Julija Molčanova: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika. Didžiojo teatro atrankos Didžiojo teatro vaikų chorui

Julija Molčanova ( Didžiojo teatro vaikų choro direktorius.)
: „Daugelis Didžiojo teatro vaikų choro artistų ir toliau bando susieti savo likimą su muzika“

Ne vienas didelio masto operos pastatymas Didžiajame teatre neapsieina be vaikų choro. Radijo „Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas susitiko su Didžiojo teatro vaikų choro vadove Julija Molčanova.

- Julija Igorevna, prašau, pasakykite mums, kokia yra vaikų choro Didžiojo teatro istorija?

– Vaikų choras yra vienas seniausių Didžiojo teatro kolektyvų, jam beveik 90 metų. Vaikų choro atsiradimas datuojamas 1925-1930 m. Iš pradžių operos spektakliuose dalyvavo teatro artistų vaikų būrelis, nes beveik kiekviename operos spektaklyje yra dalis vaikų chorui. Vėliau, Didžiojo Tėvynės karo metu teatrą evakuojant, susikūrė profesionali Didžiojo teatro vaikų choro kūrybinė grupė, kurios kolektyvams prasidėjo griežta atranka. Po to choras sulaukė galingo kūrybinio tobulėjimo, o šiandien tai ryški, stipri grupė, kuri, be dalyvavimo teatro spektakliuose, dabar koncertuoja ir koncertų salėse ne tik su Didžiojo teatro orkestru, bet ir su kitais garsiais orkestrais bei laidininkai.

– Tai yra, vaikų choras nėra pririštas tik prie teatro spektaklių?

– Žinoma, choras glaudžiai susijęs su teatru, tačiau be teatrinės veiklos jis vykdo ir aktyvią savarankišką koncertinę veiklą. Koncertuojame su pagrindiniais Maskvos orkestrais, esame kviečiami į reikšmingus koncertus tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Choras turi savo solinę programą, su kuria ne kartą keliavome į užsienį: Vokietiją, Italiją, Lietuvą, Japoniją....

– Ar choras išvyksta į gastroles su teatru?

- Ne ne visada. Kadangi vaikų trupę pasiimti į teatro turus yra gana sunku. Turo metu teatras dažniausiai vaidina su vietine vaikų grupe. Norėdami tai padaryti, atvykstu iš anksto, o maždaug po savaitės ar pusantros mokausi vietiniame vaikų chore, su jais mokausi partijų ir įvedu juos į spektaklį. O kol atvyksta mūsų teatro trupė, vietiniai vaikai jau puikiai išmano repertuarą. Tai taip pat yra mano, kaip chorvedžio, darbo dalis.

– Ar daug žmonių šiandien yra Didžiojo teatro vaikų chore?

– Šiandien chore yra apie 60 žmonių. Aišku, kad visi vaikinai į pasirodymus kartu eina itin retai – juk skirtingiems pasirodymams reikia visai kito choro narių skaičiaus.

– Kokios sudėties komanda dažniausiai būna ture?

– Optimalus skaičius – 40–45 žmonės. Nėra prasmės imti mažesnį sąrašą (juk reikia suprasti, kad kažkas gali susirgti, kažkas dėl kokių nors priežasčių staiga negalės pasirodyti), o daugiau nei 45 žmones taip pat nėra gerai - tai jau yra perkrova.

– Kaip sprendžiate klausimą dėl tėvų leidimo vaikams iki 18 metų keliauti?

– Čia, aišku, jau seniai viskas sutvarkyta. Išvežame vaikus į užsienį nuo šešerių metų. Kartu su grupe, be dirigento, turi keliauti gydytojas, inspektorius ir administratorius. Žinoma, gastrolės labai suartina komandą. Kai tik ruošiamasi ekskursijai ir pačiai ekskursijai, vaikai tampa draugiškesni ir savarankiškesni. Nors, žinoma, mes apskritai turime labai draugišką kolektyvą – vaikai turi bendrą tikslą ir idėją, su kuria elgiasi labai liesiai ir rūpestingai.

– O kai vaikai pajunta balso praradimą, toliau dainuoja, ar daro kūrybinę pertrauką?

– Kaip žinia, „balso laužymo“ procesas kiekvienam vyksta skirtingai. Teatre turime labai gerų garso atlikėjų, vaikai turi galimybę juos lankyti. Be to, aš pats taip pat labai atidžiai stebiu šį momentą, o jei atsitraukimas yra gana rimtas ir sunkus, tada, žinoma, reikia šiek tiek patylėti..... Tokiu atveju vaikai tikrai tęsiasi. trumpų akademinių atostogų. Jei pasitraukimas vyksta sklandžiai, tada palaipsniui perkeliame vaiką į žemesnius balsus. Pavyzdžiui, jei berniukas dainavo sopranu ir turėjo diskantą, o po to jo balsas palaipsniui mažėja, tada vaikas pereina prie alto. Paprastai šis procesas vyksta gana ramiai. Merginoms, jei jos dainuoja taisyklingai skleidžiant garsą ir taisyklingai kvėpuoja, problemų dėl „balso trūkimo“ paprastai nekyla.

Ar yra nutikę taip, kad jūsų grupės vaikai, kurie iš principo yra orientuoti į klasikinį repertuarą, staiga pradeda lankyti pop vokalo studijas? O gal tai iš esmės neįmanoma?

