namai / Motinystė/ Jean Francois Millet – prancūzų tapytojas. Jeanas Francois Millet Jean Millet biografija

Jean Francois Millet – prancūzų tapytojas. Jeanas Francois Millet Jean Millet biografija

Jeanas Francois Milletas(Millet, 1814-1874) – prancūzų kaimo gyvenimo tapytojas. Būdamas valstiečio sūnus, jaunystę praleido tarp kaimo gamtos, padėdamas tėvui ūkio ir lauko darbuose. Tik būdamas 20 metų jis pradėjo mokytis piešimo Šerbūre pas mažai žinomus menininkus Mouchelį ir Langlois. Pastarojo patartas ir surinktomis lėšomis 1835 m. atvyko į Paryžių, kur tapo P. Delaroche mokiniu, tačiau po dvejų metų paliko savo mentorių ir vedęs pradėjo uždarbiauti iki š. vaizduojamos nuogos moterys Diazo dvasia, piemenys, piemenys ar besimaudantys pagal Boucher skonį ir Fragonardas. Pirmieji jo Paryžiaus salone eksponuoti paveikslai „Vairavimo pamoka“ (1844), „Pienėrė“ (1844), „Oidipas pririštas prie medžio“ (1845) ir „Žydai Babilono nelaisvėje“ (1845) buvo ne geriau už įprastus gaminius, tuomet vyravo prancūzų tapybos kryptis. Tačiau nuo 1848 m. jis nutraukė visus ryšius su šia kryptimi ir, persikėlęs iš Paryžiaus į Barbizoną, esantį netoli Fontenblo, beveik niekada iš ten neišvykdamas ir net retai atvykdamas į sostinę, atsidėjo tik jam artimai pažįstamų kaimo scenų atkūrimui. jaunystėje – valstiečiai ir valstietės įvairiais savo darbo gyvenimo momentais. Jo tokio pobūdžio, nesudėtingos kompozicijos paveikslai, atlikti gana eskiziškai, neišryškinant piešinio detalių ir neišrašant detalių, tačiau patrauklūs savo paprastumu ir nedailinama tiesa, persmelkti nuoširdžios meilės darbo žmonėms, nesulaukė deramo pripažinimo. tarp visuomenės ilgą laiką. Jis pradėjo garsėti tik po 1867 m. Paryžiaus pasaulinės parodos, kuri jam atnešė didelį aukso medalį. Nuo to laiko jo, kaip pirmos klasės menininko, įvedusio į prancūzų meną naują, gyvą srovę, reputacija greitai išaugo, todėl Millet gyvenimo pabaigoje jo paveikslai ir piešiniai, už kuriuos kažkada buvo gavęs labai kuklius pinigus, išaugo. jau buvo parduoti už dešimtis tūkstančių frankų. Po jo mirties spekuliacijos, pasinaudojant dar labiau suaktyvėjusia jo kūrinių mada, jų kainą išaugo iki pasakiškų mastų. Taigi 1889 m. „Secret's“ kolekcijos aukcione jo mažas paveikslas „Vakaro geros naujienos“ (Angelus) buvo parduotas Amerikos meno bendrijai už daugiau nei pusę milijono frankų. Be šio paveikslo, tarp geriausių Millet darbų valstiečių gyvenimo temomis yra „Sėjėjas“, „Miegančio vaiko stebėjimas“, „Sergantis vaikas“, „Naujagimis ėriukas“, „Medžio skiepijimas“, „Dienos pabaiga“. “, „Kulimas“, „Sugrįžimas į ūkį“, „Pavasaris“ (Luvro muziejuje, Paryžius) ir „Ausų rinkėjai“ (ten pat). Sankt Peterburgo imperatoriškosios dailės akademijos muziejuje tarp Kušelevo galerijos paveikslų yra Mileto paveikslo pavyzdys – paveikslas „Sugrįžimas iš miško“.

