjo keturis sūnus ir penkias dukteris).
Netrukus po vestuvių Aleksandras Nikolajevičius Samoilovas išreiškė norą „turėti Elizavetos Grigorievnos Kalageorgievos portretą“. „Noriu, – rašė jis laiške vienam iš savo patikėtinių, – kad tapytojas Borovikovskis jį nukopijuotų. Norėčiau jos<была>nukopijavo taip, kaip Lampijus nupiešė grafienę Skavronskają... kad kaklas būtų atviras, o plaukai susisukę garbanomis, guli ant jų netvarkingai. Tai yra svarbus įrodymas, kad amžininkai Borovikovskį laikė vieninteliu Lampi pasekėju.
Įdomi paveikslo atėjimo į Tretjakovo galeriją istorija. Rankraščių skyrius saugo E.G. Temkinos sūnaus ir anūko laiškus P.M. Šis susirašinėjimas aiškiai parodo XIX amžiaus antrosios pusės žmonių požiūrį į menininko paveldą. 1883 m. gruodžio pabaigoje generolas leitenantas Konstantinas Kalageorgis iš Chersono išsiuntė laišką į Maskvą su pasiūlymu: „Turėdamas puikų garsiojo Borovikovskio savo motinos portretą ir nenoriu, kad šis elegantiškas kūrinys liktų Chersono stepių dykumoje, Aš kartu su sūnumi nusprendžiau parduoti šį šeimos paminklą ir padaryti jį prieinamą tiek visuomenei apskritai, tiek ypač jauniems menininkams ir meno mylėtojams. Jūsų paveikslų galerija visiems žinoma, todėl kreipiuosi į Jus su pasiūlymu, ar norėtumėte įsigyti šį brangų daiktą.
1884 metų pavasarį šešių tūkstančių rublių vertės kūrinys buvo išsiųstas į Maskvą. Pridedamame laiške K. Kalageorgi sakė: „Portretas turi istorinę vertę, nes mano mama yra Jo Didenybės princo Potiomkino-Tauridės prigimtinė dukra, o iš mamos pusės ji taip pat yra iškilios kilmės. Ji buvo užauginta Sankt Peterburge, tuo metu geriausiame pensione Becker, ir tiesiai iš pensiono buvo ištekėjusi už mano tėvo, kuris tuomet buvo didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus vaikystės draugas ir gavo iš Potiomkino vast. dvarai Novorosijsko srityje“.
Paveikslas saugiai atkeliavo į „motinos sostą“ ir buvo patalpintas Meno mylėtojų draugijos parodoje. P.M. Tretjakovas išsiuntė laišką savininkams ir pranešė, kad „jų nustatyta kaina yra per didelė“. Atsakydamas Temkinos anūkas, taikos teisėjas Nikolajus Konstantinovičius Kalageorgis, kuriam buvo perduotos teisės į portretą, rašė: „Mano močiutės portretas turi trigubą istorinę reikšmę - menininko asmenybei, mano asmenybei. močiutė ir kaip XVIII amžiaus grožio rūšis, kuri savo vertę sudaro visiškai nepriklausomai nuo madingų šiuolaikinio meno tendencijų. Deja, V. L. Borovikovskio menas tuo metu nebuvo vertinamas. Kaip rašė P. M. Tretjakovas, portretas „nekeno ypatingo dėmesio ir netgi buvo greitai išstumtas, tai yra, turėjo užleisti vietą šiuolaikinio meno šviesuoliams ir palikti parodą“. Negalėdamas susitarti dėl kainos su didžiuoju kolekcininku, 1885 m. savininkas pareikalavo, kad paveikslas būtų grąžintas Nikolajevo miestui. Netrukus ji atsidūrė netinkamose rankose. Po dvejų metų tam tikras N. M. Rodionovas iš Chersono vėl kreipėsi į Pavelą Michailovičių su pasiūlymu nusipirkti šį portretą, bet už 2000 rublių. Ir vėl dėl kokių nors priežasčių Tretjakovas nenusipirko portreto. Tačiau vis dėlto likimas nusprendė, kad paveikslas pateko į galeriją. 1907 m. Maskvos kolekcininkas I. E. Cvetkovas įsigijo kūrinį iš našlės N. K. 1925 m. jo kolekcija buvo įtraukta į Tretjakovo galerijos kolekciją. Nuo tada pasirodė tuo metu neįvertintas „Temkinos portretas“. nuolatinė ekspozicija ir teisėtai yra muziejaus perlas.
Vienu išraiškingiausių V. L. Borovikovskio portretų, puošiančių Tretjakovo galerijos parodą, derėtų vadinti „Princo A. B. Kurakino portretas“ (1801-1802).

Aleksandras Borisovičius Kurakinas buvo garsaus didiko sūnus nuo Jekaterinos Didžiosios laikų. Iš močiutės jo giminaitis buvo puikus diplomatas ir valstybės veikėjas N.I. Jaunasis Aleksandras vaikystėje buvo užaugintas kartu su didžiuoju kunigaikščiu Pavelu Petrovičiumi ir visą gyvenimą išlaikė draugišką ryšį su juo. Aleksandras Borisovičius gavo puikų išsilavinimą namuose, tęsė mokslus užsienyje ir studijavo Leideno universitete. Grįžęs į Sankt Peterburgą Kurakinas gavo Senato vyriausiojo prokuroro vardą. Imperatorei nepatiko draugiški naujojo vyriausybės pareigūno ir sosto įpėdinio santykiai. Pasinaudojus Kurakino nerūpestingumu susirašinėjant, jis buvo nušalintas nuo teismo. Sugėdintas bajoras turėjo gyventi savo dvare Nadeždin, Saratovo gubernijoje. Ten jis pradėjo namų ūkį, kaip paprasti kiemo tarnai, stojo į Aleksandro Borisovičiaus tarnybą, o tai pamalonino jo nepaprastas ambicijas. Kurakinas vietiniame gyvenime mėgo tikrai karališką pompastiką. Jo tuštybė atsispindėjo daugybėje vaizdų, kuriuos jis užsakė užsienio ir Rusijos meistrams.
Kai tik imperatorius Paulius I įžengė į sostą, jis pasikvietė savo vaikystės draugą į Sankt Peterburgą. A.B. Kurakinas buvo apipiltas visokiomis malonėmis, apdovanojimais (šv. Vladimiro ir Šv. Andriejaus Pirmojo ordinais), gavo aukštą paskyrimą ir tapo vicekancleriu. Nesubalansuotas imperatorius 1798 m. atleido princą, o Kurakinas apsigyveno Maskvoje, paniekintų veikėjų prieglobstyje. Prieš pat mirtį Paulius I grąžino savo palankumą ir vicekanclerio postą. V. L. Borovikovskio A. B. portreto pradžia. Tačiau jo vykdymas buvo baigtas po dvejų metų. Po rūmų perversmo 1801 m. Aleksandras Borisovičius neprarado savo svarbos teisme. Valdant naujajam imperatoriui Aleksandrui I, jis vykdė individualias diplomatines užduotis. Sužadėtinė imperatorienė Marija Fedorovna amžinai išlaikė meilę savo vyro draugui. Po Kurakino mirties prie jo kapo Pavlovske buvo pastatytas paminklas su užrašu: „Mano vyro draugui“.
„A. B. Kurakino portrete“ Borovikovskio kūrybinės galimybės išaugo iki galo. Nuostabiai meistriškai menininkas perteikia didingą kilmingo didiko išvaizdą, išlepintą, lordišką veidą ir nuolaidų, pašaipų žvilgsnį. Tarp rūmų apstatymo pavaizduotas Aleksandras Borisovičius: dešinėje – marmurinis imperatoriaus biustas, kairėje, fone – jo rezidencija Michailovskio pilis. Kurakinas iškyla prieš žiūrovą su akinamu iškilmingų drabužių spindesiu, visa jo krūtinė nusėta užsakymo juostelėmis ir žvaigždėmis. Neatsitiktinai Kurakinas buvo pramintas „deimantiniu princu“ dėl ypatingos meilės puošybai. Borovikovskis puikiai perteikia medžiagos tekstūrą: violetinės staltiesės aksomą, žalią draperijos audinį, vaivorykštį kamzolio blizgesį. Aplinkos puošnumas ir didžiulių spalvų dėmių skambumas puikiai papildo vaizdo ypatybes.
Šis įvaizdis, iškilmingai pagirtinas, turi objektyvumo bruožų, verčiantis prisiminti Deržavino eilėraščius, kurie smerkė didikus dėl jų sibarizmo ir arogancijos. Kurakino portretas yra aukščiausias pasiekimas Rusijos apeiginio portreto srityje.
Bandoma perteikti vidinis pasaulis asmuo, Borovikovskis pasuko į jausmų sritį, kuri buvo susijusi su šeimos idile. Iki savo dienų pabaigos vienišo tapytojo kūryboje tapo darbai, kuriuose dainuojami šeimos džiaugsmai. didelę reikšmę. Tarp ankstyvųjų vaizdų reikėtų paminėti „Šeimos portreto“ eskizą (Tretjakovo galerija), „V.A. šeimos portretą. ir kaip. Nebolsinykh“ (GRM), atstovaujanti sutuoktiniams su mažais vaikais. Borovikovskis sukuria ypatingo tipo mažo formato portretą, artimą miniatiūriniam, tačiau turintį savo skirtumų tiek technika, tiek figūriniu skambesiu. Paprastai šie vaizdai yra ketvirčio gyvenimo trukmės arba šiek tiek didesni, jie atliekami aliejiniais dažais ant kartono, cinkuotų plokščių ir rečiau ant medžio. Tokie kūriniai ne taikomieji, o molbertinio pobūdžio ir rodo augantį susidomėjimą intymaus portreto žanru. IN tam tikra prasme Borovikovskis stojo prie kamerinės portreto formos, kuri buvo sukurta O. A. Kiprenskio piešiniuose, jaunojo K. P. Bryullovo ir P. F.
Borovikovskis į vaizdinį šeimos portreto turinį įveda naują elementą. "Seserų Gagarinų portretas"(1802 m., Tretjakovo galerija).

