namai / Šventės/ Muzikos instrumentų rūšys. Muzikos instrumentai pasaulio meno šedevruose 5 paveikslai, vaizduojantys muzikos instrumentus

Muzikos instrumentų rūšys. Muzikos instrumentai pasaulio meno šedevruose 5 paveikslai, vaizduojantys muzikos instrumentus

Irina Seskutova

Užsiima parengiamoji grupė „Smeshariki“. rinkimas, įskaitant piešiniai, kuriuose vaizduojami muzikos instrumentai. Susipažinimas su būgnais įrankiai, mes iš karto juos piešti. Pavyzdžiui, klausantis būgnų skambėjimo, vaikai piešti būgną. Studijuojant stygas įrankiai, ypač smuikai, klausantis žaidimo muzikinis lyderis smuiku, vaikai pirmiausia mėgdžioja grojimo smuiku judesius, o vėliau nupiešti ją.Taigi žinios pasipildo klausantis įvairių grupių muzikos instrumentai, o jų vizualinis vaizdas yra fiksuotas. Vaikai su dideliu džiaugsmu papildo savo kolekcijos.

Publikacijos šia tema:

Mūsų darželyje vyko konkursas „Muzikos instrumentai savo rankomis“. Konkursas vyko tarp tėvų ir mokytojų. Įrankiai.

DIY vaikiški muzikos instrumentai. Tikrai jau žaidžiate įvairius muzikinius žaidimus su savo vaikais ir skaitote jiems muziką.

Mūsų orkestrui nepakako muzikos instrumentų, todėl nusprendėme juos pasigaminti patys. Jie padarė reketą iš valdovų. Medžiagos:.

Netrukus mūsų darželyje vyks muzikos kampelio konkursas. Tėvų susirinkime nusprendėme savo rankomis pasigaminti muzikos instrumentus. Autorius.

Pusantrų – dvejų su puse metų vaikų darniai raidai svarbus klausos suvokimas, ritmo pojūtis. Plėtoti ir.

Laba diena, mieli kolegos! Nusprendžiau savo muzikinę taupyklę papildyti savadarbiais muzikos instrumentais. Kaip žinote, visi daiktai...

Triukšmingi muzikos instrumentai yra prieinami, todėl mėgstami vaikų. Vaikai garsų pasaulį girdi naujai, o jų aplink mus daug.

GCD „Muzikos instrumentai“ santrauka Muzikos vadovas: Vaikinai, šiandien kalbėsime apie muzikos instrumentus. Žemėje kiekvienas turi namus. gerai.

Muzikos instrumentai skirti įvairiems garsams skleisti. Jei muzikantas groja gerai, tai šiuos garsus galima vadinti muzika, o jei ne, tai kakafonija. Yra tiek daug įrankių, kad jų mokymasis yra tarsi įdomus žaidimas, blogesnis nei Nancy Drew! Šiuolaikinėje muzikinėje praktikoje instrumentai skirstomi į įvairias klases ir šeimas pagal garso šaltinį, pagaminimo medžiagą, garso išgavimo būdą ir kitas charakteristikas.

Pučiamieji muzikos instrumentai (aerofonai): muzikos instrumentų grupė, kurios garso šaltinis yra oro stulpelio virpesiai statinėje (vamzdelėje). Jie skirstomi pagal daugybę kriterijų (medžiaga, dizainas, garso kūrimo būdai ir kt.). Simfoniniame orkestre pučiamųjų muzikos instrumentų grupė skirstoma į medinius (fleita, obojus, klarnetas, fagotas) ir varinius (trimitas, ragas, trombonas, tūba).

1. Fleita – medinis pučiamasis muzikos instrumentas. Šiuolaikinį skersinės fleitos tipą (su vožtuvais) išrado vokiečių meistras T. Boehmas 1832 metais ir turi atmainų: mažąją (arba pikolo fleitą), altą ir bosinę fleitą.

2. Obojus yra medinis nendrinis muzikos instrumentas. Žinomas nuo XVII a. Veislės: mažasis obojus, obojus d'amour, angliškas ragas, hekelfonas.

3. Klarnetas yra medinis nendrinis muzikos instrumentas. Pastatyta anksti 18-ojo amžiaus Šiuolaikinėje praktikoje naudojami soprano klarnetai, pikolo klarnetas (italų piccolo), altas (vadinamasis basetas), bosinis klarnetas.

4. Fagotas – medinis pučiamasis muzikos instrumentas (daugiausia orkestrinis). Atsirado 1-ame kėlinyje. XVI a Boso atmaina yra kontrafagotas.

5. Trimitas – vėjo-vario kandiklio muzikos instrumentas, žinomas nuo seniausių laikų. Šiuolaikinis vožtuvo vamzdžio tipas sukurtas iki pilkos spalvos. 19-tas amžius

6. Ragas – pučiamasis muzikos instrumentas. Atsirado XVII amžiaus pabaigoje tobulinant medžioklės ragą. Šiuolaikinio tipo ragas su vožtuvais buvo sukurtas XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje.

