Puikios XX amžiaus moterys muzikantės. Nežinomos XIX amžiaus užsienio moterų kompozitorės Dedikacija moterims rusų kompozitorių kūryboje

Kompozicija, kaip ir daugelis kitų kūrybinių profesijų, tradiciškai laikoma „stipriosios žmonijos pusės“ privilegija. Tačiau visada buvo gabių muzikantų, kurios nesutiko su tokia padėtimi. Jie drąsiai gynė savo teisę į kūrybą ir dažnai sulaukdavo didelių sėkmių komponavimo srityje.

Viena garsiausių moterų kompozitorių tikriausiai yra Clara Schumann (1819-1896), gim. Wieck, Roberto Schumanno žmona. Nuo vaikystės Clara demonstravo nepaprastus sugebėjimus groti pianinu ir kurti. Jos profesinį augimą padėjo tėvas, talentingas mokytojas, asmeniškai mokęs vaiką vunderkindą. Clara susipažino su Schumannu, kai jis taip pat pradėjo lankyti fortepijono pamokas iš jos tėvo. Friedrichas Wieckas neleido dukrai ištekėti už finansiškai „nepatikimo“ kompozitoriaus ir tik per teismą Schumannui pavyko gauti leidimą tuoktis. Po to, kai Clara tapo Schumanno žmona, ji pradėjo daugiau dėmesio skirti kompozicijai. Iš jos plunksnos atkeliauja daug fortepijoninių ir kitų kūrinių, kuriuose jaučiama Schumanno ir kitų romantiškų kompozitorių – Mendelsono, Šopeno – įtaka. Koncerte skambės vienas Claros Schumann kūrinys – Romanas smuikui ir fortepijonui A-dur op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), jaunesnioji Nadios Boulanger, garsios pianistės ir mokytojos, sesuo, gyveno labai mažai – dvidešimt ketverius metus. Seserys Boulanger užaugo muzikalioje šeimoje: jų tėvas dėstė vokalą Paryžiaus konservatorijoje, o mama Rusijos princesė Raisa Myshetskaya buvo dainininkė. Muzikinis Lily talentas buvo atrastas labai anksti: ji greičiau išmoko groti natomis nei skaityti. 1913 m. Lily baigė Paryžiaus konservatoriją ir tais pačiais metais buvo apdovanota Romos premija už kantatą „Faustas ir Elena“. Taip Lily Boulanger tapo pirmąja moterimi kompozitore, gavusia šį prestižinį apdovanojimą (prieš ją apdovanojimą pelnė tokie autoriai kaip Berliozas, Gounod, Massenet ir Debussy). Lily buvo įvairiapusė kompozitorė: rašė instrumentinę, vokalinę, chorinę ir sakralinę muziką. Koncerte skambės jos Noktiurnas violončelei ir fortepijonui – lengvas ir subtilus kūrinys su švelniu rytietišku „atspalviu“.

Programoje – kitos prancūzų kompozitorės Louise Farranc (1804-1875) kūrinys. Jos biografija susijusi su daugybe garsių to meto muzikos pasaulio veikėjų: Farranko mentoriai buvo Antoninas Reichas, Ignazas Moschelesas, Johannas Hummelis. Louise puikiai mokėjo stambias formas: ji parašė ne mažiau kaip tris simfonijas. Jos muziką vertino Schumannas, Berliozas, Chopinas ir Lisztas. Be kompozitorės ir pedagoginės veiklos (Farrancas dėstė Paryžiaus konservatorijoje), ji taip pat dirbo muzikine pedagoge, sudarė daugiatomę fortepijoninės muzikos antologiją. Koncerte skambės dvi kamerinės Farranco kūrinio dalys – Trio fleitai, smuikui ir violončelei.

Amy Beach (1867-1944) – Šiaurės Amerikos žemyno atstovė. Ji gimė Naujojo Hampšyro kaime; Bostone studijavo kompoziciją, harmoniją ir kontrapunktą. Didžiąją savo gyvenimo dalį ji praleido Jungtinėse Amerikos Valstijose, tačiau ketverių metų kelionėje po Europą atliko, be kita ko, savo kūrinius. Programoje du Amy Beach kūriniai – romanas smuikui ir fortepijonui A-dur, op. 23 ir Kvintetas fortepijonui ir styginių kvartetas fa-moll, op. 67. Abi pjesės priklauso romantiniam judėjimui, jose neabejotinai jaučiamas XX amžiaus „pulsas“.