Anna ir Varvara buvo tikrojo slapto patarėjo Gavriilo Gagarino dukterys. Paveikslo idėja – parodyti namų gyvenimo idilę ir švelnūs jausmai, gimęs iš muzikos, visiškai atitinka sentimentalumo dvasią, tačiau į kompoziciją įvedamas žanrinis veiksmo motyvas. Portretas suvokiamas kaip scena, apibūdinanti vieną iš žemės savininko gyvenimo aspektų. Žiūrovui atsiskleidžia dvaro pramogų pasaulis, apimantis grojimą klavesinu ar gitara ir jautrių romansų dainavimą. Veikėjų charakteristikos konkretesnės nei 1790-ųjų paveiksluose. Vyriausioji Anna, rankoje laikanti užrašus, rimta ir kupina vidinio orumo. Ji čia pirmauja. Jaunesnė aštuoniolikmetė Varvara, baikštesnė ir besišypsanti, įpratusi būti antrame plane. Spalvos grožis ir skambumas pasiekiamas lyginant kaimynines vietines spalvas: dainininkės pilką suknelę ir rožinę skarelę, gitaristo baltą perlamutrinę suknelę ir raudonai rudą gitarą.
XIX amžiaus pradžioje pamokslavimas apie aukštą žmogaus savimonę, jo pilietinę pareigą ir viešąsias dorybes atgavo teisę egzistuoti ir išstūmė miglotas sentimentalizmo svajones. Reikšminga, kad šios krypties ideologas Nikolajus Karamzinas 1802 metais rašė: „Drąsa yra puiki sielos savybė; žmonės, kurie jiems yra puikūs, turėtų didžiuotis savimi“. Tokiomis sąlygomis Borovikovskis negalėjo atsigręžti į naujų vaizdų ir formų paieškas. Taip toliau „A. E. Labzinos portretas su mokiniu“(1803 m., Tretjakovo galerija) herojė pristatoma kaip mentorė, religingai vykdanti savo pareigą.

Anna Evdokimovna Labzina buvo principinga moteris ir ištikima savo vyro A. F. Labzino, Dailės akademijos viceprezidento, draugė. Nors moterys nebuvo įleidžiamos į masonų ložes, jai buvo padaryta išimtis. 1822 m. ji drąsiai pasidalijo savo vyro likimu ir nusekė jį į tremtį. Poetiška šio Borovikovskio kūrinio iliustracija gali pasitarnauti kaip G. Deržavino eilutės:

Parodydamas kilnius jausmus,
Jūs nespręsite apie žmogaus aistras:
Mokslo ir meno skelbimas,
Jūs auginate savo vaikus.

Trigubas A.I. Bezborodko portretas su jo dukromis(1803 m., Rusų muziejus) – vienas didžiausių laimėjimų kuriant šeimos portretus.

Anna Ivanovna Bezborodko buvo Iljos Andrejevičiaus žmona, brolis ir sesuo Kancleris A.A. Bezborodko, didžiausias Kotrynos eros valstybės veikėjas ir diplomatas. Anna Ivanovna buvo Šv. Kotrynos ordino kavalerijos ponia, tačiau portrete ji pasirodo kaip dora matrona. Borovikovskis ją pavaizdavo namų aplinka, rūmų interjere, peizažo fone sunkiame raižytame rėme. Motina stipriai apkabino savo dukteris, paveldėjusias iš armėnų protėvių rytietišką grožį. Anksti mirusio sūnaus atvaizdas yra miniatiūriniame portrete, laikomo Kleopatros, jauniausios iš seserų, rankose. Borovikovskis meistriškai sujungia tris figūras į vientisą grupę, uždarydamas jas viena silueto linija.
Paveikslas išsiskiria meistro kūryba „Žiemos alegorija seno žmogaus, šildančio rankas prie ugnies, pavidalu“(TG).

