Kodėl aktoriui reikia kaukės teatre? Teatro kaukės. Nuo neatmenamų laikų

Teatro atsiradimas siejamas su Dioniso, iš pradžių laikto dievu, kultu gamybinės jėgos gamta, o paskui tapo vyno ir vyndarystės dievu. Būtent tokia pareiga Dionisas buvo ypač brangus senovės graikų širdims. Ištisus metus Graikijoje buvo švenčiamos kelios Dionisui skirtos šventės. Pats ryškiausias ir prabangiausias iš jų buvo visą savaitę švenčiama Didžioji dionisija. Šventės akcentas buvo teatro spektakliai, kuris vyko kaip dramos konkursai tarp tragedijų ir komedijų autorių.

Konkurse leista dalyvauti trims tragiškiems poetams. Kiekvienas iš jų išrankiai Atėnų visuomenei pristatė tris tragedijas, kurios sudarė trilogiją, ir vieną satyrinę dramą. Konkursas truko tris dienas, kiekvienoje iš jų buvo pristatyti vieno iš autorių darbai. Vėlyvą popietę vyko komedijos spektaklis, kurį taip pat pristatė .

Pirmasis poetas ir dramaturgas, žinomas vardu, pats Thespis buvo vienintelis savo kūrinių atlikėjas. Thespiso tragedijas sudarė aktoriaus dalis, kaitaliojama su choro dainomis. Didysis klasikinės tragedijos kūrėjas Aischilas pristatė antrąjį aktorių, o jo jaunesnysis Sofoklis – trečią. Taigi maksimalus aktorių skaičius senovės Graikijos scenoje neviršijo trijų. Bet kadangi bet kurioje dramatiškas darbas Personažų buvo daug daugiau, kiekvienas aktorius turėjo atlikti kelis vaidmenis. Aktoriais galėjo būti tik vyrai, vaidindavo ir vaidmenis. Bet kuris aktorius turėjo ne tik meistriškai deklamuoti poeziją, bet ir turėti vokalinių bei choreografinių sugebėjimų.

Senovės graikų aktorių kaukės ir kostiumai

Aktoriai dėvėjo medinius arba lininius drabužius. Drobė buvo ištempta ant rėmo, uždengta tinku ir nudažyta. Tuo pačiu metu kaukės dengė ne tik veidą, bet ir visą galvą. Šukuosena ir, jei reikia, barzda buvo tvirtinama tiesiai ant kaukės. Be to, kad kiekvienam vaidmeniui buvo daroma kaukė, kartais aktoriui vienam vaidmeniui atlikti prireikdavo kelių kaukių.

Tragiškojo aktoriaus batai buvo vadinami buskinais. Sceniniai buskinai buvo sandalai su storais padais, susidedančiais iš kelių sluoksnių, kurie padidino aktoriaus ūgį. Kad personažas atrodytų didingesnis, tragiški aktoriai po drabužiais dėvėjo ypatingą „storumą“, dėl kurio figūra atrodė didesnė, išlaikant natūralias proporcijas. Komedijoje toks „storumas“ taip pat buvo naudojamas, tačiau čia jie pažeidė proporcijas, sukurdami komišką efektą.

Didelę reikšmę turėjo kostiumų kirpimas ir spalva. Jei scenoje figūra pasirodydavo violetiniu ar šafrano geltonumo apsiaustu su skeptru rankose, publika jį iškart atpažindavo kaip karalių. Karalienė apsirengusi baltu apsiaustu su violetiniu apvadu. Žodžiai viešumoje pasirodė languotais drabužiais, laurais vainikuotais antakiais, o tremtiniai ir kiti nevykėliai vilkėjo mėlynus ar juodus apsiaustus. Ilga lazda rankose rodė pagyvenusį žmogų ar seniūną. Lengviausias būdas buvo atpažinti dievus: Apolonas visada laikydavo rankose lanką ir strėles; Dionisas - tirsas, apipintas gebenėmis ir vynuogių lapais, Heraklis išėjo į sceną su tirsu per petį liūto oda ir su lazda rankose.

Ne mažiau svarbios buvo kaukių spalvos. Jei aktorius scenoje pasirodydavo su balta kauke, tapdavo aišku, kad jis atliks moterišką vaidmenį: vyriški personažai vaidindavo tamsių spalvų kaukėse. Veikėjų nuotaiką ir savijautą buvo galima perskaityti ir iš kaukių spalvos. Raudona buvo dirglumo spalva, raudona – gudrumo, geltona – ligos.

