Vasnecovas turi paveikslų pagal pasakų temas. V. M. Vasnecovas

Viktoras Michailovičius Vasnecovas gimė 1848 m. gegužės 15 d juokingas vardas Lopyal. Vasnecovo tėvas buvo kunigas, kaip ir jo senelis ir prosenelis. 1850 m. Michailas Vasiljevičius išsivežė savo šeimą į Ryabovo kaimą. Taip atsitiko dėl jo tarnybos. Viktoras Vasnecovas turėjo 5 brolius, iš kurių vienas taip pat tapo žinomų menininkų, jo vardas buvo Apollinaris.

Vasnecovo talentas reiškėsi nuo vaikystės, tačiau labai apgailėtina finansinė padėtis šeimoje nepaliko galimybių nusiųsti Viktorą į Vyatskoye. religinė mokykla 1858 metais. Jau būdamas 14 metų Viktoras Vasnecovas studijavo Vyatkos dvasinėje seminarijoje. Kunigų vaikai ten buvo vežami nemokamai.

Niekada nebaigęs seminarijos, 1867 metais Vasnecovas išvyko į Sankt Peterburgą stoti į Dailės akademiją. Jis turėjo labai mažai pinigų, o Viktoras „aukcionui“ išleido 2 savo paveikslus - „Pienininkė“ ir „Pjaunamoji“. Prieš išvykdamas jis niekada už juos negavo pinigų. Už šiuos du paveikslus jis po kelių mėnesių Sankt Peterburge gavo 60 rublių. Atvykus į sostinę, jaunas menininkas buvo tik 10 rublių.

Vasnecovas puikiai atliko piešimo egzaminą ir buvo iškart įstojęs į akademiją. Maždaug metus jis mokėsi piešimo mokykloje, kur susipažino su savo mokytoju.

Vasnecovas pradėjo studijuoti Dailės akademijoje 1868 m. Tuo metu jis susidraugavo ir vienu metu net gyveno tame pačiame bute.

Nors Akademijoje Vasnecovui patiko, jis nebaigė, išvyko 1876 m., kur gyveno daugiau nei metus. Tuo metu Repinas taip pat buvo ten verslo kelionėje. Jie taip pat palaikė draugiškus santykius.

Grįžęs į Maskvą, Vasnecovas iškart buvo priimtas į Mobiliųjų transporto priemonių asociaciją meno parodos. Iki to laiko menininko piešimo stilius labai pasikeitė, o ne tik stilius, pats Vasnecovas persikėlė gyventi į Maskvą, kur suartėjo su Tretjakovu ir Mamontovu. Būtent Maskvoje Vasnecovas atėjo į savo. Jam patiko būti šiame mieste, jis jautėsi laisvai, atliko įvairius kūrybinius darbus.

Daugiau nei 10 metų Vasnecovas projektavo Vladimiro katedrą Kijeve. Tam jam padėjo M. Nesterovas. Baigęs šį darbą Vasnecovą teisėtai galima vadinti puikiu Rusijos ikonų tapytoju.

1899 m. tapo menininko populiarumo viršūne. Savo parodoje Vasnecovas pristatė visuomenei.

Po revoliucijos Vasnecovas gyveno nebe Rusijoje, o SSRS, o tai jį rimtai prislėgė. Žmonės sunaikino jo paveikslus ir su menininku elgėsi nepagarbiai. Tačiau iki pat gyvenimo pabaigos Viktoras Michailovičius buvo ištikimas savo kūrybai – tapė. Mirė 1926 07 23 Maskvoje, nepabaigęs draugo ir mokinio M. Nesterovo portreto.

Viktoras Vasnecovas – garsus rusų menininkas, kurio kūryba paliko gilų pėdsaką Rusijos kultūroje. Didieji tapytojo teptukai apima paveikslus ir bažnytines drobes. Menininkas Rusijos bažnyčioms pagal užsakymą piešė bažnyčią. Universalus, labai talentingas žmogus buvo Vasnecovas Viktoras Michailovičius: trumpa biografija gali patvirtinti šią išvadą.

Dailininko biografija

Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926) gimė 1848 m. gegužės 15 d. skurdžioje kunigo šeimoje Lopyalo kaime, Vjatkos gubernijoje. Be jo, jo tėvai turėjo penkis vaikus. Vaikino auklėjimui berniuko tėvas skyrė maksimalų dėmesį. Jis stengėsi plėtoti jų akiratį, o ne tik diegti religines dogmas. Michailas Vasiljevičius parašė mokslo žurnalai Tačiau vietos, kur gyveno Vasnecovas, buvo apipintos legendomis, epais ir tikėjimais. Vaikino mintys sukosi aplinkui pasakų personažai. Pasakų herojai ir spalvingi peizažai laukinė žemė galima pamatyti dailininko drobėse.

Mažasis Viktoras sugebėjo piešti nuo vaikystės. Tačiau pinigų trūkumas neleido tėvui išleisti sūnaus mokytis meniniai menai. Berniukas turėjo stoti į religinę mokyklą (1958 m.), kur kunigo sūnaus mokslas buvo nemokamas.

Baigęs koledžą vaikinas įstojo į seminariją, tačiau mokymo įstaigos nebaigė, nes pradėjo mokslus Sankt Peterburge. meno mokykla(1867). Tuo pat metu jaunuolis išlaikė egzaminą Dailės akademijoje, tačiau dėl per didelio kuklumo neatvyko patikrinti rezultato (Vasnecovas apie savo įstojimą sužinojo po metų).

Baigęs akademiją menininkas dalyvavo daugelyje parodų, tapė šventyklas. Atvykęs gyventi į šį miestą jis tapo Maskvos keliaujančių meno parodų draugijos nariu. Šiuo metu Maskvoje galima aplankyti Viktoro Vasnecovo namą-muziejų, kurį suprojektavo pats tapytojas. Vasnecovas pastatė jį neorusišku stiliumi. Menininkas čia atsikraustė 1894 metais ir iki mirties gyveno su šeima.

Dabar pastatas priklauso muziejaus kompleksui Tretjakovo galerija ir yra muziejus su nuolatine ekspozicija, skirta garsaus rusų tapytojo gyvenimui ir kūrybai. Čia pamatysite Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo portretą ir daugybę didžiojo menininko paveikslų. Išskyrus nuolatinė ekspozicija, čia nuolat rengiamos kitos Vasnecovo veiklą aprašančios parodos.

Talentingas tapytojas tapė iki pat mirties (1926 m. liepos 23 d.). Jis paliko nebaigtą Nesterovo, menininko draugo ir studento, portretą.

Rusų tapytojo darbai

Viktoro Michailovičiaus Vasnecovo kūryba vystėsi etapais. Būdamas akademijos studentas jaunuolis atsidavė Laisvalaikis piešimas. Tuo metu jaunasis menininkas domėjosi rusų iliustravimu liaudies posakiai, patarlės, pasakos. Pastebėję studento talentą, dvasininkijos atstovai paprašė jo nutapyti Vyatkos katedrą.

Atsispindi jaunos menininkės 1876–1879 m. tapyti darbai kasdienės istorijos. 1880–1898 m. drobės turi epinę-istorinę orientaciją. Nuo 1890 m. tapytojas susidomėjo religine tematika. Jis aktyviai ėmėsi šventyklų tapybos, tačiau nepamiršo molberto tapyba. Po 1917 metų dailininkas piešė iliustracijas rusų liaudies pasakoms.

Per savo gyvenimą Vasnecovas ne kartą dalyvavo tapybos parodose. Pirmą kartą savo darbus eksponavo būdamas studentas akademijoje. Paveikslų demonstravimas jaunuoliui padėjo patraukti dėmesį pripažintų menininkų, paskelbk jo vardą. Pabaigus studijas švietimo įstaiga(1873) tapytojas eksponavo paveikslus kaip Keliaujančių dailės parodų asociacijos narys. Tokios parodos buvo rengiamos dideliuose kaimuose ir daugelyje miestų. Be Viktoro Michailovičiaus darbų, parodose buvo ir kitų garsių menininkų paveikslai.

Aktyvus bendrijos darbas tęsėsi iki 1980 m., vėliau judėjimas pradėjo blėsti, o pati organizacija nustojo egzistavusi po paskutinės parodos (1922 m.).

Įžymūs paveikslai

Iš kai kurių Vasnecovo šedevrų liko tik aprašymai. Tačiau daugelis drobių išliko iki šių dienų. Kuo Viktoras Vasnecovas pradžiugino šiuolaikinio meno mėgėjus: pažvelkime į paveikslus su pavadinimais eilės tvarka.

Viktoras Michailovičius Vasnecovas paliko turtingą palikimą savo palikuonims. Daugelis jo darbų buvo sunaikinti po 1917 m. revoliucijos. Tačiau ir dabar galime grožėtis didžiojo XIX–XX amžiaus rusų tapytojo šedevrais.

Istorinės ir mitologinės tapybos meistras parašė daugiau nei 30 kūrinių rusų pasakų, dainų, epų temomis, istorinių įvykių. „Visada gyvenau Rusijoje“, - sakė Viktoras Michailovičius Vasnecovas. Jis išgarsėjo tokiais kūriniais kaip „Bogatyrs“, „The Riteris kryžkelėje“, „Alyonushka“ ir kiti. Juos galima pavadinti vaizdingais poetiniais pasakojimais apie gimtąją rusų tautą, apie šlovingą tautinę senovę ir jos nemirtingus rusų herojus.

Vasnecovas vaikystę ir ankstyvą jaunystę praleido pusiau patriarchalinėje šeimoje, tolimoje Vyatkos pusėje, mažame Ryabovo kaime. Tėvas, kaimo kunigas, pats mokė sūnus skaityti ir rašyti. Ilgam laikui žiemos vakarais vaikai mėgo klausytis pasakų apie Alionušką ir Kaščejų Nemirtingąjį. Ir mažoji Vitya mėgo piešti - mėlyna jūra, buriniai laivai plaukiojantis ant banguojančių bangų. Viktoro brolis Appolinary Vasnetsovas taip pat dalyvavo piešimo šeimoje.

Viktoras pirmą kartą mokėsi Vyatkoje, teologijos seminarijoje. Bet jį labiau domino piešimas. O baigęs seminariją Viktoras Vasnecovas išvyko studijuoti į Sankt Peterburgą, Dailės akademiją. Pinigus kelionei užsidirbo pats. Į akademiją įstojau ne iš karto, mokiausi Piešimo mokykloje.

Studijuojant Akademijoje visada trūko pinigų, Vasnecovas ne visą darbo dieną dirbo iliustruotoju žurnaluose ir pigiuose leidiniuose. Jo iliustracijos buvo populiarios, kupinos gyvo stebėjimo, nuoširdžios, kartais nuotaikingos, pelnė bronzos medalį pasaulinėje parodoje Londone.

Vasnecovas pradėjo dirbti kasdienis žanras, išgarsėjęs tokiais filmais kaip „Ubagų dainininkai“, „ Knygynas“ ir kt. Juose menininkas nepagražindamas parodė vargšų gyvenimą, socialinę neteisybę Rusijos visuomenėje.

70-80-ųjų sandūroje Vasnecovo mene įvyko lūžis. Jis tampa rusų istorinės ir mitologinės tapybos meistru. 1878 m. Vasnecovas persikėlė į Maskvą, o tai padarė didelę įtaką menininko kūrybai – savo patriarchalinėmis gatvėmis, senoviniu Kremliumi ir senovinėmis bažnyčiomis jį įkvėpė ir įkvėpė.

Maskvoje broliai Vasnecovai aktyviai dalyvavo menininkų ir meno mylėtojų Mamontovo rate, susirinkusiame Mamontovo dvare Abramtseve. Jame buvo tokie Rusijos menininkai kaip Repinas, Polenovas, Levitanas, Nevrevas, Vrubelis ir daugelis kitų. Ir tai taip pat prisidėjo prie menininko Viktoro Vasnecovo talento suklestėjimo.

Niekas, kaip Vasnecovas, taip plačiai ir laisvai sėmėsi iš senovės rusų liaudies, bevardžio kūrybos pasaulio ir nepaliko savo šlovei tiek nuostabių kūrinių.

Jis buvo tikintis ir nutapė daug paveikslų religine tema. Jis pats apie tai rašė taip: „Kalbant apie savo religinę tapybą, taip pat pasakysiu, kad aš, kaip stačiatikis ir kaip nuoširdus tikintysis rusas, negalėjau neuždegti cento žvakės Viešpačiui Dievui pagamintas iš grubaus vaško, bet jis buvo duotas iš širdies“,

Savo paveiksluose Vasnecovas šlovino Rusijos žmones, jų didvyrišką meistriškumą, drąsą, gerumą ir kilnumą. Jis piešė dekoracijas teatro spektakliai, sugalvojo eskizus kostiumams. Jo sukurtas projektas Tretjakovo galerijos fasadui, pagamintas senovinių Rusijos pastatų dvasia, tapo tikru šedevru.

Pirmasis paveikslas, kurį Vasnecovas nutapė Sankt Peterburge, buvo „Ubagų giesmininkai“. Siužetas kilo iš vaikystės prisiminimų tų elgetų dainininkų, kurie paprastai per šventes būriavosi prie Ryabovskajos bažnyčios ir sėdėdavo ant žemės. Vaikystėje šie elgetos sukeldavo jam kažkokį skausmingą, melancholišką jausmą. Taip ir prasidėjo pasiruošimas filmui. Vasnecovas piešė, kūrė eskizus, rašė etiudus. Paveikslo darbai vyko lėtai, tačiau Vasnecovo atkaklumas ir sunkus darbas padarė savo, ir darbas buvo baigtas. Ir nors daugelis gyrė paveikslą, pats Vasnecovas jau matė visus jo trūkumus.

Pirmaisiais alkanais gyvenimo Sankt Peterburge mėnesiais klaidžiodamas po miestą, ieškodamas, kur pigiai pavalgyti ir šiltai pasėdėti, ne kartą užsuko į apleistą smuklę ir arbatinę. Ilgai žiūrėjau, klausiausi įvairių lankytojų pokalbių, kartais darydavau eskizus. Taip kilo paveikslo idėja.

Arbatinės durys atviros. Į dešinę nuo durų prie stalo sėdi grupelė valstiečių, matyt, tai stalių artelis, atvykęs uždarbiauti į Sankt Peterburgą. Po darbo jie ilsisi. Ant stalo stovi du arbatinukai, kaip tada buvo įprasta, vienas didelis - su verdančiu vandeniu, kitas mažas, spalvingas - arbatai. Arbatą jie geria lėtai ir ramiai. Už kitus jaunesnis vaikinas jau išgėrė gurkšnį arbatos, nuvertė puodelį ir klausosi, ką skaito artilerijos raštininkas, turintis laikraštį rankoje. Kairėje nuo durų prie stalo sėdi senukas; jis giliai susimąstęs, o jo veidas toks išsekęs, kad iš karto supranti, kad jis nugyveno sunkų gyvenimą. Prie durų sustojo berniukas, smuklės tarnas; jis žiūri į vienišą senuką, kuriam tikriausiai neša arbatinuką ir lėkštę su cukrumi. O už berniuko nugaros – naujas lankytojas, panašus į amatininką.

Paveikslas buvo eksponuojamas trečią keliaujanti paroda, kur ji paliko gerą įspūdį publikai.

Niūri Sankt Peterburgo žiemos diena. Pilkas dangus. Neva užšalo, o per nešvarų sniegą per Nevą vaikšto du žmonės – senukas ir sena moteris. Jie eina lėtai, pasilenkę, jų veidai liūdni, paklusnūs. Mano rankose – ryšuliai apgailėtinų skudurų ir kavos puodas. Senas šuo su jais - ištikimas bendražygis ir liūdesyje ir džiaugsme. Tai turi būti ne pirmas kartas, kaip šis, viduržiemį jie persikelia į naujas butas pigiau.

Paveikslas nudažytas pilkšvai rusvais tonais, o tai spalvų schema, kuris taip gerai perteikia paveikslo idėją, galbūt pirmą kartą Vasnecovui pavyko rasti tokį subtilų nuoširdumą.

Tai paskutinis gabalas Vasnecovas kasdieniame žanre. Čia menininkas parodė filistinų gyvenimą, atimtą ryškių įspūdžių, per neskubus, per seklus. Žmogaus charakterių ir pomėgių menkavertiškumas aiškiai išsiskiria poetiniu gamtos gyvenimu – grožiu. vasaros naktis matosi pro praviras duris į balkoną. Paveikslas „Pirmenybė“ užbaigia kasdienių Vasnecovo paveikslų ciklą. Menininko kūryboje įvyksta lemiamas lūžis.

Rusijos didvyris, turtingais šarvais pasidabinęs riteris, užsidėjęs šalmą, su ietimi rankoje, ant galingo balto žirgo sustojo prie pakelės akmens. Begalinė stepė su joje išsibarsčiusiais rieduliais eina į tolį. Vakaro aušra dega; horizonte ryškėja rausva juostelė, o paskutinis silpnas saulės spindulys šiek tiek paauksuoja riterio šalmą. Laukas, kuriame kadaise kovojo rusų kariai, apaugęs plunksnų žole, o kaulai balti. mirę žmonės, o virš lauko – juodos varnos. Riteris skaito užrašą ant akmens:

„Kaip aš galiu važiuoti tiesiai – aš ten niekada nebūsiu:
Jokiu būdu nei praeivis, nei praeivis, nei estakada.
Toliau linijos paslėptos po žole ir samanomis. Bet riteris žino, apie ką jie kalba:
"Eiti teisinga kryptimi - būti vedusiam,
Į kairę – būti turtingam“.

Kokį kelią pasirinks riteris? Vasnecovas įsitikinęs, kad publika pati „pabaigs“ paveikslą. Šlovingas rusų riteris neieško lengvų kelių, pasirinks sunkų, bet tiesų kelią. Visi kiti keliai jam uždaryti. Dabar jis iškratys nereikalingas mintis, pakels vadeles, atvarys žirgą, o žirgas veš į kovą už rusų žemę, už tiesą.

Didelė istorinė drobė, parašyta pagal melodiją „Igorio kampanija“. Vasnecovo kūrinio epigrafas yra eilutės iš „Laiko“...:

„Nuo aušros iki vakaro, visą dieną,
Nuo vakaro iki šviesos skrenda strėlės,
Aštrūs kardai barška ant šalmų,

Dūžtant ietis sulaužo damasko plieną...
...Jie kaunasi jau tris dienas;
Trečia diena jau artinasi vidurdienį;
Čia nukrito Igorio vėliavos!

Drąsiųjų rusų nebėra
Šventei yra kruvino vyno,
Jie išgėrė piršlius, ir jie patys
Jie mirė už savo tėvo žemę“.

Paveikslas yra ne tik mūšio vaizdas, bet epiškai didingas ir šviesus poetinis kūrinys, keliantis gilų susižavėjimą didvyriška mirtimi už Tėvynę, už Šventąją Rusiją. Paveiksle vaizduojamas laukas po mūšio, menininkas pasakoja apie tai, kaip drąsūs rusai moka mirti gindami gimtąją žemę.

Mūšis baigėsi; Mėnulis lėtai kyla iš už debesų. Tyliai. Lauke guli nužudytų rusų riterių kūnai, guli polovcų. Čia, plačiai išskleidęs rankas, jis miega amžinas miegas Rusijos herojus. Šalia jo gražus šviesiaplaukis jaunuolis, nutrenktas strėlės – atrodo, kad miega. Lauko gilumoje, dešinėje, iškilmingai ir ramiai guli nužudytasis herojus, vis dar laikydamas rankoje lanką. Gėlės – mėlynieji varpeliai, ramunės – net nespėjo nuvyti, o virš lauko jau svyruoja ereliai grifai, jausdami grobį. Priekiniame plane kairėje – plunksnomis besiplaikstantis erelis. Horizontą dengia mėlyni debesys, virš stepės kabo raudonas mėnulis, tarsi nuplautas krauju. Sutema patenka į stepę. Gilus liūdesys pasklido po visą Rusijos žemę.

Kaip didvyriškas forpostas, Igorio pulkai stovėjo ant savo žemės sienos ir mirė už garbę ir neliečiamumą - toks yra šio epiškai didingo ir giliai lyriško paveikslo turinys.

Drobė „Paskutinis teismas“ buvo sukurta 1896–1904 m., be kitų darbų, skirtų Šv. Jurgio katedrai Gus-Chrustalny mieste. Vladimiro sritis didžiausio gamintojo ir filantropo Yu.S. Nechaev-Maltsev, kuris pastatė šią katedrą, užsakymu. Menininkas baigė keletą darbų religine tema, tačiau „Paskutinis teismas“ turėjo užimti pagrindinę vietą katedroje.

Dailininkas paveikslui padarė daugybę eskizų, todėl pažįstami ir draugai, pamatę šiuos eskizus Vasnecovo studijoje, iš anksto parodė didelį susidomėjimą paveikslu. Iš pradžių menininkui buvo pasiūlyta paveikslą eksponuoti Tretjakovo galerijoje, tačiau ši idėja buvo nesėkminga, nes paveikslo matmenys gerokai viršijo kambario dydį. Nepaisant to, tokia paroda įvyko 1904 m. vasario mėn. Maskvos istorijos muziejuje. Naujasis kūrinys spaudoje sukėlė daug atgarsių, daugiausia entuziastingų. Vėliau tapyba kartu su kitais, skirtais katedrai, jis buvo eksponuojamas dar du kartus: Sankt Peterburgo Dailės akademijos salėse ir vėl Istorijos muziejuje Maskvoje.

Galiausiai, 1910 m., paveikslai buvo pristatyti į paskirties vietą ir pritvirtinti ant Šv. Jurgio katedros sienų, kur trumpam rado ramybę.

Ir netrukus po to Spalio revoliucija pamaldos katedroje buvo nutrauktos. 1923 metų vasarį valdžia priėmė sprendimą: „...tuščias Šv. Jurgio katedros patalpas perduoti kultūros ir švietimo įstaigai...“ Jau pirmą sekmadienį šventyklos patalpose buvo surengti šokiai, a. grojo pučiamųjų orkestras... Vyko debatai tema: "Ar yra Dievas?" Vėliau katedra buvo naudojama dirbtuvėms arba kinui.

Tuo tarpu paveikslai buvo nuvežti į Vladimiro Ėmimo į dangų katedrą. Išvežė juos kaip reikiant, be jokio atsargumo. Be to, paveikslas „Paskutinis teismas“ buvo užvyniotas ant didelio stulpo, suplyšęs apačioje ir paskubomis susiūtas špagatu. Prieš tai buvo kelis kartus sulankstytas ir ant klosčių nusitrynęs.

Praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje buvo nuspręsta atkurti Šv. Jurgio katedrą Gus-Chrustalny, taip pat grąžinti ją sena vieta Vasnecovo paveikslai.

„Paskutinio teismo“ būklė buvo sunki. Todėl ją restauruoti pavedė Leningrado restauratorių komanda, vadovaujama didžiausio specialisto A.Jos, garsėjančio Šv. Izaoko katedros, Peterhofo ir Carskoje Selo paveikslų restauravimu. Kolosaliems matmenims reikėjo didelio kambario, todėl drobė buvo atkurta Kotrynos rūmuose Puškine.

Specialistų atliktas darbas buvo unikalus savo apimtimi ir sudėtingumu. Tvirta 700X680 centimetrų drobė buvo pradurta daugiau nei 70 vietų, buvo daug įplyšimų kraštuose ir proveržių. Drobė buvo rimtai deformuota, todėl dažai nuslūgo ir nusilupo. Sunkus darbas buvo atliktas apie metus. Ir taip speciali komisija darbą priėmė „puiku“ įvertinimu. 1983 metais paveikslas užėmė vietą Šv.Jurgio katedroje.

Menininkas įkūnijo laisvumo idėją moralinis pasirinkimasžmogus tarp gėrio ir blogio. Kūrinys nebuvo tik religinio siužeto iliustracija. Prieš jį kiekvienas galėjo pasijusti nepažįstamos sielos vietoje, laukiančios aukščiausios instancijos teismo nuosprendžio. Žmonės, atėję į katedrą, turėjo pagalvoti ir pasirinkti „gyvenimo kelią“ „laisva valia“. Vasnecovas iškalbingai leidžia suprasti, kad svarstyklės angelo rankoje pradeda veikti ne tik šiuo metu Paskutinis teismas. Visa vidurinė paveikslo dalis suvokiama kaip didžiulės svarstyklės, ant kurių svarstyklių minios teisiųjų ir nusidėjėlių, šviesa ir tamsa... „Visa žmonijos istorija – tai žvėries žmogaus kova su dvasiniu žmogumi. .“, – rašė menininkas.

Gėris ir blogis filme įasmeninami personažais iš Rusijos ir krikščionių istorijos. Tarp teisiųjų galima išskirti Bizantijos imperatorių Konstantino ir Helenos, princesės Olgos ir kunigaikščio Vladimiro, Aleksandro Nevskio ir Radonežo Sergijaus figūras. Tarp nusidėjėlių yra imperatorius Neronas, užkariautojas Batu, rytietiški despotai ir romėnų kardinolai... Tuo pačiu metu buvo pristatyta daug alegorinių personažų: Tikėjimas, Viltis, Meilė, Sofija, Gailestingumas ir kiti - viena vertus, o iš kitos pusės. kita – godumas, girtumas, apiplėšimas, pyktis ir kt. Aktyviai naudojami tekstai ir užrašai.

Religija, istorija ir folkloras čia yra sudėtingai susipynę. Taigi šykštuolis ryja auksines monetas - jis kažkuo panašus į Repino Ivaną Rūsčiąjį... Tarp teisiųjų pavaizduotas senis ir senutė, tarsi nugabenti į Teismą iš rusų kalbos. liaudies pasaka o paleistuvės, patalpintos už Velnio nugaros, primena personažus iš salono paveikslų...

Vienas iš kritikų taip rašė daugelį metų: „Paskutinis teismas“ yra simbolių serija, kartais galinga, kartais silpna, bet apskritai nenugalima. Tai siaubinga oratorija už laiko ir erdvės ribų. Bet tai vienas iš nedaugelio tikrai meniškų kūrinių, kuriuos verta vieną kartą pamatyti, kad prisimintų amžinai." Ir jis buvo teisus...

Šios nuotraukos herojus yra kvailys Ivanuška - gražus princas. Vyresnieji broliai visada iš jo juokiasi. Ir kai ištinka bėda, jis įveikia visas kliūtis, o jo protingas, kilni širdis nugali blogį, kaip saulė nugali tamsą. Jam pavyksta pažadinti miegančiąją gražuolę, prajuokinti princesę Nesmeyaną ir gauti ugnies paukštę, kuri neša žmonėms laimę.

Aukštai danguje skrenda skraidantis kilimas, o Tsarevičius Ivanas tvirtai laiko ugnies paukštį auksiniame narve. Kaip didžiulis paukštis, stebuklingas kilimas išskleidė sparnus. Naktinės pelėdos išsigandusios skrenda nuo nežinomo paukščio...

Kai Vasnecovas nutapė šį paveikslą, jis prisiminė tą pirmąjį rusų vyrą, viešpatį vergą, kuris ant sparnų, kuriuos pats pasidarė dar Ivano Rūsčiojo laikais, bandė aukštas bokštas skristi į dangų. Ir net jei jis mirė, net jei žmonės iš jo tyčiojosi už drąsų bandymą, bet išdidžios svajonės skristi į dangų niekada neišnyks, o stebuklingas skraidantis kilimas visada įkvėps žmones žygdarbiams.

Šio paveikslo siužetas Vasnecovo galvoje kilo atsitiktinai, kai jis netoli nuo Abramtsevo esančiame Akhtyrkos mieste pamatė plikaplaukę merginą, sužavėjusią menininko vaizduotę. Jos akyse buvo tiek melancholijos, vienatvės ir grynai rusiško liūdesio, kad Vasnecovas iškart įsivaizdavo paveikslą. Ilgai klajojau po apylinkes, ieškojau tinkamo peizažo, piešiau eskizus, rašiau eskizus...

Tai vienas jaudinančių, nuoširdžiausių vaizdų rusų tapyboje, sujaudinantis sielą nuoširdžiu lyriškumu, derančiu su pasaka ir liaudies daina apie karčią neapsaugotos našlaitės likimą.

Liekna, trapi mergina meiliu rusišku vardu Alyonushka trokšta upės. Ji liūdnai nulenkė galvą, sugniaužė kelius plonomis rankomis ir galvodavo apie karčią savo dalį arba apie brolį Ivanušką. Šiurkščios basos pėdos, seni, kartais išblukę rūbai – atrodytų nepatrauklu, bet savo herojei simpatizuojančiam menininkui čia Visas pasaulis grožis, kaip ir kukliame Rusijos kraštovaizdyje - tamsios eglės, blyškus dangus, paprastos plonakamienės drebulės ir beržai, tarsi saugantys Alionuškos ramybę. Gilus liūdesys slypi kenčiančios paauglės sieloje, jis matomas bejėgiškai nusvirusioje figūroje, išblyškusiame veide išsausėjusiomis lūpomis ir viduje didelės akys pilnas neišlietų ašarų.

Alyonušką Vasnecovas rodo sėdintis ant pilko „degiojo“ akmens, apsuptas savo gimtosios gamtos - miško pakraštyje. Šis kuklus ir paprastas rusiškas peizažas su savo mąslia, jautria tyla, kurią laužo tik neryškus pageltusių drebulių ir beržų lapų ošimas, dreba nuo kiekvieno oro judesio, atitinka našlaitės savijautą.

Paveikslas paremtas rusų liaudies pasakos siužetu, kurį Vasnecovas ne kartą girdėjo vaikystėje. Trys broliai ieškojo nuotakos. Vyresnysis brolis ieškojo, bet nerado. Ieškojau vidurinio ir neradau. O jauniausias, Ivanuška kvailys, surado brangų akmenį, perkėlė jį ir atsidūrė požeminėje karalystėje, kur gyveno trys princesės - Auksas, Brangakmeniai ir Vario princesė.

Trys princesės stovi prie tamsios uolos. Vyresnieji puošniai apsirengę, išsibarstę Brangūs akmenys; jauniausia juoda suknele, o ant galvos juodais plaukais dega anglis kaip ženklas, kad Donecko srities žemės yra neišsenkančios (paveikslas nutapytas Donecko užsakymu geležinkelis). Vasnecovas čia pasinaudojo tam tikromis laisvėmis ir princesę Copper pavertė princese anglimi. Pagal pasaką, jaunesnioji sesuo ištekėjo už Kvailio Ivanuškos.

Kitas Vasnecovo „pasakų“ paveikslas. Kai ji pasirodė parodoje, žiūrovai ilgai stovėjo prieš ją. Atrodė, kad jie išgirdo duslų triukšmą tankus miškas, švelniai ošia šviesiai rausvos laukinės obels žiedai, po vilko kojomis šniokščia lapai - štai jis stiprus, malonus milžiniškas vilkas, uždusęs, išgelbėjęs Ivaną Carevičių ir Heleną Gražuolę nuo persekiojimo. O smalsūs paukščiai sėdi ant šakos ir žiūri į juos.

„Tavo „Ivanas Carevičius ant vilko“ mane nudžiugino, pamiršau viską aplinkui, įėjau į šį mišką, įkvėpiau šio oro, užuodžiau šias gėles, brangusis, aš tiesiog atgijau! Toks yra nenugalimas tikros ir nuoširdžios kūrybos poveikis“. – Taip po paveikslo parodos Vasnecovui parašė pramonininkas, garsus filantropas ir didis meno mylėtojas, išskirtinai gabus žmogus Savva Ivanovičius Mamontovas.

Ryškus, nuostabus paveikslas. Štai ji, mieloji lengva Snow Maiden- Šalčio ir pavasario vaikas, - vienas iš tamsaus miško išeina pas žmones, į saulėtą Berendėjų šalį.

Jauna moteris! Ar ji gyva? - Gyvas!
Su avikailiu, su batais, su kumštinemis pirštinėmis!

Prieš mus – Ivano Rūsčiojo portretas – vieno prieštaringiausių Rusijos valstybės valdovų atvaizdas. Ivanas Rūstusis pateikiamas visu ūgiu, todėl žiūrovas yra priverstas tarsi pažvelgti į jį aukštyn, o tai suteikia vaizdui ypatingą reikšmę ir didybę. Tarsi kietu, patikimu korpusu karaliaus figūra pasipuošusi sunkiais, tvirtai susagstytais, auksiniais austais drabužiais (feryaz), raštuotomis kumštinemis pirštinėmis ir chobotais, nusagstytais perlais. Ir šioje barbariškoje pompastikoje, su raižytu lazdu, įsakmiai suspaudusiu savo raumeningoje rankoje, jis atrodo kaip kokia pagoniška dievybė.

Žvelgdamas į blyškų ir ploną Ivano Rūsčiojo veidą, aiškiai išsiskiriantį blankioje laiptų erdvėje, matai jame audringų, nežabotų autokrato aistrų pėdsakus. Prieš mus – aistringa, pašėlusi ir prieštaringa prigimtis.

Prie šio paveikslo Vasnecovas dirbo beveik 25 metus, o galiausiai, 1898 m., ši didelė epinė drobė buvo baigta.

stiprus herojiškas forpostas Trys herojai stoja ginti Šventąją Rusiją - Ilja Murometsas, Dobrynya Nikitich ir Alyosha Popovičius. Viduryje ant juodo žirgo yra „didysis atamanas Ilja Murometsas, valstiečio sūnus". Jo žirgas didžiulis, išlenktas kaklas kaip ratas, žaižaruojanti akis. Su tokiu žirgu nepasiklysite: "Šoka nuo kalno į kalną, šokinėja nuo kalno į kalną." stipriai atsidūręs balne, ištraukė koją iš balnakilpės, ranka buvo raštuota. Jis priglaudė kumštinę pirštinę prie akių, o ant rankos buvo „keturiasdešimties svarų damastas, jis akylai žiūri į tolį Norėdamas pamatyti, ar ant jo dešinės rankos yra priešas ant balto gauruoto žirgo, herojus Dobrynya Nikitich ištraukia ilgą, aštrų kardą - lobį, o jo skydas dega, papuoštas perlais ir brangakmeniais. Kairėje nuo Iljos - ant auksinio žirgo - yra jauniausias herojus Alioša Popovičius, jis gudriai atrodo gražiomis, aiškiomis akimis, paėmė strėlę iš spalvoto virvelės ir pritvirtino ją prie skambančios lanko samogud arfa kabo prie balno.

Herojai pasipuošę sodriais, gražiais drabužiais, pasipuošę stipriais šarvais, ant galvų turi šalmus. Rudens diena, pilka - dangus žemas, debesys slenka dangumi; Žolė trypta po arklių kojomis, eglės švelniai žaliuoja. Laisva Rusijos stepė driekėsi plačiai prieš didvyrius, o už jų buvo tankūs miškai, kalvos ir kalnai, miestai ir kaimai - viskas Motina šalis Rus.

Neleisk priešams važiuoti per mūsų žemę,
Netrypi Rusijos žemės savo arkliais,
Jie neaplenks mūsų raudonos saulės...

„Šios paveikslų baladės kalba yra paprasta, didinga ir galinga, kiekvienas rusas ją skaitys su pasididžiavimu, kiekvienas užsienietis atsargiai, jei jis yra priešas, su ramiu tikėjimu tokia galia, jei jis yra draugas. jis taip labai gerai pasakė Sovietų menininkas V.N.Jakovlevas.