Borovikovskis ikonologijoje laikosi bendro įvaizdžio. Tuo pačiu metu menininkas remiasi ne abstrakčiu įvaizdžiu, artimu senovės idealui, o kreipiasi į specifinį, liaudišką rusų valstiečio tipą. Borovikovskis piešia ne mitologinį paveikslą, o pasirenka savo mėgstamą portreto formą. Apšiuręs, pusiau aklas senolis avikailiu ištiesia šiurkščias, raukšlėtas rankas virš ugnies. Menininkas sąmoningai padidina seno žmogaus figūrą, priartindamas jo raukšlėtą veidą prie žiūrovo. Retas kraštovaizdis (ledinė grota ir apsnigtas slėnis) ir rusvai pilka spalvų gama atitinka prastuomenės įvaizdį.
Literatūriniai ir meniniai šaltiniai galėjo turėti tam tikrą įtaką Borovikovskio šio siužeto raidai. 1805 m. pasirodė G. R. Deržavino eilėraščių ciklas, skirtas metų laikams (tarp kurių yra „Žiema“). Žiemos įvaizdį, susijusį su senatve, viename iš savo eilėraščių įkūnijo ir A.Kh. Vaizduojamajame mene ši tema buvo plačiai paplitusi skulptūroje (Girardono, Prokofjevo, Bouchardono kūriniai). Kaip aiškiai parodė speciali paroda Braunšveige (Vokietija), Borovikovskis buvo susipažinęs su olandų ir vokiečių tapybos darbais ta pačia tema14. Jis matė ir galbūt nukopijavo paveikslus, kurie buvo saugomi Ermitaže ir privačiose kolekcijose Sankt Peterburge (Stroganovo galerija, Razumovskio kolekcija). Borovikovskis naudojo ir Vakarų Europos meistrų graviūras iš originalų. Nepaisant tiesioginės kompozicijos analogijos su Joachimo Sandrarto kūriniu „Sausis“ (Bavarijos valstybės asamblėja, Šleisheimo pilis), Borovikovskis sukūrė originalus vaizdas, paženklintas realiais ir tautiniais bruožais. Rankas šildančio valstiečio paveikslas neabejotinai atspindėjo šeimininko gyvenimo pastebėjimus. Matyt, įtakos turėjo ir asmeniniai kūrėjo išgyvenimai bei mintys apie artėjančią senatvę. Ne veltui šiuo laikotarpiu į Borovikovskio susirašinėjimą su artimaisiais sklinda nuovargio natos („mano jėgos pradeda keistis“, – skundžiasi). 1808-aisiais penkiasdešimtmetis tapytojas su kartėliu rašė: „Aš jau, nors, beje, jaunas, bet senas žmogus“.
1810-aisiais Borovikovskio, kaip didžiausio epochos portretų tapytojo, šlovė pamažu ėmė blėsti. Nauja jaunų romantiškų menininkų karta pradėjo aktyviai deklaruoti save. 1812 m. Dailės akademijoje buvo demonstruojami Oresto Kiprenskio darbai, kurie iškart sulaukė didžiulio pasisekimo tarp visuomenės. Meno horizonte ryškiai sužibo madingos portretų tapytojos žvaigždė. XVIII amžiaus meistrai, tarp kurių buvo Borovikovskis, pamažu išnyko į šešėlį.
Reikšmingą vietą Borovikovskio meniniame pavelde užima Rusijos bažnyčios figūrų portretai. Stačiatikių kulto tarnų portretų tradicija buvo įtvirtinta nežinomų Petro Didžiojo laikų meistrų pagamintuose „parsunuose“. Ypatingas vystymasisŠio tipo portretas buvo gautas A. P. Antropovo, kuris vadovavo Sinodo ikonų dailininkams, darbe. Sekdamas juo, Borovikovskis tęsė šią portretų liniją pasaulietinėje tapyboje. Tarp geriausių ir išraiškingiausių yra "Michailo Desnickio portretas"(apie 1803 m., Tretjakovo galerija).

Michailas Desnickis (1761-1821) pasaulyje nešiojo Matvejaus Michailovičiaus vardą. Jis buvo kilęs iš kunigo šeimos ir gimė Toporkovo kaime, Maskvos vyskupijoje. 1773 m. jaunasis Trejybės-Sergijaus Lavros seminaristas buvo apdovanotas paties Maskvos metropolito Platono Levšino. 1782 m. Michailas Desnickis studijavo Draugiškos mokslinės draugijos filologijos seminarijoje, glaudžiai susijęs su N. I. Tuo metu jis tapo artimas masonams. Smalsus jaunuolis lankė paskaitas Maskvos universitete ir studijavo Maskvos dvasinėje akademijoje. 1785 m. gerai išsilavinęs kunigas buvo paskirtas tarnauti Šv. Jono Kario bažnyčioje, „ant Jakimankos“. Amžininkų atsiminimuose teigiama, kad į M. Desnickio pamokslus susirinko visa Maskva, kuri išsiskyrė aiškiu, lengvu stiliumi ir moralinių bei filosofinių maksimų pateikimo paprastumu. M. Desnickis buvo aktyvus Maskvos literatūros mylėtojų draugijos narys.
1790 m. Maskvos Ėmimo į dangų katedroje Desnickis pasakė „Pamokslą dėl taikos tarp Rusijos ir Švedijos sudarymo proga“. Šį pamokslą labai gyrė Jekaterina Didžioji. 1796 metais kunigas iš Maskvos buvo perkeltas į šiaurinę sostinę. Iš pradžių jis tarnavo presbiteriu Gatčinos teismo bažnyčioje. 1799 m. Desnitskio gyvenime įvyko svarbus įvykis. Jis tapo vienuoliu ir gavo Novgorodo Jurjevo vienuolyno archimandrito laipsnį. Tėvas Michailas (toks Desnickio vardas vienuolystėje) tapo Sinodo nariu, o nuo 1800 m. – Starorusskio vyskupu ir Novgorodo vikaru.
Devynioliktojo amžiaus pradžioje Desnickis gavo naują paskyrimą į Mažąją Rusiją. 1803 m. jis turėjo persikelti į Černigovo vyskupiją. Matyt, prieš pat išvykimą Desnitskis pozavo Borovikovsky. Galbūt šį portretą užsakė vyskupo draugai. Tapytojas sukuria labai neįprastą dvasininko įvaizdį. Jis vaizduojamas interjere, draperijų fone. Kairėje fone yra nukryžiuoto Kristaus atvaizdas. Menininkas M.Desnickį pristatė vyskupo drabužiais. Raudonos, auksinės ir sidabrinės spalvų deriniai suteikia darbui tam tikro dekoratyvumo. Portretas visu ūgiu, visas dėmesys sutelktas į veidą. Jis pagavo kunigą maldos metu, dešinę ranką padėjęs ant krūtinės. Nušvitęs žvilgsnis nukreiptas aukštyn. Desnickis yra visiškai pasinėręs į intymų pokalbį su Visagaliu. Borovikovskis Desnickį nutapė dar du kartus: 1816 m., jau turėdamas arkivyskupo laipsnį (juodu gobtuvu), o prieš pat mirtį - ant balto metropolito gobtuvo.
„Džordžijos Antano katalikų portretas“ (1811 m., Tretjakovo galerija) yra reprezentatyvus ir elegantiškas.
Anthony (1760-1827) kilęs iš karališkosios gruzinų šeimos. Jis buvo ketvirtasis karaliaus Iraklio II sūnus iš santuokos su princese Daria Dadian-Mengrelskaya. 1783 m., kai jo tėvas pripažino Rusijos protektoratą, Anthony išvyko į Rusiją. 1788 m. jis grįžo į Gruziją, o kitais metais buvo pakeltas į katalikų laipsnį. Nuo 1811 m. gyveno Rusijoje, buvo apdovanotas aukščiausi apdovanojimai- Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukto ir Aleksandro Nevskio ordinai.
Borovikovskis vyskupui iškilmingais drabužiais įteikė ordinus, vienoje rankoje – lazdą, kita laimina žiūrovą. Dailininkas piešia gražų veidą švelnia balta oda, švelnia stora barzda ir rudomis akimis. Jei gruzinų katalikus palygintume su Michailu Desnickiu, galime kalbėti apie skirtingus požiūrius į modelį. Yra draugo, labai dvasingo žmogaus portretas. Čia apeiginis ir labiau tradicinis vaizdas, vadovaujantis tam tikrais nusistovėjusiais kanonais.
Kitas portretas yra susijęs su Borovikovskio vardu išskirtinė figūra Metropolito Ambraziejaus stačiatikių bažnyčia (pasaulyje Andrejus Podobedovas). Gimė Vladimiro vyskupijos kunigo šeimoje, ankstyvas laikotarpis gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su Maskva. Trejybės-Sergijaus Lavros dvasinėje seminarijoje A. Podobedovas baigė kursą. 1768 m. priėmė vienuolijos ordinus ir buvo paskirtas Maskvos dvasinės akademijos pamokslininku. 1771 m. per arkivyskupo Ambrose Zevtis-Kamensky, žuvusio per maro riaušes Maskvoje, laidotuves, Podobedovas pasakė laidotuvių kalbą, dėl kurios jo amžininkai pradėjo apie jį kalbėti. 1774 m. jis tapo Maskvos dvasinės akademijos rektoriumi ir buvo supažindintas su imperatoriene Jekaterina II. Nuo to laiko Ambraziejus savo pamoksluose nuolat kreipdavosi į didžiąją imperatorę su dėkingumu ir atsisveikinimo žodžiais. Savo ruožtu glostantis kunigas sulaukė ypatingo karališkojo dėmesio ir buvo apipiltas dovanomis bei malonėmis. Taigi 1778 m. liepos mėn., Maskvoje švenčiant Kyuchuk-Kainardzhi taiką, dalyvaujant Kotrynai, Ambraziejus buvo konsekruotas Šebos vyskupu, Maskvos vikaru. 1785 metais jam suteiktas arkivyskupo laipsnis. Po Kotrynos Didžiosios mirties Ambraziejus buvo vienas iš nedaugelio, kuriems pavyko išlikti palankus naujajam valdovui. Paulius privedė Ambraziejų arčiau ir paglostė. 1799 m. buvo apdovanotas Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukto, Šv. Jono Jeruzalės ir Aleksandro Nevskio ordinais. Ambraziejus buvo paskirtas Sankt Peterburgo ir Novgorodo arkivyskupu. 1801 m., prieš pat perversmą, jis buvo pakeltas į metropolito laipsnį. Tačiau jo karjeros pabaiga buvo labai pražūtinga. 1818 m. valdant Aleksandrui, Ambraziejus buvo atimtas iš Sankt Peterburgo vyskupijos ir ištremtas į Novgorodą, kur ir mirė.
Metropolito Ambraziejaus portretas buvo sukurtas, mūsų nuomone, valdant Pauliui. Tai liudija apdovanojimai, ypač Maltos kryžius. Kūrinys turi aiškiai reprezentacinį pobūdį. Dailininkė pasirinko didelę drobę ir figūrą pristatė beveik visu ūgiu. Fone pristatomos pasaulietinio apeiginio įvaizdžio detalės – marmurinės kolonos, sunkios aksominės draperijos.
Dvasinio įsiskverbimo gyliu ir dekoratyviniu spalvų turtingumu stačiatikių kunigų atvaizdai glaudžiai siejasi su vėlyvojo Borovikovskio kūrybos laikotarpio religine tapyba.
1808 m. rudenį V. L. Borovikovskis rašė savo sūnėnui Antonui Gorkovskiui: „Aš nuolat užsiėmęs savo darbais. Dabar pagrindinė mano atsakomybė tenka Kazanės katedrai, kuri nuostabiai statoma. Pagal architekto A. N. Voronikhino projektą pastatyta Kazanės katedra patraukė geriausiai meninės jėgos Sankt Peterburgas. Kartu su Borovikovskiu prie šio grandiozinio architektūrinio ansamblio interjero apdailos dirbo Dailės akademijos profesoriai: Grigorijus Ugryumovas, Aleksejus Egorovas, Vasilijus Šebujevas, Andrejus Ivanovas. Iki to laiko Vladimiras Lukichas, grafo A. S. Stroganovo rekomendacija, gavo patarėjo vardą (apdovanojimas įvyko 1802 m. gruodžio mėn.). Atsakingas darbas truko kelerius metus (nuo 1808 iki 1811 m.).
Borovikovskis sukūrė šešis atvaizdus pagrindinės ikonostazės karališkosioms durims, taip pat keturis vietinius vaizdus (antroji ir trečioji ikonostazės). Jo teptuko darbai labiausiai atitiko pastato projektą. Buvo religinis patosas, kompozicijų iškilmingumas su spalvų sodrumu skiriamieji bruožai dailininko paveikslai. Borovikovskio tapyba įnešė į ansamblį ryškumo ir ypatingo ekspresyvumo plastinės išraiškos prasme, evangelistų veidai buvo artimi Martos skulptūrai, kuri puošė ir interjerą.
Borovikovskis taip pat nutapė keturias ikonas vietiniam rangui. Iš šių darbų geriausias yra Didžioji kankinė Kotryna, stebinantis didingumu ir monumentalumu, vaizdo grynumu ir kilnumu.