7. Trombonas – pučiamasis muzikos instrumentas (daugiausia orkestrinis), kuriame garso aukštis reguliuojamas specialiu prietaisu – čiuožykla (vadinamasis slenkantis trombonas arba zugtrombonas). Taip pat yra vožtuvų trombonų.

8. Tuba yra žemiausio skambesio varinių pučiamųjų muzikos instrumentas. Sukurta 1835 metais Vokietijoje.

Metalofonai yra muzikos instrumentų rūšis, kurios pagrindinis elementas yra plaktuku mušami lėkštiniai klavišai.

1. Savaime skambantys muzikos instrumentai (varpai, gongai, vibrafonai ir kt.), kurių garso šaltinis yra elastingas metalinis korpusas. Garsas sukuriamas naudojant plaktukus, lazdas ir specialius perkusininkus (liežuvius).

2. Tokie instrumentai kaip ksilofonas, priešingai nei metalofono plokštės yra pagamintos iš metalo.

Styginiai muzikos instrumentai (chordofonai): pagal garso kūrimo būdą skirstomi į lankstinius (pavyzdžiui, smuikas, violončelė, gidžakas, kemanča), plėšiamuosius (arfa, gusli, gitara, balalaika), perkusinius (cimblas), perkusinius -klavišiniai (fortepijonas), plėšiami -klavišiniai (klavesinas).

1. Smuikas – 4 stygų lankinis muzikos instrumentas. Aukščiausias registras smuikų šeimoje, sudaręs klasikinio simfoninio orkestro ir styginių kvarteto pagrindą.

2. Violončelė – boso-tenoro registro smuikų šeimos muzikos instrumentas. Atsirado XV-XVI a. Klasikinius pavyzdžius XVII–XVIII amžiuje sukūrė italų meistrai: A. ir N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – styginis muzikos instrumentas (tadžikų, uzbekų, turkmėnų, uigūrų).

4. Kemanča (kamancha) – 3-4 stygų lankinis muzikos instrumentas. Platinama Azerbaidžane, Armėnijoje, Gruzijoje, Dagestane, taip pat Artimųjų Rytų šalyse.

5. Arfa (iš vok. Harfe) – kelių stygų plėšiamas muzikos instrumentas. Ankstyvieji vaizdai – III tūkstantmetyje pr. Paprasčiausia forma jis randamas beveik visose tautose. Šiuolaikinę pedalinę arfą 1801 metais išrado S. Erardas Prancūzijoje.

6. Gusli – rusiškas plėšiamas styginis muzikos instrumentas. Sparno formos psalterijos („žieduotos“) turi 4–14 ir daugiau stygų, šalmo formos – 11–36, stačiakampės (stalo formos) – 55–66 stygas.

7. Gitara (ispaniškai guitarra, iš graikų cithara) – liutnios tipo plėšiamas styginis instrumentas. Ispanijoje jis žinomas nuo XIII a., XVII ir XVIII amžiuje išplito į Europą ir Ameriką, taip pat kaip liaudies instrumentas. Nuo XVIII amžiaus 6 stygų gitara tapo plačiai naudojama daugiausia Rusijoje. Veislės apima vadinamąją ukulelę; Šiuolaikinėje popmuzikoje naudojama elektrinė gitara.

8. Balalaika – rusų liaudies 3 stygų plėšomas muzikos instrumentas. Žinomas nuo pat pradžių. 18-ojo amžiaus Patobulinta 1880 m. (vadovaujant V. V. Andrejevui) V. V. Ivanovas ir F. S. Paserbskis, sukūrę balalaikų šeimą, o vėliau - S. I. Nalimovas.

9. Cimbolai (lenk. cymbaly) – daugiastygis senovinės kilmės mušamasis muzikos instrumentas. Jie yra Vengrijos, Lenkijos, Rumunijos, Baltarusijos, Ukrainos, Moldovos ir kt. liaudies orkestrų nariai.

10. Fortepijonas (italų k. fortepiano, iš forte – garsiai ir piano – tylus) – bendras klavišinių muzikos instrumentų su plaktuku mechanika pavadinimas (fortepijonas, vertikalus pianinas). Fortepijonas buvo išrastas pradžioje. 18-ojo amžiaus Modernaus tipo fortepijono atsiradimas – su vadinamuoju. dviguba repeticija – datuojama 1820 m. Fortepijono atlikimo klestėjimas – 19-20 a.

11. Klavesinas (pranc. clavecin) – styginis klaviatūra plėšomas muzikos instrumentas, fortepijono pirmtakas. Žinomas nuo XVI a. Buvo įvairių formų, tipų ir veislių klavesinų, įskaitant cimbolą, virginelį, spinetą ir klaviciterį.