„Čia veikiau vyksta priešingai“. Buvo laikai, kai pas mus į atranką ateidavo žmonės iš įvairių vaikiškų pop grupių... ir net kai kuriuos vaikus pasiimdavome į savo komandą. Akivaizdu, kad pop ir klasikinis vokalas vis dar yra skirtingos kryptys, todėl jų sujungti neįmanoma. Tai sunku ir vaikui – dėl dainavimo stiliaus skirtumo. Norėčiau pažymėti, kad dabar nekalbame, koks dainavimo stilius yra geresnis ar blogesnis. Kalbame tik apie tai, kad kryptys yra skirtingos, todėl jų derinti beveik neįmanoma, o manau, kad ir nebūtina.

- Julija Igorevna, prašau papasakoti apie repeticijų tvarkaraštį?

– Mes, žinoma, stengiamės laikytis vieno grafiko, dažniausiai mūsų repeticijos vyksta vakare. Tačiau situacijos būna skirtingos. Mes, aišku, esame labai pririšti prie teatro tvarkaraščio, tad jeigu yra orkestro repeticijos (pavyzdžiui, rytinės), tai visai suprantama, kad į jas kviečiami vaikai. Arba jei į spektaklį įtraukiami vaikai, jie taip pat kviečiami į spektaklį – pagal tvarkaraštį, kuriame jis nurodytas spektaklyje. Pavyzdys: kai buvo rodoma opera „Turandot“ (kurioje dalis vaikų dainuoja, o dalis šoka scenoje), vaikai buvo užsiėmę tiesiogine prasme kas antrą dieną. Ir nieko tu negali padaryti. Bet kai gamyba baigta, vaikams, žinoma, suteikiame kelias dienas pailsėti.

– Aišku, kad choras yra vaikų kolektyvas. Tikriausiai su tuo susiję organizaciniai sunkumai?

– Žinoma, organizacijoje yra tam tikrų sunkumų, tačiau noriu pabrėžti, kad nepaisant to, kad kolektyvas skirtas vaikams, iškart stengiuosi juos pratinti prie to, kad jie jau suaugę. Nuo tada, kai atėjo į teatrą, jie jau yra menininkai, vadinasi, jau turi tam tikrą atsakomybės dalį. Stengiuosi juos auklėti taip, kad čia jie elgtųsi kaip suaugę menininkai. Pirma, tai susiję su ėjimu į sceną, dekoracijomis ir disciplina. Tai yra, su didele atsakomybe. Nes kai išeini kur nors į darželį ar mokyklą paskaityti eilėraščio, tai vienas dalykas, o visai kas kita, kai eini į Didžiojo teatro sceną. Bet kokiu atveju tai labai įpareigoja. Todėl jie turėtų jaustis suaugusiais menininkais, jausti atsakomybę už kiekvieną judesį ir išdainuotą žodį... o man atrodo, kad net ir maži vaikai 6-7 metų labai greitai suauga ir apskritai jaučia atsakomybę.

– Ar prieš repeticiją ar spektaklį yra apribojimų maistui? Ar jie gali valgyti viską?

– Žinoma, įprastame gyvenime jie valgo viską, kaip paprasti vaikai. Nors ir per spektaklius, kai teatras juos pamaitina (vaikams išduodami specialūs talonai, už kuriuos už tam tikrą sumą gali pasiimti šiek tiek maisto). Šiomis dienomis specialiai einu į bufetą ir perspėju, kad šiandien vaikams spektaklis, todėl kategoriškai draudžiau vaikams pardavinėti gazuotą vandenį ir traškučius. Kaip žinia, tai vaikai dažniausiai perka bufete, o ne, pavyzdžiui, pasiėmę sočius pietus.

- Tai kenkia virvelėms... nuo traškučių skauda gerklę, užkimsta, o gazuotas saldus vanduo tikrai „sausina balsą“... balsas užkimsta.

– Be rimtos kasdienybės, tikriausiai pasitaiko ir smagių nutikimų?

– Taip, žinoma, tokių atvejų yra labai daug. Pavyzdžiui, per operą „Borisas Godunovas“ vaikai dalyvauja scenoje Šv. Bazilijaus katedroje (kur jie dainuoja su Šventuoju Kvailiuku). Šioje scenoje vaikai vaidina elgetus, ragamufinus, ir jie yra atitinkamai grimuojami - aprengiami specialiais skudurais, ant jų nupieštos mėlynės, nubrozdinimai, būdingas blyškumas... O prieš šį pasirodymą yra visai kitokio pobūdžio scena. - balius prie Marina Mnishek, scena prie fontano - su labai nuostabia iškilminga apranga, vaizduojančia turtingiausią publiką, o scenos viduryje yra gražus fontanas. Prieš prasidedant šiam paveikslui, uždanga, žinoma, užsegta... tad vaikai, jau persirengę ragamufinais kitam pasirodymui, nuėjo užkulisiuose - jiems buvo įdomu pamatyti - čia buvo tikras fontanas! Ir taip jie, pasipuošę elgetų kostiumais, pribėgo prie fontano ir pradėjo taškytis vandenyje, kažką iš ten gaudydami... o režisierius, nematęs vaikų scenoje, davė komandą pakelti uždangą... o tik įsivaizduokite - atsidaro uždanga - pasaulietinė publika, brangūs puošybos rūmai, viskas žiba... ir apie dešimt alkanų besiprausiančių ir besitaškančių šiame fontane... buvo labai juokinga...

– Įdomu, ar yra ir vaikų vizažistė?

– Tikrai – ir vizažistės, ir kostiumų dailininkės. Viskas kaip suaugusiems. Jie yra specialiai grimuojami, padedama apsirengti, sugalvoti kostiumą. Kostiumų kūrėjai, žinoma, pasirūpina, kad visi vaikai būtų pasiruošę eiti į reikiamą sceną. Be to! Kai pasirodo nauja produkcija, kiekvienas pasiuva savo kostiumą, vaikai eina į furnitūras, tai jiems taip pat visada labai įdomu.