Mažesnę versiją, šio atvaizdo pakartojimą, P.M.Norcovas 1996 metais padovanojo Tretjakovo galerijai. Pasak legendos, šventoji Kotryna IV amžiuje gyveno Aleksandrijoje. Ji buvo kilusi iš karališkosios šeimos, išsiskyrė sumanumu ir grožiu, išmanė mokslus. Kaip krikščionė, ji buvo žiauriai kankinama ir nukirsta galva. Borovikovskis laikosi nusistovėjusios didžiojo kankinio ikonografijos. Joje vaizduojama Kotryna su karūna ir ermine apsiaustu, kas rodo jos karališkąją kilmę, su kankinio palmės šakele rankose. Prie Kotrynos kojų yra kardas, kuriuo jai buvo įvykdyta mirties bausmė. Tačiau tapytojas pristato baroko stiliaus bruožus: virš šventojo galvos tarsi aureolė sklando kupidonai, fone – audringo dangaus vaizdas su žaibais, vešlios drabužių klostės, sodri spalva.
1819 m. Borovikovsky tapo „Brolijos sąjungos“ nare, kaip savo ratą pavadino jos įkūrėja E. F. Tatarinova, gim. Buxhoeveden. Menininką su „Sąjunga...“ supažindino jo tautietis M. S. Urbanovičius-Pileckis, kuris vadovavo Kurčiųjų ir nebylių institutui18. Detalių sužinome iš menininko „Užrašų knygelės“: „26 d. (gegužės – L.M.). Pirmadienis. Vakar paguldė į komuną... 6 valandą ryto eilinės maldos, valandos ir į šv. bendrystės malda. Jis atėjo į karinę našlaičių bažnyčią ir prisipažino tėvui Aleksejui. Martynas Stepanovičius davė 25 rublius atminimui, kad šiandien įstojau į broliją. Pirmaisiais Tatarinovos rato gyvavimo metais vyriausybė su juo elgėsi labai tolerantiškai. Galbūt tai buvo dėl to, kad Tatarinovos motina baronienė Maltitz buvo didžiosios kunigaikštienės Marijos Aleksandrovnos, imperatoriaus dukters, mokytoja. „Brolijos sąjungoje“ lankėsi visuomenės švietimo ir konfesijų ministras A. N. Golicynas, apie būrelio egzistavimą žinojo ir Aleksandras I. Sklando legenda, kad imperatorius pakvietė E. Tatarinovą į rūmus. Išsaugotas jo 1818 m. rugpjūčio 20 d. laiškas Miloradovičiui, kuriame kalbama apie Tatarinovos „Sąjungą“. „Bandžiau įsiskverbti... ir, remiantis patikima informacija, sužinojau, kad čia nėra nieko, kas atitrauktų nuo religijos.
Iš 1819 metų „V. L. Borovikovskio užrašų knygelės“ sužinome apie susitikimus, vykusius Jekaterinos Filippovnos bute Michailovskio pilyje. pagrindinis vaidmuo priklausė įkūrėjai: buvo manoma, kad jai buvo suteikta „būrimo“ dovana. Būrelio nariai leido laiką ugdantys pokalbius, dainavo dvasines dainas pagal Nikitos Ivanovičiaus Fiodorovo muziką ir skaitė šventas knygas („Kryžiaus sakramentas“, ponios Gion kūrinys, „Kreipimasis į žmones“, „Vadovas“). į tikrąjį pasaulį). Tada prasidėjo „uolumas“ (judėjimas ratu), iš pradžių lėtas, palaipsniui stiprėjantis. Kartais tai trukdavo valandą – kol vienas iš besisukiojančių, pajutęs „dvasios“ įkvėpimą, ėmė „pranašauti“. Iš pradžių Borovikovskis džiaugėsi, kad „įstojo į broliją“. Jis, kuris visą gyvenimą ieškojo susitaikymo su tikrove, kurioje klestėjo neteisybė, „persekiojimas ir nelaimė“, atrodė, kad rado ramybę. Jo to meto „Užrašų knygelėse“ yra įrašai: „Pajutau pasaulį“, „Pajutau savo širdies šilumą, su visais atsisveikinau su meile“. Menininkas naiviai tikėjo, kad Tatarinovos rate ras atmosferą, nors ir kiek išaukštintą, bet atitinkančią jo dvasinį pasaulį.
Tačiau jau praėjus mėnesiui po „iniciacijos“ jis pradėjo patirti „skausmus“, kuriuos namuose „užpildavo“ arbata su romu ir degtine. „Rugpjūčio 9 d. šeštadienis. Vakare prisigėriau, kad palengvėtų sąžinė, kad rytoj turiu būti Michailovskyje. Tiesą sakant, „Brolijos sąjunga“ nebuvo broliška. Borovikovskis netrukus pajuto panieką sau; „Kozma priekaištavo, kad nevažiuočiau į tą vietą. Tai labai sutrikdė mano dvasią, tapau labai nusivylęs, negalėjau neišeiti. „Rugsėjo 14 d. sekmadienis. Man visi atrodo svetimi, ypač Martynas Stepanovičius: tik arogancija, puikybė ir panieka. Ne vienas nuoširdus mano atžvilgiu ir nematau nei vieno, kurį norėčiau pamėgdžioti. Taigi su didžiuliu sielvartu, neviltimi ir beviltiškumu grįžau namo, kad tikėčiausi atstūmimo, ir kuo tai baigsis?
Borovikovskis ne kartą nemokamai tapė religinius paveikslus E. F. Tatarinovai. Kaip ir masonai, Brolijos sąjunga turėjo tradiciją piešti savo narių atvaizdus. Didelėje ikonoje „Katedra“ menininkas turėjo pavaizduoti sektos narius. Kai Borovikovskis pavaizdavo save tarp akcijos dalyvių, jo griežtai paprašyta pašalinti atvaizdą, patikinant, kad yra daugiau vertų žmonių. Nepaisant to, kad „visa tai“ nebuvo menininkui prie širdies ar galvos, Borovikovskis tvirtai pateko į nelaisvę.
Iš šio Borovikovskio gyvenimo laikotarpio datuojamos religinės kompozicijos: „Jėzaus Kristaus pasirodymas su besimeldžiančio E. F. Tatarinovos Kalvarijos kryžiumi“ (1821 m., Valstybinis Rusijos muziejus, eskizas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje) ir „Kristus laimina klūpant“ ( 1822 m., Trejybės-Sergijaus Lavros muziejus). Jie vis dar rodė puikaus meistro talentą, ką liudija Sankt Peterburgo Smolensko kapinių bažnyčios (GRM) ikonostasas. Meistro mirtis 1825 m. balandžio mėn. nutraukė darbą. Vykdant paskutinę V. L. Borovikovskio valią, jis buvo palaidotas „be nereikalingų ceremonijų“ tose pačiose Smolensko kapinėse.
Šeimos neturėjęs meistras testamentu paliko visą savo kilnojamąjį turtą, „sudarytą iš kelių paveikslų, nedidelio kiekio knygų, pinigų, kiek liks po mirties (tik keturi tūkstančiai rublių), ir kitus namų apyvokos daiktus“. išdalinta vargšams padėti.