Klavišiniai muzikos instrumentai: muzikos instrumentų grupė, kurią vienija bendras bruožas - klaviatūros mechanikos ir klaviatūros buvimas. Jie skirstomi į įvairias klases ir tipus. Klavišiniai muzikos instrumentai gali būti derinami su kitomis kategorijomis.

1. Stygos (mušamieji klavišiniai ir plėšiamieji klavišiniai): fortepijonas, celesta, klavesinas ir jo atmainos.

2. Žalvaris (klavišiniai pučiamieji ir nendrė): vargonai ir jų atmainos, armonija, saginis akordeonas, akordeonas, melodika.

3. Elektromechaniniai: elektrinis pianinas, klavinetas

4. Elektroninis: elektroninis fortepijonas

fortepijonas (ital. fortepiano, iš forte – garsiai ir piano – tylus) yra bendras klavišinių muzikos instrumentų su plaktuku mechanika (fortepijonas, vertikalus pianinas) pavadinimas. Jis buvo išrastas XVIII amžiaus pradžioje. Modernaus tipo fortepijono atsiradimas – su vadinamuoju. dviguba repeticija – datuojama 1820 m. Fortepijono atlikimo klestėjimas – 19-20 a.

Mušamieji muzikos instrumentai: instrumentų grupė, kurią vienija garso kūrimo būdas – poveikis. Garso šaltinis yra tvirtas kūnas, membrana, styga. Yra instrumentų su apibrėžtu (timpanai, varpai, ksilofonai) ir neapibrėžtu (būgnai, tamburinai, kastanjetės) aukštis.

1. Timpani (timpani) (iš graikų polytaurea) – katilo formos mušamasis muzikos instrumentas su membrana, dažnai porinis (nagara ir kt.). Platinama nuo seniausių laikų.

2. Varpai – orkestrinis perkusinis savaime skambantis muzikos instrumentas: metalinių plokštelių rinkinys.

3. Ksilofonas (iš xylo... ir graikiškas telefonas – garsas, balsas) – mušamasis, savaime skambantis muzikos instrumentas. Susideda iš įvairaus ilgio medinių kaladėlių serijos.

4. Būgnas – perkusinis membraninis muzikos instrumentas. Veislės randamos tarp daugelio tautų.

5. Tamburinas – perkusinis membraninis muzikos instrumentas, kartais su metaliniais pakabukais.

6. Castanets (isp. castanetas) – mušamasis muzikos instrumentas; medinės (arba plastikinės) kriauklių formos plokštės, tvirtinamos ant pirštų.

Elektromuzikos instrumentai: muzikos instrumentai, kuriuose garsas sukuriamas generuojant, stiprinant ir konvertuojant elektros signalus (naudojant elektroninę įrangą). Jie turi unikalų tembrą ir gali imituoti įvairius instrumentus. Elektriniai muzikos instrumentai apima terminą, emiritoną, elektrinę gitarą, elektrinius vargonus ir kt.

1. Theremin yra pirmasis buitinis elektromuzikos instrumentas. Sukūrė L. S. Theremin. Garso aukštis termine kinta priklausomai nuo atlikėjo dešinės rankos atstumo iki vienos iš antenų, garsumas – nuo kairės rankos atstumo iki kitos antenos.

2. Emiritonas yra elektrinis muzikos instrumentas, aprūpintas fortepijono tipo klaviatūra. SSRS suprojektavo išradėjai A. A. Ivanovas, A. V. Rimskis-Korsakovas, V. A. Kreitzeris ir V. P. Dzeržkovičius (1-as modelis 1935 m.).

3. Elektrinė gitara – gitara, dažniausiai pagaminta iš medžio, su elektriniais pikapais, kurie metalinių stygų virpesius paverčia elektros srovės virpesiais. Pirmąjį magnetinį pikapą 1924 m. pagamino Gibsono inžinierius Lloydas Loehras. Labiausiai paplitusios yra šešių stygų elektrinės gitaros.

Taigi, yra daugybė paveikslų, kuriuose vaizduojami muzikos instrumentai. Į panašias temas menininkai kreipėsi skirtingomis istorinėmis epochomis: nuo seniausių laikų iki šių dienų.

Bruegelis vyresnysis, Jan. Gandas (fragmentas). 1618 m

Muzikos instrumentų atvaizdų dažnas panaudojimas meno kūriniuose nulemtas glaudaus muzikos ir tapybos ryšio.

Muzikos instrumentai menininkų paveiksluose ne tik leidžia įsivaizduoti epochos kultūrinį gyvenimą ir to meto muzikos instrumentų raidą, bet ir turi tam tikrą simbolinę reikšmę.

Melozzo. taip, Forli. 1484 m

Nuo seno buvo manoma, kad meilė ir muzika yra neatsiejamai susijusios. O muzikos instrumentai šimtmečius buvo siejami su meilės jausmais.