Aktoriai Graikijoje mėgavosi didžiule pagarba ir buvo aukšti Socialinis statusas. Jie galėjo būti renkami į aukštus vyriausybės postus Atėnuose ir dažnai siunčiami kaip ambasadoriai į kitas valstybes.

Pasaulyje turbūt nėra nei vieno teatro, kuriame pagrindinė teatro emblema – kaukės – vestibiulyje nebūtų pavaizduota bareljefo pavidalu ar kokia nors kita forma. Teatriniai komedijos ir tragedijos simboliai yra šios pramogų įstaigos esmės išraiška.

Senovės graikų mūzos

Norėdami atsakyti į klausimą, kodėl taip atsitiko, turite eiti į ištakas Europos civilizacija- kultūra Senovės Graikija, kuriame pati dramaturgija atsirado dar prieš mūsų erą, pagrindinės jos šakos – tragedija ir komedija, jų globėjos mūzos (atitinkamai Melpomenė ir Talija) bei šimtmečius išlikę scenos simboliai – kaukės. Teatro atributika, kuri laikui bėgant virto emblema. Viskas prasidėjo, kaip įprasta, nuo senovės graikų mitų. Devynios Dzeuso ir Mnemosinės dukterys (Titanidas, Urano ir Gajos dukterys), kurios personifikavo atmintį, tapo mokslo ir meno globėjomis. Kiekvienas iš jų turėjo savo įvaizdį, atitinkantį globojamą ir prižiūrimą sritį.

Nuo neatmenamų laikų

Nuo senų senovės Melpomenė ir Talija, teatro spektaklių globėjos, buvo vaizduojamos kaip moterys, rankose laikančios kaukes. Teatro simboliai pamažu įgavo savarankišką gyvenimą ir pradėjo personifikuoti sceną. Tačiau šių atributų kilmė siekia ekstremali senovė. Pavyzdžiui, Aleksandro Makedoniečio mokytojas Aristotelis, gyvenęs IV amžiuje prieš Kristų, liudija, kad dar jo laikais kaukių naudojimo teatro arenoje istorija buvo pasiklydusi neatmenamoje gelmėje. Ir tai nenuostabu. Juk senovėje visi teatro renginiai vykdavo aikštėse ir arenose. Žmonių susirinko daug, o paskutinėse eilėse buvo galima pamatyti veikėjų charakterį ir išgirsti, apie ką jie kalba mes kalbame apie, aktoriai pradėjo naudoti kaukes. Ryškiai nupiešti, išreiškę džiaugsmą ar pyktį, vietoj burnos jie turėjo kandiklį, sustiprinantį garsą.

Kaukių įvairovė

Senovės veiksmo neįmanoma įsivaizduoti be kaukės. Teatro atributika buvo būtina ir pagrindinė spektaklio sąlyga. Ir žinoma, jų buvo daug – buvo vyriškų ir moteriškų kaukių, didvyrių ir niekšų, senų žmonių, jaunuolių ir vaikų, dievų ir kitų aukštesnio laipsnio būtybių. Kaukės vaizdavo sielvartą ir džiaugsmą. Palaipsniui, atsiradus teatriniams pastatams su scena ir tam tikra akustika, kaukės poreikis nyksta, tačiau, tūkstančius metų tarnavęs teatro pastatymams, ji išlieka šios meno rūšies simboliu. Dvi kaukės – komedijos ir tragedijos – įkūnija teatrą apskritai ir, be to, simbolizuoja jo senovę. Abiejų burnos atviros, nors nėra priemonių garsui sustiprinti. Talijos, komedijos simbolio, burnos kampučiai pakelti, o Melpomenės – liūdnai nuleisti. Kiekvienas žmogus žino teatrines kaukes. Toliau pateiktose nuotraukose rodomi dažniausiai pasitaikantys dueto vaizdai.

Nešiota per šimtmečius

Apskritai kaukių vaidmuo žmogaus gyvenime yra labai didelis. Jie niekada nebuvo visiškai naudojami, net kai juos draudžia įstatymai ( Prancūzų revoliucija). Visada buvo ritualų Karnavalinės kaukės. Apie juos galime kalbėti labai ilgai, jei prisiminsime Veneciją. Šiais laikais protesto demonstracijos visose pasaulio šalyse retai apsieina be vieną ar kitą reprezentuojančių kaukių politikas. Kaukė tapo paslapties simboliu. Dėl to atsirado daug posakių su šiuo žodžiu, reiškiančiu paslaptį, nenuoširdumą ir paslaptį. Kaukių yra be galo daug. Ypatinga vieta tarp iš viso užimtas įvairiausių teatro kaukių. Kai kuriuos brėžinius galite pamatyti žemiau.