VLADIMIRAS LUKICHAS BOROVIKOVSKIS

Borovikovskis įvedė naujų bruožų į rusų portretų meną: padidėjusį susidomėjimą žmogaus jausmų ir nuotaikų pasauliu, asmens moralinės pareigos visuomenei ir šeimai patvirtinimą. Turėdamas virtuozišką tapybos techniką, Borovikovskis teisėtai gali būti laikomas vienu geriausių Rusijos portretų tapytojų.

Vladimiras Lukichas Borovikovskis gimė 1757 m. rugpjūčio 4 d. Ukrainoje, mažame Mirgorodo miestelyje. Menininko tėvas Luka Borovikas, anot kai kurių tyrinėtojų, buvo paprastas kazokas, kitų – smulkus bajoras. Luka Borovik turėjo namą Mirgorodo mieste ir du nedidelius sklypus. Pirmuosius meno įgūdžius Vladimiras įgijo šeimoje: jo tėvas ir broliai užsiėmė ikonų tapyba. Iš pradžių berniukas jiems padėjo kaip mokinys, o paskui pats pradėjo tapyti ikonas. Jie pradėjo būti labai paklausūs tarp klientų. Jaunasis menininkas taip pat piešė portretus, tačiau apskritai Borovikovskio kūryba tuo metu neperžengė pusiau amatų meno ribų.

Prieš pat Jekaterinos II vizitą Kijeve ir Kryme Kijevo gubernatorius, garsus poetas grafas V.V. Kapnistas pakvietė jauną menininką papuošti kambarius, kuriuose turėjo apsigyventi imperatorienė. Borovikovskis nutapė dvi dideles plokštes.

Pasakoja A.B. Ivanovas:

„Galbūt jis būtų likęs mažai žinomu ikonų tapytoju Mirgorodo mieste, jei ne laimingas jo nelaimingas atsitikimas. Imperatorienė Jekaterina II su didele pompastika keliavo į Tavrijos žemes, užkariavo iš turkų ir grįžo į Tėvynę. Kai putojantis paauksuotas laivas „Dnepras“, kuriuo imperatorienė plaukė iš paties Kijevo, prisišvartavo prie kranto Kremenčuge, G.A. Nekarūnuotas Naujosios Rusijos valdovas Potiomkinas plačiu gestu parodė į karalienę į jai pastatytus rūmus. Iš visų sodrių dekoracijų labiausiai išsiskyrė alegoriniai paveikslai, atlikti pasitikinčiu teptuku. Jų autorius buvo V.L. Borovikovskis...

Imperatorei paveikslai patiko. Juos pamėgo ir vienas autoritetingiausių imperatorienės palydos žinovų N.A. Lvovas. Jis norėjo susitikti su kvalifikuotu dailininku... Lvovui rekomendavus menininkas buvo pakviestas į Sankt Peterburgą.

1787 m. spalio 20 d. Borovikovskis amžiams paliko Mirgorodą. Vladimiras Lukichas sostinėje gyveno kukliai ir nuošaliai. Pirmą kartą (iki 1798 m.) Lvovo namuose „Pochtovy Stan“. Ir tada Borovikovskis persikėlė į nedidelį butą šalia dirbtuvės Nižnija Millionnaya gatvėje.

Lvovas įskiepijo provincijos menininką domėtis istorija, poezija ir muzika. Jo namuose rinkosi vienas garsiausių to meto literatūros salonų. Matyt, Lvovas supažindino Borovikovskį su didžiausiu XVIII amžiaus Rusijos menininku D.G. Levitskis. Pastarojo patarimu Borovikovskis pasimokė iš austrų menininkas I. Lampi. Iš šių meistrų Borovikovskis išmoko filigraniškos tapybos technikos, lengvo, beveik nepastebimo teptuko potėpio.

Nuo devintojo dešimtmečio pabaigos portretas tapo pagrindiniu Borovikovskio kūrybos žanru. Vienas pirmųjų darbų – Kazanės katedrą projektavusio architekto žmonos Filippovos (1790) portretas. Parašyta sentimentalizmo tradicijomis: fonas vos išryškintas, moteris sėdi laisva poza, o visas menininkės dėmesys sutelktas į jos veidą.

1795 m. Borovikovskis nutapė vieną garsiausių savo portretų - „Jokaterina II pasivaikščiojant Carskoje Selo“. Jis imperatorę vaizdavo ne kaip valdovę, o namų aplinkoje, taip sulaužydamas oficialaus ceremoninio portreto tradicijas.

Kotrynos portretas buvo naujas žodis rusų mene, aiškiai atspindintis naujas idėjas – paprastumas dabar tapo tuo pačiu idealu, kaip ir puošnumas.

Po imperatorienės portreto imperatoriškosios šeimos nariai ir žymiausi didikai pradėjo užsakyti savo portretus pas menininką. Borovikovskio pripažinimas oficialiuose Dailės akademijos sluoksniuose atsispindėjo tuo, kad 1795 m. jis gavo akademiko vardą, o 1802 m. – Dailės akademijos patarėjo garbės vardą.