Viduramžių astrologija visus muzikantus laikė „Veneros“, meilės deivės, vaikais. Daugelyje skirtingų epochų menininkų lyrinių scenų muzikos instrumentai atlieka svarbų vaidmenį.

Janas Mensas Molenaaras. Ponia už stuburo. XVII a

Ilgą laiką muzika buvo siejama su meile, kaip liudija XVII amžiaus olandų patarlė: „Išmok groti liutnia ir spinetu, nes stygos gali pavogti širdis“.

Andrea Solario. Moteris su liutnia

Kai kuriuose Vermeerio paveiksluose muzika yra pagrindinė tema. Muzikos instrumentų atsiradimas šių paveikslų siužetuose interpretuojamas kaip subtili užuomina į įmantrius ir romantiškus veikėjų santykius.

„Muzikos pamoka“ (Karališkoji kolekcija, Šv. Jokūbo rūmai).

Mergelė, klavesino rūšis, buvo labai populiarus kaip namų muzikos instrumentas. Remdamiesi vaizdo tikslumu, ekspertai galėjo nustatyti, kad jis buvo pagamintas visame pasaulyje garsiose Rückers dirbtuvėse Antverpene. Ant mergelės dangtelio lotyniškas užrašas skelbia: „Muzika yra džiaugsmo palydovė ir liūdesio gydytoja.

Muzikuojantys žmonės dažnai tapdavo prancūzų tapytojo, rokoko stiliaus pradininko Jeano Antoine'o Watteau paveikslų personažais.

Pagrindinis Watteau kūrybos žanras yra „galantiškos šventės“: aristokratiška visuomenė, įsikūrusi gamtos glėbyje, besikalbanti, šokanti, grojanti muzika ir flirtuojanti.

Šis vaizdų diapazonas buvo itin populiarus Prancūzijos kūrybiniuose sluoksniuose. Tai liudija faktas, kad kai kurie Watteau paveikslai turi tokius pačius pavadinimus kaip kompozitoriaus François Couperino, prancūzų kompozitoriaus, buvusio menininko amžininko, kūriniai klavesinu. Jautrūs žinovai įvertino ne tik Watteau vaizdingumą, bet ir muzikalumą. „Watteau priklauso F. Couperino ir C.F.E. sferai. Bachas“, – teigė didysis meno filosofas Oswaldas Spengleris (II priedas).

Taip pat muzikos instrumentai gali būti siejami su mitologiniais personažais.

Daugelis muzikos instrumentų simbolizuoja mūzas ir yra nepakeičiami jų atributai. Taigi Clio istorijos mūzos yra trimitas; Euterpei (muzika, lyrika) - fleita ar koks nors kitas muzikos instrumentas; Taliai (komedija, pastoracinė poezija) - mažas altas; už Melpomenę (tragedija) - buglė; už Terpsichore (šokis ir daina) - altas, lyra ar kitas styginis instrumentas;

Erato (lyrika) - tamburinas, lyra, rečiau trikampis ar altas; Kaliopei (epinė poezija) – trimitas; už Polyhymnia (herojiškos giesmės) - nešiojamieji vargonai, rečiau - liutnia ar kitas instrumentas.

Visos mūzos, išskyrus Uraniją, tarp savo simbolių ar atributų turi ir muzikos instrumentus. Kodėl? Tai paaiškinama tuo, kad senovėje buvo dainuojami įvairių žanrų eilėraščiai, kuriuose vienu ar kitu laipsniu buvo muzikinis elementas. Todėl skirtingus poetinius žanrus globojusios mūzos turėjo savo instrumentą.

Dirkas Halsas. Muzikantai. XVI a

Simbolinė instrumentų reikšmė siejama būtent su šiais personažais. Pavyzdžiui, arfa viduramžių ir renesanso Europos kultūroje buvo stipriai susijusi su legendiniu psalmių autoriumi, bibliniu karaliumi Dovydu. Didysis karalius, politikas, karys taip pat buvo didžiausias poetas ir muzikantas per dešimties Dovydo arfos stygų simboliką, šventasis Augustinas paaiškino dešimties biblinių įsakymų prasmę. Paveiksluose Dovydas dažnai buvo vaizduojamas kaip piemuo, grojantis šiuo instrumentu.

Janas de Bray'us. Deividas groja arfa. 1670 m

Šis Biblijos istorijos aiškinimas suartino karalių Dovydą su Orfėjumi, kuris, grodamas lyra, ramino gyvūnus.

Auksinė arfa buvo keltų dievo Dagdos atributas. Keltai teigė, kad arfa gali sukurti tris šventas melodijas. Pirmoji melodija yra liūdesio ir švelnumo melodija. Antrasis – skatinantis miegą: jo klausantis siela prisipildo ramybės būsenos ir užmiega. Trečioji arfos melodija – džiaugsmo ir pavasario sugrįžimo melodija.