Kiek veiksnių turėjo susijungti Jean-François Millet (1814-1875) tapo pripažintu realizmo genijumi? Gyvenimas mėtė šį menininką iš vienos pusės į kitą, tačiau atsitiktinumo ar savo atkaklumo dėka jam visada pavykdavo išsilaikyti ant kojų.

Millet gimė mažame Prancūzijos kaimelyje Gruchy. Jo bendraamžiai vaikystę praleido laukuose, kur dirbo kartu su suaugusiais. Tačiau šis Jean-François likimas praėjo, nes jo tėvas dirbo vargonininku vietinėje bažnyčioje, o dėdė buvo gydytojas. Berniukas gavo gerą išsilavinimą, daug skaitė ir net išmoko lotynų kalbą. Be to, jame anksti pabudo gebėjimas piešti, o tai šeimai tapo atradimu. O nevykęs „ūkininkas“ buvo išsiųstas mokytis į miestą.

Menininkas pakeitė daugybę mokyklų ir mentorių, tarp kurių buvo du Mouchel, Delaroche dirbtuvės ir Paryžiaus dailės mokykla. Tačiau atsitiko taip, kad po ilgų studijų jis atsidūrė ant skurdo ribos. Dėl šios priežasties mirė jo pirmoji žmona, sirgusi tuberkulioze. Jos mirtis menininkui buvo sunkus smūgis.

Norėdamas užsidirbti pragyvenimui, Millet pradėjo tapyti portretus. Kartą jis net ėmėsi neįprasto darbo: po mirties įamžino Šerbūro mero įvaizdį. Tačiau panašumo pasiekti nepavyko, o užsakovas paveikslo nepaėmė. Netrukus menininkas atsisakė portretų kūrimo ir perėjo prie mitologinių temų, kurios atnešė jam šlovę. Tačiau ir ši kryptis menininką traukė neilgai. Ir tam buvo dvi priežastys. Pirma, 1848 m. Prancūzijoje įvyko revoliucija, buvo nuverstas karalius ir paskelbta Antroji Respublika. Atitinkamai labai pasikeitė visuomenės interesai ir pageidavimai.

Antra, Milletas persikėlė į Barbizon kaimą, kur susikūrė menininkų draugija, tarp kurių buvo daug jo draugų. Į pasaulinės tapybos istoriją jie pateko kaip prancūzų peizažo tapytojų „Barbizono mokykla“.

Milletas susižavėjo kaimu ir nusprendė jam skirti savo darbus. Žinoma, nemažą vaidmenį čia suvaidino jo vaikystė ir didėjantis visuomenės susidomėjimas kaimo temomis. Menininkas planavo ne tik tapyti paprastus provincijos peizažus, norėjo juose atrasti sielą ir subtilų psichologiškumą. Ir garsiausi jo kūriniai turi šias savybes.

Tarp jų tipiškiausias paveikslas yra „Sėjėjas“ (De zaaier, 1850). Beveik visą erdvę užima javus sėjančio valstiečio figūra. Jo įvaizdis kolektyvinis; Paprastas dirbantis žmogus tampa sunkaus darbo simboliu.

Milletui darbas buvo tarsi būties esmė, didžiulė jėga, galinti palaužti ir pavergti. Filmas buvo sėkmingas, tačiau jį įsigijo ne prancūzų, o amerikiečių žiūrovai. Drobėje yra daugybė kopijų, parodijų ir aliuzijų. Garsiausia kopija priklauso jo paties rankai. Didžiulę darbo jėgą įkūnijančio valstiečio įvaizdis jaunystėje taip įkvėpė šeimininką, kad jis tai kartojo ne kartą gyvenime.

Kitas paveikslas „Ausų rinkėjai“ (Des glaneuses, 1857) sulaukė prieštaringų kritikų, kurie buvo įpratę ieškoti politinių implikacijų mene, vertinimų. Kai kurie iš jų šį darbą vertino net kaip provokaciją. Nors jame Soros vaizdavo tik eilinę kaimo vaizdelį: žemai žemai pasilenkusios valstietės lauke surenka po derliaus nuėmimo likusias varpas.