Tačiau nei šlovė, nei pinigai neturėjo įtakos Borovikovskio charakteriui ir gyvenimo būdui. To meto laiškuose iškyla menininko, pasinėrusio į savo vidinį pasaulį, visiškai pasinėrusio į meną, įvaizdis: „Nuolat užsiėmęs savo darbais... Apmaudu, kad prarandu didelę valandą savo pareigose“.

Menininkas gyveno nuošaliai ir vienišas. Jis nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Jo draugų ratas buvo labai mažas.

1797 metais Borovikovskis nutapė M.I. Lopukhina, jos poetiškiausias kūrinys.

„Subtiliai, su didi meilė o švelnus svajingos moters įvaizdis suteikiamas nuoširdžiai, jos dvasinis pasaulis atskleidžiamas nuostabiai įtikinamai, rašo A.I. Archangelskaja. – Šis portretas visiškai išreiškė tai, kas Borovikovskio kūryboje yra svarbiausia ir esminė – noras atskleisti žmogaus jausmų grožį...

Lopukhinos portrete stebina nepaprasta vaizdo ir išraiškos priemonių harmonija. Mąslus, niūrus, liūdnas-svajingas žvilgsnis, švelni šypsena, laisvas šiek tiek pavargusios pozos lengvumas, lygios, ritmingai krintančios linijos, švelnios, suapvalintos formos, švelnūs tonai: balta suknelė, alyvinė skara ir rožės, mėlynas diržas, peleniniai plaukai spalva, žalia fono medžių lapija ir galiausiai erdvę užpildanti švelni, erdvi migla – visa tai sudaro tokią visų tapybinės raiškos priemonių vienybę, kurioje pilniau ir giliau atsiskleidžia vaizdo turinys.

Mielosios Lopukhinos įvaizdis įkvėpė poetą Ya.P. Polonskis:

Jau seniai praėjo, o tų akių nebėra

Ir ta šypsena, kuri buvo tyliai išreikšta

Kančia yra meilės šešėlis, o mintys yra liūdesio šešėlis,

Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį.

Taigi dalis jos sielos neišskrido,

Ir bus toks žvilgsnis

Norėdami pritraukti jai abejingus palikuonis,

Išmokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti.

Dėl iškilaus menininko idealizavimo kalbos E.N išliko palikuonių atmintyje. Arsenjeva, M.A. Orlova-Denisova, E.A. Naryshkina ir kt.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje menininkas sukūrė nemažai oficialių portretų. Pirmasis iš jų buvo D. P. portretas. Troščinskis, Jekaterinos II valstybės sekretorius. Jis patraukė menininko dėmesį genialus protas ir gabumas. Po jo sekė A.V. portretas. Kurakin, kuriame menininkas meistriškai perteikė savo meilę visų rūšių blizgučiams ir blizgučiams. Borovikovskis vienas pirmųjų panaudojo detales kaip svarbiausią herojaus charakterizavimo priemonę, savotišką „raktą“ į jo vidinę esmę.

Įstojus Pauliui I, Borovikovskis sukūrė didelį imperatoriaus portretą purpurine spalva. Ir vėlgi, tai ne tik oficialus monarcho portretas, o arogantiško ir viduje tuščio žmogaus įvaizdis. Nepaisant to, portretas buvo labai įvertintas ir netgi buvo eksponuojamas Dailės akademijos konferencijų salėje.

Borovikovskis neatsisakė ikonų tapybos praktikos: naujojo šimtmečio pradžioje kartu su kitais rusų menininkais nutapė dešimt ikonų statomai Kazanės katedrai.

Devynioliktojo amžiaus pradžioje Borovikovskio atvaizduose atsirado daugiau griežtumo ir apibrėžtumo; garsumas tampa labiau apčiuopiamas, kontūro linija tampa aiškesnė, kartais net ryškesnė. Spalva tampa vietinė, skaidrūs žali šešėliai užleidžia vietą pilkai alyvinei.

Šie bruožai aiškiai atsiskleidžia muzikuojančių seserų Gagarin portrete (1802 m.), smagiai derinant su šių dviejų geranoriškų storų moterų, išlaikiusių jautrų afektą, bet praradusių mąslią palaimą, vaizdais. Borovikovskis jau atrodė pasirengęs šiek tiek nusišypsoti dėl jų naivių manierų. Taip Borovikovskiui atsiranda naujas blaivus objektyvumas. Netoli šio portreto yra Kušelevos-Bezborodko su dviem dukromis šeimos portretas.

Vėlesniuose Borovikovskio darbuose juntamas judėjimas grynojo realizmo link. Senoji ponia Dubovitskaja (1809) vaizduojama gana paprastai – be sentimentalaus jautrumo ir be kilnios pozos.

Pasak N.N. Kovalenskaja: " Geriausias portretas naujas stilius – M.I. portretas. Dolgorukaya (apie 1811 m.), kurioje menininkė kūrė išskirtinio kilmingos moters įvaizdį, jai jau buvo pažįstamas ne tik jautrumas, bet ir tikras dideli jausmai: Jos šypsenoje yra nusivylimo kartėlio. Tačiau ji moka suvaržyti savo jausmus, išlaikydama ramų orumą ir ramybę. Ši jausmų ir valios harmonija - charakteristika naujas klasikinis idealas. "Dolgorukaya" - geriausias pavyzdys jo apraiškos portrete; ji pasiekia idealią klasikinės formos ir klasikinio turinio vienovę“.

Išgarsėjęs Borovikovskis dosniai dalijosi savo talentu su savo mokiniais. Vienas iš mylimiausių jo mokinių buvo Aleksejus Venetsianovas, kuris ateityje tapo savo meno mokyklos vadovu. Kurį laiką Venetsianovas net gyveno Borovikovskio namuose. Švelnus, malonus žmogus Borovikovskis nuolat palaikė savo šeimą ir studentus morališkai ir finansiškai.

Tačiau menininko savanoriškas atsiskyrimas laikui bėgant įgavo skausmingą pobūdį. Savo laiškuose šeimai jis prisipažino, kad beveik nieko nelankė, nes „visiškai nėra patogu leisti laiką šurmulyje“, neturi laiko skaityti, nesusirašinėja „išskyrus būtinybę“.

Pasak K.V. Michailova: „Visada linkęs į religinius jausmus, Borovikovskis susidomėjo tuo metu plačiai paplitusia religine mistika. 1819 m. įstojo į „Dvasinę sąjungą“, kuriai vadovavo E.F. Tatarinova, tikėdamasi rasti bendraminčių. Tačiau aukštosios visuomenės sektantizmas negalėjo patenkinti menininko, jis greitai nusivylė ratu. „Man visi atrodo svetimi, – rašo jis, – tik arogancija, išdidumas ir panieka. Senasis menininkas vis labiau traukiasi į save.

Jo menas rodo nuosmukį. Borovikovskis piešia vis mažiau portretų. Iš dalies tai lėmė tai, kad užsakymų jam ateidavo vis rečiau. Paaiškėjo, kad publikos simpatijos buvo skirtos kitiems, jaunesniems menininkams. Gyvenimo pabaigoje Borovikovskis beveik visiškai atsidavė religinei tapybai, kurią vienaip ar kitaip darė visą gyvenimą.

Paskutinis didelis Borovikovskio darbas buvo Sankt Peterburgo Smolensko kapinių bažnyčios ikonostasas. Šio ikonostazės vaizduose jau jaučiamas menininko kūrybinių galių nykimas, derinamas paveikslo letargija su skausmingu vaizdų išaukštinimu.

