ĮėjimasKuriame Italijos mieste gimė Arturo Toscanini? Legendinis Arturo Toscanini – atsitikimai iš jo gyvenimo ir jo dievybė – muzika. tai yra atmintis
Arturo Toscanini (it. Arturo Toscanini; 1867 m. kovo 25 d. Parma – 1957 m. sausio 16 d. Riverdeilas, Niujorkas) – italų dirigentas.
Arturo buvo siuvėjo sūnus. Jo tėvas norėjo, kad jis taptų teisininku, bet Arutro įstojo į konservatoriją. Mokėsi violončelės, fortepijono ir kompozicijos. 1885 m. sėkmingai baigė Parmos konservatoriją. Arturo iš karto išvyksta į Braziliją. Ten jis pasirašo sutartį ir vadovauja Rio de Žaneiro orkestro violončelių grupei. Ten dirba ir chorvedžiu bei violončelininku. 1866 m. debiutavo kaip dirigentas. Tada Arturo supranta, kad tai yra tikrasis jo pašaukimas. Buvo nustatyta, kad jis turi nuostabią muzikinę atmintį. Kai būdamas 19 metų pirmą kartą koncertavo kaip dirigentas, jis nustebino publiką diriguodamas Aidą be natų. Beje, Giuseppe Verdi buvo Arturo stabas. Toscanini iš prigimties buvo labai drovus ir su savo stabu susitiko tik tris kartus. Visą gyvenimą jis nešiojosi su savimi Verdi raštelį, kurį rado operos Falstaff partitūroje. Arutro šį raštelį laikė savo talismanu.
Toscanini dar nebuvo trisdešimties metų, o jo repertuare jau buvo 165 operiniai kūriniai, kuriuos jis žinojo mintinai. 1887-98 metais. jis ėjo operos dirigento pareigas, o nuo 1896 m. – ir simfoninio dirigento pareigas. Jis ir jo orkestras koncertavo daugelyje Italijos teatrų. Toscanini visada buvo reiklus ne tik sau, bet ir orkestrantams. Jis su jais repetavo šešias ir septynias valandas. Arturo buvo tikras patriotas. Kartą 1890-ųjų pradžioje jis koncertavo Pizos teatre. Per koncertą jis kažkaip išmetė bombą ir koncertas buvo atšauktas. Jie pareikalavo iškviesti policiją. Tačiau Toscanini mostelėjo lazdele ir privertė orkestrą groti Garibaldo himną. Žiūrovai ir artistai giedojo himną. Arturo buvo išneštas iš teatro, pasigirdo ovacijos. Kartą toje pačioje Pizoje per repeticiją dainininkė padarė gražų, bet visiškai nereikalingą balso piruetą. Ką padarė Arturo? Jis iškart nutraukė repeticiją. Dainininkė labai įsižeidė. Ji sakė esanti žvaigždė ir galinti daryti tai, ką nori. Toscanini jai pasakė, kad žvaigždės yra tik danguje ir atidavė šią dalį kitam atlikėjui.
Po koncerto Turine jis buvo labai pavargęs ir, grįžęs į viešbutį, iškart nuėjo miegoti. Teatro publika atsisakė išeiti ir pakvietė Arturo. Jis turėjo pabusti, apsirengti ir vėl eiti į teatrą. Ten be repeticijų jis dirigavo Schuberto simfonijai kaip bisą. Jis buvo žinomas Italijoje ir užsienyje. Jis buvo vyriausiasis dirigentas „La Scala“, vėliau JAV – „Metropolitan Opera“. Amerika tokio lygio dirigentų savo šalyje dar neturėjo, todėl beveik kiekvienas Toscanini žingsnis buvo apmokėtas auksu. 1910 m. Toscanini kartu su Enrico Caruso teatre pastatė „Merginą iš Vakarų“. Po trejų metų jis pastatė Borisą Godunovą. Per Giuseppe Verdi šimtmetį Arturo atvyko į Italiją. Jis vedė iškilmes ir pastatė dvi operas „La Scala“.