Aukščiausio lygio auksas

Ypatinga vieta buvo skirta auksinei kaukei. Auksas visada simbolizavo aukščiausią kažko laipsnį, nesvarbu, ar tai būtų medalis, ar geležinkelio smaigalys.

Tai yra sėkmingo kažko didelio ir gyvybiškai svarbaus užbaigimo simbolis. Nenuostabu, kad kartu su auksine Venecijos kauke, simbolizuojančia aukščiausią sėkmę visuomenėje, atsirado ir teatro auksinė kaukė, simbolizuojanti aktorinio ir režisūrinio meistriškumo viršūnę. 1994 m. Rusijos Melpomenės šventykla įsigijo savo teatro festivalis gana aukšto lygio, nes steigėjai buvo Kultūros ministerija Rusijos Federacija ir Maskvos vyriausybė, o nuo 2002 m. Rusijos „Sberbank“ tapo generaliniu kasmetinio festivalio rėmėju. Auksinė kaukė“ To paties pavadinimo asociacijos pirmininkas ilgus metus yra Georgijus Taratorkinas. Prieš festivalį vyksta griežta ir profesionali spektaklių atranka, kurią ištisus metus vykdo ekspertų tarybos, į kurias įeina iškilūs ir nusipelnę choreografai, dirigentai, režisieriai ir aktoriai.

Bendraamžių pripažinimas

Visos Rusijos festivalis vyksta pavasarį ir baigiasi spalvinga ir gražia apdovanojimų ceremonija, kurios simbolis – auksinės kaukės atvaizdas, kurio pirmąją kopiją sukūrė ir asmeniškai pagamino menininkas Olegas Šeintsis.

Teatro apdovanojimas „Auksinė kaukė“ įteikiamas keliose kategorijose. Ji turi aukštas ženklas kokybė: Michailas Uljanovas sakė, kad apdovanojimą profesionalams įteikia profesionalai. Jo negalima gauti nei už pinigus, nei per pažįstamą. Ji turi aukštas statusas– Nacionalinė teatro premija, kurios steigėja yra tokia rimta organizacija kaip Sąjunga teatro figūros. Prizo nėra grynųjų pinigų ekvivalentas, jo pagrindinis privalumas – kolegų talentų ir pasiekimų pripažinimas.

Vaikiškos kaukės

Vaikai turi savo pomėgius ir apdovanojimus, kurie egzistuoja lygiagrečiai su suaugusiųjų pasauliu - vaikų teatrai, šventiniai spalvingi karnavalai, mokykliniai vaidinimai. Visa tai dažnai reikalauja vaikiškų teatro kaukių. Ir čia yra vietos jūsų fantazijai: pasakos, animaciniai filmai – viskas yra vaikų žinioje. Galite pasidaryti kaukę iš Iljos Murometso ar Šreko, bet kokio gyvūno, įskaitant pasaką, ar Barbės muškietininkės. Be to, kaukių eskizai kiekvienam skoniui yra prieinami kiekvienam.

Kaukė jau seniai tapo neatsiejama daugelio renginių priedu. Tai specialus veidui skirtas „ekranas“, pagamintas iš daugiausiai įvairios medžiagos ir gali būti bet kokio tipo. Dėvėdami kaukę ne tik sukursite intrigą ar visiškai paslėpsite savo tapatybę nuo kitų, bet ir suteiksite savo įvaizdžiui grakštumo ir prašmatnumo. Tokie priedai skirti ne tik socialiniai ivykiai, juos galima naudoti profesionaliai. Šiuolaikinius teatro spektaklius sunku įsivaizduoti be specialios rekvizito ir dekoracijų. Teatro kaukės sukuria ypatingą paslapties atmosferą ir didina žiūrovo susidomėjimą spektakliu.

Šios butaforijos istorija prasidėjo seniai, dar viduramžiais, kai vietos gyventojai per įvairias ceremonijas ir ritualus slėpdavo veidus. Tokie daiktai buvo gaminami iš įvairių medžiagų: popieriaus, medžio, papjė mašė, odos ir net metalo. Teatro kaukės atsirado iš ritualinių kaukių, tačiau jų naudojimas nepasikeitė iki tol šiandien. Tradicinės atrodė kaip įprastas veido apdangalas su išpjovomis akims, tačiau laikui bėgant jos labai pasikeitė. Šiuo metu galite rasti įvairių formų kaukių, kuriose rodomi skirtingų simbolių vaizdai. Tokio elemento forma makiažo pavidalu buvo naudojama dabar tokio tipo aksesuarai yra populiarūs tarp mimų ir klounų. Jie tampa vis populiaresni. Jų gamyba užima mažai laiko ir žymiai sutaupo pastangų bei pinigų.