Šventose giraitėse, skambant arfai, keltų žyniai druidai kreipdavosi į dievus, dainuodavo šlovingus jų darbus, atlikdavo ritualus. Mūšių metu bardai su mažomis arfomis, apdengtais žaliais vainikais, kopdavo į kalvas ir dainuodavo karo dainas, skiepydami kariams drąsą.

Iš visų pasaulio šalių tik Airijos herbe pavaizduotas muzikos instrumentas. Tai auksinė arfa su sidabrinėmis stygomis. Ilgą laiką arfa buvo Airijos heraldinis simbolis. Nuo 1945 m. jis yra ir herbas

I. Bosch. „Žemiškų džiaugsmų sodas“ –

ant šio instrumento stygų yra nukryžiuoto žmogaus atvaizdas. Tai tikriausiai atspindi idėjas apie stygų įtampos simboliką, kuri vienu metu išreiškia meilę ir įtampą, kančią, sukrėtimą, kurį žmogus patyrė per savo žemiškąjį gyvenimą.

Plintant krikščionybei ir jos šventoms knygoms, menininkai angelus dažnai vaizduoja su muzikos instrumentais. Muzikos instrumentais grojantys angelai yra 12-ojo amžiaus anglų rankraščiuose. Ateityje tokių vaizdų nuolat daugės.

Muzikos instrumentų gausa angelų rankose leidžia susidaryti vaizdą apie jų formą ir dizainą, derinių ypatumus, taip pat leidžia sužinoti apie tais laikais gyvavusius muzikinius ansamblius.

Renesanso laikais angelams prasideda „geriausia valanda“. Tapybos meistrai vis labiau įkvepia šių tobulų ir harmoningų būtybių.

Dievą šlovinančios scenos Renesanso menininkų kūryboje virsta tikrais angeliškais koncertais, iš kurių galima tyrinėti to meto muzikinę kultūrą.

Vargonai, liutnia, smuikas, fleita, arfa, cimbolai, trombonas, viola da gamba... Tai ne visas angelų grojamų instrumentų sąrašas.

Piero della Francesca. Kalėdos. Londonas. Nacionalinė galerija. 1475 m

Muzikos instrumentų vaizdus galima suskirstyti į keletą grupių:

1) lyriniuose siužetuose naudojami muzikos instrumentai;

2) muzikos instrumentų įvaizdis turi ryšį su mitologija, pavyzdžiui, senovės, kur jie simbolizuoja mūzas ir yra būtini jų atributai:

3) su krikščionybe susijusiuose pasakojimuose muzikos instrumentai dažniausiai įasmenina iškiliausias idėjas ir vaizdinius bei palydi Biblijos istorijos kulminacinius momentus;

4) instrumentų vaizdai taip pat leidžia suprasti instrumentinius ansamblius ir muzikavimo būdus,

egzistavo istoriniu paveikslo kūrimo laikotarpiu;

5) dažnai tam tikrų instrumentų įvaizdis neša filosofines idėjas, kaip, pavyzdžiui, natiurmortuose Vanito tema;

6) instrumentų simbolika gali keistis priklausomai nuo menininko ketinimų ir bendro paveikslo turinio (konteksto), kaip, pavyzdžiui, Boscho paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“.

Įspūdinga ir kartais paslaptinga meno pusė. Juk daugelį senovinių instrumentų, muzikinių ansamblių, grojimo technikų dabar galima pamatyti tik paveiksluose.

Hendrikas van Balenas. Apolonas ir mūzos

Judith Leyster. Jaunasis fleitininkas. 1635 m

Ponia su arfa. 1818 m

Johno Melusho Stradwicko vakarienės. 1897 m

E. Degas. Fagotas (fragmentas)

Abraomas Blomaras. Piper

Pierre'as Auguste'as Renuaras. Mergina prie pianino. 1875 m

J. Borosas. Muzikos pasaulis. 2004 m

Straipsnyje naudotos medžiagos
Brekhova N. „Muzikos instrumentai tapyboje“

Yra daugybė paveikslų, kuriuose vaizduojami muzikos instrumentai. Į panašias temas menininkai kreipėsi skirtingomis istorinėmis epochomis: nuo seniausių laikų iki šių dienų.

Bruegelis vyresnysis, Jan
GADAS (fragmentas). 1618 m

Muzikos instrumentų atvaizdų dažnas panaudojimas meno kūriniuose nulemtas glaudaus muzikos ir tapybos ryšio.
muzikos instrumentai menininkų paveiksluose Ne tik duoti idėją apie epochos kultūrinį gyvenimą ir to meto muzikos instrumentų raidą, bet ir turi tam tikrą simbolinę reikšmę.

Melozzo

taip, Forli
Angelas
1484

Nuo seno buvo manoma, kad meilė ir muzika yra neatsiejamai susijusios. O muzikos instrumentai šimtmečius buvo siejami su meilės jausmais.