Pirmojo pasaulinio karo metu La Scala buvo uždaryta. Tačiau Arturo nusprendė teatrą atgaivinti. 1920 m. gastroliavo Europoje. Grįžęs į Italiją, jis vėl pradėjo dirbti „La Scala“. Už kelis spektaklius jam buvo skirta didelė pinigų suma, tačiau dirigentas jų nepriėmė ir išleido teatrui. 1922 m. jis koncertavo „La Scala“ 90 kartų. Joks teatras pasaulyje neturėjo tokio repertuaro kaip šis. Fašistams atėjus į valdžią Arturo išvyko į valstijas. 1926-36 metais. jis dirigavo Niujorko filharmonijos orkestrui. 1937-54 metais. – JAV nacionalinio radijo simfoninis orkestras. 1942 m. atliko septintąją Šostakovičiaus simfoniją. Jis jam atsiuntė įrašą su įrašu. Būdamas 90 metų jis vis dar dirigavo. Tačiau nelaimė jį ištiko 1955 m. Viename iš koncertų jis pamiršo, kad turi groti toliau. Galite įsivaizduoti, kas dėjosi jo sieloje, nes visą gyvenimą jis turėjo nuostabią muzikinę atmintį. Orkestras nutilo, o Arturo su ašaromis akyse išėjo iš salės. Netrukus visi laikraščiai aršiai kritikavo dirigentą. Toscanini persikėlė į kaimo namą ir daugiau niekada nekoncertavo. Jis nesirodė viešumoje ir beveik su niekuo nebendravo. Vieną dieną jis priėmė Emilį Gilelsą savo namuose. Jis nusivedė jį į silpnai apšviestą kambarį, uždėjo ant grotuvo plokštelę su Šostakovičiaus septinta simfonija ir atsisėdo ant kėdės. Jis ir svečias su ašaromis akyse klausėsi muzikos. Puikus dirigentas, kurio šlovė tęsėsi apie 70 metų, mirė 1957 metais Niujorke.
(1867-03-25 )
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją Parmos muzikos mokyklą. Lankydamas violončelės, fortepijono ir kompozicijos pamokas, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o būdamas trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją violončelės klasėje pas L. Carini; Dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš kolegų studentų. Baigęs konservatoriją, buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelės akompanimentu, chorvedžio padėjėju ir repetitoriumi. 1886 m. trupė žiemos sezonui išvyko į Rio de Žaneirą; Šio turo metu, 1886 m. birželio 25 d., dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų, Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto, atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo iš atminties. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kuriai jis atidavė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Jis dirigavo pasaulinei Ruggero Leoncavallo kūrinio „Pagliacci“ premjerai Milane (1892 m.); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini spektakliui „La bohème“ Turine (1896). Nuo 1896 m. koncertavo ir simfoniniuose koncertuose; 1898 m. pirmą kartą Italijoje atliko 6-ąją P. I. Čaikovskio simfoniją.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; Iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. Nuo 1898 iki 1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su La Scala menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1906 m., jis grįžo ten dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taip jis pirmą kartą atvyko į JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Atėjus Toscanini, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur pasibaigus karui vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) tapo ryškaus „La Scala“ klestėjimo era. Nors kažkada sutiko paremti Gabriele d'Annunzio avantiūrą ir netgi priimti paskelbtos Fiume Respublikos „kultūros ministro“ postą, 1929 metais Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistu. režimas.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; 1928 m. orkestrui susijungus su Niujorko simfoniniu orkestru, jis vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui iki 1936 m. 1930 m. jis su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje jis du kartus dirigavo Bayreuth Wagner festivalyje (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo festivaliui Liucernoje (1938-1939). 1936 m. prisidėjo prie Palestinos orkestro (dabar Izraelio filharmonijos orkestro) organizavimo.
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, aprašytas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai jis dirigavo pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC). Su šiuo orkestru 1940 m. gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 m. su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale mieste, Niujorke, 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane, šeimos kriptoje Monumentaliose kapinėse. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį „Va“ chorą, pensiero iš operos.
– sausio 16 d., Riverdeilas, Niujorkas) – italų dirigentas.