Nežinia, ar menininkas šiam siužetui suteikė kokią nors socialinę prasmę, tačiau neįmanoma nepastebėti, kad jis tiesiogine prasme alsuoja šviesa ir kaimišku oru.

Paveikslas „Angelas“ (Vakaro malda) (L „Angélus“, 1859) pasirodė poetiškesnis, nors jo veiksmas taip pat vyksta lauke. Sunku likti abejingam žiūrint į gilioje maldoje sustingusią sutuoktinių porą, o medaus saulėlydžio spalvos suteikia supančiai aplinkai ypatingo grožio, ramybės ir sukelia lengvo liūdesio jausmus.

Šis paveikslas įkvėpė daugybę menininkų, įskaitant patį Salvadorą Dali.

Antroje savo gyvenimo pusėje Milletas tapo tokiu žinomu menininku, kad tapo vieno iš Marko Tveno literatūrinio herojaus prototipu. Apsakyme „Jis gyvena arba mirė“ vargšai tapytojai bando suklastoti savo bendražygio mirtį, norėdami parduoti jo paveikslus brangiau. Šiuo bendražygiu tapo Jeanas-François Milletas.

Amerikiečių rašytojas nepaaiškino, kodėl jo pasirinkimas krito ant Millet. Tačiau menininko gyvenime buvo daug nesuprantamų ir nepaaiškinamų dalykų. Ir tikrai, ar nenuostabu, kad kaimo berniukas tapo prancūzų tapybos klasiku? Tačiau faktas lieka faktu, kad jis juo tapo, o žiūrovai vis dar mėgaujasi nuostabiais vieno garsiausių ir talentingiausių „barbizoniečių“ darbais.

Jean François Millet (pranc. Jean-François Millet, 1814 m. spalio 4 d. – 1875 m. sausio 20 d.) – prancūzų menininkas, vienas iš Barbizono mokyklos įkūrėjų.

MENININKO BIOGRAFIJA

Jo tėvas tarnavo vargonininku vietinėje bažnyčioje, vienas iš būsimojo dailininko dėdžių buvo gydytojas, o kitas – kunigas. Šie faktai daug pasako apie būsimojo menininko šeimos kultūrinį lygį. Soras nuo mažens dirbo ūkyje, bet tuo pat metu gavo gerą išsilavinimą, mokėsi lotynų kalbos ir visą gyvenimą išlaikė meilę literatūrai. Nuo vaikystės berniukas rodė gebėjimą piešti.

1833 m. jis išvyko į Šerbūrą ir įstojo į portretų tapytojo du Mouchel studiją. Po dvejų metų Milletas pakeitė savo mentorių – jo naujuoju mokytoju tapo mūšio dailininkas Langloisas, kuris taip pat buvo vietinio muziejaus prižiūrėtojas. Čia Millet atrado senųjų meistrų – pirmiausia olandų ir ispanų XVII amžiaus menininkų – darbus.

1837 m. Millet įstojo į prestižinę Paryžiaus dailės mokyklą. Mokėsi pas Paulą Delaroche, garsų menininką, nutapusį keletą teatro drobių istorinėmis temomis. 1839 m. susipykęs su Delaroche, Jeanas Francois grįžo į Šerbūrą, kur bandė užsidirbti piešdamas portretus.

1841 m. lapkritį Millet susituokė su Šerbūro siuvėjo dukra Pauline Virginie Ono ir jauna pora persikėlė į Paryžių. Tuo metu Milletas atsisakė portretų, pereidamas prie mažų idiliškų, mitologinių ir pastoracinių scenų, kurios buvo labai paklausios. 1847 m. jis salone pristatė paveikslą „Vaikas Edipas nukeliamas nuo medžio“, kuris sulaukė kelių palankių atsiliepimų.