Teatro kaukės plačiai naudojamos mokyklose, darželiuose, stovyklose ir sanatorijose. Vaikai mėgsta įvairias šventes ir pramogas. Geriausias sprendimas tokiems renginiams – teatrališkų kaukių ir kostiumų naudojimas. Tėvai savo atžaloms stengiasi užsakyti kuo įdomesnę aprangą, o vaikai dalyvauja Naujųjų metų šventėse ar teatruose dar įvairesnis asortimentas nei suaugusiųjų. Tai pradžiugins kiekvieno žmogaus vaizduotę ir nenuvils net labiausiai

Kaukių šlovės viršūnė siekia Renesansą, kai išpopuliarėjo karnavalai, maskaradai ir kitos kostiumų šventės. Tokie vakarai vykdavo pagal po atviru dangumi arba rūmų kamerose, kur puiki suma Kviestiniai svečiai buvo pasipuošę neįtikėtinu puošnumu apdarais ir kaukėmis. Tada, atsiradus baletui, šiuos aksesuarus aktoriai pradėjo naudoti kaip savo sceninio įvaizdžio papildymus. Teatro kaukės leidžia perteikti daugiau emocijų ir padėti aktoriams kurti įdomus vaizdas, intriguoja ir išreiškia sudėtingas, nepaprastas emocijas. Daugelis tokių elementų turi savo reikšmę. Pavyzdžiui, Senovės Graikijoje juokinga ir verkianti kaukė buvo reikšmingas skirtumas tarp spektaklio žanro: komedijos ar tragedijos.

IN modernus teatras kaukė sustiprina aktoriaus įvaizdžio išraiškingumą, padeda įveikti įkyrius principus, standartus, peržengti draudimus ir praplėsti ribas to, kas yra.

Kaip minėjome anksčiau, Noh teatro supratimo raktas slypi teatrinėje kaukėje, nes šio teatro aktoriai nesigriebia grimo ir veido mimikos. Būtent kaukėje glūdi daug funkcijų, atspindinčių ne tik „Ne“ teatro filosofiją, bet ir Rytų filosofinės doktrinos principus.

„Kaukė, maskus“ iš lotynų kalbos - kaukė, bet yra dar daugiau senovinis žodis Tiksliausia Sonaze ​​kaukės esmės išraiška yra suvaržymas. Būtent ši kaukės funkcija buvo aktyviai naudojama ritualiniuose veiksmuose. Iš E. A. Torčinovo apibrėžimo, kuris ritualu reiškia tam tikrų veiksmų rinkinį, kuris turi šventa prasmė ir siekiant atkartoti vienokią ar kitokią giluminę patirtį, ar jos simbolinį atvaizdavimą, galime daryti išvadą, kad kaukė yra skydas, saugantis nuo vaizdo, bet kartu tam tikras kelias į jį (18, p. 67.).

No Theatre yra 200 kaukių, kurios yra griežtai klasifikuojamos. Dauguma ryškios grupės yra: dievai (budistinio ir šintoizmo kultų veikėjai), vyrai (kiemo aristokratai, kariai, tautos žmonės), moterys (teismo ponios, kilmingų feodalų sugulovės, tarnaitės), bepročiai (žmonės, sukrėsti sielvarto), demonai (personažai) fantazijų pasaulio). Kaukės taip pat skiriasi amžiumi, charakteriu ir išvaizda. Kai kurios kaukės skirtos konkretiems vaidinimams, kitos gali būti naudojamos kuriant esamus bet kurio spektaklio personažus. Tuo remdamiesi No teatro kūrėjai tikėjo, kad jų scenoje atstovaujamas visas pasaulis (9, p. 21).

Kaukės išpjaunamos įvairių dydžių iš kruopščiai atrinktos medienos ir nudažomos specialiais dažais. Kaukių gamybos technologija yra tokia sudėtinga, kad dauguma naudojamų Šis momentas kaukės, sukurtos žymių kaukių drožėjų dar XIV–XVII a. Pagamintos kaukės šiuolaikiniai meistrai- senų kūrinių imitacija. Šiuo atžvilgiu galime spręsti, kad kiekviena iš teatro kaukių yra nepriklausoma meno kūrinys.

Verta pastebėti, kad nepaisant visos kaukių įvairovės, No teatre kaukė dažnai neišreiškia konkretaus personažo, o yra tik jo „vaiduoklis“, istorija, žmogaus pavidalo apibendrinimas.