– Ar buvo atvejų, kai vaikų choras išaugo į solistus?

- Būtinai! Tai visiškai natūralu – čia pradėję dirbti vaikai labai prisiriša prie teatro. Juk teatras labai patrauklus. Ir, kaip taisyklė, daugelis čia atvykusių vaikų bando dar labiau susieti savo likimą su muzika. Todėl daugelis vėliau stoja į muzikos mokyklas, konservatorijas, institutus... Vaikai čia puikiai dainuoja, turi galimybę klausytis pirmaujančių operos žvaigždžių, dainuoti su jomis tame pačiame spektaklyje, iš jų mokytis sceninių įgūdžių. Kai kurie iš vaikų choro tada pereina į suaugusiųjų chorą, kiti tampa solistais, kiti – orkestro artistais... Apskritai daugelis vienaip ar kitaip grįžta į teatrą arba tiesiog susieja savo gyvenimą su muzika.

– Iki kokio amžiaus jaunas menininkas gali dainuoti vaikų chore?

- Iki 17-18 metų. Jei yra noras toliau dainuoti, jau suaugusiųjų chore, tai šiuo atveju, žinoma, jiems, kaip ir visiems kitiems, reikia išlaikyti atrankinį suaugusiųjų choro konkursą. Norint patekti į suaugusiųjų chorą, jau reikia turėti muzikinį išsilavinimą. Bent jau muzikos mokykla. O stoti į suaugusiųjų chorą galima nuo 20 metų.

– Turbūt visi vaikų choro nariai muzikinį išsilavinimą įgyja muzikos mokyklose?

- Žinoma, būtinai. Beveik visi vaikai mokosi muzikos mokyklose. Tai juk teatras, o ne muzikos mokykla. Choras yra absoliučiai koncertinė grupė ir, žinoma, mūsų programoje nėra tokių dalykų kaip solfedžis, ritmas, harmonija... Natūralu, kad vaikai turėtų mokytis muzikos mokykloje, o ten mokytis yra labai gerai.

– Kiek žinau, pati vaikystėje taip pat dainavote Didžiojo teatro chore?

– Taip, gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Be to, suaugusiųjų choro direktorė Elena Uzkaya vaikystėje taip pat buvo Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Man asmeniškai dainavimas vaikų chore didele dalimi nulėmė tolimesnį likimą.

- Julija Igorevna, ar jūsų tėvai yra muzikantai?

– Ne. Nors mano tėtis yra labai talentingas žmogus. Gražiai groja pianinu ir improvizuoja. Jis labai muzikalus. Nors turi visiškai techninį išsilavinimą.

– Koks buvo jūsų kelias į profesiją?

– Fortepijono mokiausi įprastoje muzikos mokykloje Nr.50, paskui konkurso būdu (buvo labai rimtas konkursas – keli turai) patekau į Didžiojo teatro vaikų chorą. Tada ji pradėjo rimčiau mokytis, iš pradžių įstojo į muzikos mokyklą, o vėliau į Maskvos konservatoriją choro dirigente (iki profesoriaus Boriso Ivanovičiaus klasėKulikova, - apytiksl. autorius).

Vaikai visą laiką užimti skirtingomis dienomis – skirtingos grupės, į repeticijas pasikviečiate atskirus ansamblius... Ar jūs asmeniškai turite fiksuotas laisvas dienas?

-Taip. Turiu vieną laisvą dieną – kaip ir visame teatre – pirmadienį.

Kalbino specialioji „Radio Orpheus“ korespondentė Jekaterina Andreas

nardai polka

Tavo karalystėje... (Castalsky – iš Dieviškosios liturgijos)

Cherubic (Castal - iš dieviškosios liturgijos)

Šventasis Dievas (Castalsky - iš dieviškosios liturgijos)

Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programa skelbia papildomą dalyvių komplektą 2018/19 sezonui pagal specialybę „solistas-vokalistas“ (nuo dviejų iki keturių vietų). 1984–1998 m. atlikėjams leidžiama dalyvauti konkursinėse programos perklausose. gimę su nebaigtu arba baigtu aukštuoju muzikiniu išsilavinimu.

Atrankų terminas konkurso dalyvio pasirinktame mieste yra trys kalendorinės dienos iki atrankos tame mieste datos. Prašymų į atrankas Maskvoje pateikimo terminas yra penkios kalendorinės dienos iki šių perklausų pradžios.

Visas dalyvavimo perklausose išlaidas (kelionę, apgyvendinimą ir kt.) apmoka patys konkurso dalyviai.

Konkurso vykdymo tvarka

Pirma ekskursija:

• Perklausa Tbilisyje, Gruzijos operos ir baleto teatre. Z. Paliashvili - 2018 gegužės 25 d
• Perklausa Jerevane, Jerevano valstybinėje konservatorijoje. Komitas - 2018 gegužės 27 d
• Perklausos Sankt Peterburge, Sankt Peterburgo studentiškojo jaunimo rūmuose – 2018 m. gegužės 30, 31 ir birželio 1 d.
• Perklausa Kišiniove, Muzikos, teatro ir dailės akademijoje – 2018 m. birželio 5 d.
• Perklausa Novosibirske, Novosibirsko akademiniame operos ir baleto teatre – 2018 m. birželio 11 d.
• Perklausa Jekaterinburge, Uralo valstybinėje konservatorijoje. M. P. Musorgskis – 2018 m. birželio 12 d
• Perklausa Minske, Baltarusijos Respublikos Nacionaliniame akademiniame Bolšojaus operos ir baleto teatre – 2018 m. birželio 16 d.
• Perklausos Maskvoje, Didžiajame teatre, operos užsiėmimai Administraciniame pagalbiniame pastate – 2018 m. rugsėjo 20 ir 21 d.