Borovikovskis mirė Sankt Peterburge 1825 metų balandžio 18 dieną. A.G. Venetsianovas rašė draugui: „Garbingiausias ir didingiausias žmogus Borovikovskis baigė savo dienas ir nustojo puošti Rusiją savo darbais...“

Iš knygos Enciklopedinis žodynas (B) autorius Brockhausas F.A.

Borovikovskis Borovikovskis Vladimiras Lukichas – istorinės, bažnytinės ir portretinės tapybos dailininkas, gim. 1758 m. Mirgorode, mirė 1826 m. Bajoro sūnus, jaunystėje buvo narys. karinė tarnyba, kurį paliko su leitenanto laipsniu, o vėliau apsigyveno Mirgorode, kur jis

Iš knygos 100 puikių menininkų autorius Saminas Dmitrijus

VLADIMIRAS LUKICHAS BOROVIKOVSKIS (1757–1825) Borovikovskis įnešė naujų bruožų į rusų portretų meną: padidėjusį domėjimąsi žmogaus jausmų ir nuotaikų pasauliu, asmens moralinės pareigos visuomenei ir šeimai patvirtinimą. Turėdamas virtuozišką tapybos techniką,

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (BO). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (KO). TSB

Iš autoriaus knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (KR). TSB

Kovaliovas Fiodoras Lukichas Kovaliovas Fiodoras Lukichas [g. 22.4 (5.5).1909, Gluškovo kaimas, dabar Kursko sritis], sovietų pramonės inžinierius, vienas iš masinio pažangių darbo technikų įvedimo į gamybą iniciatorių, technikos mokslų kandidatas (1954). TSKP narys nuo 1939. 1948 m., būdamas pagrindinis

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (MO). TSB

Iš autorės knygos Didžioji sovietinė enciklopedija (PT). TSB

BOROVIKOVSKIS Labai dviprasmiška mūsų didžiojo tapytojo, XVIII amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios portretų tapytojo pavardė. V.L. Borovikovskis. Jis pagrįstas grybo, kuris dažniausiai auga spygliuočių miške, pavadinimu – miške. Boroviką, Borovichko galima vadinti sunkios sudėjimo žmogumi,

Iš knygos Rusijos menininkų šedevrai autorius Evstratova Elena Nikolaevna

ČERNYS LUKICHAS 1986 m. pradžioje Vadimas Kuzminas (būsimasis „Černij Lukičius“) dirbo inžinieriumi Novosibirsko gamykloje „Sibselmaš“, gaminančioje kriauklelius, o jo instituto draugas Ronikas Vachidovas – vardinėje gamykloje. Chkalov, kuri gamina orlaivius. Jie tapo grupės organizatoriais

Iš knygos „Rusų rašytojų aforizmų žodynas“. autorius Tikhonovas Aleksandras Nikolajevičius

Vladimiras Borovikovskis (1757–1825) portretų dailininkas Vladimiras Lukichas Borovikovskis gimė 1757 m. liepos 24 d. (senuoju stiliumi) Mirgorode. Tuo metu miestelyje buvo tik 656 „filistinų namai“, tačiau tai buvo „pulko miestas“, Mirgorodo pulko centras, tai yra tiek karinis, tiek karinis.

Iš autorės knygos

Borovikovskis Vladimiras Lukičius (1757–1825) Jekaterina II pasivaikščiojant Carskoje Selo parke 1794 m. Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva Borovikovskis nutapė imperatorę likus metams iki jos mirties. Jekaterina II vaizduojama be regalijų – tarsi eilinė dvarininkė su kepure ir rytine suknele

Iš autorės knygos

PROSKURINAS PETERIS LUKICHAS Petras Lukichas Proskurinas (g. 1928 m.). Rusų rašytojas, SSRS valstybinės premijos laureatas. Apsakymų rinkinių „Taigos giesmė“, „Duonos kaina“, „Žmogaus meilė“, „Šeštoji naktis“ autorė; romanai „Gilios žaizdos“, „Audroje išnyra šaknys“, „Karčios žolės“,

Kilęs iš neturtingos kazokų šeimos, Borovikovskis Vladimiras Lukichas(1757 -1825) gimė Ukrainoje. Tiek jo broliai, tiek tėvas užsiėmė religine tapyba – piešė ikonas vietinėms bažnyčioms. Nemažas Vladimiro talentas buvo pastebimas jau tada, o be ikonų, pats Vladimiras buvo populiarus kaip talentingas portretų tapytojas.

Tikroji jo sėkmė atnešė du alegorinius portretus, nutapytus „kelionių rūmams“ – vienam iš mažų, bet prabangių dvarų, iškilusių pakeliui imperatorienės Jekaterinai II į Krymą. Architektas, menininkas ir muzikantas N.A. Lvovas, buvęs imperatorienės palyda, atkreipė dėmesį į Vladimiro Borovikovskio paveikslus ir surado menininką. Po metų Vladimiras persikėlė į Sankt Peterburgą ir iš pradžių gyveno Lvovo ir jo šeimos name.

Sankt Peterburge greitai išpopuliarėjęs ir sulaukęs klientų, Borovikovskis niekada netapo arogantiškas. Jis daug dirbo. Naudodamas gražius paveikslų rėmus, ėmėsi apeiginių portretų, „namų scenų“, knygų ir romanų iliustracijas, kopijas. „M. I. Lopukhinos portretas“, nutapytas 1797 m., laikomas vienu kanoninių Borovikovskio stiliaus. Vladimiro Borovikovskio paveikslų reprodukcijos išsiskiria švelnumu spalvų schema, lyriška nuotaika ir gebėjimas išreikšti juose pavaizduoto žmogaus charakterį, kartu pabrėžiant jo geriausias savybes.

Vladimiras Borovikovskis dirbo iki labai seno. Pamažu jo populiarumas ėmė smukti, menininkas tapo niūrus ir niūrus, nustojo susirašinėti su draugais, gilinosi į mistiką ir paskutinė serija jo paveikslai, albumai su eskizais yra savotiška jo tyrinėtos mitologijos ir mistikos „santrauka“. Pats paskutinis jo darbas buvo ikonostasas Sankt Peterburgo Smolensko kapinių bažnyčioje, kur palaidotas dailininkas Vladimiras Lukičius Borovikovskis.

Borovikovskio garsūs paveikslai

Didžiosios kunigaikštienės Aleksandros Pavlovnos portretas

Didžiosios kunigaikštienės Elenos Pavlovnos portretas

Vladimiras Lukichas Borovikovskis (1757 m., Mirgorodas, Mažoji Rusija – 1825 m.) – rusų dailininkas, portretų meistras, Imperatoriškosios dailės akademijos akademikas.

Gimė 1757 m. liepos 24 d. (rugpjūčio 4 d., naujas stilius) Mirgorode kazoko Lukos Ivanovičiaus Borovikovskio (1720-1775) šeimoje. Būsimo menininko tėvas, dėdė ir broliai buvo ikonų tapytojai. Jaunystėje V. L. Borovikovskis mokėsi ikonų tapybos, vadovaujamas tėvo.

Nuo 1774 m. tarnavo Mirgorodo kazokų pulke, kartu tapydamas. 1780-ųjų pirmoje pusėje Borovikovskis, gavęs leitenanto laipsnį, išėjo į pensiją ir atsidėjo tapybai. Tapo vaizdus vietinėms bažnyčioms.

1770-aisiais Borovikovskis artimai susipažino su V. V. Kapnistu ir įvykdė jo nurodymus, kaip dažyti namo Kremenčuge, skirto priimti imperatorienę, interjerą. Jekaterina II atkreipė dėmesį į menininko darbus ir įsakė persikelti į Sankt Peterburgą.

1788 metais Borovikovskis apsigyveno Sankt Peterburge. Sostinėje jis pirmą kartą gyveno N.A. Lvovo namuose ir susitiko su savo draugais - G.R.I.I.Fominu, taip pat su D.G. Keletą metų jis studijavo tapybą pas I. B. Lampi.