O Bajanai, pranašiškas dainų autorius,
Seniai prabėgusių laikų lakštingala...

Štai jis, „pranašiškas dainų autorius“ Bajanas, sėdi ant aukšto pilkapio, tarp lauko žolių ir gėlių, pirštais pirštuoja arfa, kuria ir dainuoja dainas. Aplink kunigaikščio būrį ir patį princą su savo mažuoju princu, o debesys sukasi ir plaukia dangumi.

Dekoratyvus, plačiai nutapytas paveikslas, sukėlė daug prieštaringiausių gandų! Tačiau šiuo paprastu ir tuo pačiu metu sudėtingas vaizdas Atsispindėjo nuostabus Vasnecovo saiko jausmas, skonis ir nuoširdumas.

mp3 grotuvas

(muzikinis akompanimentas)

Sirinas ir Alkonostas. Džiaugsmo ir liūdesio daina

Olego atsisveikinimas su žirgu. Iliustracija „Daina apie pranašišką Olegą“, kurią sukūrė A. S. Puškinas

Vasnecovas Viktoras Michailovičius (Viktoras Michailovičius Vasnecovas, 1848–1926), puikus rusų menininkas, vienas iš Rusijos Art Nouveau nacionalinio-romantinio varianto įkūrėjų.
Gimė 1848 m. gegužės 3 d. (15) Lopyal kaime (Vjatkos gubernija) kunigo šeimoje. Mokėsi Vyatkos teologinėje seminarijoje (1862–1867), vėliau Sankt Peterburgo Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje (kur Vasnecovo mentorius buvo Ivanas Nikolajevičius Kramskojus) ir Sankt Peterburgo dailės akademijoje. 1868–1875).

Vasnecovas yra ypatingo „rusiško stiliaus“ visos Europos simbolikos ir modernumo įkūrėjas. Dailininkas Vasnecovas pakeitė rusą istorinis žanras, derinant viduramžių motyvus su jaudinančia atmosfera poetinė legenda arba pasakos; tačiau pačios pasakos dažnai tampa jo didelių drobių temomis. Tarp šių vaizdingų Vasnecovo epų ir pasakų yra paveikslai „Riteris kryžkelėje“ (1878 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas), „Po Igorio Svjatoslavičiaus mūšio su polovcais“ (pagal legendą „Pasakojimas apie Igorio kampanija“, 1880), „Alionuška“ (1881), „Trys didvyriai“ (1898), „Caras Ivanas Vasiljevičius Siaubingas“ (1897; visi paveikslai yra Tretjakovo galerijoje). Kai kurie iš šių kūrinių („Trys princesės požeminė karalystė“, 1881 m., ten pat) reprezentuoja jau Art Nouveau būdingą dekoratyvinę panelinę tapybą, perkeliančią žiūrovą į svajonių pasaulį. Ilgą laiką menininkas negalėjo rasti modelio savo paveikslui „Alyonushka“. Nė viena iš merginų, pasak menininko, nepriminė pasakiškos Ivanuškos sesers, kurią jis taip aiškiai įsivaizdavo. Tačiau vieną dieną menininkas suprato, kad jo herojė turi turėti Veročkos Mamontovos akis (ta pati, su kuria Serovas parašė savo „Merginą su persikais“). Ir iš karto vėl perrašė veidą, prašydamas, kad mergina bent pusvalandį nejudėdama pasėdėtų priešais jį.

Meistras dekoratyvinė tapyba Vasnecovas pasirodė skydelyje “ Akmens amžius“(1883–85), parašyta Maskvai Istorijos muziejus, ant jo pavaizduoti senovės slavų protėviai. Tačiau didžiausias jo pasiekimas šioje srityje monumentalus menas pasirodė Kijevo Vladimiro katedros paveikslai (1885-96); Stengdamasis kuo labiau atnaujinti Bizantijos kanonus, menininkas į religinius vaizdinius įveda lyrinį, asmeninį elementą, įrėmina juos folkloriniais ornamentais.

Vasnecovo indėlis į architektūros ir dizaino istoriją taip pat originalus. Rusiškame stiliuje jis matė ne tik dingstį imituoti senovę, bet ir pagrindą atkurti tokias senovės Rusijos architektūros savybes kaip organiškas, „augalinis“ vientisumas ir dekoratyvus formų turtingumas. Pagal jo eskizus Abramceve buvo pastatyta bažnyčia pagal viduramžių Pskovo-Novgorodo tradiciją (1881–82) ir nuotaikingą pasaką „Trūvelė ant vištos kojų“ (1883). Jis taip pat vystėsi dekoratyvinė kompozicija Tretjakovo galerijos fasadas (1906 m.) su Maskvos herbu (Šv. Jurgis nugalėjo slibiną) centre.

Po 1917 m. menininkas visiškai nuėjo į pasakos tema, ką iškalbingai liudija paskutinių didelių paveikslų pavadinimai: „Mieganti princesė“, „Princesė varlė“, „Nemirtingoji Kaščeja“, „Princesė Nesmeyana“, „Sivka-Burka“, „Baba Yaga“, „Trys princesės“. pogrindžio karalystės“, „Sirin ir Alkonost“... Jis gyveno iš pensijos, kurią jam, kaip nusipelniusiam menininkui, skyrė sovietų valdžia, kuriai savo ruožtu buvo priverstas parduoti namą, kuris dabar yra namas. - muziejus. Viršutiniame šio namo kambaryje iki šių dienų stovi didvyriškas ąžuolinis stalas su didžiulio dvigalvio erelio atvaizdu visu pločiu, aiškiai iliustruojančiu Vasnecovo monarchizmo mastą ir dvasią. Vasnecovo svarbą Rusijos monarchizmo kūrybinio elemento raidai sunku pervertinti. Būtent jo paveiksluose buvo išugdyta būsimųjų Rusijos autokratijos teoretikų karta (I. A. Iljinas, P. A. Florenskis). Tai buvo Vasnecovas, kuris davė pradžią tautinė mokykla rusų tapyboje (M. Nesterovas, P. Korinas, I. Bilibinas). Nespalvoti atvirukai su Vasnecovo paveikslų atvaizdais, Pirmojo pasaulinio karo metais išleisti milijonais egzempliorių, prisidėjo prie didelio patriotinio rusų dvasios pakilimo. Ne mažiau didelė buvo menininko įtaka sovietinis menas ir kultūra, būtent Vasnecovo budyonnovkuose (arba kaip jie iš pradžių vadinosi - bogatyrki), kuriuos menininkas sukūrė vienam ir vieninteliam šventinis paradas carinė armija, dėl ypatingo aplinkybių derinio, tapo kariuomenės forma, kuri 1918-1922 metais atkūrė šalies vienybę ir atstūmė užsienio įsikišimą.

Vasnecovas mirė Maskvoje savo studijoje, kurdamas dailininko M. V. Nesterovo portretą.

Garsiojo Viktoro Vasnecovo, daug mažiau žinomo, jaunesnysis brolis Appolinary Vasnecovas taip pat buvo menininkas - jis anaiptol nebuvo jo nedrąsus šešėlis, bet turėjo visiškai originalų talentą. Puikus peizažistas meistras A. M. Vasnecovas išgarsėjo kaip senosios Maskvos žinovas ir įkvėptas poetas. Retas kuris, pamatęs, neprisimins jo paveikslų, akvarelių, piešinių, atkuriančių jaudinančiai pasakišką ir kartu taip įtikinamą. tikras vaizdas senovės Rusijos sostinė.

IN 1900 m. apeliantas Vasnecovas tapo Sankt Peterburgo dailės akademijos akademiku, vėliau Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos kraštovaizdžio klasei, o nuo 1918 m. – Senosios Maskvos tyrimo komisijai ir vykdė archeologinius tyrimus. vykdant kasinėjimo darbus centrinėje miesto dalyje.

Viktoro Vasnecovo anūkas Andrejus Vasnecovas taip pat tapo menininku, vėliau vadinamojo " griežtas stilius". 1988-1992 m. Andrejus Vasnecovas buvo SSRS dailininkų sąjungos pirmininkas, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys, o nuo 1998 m. - Prezidiumo narys. Buvo Vasnecovo fondo garbės pirmininkas. .

Gimė Lopyal kaime, Vjatkos provincijoje. Kaimo kunigo Michailo Vasiljevičiaus Vasnecovo ir Apollinarijos Ivanovnos sūnus. Iš viso šeimoje buvo šeši vaikai, įskaitant Apolinarijus Vasnecovas, menininkas, žinomas dėl savo vaizdingų senosios, iki Petrinės Maskvos, rekonstrukcijų.

Pradinį išsilavinimą įgijo Vyatkos dvasinėje seminarijoje. 1868–1875 studijavo Sankt Peterburgo dailės akademijoje. 1876 ​​m. jis buvo Paryžiuje, paskui Italijoje. Nuo 1874 m. nuolat dalyvavo Keliautojų parodose. 1892 m. gavo akademiko vardą. Kaip ir daugelis to meto rusų menininkų, jis siekė peržengti akademinio meno kanonų ribas.

Nuo 1878 m. Vasnecovas apsigyveno Maskvoje, kur rašė daugiausiai garsūs paveikslai buvo išplėtota iliustracinė ir folklorinė kūrybos orientacija. Amžininkus nustebino didžiulės drobės istorinėmis temomis ir rusų pasakų bei epų temos - „Po mūšio“, „Bogatyrs“ ir kt.

Vasnecovo menas sukėlė karštas diskusijas. Daugelis jame matė naujos, tikrai nacionalinės rusų tapybos krypties pradžią. Tačiau dauguma mano, kad jo tapyba yra neįdomi, o bandymai atgaivinti Bizantijos ir Senosios Rusijos stilius buvo bevaisiai. Ypatingi ginčai kilo po to, kai 1898 m. buvo išleistas pirmasis žurnalo „World of Art“ numeris, kuriame buvo pristatyta ir Vasnecovo kūryba. „Visiškai negalėjau pritarti tam, kad pačiame pirmajame numeryje, kuris visgi turėjo gerai žinomo mūsų idealų ir siekių kredo prasmę, pusė iliustracijų buvo skirta menininkui, kuriam aš sukūriau tam tikras neigiamas požiūris, būtent į Viktorą Vasnecovą“, – piktinosi A.N. Benoit. Kiek vėliau Michailas Nesterovas rašė: „Dešimtys rusų iškilių menininkų kilęs iš nacionalinio šaltinio – Viktoro Vasnecovo talento.

Tačiau V. M. darbas. Vasnecovas paveikė Art Nouveau laikotarpio menininkus ir ypač Abramtsevo rato menininkus S.I. Mamontovas, kurio vienas iš organizatorių jis buvo aktyvus dalyvis 1880 m. Vasnecovas kūrė kostiumus ir dekoracijas spektakliams Mamontovo teatre, o 1881 m. kartu su V. Polenovu pastatė „rusiško stiliaus“ bažnyčią Abramceve. Vėliau jis suprojektavo ir įgyvendino daugybę pastatų: nuosavas namas ir seminaras 3-ioje Troitsky Lane (dabar Vasnecova), Tsvetkovo galerijoje Prechistenskaya krantinė, Tretjakovo galerijos pagrindinio pastato Lavrushinsky Lane fasadas ir kt.

1885–1896 m. dalyvavo kuriant Kijevo Vladimiro katedros paveikslus. Apeliaciją į religinę temą jis tęsė Sankt Peterburgo Žengimo į dangų bažnyčios mozaikose, Presnijos Jono Krikštytojo Gimimo bažnyčios paveiksluose ir mozaikose ir kt.

Jis buvo vedęs Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Jis susilaukė sūnų: Boriso, Aleksejaus, Michailo, Vladimiro ir dukters Tatjanos.

Jis mirė Maskvoje savo studijoje, kurdamas portretą. Jis buvo palaidotas Lazarevskoye kapinėse. Vėliau jo pelenai buvo perkelti į Vvedenskoje kapines Maskvoje.