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių jis buvo priimtas į Karališkąją muzikos mokyklą Parmoje. Lankydamas violončelės, fortepijono ir kompozicijos pamokas, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o būdamas trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją violončelės klasėje pas L. Carini; Dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš kolegų studentų. Baigęs konservatoriją, buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelės akompanimentu, chorvedžio padėjėju ir repetitoriumi. 1886 m. trupė žiemos sezonui išvyko į Rio de Žaneirą; Šios gastrolės metu, 1886 m. birželio 25 d., dėl nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos kivirčų, Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto atliekant Giuseppe Verdi „Aidą“. Jis operą dirigavo iš atminties. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kuriai jis atidavė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turine. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Jis dirigavo pasaulinei Ruggero Leoncavallo „Pagliacci“ premjerai Milane (1892); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam Giacomo Puccini „Bohemos“ spektakliui Turine (1896). Nuo 1896 m. koncertavo ir simfoniniuose koncertuose; 1898 metais pirmą kartą Italijoje atliko 6-ąją P. I. Čaikovskio simfoniją.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; Iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro „La Scala“ dirigentas. Nuo 1898 iki 1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono Buenos Airių teatruose. Nesutikimas su La Scala menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1906 m., jis grįžo ten dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taip jis pirmą kartą atvyko į JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Atėjus Toscanini, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur pasibaigus karui vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) tapo ryškaus „La Scala“ klestėjimo era. 1929 metais Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistiniu režimu.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; 1928 m. orkestrui susijungus su Niujorko simfoniniu orkestru, jis vadovavo jungtiniam Niujorko filharmonijos orkestrui iki 1936 m. 1930 m. jis su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje jis du kartus dirigavo Bayreuth Wagner festivalyje (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londone (1935-1939), taip pat dirigavo festivaliui Liucernoje (1938-1939). 1936 m. prisidėjo prie Palestinos orkestro (dabar Izraelio filharmonijos orkestro) organizavimo.
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, aprašytas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai jis dirigavo pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų su Niujorko radijo simfoniniu orkestru (NBC). Su šiuo orkestru 1940 m. gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 m. su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale (Niujorkas) 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane, šeimos kriptoje. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą
Biografija
Gimė siuvėjo šeimoje. Būdamas devynerių metų jis buvo priimtas Karališkoji muzikos mokykla Parmoje. Lankydamas violončelės, fortepijono ir kompozicijos pamokas, būdamas vienuolikos gavo stipendiją, o būdamas trylikos pradėjo koncertuoti kaip profesionalus violončelininkas. 1885 m., būdamas 18 metų, su pagyrimu baigė Parmos konservatoriją violončelės klasėje pas L. Carini; Dar būdamas studentas vadovavo nedideliam orkestrui, kurį organizavo iš kolegų studentų. Baigęs konservatoriją, buvo priimtas į keliaujančią Italijos operos trupę violončelės akompanimentu, chorvedžio padėjėju ir repetitoriumi. 1886 m. trupė žiemos sezonui išvyko į Rio de Žaneirą; Šios gastrolės metu, 1886 m. birželio 25 d., kilus kivirčams tarp nuolatinio trupės dirigento, vadovų ir publikos, Toscanini teko stovėti prie dirigento pulto per „Aidos“ pasirodymą. Giuseppe Verdi. Jis operą dirigavo iš atminties. Taip prasidėjo jo dirigento karjera, kuriai jis atidavė apie 70 metų.
Toscanini pirmą kartą susižadėjo itališkai Turinas. Per ateinančius 12 metų jis dirigavo 20-yje Italijos miestų ir miestelių, palaipsniui įgydamas geriausio savo laiko dirigento reputaciją. Jis dirigavo pasaulinei „Pagliacci“ premjerai Ruggero Leoncavallo V Milanas(1892); jis buvo pakviestas diriguoti pirmajam spektakliui "bohemiečiai" Giacomo Puccini Turine (1896). Nuo 1896 m. koncertavo ir simfoniniuose koncertuose; 1898 m. jis pirmą kartą atliko 6-ąją simfoniją Italijoje P. I. Čaikovskis.
1897 m. jis vedė Milano bankininko dukterį Carlą de Martini; Iš šios santuokos gimė keturi vaikai, tačiau vienas sūnus mirė kūdikystėje.
15 metų Toscanini buvo pagrindinis Milano teatro dirigentas. La Scala“ Nuo 1898 iki 1903 m. jis paskirstė laiką tarp žiemos sezono „La Scala“ ir žiemos sezono teatruose Buenos Airės. Nesutikimas su La Scala menine politika privertė Toscanini palikti šį teatrą 1906 m., jis grįžo ten dar dvejiems metams. 1908 metais kita konfliktinė situacija paskatino dirigentą vėl palikti Milaną. Taip jis pirmą kartą atvyko į JAV, kur septynerius metus (1908-1915) vadovavo Metropoliteno operai. Atėjus Toscanini, JAV operos teatro istorijoje prasidėjo legendinė era. Tačiau ir čia Toscanini išreiškė nesutikimą su meno politika ir 1915 m. išvyko į Italiją, kur pasibaigus karui vėl tapo „La Scala“ vyriausiuoju dirigentu. Šis laikotarpis (1921–1929 m.) tapo ryškaus „La Scala“ klestėjimo era. 1929 metais Toscanini ilgam paliko Italiją, nenorėdamas bendradarbiauti su fašistiniu režimu.
Nuo 1927 m. Toscanini tuo pat metu dirbo JAV: buvo Niujorko filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, su kuriuo du ankstesnius sezonus koncertavo kaip kviestinis atlikėjas; orkestrui susijungus 1928 m. su Niujorko simfoniniu orkestru, jis vadovavo jungtiniam orkestrui iki 1936 m. Niujorko filharmonijos orkestras. 1930 m. jis su orkestru išvyko į savo pirmąjį turą po Europą. Europoje jis du kartus dirigavo Bayreuth Wagner festivalyje (1930-1931), Zalcburgo festivalyje (1934-1937); įkūrė savo festivalį Londonas(1935-1939), taip pat dirigavo festivalyje m Liucerna(1938-1939). 1936 m. jis padėjo organizuoti Palestinos orkestrą (dabar Izraelio filharmonijos orkestras).
Paskutinis ir garsiausias Toscanini gyvenimo laikotarpis, įrašytas daugybėje įrašų, prasidėjo 1937 m., kai jis dirigavo pirmąjį iš 17 radijo koncertų sezonų su Niujorko radijo simfoninis orkestras (NBC). Su šiuo orkestru 1940 m. gastroliavo Pietų Amerikoje, o 1950 m. su orkestro muzikantų ansambliu gastroliavo JAV.
Po 1953–1954 m. sezono Toscanini paliko Niujorko radijo orkestrą. Jis mirė miegodamas savo namuose Riverdale (Niujorkas) 1957 m. sausio 16 d. Jis buvo palaidotas Milane šeimos kriptoje. Dirigento laidotuvėse susirinkusieji dainavo garsųjį chorą Va“, pensiero iš operos "Nabucco" Giuseppe Verdi.
Išpažintis
Lapkričio mėnesį atliktos apklausos rezultatais 2010 m Britų klasikinės muzikos žurnalas BBC muzikos žurnalas Tarp šimto dirigentų iš skirtingų šalių Arturo Toscanini užėmė aštuntą vietą dvidešimties iškiliausių visų laikų dirigentų sąraše. Be Toscanini, šis „dvidešimtukas“ įtrauktas Herbertas fon Karajanas , Jevgenijus Mravinskis , Leonardas Bernsteinas , Bernardas Haitink , Claudio Abbado , Pierre'as Boulezas , Vilhelmas Furtvengleris tt įtrauktas į žurnalo šlovės muziejų Gramofonas.
Į kiną
- Jaunasis Toscanini/ Il giovane Toscanini (Italija, Prancūzija), 1988 m., režisierė Franco Zeffirelli
- Toscanini savo žodžiais / Toscanini savo žodžiais (dokumentinis filmas), www.imdb.com/title/tt1375659/
- Dirigavimo menas: puikūs praeities dirigentai, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Toscanini, Arturo"
Literatūra
- Stefanas, Paulius. Arturo Toscanini. - Viena / Leipcigas / Ciurichas: Herbertas Reichneris, 1935 m.
- Stefanas Zweigas. Arturo Toscanini.
Pastabos
Nuorodos
|
|||||||||
Ištrauka, apibūdinanti Toscanini, Arturo
„J“ai apporte mon ouvrage [užfiksavau darbą]“, – pasakė ji, išskleisdama tinklelį ir kreipdamasi į visus kartu.- Žiūrėk, Anete, ne me jouez pas un mauvais tour, - kreipėsi ji į šeimininkę. – Vous m"avez ecrit, que c"etait une toute petite soiree; Voyez, comme je suis attifee. [Nejuok su manim blogai; tu man parašei, kad labai trumpai praleidai vakarą. Matai, kaip prastai esu apsirengęs.]