1795 metais V. L. Borovikovskiui už didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovičiaus portretą buvo suteiktas tapybos akademiko vardas. 1803 m. tapo Dailės akademijos patarėju. Nuo 1798 iki 1820 m gyveno daugiabučiame name Milijonų g. 12.

Masonas. 1802 m. sausio 25 d. inicijuotas į masoniją Sankt Peterburgo mirštančio sfinkso ložėje, kuriai vadovavo A. F. Labzinas ir kurios narys buvo D. G. Levitskis. Vėliau jis paliko namelį ir nuo 1819 m. gegužės 26 d. buvo mistinio E. F. Tatarinovos būrelio „Brolystės sąjunga“ narys.

nebuvo vedęs; vaikų neturėjo.

Borovikovskis mirė 1825 m. balandžio 6 (18) dieną Sankt Peterburge, palaidotas Sankt Peterburgo Smolensko stačiatikių kapinėse. 1931 metais pelenai buvo perlaidoti Aleksandro Nevskio lavoje. Paminklas liko toks pat – granitinis sarkofagas ant liūto kojų.

Jis testamentu paliko savo turtą, kad būtų išdalintas vargstantiems.

Palyginti vėlai, 1790-ųjų pabaigoje, Borovikovskis išgarsėjo kaip garsus portretų tapytojas.

Jo kūryboje vyrauja kameriniai portretai. Savo moteriškuose vaizduose V. L. Borovikovskis įkūnija savo eros grožio idealą. Įjungta dvigubas portretas„Lizonka ir Dašenka“ (1794) portretų tapytoja su meile ir pagarbiu dėmesiu užfiksavo Lvovų šeimos tarnaites: švelnios plaukų garbanos, veidų baltumas, šviesūs skaistalai.

Menininkas subtiliai perteikia savo vaizduojamų žmonių vidinį pasaulį. Kameriniame sentimentaliame portrete, turinčiame tam tikrą emocinės raiškos apribojimą, meistras geba perteikti vaizduojamų modelių intymių jausmų ir išgyvenimų įvairovę. To pavyzdys yra „E. A. Naryshkinos portretas“, baigtas 1799 m.

Borovikovskis siekia patvirtinti žmogaus savivertę ir moralinį grynumą (E. N. Arsenjevos portretas, 1796). 1795 metais V. L. Borovikovskis parašė „Toržkovo valstietės Kristinijos portretą“, šio kūrinio atgarsių rasime magistranto A. G. Venetsianovo kūryboje.

1810-aisiais Borovikovskį traukė stiprios, energingos asmenybės, jis daugiausia dėmesio skyrė vaizduojamųjų pilietiškumui, kilnumui ir orumui. Jo modelių išvaizda tampa santūresnė, peizažinį foną keičia interjero vaizdai (A. A. Dolgorukovo portretai, 1811 m., M. I. Dolgorukajos, 1811 m. ir kt.).

V. L. Borovikovskis yra daugybės iškilmingų portretų autorius. Žymiausi iš jų – „Povilo I portretas baltame dalmatikoje“, „Princo A. B. Kurakino, vicekanclerio portretas“ (1801–1802). Borovikovskio apeiginiai portretai ryškiausiai demonstruoja tobulą menininko meistriškumą teptuku perteikiant medžiagos faktūrą: aksomo švelnumą, paauksuotų ir atlasinių chalatų blizgesį, brangakmenių blizgesį.

Borovikovskis taip pat yra pripažintas portretinių miniatiūrų meistras. Rusų muziejaus kolekcijoje saugomi jo teptukui priklausantys kūriniai – A. A. Menelos, V. V. Kapnisto, N. I. Lvovos ir kitų portretai. Menininkas dažnai naudojo alavą kaip pagrindą savo miniatiūroms.

V. L. Borovikovskio kūryba yra klasicizmo ir sentimentalizmo stilių sintezė, kuri išsivystė vienu metu.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Borovikovskis grįžo prie religinės tapybos, ypač nutapė keletą ikonų statomai Kazanės katedrai ir Sankt Peterburgo Smolensko kapinių bažnyčios ikonostasui. Vedė tapybos pamokas tuometiniam menininkui

Genus. Mirgorodo mieste, dabartinėje Poltavos gubernijoje, 1757 m. liepos 24 d., gyv. 1825 m. balandžio 6 d. Jo tėvas, senas Mirgorodo gyventojas, ikonų bendražygis Luka Borovikas (rašoma taip pat kaip Borovikas ir Borovikovskis, taip pat Luka ir Lukianas, mirė 1775 m.) ... ... Didelė biografinė enciklopedija

Vladimiro Lukicho Borovikovskio portretas, autorius Bugajevskis Blagodatny Gimimo data: 1757 m. Mirimo data: 1825 m. Pilietybė: Ukrainos ... Vikipedija

– (1757 1825) rusų tapytojas. Borovikovskio portretams būdingi sentimentalumo bruožai, dekoratyvaus subtilumo ir ritmų grakštumo derinys su ištikimu charakterio perteikimu (M. I. Lopukhina, 1797). Nuo 1800 m buvo paveiktas klasicizmo (A.B..... ... Didysis enciklopedinis žodynas

Borovikovskis (Vladimiras Lukičius), istorinės, bažnytinės ir portretinės tapybos dailininkas, gimė 1758 m. Mirgorodyje, mirė 1826 m. Bajoro sūnus, jaunais metais tarnavo karinėje tarnyboje, kurią paliko gavęs laipsnį. leitenantas ir tada apsigyveno...... Biografinis žodynas

Rusijos ir Ukrainos portretų dailininkas. Iki 1788 m. gyveno Mirgorode, mokėsi pas tėvą ir dėdę, ikonų tapytojus, tapė ikonas ir portretus, kurie daugeliu atžvilgių vis dar buvo artimi Ukrainos meno tradicijoms... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

– (1757 1825), rusų ir ukrainiečių dailininkas. portretistas. Iki 1788 m. gyveno Mirgorode, mokėsi pas tėvą ir dėdę, ikonų tapytojus; pabaigos Sankt Peterburge, kur iš pradžių naudojosi D. G. Levitskio patarimais, o nuo 1792 m. mokėsi pas austrų dailininką I... Meno enciklopedija

Borovikovskis Vladimiras Lukichas- (17571825), menininkas. Nuo 1788 metų gyveno Sankt Peterburge. Tapybos mokėsi pas D. G. Levitsky ir austrų dailininką I. B. Lampi vyresnįjį (nuo 1792 m.). Tapybos akademikas nuo 1795 m., Sankt Peterburgo dailės akademijos patarėjas nuo 1802 m. Daugelio portretų autorius... ... Enciklopedinis žinynas "Sankt Peterburgas"

- (1757 1825), dailininkas. Nuo 1788 metų gyveno Sankt Peterburge. Tapybos mokėsi pas D. G. Levitsky ir austrų dailininką I. B. Lampi vyresnįjį (nuo 1792 m.). tapybos akademikas nuo 1795 m., Sankt Peterburgo dailės akademijos patarėjas nuo 1802 m. Daugelio portretų autorius... ... Sankt Peterburgas (enciklopedija)

- (1757 1825), dailininkas. Borovikovskio portretams būdingi sentimentalumo bruožai, dekoratyvaus subtilumo ir grakštaus ritmo derinys su ištikimu charakterio vaizdavimu („M. I. Lopuchina“, 1797). Gana santūrūs Borovikovskio 1800-ųjų darbai... ... enciklopedinis žodynas

Borovikovskis, Vladimiras Lukichas– V.A. Borovikovskis. M.I. portretas. Lopukhina. 1797. Tretjakovo galerija. BOROVIKOVSKIS Vladimiras Lukichas (1757 m. 1825 m.), rusų tapytojas. Borovikovskio portretai turi sentimentalumo bruožų, dekoratyvaus subtilumo ir grakštaus ritmo derinį su... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas