Tradicinė japonų tapyba ir graviravimas. Anotacija „Japonijos Ukiyo-e spaudinių ypatybės ir jų įtaka Europos tapybai

Įvadas

Kasdien pasaulis sparčiai keičiasi, keičiasi ir žmogaus vertybės... Žmoniją kaip vientisą visumą galite suprasti tik atsekdami jos istoriją – nuo ​​pirmųjų būsenų – vadinamųjų rytų despotizmų, atsiradusių prieš tūkstančius metų. didžiųjų upių slėniuose iki pirmųjų teisinių šiuolaikinio tipo valstybių, iš visuomenės, kurioje vergovė buvo laikoma normalia, iki šiuolaikinės pilietinės visuomenės atsiradimo, kai demokratija pripažino asmens teises kaip aukščiausias civilizacines vertybes. Vienu įdomiausių istorijos vaizdavimo rūšių galima laikyti meninę kūrybą, būtent japonišką ukiyo-e graviūrą, kuri iš tikrųjų bus aptarta mano esė.

„...Gyvenk tik tau duotą akimirką, džiaukis, grožėkis mėnuliu, vyšnių žiedais, rudens lapai klevus, dainuok dainas, gerk vyną ir linksminkis, visiškai nesirūpindamas skurdu, kuris iššaukiančiai žvelgia mums į veidą, be proto pasiduodantis tėkmei, kaip upės tėkmės aistringai traukiamas moliūgas. Tai mes vadiname ukiyo“ – taip kalbėjo naujosios sostinės Edo (nuo 1714 m.) ir senosios sostinės Kioto miestiečiai.

Šio pasaulio menas – „ukiyo“ ir, svarbiausia, graviūra – tapo viso miestiečių gyvenimo, skonių, pomėgių, madų atspindžiu. Skirtingai nuo aristokratiškos viduramžių tapybos, medžio graviūra buvo plačiai paplitusi, prieinama ir tikrai populiari. Jis buvo pagrįstas tradicija knygų grafika, miestiečių mėgstamo teatro – Kabuki – programos, tačiau tik atsiradus molbertinei grafikai (tai yra japonų supratimu – graviūroms ant atskirų lapų) jis pradėjo įgyti vis didesnę reikšmę kaip savarankiška meno rūšis.

aš . Termino "ukiyo-e" kilmė

Ukiyo-e yra vienas populiariausių japonų stilių vaizdiniai menai Edo periodas (dabar Tokijas) yra meno žanras, kurį daugiausia reprezentuoja medžio trinkelių spaudiniai, išsivystę ankstyvuoju Edo periodo etapu (1600–1868). Atsirado XVII amžiaus pirmoje pusėje, XIX amžiaus antroje pusėje. sunyko. XVIII amžius laikomas ukiyo-e klestėjimo laiku. Ukiyo-e mėgavosi sėkme visoje Japonijoje, o jos būdingiausios formos įsitvirtino pavyzdžiuose, pagamintuose Edo mieste nuo maždaug 1680 m. iki šeštojo dešimtmečio vidurio.

Sąvoka „ukiyo“, pasiskolinta iš budizmo filosofijos, pažodžiui reiškia „liūdesio pasaulį“ - taip vadinamas samsaros pasaulis, praeinančių iliuzijų pasaulis, kuriame žmogaus dalis yra liūdesys, kančia, liga ir mirtis. Šis pasaulis, tradiciškai mąstančių japonų požiūriu, yra iliuzinis ir trumpalaikis kaip sapnas, o jo gyventojai nėra tikresni už būtybes iš sapnų pasaulio. XVII amžiuje idėjos apie šio pasaulio kintamumą ir iliuziškumą, šiek tiek permąstytos, davė pradžią ypatingai estetikai: būties nepastovumas buvo suvokiamas ne tik ir ne kaip kančios šaltinis, bet kaip kvietimas į malonumus ir malonumus, kuriuos suteikia šis nepastovumas. Laikinų malonumų pasaulis taip pat pradėtas vadinti ukiyo, tik jis buvo parašytas kitokiu to paties skambesio hieroglifu, pažodžiui reiškiančiu „plaukiantį“, „plaukiantį pro šalį“. Ukiyo-e reiškia „plaukiojančio pasaulio nuotraukos“. Yra dar vienas prasmės atspalvis: menininkai, dirbę ukiyo-e stiliumi. buvo susipažinę su Vakarų meno principais ir savo darbuose dažnai naudojo perspektyvos dėsnių žinias, kurios buvo netipiškos tradicinei japonų tapybai yamato-e („japoniška tapyba“) arba kara-e („Kara-e“). kinų tapyba“). Todėl japonų žiūrovams, pripratusiems prie visiškai plokščių vaizdų, pasaulis ukiyo-e nuotraukose buvo suvokiamas kaip trimatis, „plaukiantis“ lapo paviršiuje arba, atvirkščiai, „skęstantis“ jo gelmėse.

XVII amžiaus pabaigoje. Ukiyo pradėjo reikšti žemiškų džiaugsmų ir malonumų pasaulį. Ukiyo-e – paveikslai Kasdienybė Edo laikotarpio miesto klasė.

II . Ukiyo-e raidos istorija

2.1 Ukiyo-e kaip vienas iš japonų tapybos vystymosi rezultatų

Visi japonų tapybos stiliai remiasi žemynine kryptimi, kuri atėjo iš Kinijos ir Korėjos, ir grynai japonų. Iki 10 amžiaus dominavo kinų kryptis, po kurios atsirado japonų tapyba - Yamato-e, pagrindiniai šios krypties atstovai buvo pagaminti ekranų ir stumdomų ekranų pavidalu. Tada kiek vėliau pasirodo ilgi emakimono tapybiniai ritiniai, taip pat paveikslai ant atskirų maždaug peizažinio formato lapų. Iki XIV a Emakimono žanras nyksta ir jį keičia tapyba tušu zen maniera – sumi-e, kuri gerokai peržengia vienuolijos tradiciją ir tampa neatsiejama pasaulietinio meno dalimi. Tarp svarbiausių Edo laikotarpio japonų tapybos mokyklų yra Tosa ir Rimpa mokyklos, kurios specializuojasi tapyboje Yamato-e stiliumi. Edo epochoje klestėjo ir kitos tapybos sritys: Maruyama-Shizeyo, Akita, Itoo mokyklos ir kt. Nambano kryptis taip pat buvo populiari – pažodžiui „pietų barbarai“, kaip japonai vadino europiečius. Šiuo stiliumi dirbę menininkai mėgdžiojo Vakarų tapybą ir savaip naudojo Vakarų temas bei perspektyvos dėsnius. Nuo XVIII amžiaus pradžios. Į madą atėjo bunjing stilius („apšviesta tapyba“) – šiuo stiliumi tapusius menininkus ypač įkvėpė pietinė Kinijos juanių dinastijos tapyba, Japonijoje vadinama nanga.

Ukiyo-e yra vienas populiariausių Edo laikotarpio japonų dailės stilių, atsiradęs XVII amžiaus pirmoje pusėje. Paprastai ukiyo-e suprantama kaip žanrinė tapyba ir ypač graviūra.

2.2 Pasaulis, pavaizduotas ant „medžio“

Medienos trinkelių spaudos arba spausdinimo iš medinių lentų technika Japonijoje atsirado Heiano laikotarpiu (794–1185) kartu su budizmo plitimu. Medinės lentos spaudos technika pirmiausia buvo panaudota įvairių budistų šventųjų nespalvotiems atspaudams daryti, sutrų tekstui iliustruoti.

JAPANO SPALVŲ KSILOGRAFIJA (medžio graviūra) – unikalus reiškinys pasaulio meno istorijoje. Japonai jo techniką pasiskolino iš Kinijos. Jau nuo XIII amžiaus Japonijoje buvo spausdinamos nedidelės budistų ikonėlės ir amuletai, tačiau šie gaminiai buvo rankų darbo.

XVII amžiaus pradžia būdingas masiniais leidimais išleistų iliustruotų medžio raižinių knygų atsiradimas. Šiuose leidimuose tekstas ir iliustracijos buvo spausdinamos juodai.

Pirmosios molberto graviūros taip pat buvo nespalvotos, vėliau pradėtos švelniai tonuoti rankomis cinoberiu (tan-e), vėliau graviūros buvo tonuojamos tamsiai raudonais dažais (beni-e) arba atspalvinamos tirštais juodais dažais, kurie sukūrė. padengimo juodu laku efektas (urusi-e). Pirmieji spaudiniai naudojant raudoną spalvą (benizuri-e) pasirodė m vidurio XVIII a V. Pamažu spalvotai spaudai skirtų lentų daugėjo, o 1765 metais pasirodė pirmosios daugiaspalvės graviūros, vadinamos „brokato paveikslais“ (nishiki-e).

Kaip savarankiška meno forma, graviūra buvo įkurta paskutiniame viduramžių Japonijos istorijos etape - Tokugavos laikotarpiu (1603-1868). Šis laikas pasižymi naujos miesto kultūros formavimusi, atspindinčiu trečiosios ir ketvirtosios dvarų – pirklių ir amatininkų, suvaidinusių vis svarbesnį vaidmenį šalies ekonominiame, o vėliau kultūriniame gyvenime, skonį. XVII-XIX amžių mene susiformavo naujas stilius - ukiyo-e (pažodžiui: plūduriuojančio pasaulio paveikslai) - Edo laikotarpio (1613-1868) miesto meno kryptis, kuriai priklauso ir graviūra. Pagrindinė jo tema buvo pačių miestiečių kasdienybė, jų kasdienybė ir šventės.

Spalvoti medžio raižiniai yra daug darbo jėgos ir reikalauja kelių specialistų dalyvavimo: dailininko, kuris rašo būsimos graviūros eskizą; meistras, kuris „pabaigia“ eskizą iki tokio detalumo, kad jį būtų galima iškirpti į lentą spausdinimui; drožėjas, kuris perkelia vaizdą ant iškirptos lentos, kiekvienai spalvai išpjaunant atskirą lentą; ir spausdintuvas, kuris spausdina rankiniu būdu, nenaudodamas aparato. Dažniausiai labai svarbus buvo leidėjo vaidmuo, kuris ne tik pasirūpino bendru valdymu ir užtikrino pardavimus, bet dažnai buvo ir kūrinio idėjos autorius. Galėjo būti ir dar vienas dalyvis – poetas, sukūręs raižiniui lydintį eilėraštį, o kai kuriais atvejais atlikęs kaligrafo pareigas, kai savo kūrybą užrašė ant eskizo savo ranka.

Kilęs XVII a. Tarp augančių trečiųjų dvarų, mažiau kanonų nei tapyba varžoma, graviūra buvo labiausiai paplitusi ir miestiečiams prieinama meno forma.

XX a. 20-ojo dešimtmečio vidurio–XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžios japonų medžio blokelių spaudiniai yra pjaustyti medžio raižiniais. Klišės jam buvo pagamintos iš išilginės kriaušės arba vyšnios medienos pjūvio. Menininko eskizas buvo patalpintas ant lentos, o visos linijos aštriu peiliu nukirptos iš abiejų pusių. Tuo pačiu metu medienos pluošto rašto lygumas negalėjo paveikti jo linijinės struktūros. Iš pradžių graviūra buvo vienspalvė, o visas palyginti nedidelis tiražas buvo tamsintas rankomis, kas suteikė darbams ypatingo spontaniškumo ir rankų darbo žavesio. Ankstyvasis graviūros vystymosi laikotarpis datuojamas 1680–1760 m.

Ukiyo-e menininkų dėmesio centre buvo šio nepastovaus praeinančių malonumų pasaulio gyventojai: gražios damos, kaip taisyklė, garsios geišos ir kurtizanės (bijinga žanras), kabuki aktoriai, tuo metu suvokiami kaip vyrai „kurtezanai“ (yakusha- e žanras), erotinės scenos (vadinamoji shunga - “ pavasario nuotraukos“), žavėjimosi gražia scenos natūralus fenomenas, atostogos ir fejerverkai, „gėlės ir paukščiai“ (katega), taip pat garsūs gamtos peizažų vaizdai dėl savo vaizdingo grožio, kurie tapo piligrimystės vietomis. Vystantis ukiyo-e krypčiai, joje atspindimo gyvenimo pjūvio apimtis nuolat plėtėsi: atsirado daug ukiyo-e paveikslėlių, iliustruojančių garsius literatūros kūrinius, ypač Ise-monogatari ir Genji-monogatari, taip pat karines kronikas. gunki-monogatari; juk iki šio žanro klestėjimo jis apėmė visus kasdienio gyvenimo aspektus visuose Japonijos visuomenės segmentuose. Ukiyo-e tema tapo ir istorinės temos: garsių samurajų (musha-e žanras), ypač Sengoku Ji-dai eros vaizdai, mūšio scenos, kraujo praliejimo scenos, pavaizduotos labai natūralistiškai, gaisrai ir gaisrų gesinimas, taip pat vaiduoklių ir demonų pasaulis, fantastiški groteskai ir kt. Labai paplito gražios parodijos ir išskirtinio Yamato-e stiliaus imitacijos: kurtizanės buvo vaizduojamos su Heian eros bodhisatvos Kannon arba kilmingų damų chalatais ir pozomis; Dzeno šventoji Daruma (Bodhidharma) – kurtizanės drabužiais; Populiarios tautos dievybės – besimėgaujantys įvairiais malonumais.

Japonijos meninio gyvenimo istorija paženklinta nuolatinių ieškojimų ir daugybės nuostabių atradimų. Įjungta skirtingi etapai Japonijos meno istorinė raida atsirado, vystėsi ir pasiekė tobulumą įvairių žanrų, atspindintis ilgą kelionę pažinti supančio pasaulio dėsnius, žmogaus būties ir gamtos proporcingumą. Japonijos tautos meninės ir dekoratyvinės veiklos pasaulis yra nepaprastai įvairus ir pasižymi ypatinga estetika, kuri jungia idėjų paprastumą su poetišku visatos dėsnių suvokimu, noru gyventi harmonijoje su amžinuoju ir tuo pačiu metu nuolat besikeičianti gamta.

Žavėjimasis supančio gyvenimo ir gamtos grožiu, mokėjimas grožėtis kiekviena jos akimirka lėmė japonų tautinio charakterio ypatybes ir buvo išreikštas įvairiuose japonų meno kūriniuose. Meninis tikrovės tyrinėjimas buvo pagrindinė estetinė kryptis, nulėmusi Japonijos meno raidą apskritai, ypač žanrinės tapybos raidą. Vienas unikaliausių reiškinių Japonijos meno raidos istorijoje yra medžio graviūra, japonų mene gavusi ukiyo-e pavadinimą.
Japonai dar XII amžiuje iš kinų pasiskolino spausdinimo iš medinių lentų techniką ir panaudojo jas, iš pradžių naudodami juodą rašalą, darydami nespalvotus budistinių tekstų atspaudus. Japoniškų graviūrų gamybos technologija reprezentavo kolektyvinį kūrybos procesą, kuriame dalyvavo menininkas, sukūręs pagrindinį būsimo atvaizdo eskizą ant matinio pluošto popieriaus, drožėjas, kuris sukurtą vaizdą perkėlė ant išilgai išpjautos medinės lentos, spausdintuvas. , kuris dizainą atspausdino ranka.

Be to, drožėjai labai dažnai specializuojasi tam tikroje meninių vaizdų srityje: žmonėse, gyvūnuose ar gamtoje, pasiekdami ypatingą linijų virtuoziškumą ir subtilumą. O spausdintuvas, vykdydamas menininko nurodymus, parinko reikiamus atspalvius, nustatė spalvos intensyvumą, aiškiai įkūnydamas menininko meninę intenciją.

Kaip savarankiškas vaizduojamojo meno žanras, japonų graviūra susiformavo XVII amžiuje, kai ėmė keistis socialinis ir ekonominis visuomenės gyvenimas. Tuo istorinis laikotarpis Japonijoje formuojasi nauja urbanistinė aplinka, atsiranda smulkiųjų amatininkų ir prekybininkų socialinės klasės, aktyviai dalyvaujančios ekonominiame ir socialiniame šalies gyvenime. Dekoratyvinio ir taikomojo meno reiškiniai nebėra tik Japonijos visuomenės aristokratų sluoksnių privilegija, bet tampa plačių miesto gyventojų sluoksnių nuosavybe. Būtent miesto kultūros gilumoje atsirado ukiyo-e žanras, kuriame pirmą kartą Japonijos meno raidos istorijoje atsispindėjo tikroji tikrovė, kuri buvo begalinis meninių vaizdų šaltinis.

Hishikawa Moronobu darbai

Žanrinė tapyba, būtent japonų graviūra, atsiradusi meno ir amatų sankirtoje, praėjo dinamišką vystymosi kelią, meniniuose vaizduose fiksuodama kasdienio visuomenės gyvenimo paveikslus. Žodis ukiyo-e japonų kalba reiškia „praeinančio pasaulio vaizdai“. Palaipsniui šis žanras sujungė Kinijos vaizduojamojo meno tradicijas ir technikas su išskirtinai japonišku požiūriu į mus supantį pasaulį.

Pirmosios graviūros, sulaukusios milžiniško populiarumo tarp miesto gyventojų, buvo pagamintos nespalvotos, nedailios kompozicijos ir spalvų gamos bei buvo prieinamos daugeliui miesto gyventojų. Besivystanti kaip ypatinga japonų meno žanrinė kryptis, ukiyo-e prisidėjo prie atsiradimo. iškilių menininkų, kurių kiekvienas dirbo savaip.

Pirmasis originalios graviūros meistras, laikomas jos įkūrėju, buvo dailininkas Hishikawa Moronobu, pradėjęs savo kūrybinis gyvenimas iš knygų grafikos. Jis pirmasis savo sukurtose graviūrose paliko savo vardą, o būtent jo darbai nulėmė ankstyvosios japonų graviūros stilių. Pasirinkdamas paprastus ir suprantamus dalykus, menininkas kaligrafiškai tiksliai ir glaustai išraiškingos priemonės nutapė žanrines scenas iš Japonijos miesto ir jo gyventojų kasdienybės.

Hishikawa Moronbu vardas taip pat siejamas su moters grožį šlovinančio judėjimo atsiradimu. Šie kūriniai sukoncentruoti meistro albume „Šimtas šio mirtingojo pasaulio moterų atvaizdų“ ir yra savotiškas himnas moteriško grožio kultui.

Suzuki Harunobu darbas

Iki XVIII amžiaus vidurio Japonijoje pasirodė spalvota graviūra, o pirmasis meistras, sukūręs daugiaspalvės graviūros žanrą, buvo Suzuki Harunobu. Iš pradžių kai kurie graviravimo darbai buvo pradėti dažyti rankiniu būdu teptuku, kad būtų galima įvesti spalvų įvairovę, tada pasirodo nauja technologija dviejų spalvų spauda, ​​kurios metu naudotos dvi spalvos: žalia ir rožinė.

Naudodamas naujas polichrominio medžio raižinio technikas, Suzuki Harunobu graviūroje įvedė įvairių spalvų atspalvių, išplėtė žanro temą, užpildė meno pasaulis Japoniški piešiniai su pačiais įvairiausiais žmogaus jausmais ir išgyvenimais. Dėl spalvų ryškumo, atspalvių ir tonų tikslumo Suzuki Harunobu graviūros gavo „brokato paveikslėlių“ pavadinimą.
Kiekviename istorinės raidos etape japoniški spaudiniai įgavo naujų bruožų besivystant aplinkiniam pasauliui. Kraštovaizdžio, kaip savarankiškos žanrinės atmainos, atsiradimas ir įsitvirtinimas japonų graviūroje siejamas su europietiškų linijinės perspektyvos kūrimo bei šviesos ir šešėlių žaismo metodų įsiskverbimu. Europos tapybos technikų susiliejimas su japonų pasaulėžiūra prisidėjo prie naujos peizažo piešimo sampratos atsiradimo.

Katsushika Hokusai darbas

Tikras meistras rūšių kraštovaizdžio graviūros buvo Katsushika Hokusai, kuris paliko didžiulį palikimą daugiau nei trisdešimties tūkstančių graviūrų ir piešinių pavidalu, tarp kurių buvo vienas garsiausių serialų „36 Fuji vaizdai“. aukščiausias taškas menininko kūrybiniai įgūdžiai. Visa serija, susidedanti iš 46 lapų, skirta nacionaliniam šventajam japonų simboliui – Fudžio kalnui, jo didybei ir reikšmei Japonijos visuomenės gyvenime.

Katsushika Hokusai peizažų serijoje filosofiškai prasminga gamta yra visavertė, nepriklausoma siužeto dalyvė. Savo darbuose fiksuodamas žinomus gamtos vaizdus, ​​menininkas naudoja Fuji motyvą kaip nekintantį supančio pasaulio grožio, didybės ir nekintamumo simbolį.
Europiečių atradimų laikotarpiu kultūrinė erdvė Tekančios saulės šalyje japonų estampiniai kartu su kitomis dekoratyvinės ir taikomosios dailės formomis užėmė deramą vietą XIX amžiaus pabaigoje Europoje vykusiose pasaulinėse meno parodose, o vėliau – pasaulinio garso kolekcininkų kolekcijose. .

Vėlgi, ne apie viską iš karto, o konkrečiai apie graviūras ukiyo-e. Gražus žodis, ir ką tai reiškia? Skaitome specialias svetaines. Pavyzdžiui, Japonijos enciklopedija nuo A iki Z
- ir mes sužinome, kad:

Medžio raižinio technika, arba spausdinimas iš medinių lentų, pasirodė Japonijoje dar Heiano laikotarpiu (794–1185) kartu su budizmo atsiradimu. XVII amžiaus pradžia būdingas masiniais leidimais išleistų iliustruotų medžio raižinių knygų atsiradimas. Šiuose leidimuose tekstas ir iliustracijos buvo spausdinamos juodai.

Pirmosios molberto graviūros taip pat buvo nespalvotos, vėliau pradėtos švelniai tonuoti rankomis cinoberiu (tan-e), vėliau graviūros buvo tonuojamos tamsiai raudonais dažais (beni-e) arba atspalvinamos tirštais juodais dažais, kurie sukūrė. padengimo juodu laku efektas (urusi-e).

Pirmieji spaudiniai naudojant raudoną (benizuri-e) pasirodė XVIII amžiaus viduryje. Pamažu spalvotai spaudai skirtų lentų daugėjo, o 1765 metais pasirodė pirmosios daugiaspalvės graviūros, vadinamos „brokato paveikslais“ (nishiki-e).

Ukiyo-e(kuris pažodžiui išvertus iš japonų kalbos reiškia „mirtingojo pasaulio paveikslai“) įkūnija filosofinį apmąstymą ir emocinę žavėjimosi mirtingojo egzistencijos pilnatve pilnatvę.

Techniškai ukiyo-e menas yra sudėtingas procesas, reikalaujantis aukščiausio profesionalumo visuose vykdymo etapuose. Galutinis darbo rezultatas priklausė ne tik nuo eskizus piešiančių menininkų įgūdžių, bet ir nuo virtuoziškų gravierių bei spaustuvininkų įgūdžių. Norint sukurti įvairiaspalvį vaizdą, reikėjo išgraviruoti nuo dviejų iki trijų iki aštuonių lentų. Spauda buvo atlikta rankomis, todėl buvo galima sukurti vaizdingą pustonio efektą. Lentos dažytos rankomis, poliruotos, pūstos aukso ar sidabro milteliais.

Japoniški piešiniai tapo rafinuotumo ir gero skonio sinonimu. IN pabaigos XIXšimtmečius ukiyo-e spaudiniai išpopuliarėjo visame pasaulyje, juos rinko Whistler, Manet, Degas, Goncourt ir Zola. Sankt Peterburge pirmoji ukiyo-e spaudinių paroda buvo surengta 1898 m. Valstybiniame Ermitaže ir Kunstkameroje yra turtingos tokių spaudinių kolekcijos.

Žodis „ukiyo“ senovėje reiškė vieną iš budizmo kategorijų ir galėjo būti išverstas kaip „mirtingasis, kintantis pasaulis“. XVII amžiaus pabaigoje. Ukiyo pradėjo reikšti žemiškų džiaugsmų ir malonumų pasaulį. Ukiyo-e yra Edo laikotarpio miesto klasės kasdienio gyvenimo nuotraukos.

Kilęs XVII a. Tarp augančių trečiųjų dvarų, mažiau kanonų nei tapyba varžoma, graviūra buvo labiausiai paplitusi ir miestiečiams prieinama meno forma. Ukiyo-e spaudinių temos dažnai buvo ukiyo-zoshi žanrinių istorijų siužetai, Kabuki teatro pjesės, klasikinės ir šiuolaikinė poezija.
Ukiyo-e spaudinių kūrimo procese dalyvavo menininkas, drožėjas ir spausdintuvas. Svarbus vaidmuo suvaidino leidėjas, tyrinėjęs paklausą ir ryžtingą tiražą. Dažnai būtent jis nustatė graviūros temą ir paveikė leidinio pobūdį.

Graviravimo kūrimo procesas atrodė taip. Menininkas padarė kontūrinis piešimas rašalas ant plono, skaidraus popieriaus. Graviruotojas, priklijavusi piešinį veidu žemyn ant vyšnios, kriaušės ar buksmedžio lentos, iškirpau pirmą atspausdintą formą. Tada buvo padaryti keli juodai balti atspaudai, ant kurių dailininkas nurodė numatytas spalvas. Pjovėjas pagamino reikiamą skaičių (kartais daugiau nei trisdešimt) spaudos blankų, kurių kiekvienas atitiko vieną spalvą ar toną. Spausdintuvas, aptaręs su menininkas spalvų schema, užtepė augaliniais arba mineraliniais dažais ir ranka atspausdino graviūrą ant šlapio ryžių popieriaus.

Kolektyvinis dailininko, drožėjo ir spaustuvininko darbo metodas, siaura amatininkų specializacija, gildinis proceso organizavimas lėmė japonų medžio raižinių originalumą.

Svarstomas krypties įkūrėjas Moronobu Hishikawa, Kičibė (apie 1618 m. – apie 1694 m.; pagal kitus šaltinius 1625 – apie 1694 m., 1638−1714 m.), japonų tapytojas ir grafikas. Gyveno Edo mieste. Net didžiausi ukiyo-e atstovai buvo Katsushika Hokusai, kuris taip pat žinomas kaip peizažo žanro įkūrėjas japonų spaudiniuose, Ando Hiroshige(1797−1858) – vienas didžiausių japonų grafikų.
Hiroshige Gimė Edo mieste, smulkaus samurajaus Ando Genemono šeimoje. Anksti išmokęs rašyti hieroglifą, Tokutaro (menininko pirmasis vardas vaikystėje) taip pat gerai suprato popieriaus, teptuko ir tušo – pagrindinių rytietiškos tapybos medžiagų – savybes.

Pirmąjį paveikslą „Fuji kalnas sniege“, išlikusį iki šių dienų (Suntory muziejus, Tokijas), menininkas nutapė būdamas dešimties. Jam buvo keturiolika metų, kai jis tapo mokiniu Toyohiro, mokyklos įkūrėjas Utagawa. Remiantis ankstyvaisiais Hiroshige darbais - tikrų įvykių, gatvėse pastebėtos scenos.

Antrasis kūrybos etapas pasižymėjo kraštovaizdžio graviūrų atsiradimu. Pirmąją seriją „Aštuoni Omi vaizdai“, išleistą 1825 m., skirtą Bivos ežero, esančio Omio provincijoje, grožiui, Hiroshige pavaizdavo nepalikdamas Edo. Kita serija „Dešimt Rytų sostinės vaizdų“, išleista po dvejų metų, yra skirta Gimtasis miestas menininkas – Edo.

Tada menininkas visą dėmesį sutelkia į katega („gėlės ir paukščiai“) žanro peizažus ir serijas. Vienas žinomiausių yra lapas „Žvirbliai virš apsnigtos kamelijos“ iš 25 graviūrų serijos.

1832 metų rugpjūtį menininkas nuėjo visą rytinės pakrantės kelią – Tokaido. Kelionės rezultatas – didelė jo išleista peizažinių spaudinių serija „Penkiasdešimt trys Tokaido kelio stotys“, kuri pažymėjo jo kūrybos klestėjimo pradžią.
Kitas kūrybos laikotarpis Hiroshige daugeliu atžvilgių skiriasi nuo ankstesnio. Jis dažnai keičia gyvenamąją vietą, leidžiasi į pasikartojančias, gana ilgas keliones po šalį, bet tuo pačiu visiškai nekuria didelių peizažų serijų. Dauguma Savo laiką jis skiria knygų iliustravimui satyriniais eilėraščiais.

IN praėjusį dešimtmetį Dailininkas visą gyvenimą nesiskyrė su mėgstamomis Tokaido ir Edo peizažų temomis, vaizduodamas jas atskirose graviūrose, vėduoklėse, knygose. Hiroshige kuria serialą „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“. Tais pačiais metais menininkas pradėjo vaizduoti keistas uolas, urvus, krioklius, tarpeklius ir perėjas per juos. Hiroshige davė savo paskutinę peizažų seriją, kurią sudaro trys triptikai, senu poetiniu pavadinimu „Sniegas, mėnulis, gėlės“. Per pastaruosius trejus Hiroshige gyvenimo metus pamažu buvo leidžiami jo spaudiniai. didelės serijos- „Šimtas Edo vaizdų“.

Peizažai Hiroshige kartu su darbais Hokusai padarė graviūrą ukiyo-e pirmaujanti XIX amžiaus pirmosios pusės meno rūšis.

Daug Hiroshige ir Hokusai, taip pat kitų įvairių autorių kūrinių galima pamatyti Ukiyoe Japanese Prints svetainėje, tačiau būkite atsargūs – yra 9 paveikslų galerijos po 500. Galite likti ilgam!

Japonija jau šimtmetį liudija nuotykių kupinus šiuolaikinio meno nuotykius. Tačiau kol šalis nepradėjo atsiverti užsieniečiams, visa kūrybinė dvasia, regis, paliko tapybos meną, kuris virto rankdarbiais. Tik keli tapybos šedevrai išsaugojo kažką gyvo ir žmogiško.

Net tada buvo akivaizdus pasakojimo ugdančio „žanrinės“ tapybos, žinomos kaip, nuosmukis ukiyo-e- „mirtingojo pasaulio vaizdas“; Ši populiariojo meno kryptis pasireiškė ir tapyboje, ir grafikoje. Šis žanras siekė išsaugoti grynai japoniškos tapybos tradicijas ( Yamato-e) ir netrukus ėmė išstumti aristokratišką Tosos mokyklos tapybą, kuriai pritarė teismas, taip pat tapybą „m. kinų stiliaus„Kano mokykla, kuri mėgavosi samurajų globa. Ukiyo-e tapyba buvo daroma ant plono akyto popieriaus arba ant šilko, dažniausiai šiurkštesnio nei to meto šilkas klasikinė tapyba, kurios dėka dažų pagalba buvo galima sukurti tam tikrą paviršiaus reljefą. Pastaroji sudarė vaizdinių paieškų esmę tiek perspektyvos, tiek apimties poveikio atžvilgiu. Linija pademonstravo šepetėlio lankstumą ir suteikė siluetams natūralumo ir gyvumo. Atrodo, kad Ukiyo-e ištakos kilo Kano mokykloje Kiote: būtent ji XVI amžiaus pabaigoje atnešė tapybą į madą. ekranas, kur buvo vaidinamos Kioto kasdienio gyvenimo ir festivalių scenos. Iwasa Matabei (1578–1650) darbai, įkvėpti žanro tapyba, sukurkite antrąjį šios mokyklos komponentą. Ukiyo-e tapybos pradžią žymi keturių Kano mokyklos menininkų veikla. Du iš jų niekada nesikreipė į spaudinius: Miyagawa Chosun (1683–1753) ir Nishikawa Sukenobu (1671–1751), kurie daugiausia dirbo kaip iliustratorė. Jo rafinuotas ir tobulėjantis stilius iš pradžių pasireiškė portreto (grožio) žanre. Kiti du menininkai – Hishikawa Moronobu (1618–1694) ir Okumura Masanobu (1686–1764), kaip matysime, pirmiausia žinomi kaip graviūrų dizaino kūrėjai.

XIX amžiaus japonų akimis, spauda nebuvo reikšminga meno rūšis. Būtent Prancūzijoje ukiyo-e žanro spaudiniai sulaukė neįtikėtino populiarumo po to, kai Feliksas Braquemontas 1856 m. parodė Edgarui Degas Hokusai kūrinį. 1868 metais Manet, paveiktas japonų tapybos, nutapė Emilio Zolos portretą; 1876 ​​m. Monet piešė mergaites kimono ant dekoratyvinės plokštės; Galiausiai Van Goghas buvo nepaprastai aistringas šiam iki šiol nežinomam menui ir naudojo japoniškus modelius.

Graviravimas (hanga), kuri leidžia atkartoti kūrinį pagal pirmąjį lapą, yra „priemonė žiniasklaida“, o jo raida, pradedant nuo XVII amžiaus vidurio, laiku tiksliai sutampa su miestų, kuriuose ji atsirado, raida nauja forma civilizacija. Žinoma, pats metodas buvo kinų kilmės ir žinomas nuo seno: Šosoine yra VII amžiuje išraižyta lentelė, skirta piešiniams ant audinio pritaikyti. 764 m. imperatorienė Koken (749–759) įsakė išraižyti medines ir varines lentas, kad būtų atkurtos maldos ir budizmo atvaizdai. Šias raižytas lentas ji padovanojo Naros šventykloms. Tai efektyvus metodas ir toliau buvo naudojamas, bet tik religiniams tikslams. Didikai, kuriems buvo sukurtas menas, galėjo gana gerai mokėti menininkams ir slinkties iliustruotojams; sykiu medžiagų kokybę vertino lygiai taip pat kaip kūrybiškumą ir niekino graviūrų pigumą. Padėtis pasikeitė, kai prekybininkai ir amatininkai, tapę turtingi, suformavo viduriniąją klasę, per skurdus, kad galėtų pirkti brangius meno kūrinius, bet pakankamai turtingi, kad trokšta prabangos. Būtent jie suformavo tikrą meno rinką savo interesams. Būtent tada Edo menininkas Hishikawa Moronobu (1618–1694) sugalvojo originali idėja- naudojant graviūrą atgaminti piešinius, kurių temos paimtos iš paties gyvenimo, kuris buvo būdingas tradicinei japonų meno manierai ( Yamato-e). Jis eskizavo savo piešinius garsiajame Jošivaros malonumų kvartale: brangių geišų, pramogų kompanijų, toli nuo dorybės, atvaizdų, besikuriančio kabuki teatro aktorių – iškirptų viela ant minkštos medienos lentų. Miestiečiams patiko šie paveikslai, pradėtos vadinti šios žanrinės scenos ukiyo-e ryu, Budistinė „nykstančio pasaulio“ samprata ( ukiyo-e) tada dažnai buvo taikoma susirinkimų namams ir pramogoms; Taigi, mirtingojo pasaulio vaizdas - ukiyo-e. Atsirado daugiau dalykų, menininkai pradėjo dauginti gėles, paukščius, bet kokius dekoratyvinius motyvus, kurie patiko klientams. Jei Moronobu, nepaisant savo įtakos, neturėjo tiesioginių mokinių, tai kitokia situacija buvo su jo pasekėju Torii Kiyonobu (1664–1729), kurio mokykla, besispecializuojanti aktorių ir jaunų gražuolių vaizdavimu, klesti ir šiandien.

Pirmosios graviūros buvo pristatytos visuomenei atskirų lapų ir knygų pavidalu, kurios Moronobu eroje buvo pagamintos sulenkiant dvigubus popieriaus lapus. Japonų grafikos kūrimui reikėjo trijų menininkų ar amatininkų bendradarbiavimo: tapytojo, graverio ir spaustuvininko. Pirmieji spaudiniai buvo padaryti nespalvotai ( sumi-e arba sumi zuri-e) derinys; kartais buvo naudojamas raudonas švinas ( tan-e); tačiau nuo 1720 m. dėl kai kurių patobulinimų buvo naudojami įvairūs ir sodrūs atspalviai: violetinė raudona ( beni-e) pakeitė raudoną šviną, taip pat naudojo geltoną, violetinę ir žalią spalvas, į kinišką rašalą pradėjo dėti klijų (šią naujovę lėmė Okumara Masanobu (1686–1764), kuri leido juodai spalvai suteikti daugiau gylio ir apimties kuris riboja vaizdą Blizgus paviršius priminė lakus (. urushi-e).

Pirmosios graviūros, kurių spalvos buvo nustatytos teptuku tiesiai ant planšetės, stengėsi kruopščiai imituoti paveikslą. Viskas pasikeitė nuo 1743 m., kai praktika bene zuri-e kuri naudojo Kinijos technikai Medžio raižiniai suteikė ukiyo-e stiliaus ir tekstūros nepriklausomybę. Nuo šiol, gautas valcavimo būdu ir nuosekliais atspaudais, įmanomus dėl žymėjimo technikos, graviravimas per dvidešimt metų įgavo tokią spalvų prabangą, kad buvo lyginama su brokatu ( nishiki-e): dešimt pagrindinių spalvų leido pasiekti sodrių atspalvių ir pustonių. Garsiojo Suzuki Harunobu (1725–1770) darbas ), kuris įamžino trapų gražuolių patrauklumą ( bidzin) savo eros, tapo šio linksmo grafikos meno žydėjimo viršūne, tema – prisiminimai apie malonias valandas, praleistas malonioje kompanijoje. Katsukawa Shunsou (1726–1792 m ) ir Ippitsusai buncho (1725–1794). ), imitavo Harunobu techniką, dirbo ta pačia kryptimi (butai ogi), 1770 m. sukūrė žanrą, kuris greitai išpopuliarėjo – aktorių portretus ( nigao-e). Vėliau Kitagawa Utamaro (1753–1806) padarė naujų pakeitimų ): jis, atsisakęs klasikinis portretas visu ūgiu, išskirtinę reikšmę teikė veido įvaizdžiui. Jo atradimą iš karto pasiskolino Chosusai Šaraku (aktyvus 1794–1795) ir juo pavaizdavo teatro aktorius vyrus. Nors tuo metu portretų graverių menas pasiekė apogėjų, jis pamažu ėmė nykti. Kalbant apie ukiyo-e, pačiam žanrui buvo lemta patirti naują pakilimą. Jo mada vėl išplito, daugiausia dėl romanų. Jie turėjo būti iliustruoti, todėl kyla susidomėjimas naujų dalykų paieška. Bet kokie reiškiniai galėjo tapti graviūros objektu, todėl Japonijoje, be jokios abejonės, jie galėjo sutikti su Sebastiano Mercier mintimi. Kartu jis su pykčiu pažymėjo savo „Paryžietiškuose paveiksluose“: „...šiais laikais graviravimu piktnaudžiaujama“ (citata iš: Adhemar J. Originali graviūra iš XVIII a.). Tačiau tarp šios greitai banaliu tapusios produkcijos išryškėja dvi ryškios dėmės: Katsushika Hokusai (1760–1849) ir Ando Hiroshige (1797–1858) peizažai. Prie Hokusai priskiriama tai, kad jis sugebėjo išlaisvinti graviūrą nuo siaurų miesto gatvelių ir jo gyventojų vaizdavimo, atverdamas daug platesnius horizontus. Įkvėpimas jį atėjo (smalsu) 1798 m., kai pamatė olandų menininko ant vario išgraviruotą peizažą. Hiroshige „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“ ir vėliau „Penkiasdešimt trys Tokaido stotys“ (1833) yra Japonijos grafikos viršūnė. Eilučių drąsa ir nervingumas, išmatuotas spalvų šėlsmas, visada derinosi su spalvingais gamtos kontrastais, dainavo tūkstančius jūros vaizdų ir rūko, švelnumo kaimo vietovės ir Fudžio kalno grožio geometrinis dėsningumas. Šis stilius, greitai ištobulintas, užduso ir prarado savo pranašumą taip pat greitai, kaip klestėjo. SU vidurys - 19 d amžių, per dideli tiražai iš vienos lentos, bendras skonio ir kokybės nuosmukis padarė graviūrą paprasta „oleografija“. Paradoksalu, bet būtent šios netyčia į Vakarus patekę vidutiniški ir manieringi kūriniai turėjo didžiulę įtaką impresionizmui ir visam šiuolaikiniam menui.

Vario graviūros istorija, šlovinusi Hokusai talentą, yra senesnė. Vario graviūros Naros eroje budistų tikėjimo reikmėms buvo naudojamos retai, o vėliau visiškai išnyko iki XVI a. Krikščionių misionieriai, tuo laikotarpiu skelbę Evangeliją Japonijoje, atsinešė palyginti daug lentų, vaizduojančių pamaldus subjektus, kaip ir budistų pamokslininkai VIII amžiuje. 1590 m. iš Europos buvo atvežta spauda, ​​leidžianti Kyushu misionieriams spausdinti iš lentų ir mokyti graviravimo technikos. Vakarietišką graviūrą nunešė ta pati krikščionybę užklupusi audra, o dėmesys į ją vėl atkreiptas tik Edo laikotarpio pabaigoje, tuo laikotarpiu, kai vėl ėmė domėtis „olandų“ mokslais. Shiba Kokan (1738–1818) iš olandų išmoko aquaforte technikos, kurią sėkmingai panaudojo. Būtent tada atsirado nauja tendencija, nuo tada mada reikalauja, kad iš kitų kalbų verstų knygų viršeliai būtų puošti ofortais; šių spaudinių stilių (tik sugrįžti) daugiausia įkvėpė Hokusų kūryba.

Taigi estampija, populiarus žanras, iš pradžių traukęsis į anekdotus, buvo vienas paskutinių (net jei pasirodė trumpas) japonų meno pakilimų, kol dar nebuvo pradėtas aštriai priešinti Vakarų kūriniams, kitokio mentaliteto pasiuntiniams. naudojant skirtingus metodus ir skirtingas medžiagas.

Graviravimas yra tik nedidelė išraiškos forma ir, atkirsta nuo savo Tolimųjų Rytų šaknų, tampa nesuprantama. Jo kokybė visų pirma grindžiama linijos kokybe. Pasirodo, ši savybė yra visiškai išskirtinė visam hieroglifus naudojančiam šalių menui: teptukas meistriškai pamirkomas rašalu ir pagal menininko norimą efektą juda ritmingai, švelniai ir galingai, bet negali sustoti. nei grįžti. Jei kūrybiškumas nėra visiškai paliktas atsitiktinumui, menininkas ar kaligrafas turi turėti labai tikslią mintis apie tikslą, kurio jis siekia, ir turėti pakankamai praktinio miklumo, kad jo ranka paklustų dvasios įsakymams. Sėkmė buvo įmanoma tik dėl nuolatinių mokymų nuo vaikystės, per ilgą laiką įgytos patirties ir to, kad žmogus nesuinteresuotas, nesvajojant apie šlovę, atgamino begalę pavyzdžių - pateiktų užrašų knygelėse, skirtose mokytis iš menininkų sukurtų modelių ar tiesiog. randama pačioje gamtoje ir aplinkiniame pasaulyje.

Katsushika Hokusai. Tenmabachi tiltas Setsu provincijoje. Iš serijos „Nuostabūs vaizdai į garsiuosius provincijų tiltus“, 1824–1834 m.

Medžio graviravimo technika Japonijoje žinoma nuo seniausių laikų. Jis atkeliavo iš Kinijos per Korėją kartu su budizmu ankstyvuoju laikotarpiu Japonijos istorija. Tačiau medžio raižiniai savo meninį klestėjimą pasiekė XVIII–XIX a. Ukiyo-e spaudiniai yra pagrindinė medžio raižinių rūšis Japonijoje. Ukiyo-e įkūrėju laikomas japonų tapytojas ir grafikas Hishikawa Moronobu.

Iš pradžių graviūros buvo nespalvotos – nuo ​​XVIII amžiaus pradžios naudotas tik tušu, kai kurie darbai tada buvo spalvinti rankomis teptuku. XVIII amžiuje Suzuki Harunobu pristatė daugiaspalvės spaudos techniką nishiki-e („brokato paveikslams“) gaminti. Įžymūs šio laikotarpio menininkai buvo Utamaro, Hokusai, Hiroshige ir Toshusai Sharaku. Studijuodami Europos meną, japonų menininkai perėmė perspektyvos vaizdavimo piešinyje techniką, o graviūroje vystėsi ir peizažas bei kiti žanrai. Hokusai estampuose daugiausia vaizdavo peizažus ir gamtą. 1831 m. buvo išleistas garsusis jo rinkinys „Trisdešimt šeši Fudži kalno (Hokusai) vaizdai“. Beveik kiekvienas atspaudas išsiskiria aukšta menine kokybe ir profesionaliais įgūdžiais, kurių dėka japonų graviūra tapo reikšmingu reiškiniu ne tik šalyje, bet ir visame pasaulyje. meninė kultūra. Ukiyo-e spaudiniai buvo įperkami dėl jų galimybės gaminti masiškai. Jie buvo skirti daugiausia miesto gyventojams, kurie negalėjo sau leisti išleisti pinigų paveikslams.

Japonijos menininkas, žinomas kaip Segawa 37, modernizavo senovinius spaudinius, animuodamas klasikinius japonų medžio raižinius, naudodamas programinės įrangos paketus. Adobe Photoshop Ir After Effects. Statiniai vaizdai virto animuotais GIF, į juos taip pat buvo pristatyti mokslinės fantastikos ir šiuolaikinių technologijų elementai - Segway, greitasis traukinys ar ateivis erdvėlaivis. Menininko animuoti vaizdai dalyvauja „Adobe“ remiamame konkurse „GIF – Award of GIF Creator 2015“.

2. Važiuokite Segway Tokaido keliu tarp Edo ir Kioto pro Fukuroi stotį 27

Graviūra iš Utagavos Hiroshige serijos „53 Tokaido stotys“, nutapyta po kelionės 1832 m. Tokaido keliu tarp Edo ir Kioto.

Tokaido buvo vienas iš penkių kelių, jungusių Edą su kitomis Japonijos vietomis. Tokaido driekėsi palei rytinę Honšiu pakrantę, todėl ir gavo savo pavadinimą „Rytų pakrantės maršrutas“. Šalia jo buvo įrengtos 53 pašto stotys, kuriose keliautojams buvo siūlomas apgyvendinimas, maistas ir arklidės. 1832 m. Hiroshige kirto Tokaidą kaip oficiali delegacija, gabenusi arklius į imperatoriškąjį dvarą. Arkliai buvo simbolinė šoguno dovana, kasmet įteikiama imperatoriui kaip jo dieviškojo statuso pripažinimas.

Kelionės kraštovaizdžiai menininkui padarė tokį stiprų įspūdį, kad jis padarė daug eskizų tiek kelyje iš Edo į Kiotą, tiek grįžtant atgal. Grįžęs namo jis iškart pradėjo dirbti prie pirmųjų graviūrų. Pirmuosius serijos „53 Tokaido stotys“ kūrinius vienu metu išleido Hoeido ir Senkakudo leidyklos. Graviruotės buvo parduodamos po 12–16 varinių monetų, o tai prilygo porai šiaudinių sandalų ar dubenėlio sriubos. Dėl didžiulės šios serijos sėkmės Hiroshige tapo vienu reikšmingiausių ir pripažintų Tokugawa Ieyasu laikotarpio graviūros meistrų.

Animacijoje keliautojas Segway pravažiuoja keliu.

3. Vakaro šešėliai Edo

Edo miesto (Tokijas) tema buvo viena mylimiausių jame gimusio menininko. Iš viso per savo gyvenimą jis sukūrė apie 1080 lapų, kuriuose atsirado ši sostinė. Šioje serijoje jis ne tik pabrėžė Edo grožį, bet ir įtraukė nuorodas į istoriją, papročius ir legendas. Graviruočių tematika nebuvo pati svarbiausia Įžymios vietos miestus ir tuos, kurie meistrą sudomino savo vaizdingumu.

ukiyo-e žanre dažniausiai nėra įprasta vaizduoti šešėlių, tačiau šiame atspaude jie drąsiai ir gausiai piešiami menininko, o tai animacijoje dar labiau pabrėžiama.

4. Moritaza Kabuki teatre

Moritaza yra viena iš trys dideli Kabuki teatrai Edo mieste.

Per savo darbo metus Utagawa Kunisada sukūrė nuo 20 iki 25 tūkstančių „sklypų“. Daugiausia dėmesio Utagawa daugiausia dėmesio skyrė vaizdams, susijusiems su kabuki teatru ir vaidinančiais aktoriais. Šis žanras sudaro apie 60% Kunisados ​​kūrybos.

5. Didelės bangos aukštyn ir žemyn Kanagavoje

Didžioji banga prie Kanagavos yra garsiausias Katsushika Hokusai darbas. Graviravimo kopijos kabo Metropoliteno meno muziejuje Niujorke, Britų muziejuje Londone ir dar viena Claude'o Monet namuose Giverny mieste, Prancūzijoje. Graviravimas rodo didžiulė banga iškilęs virš valties netoli Kanagavos prefektūros. Fudžio kalnas matomas tolumoje ir yra pagrindinio veiksmo paveikslėlyje fonas.

6. Snieguotas rytas Koišikavos upėje: numuštas MiG-29 Kanagavoje sukėlė didžiulę bangą

Katsushika Hokusai graviūra iš serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

Nr. 11. Snieguotas rytas prie Koishikawa upės

Čia yra mažos upės vaizdas su daugybe mažų akmenėlių. Todėl vietovė prie šios upės pradėta vadinti Koishikawa („koishi“ – mažas akmuo, „kawa“ – upė). Buvusi upė Koishikawa yra bendra sritis nuo Suidohashi tilto iki Hakusano kalno srities, kaip nurodyta „Surinktose Edo orientyrų nuotraukose“, o kertant plačią sritį iš Otovos srities Sekiguchi kalva pasiekia Zoshigaya stotį. Hokusai vaizduoja retą sniegą Edo mieste. Kairiajame graviūros kampe jis pastatys „ryotei“ restoraną, iš kurio atsiveria vaizdas į Fuji. Lankytojai gali išgerti yukimishu (dėl to, kad galėtų mėgautis sniegu) ir grožėtis Fudži kalno vaizdu. Galbūt tai yra „yukimi“ (žavėjimosi sniegu) akimirka.

Animacijoje restorano lankytojas lazerio spinduliu numuša MiG-29, kuris, įkritęs į upę, sukelia Didelė banga Kanagavoje.

7. Žvejybiniu laivu Tamos upe iki Bushu

Katsushika Hokusai graviūra iš serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

„Tama upė prie Bushu“ arba „Tamagavos upė“ yra viena iš vadinamųjų „Šešių Tamagavos upių“ ir ilgą laiką buvo mėgstamas ukiyo-e menininkų motyvas. Pirmame plane žiūrovas mato vyrą su pakrautu žirgu, kuris vienas klaidžioja pakrante. Žvejybinis laivas, besiveržiantis pro bangas statmenai kranto įstrižai, sustiprina į tolį tolstančios erdvės įspūdį. Lapo spalvų schema prisideda prie kompozicijos vientisumo ir išsamumo jausmo. Trys pagrindiniai spalvų akcentai – medis, Fuji ir tamsiai mėlyna žievelės juostelė viršutiniame graviūros krašte – sustiprina harmonijos ir pusiausvyros įspūdį visatos sistemoje.

8. Stiprus vėjas Ejiri įlankoje, Sunshu provincijoje

Katsushika Hokusai graviūra iš serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

Ejiri stotyje palei Tokaido plentą, netoli nuo Aomizuko uosto, kelio, vedančio į šį uostą, srityje buvo garsusis Ubakeike ežeras. Tikriausiai tai yra ta, kuri yra balta dešinėje graviūros pusėje. Aplink kelio vingį matosi nedidelė koplytėlė. Pasak legendos, čia gyvena „moteriška piktoji dvasia“, vaiduoklis. Sakoma, jei keliautojas paskambins „Nya-nya!“, tada iš ežero dugno kils putos. Tačiau Hokusai labiausiai domėjosi būsena, gamtos nuotaika, o lapas šiuo atžvilgiu yra įdomiausias. Menininkas vaizduoja vėjo gūsį, kuris lenkė medį ir supainiojo vingiuotu keliu einančių keliautojų drabužius. Vėjo gūsio iš rankų išplėšti balti popieriaus lapai kaip paukščių pulkas pakilo į dangų. Atrodo, kad viskas aplinkui dalyvauja šiame cikle. Tik aiškūs Fuji kontūrai, nubrėžti tikslia linija, lieka nejudantys ir dar labiau pabrėžia dinamišką priekinio plano judėjimą.

9. Fejerverkai Ryogoku

Menininkas geriausiai žinomas dėl Tokijo priemiesčių spaudinių, kuriuose vaizduojama naujosios Meiji eros Japonijos formavimasis. Jis vadinamas paskutiniu tradicinės ukiyo-e tapybos meistru. Nemažai jo darbų yra skirti 1894–1895 m. Kinijos ir Japonijos karui bei 1904–1905 m. Rusijos ir Japonijos karui.

10. Aitvarai skraido aukščiau už Fudžio kalną

Katsushika Hokusai graviūra iš serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

Į dangų kyla du aitvarai su „kotobuki“ laimės linkėjimų raidėmis, pakilo net aukščiau už Fudži. Matome jį tarp dviejų pastatų stogų, tarsi greta Fuji. Ant aukšto, didelio stogo dešinėje trys stogdengiai dirba pavojingą darbą. Ant audinių parduotuvės dešinėje ir ant siūlų parduotuvės kairėje akį traukia užrašai: „Mokėjimas grynaisiais; Jenos be prašymo“. Hokusai vaizduoja garsiąsias parduotuves, priklausančias Kotakoshi, vienai iš Mitsui šeimos. Šios parduotuvės buvo atidarytos 1673 m. ir buvo ypač populiarios Tokugavos laikotarpiu. Remiantis užrašais ant graviūros, jo pristatytų prekybos metodų „grynieji pinigai, išpardavimas, fiksuota jena“ dėka klestėjo jo parduotuvių tinklas. Jis pirmasis leido samurajui atsiskaityti grynaisiais (prieš tai buvo kreditų sistema, o tai reiškia, kad jenos buvo išduodamos su prašymu). Mitsui parduotuvės vaizdas buvo populiari tema tarp ukiyo-e menininkų.

Katsushika Hokusai graviūra iš serijos „Trisdešimt šeši Fudžio kalno vaizdai“.

Nr. 7. Sazae-do, viena iš 500 Rakkanji šventyklų.

Tai didžiausia iš penkių Edo šventyklų, pastatyta į pietus nuo Tategavos upės. Sazae-do buvo pastatytas 1741 m. ir garsėjo atskirai pastatytais laiptais, vedančiais į trijų pakopų pagodos viršų. Graviruotėje dešinėje pavaizduotas vyras ir moteris, kurie, baigę piligriminę kelionę į šventas vietas, išvargę nugrimzdo tiesiai ant galerijos grindų. Priešingai, kairėje yra skustagalvis budistų vienuolis su furoshiki ant pečių. Jis energingai rodo pirštu į Fuji. Graviravimas išsiskiria gausiai išplėtota spalvų schema. Meistriškai panaudoti juodos spalvos atspalviai ir mėlynos spalvos, suformuotas naudojant „itabokashi“ techniką – valcavimas, kad perteiktų chiaroscuro, paklodė tampa nepamirštamos ryškios spalvos.

Animacijoje budistų vienuolis pirštu rodo į NSO, pagrobiantį Fudži.

Leidinyje naudojami straipsniai iš rusų, anglų ir japonų Vikipedijos; tekstai iš knygos: Pasaulio menas. Katsushika Hokusai. graviūrų serijos „36 Fuji vaizdai“ ir „100 Fudži vaizdų“. – Sankt Peterburgas, 2006 m.