Ir išskėtė rankas, kad parodytų savo grakščią pilką nėriniais aptrauktą suknelę, sujuostą plačiu kaspinu tiesiai po krūtimis.
„Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Būk ramus, būsi geresnis už visus kitus]“, – atsakė Anna Pavlovna.
"Vous savez, mon mari m"abandonne, - tęsė ji tuo pačiu tonu, kreipdamasi į generolą, - il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Žinai, mano vyras palieka mane. Jis išeina. iki jo mirties, pasakyk man: „Kodėl šis bjaurus karas“, – tarė ji princui Vasilijui ir, nelaukdama atsakymo, kreipėsi į princo Vasilijaus dukrą, gražiąją Heleną.
– Quelle delicieuse personalne, que cette petite princesse! [Koks mielas žmogus ši mažoji princesė!] – tyliai pasakė princas Vasilijus Annai Pavlovnai.
Netrukus po mažosios princesės įžengė masyvus, storas jaunuolis kirpta galva, akiniais, to meto mados šviesiomis kelnėmis, aukštu margučiu ir rudu fraku. Šis storas jaunuolis buvo nesantuokinis garsiojo Kotrynos didiko grafo Bezukio, kuris dabar miršta Maskvoje, sūnus. Jis dar niekur netarnavo, ką tik atvyko iš užsienio, kur buvo užaugęs, ir pirmą kartą visuomenėje. Anna Pavlovna pasveikino jį nusilenkimu, kuris priklausė jos salone žemiausios hierarchijos žmonėms. Tačiau, nepaisant šio prastesnio pasisveikinimo, pamačius įžengusį Pierre'ą, Anos Pavlovnos veide buvo matyti susirūpinimas ir baimė, panaši į tą, kuri išreiškiama pamačius kažką per didelio ir neįprasto šiai vietai. Nors iš tikrųjų Pjeras buvo šiek tiek didesnis už kitus kambaryje buvusius vyrus, ši baimė galėjo būti susijusi tik su ta protinga ir kartu nedrąsia, pastabia ir natūralia išvaizda, kuri išskyrė jį iš visų šioje svetainėje.
„C"est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d"etre venu voir une pauvre malade, [Labai malonu iš jūsų, Pjerai, kad atėjote aplankyti vargšo ligonio,] - pasakė jam Anna Pavlovna, keisdamasi bauginančiais žvilgsniais. jos teta, su kuria ji jį nuvylė. Pjeras kažką nesuprantamai sumurmėjo ir toliau kažko ieškojo akimis. Jis džiaugsmingai, linksmai nusišypsojo, nusilenkė mažajai princesei tarsi artimam draugui ir priėjo prie tetos. Anos Pavlovnos baimė nebuvo veltui, nes Pierre'as, neišklausęs tetos kalbos apie Jos Didenybės sveikatą, ją paliko. Anna Pavlovna sustabdė jį iš baimės žodžiais:
– Ar nepažįsti abato Morioh? jis labai įdomus žmogus...“ – sakė ji.
- Taip, aš girdėjau apie jo planą dėl amžinos taikos, ir tai labai įdomu, bet vargu ar tai įmanoma...
„Ar manai?...“ – tarė Anna Pavlovna, norėdama ką nors pasakyti ir grįžti prie namų šeimininkės pareigų, tačiau Pjeras elgėsi priešingai nei nemandagumas. Pirma, jis išėjo neklausęs pašnekovo žodžių; dabar savo pokalbiu sustabdė pašnekovą, kuriam reikėjo jį palikti. Jis, sulenkęs galvą ir išskleidęs dideles kojas, ėmė įrodinėti Annai Pavlovnai, kodėl jis tikėjo, kad abato planas buvo chimera.
„Pakalbėsime vėliau“, – šypsodamasi pasakė Anna Pavlovna.