Millet padėtis meno pasaulyje kardinaliai pasikeitė 1848 m. Iš dalies tai lėmė politiniai įvykiai, o iš dalies – ir tai, kad menininkas pagaliau rado temą, padėjusią atskleisti savo talentą.

Jis gavo vyriausybės užsakymą paveikslui „Hagara ir Izmaelis“, tačiau jo nebaigęs pakeitė užsakymo temą. Taip atsirado garsieji „ausų krapštukai“. Už paveikslą gauti pinigai leido Millet persikelti į Barbizon kaimą netoli Paryžiaus.

1860-ieji menininkui pasirodė daug sėkmingesni. Kartą radęs savo kelią menininkas jo nepaliko ir sugebėjo sukurti nemažai labai rimtų kūrinių, kurie buvo itin populiarūs tarp menininkų ir kolekcininkų. Milletas pagrįstai laikomas kone geidžiamiausiu savo laiko dailininku.

1875 m. sausio 20 d. menininkas, sulaukęs 60 metų, po ilgos ligos mirė Barbizone ir buvo palaidotas netoli Chali kaimo, šalia savo draugo Theodore'o Rousseau.

KŪRYBA

Miletui pagrindine tapo valstietiško gyvenimo ir gamtos tema.

Jis piešė valstiečius su gilumu ir įžvalga, primenančia religinius vaizdinius. Jo neįprastas būdas atnešė jam pelnytą pripažinimą, kuris yra nesenstantis.

Jo kūriniai interpretuojami visiškai skirtingai. Menininko kūryba atrodė vienu metu nukreipta ir į praeitį, ir į ateitį. Kai kurie Millet paveiksluose rado nostalgiją patriarchaliniam gyvenimui, kuris žlugo buržuazinės civilizacijos antpuoliu; kiti jo kūrybą suvokė kaip piktą protestą prieš valstiečių priespaudą ir priespaudą. Praeitis ir ateitis susitinka ne tik Milleto temomis, bet ir jo stiliumi. Jis mylėjo senuosius meistrus, o tai netrukdė jaustis kaip tarp menininkų realistų. Realistai atmetė istorines, mitologines ir religines temas, kurios ilgą laiką dominavo „rimtame“ mene ir koncentravosi į aplinkinį gyvenimą.

Žodžiai „taika“ ir „tyla“ geriausiai apibūdina Millet paveikslus.

Ant jų mes matome valstiečius daugiausia dviem pozicijomis. Jie arba įsisavinami darbe, arba daro pertrauką nuo jo. Bet tai nėra „žemas“ žanras. Valstiečių atvaizdai didingi ir gilūs. Nuo pat mažens Millet nepavargo eiti į Luvrą, kur studijavo senųjų meistrų darbus. Ypač žavėjosi ir traukė jo paveikslai, išsiskiriantys skaidrumu ir iškilmingumu.

Kalbant apie spalvas, Millet neabejotinai buvo XIX amžiaus menininkas. Jis žinojo, kas yra „gyva“ spalva ir sumaniai panaudojo ryškius šviesos ir šešėlių kontrastus. Dažnai menininkas apatinį dažų sluoksnį padengdavo kitu, naudodamas sauso teptuko techniką, kuri leido sukurti kietą tekstūruotą paviršių. Tačiau Millet fonus dažniausiai piešė labai švelniai ir sklandžiai. Drobė, susidedanti iš „skirtingos tekstūros“ dalių, yra būdingas jo stiliaus bruožas.

Kai Milletas mąstė ir piešė savo paveikslus, jis tam tikra prasme laikėsi praeities menininkų priesakų. Kiekvienam iš jų, kaip taisyklė, jis padarė daug eskizų ir eskizų - kartais naudodamasis modelių paslaugomis, o kartais duodamas valią savo vaizduotei.

Iki 1860-ųjų Millet rimtai neužsiėmė peizažo tapyba. Skirtingai nei jo draugai Barbizon, jis piešė ne iš gyvenimo. Soros iš atminties prisiminė paveikslams reikalingus kaimo peizažus. Štai kodėl menininko drobėse yra tiek daug Normandijos vaizdų, kur jis praleido vaikystę. Kiti peizažai buvo atkurti iš eskizų, parašytų 1860-aisiais netoli Viši, kur Millet žmona gydytojų patarimu gerino savo sveikatą.

1840-ųjų viduryje Millet bandė pragyventi kurdamas lengvus ir nerūpestingus paveikslus, stilizuodamas tuo metu madingą rokoko stilių. Tai buvo mitologiniai ir alegoriniai paveikslai, taip pat lengvo erotinio turinio paveikslai, vaizduojantys nuogą moterišką gamtą (pvz., „Glostanti nuoga moteris“). To meto Millet drobėse pasirodė nimfos ir pirtininkai, vaizduodami kaimo pasaulį kaip žemiškąjį rojų, o ne alinančios kovos už duonos gabalą areną. Pats menininkas šiuos darbus pavadino „gėlių stiliumi“. Tai apima paveikslą „Šnabždesys“, 1846 m. (kitas pavadinimas yra „Moteris valstietė ir vaikas“).

MIROS ĮTAKA KITŲ MENININKŲ KŪRYBAI

Vėliau Millet paveikslai buvo reklamuojami kaip pavyzdžiai komunistinėse šalyse, kur kultūra buvo kuriama „socialistinio realizmo“ principais.

Jis buvo sužavėtas paveikslu „Angelas“, sukurdamas siurrealistinę jo versiją.

„Angelas“ paprastai vaidino didžiulį vaidmenį kuriant pomirtinę Millet šlovę. Likęs jo darbas buvo šios drobės šešėlyje.

Be to, jo populiarumas prisidėjo prie to, kad Millet vardas buvo siejamas su būdingu „sentimentaliu menininku“. Ši formulė buvo visiškai neteisinga. Pats menininkas savęs tokiu nelaikė. Ir tik visai neseniai, po didelių Millet parodų Paryžiuje ir Londone (1975-76), menininkas buvo atrastas iš naujo, visapusiškai atskleidęs savo unikalų meninį pasaulį.

1848 m. garsus kritikas ir poetas Théophile'as Gautier entuziastingai rašė apie paveikslą „Nugalėtojas“:

„Jis ant savo drobės išmeta ištisus dažų sluoksnius – tokius sausus, kad joks lakas nepadengia. Neįsivaizduoji nieko žiauresnio, įnirtingesnio ir jaudinančio“.

Prancūzija visada garsėjo savo dailininkais, skulptoriais, rašytojais ir kitais menininkais. Tapybos klestėjimas šioje Europos šalyje įvyko XVII–XIX a.

Vienas ryškiausių prancūzų vaizduojamojo meno atstovų – Jeanas Francois Millet'as, specializuojasi kaimo gyvenimo ir peizažo paveikslų kūrime. Tai labai ryškus savo žanro atstovas, kurio paveikslai iki šiol labai vertinami.

Jean Francois Millet: biografija

Būsimasis tapytojas gimė 1814 m. spalio 4 d. netoli Šerbūro miesto, mažame kaime, vadinamame Grushi. Nors jo šeima buvo valstiečių šeima, jie gyveno gana turtingai.

Net ankstyvoje jaunystėje Jean pradėjo rodyti gebėjimą tapyti. Šeima, kurioje anksčiau niekas neturėjo galimybės palikti gimtojo kaimo ir kurti karjeros bet kurioje kitoje, išskyrus valstiečių, srityje, sūnaus talentas buvo vertinamas su dideliu entuziazmu.

Tėvai palaikė jaunuolį noru studijuoti tapybą ir mokėjo už mokslą. 1837 m. Jean Francois Millet persikėlė į Paryžių, kur dvejus metus įvaldė tapybos pagrindus. Jo mentorius yra Paulas Delaroche'as.

Jau 1840 metais menininkas pirmą kartą pademonstravo savo paveikslus viename iš salonų. Tuo metu tai jau buvo galima suvokti kaip nemažą sėkmę, ypač jaunam tapytojui.

Kūrybinė veikla

Jeanas François Millet'as per daug nemėgo Paryžiaus, kuris troško kaimo peizažų ir gyvenimo būdo. Todėl 1849 m. jis nusprendė palikti sostinę ir persikėlė į Barbizoną, kuris buvo daug ramesnis ir patogesnis nei triukšmingas Paryžius.

Čia menininkas gyveno likusį gyvenimą. Laikė save valstiečiu, todėl ir traukė į kaimą.

Todėl jo kūryboje vyrauja valstiečių gyvenimo scenos ir kaimo peizažai. Jis ne tik suprato ir užjautė paprastus ūkininkus ir piemenis, bet ir pats buvo šios klasės dalis.

Jis, kaip niekas kitas, žinojo, kaip sunku eiliniams žmonėms, koks sunkus jų darbas ir koks apgailėtinas gyvenimo būdas. Jis žavėjosi šiais žmonėmis, kurių dalimi laikė save.

Jean Francois Millet: darbai

Menininkas buvo labai talentingas ir darbštus. Per savo gyvenimą jis sukūrė daugybę paveikslų, kurių daugelis šiandien laikomi tikrais šio žanro šedevrais. Vienas garsiausių Jeano Francois Millet kūrinių yra „Ausų rinkėjai“ (1857). Paveikslas išgarsėjo tuo, kad atspindėjo visą paprastų valstiečių sunkumą, skurdą ir beviltiškumą.

Jame vaizduojamos moterys, pasilenkusios prie javų varpų, nes kitaip negali surinkti derliaus likučių. Nepaisant to, kad paveikslas demonstravo valstiečių gyvenimo realijas, visuomenėje jis sukėlė prieštaringus jausmus. Vieni tai laikė šedevru, kiti pasisakė aštriai neigiamai. Dėl to menininkas nusprendė šiek tiek sušvelninti savo stilių, pademonstruodamas estetiškesnius kaimo gyvenimo aspektus.

Drobė „Angelas“ (1859 m.) visu savo šlove demonstruoja Jeano Francois Millet talentą. Paveiksle pavaizduoti du žmonės (vyras ir žmona), kurie vakaro prieblandoje meldžiasi už žmones, palikusius šį pasaulį. Švelnios rusvos kraštovaizdžio pustoniai ir besileidžiančios saulės spinduliai suteikia paveikslui ypatingos šilumos ir komforto.

Tais pačiais 1859 m. Millet nutapė paveikslą „Moteris, ganianti karvę“, kuris buvo sukurtas specialiu Prancūzijos vyriausybės užsakymu.

Savo kūrybinės karjeros pabaigoje Jeanas Francois Millet pradėjo vis daugiau dėmesio skirti peizažams. Kasdienis žanras nunyko į antrą planą. Galbūt jį paveikė Barbizono tapybos mokykla.

Literatūros kūriniuose

Jean François Millet tapo vienu iš Marko Tveno parašytos istorijos „Ar jis gyvas ar miręs?“ herojų. Pagal siužetą keli menininkai nusprendė leistis į avantiūrą. Skurdas pastūmėjo juos tai padaryti. Jie nusprendžia, kad vienas iš jų padirbs savo mirtį, prieš tai nuodugniai apie tai paskelbę. Po jo mirties dailininko paveikslų kainos turės pakilti į viršų, o pragyventi užteks visiems. Būtent Francois Millet tapo tuo, kuris suvaidino savo mirtį. Be to, menininkas asmeniškai buvo vienas iš tų, kurie nešė savo karstą. Jie pasiekė savo tikslą.