Kroatijos aristokratų šeimai atstovauja Dora Pejacevic (1885-1923), Kroatijos bano Teodoro Pejacevičiaus dukra. Tėvynėje ji labai vertinama: Simfonija fa-moll, kurią parašė Dora Pejačević, laikoma pirmąja modernia simfonija kroatų muzikoje. Ji parašė gana daug (penkiasdešimt aštuonis) įvairių žanrų kūrinių, tarp jų ir kamerinę muziką, su kuria klausytojus supažindins fortepijoninis kvartetas d-moll.

Tarp garbingų praėjusio ir praėjusio šimtmečio kompozitorių vardų ypač malonu matyti mūsų amžininkės ir tautietės Sofijos Asgatovnos Gubaidulinos vardą. Neseniai Maskvoje buvo plačiai švenčiamas jos 85-asis gimtadienis. Kompozitorė daug metų gyvena Vokietijoje ir toliau kuria bei bendrauja su savo muzikos atlikėjais. Apdovanojimų ir garbės vardų, kuriuos Sofija Asgatovna gavo įvairiose pasaulio šalyse (Japonijoje, Vokietijoje, JAV, Italijoje, Danijoje ir, žinoma, Rusijoje), sąrašas yra didžiulis. Gubaidulinos muzika išsiskiria filigraniška technika, žaviu intuityvumo ir griežto skaičiavimo deriniu bei jausmingu tembriniu koloritu. Koncerte skambėsianti kompozicija Allegro rustico jai ne visai būdinga. Tai komiška pjesė, kurios pavadinimą galima iššifruoti kaip „Kaimiško stiliaus Allegro“. Nepaisant pabrėžto ritminio lapidiškumo ir sąmoningo melodijos kampiškumo, šis kūrinys turi kone magiško žavesio, verčiantį klausytoją sekti muzikinių minčių eigą nuo pirmos iki paskutinės natos.

Koncerte dalyvaus Vladlenas Ovanesyantsas (smuikas), Romanas Jančišinas (smuikas), Dmitrijus Usovas (altas), Borisas Lifanovskis (violončelė), Stanislavas Jaroševskis (fleita), Anna Grišina (fortepijonas).

Oksana Usova

„Vyras mieliau pagimdys vaiką, nei moteris rašytų gerą muziką“, – kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės buria didžiausias pasaulyje koncertų sales, kuria muziką filmams ir vykdo svarbias socialines iniciatyvas.

1. Konstantinopolio Kasija

Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip vienuolyno Konstantinopolyje įkūrėja, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.

Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų parade. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, o netrukus Cassia tapo vienuole, kuri visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytinius himnus ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių kūrinius, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.

Cassia iš Konstantinopolio yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.

2. Hildegarda iš Bingeno

Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik muzikos rašymo prasme – ji taip pat dirbo prie gamtos istorijos ir medicinos kūrinių, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasingus eilėraščius.

Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.

Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o suaugus ji surinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.

3. Barbara Strozzi

Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė poeto Giulio Strozzi, kuris vėliau ją įvaikino, dukra. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų iš skirtingų vyrų. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.

Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o jos tėvas Giulio rašė tekstus dukters kūriniams. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Barbaros Strozzi muzika atliekama ir pakartotinai išleidžiama ir šiandien.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck gimė 1819 m. Leipcige, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo Friedricho Wiecko šeimoje. Nuo mažens mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o jau būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.

Kartu su tėvu Clara išvyko į turą po Vokietiją, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Šumanas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.

1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujus Roberto Schumanno kūrinius. Taip pat debiutinį savo kūrinių atlikimą Klarai patikėjo artimas šeimos draugas kompozitorius Johannesas Brahmsas.

Pačios Claros Schumann darbai išsiskyrė šiuolaikiškumu ir buvo laikomi vienu geriausių romantiškos mokyklos pavyzdžių. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, tačiau jis reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį į šeimos gyvenimą ir aštuonis jų vaikus.
Po Roberto Schumanno mirties Clara ir toliau atliko jo kūrinius, o susidomėjimas jos pačios kūryba su nauja jėga įsiliepsnojo 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai.

5. Amy Beach

Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Paine'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad šeši kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.

Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. Nuo mažens mergina mokėsi muzikos, vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo studijuoti kompozicijos meną. Pirmasis solinis Amy Beach koncertas įvyko 1883 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.

Vėliau ji atliko savo kūrinius gastrolių Europoje ir Amerikoje metu, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko padaryti sėkmingą karjerą aukštojo muzikos meno srityje.

6. Valentina Serova

Pirmoji rusų kompozitorė, Valentina Semjonovna Bergman, gimė 1846 m. ​​Maskvoje. Merginai nepavyko baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su režisieriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti muzikos kritiko ir kompozitoriaus Aleksandro Serovo pamokas.

1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, o po dvejų metų porai gimė sūnus – būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 m. Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Pora palaikė draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Polina Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.

Valentina Serova buvo gana jautri savo vyro darbui, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo galia“.

Serova yra operų „Uriel Acosta“, „Maria D'Orval“, „Miroed“, „Ilja Muromets“ autorė Be muzikos, ji taip pat rašė straipsnius apie kompozicijos meną, paskelbė prisiminimus apie susitikimus su Levu Tolstojumi. ir prisiminimai apie vyrą ir sūnų.

7. Sofija Gubaidulina

Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajai respublikos gimtinei.

Sofija Gubaidulina gimė Chistopolio mieste 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanės muzikos gimnaziją, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o ją baigusi iš kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus gavo sau svarbų atsisveikinimo žodį: „Linkiu jums eiti „klaidingu“ keliu.

Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.

1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat atvyksta į Rusiją koncertuoti, festivaliuose ir įvairioms socialinėms iniciatyvoms.

„Senovės Graikijoje visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai yra „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „vyras mieliau pagimdys vaiką, nei moteris rašytų gerą muziką“, nebeskamba rimtai“, – viename interviu sakė Sofia Asgatovna.

„Vyras mieliau pagimdys vaiką, nei moteris rašytų gerą muziką“, – kartą pasakė vokiečių kompozitorius Johannesas Brahmsas. Praėjus pusantro šimtmečio, moterys kompozitorės buria didžiausias pasaulyje koncertų sales, kuria muziką filmams ir vykdo svarbias socialines iniciatyvas. „Aprilis“ kartu su kosmetikos prekės ženklu „NanoDerm“ kalba apie moteris, kurių talentas ir darbas padėjo paneigti stereotipą apie „vyrišką“ kompozitoriaus profesiją.

1. Konstantinopolio Kasija

Graikų vienuolė Cassia gimė turtingoje Konstantinopolio šeimoje 804 arba 805 m. Šiandien ji žinoma ne tik kaip vienuolyno Konstantinopolyje įkūrėja, bet ir kaip viena pirmųjų moterų himnografių ir kompozitorių.

Cassia buvo labai graži ir, pasak kai kurių šaltinių, 821 m. ji netgi dalyvavo imperatoriaus Teofiliaus nuotakų parade. Merginai nebuvo lemta tapti imperatoriaus žmona, o netrukus Cassia tapo vienuole, kuri visą gyvenimą praleistų savo įkurtame vienuolyne. Ten Cassia kūrė bažnytinius himnus ir kanonus, o jos kūrinių analizė, kurioje yra nuorodų į senovės autorių kūrinius, leidžia daryti išvadą, kad mergina turėjo gerą pasaulietinį išsilavinimą.

Cassia iš Konstantinopolio yra vienas pirmųjų kompozitorių, kurio kūrinius gali atlikti šiuolaikiniai muzikantai.

2. Hildegarda iš Bingeno

Vokiečių vienuolė Hildegarda iš Bingeno buvo nepaprasta asmenybė ne tik rašant muziką – ji taip pat dirbo prie gamtos mokslų ir medicinos kūrinių, rašė mistines vizijų knygas, taip pat dvasingus eilėraščius.

Hildegarda gimė XI amžiaus pabaigoje ir buvo dešimtas vaikas kilmingoje šeimoje. Nuo aštuonerių metų mergaitę augino vienuolė, o 14 metų ji pradėjo gyventi vienuolyne, kur studijavo meną ir liturgiją.

Mergina pradėjo kurti muziką pagal savo eilėraščius dar vaikystėje, o suaugus ji surinko savo kūrinius į rinkinį „Harmoninė dangaus apreiškimų simfonija“. Rinkinyje yra giesmių, sujungtų į kelias dalis liturgine tematika.

3. Barbara Strozzi

Italų kompozitorė Barbara Strozzi, vėliau praminta „virtuoziškiausia“, buvo nesantuokinė poeto Giulio Strozzi, kuris vėliau ją įvaikino, dukra. Pati Barbara susilaukė keturių nesantuokinių vaikų iš skirtingų vyrų. Mergina gimė 1619 metais Venecijoje ir mokėsi pas kompozitorių Francesco Cavalli.

Strozzi rašė kantatas, arietas, madrigalus, o jos tėvas Giulio rašė tekstus dukters kūriniams. Barbara tapo pirmąja kompozitore, kuri savo kūrinius išleido ne rinkiniuose, o po vieną. Barbaros Strozzi muzika atliekama ir pakartotinai išleidžiama ir šiandien.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck gimė 1819 m. Leipcige, mieste ir kaime žinomo fortepijono mokytojo Friedricho Wiecko šeimoje. Nuo mažens mergina groti pianinu išmoko iš savo tėvo, o jau būdama 10 metų pradėjo sėkmingai koncertuoti viešai.

Kartu su tėvu Clara išvyko į turą po Vokietiją, vėliau kelis kartus koncertavo Paryžiuje. Maždaug tuo metu jaunoji Clara pradėjo rašyti muziką – pirmieji jos kūriniai buvo paskelbti 1829 m. Tuo pat metu jaunasis Robertas Šumanas tapo Friedricho Wiecko mokiniu, kurio susižavėjimas talentinga mokytojo dukra peraugo į meilę.

1940 m. Clara ir Robertas susituokė. Nuo tada mergina pradėjo atlikti savo vyro parašytą muziką, dažnai ji buvo pirmoji, kuri visuomenei pristatė naujus Roberto Schumanno kūrinius. Taip pat debiutinį savo kūrinių atlikimą Klarai patikėjo artimas šeimos draugas kompozitorius Johannesas Brahmsas.

Pačios Claros Schumann darbai išsiskyrė šiuolaikiškumu ir buvo laikomi vienu geriausių romantiškos mokyklos pavyzdžių. Robertas Schumannas taip pat labai vertino savo žmonos raštus, tačiau jis reikalavo, kad jo žmona sutelktų dėmesį į šeimos gyvenimą ir aštuonis jų vaikus.
Po Roberto Schumanno mirties Clara ir toliau atliko jo kūrinius, o susidomėjimas jos pačios kūryba su nauja jėga įsiliepsnojo 1970 m., kai pirmą kartą pasirodė Claros kompozicijų įrašai.

5. Amy Beach

Amerikietė Amy Marcy Cheney Beach yra vienintelė moteris vadinamajame „Bostono šešete“, kuriame, be jos, buvo muzikantai Johnas Knowlesas Payne'as, Arthuras Foote'as, George'as Chadwickas, Edwardas McDowellas ir Horatio Parkeris. Manoma, kad šeši kompozitoriai turėjo lemiamos įtakos Amerikos akademinės muzikos formavimuisi.

Amy gimė 1867 m. rugsėjo 5 d. turtingoje Naujojo Hampšyro šeimoje. Nuo mažens mergina mokėsi muzikos, vadovaujama mamos, o šeimai persikėlus į Bostoną, pradėjo studijuoti kompozicijos meną. Pirmasis solinis Amy Beach koncertas įvyko 1883 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės. Po dvejų metų mergina ištekėjo ir, vyrui primygtinai reikalaujant, praktiškai nustojo koncertuoti, susikoncentravo ties muzikos rašymu.

Vėliau ji atliko savo kūrinius gastrolių Europoje ir Amerikoje metu, o šiandien Amy Beach laikoma pirmąja moterimi, kuriai pavyko padaryti sėkmingą karjerą aukštojo muzikos meno srityje.

6. Valentina Serova

Pirmoji rusų kompozitorė, Valentina Semjonovna Bergman, gimė 1846 m. ​​Maskvoje. Merginai nepavyko baigti Sankt Peterburgo konservatorijos dėl konflikto su režisieriumi, po kurio Valentina pradėjo lankyti muzikos kritiko ir kompozitoriaus Aleksandro Serovo pamokas.

1863 metais Valentina ir Aleksandras susituokė, o po dvejų metų porai gimė sūnus – būsimasis menininkas Valentinas Serovas. 1867 m. Serovai pradėjo leisti žurnalą „Muzika ir teatras“. Pora palaikė draugiškus santykius su Ivanu Turgenevu ir Polina Viardot, Levu Tolstojumi, Ilja Repinu.

Valentina Serova buvo gana jautri savo vyro darbui, o po jo mirties paskelbė keturis straipsnių tomus apie savo vyrą, taip pat baigė operą „Priešo galia“.

Serova yra operų „Uriel Acosta“, „Maria D'Orval“, „Miroed“, „Ilja Muromets“ autorė Be muzikos, ji taip pat rašė straipsnius apie kompozicijos meną, paskelbė prisiminimus apie susitikimus su Levu Tolstojumi. ir prisiminimai apie vyrą ir sūnų.

7. Sofija Gubaidulina

Šiandien rusų kompozitorė Sofija Gubaidulina gyvena ir kuria Vokietijoje, tačiau jos gimtajame Tatarstane kasmet vyksta muzikos konkursai ir festivaliai, skirti garsiajai respublikos gimtinei.

Sofija Gubaidulina gimė Chistopolio mieste 1931 m. Būdama mergaitė, ji baigė Kazanės muzikos gimnaziją, o vėliau įstojo į Kazanės konservatoriją, kur studijavo kompoziciją. Persikėlusi į Maskvą, Gubaidulina tęsė studijas Maskvos konservatorijoje, o ją baigusi iš kompozitoriaus Dmitrijaus Šostakovičiaus gavo sau svarbų atsisveikinimo žodį: „Linkiu jums eiti „klaidingu“ keliu.

Kartu su Alfredu Schnittke ir Edisonu Denisovu Sofija Gubaidulina buvo viena iš Maskvos avangardinių kompozitorių trejybės. Gubaidulina daug dirbo kinui ir rašė muziką tokiems filmams kaip „Vertikalė“, „Žmogus ir jo paukštis“, „Mauglis“, „Kaliausė“.

1991 m. Sofia Gubaidulina gavo Vokietijos stipendiją ir nuo to laiko gyvena Vokietijoje, nuolat atvyksta į Rusiją koncertuoti, festivaliuose ir įvairioms socialinėms iniciatyvoms.

„Senovės Graikijoje visi arfininkai buvo vyrai, o dabar tai yra „moteriškas“ instrumentas. Laikai keičiasi, o Brahmso žodžiai, kad „vyras mieliau pagimdys vaiką, nei moteris rašytų gerą muziką“, nebeskamba rimtai“, – viename interviu sakė Sofia Asgatovna.

INEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova – vardai žinomi ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Prisimename didžiąsias dvidešimtojo amžiaus moteris muzikantes.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Nuotrauka: south-ossetia.info

Veronica Dudarova gimė Baku 1916 m. 1938 metais ji baigė Leningrado konservatorijos muzikos mokyklos fortepijono skyrių ir priėmė tuo metu neįprastą sprendimą – tapti dirigente. Tuo metu SSRS nebuvo moterų, kurios nusprendė prisijungti prie simfoninio orkestro. Veronika Dudarova tapo dviejų meistrų – Leo Ginzburgo ir Nikolajaus Anosovo – mokine.

Centriniame vaikų teatre ji debiutavo kaip dirigentė 1944 m. Tada ji dirbo Maskvos konservatorijos operos studijoje.

1947 metais Veronika Dudarova tapo Maskvos valstybinio simfoninio orkestro dirigente, o 1960 metais – šio kolektyvo vyriausiosios dirigentės ir meno vadovės pareigas. Dudarovos repertuare pamažu buvo gausu kūrinių – nuo ​​Bacho ir Mocarto iki Alfredo Schnittke, Mikaelio Tariverdievo, Sofijos Gubaidulinos.

Interviu ji ne kartą kalbėjo apie kruvinas repeticijas ir tai, kad kartais reikia „smarkiai siekti rezultatų“. 1991 m. Dudarova organizavo Rusijos valstybinį simfoninį orkestrą ir jam vadovavo. Jos vardas įtrauktas į Gineso rekordų knygą: ji tapo pirmąja moterimi pasaulyje, daugiau nei 50 metų dirbusia su simfoniniais orkestrais.

Festivalis, skirtas Veronikai Dudarovai:

Sofija Gubaidulina

Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: remusik.org

Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: tatarstan-symphony.com

Kompozitorė Sofija (Sania) Gubaidulina gimė 1931 m. Čistopolyje. Jos tėvas buvo matininkas, mama – pradinių klasių mokytoja. Netrukus po dukters gimimo šeima persikėlė į Kazanę. 1935 metais Sofija Gubaidulina pradėjo studijuoti muziką. 1949 m. ji tapo Kazanės konservatorijos fortepijono katedros studente. Vėliau pianistė ​​nusprendė pati rašyti muziką ir įstojo į Maskvos konservatorijos kompozicijos skyrių - iš pradžių į Jurijaus Šaporino, paskui Nikolajaus Peiko klasę, o vėliau į aspirantūrą, vadovaujamą Vissariono Šebalino.

Sofijos Gubaidulinos kolegos pastebėjo, kad jau pirmuosiuose darbuose ji atsigręžė į religinius įvaizdžius. Tai ypač pastebima septintojo ir devintojo dešimtmečių partitūrose: „De profundis“ akordeonui, koncertas smuikui „Offertorium“ („Auka“), „Septyni žodžiai“ violončelei, akordeonui ir styginiams. Tai buvo akivaizdu ir vėlesniuose jo darbuose – „Pasija pagal Joną“, „Velykos pagal Joną“, „Paprasta malda“.

„Mano tikslas visada buvo išgirsti pasaulio, savo sielos skambesį ir ištirti jų susidūrimą, kontrastą ar, atvirkščiai, panašumą. Ir kuo ilgiau einu, tuo aiškiau man darosi, kad visą tą laiką ieškojau garso, kuris atitiktų mano gyvenimo tiesą.

Sofija Gubaidulina

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Sofija Gubaidulina tapo pasaulinio garso kompozitore. Nuo 1991 m. ji gyvena Vokietijoje, bet dažnai atvyksta į Rusiją. Šiandien jai skirti festivaliai vyksta įvairiose šalyse, su ja bendradarbiauja geriausios muzikinės grupės ir solistai.

Dokumentinis filmas apie Sofiją Gubaiduliną:

Jelena Obrazcova

Jelena Obrazcova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Elena Obrazcova gimė 1939 m. Leningrade. Atėjus laikui stoti į universitetą, mergina pasirinko Leningrado konservatorijos vokalo skyrių, nors tėvas reikalavo, kad dukra studijuotų radijo inžineriją. 1962 m. studentė Obrazcova laimėjo visos sąjungos Glinkos vokalistų konkursą. Netrukus jaunoji dainininkė debiutavo Didžiajame teatre – pirmasis jos vaidmuo buvo Marina Mnishek Modesto Musorgskio filme „Borisas Godunovas“.

Dainininkės rusiškame repertuare taip pat yra Marfa iš Musorgskio operos „Chovanščina“, Liubaša iš Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“, Helen Bezukhova iš Sergejaus Prokofjevo „Karas ir taika“. Per visą savo muzikinę karjerą Jelena Obrazcova atliko grafienės vaidmenį Piotro Čaikovskio „Pikų karalienėje“. Dainininkė pasakė: „Galiu ją dainuoti iki šimto metų, kol mano balsas. Ir jis auga ir įgauna naujų spalvų".

Vienas garsiausių Obrazcovos užsienio repertuaro vaidmenų buvo Karmen Bizet operoje. Ne tik sovietų, bet ir ispanų klausytojai ją pripažino geriausia šio vaidmens atlikėja.
Obrazcovos partneriai buvo Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Svarbus įvykis dainininkės gyvenime buvo jos susitikimas su kompozitoriumi Georgijumi Sviridovu: jis jai skyrė keletą vokalinių kompozicijų.

Programa „Gyvenimo linija“ su Jelena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Nuotrauka: archive.li

Eliso Virsaladze. Nuotrauka: riavrn.ru

Eliso Virsaladze gimė Tbilisyje 1942 m. Jos mokytoja mokykloje ir konservatorijoje buvo senelė, garsi gruzinų pianistė ​​Anastasija Virsaladzė. 1962 m. Eliso gavo trečiąją vietą II tarptautiniame Čaikovskio konkurse. 1966 m., baigusi Tbilisio konservatoriją, ji įstojo į Maskvos konservatorijos aspirantūrą Jakovo Zako klasėje.

Nuo 1967 m. Eliso Virsaladze dėstė Maskvos konservatorijoje. Tarp jos klasės absolventų yra tarptautinių konkursų laureatai Borisas Berezovskis, Aleksejus Volodinas, Dmitrijus Kaprinas.

Pianisto repertuare ypatingą vietą užima Wolfgango Amadeus Mozarto, Ludwigo van Beethoveno, Roberto Schumanno, Čaikovskio, Prokofjevo kūriniai. Ji dažnai koncertuoja ansamblyje su violončelininke Natalija Gutman.

„Tai didelio masto menininkė, bene stipriausia pianistė ​​šiandien“, – taip apie Virsaladzę sakė Svjatoslavas Richteris.

Šiandien Eliso Virsaladze daug koncertuoja su solinėmis ir kamerinėmis programomis, dažnai groja su orkestrais. Ji kalba apie koncertus kaip apie sakramentą: „Jūs lipate į sceną ir priklausote kompozitoriui, kuriam atliekate, ir publikai, kuriai grojate“..

Programa „Surinkti pasirodymai“ ir Eliso Virsaladze koncertas:

Natalija Gutman

Natalija Gutman. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Būsimoji violončelininkė gimė 1942 metais Kazanėje, pirmąsias violončelės pamokas gavo iš patėvio Romano Sapožnikovo. Tada ji mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje Maskvos konservatorijoje. 1964 m. Natalija baigė Maskvos konservatoriją Galinos Kozolupovos klasėje, o 1968 m. baigė aspirantūrą Leningrado konservatorijoje, kur jos direktorius buvo Mstislavas Rostropovičius.

Dar konservatorijos metais Natalija tapo kelių konkursų, tarp jų ir II tarptautinio Čaikovskio konkurso, laureate. 1967 m. pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje.

„Jei tik profesionaliai judinsiu lanką ir galvoju apie savo dalykus, tai iškart pasigirs! Man automatinis vykdymas ir abejingumas yra baisi nesėkmė!- ji sako.

Dabar Natalija Gutman moko jaunuosius muzikantus daugelyje Europos miestų, organizuoja didelius festivalius ir toliau gastroliuoja.

Kalba „Gruodžio vakaruose“ Valstybiniame Puškino dailės muziejuje:

______________________________________________

INEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova – vardai žinomi ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Prisimename didžiąsias dvidešimtojo amžiaus moteris muzikantes.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Nuotrauka: south-ossetia.info

Veronica Dudarova gimė Baku 1916 m. 1938 metais ji baigė Leningrado konservatorijos muzikos mokyklos fortepijono skyrių ir priėmė tuo metu neįprastą sprendimą – tapti dirigente. Tuo metu SSRS nebuvo moterų, kurios nusprendė prisijungti prie simfoninio orkestro. Veronika Dudarova tapo dviejų meistrų – Leo Ginzburgo ir Nikolajaus Anosovo – mokine.

Centriniame vaikų teatre ji debiutavo kaip dirigentė 1944 m. Tada ji dirbo Maskvos konservatorijos operos studijoje.

1947 metais Veronika Dudarova tapo Maskvos valstybinio simfoninio orkestro dirigente, o 1960 metais – šio kolektyvo vyriausiosios dirigentės ir meno vadovės pareigas. Dudarovos repertuare pamažu buvo gausu kūrinių – nuo ​​Bacho ir Mocarto iki Alfredo Schnittke, Mikaelio Tariverdievo, Sofijos Gubaidulinos.

Interviu ji ne kartą kalbėjo apie kruvinas repeticijas ir tai, kad kartais reikia „smarkiai siekti rezultatų“. 1991 m. Dudarova organizavo Rusijos valstybinį simfoninį orkestrą ir jam vadovavo. Jos vardas įtrauktas į Gineso rekordų knygą: ji tapo pirmąja moterimi pasaulyje, daugiau nei 50 metų dirbusia su simfoniniais orkestrais.

Festivalis, skirtas Veronikai Dudarovai:

Sofija Gubaidulina

Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: remusik.org

Sofija Gubaidulina. Nuotrauka: tatarstan-symphony.com

Kompozitorė Sofija (Sania) Gubaidulina gimė 1931 m. Čistopolyje. Jos tėvas buvo matininkas, mama – pradinių klasių mokytoja. Netrukus po dukters gimimo šeima persikėlė į Kazanę. 1935 metais Sofija Gubaidulina pradėjo studijuoti muziką. 1949 m. ji tapo Kazanės konservatorijos fortepijono katedros studente. Vėliau pianistė ​​nusprendė pati rašyti muziką ir įstojo į Maskvos konservatorijos kompozicijos skyrių - iš pradžių į Jurijaus Šaporino, paskui Nikolajaus Peiko klasę, o vėliau į aspirantūrą, vadovaujamą Vissariono Šebalino.

Sofijos Gubaidulinos kolegos pastebėjo, kad jau pirmuosiuose darbuose ji atsigręžė į religinius įvaizdžius. Tai ypač pastebima septintojo ir devintojo dešimtmečių partitūrose: „De profundis“ akordeonui, koncertas smuikui „Offertorium“ („Auka“), „Septyni žodžiai“ violončelei, akordeonui ir styginiams. Tai buvo akivaizdu ir vėlesniuose jo darbuose – „Pasija pagal Joną“, „Velykos pagal Joną“, „Paprasta malda“.

„Mano tikslas visada buvo išgirsti pasaulio, savo sielos skambesį ir ištirti jų susidūrimą, kontrastą ar, atvirkščiai, panašumą. Ir kuo ilgiau einu, tuo aiškiau man darosi, kad visą tą laiką ieškojau garso, kuris atitiktų mano gyvenimo tiesą.

Sofija Gubaidulina

Devintojo dešimtmečio pabaigoje Sofija Gubaidulina tapo pasaulinio garso kompozitore. Nuo 1991 m. ji gyvena Vokietijoje, bet dažnai atvyksta į Rusiją. Šiandien jai skirti festivaliai vyksta įvairiose šalyse, su ja bendradarbiauja geriausios muzikinės grupės ir solistai.

Dokumentinis filmas apie Sofiją Gubaiduliną:

Jelena Obrazcova

Jelena Obrazcova. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Elena Obrazcova gimė 1939 m. Leningrade. Atėjus laikui stoti į universitetą, mergina pasirinko Leningrado konservatorijos vokalo skyrių, nors tėvas reikalavo, kad dukra studijuotų radijo inžineriją. 1962 m. studentė Obrazcova laimėjo visos sąjungos Glinkos vokalistų konkursą. Netrukus jaunoji dainininkė debiutavo Didžiajame teatre – pirmasis jos vaidmuo buvo Marina Mnishek Modesto Musorgskio filme „Borisas Godunovas“.

Dainininkės rusiškame repertuare taip pat yra Marfa iš Musorgskio operos „Chovanščina“, Liubaša iš Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“, Helen Bezukhova iš Sergejaus Prokofjevo „Karas ir taika“. Per visą savo muzikinę karjerą Jelena Obrazcova atliko grafienės vaidmenį Piotro Čaikovskio „Pikų karalienėje“. Dainininkė pasakė: „Galiu ją dainuoti iki šimto metų, kol mano balsas. Ir jis auga ir įgauna naujų spalvų".

Vienas garsiausių Obrazcovos užsienio repertuaro vaidmenų buvo Karmen Bizet operoje. Ne tik sovietų, bet ir ispanų klausytojai ją pripažino geriausia šio vaidmens atlikėja.
Obrazcovos partneriai buvo Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Svarbus įvykis dainininkės gyvenime buvo jos susitikimas su kompozitoriumi Georgijumi Sviridovu: jis jai skyrė keletą vokalinių kompozicijų.

Programa „Gyvenimo linija“ su Jelena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Nuotrauka: archive.li

Eliso Virsaladze. Nuotrauka: riavrn.ru

Eliso Virsaladze gimė Tbilisyje 1942 m. Jos mokytoja mokykloje ir konservatorijoje buvo senelė, garsi gruzinų pianistė ​​Anastasija Virsaladzė. 1962 m. Eliso gavo trečiąją vietą II tarptautiniame Čaikovskio konkurse. 1966 m., baigusi Tbilisio konservatoriją, ji įstojo į Maskvos konservatorijos aspirantūrą Jakovo Zako klasėje.

Nuo 1967 m. Eliso Virsaladze dėstė Maskvos konservatorijoje. Tarp jos klasės absolventų yra tarptautinių konkursų laureatai Borisas Berezovskis, Aleksejus Volodinas, Dmitrijus Kaprinas.

Pianisto repertuare ypatingą vietą užima Wolfgango Amadeus Mozarto, Ludwigo van Beethoveno, Roberto Schumanno, Čaikovskio, Prokofjevo kūriniai. Ji dažnai koncertuoja ansamblyje su violončelininke Natalija Gutman.

„Tai didelio masto menininkė, bene stipriausia pianistė ​​šiandien“, – taip apie Virsaladzę sakė Svjatoslavas Richteris.

Šiandien Eliso Virsaladze daug koncertuoja su solinėmis ir kamerinėmis programomis, dažnai groja su orkestrais. Ji kalba apie koncertus kaip apie sakramentą: „Jūs lipate į sceną ir priklausote kompozitoriui, kuriam atliekate, ir publikai, kuriai grojate“..

Programa „Surinkti pasirodymai“ ir Eliso Virsaladze koncertas:

Natalija Gutman

Natalija Gutman. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Būsimoji violončelininkė gimė 1942 metais Kazanėje, pirmąsias violončelės pamokas gavo iš patėvio Romano Sapožnikovo. Tada ji mokėsi Centrinėje muzikos mokykloje Maskvos konservatorijoje. 1964 m. Natalija baigė Maskvos konservatoriją Galinos Kozolupovos klasėje, o 1968 m. baigė aspirantūrą Leningrado konservatorijoje, kur jos direktorius buvo Mstislavas Rostropovičius.

Dar konservatorijos metais Natalija tapo kelių konkursų, tarp jų ir II tarptautinio Čaikovskio konkurso, laureate. 1967 m. pradėjo dėstyti Maskvos konservatorijoje.

„Jei tik profesionaliai judinsiu lanką ir galvoju apie savo dalykus, tai iškart pasigirs! Man automatinis vykdymas ir abejingumas yra baisi nesėkmė!- ji sako.

Dabar Natalija Gutman moko jaunuosius muzikantus daugelyje Europos miestų, organizuoja didelius festivalius ir toliau gastroliuoja.

Kalba „Gruodžio vakaruose“ Valstybiniame Puškino dailės muziejuje:

______________________________________________