Viduramžių astrologija visus muzikantus laikė „Veneros“, meilės deivės, vaikais. Daugelyje skirtingų epochų menininkų lyrinių scenų muzikos instrumentai atlieka svarbų vaidmenį.

Janas Mensas Molenaaras
Ponia už stuburo
XVII a
Ilgą laiką muzika buvo siejama su meile, kaip liudija XVII amžiaus olandų patarlė: „Išmok groti liutnia ir spinetu, nes stygos gali pavogti širdis“.

Andrea Solario
Moteris su liutnia

„Muzikos pamoka“ (Karališkoji kolekcija, Šv. Jokūbo rūmai).

Muzikuojantys žmonės dažnai tapdavo prancūzų tapytojo, rokoko stiliaus pradininko Jeano Antoine'o Watteau paveikslų personažais.

Pagrindinis Watteau kūrybos žanras yra „galantiškos šventės“: aristokratų visuomenė,
esantis gamtos glėbyje, užsiėmęs pokalbiais, šokiais, muzikavimu ir flirtu

Taip pat muzikos instrumentai gali būti siejami su mitologiniais personažais.

Visos mūzos, išskyrus Uraniją, tarp savo simbolių ar atributų turi muzikos instrumentus. Kodėl? Tai paaiškinama tuo, kad senovėje buvo dainuojami įvairių žanrų eilėraščiai, kuriuose vienu ar kitu laipsniu buvo muzikinis elementas. Todėl skirtingus poetinius žanrus globojusios mūzos turėjo savo instrumentą.

Dirkas Halsas
Muzikantai
XVI a

Janas de Bray'us. Deividas groja arfa. 1670 m

Šis Biblijos istorijos aiškinimas suartino karalių Dovydą su Orfėjumi, kuris, grodamas lyra, ramino gyvūnus.

(C) Auksinė arfa buvo keltų dievo Dagdos atributas. Keltai teigė, kad arfa gali sukurti tris šventas melodijas. Pirmoji melodija yra liūdesio ir švelnumo melodija. Antrasis – skatinantis miegą: jo klausantis siela prisipildo ramybės būsenos ir užmiega. Trečioji arfos melodija – džiaugsmo ir pavasario sugrįžimo melodija

Šventose giraitėse, skambant arfai, keltų žyniai druidai kreipdavosi į dievus, dainuodavo šlovingus jų darbus, atlikdavo ritualus. Mūšių metu bardai su mažomis arfomis, vainikuotomis žaliais vainikais, kopdavo į kalvas ir dainuodavo karo dainas, skiepydami kariams drąsą.

W. Bosch – „Žemiškų džiaugsmų sodas“ –
ant šio instrumento stygų yra nukryžiuoto žmogaus atvaizdas. Tai tikriausiai atspindi idėjas apie stygų įtampos simboliką, kuri vienu metu išreiškia meilę ir įtampą, kančią, sukrėtimą, kurį žmogus patyrė per savo žemiškąjį gyvenimą.

Muzikos instrumentų gausa angelų rankose leidžia susidaryti vaizdą apie jų formą ir dizainą, derinių ypatumus, taip pat leidžia sužinoti apie tais laikais gyvavusius muzikinius ansamblius.

Renesanso laikais angelams prasideda „geriausia valanda“. Tapybos meistrai vis labiau įkvepia šių tobulų ir harmoningų būtybių.

Dievą šlovinančios scenos Renesanso menininkų kūryboje virsta tikrais angeliškais koncertais, iš kurių galima tyrinėti to meto muzikinę kultūrą. Vargonai, liutnia, smuikas, fleita, arfa, cimblas, trombonas,viola da gamba...Tai ne visas angelų grojamų instrumentų sąrašas.

Piero della Francesca.
Kalėdos. Londonas. Nacionalinė galerija. 1475 m

muzikos instrumentų vaizdus galima suskirstyti į kelias grupes:

1) lyriniuose siužetuose naudojami muzikos instrumentai;

2) muzikos instrumentų įvaizdis turi ryšį su mitologija, pavyzdžiui, senovės, kur jie simbolizuoja mūzas ir yra būtini jų atributai:

3) su krikščionybe susijusiuose pasakojimuose muzikos instrumentai dažniausiai įasmenina iškiliausias idėjas ir vaizdinius bei palydi Biblijos istorijos kulminacinius momentus;

4) instrumentų vaizdai taip pat leidžia suprasti instrumentinius ansamblius ir muzikavimo būdus,

egzistavo istoriniu paveikslo kūrimo laikotarpiu;

5) dažnai tam tikrų instrumentų įvaizdis neša filosofines idėjas, kaip, pavyzdžiui, natiurmortuose Vanito tema;

6) instrumentų simbolika gali keistis priklausomai nuo menininko ketinimų ir bendro paveikslo turinio (konteksto), kaip, pavyzdžiui, Boscho paveiksle „Žemiškų malonumų sodas“.
žavinga ir aš o kartais ir paslaptingoji meno pusė.
Juk daugelį senovinių instrumentų, muzikinių ansamblių, grojimo technikų dabar galima pamatyti tik paveiksluose.