Ir, atsikračiusi nežinančio, kaip gyventi, jaunuolio, ji grįžo prie namų šeimininkės pareigų ir toliau atidžiai klausėsi bei žiūrėjo, pasiruošusi padėti iki tol, kol pokalbis susilpnėjo. Lygiai taip pat, kaip verpimo cecho savininkas, susodinęs darbuotojus į savo vietas, vaikšto po įstaigą, pastebėjęs nejudrumą ar neįprastą, girgždantį, per stiprų verpstės garsą, paskubomis eina, sulaiko ar tinkamai pajudina, taigi Anna Pavlovna, vaikščiodama po savo svetainę, priėjo prie tylinčio vyro arba per daug kalbančio rato ir vienu žodžiu ar judesiu vėl paleido vienodą, padorią pokalbio mašiną. Tačiau tarp šių rūpesčių joje vis dar buvo matoma ypatinga baimė dėl Pierre'o. Ji rūpestingai pažvelgė į jį, kol jis priėjo pasiklausyti, kas kalbama aplink Mortemartą, ir nuėjo į kitą ratą, kur kalbėjo abatas. Užsienyje užaugusiam Pierre'ui šis Anos Pavlovnos vakaras buvo pirmasis, kurį jis pamatė Rusijoje. Žinojo, kad čia susirinko visa Sankt Peterburgo inteligentija, ir jo akys išsiplėtė, kaip vaikas žaislų parduotuvėje. Jis vis dar bijojo praleisti protingų pokalbių, kuriuos galėtų išgirsti. Žvelgdamas į pasitikinčias ir grakščias čia susirinkusių veidų išraiškas, jis vis tikėjosi kažko ypač protingo. Galiausiai jis priėjo prie Morioho. Pokalbis jam pasirodė įdomus, ir jis nutilo, laukdamas progos išsakyti savo mintis, kaip tai mėgsta jaunimas.
Anos Pavlovnos vakaras baigėsi. Verpstės tolygiai ir nepaliaujamai kėlė triukšmą iš skirtingų pusių. Be ma tante, šalia kurios sėdėjo tik viena pagyvenusi moteris ašarų išteptu, plonu veidu, kiek svetima šioje nuostabioje visuomenėje, visuomenė buvo suskirstyta į tris ratus. Viename, labiau vyriškame, centre buvo abatas; kitoje, jauna, gražuolė princesė Helena, princo Vasilijaus dukra, ir graži, rausvaskruostė, per apkūni savo jaunystei, mažoji princesė Bolkonskaja. Trečioje Mortemaras ir Anna Pavlovna.
Vikontas buvo gražus, švelnių bruožų ir manierų jaunuolis, kuris akivaizdžiai laikė save įžymybe, tačiau dėl savo gerų manierų kukliai leidosi išnaudotas visuomenei, kurioje atsidūrė. Anna Pavlovna akivaizdžiai tuo vaišino savo svečius. Kaip geras viešbutukas yra kažkas antgamtiškai gražaus jautienos gabalėlio, kurio nenorėsite valgyti, jei pamatysite jį nešvarioje virtuvėje, taip šį vakarą Anna Pavlovna savo svečius aptarnavo pirmiausia vikontui, paskui abatui, kaip kažkas antgamtiškai rafinuoto. Mortemaro aplinkoje jie iškart pradėjo kalbėti apie Engieno kunigaikščio nužudymą. Vikontas sakė, kad Engieno kunigaikštis mirė nuo savo dosnumo ir kad Bonaparto kartėlį lėmė ypatingos priežastys.
- Ak! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Pasakyk mums tai, vikonte,] - tarė Anna Pavlovna, džiaugsmingai jausdama, kaip ši frazė rezonuoja su kažkuo a la Liudvikas XV [Liudviko XV stiliumi], - contez nous cela, vicomte.
Vikontas paklusniai nusilenkė ir mandagiai nusišypsojo. Anna Pavlovna suko ratą aplink vikontą ir pakvietė visus pasiklausyti jo istorijos.
„Le vicomte a ete personalnellement connu de monseigneur, [Vikontas buvo asmeniškai pažįstamas su kunigaikščiu“, - sušnibždėjo Ana Pavlovna vienam. „Le vicomte est un parfait conteur“, – tarė ji kitam. „Nagi, voit l"homme de la bonne compagnie [Kaip dabar matomas geros visuomenės žmogus]", - pasakė ji trečiajam; ir vikontas visuomenei buvo patiekiamas elegantiškiausioje ir palankiausioje šviesoje, kaip jautienos kepsnys. karšta lėkštė, pabarstyta žolelėmis.