Ši istorija taip pat tapo dramos kūrinio „Talentai ir mirusieji“, kuris dabar rodomas Maskvos teatre, pagrindu. A. S. Puškinas.

Indėlis į kultūrą

Menininkas padarė didžiulę įtaką prancūzų ir apskritai pasaulio tapybai. Jo paveikslai šiandien labai vertinami, daugelis eksponuojami didžiausiuose Europos ir pasaulio muziejuose bei galerijose.

Šiandien jis laikomas vienu ryškiausių kasdienio kaimo žanro atstovų ir didingu peizažo tapytoju. Jis turi daug pasekėjų, daugelis panašaus žanro menininkų vienaip ar kitaip vadovaujasi jo darbais.

Tapytojas pagrįstai laikomas savo tėvynės pasididžiavimu, o jo paveikslai – tautinio meno nuosavybė.

Išvada

Jeanas Francois Milletas, kurio paveikslai yra tikri tapybos šedevrai, įnešė neįkainojamą indėlį į Europos tapybą ir pasaulio meną. Jis teisėtai patenka į didžiausius menininkus. Nors jis netapo naujo stiliaus pradininku, neeksperimentavo su technologijomis ir nesiekė šokiruoti visuomenės, jo paveikslai atskleidė valstietiško gyvenimo esmę, nepagražindami demonstruodami visus kaimo žmonių gyvenimo sunkumus ir džiaugsmus.

Tokio atvirumo drobėse, jausmingumo ir tikrumo galima rasti ne kiekviename tapytoje, net ir garsiame bei iškiliame. Jis tiesiog piešė paveikslus apie tai, ką matė savo akimis, ir ne tik matė, bet ir pats jautė. Jis užaugo šioje aplinkoje ir iš vidaus pažino valstiečių gyvenimą.

Soros Jeanas Francois

Tiek klasicizmas, tiek romantizmas buvo toli nuo šiuolaikinio gyvenimo, nes jie idealizavo praeitį ir daugiausia vaizdavo antikos laikų dalykus.

viduryje Prancūzijos vaizduojamajame mene pirmaujančią vietą užėmė realizmo kryptis, kurią labiausiai domino modernumas ir paprastų žmonių kasdienybė. Realistai siekė perteikti realius žmones ir gamtą be iškraipymų ir nepagražinimų. Žinoma, kartu jie atspindėjo ir šiuolaikinio gyvenimo ydas, stengdamiesi padėti jas pašalinti ir ištaisyti. Šis kritinis meno judėjimas dažniausiai vadinamas kritiniu realizmu, kurio klestėjimo laikotarpis siekia XIX a. II pusę.

Realizmas prancūzų tapyboje pirmiausia pasireiškė vadinamosios „Barbizono grupės“ menininkų peizažinėje tapyboje, kuri savo pavadinimą gavo iš Barbizono kaimo netoli Paryžiaus, kuriame menininkai gyveno ir rašė ilgą laiką.

Vienu metu Barbizone gyveno labai garsus prancūzų realistas Jeanas Francois Millet. Jis gimė valstietiškoje aplinkoje ir amžinai išlaikė ryšį su žeme. Valstiečių pasaulis yra pagrindinis Millet žanras. Tačiau menininkas atėjo pas jį ne iš karto. Iš savo gimtosios Normandijos jis atvyko į Paryžių 1837 ir 1844 m., kur išgarsėjo dėl savo portretų ir nedidelių paveikslų Biblijos ir senovės temomis. Tačiau Milletas kaip valstiečių temos meistras pasirodė 40-aisiais, kai atvyko į Barbizoną ir suartėjo su šios mokyklos menininkais.