Dėl FIFA pasaulio futbolo čempionato 2018 m. birželio-liepos mėnesiais I, II ir III turai Maskvoje nukeliami į 2018 m. rugsėjį.

Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi, prieš tai užpildęs elektroninę formą svetainėje.

Anketa laikoma priimta, jei per 10-15 MINUČIŲ nuo jos išsiuntimo siuntėjo el. pašto adresu išsiunčiamas automatinis pranešimas.

Maskvoje dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių.

Kiekviename perklausų etape dalyvis privalo pateikti komisijai ne mažiau kaip dvi arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš konkurso dalyvio anksčiau anketoje pateikto repertuaro sąrašo ir įskaitant penkias parengtas arijas. Arijų sąraše turi būti arijos trimis ar daugiau kalbų, būtinai rusų, italų, prancūzų ir (arba) vokiečių. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę klausytis mažiau ar daugiau arijų.

Pirmojo turo dalyvių skaičius neribojamas.

Antras raundas:

Perklausos Maskvoje, Didžiajame teatre, Naujoji scena - rugsėjo 22 d., Istorinė scena - 2018 m. rugsėjo 23 d. Dalyvis į atranką atvyksta su savo akompaniatoriumi (nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis komisijai turi pateikti dvi ar tris arijas – pirmąją dainininko prašymu, likusias – komisijos pasirinkimu iš pirmam turui parengto repertuaro sąrašo. Visos išvardytos arijos turi būti atliekamos originalo kalba. Komisija pasilieka teisę prašyti mažesnio ar didesnio arijų skaičiaus. Antrojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip keturiasdešimt žmonių.

Trečias turas:

1. Perklausa Maskvoje, Didžiajame teatre, Istorinė scena - 2018 m. rugsėjo 24 d. Į atranką dalyvis atvyksta su savo akompaniatoriumi (dalyviams nerezidentams, iš anksto paprašius, teatras suteikia akompaniatorių). Dalyvis turi pateikti komisijai vieną ar dvi arijas pagal išankstinę komisijos atranką (remiantis II turo rezultatais) iš savo repertuaro sąrašo.
2. Pamoka/pokalbis su programos vadovais.

Trečiojo turo dalyvių skaičius – ne daugiau kaip dvidešimt žmonių.

BOLŠOJIOS TEATRO JAUNIMO OPEROS PROGRAMA

2009 m. spalį Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras sukūrė jaunimo operos programą, pagal kurią jaunieji dainininkai ir pianistai iš Rusijos ir NVS dalyvauja profesinio tobulėjimo kursuose. Jau kelerius metus jaunieji menininkai, įstoję į programą konkurso būdu, studijuoja įvairias akademines disciplinas, įskaitant vokalo kursus, meistriškumo kursus su garsiais dainininkais ir dėstytojais, užsienio kalbų mokymą, sceninį judėjimą ir vaidybą. Be to, kiekvienas iš Jaunimo programos dalyvių turi didelę sceninę praktiką, atlieka vaidmenis teatro premjerose ir dabartiniuose pastatymuose, taip pat rengia įvairias koncertines programas.

Per visus Jaunimo programos gyvavimo metus su dalyviais dirbo didžiausi operos meno srities profesionalai: dainininkai - Elena Obrazcova, Jevgenijus Nesterenko, Irina Bogačiova, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (JAV), Neilas Shicoffas (JAV). ), Kurtas Riedlis (Austrija), Nathalie Dessay (Prancūzija), Thomas Allenas (Didžioji Britanija); pianistai - Giulio Zappa (Italija), Alessandro Amoretti (Italija), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (JAV, Vokietija), Brenda Hurley (Airija, Šveicarija), John Fisher (JAV), George'as Dardenas (JAV); dirigentai - Alberto Zedda (Italija), Vladimiras Fedosejevas (Rusija), Michailas Jurovskis (Rusija), Giacomo Sagripanti (Italija); režisieriai - Francesca Zambello (JAV), Paul Curren (JAV), John Norris (JAV) ir kt.

Jaunimo operos programos menininkai ir absolventai koncertuoja didžiausiose pasaulio salėse, tokiose kaip Metropolitan Opera (JAV), Royal Opera Covent Garden (JK), Teatro alla Scala (Italija), Berlyno valstybinė opera (Vokietija), Deutsche Oper. Berlynas (Vokietija), Paryžiaus nacionalinė opera (Prancūzija), Vienos valstybinė opera (Austrija) ir kt. Daugelis jaunimo operos programos absolventų prisijungė prie Rusijos Didžiojo teatro trupės arba tapo kviestiniais teatro solistais.

Jaunimo operos programos meno vadovas yra Dmitrijus Vdovinas.

Dalyviams studijuojant programoje mokama stipendija; dalyviams nerezidentams suteikiamas nakvynės namai.

„Kanono“ programos viešnia – Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro chormeisterė, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovė Julija Molčanova. Dialoge bus kalbama apie vyriausios šalies vaikų grupės istoriją ir jaunųjų menininkų kūrybos specifiką. Programoje panaudoti Didžiojo teatro vaikų choro koncertinio spektaklio Kristaus Išganytojo katedros Bažnyčių tarybų salėje fragmentai.

Šiandien mūsų svečias – Rusijos Didžiojo teatro chormeisteris, Didžiojo teatro vaikų choro meno vadovas Julija Molčanova.

Didžiojo teatro vaikų choras yra viena seniausių vaikų studijų sostinėje, įkurta praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžioje. Turintiems gerą balsą ir pagrindinį muzikinį raštingumą patekti į grupę yra gana sunku; Konkurencija dėl vietos – kaip gerame didmiesčio universitete. Choro artistai dalyvauja daugumoje teatro pastatymų. Be to, choras išvyksta į gastroles su koncertine programa. Plačiau apie grupės gyvenimą kalbėsime su Didžiojo teatro vaikų choro chorvede ir meno vadove Julija Molčanova.