Hendrikas van Balenas
Apolonas ir mūzos

Judith Leyster
Jaunasis fleitininkas
1635 m

Ponia su arfa
1818 m

Johno Melusho Stradwicko vakarienės
1897 m

Jeanas van Biglertas
Koncertas

E. Degas
Fagotas (fragmentas)

Muzika mus supa nuo vaikystės. Ir tada turime pirmuosius muzikos instrumentus. Ar prisimeni savo pirmąjį būgną ar tamburiną? O kaip su blizgančiu metalofonu, kurio plokšteles teko mušti mediniu pagaliuku? O vamzdžiai su skylutėmis šone? Turint tam tikrą įgūdį, netgi buvo galima sugroti paprastas melodijas.

Žaisliniai instrumentai yra pirmasis žingsnis į tikrosios muzikos pasaulį. Dabar galite įsigyti įvairių muzikinių žaislų: nuo paprastų būgnų ir armonikų iki beveik tikrų pianinų ir sintezatorių. Ar manote, kad tai tik žaislai? Visai ne: muzikos mokyklų paruošiamose klasėse iš tokių žaislų daromi ištisi triukšmo orkestrai, kuriuose vaikai nesavanaudiškai pučia dūdelę, beldžia būgnus ir tambūrus, kursto ritmą marakasais ir groja pirmąsias dainas ksilofonu... Ir tai yra pirmasis tikras jų žingsnis į pasaulio muziką.

Muzikos instrumentų rūšys

Muzikos pasaulis turi savo tvarką ir klasifikaciją. Įrankiai skirstomi į dideles grupes: stygos, klavišiniai, mušamieji, pučiamieji, ir taip pat nendrės. Kuris iš jų atsirado anksčiau, o kuris vėliau, dabar sunku tiksliai pasakyti. Tačiau jau senovės žmonės, šaudę iš lanko, pastebėjo, kad ištraukta lanko styga skamba, nendriniai vamzdeliai, į juos pučiant, skleidžia švilpimo garsus, o ritmą mušti ant bet kokio paviršiaus patogu visomis turimomis priemonėmis. Šie objektai tapo styginių, pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau žinomų Senovės Graikijoje, protėviais. Nendrinės atsirado lygiai taip pat seniai, tačiau klaviatūros buvo išrastos kiek vėliau. Pažvelkime į šias pagrindines grupes.

Žalvaris

Pučiamuosiuose instrumentuose garsą sukuria vamzdžio viduje esančio oro stulpelio virpesiai. Kuo didesnis oro tūris, tuo mažesnis jo sklindantis garsas.

Pučiamieji instrumentai skirstomi į dvi dideles grupes: medinis Ir vario. Medinis - fleita, klarnetas, obojus, fagotas, alpių ragas... - yra tiesus vamzdis su šoninėmis skylutėmis. Pirštais uždarydamas ar atidarydamas skylutes muzikantas gali sutrumpinti oro stulpelį ir pakeisti garso aukštį. Šiuolaikiniai instrumentai dažnai gaminami iš kitų medžiagų nei medis, bet tradiciškai vadinami mediniais.

Varis pučiamieji instrumentai nustato toną bet kuriam orkestrui – nuo pučiamųjų iki simfoninio. Trimitas, ragas, trombonas, tūba, helikonas, visa sakshornų šeima (baritonas, tenoras, altas) yra tipiški šios skambiausios instrumentų grupės atstovai. Vėliau atsirado saksofonas – džiazo karalius.

Varinių pučiamųjų instrumentų garso aukštis kinta dėl pučiamo oro jėgos ir lūpų padėties. Be papildomų vožtuvų toks vamzdis gali skleisti tik ribotą garsų skaičių – natūralų mastelį. Norint išplėsti garso diapazoną ir galimybę pasiekti visus garsus, buvo išrasta vožtuvų sistema – vožtuvai, keičiantys oro stulpelio aukštį (kaip šoninės skylės ant medinių). Per ilgi variniai vamzdžiai, skirtingai nei mediniai, gali būti susukti į kompaktiškesnę formą. Ragas, tūba, helikonas yra valcuotų vamzdžių pavyzdžiai.

Stygos

Styginę stygą galima laikyti styginių instrumentų prototipu – viena svarbiausių bet kurio orkestro grupių. Garsą čia sukuria vibruojanti styga. Garsui sustiprinti per tuščiavidurį korpusą pradėtos traukti stygos – taip gimė liutnia ir mandolina, cimbolai, arfa... ir mums gerai pažįstama gitara.