Nuo šio laiko prasideda brandus Millet kūrybos laikotarpis. Nuo šiol ir iki kūrybinių dienų pabaigos valstietis tampa jo herojumi. Toks herojaus ir temos pasirinkimas neatitiko buržuazinės publikos skonio, todėl visą gyvenimą Milletas išgyveno materialinį skurdą, bet temos nekeitė. Mažo dydžio paveiksluose Milletas sukūrė apibendrintą monumentalų žemės darbininko įvaizdį („Sėjėjas“, 1850). Jis parodė kaimo darbą kaip natūralią žmogaus būseną, kaip jo egzistencijos formą. Darbas atskleidžia žmogaus ir gamtos ryšį, kuris jį taurina. Žmogaus darbas daugina gyvybę žemėje. Ši idėja persmelkia paveikslus „Ausų rinkėjai“, 1857 m., „Angelas“, 1859 m.

Millet tapybai būdingas ypatingas lakoniškumas, pagrindinio dalyko pasirinkimas, leidžiantis perteikti universalią prasmę paprasčiausiuose, įprasčiausiuose kasdienio gyvenimo paveiksluose. Soros sukuria iškilmingo ramaus, taikaus darbo paprastumo įspūdį trimačių vaizdų ir tolygios spalvų gamos pagalba.

Dauguma Millet kūrinių yra persmelkti aukšto žmogiškumo, ramybės ir ramybės jausmo.

Tiesus ir sąžiningas Soros menas, šlovinantis darbo žmogų, atvėrė kelią tolesnei šios temos plėtrai XIX amžiaus antrosios pusės dailėje.

Boileris (1853–54)

„Angelas“ (Vakaro malda)

Prieš mus besileidžiantis vakaras, paskutiniai besileidžiančios saulės spinduliai apšviečia valstiečio ir jo žmonos figūras, kurios, skambant vakaro varpui, akimirkai apleido darbą. Prislopinta spalvų schema sudaryta iš švelnių, harmoningai sukomponuotų rusvų, pilkų, mėlynų, beveik mėlynų ir alyvinių atspalvių. Tamsūs figūrų su nulenktomis galvomis siluetai, aiškiai išsiskiriantys virš horizonto, dar labiau sustiprina epinį kompozicijos skambesį. „Angelas“ – tai ne tik vakarinė malda, tai malda už mirusiuosius, už visus dirbusius šioje žemėje.

Žmogus su kapliu

Priešingai nei aukšto žmogiškumo, taikos, ramybės įvaizdžiai, priešais mus yra kitoks vaizdas – čia menininkas išreiškė didžiulį nuovargį, išsekimą, išsekimą nuo sunkaus fizinio darbo, bet taip pat sugebėjo parodyti milžinišką snaudžiančią milžiniško darbininko jėgą.

„Head Gatherers“ (1857 m.)

Garsiausias Millet darbas. Tai liūdnas skurdo ir liūdno darbo vaizdas. Paskutinių vakaro saulės spindulių apšviestame lauke baigiasi derliaus nuėmimas. Nuskinta duona, dar nepaimta iš lauko, spindi auksu. Didelis vežimėlis pripildytas duonos, kuri bus nuvežta į perdirbimo stotį. Visas vaizdas, pilnas auksinės duonos, ką tik nuimtas laukas, sukuria ramybės ir ramybės nuotaiką. Ir tarsi priešingai šiam pasitenkinimui ir ramybei, paveikslo pirmame plane – trijų moterų figūros, renkančios retas likusias kukurūzų varpas suspaustame lauke, kad iš jų sumaltų bent saują miltų. Pervargusios jų nugaros stipriai sulenktos, o grublėtieji pirštai sunkiai suvokia plonus, trapius smaigalius. Nepatogūs drabužiai slepia amžių, atrodo, kad sunkus darbas ir poreikis išlygino ir jaunus, ir senus. Dailininkė paveiksle naudoja platų spalvų gamą – nuo aukso rudos iki rausvai žalios.

Moteris valstietė, sauganti karvę (1859 m.)