Nors jūsų vadovaujamas choras vadinamas vaikų choru, iš tikrųjų tai nėra vaikiškas amžius: jūsų chorui jau beveik 90 metų.

Taip, Didžiojo teatro vaikų choras yra vienas seniausių kolektyvų Rusijoje (bent jau vaikams); jis buvo sukurtas apie 1924 m. Iš pradžių ją sudarė teatro menininkų vaikai. Taip yra dėl to, kad beveik kiekvienoje operoje yra dalis vaikų chorui, ir, žinoma, kai šios operos buvo statomos Didžiajame teatre, kažkas turėjo atlikti šias partijas. Iš pradžių tai buvo menininkų vaikai, bet komanda augo pagal poreikį.

– O dabar jis nebekelia tokio tęstinumo?

Taip. Didysis teatras reiškia labai aukštą vaidybos lygį, o mūsų laukia labai rimta, sunki konkurencija. Mes įdarbiname vaikus tik konkurso būdu; Imame tik tuos vaikus, kurie mums tikrai tinka, tik gabius.

– Kokio amžiaus vaikai dainuoja?

Amžius svyruoja nuo šešerių iki maždaug šešiolikos metų, kartais šiek tiek vyresnis. Tačiau jauniausiems – penkeri su puse ir šešeri metai.

– O be dalyvavimo pastatymuose ir spektakliuose kolektyvas gyvena kažkokį koncertinį gyvenimą?

Taip. Laimei, komanda turi daug nepriklausomų projektų ir koncertų, bet vėlgi, mes taip pat daug koncertuojame kaip Didžiojo teatro trupės dalis, kai kuriuose Didžiojo teatro koncertuose. Bet turime ir savarankiškos koncertinės veiklos – pavyzdžiui, bendradarbiaujame su daugybe labai gerų didelių Maskvos orkestrų. Glaudžiai bendradarbiaujame su Rusijos filharmonijos orkestru, vadovaujamu Dmitrijaus Jurovskio, gana dažnai koncertuojame su Polianskio kapela ir Pletnevskio orkestru.

Žinau, kad šiais metais turėjote didelį projektą su Kristaus Išganytojo katedros choru. Su Jo Šventenybe dalyvavote Kalėdų pamaldose.

Taip. Tai buvo vienos nakties patriarchalinės Kalėdų pamaldos, ir mums pasisekė jose dalyvauti.

– Ar ši patirtis neįprasta jums, vaikams?

Žinoma, vaikams tai buvo neįprasta patirtis. Tai buvo pirmas kartas, kai dalyvavome tokiame nuostabiame projekte.

– Buvo ir tiesioginė transliacija?

Taip, viskas buvo tiesiogiai transliuojama. Atsitiko taip: tokį pasiūlymą gavome iš Kristaus Išganytojo katedros regento Iljos Borisovičiaus Tolkačiovo ir su juo aptarėme, kaip tai būtų galima padaryti. Tai pasirodė gana įdomu. Dainavome antifoniškai. Daugiausia, žinoma, dainuodavo suaugusiųjų choras, bet kai kurias pamaldų dalis dainuodavo vaikų choras, ir tai skambėjo labai gerai. Antifona bažnyčioje – mano nuomone, ji pasirodė tiesiog nuostabi.

– Julija, sakyk, kokios tavo, kaip chorvedžio, pareigos?

Mano, kaip chorvedžio, pareigos apima absoliučiai visą spektrą vaikų paruošimo spektakliui. Ką tai reiškia? Pirmiausia išmokite dalis; Natūralu, kad teatro dalys. Pavyzdžiui, pradedama kurti nauja produkcija (tarkime, „Pikų dama“). Pirmiausia reikia išmokti dalis: išmokti viską, išardyti, priimti dalis, kad visi vaikai tai žinotų. Tada prasideda darbas su režisieriumi, gamybos repeticijos, kuriose visada dalyvauja ir chormeisteris. Kitas etapas – tarkime, darbas su dirigentu; ateina dirigentas ir taip pat išsako kai kuriuos savo reikalavimus dėl pasirodymo scenoje, tarkime, prieš orkestro repeticijas, prieš eidamas į orkestrą. Kitas etapas yra tada, kai pastatymas beveik baigtas arba yra paskutiniame etape, kai vaikai (ir ne tik vaikai, bet ir suaugusieji) įeina į pagrindinę sceną su orkestru.

- Tai bėgimas, tiesa?

Kostiumų ir grimo bėgimas jau prasidėjo.

– Tai kolosalus darbas.

Taip, tai gana didelis darbas, gana didelis sluoksnis – viską suvesti iki galutinio rezultato.

– Kiek turite pastatymų, kuriuose dabar dalyvaujate?

Žinai, daug. Beveik visur šurmuliuoja vaikų choras. Pasakysiu daugiau: yra net baleto spektaklių, kuriuose dalyvauja vaikų choras, pavyzdžiui, „Ivanas Rūstusis“; veikia acapella vaikų choras; Beje, tai gana sudėtinga. Natūralu, kad „Spragtuką“ dainuoja vaikų choras, o gruodžio–sausio mėnesiais tiesiogine prasme per mėnesį turime iki dvidešimt septynių „Spragtukų“. Tai yra, mes taip pat dalyvaujame kai kuriuose baletuose.