Nes literatūrinė medžiaga teatras „Ne“. folkloras senovės japonija, kaukė teatre tarnauja kaip dvasinės patirties dirigentas. Kaukėje yra viskas skiriamieji bruožai ne tik asmenys, skiriamieji bruožai to meto ir sukurto šiuo metu, galima manyti, kad jis panardina žiūrovą į siūlomas aplinkybes.

Kartu kaukė atitraukia dėmesį nuo „čia“, „matymo“, nes, pasak Rytų filosofų, „tiesa akiai neatverta, kuo toliau, tuo daugiau pamatysi“. yra tiesiogiai susijęs su dzen budizmo filosofija ir No teatro filosofija. Tai taip pat patvirtina pagrindinius vadovavimo principus estetinės sąvokos teatras „Ne“ – monomanas ir jugenas.

Aktorius „No“ teatre ne visada vaidina vaidmenį užsidėjęs kaukę. Jis tiesiog užsideda kaukę Pagrindinis aktorius(siete) ir moterų vaidmenų atlikėjai. Pagrindinio veikėjo palydovai kaukę užsidėjo tik antrajame veiksme po „virsmo“ akimirkos. Jei siete vaizduojamas romantiškas personažas, aktorius dažniausiai nedėvi kaukės. Aktoriaus veidas be jo yra absoliučiai statiškas, nes žaidimas su veidu „No“ teatre laikomas vulgaru.

Šiuolaikinė rytietiškos kultūros tyrinėtoja E. Grigorjeva, nagrinėdama No teatrą, teigia, kad kaukė kaip „nusiraminusi emocija“ primena aistrų tuštybę. (8, p. 345) Kaukė yra tarsi „griausminga tyla“. Galima daryti išvadą, kad kaukė yra raktas į vaidmens esmę, yra jo istorija ir rezultatas.

Prieš liesdamas kaukę, aktorius prisiderina prie „stebuklingos tuštumos“ - visiškai apsivalo. Teatro ekspertas Grigorijus Kozincevas knygoje „Tragedijos erdvė“ prisimena pokalbį su No teatro eksperte Akira Kurasawa. „Aš pradedu suprasti, kad „užsidėti kaukę“ yra toks pat sunkus kaip ir „įsisavinti charakterį“. (8, p. 346) Dar gerokai prieš spektaklio pradžią menininkas stovi prie veidrodžio. Berniukas paduoda jam kaukę, o jis atsargiai paima ją ir tyliai žiūri į jos bruožus. Nepastebimai keičiasi akių išraiška, kitokia išvaizda. Kaukė „virsta žmogumi“. Po to jis lėtai ir iškilmingai užsideda kaukę ir atsisuka į veidrodį. Nebėra žmogaus ir kaukės atskirai, dabar jie yra visuma“ (8, p. 345-346.) Iš to išplaukia, kad kaukė atskiria aktorių nuo išorinis pasaulis, prisideda prie jo patekimo į „ne aš“ būseną.

Noh teatro aktorius niekada neliečia priekinio kaukės paviršiaus, liečia jį tik toje vietoje, kur yra stygos, pritvirtinančios kaukę prie aktoriaus veido. Po spektaklio kaukė panašiu būdu išvaroma iš aktoriaus, o vėliau įdedama į specialų dėklą iki kito panaudojimo. Tiesą sakant, bet kuriuo metu teatro mokykla vaidmuo „sudeginamas“ jį įgyvendinus. Priešingu atveju vaidmuo pavergs patį atlikėją.

Užsidėdamas kaukę aktorius tiesiogine prasme ja tampa, būdamas herojaus vedliu, perteikdamas ne tik savo emocijas, moralinį ir fizinį įvaizdį, bet ir dvasią. Jo sieloje turi būti tik vienas jausmas, kurį išreiškia kaukė.

Tik talentingas aktorius geba atgaivinti kaukę, paversdamas jos statiškumą į aktorius. Galbūt tai įvyksta dėl šviesos žaismo, perspektyvos pasikeitimų, judėjimo, tačiau yra ir kitų pavyzdžių, kai šie veiksniai neatsirado. Vokiečių dramaturgas K. Zuckmayeris savo atsiminimuose aprašo incidentą, nutikusį aktoriui Verne'ui Krause, kai ritualinė kaukė ėmė verkti prieš akis, o joje esantis aktorius jautė neapsakomą skausmą. (4, p. 109–111)

Kaukės No teatro aktorius beveik nemato žiūrovų, bet žiūrovai nemato jo veido. Šios nematomos jungtys sudaro vientisą spektaklio visumą.