Styginių grupė yra padalinta į du pagrindinius pogrupius: nusilenkė Ir nupeštosįrankiai. Smuikams priskiriami visų tipų smuikai: smuikai, altai, violončelės ir didžiuliai kontrabosai. Garsas iš jų išgaunamas lanku, kuris traukiamas išilgai ištemptų stygų. Tačiau nupeštiems lankams lankas nereikalingas: muzikantas stygą plėšia pirštais, todėl ji vibruoja. Gitara, balalaika, liutnia yra plėšiami instrumentai. Visai kaip graži arfa, kuri skleidžia tokius švelnius ūžesius. Bet ar kontrabosas yra lenkiamas ar plėšomas instrumentas? Formaliai jis priklauso lenktam instrumentui, tačiau dažnai, ypač džiaze, grojama plėšomomis stygomis.

Klaviatūros

Jei pirštai, mušantys stygas, pakeičiami plaktukais, o plaktukai pradedami judėti klavišais, rezultatas bus klaviatūrosįrankiai. Pirmosios klaviatūros - klavikordai ir klavesinai– atsirado viduramžiais. Jie skambėjo gana tyliai, bet labai švelniai ir romantiškai. Ir XVIII amžiaus pradžioje jie išrado fortepijonas- instrumentas, kuriuo būtų galima groti ir garsiai (forte), ir tyliai (fortepijonas). Ilgas pavadinimas dažniausiai sutrumpinamas iki labiau pažįstamo „fortepijono“. Vyresnysis fortepijono brolis – kas tas brolis – karalius! - taip jis vadinasi: fortepijonas. Tai jau ne mažų butų, o koncertų salių instrumentas.

Klaviatūra turi didžiausią ir vieną seniausių! - muzikos instrumentai: vargonai. Tai jau ne mušamoji klaviatūra, kaip fortepijonas ir fortepijonas, bet klaviatūra ir vėjas instrumentas: ne muzikanto plaučiai, o pūtimo mašina, kuri sukuria oro srautą į vamzdelių sistemą. Šią didžiulę sistemą valdo sudėtingas valdymo pultas, kuriame yra viskas: nuo rankinės (tai yra rankinės) klaviatūros iki pedalų ir registro jungiklių. O kaip galėtų būti kitaip: organai susideda iš dešimčių tūkstančių atskirų įvairaus dydžio vamzdelių! Tačiau jų diapazonas didžiulis: kiekvienas vamzdis gali skambėti tik viena nata, bet kai jų yra tūkstančiai...

Būgnai

Seniausi muzikos instrumentai buvo būgnai. Būtent ritmo palietimas buvo pirmoji priešistorinė muzika. Garsą gali sukelti ištempta membrana (būgnas, tamburinas, rytietiška darbuka...) arba pats instrumento korpusas: trikampiai, cimbolai, gongai, kastanjetės ir kiti barškučiai bei barškučiai. Specialią grupę sudaro mušamieji instrumentai, skleidžiantys tam tikro aukščio garsą: timpanai, varpai, ksilofonai. Ant jų jau galima pagroti melodiją. Perkusiniai ansambliai, susidedantys tik iš mušamųjų instrumentų, rengia ištisus koncertus!

Nendrė

Ar yra koks nors kitas būdas išgauti garsą? Gali. Jei vienas iš medžio ar metalo pagamintos plokštės galas tvirtinamas, o kitas paliekamas laisvas ir priverčiamas vibruoti, tada gauname paprasčiausią nendrą – nendrinių instrumentų pagrindą. Jei yra tik vienas liežuvis, mes gauname žydų arfa. Nendrės apima armonikos, sagų akordeonai, akordeonai ir jų miniatiūrinis modelis - armonika.

armonika

Galite pamatyti mygtukų akordeono ir akordeono klavišus, todėl jie laikomi ir klaviatūra, ir nendrėmis. Kai kurie pučiamieji instrumentai taip pat yra rievaduoti: pavyzdžiui, jau pažįstamame klarnete ir fagote nendrė slypi vamzdžio viduje. Todėl įrankių skirstymas į šiuos tipus yra savavališkas: įrankių yra daug mišrus tipas.

XX amžiuje draugiška muzikantų šeima pasipildė dar viena didele šeima: elektroniniai instrumentai. Garsas juose kuriamas dirbtinai naudojant elektronines grandines, o pirmasis pavyzdys buvo legendinis thereminas, sukurtas dar 1919 m. Elektroniniai sintezatoriai gali imituoti bet kokio instrumento garsą ir net... groti patys. Jei, žinoma, kas nors parengia programą. :)

Instrumentų skirstymas į šias grupes yra tik vienas klasifikavimo būdų. Yra daug kitų: pavyzdžiui, kinai įrankius grupavo pagal medžiagą, iš kurios jie buvo pagaminti: medį, metalą, šilką ir net akmenį... Klasifikavimo metodai nėra tokie svarbūs. Daug svarbiau mokėti atpažinti instrumentus tiek pagal išvaizdą, tiek pagal garsą. Tai mes išmoksime.