Būna spektaklių (aišku, kad mažuma), kur vaikų choras užsiima mimikos artistais mimikos ansamblyje; y., net jei vaikų choro dalis neparašyta, vaikai vis tiek kažkuo dalyvauja. Pavyzdžiui, jos dalyvauja operoje „Così fan tutte“ („Taip daro visos moterys“), nors vaikų chorui partijos nėra.

Nepaisant šio darbo milžiniškumo, tai vis dar vaikai. Galbūt jie dar turi laiko išdaigoms?

Visada yra laiko išdaigoms!

– Kaip organizuojate jaunuosius menininkus?

Žinote, pas mus gana griežta disciplina; ir mes tiesiog išsiskiriame (natūralu, po tam tikrų įspėjimų) su vaikais, kurie negali susidoroti su šia drausme. Deja, teatras yra mašina; teatras yra labai sunkus, labai atsakingas. Tai taip pat susiję su atsakomybe lipti į sceną, tai visada turi būti aukščiausio lygio pasirodymas, tai turi būti aukščiausia disciplina, nes tai, suprantate, yra susiję su mašina, dekoracijomis, kostiumais, kartais su buvimu scenoje daug žmonių. Pavyzdžiui, operoje „Borisas Godunovas“ scenoje yra 120–130 suaugusiųjų choro narių, solistų, vaikų choras, daug mimų ansamblio aktorių. Netgi vien tai reikalauja didžiulio organizavimo.

Tai taip pat turi savo privalumų. Mano nuomone, vaikai kolektyve tampa labai atsakingi.

– Jie greitai užauga.

Taip, jie greitai užauga. Kaip jie auga? Galbūt psichologiškai. Jie jaučiasi atsakingi, jaučiasi dalyvaujantys kažkokiame dideliame ir nuostabiame bendrame reikale ir kad yra šio didžiulio nuostabaus proceso dalis. Mano nuomone, tai labai svarbu.

Julija, ar vaikai turi kokių nors apribojimų dėl mitybos ar, galbūt, fizinio aktyvumo? Kokios specialios dietos?

Žinoma ne. Natūralu, kad nėra specialių dietų. Ir nėra jokių apribojimų. Vienintelis dalykas, kad vaikai turi galimybę pavalgyti teatre nemokamai, tai yra teatras apmoka už maitinimą, o mes, žinoma, kategoriškai draudžiame jiems pardavinėti traškučius ir gazuotus gėrimus; Be to, kad juose nėra nieko gero, tai taip pat turi žalingą poveikį balsui. Pavyzdžiui, po Coca-Cola ar ko nors kito jūsų balsas gali visiškai užgesti. Todėl tai, žinoma, draudžiama.

Atleiskite už šį galbūt šiek tiek sausą klausimą, bet ar dažnai jūsų komandoje vyksta darbuotojų kaita? Juk vaikai auga.

Apyvartos praktiškai nėra. Pas mus tokia nuostabi, jauki atmosfera, kad kai kuriems iki 20 metų...

- ... laikykite jį vaikų chore.

Ne tai, kad mes jį laikome. Žinoma, aš suprantu, kad žmogus nebėra vaikas, bet jie sako: „Julija Igorevna! Na, prašau, ar galime ateiti ir dainuoti šį spektaklį? Julija Igorevna, ar galime ateiti ir dalyvauti koncerte? Apskritai, mes turime tokią didelę šeimą. Jei atvirai, vaikystėje gana ilgai dainavau Didžiojo teatro vaikų chore. Galiu tik pasakyti, kad šios grupės tradicija yra tokia, kad vis dar visi bendraujame, iki šiol palaikau ryšius su vaikinais, su kuriais dainavau. Daugelis jų dabar dirba Didžiajame teatre. Tokią atmosferą puoselėju ir savo komandoje. Pavyzdžiui, turime keletą tradicijų. Gruodžio trisdešimt pirmąją rodomas spektaklis „Spragtukas“, būtinai susirenkame, ateina daug abiturientų. Kartais šie abiturientai dainuoja šį spektaklį; tai yra, ne vaikai, kurie dabar yra teatre, o absolventai - vaikinai jau brandesni; Tai tokia išeitis, tradicija. Einame kartu, kaip choras, į čiuožyklą, tai yra, kažkokius tokius dalykus.

– Vadinasi, legendos apie Didžiojo teatro intrigas – visos legendos?

Mano nuomone, taip. Nežinau, bet tai tikrai negalioja vaikų chorui. Žinote, intrigų ir visokių panašių dalykų yra visur, ne tik Didžiajame teatre. Manau, kad tai yra bet kurioje srityje ir visada bus.

– Sveika konkurencija iš principo būtina.

Taip, sveikos konkurencijos reikia, bet, žinote, visi mūsų vaikai labai geri, ir, laimei, kolektyve nėra piktų vaikų, jie pas mus paprasčiausiai neįsileidžia. Vaikinai visi labai malonūs, visada pasiruošę padėti vienas kitam, visada padeda vaikams: pasidažia, apsirengia, supažindina su spektakliu. Apskritai atmosfera nuostabi.

(Tęsinys.)

Pranešėjas Aleksandras Kruse

Įrašė Liudmila Uljanova

HSE studijuoja visiškai kitokie studentai, kurių daugelis jau dirba prestižiškiausiose organizacijose. Vieni dirba banke, kiti sprendžia bylas, kiti šiuo metu pradeda skambučių centro darbuotojais. Ar daug HSE vaikų gali pasigirti vaidinantys Didžiajame teatre? Verslo ir vadybos fakultete, „Vadybos“ kryptimi, Didžiojo teatro artistė Nelly Mardoyan studijuoja pirmame (!) kurse. Mūsų redaktoriai negalėjo atsispirti ir prie kavos puodelio pasikalbėjome su Mardo.

Sveiki Nellie! Skamba fantastiškai: HSE studentas yra Didžiojo teatro menininkas. Papasakokite, kaip patekote į Didįjį teatrą, kur viskas prasidėjo?

Viskas prasidėjo, kai man buvo maždaug 6,5 metų, tėvai išgirdo, kad renkasi į Didžiojo teatro vaikų chorą. Atvykome į atranką, kur mus pasitiko dabartinė mano chorvedė – Julija Igorevna Molčanova – savo amato meistrė ir nuostabus žmogus! Ji mane, mažą mergaitę, priėmė, pasakė, kad turiu įgūdžių, patarė leisti į muzikos mokyklą, nes be jos nebūčiau galėjusi dainuoti teatre. Man buvo tik šešeri, kol neturėjau nieko bendra su muzika, piešiau. Ji pasakė: „Ateitis įmanoma, atsivesk vaiką“ ir nustatyk repeticijos dieną.

Ar sunku buvo atranka?

Pasirodo, aš dalyvavau atrankoje, padainavau porą dainų ir padainavau natas, kurias ji man grojo pianinu. Tai reguliarus testas, skirtas patikrinti, ar išvis girdi, ar ne, esi protingas, ar ne – tai taip pat svarbu. Tai viskas: mane iš karto iškvietė į repeticiją ir išsiuntė į muzikos mokyklą. Taigi, aš jau turiu muzikos mokyklos fortepijono diplomą, ir tai buvo įdomu, bet užtruko labai ilgai. Teatre be šito neapsieisite, nes reikia mokėti skaityti muziką iš popieriaus lapo. Derinti tekstą su melodija tuo pačiu metu yra visas mokslas.

Kada pirmą kartą pasirodėte scenoje?

Mano debiutas buvo 8,5 metų. Tai buvo Giacomo Puccini opera Turandot. Tai vis dar mano mėgstamiausia opera. Dievinu, melodiją atpažįstu iš tolo. Tą patį pirmą kartą nedainavau, tiesiog lipau į sceną, nes reikėjo mažų vaikų. Tai tokia įdomi sistema – vyresni stovi ir dainuoja už kadro, o jaunesni stovi scenoje, bet man tai buvo net įdomiau nei dainuoti! Nors turiu duomenų, man atrodo, kad daug šauniau eiti į sceną su solistais, nei stovėti užkulisiuose. Bent jau man tuo metu taip buvo. Žinoma, tėvai manimi labai didžiavosi. Tada aš buvau, galima sakyti, pagrindinis tarp savo žmonių. Man vadovaujant aštuonerius metus (juokiasi) visi lipo į sceną ir rikiavosi. Tai buvo tikra patirtis, labai šaunu.

Kada įstojote į vyresniųjų grupę?

Iki 10 metų mano mentorė Elena Lvovna pasakė: „Nelly, tu čia nebepriklausai. Tu ugdai balsą, kuris linkęs lūžti, laikas pereiti prie vyresnių vaikų“, – ji paskambino Julijai Igorevnai, kuri nuvedė mane į teatrą ir pasakė: „Žiūrėk, vaikas auga, balsas yra vystosi greičiau nei kiti, supranti? Ir Julija Igorevna mane paėmė. Tada viskas ir prasidėjo.

Esate Didžiojo teatro vaikų choro artistė. Koks yra vaikų choras Didžiojoje salėje?

Vaikų choras dalyvauja daugelyje pastatymų – nebūtina, kad siužetas būtų susijęs su vaikais. Ir nepaisant to, kad tai yra choras, kai kurie turi savo solo partijas. Dabar ji jau neskirstoma į vyresniųjų ir jaunių grupes – esame visi kartu. Dažniausiai ateina labai maži, 6-7 metų vaikai, nes tai yra vaikų choras. Pastatymuose jie nedalyvauja, daugiausia mokosi. O tie, kurie yra darbuotojai, dainuoja, tai yra maždaug pusė. Tai gali būti 10 metų vaikas, yra ir 19 metų, viskas priklauso nuo potencialo. Mūsų chore yra net 24 m. Ir atrodytų, kad oficialiai esame „vaikų choras“.

Kodėl neįstojote į „suaugusiųjų“ chorą?

Esmė ta, kad perėjimas į suaugusiųjų trupę yra labai pavojingas. Tai absoliučiai viso laisvo laiko švaistymas teatre. Solistų – kas 30, kas 25 – ateina ir būna teatre nuo ryto iki vakaro. Tai mane erzina, nes kol kas neketinu savo gyvenimo sieti su teatru. Dėl šios priežasties, kai 11 klasėje man pasiūlė prisijungti prie suaugusiųjų trupės, atsisakiau. Jei būčiau to norėjęs, būčiau įstojęs į muzikos mokyklą, o ne į universitetą ir patraukęs toliau, nes aukštasis muzikinis išsilavinimas suaugusiųjų chore būtinas. Aš atiduočiau visą savo laiką. Bet tai ne mano pasirinkimas. Žinoma, jei turiu pasiturintį vyrą, tai eisiu į teatrą, bet jei nori turtų, tai teatras tinka tik tuomet, jei esi, tarkime, kviestinis solistas. (juokiasi)

Beje, apie universitetą. Kodėl valdymas, kodėl HSE?

Štai kaip buvo. Apskritai esu labai kūrybinga asmenybė. Galiu daryti viską, išskyrus šokti. Šokiai man kažkaip netinka. Tačiau vaikystėje svajojau atidaryti savo drabužių parduotuvę ir visada norėjau kur nors studijuoti mados dizainą. Kartą su tėvais net išrinkome man universitetą San Franciske. Bet tada mama pasakė: „Tu per maža, niekur neisi. Ir nors išlaidos atsipirks, dizaineris nėra profesija“. Tada jie manimi šiek tiek netikėjo, bet dabar suprantu ir esu dėkingas, kad tėvai man taip pasakė. Taip kilo mintis susirasti profesiją, kuri padėtų realizuoti save kaip kūrybingą žmogų, nesvarbu, kokioje srityje. Pavyzdžiui, dabar gaminu tortus pagal užsakymą. Netikėta, tiesa? Dainuoju, piešiu, gaminu tortus ir svajoju atidaryti drabužių parduotuvę. Šiek tiek keista (juokiasi). Todėl maniau, kad ekonomistas yra geriausias pasirinkimas. Bet tada supratau, kad tai šiek tiek ne man, ir pasirinkau kažką per vidurį (kartą net galvojau stoti į psichologą). Esu labai patenkintas vadovybe.

Ir vis dėlto jūs vis dar esate teatre. Kaip sekasi derinti studijas ir tokį neįprastą darbą? Ar daug laiko atima repeticijos ir pasirodymai?

Repeticijos, nepriklausomai nuo pasirodymų, vyksta choro vadovui paskyrus. Turime bendrą administravimo ir menininkų sistemą. Administraciją sudaro keli žmonės. Jie nustato datą ir laiką. Dažniausiai, deja (galbūt laimei), tai būna vakarinės repeticijos. Jie trunka nuo dviejų iki penkių valandų. Tai yra didelė našta organizmui. Kai kurie žmonės to nežino, bet dauguma dainininkų, kurie iš tikrųjų dainuoja teisingai, dainuoja su raumenimis. Todėl po repeticijų ir pasirodymų man beprotiškai skaudėjo pilvus ir gerklę. Tai visapusiška fizinė treniruotė. Po ilgos repeticijos nieko negali padaryti – svarbiausia grįžti namo. O kaip laikas? Na, o šią savaitę teatre buvau keturis kartus (interviu vyko sekmadienį – aut. pastaba) – viena repeticija, trys spektakliai. Į visas repeticijas einu, nors ir dirbu etatu. Tiesiog galiu, nes viską žinau mintinai, teoriškai viskas remiasi į mane ir kitus lygiai taip pat patyrusius vaikinus.

Kokiuose pasirodymuose dalyvaujate, kur jus galima išgirsti?

Mama sako trylika, bet aš neskaičiavau. Aš netgi turiu vaidmenų, kur jie mane rašo programoje! (juokiasi) Dalyvauju ir balete, nors tai – užkulisinis dainavimas. Mane galite išgirsti baletuose: „Spragtukas“ ir „Ivanas Rūstusis“, operose: „Turandot“ (taip pat užkulisiuose), „La bohème“, „Der Rosenkavalier“, „Vaikas ir magija“, „Karmen“, „Toska“, „Borisas Godunovas“, „Pikų dama“.

Tikrai Carmen ir La Boheme. Borisas Godunovas yra nuostabus kūrinys. O Naujųjų metų išvakarėse Spragtukas dažnai atliekamas du kartus per dieną – ryte ir vakare. Net gruodžio 31 d. vyksta vakarinis spektaklis. Po jo, beje, tradiciškai su trupe švenčiame Naujuosius – ir tai labai šaunu. Gruodžio 31-ąją tikrai grįžtu namo dešimtą vakaro, bet darbas yra darbas! (juokiasi)

Kaip jaunieji dainininkai gali dirbti teatre? Ar gali į Didįjį atvykti jaunas menininkas su diplomu, ar tam reikia užaugti praktiškai nuo lopšio?

Tiesą sakant, mūsų chore vyresnieji, deja, „netelpa“. Dažnai vaikinai, kurie dabar studijuoja universitetuose ir bando tai derinti su darbu Didžiajame universitete, galiausiai išvyksta, nes teatras užima per daug laiko. Tiems, kurie planuoja iš tikrųjų susieti savo gyvenimą su teatru ir netgi turi diplomą, yra vadinamoji „Jaunimo operos programa“.

Ir galiausiai papasakokite įdomią istoriją, susijusią su teatru. Pavyzdžiui, ar teisingi gandai apie užkulisines intrigas ir aršią konkurenciją?

O taip! Kartą „išmušiau“ 2 bilietus į Istorinę sceną į „Pikų karalienės“ premjerą. Tai buvo maždaug prieš šešis mėnesius. Tai buvo bombos įvykis! Šiuos 2 bilietus padovanojau savo šeimai, tikėdamasi, kad koncertuosiu. Norėčiau, kad būčiau galėjęs koncertuoti, nes turėjau savo pasirašytą kostiumą, viskas buvo tvarkoje. Pavėlavau 5 minutes į paskirtą laiką. O pasiruošimas išeiti netrunka ilgai: pasidarai šukuoseną, nueini pas vizažistę ir viskas, pas dainininkę. Bet aš ateinu ir matau, kad mano kostiumo nebėra. Menininkas ateina su mano kostiumu. Priėjau prie jos ir pasakiau, kad atėjo pas mane, man labai svarbu lipti į sceną – stengiausi būti be galo mandagi! Galėjau apsisukti ir išeiti, bet į mane ateidavo artimi ir svarbūs žmonės. Ji beveik nieko nesakė, atėjo draugė ir pasiėmė ją su savimi. Mane visiškai pribloškė toks įžūlumas. Jie niekada nedavė man kostiumo, turėjau pasiimti kitą, kuris man netiko. O į sceną išėjau beveik ašaromis. Štai taip!

Šiuo atveju tiesiog norėčiau, kad tokių istorijų būtų mažiau, o teatras teiktų tik malonumą! Na, sėkmės kūrybiniame kelyje. Ačiū už interviu.

Kalbino Alexandra Khozei

Korektorė Artemas Simakinas