ĮėjimasTalentingas žmogus yra talentingas viskam. Kuo menininkas skiriasi nuo mokslininko? Leonardas da Vinčis
Ankstesnis parodė: menas ir mokslas turi ką vienas kitam parodyti, įtikti ir suintriguoti. Būtent todėl tarp jų nutiestos plačios transporto arterijos, per kurias nuolat keičiamasi tuo, kas pasiekta. Kaip mokslininkas pamaitina meno meistrus aukščiausios klasės moksline informacija, taip jis pats pasineria į meno pasaulį, internalizuodamas jo vertybes. Tik tokiu abipusiu palaikymu jie gali visiškai pateisinti savo buvimą Žemėje.
Žinoma, mokslas ir menas kultūroje užima priešingus polius, kelia ypatingus tikslus ir tarnauja skirtingiems žmogaus poreikiams. Tačiau būtent dėl to, kad jie yra skirtingi, jie turi visas priežastis vienytis, kad palaikytų vienas kitą. Ko menininkui trūksta, jis gali pasisemti iš mokslo, ir atvirkščiai: tai, ko trūksta, tyrėjas kompensuoja bendraudamas su menu. Jiems nėra jokios priežasties gyventi nenuosekliai. Ne veltui L. Tolstojus mokslo ir meno ryšį palygino su tuo, kas egzistuoja tarp plaučių ir širdies: jei serga vienas organas, serga kitas.
Iš tikrųjų. Ar mokslas gali vystytis atskirai nuo meno, nepanaudodamas jo gyvybę teikiančių versmių? Tada ji rizikuoja tapti bedvase, be sparnų. Tačiau menas be mokslo paramos pasirodys be turinio ir tuščias. Jie yra tokie artimi, kad jų sėkmė yra beveik įprasta, o pažanga vienoje srityje visada daro įtaką kitoje srityje. Todėl norint suprasti įvykius, kurie vyko, pavyzdžiui, mene, reikia atsigręžti į mokslą, o norint išnarplioti mokslinės ir techninės minties vingius, verta atidžiau pažvelgti į tai, kas vyksta netoliese, mene.
Norėčiau panaudoti Charleso Snow žodžius. Nepaisant to, kad mokslas ir menas dažnai yra atskirti, kartais net priešpriešoje, jie dažnai susilieja, o tada „dviejų disciplinų, dviejų galaktikų susidūrimas - jei nebijai eiti taip toli - gali neišmušti kūrybinės kibirkšties! “
Ir teisingai. Žmonijos istorijoje karts nuo karto įsiplieskdavo kibirkštys nuo tokių susitikimų, suspindėdamos iki tikro kūrybinio įkvėpimo. Mokslas padeda meno žmonėms pamatyti pasaulį tiesos akimis, išvalytomis nuo surogatų ir spekuliacijų. Savo ruožtu menas, vaizdžiai atspindintis pasaulį, praturtina mokslininką gebėjimu pažvelgti į savo užduotį iš kitų aukštumų ir pakerėti ieškojimo grožiu. Tai patvirtina glaudžią, nors ir ne visada aiškiai matomą mokslo ir meno sąjungą.
Jų bendruomenė ryškiausiai įsiliepsnoja tose vietose, kur mokslininko ir menininko talentai susilieja viename asmenyje. Ir jei tokie žmonės pasauliui atneša vienodai puikių rezultatų abiejose srityse, sėkmę galima paaiškinti ir tuo (arba daugiausia tuo), kad prieš mus yra sėkmingas šių dviejų kūrybiškumo tipų polinkių derinys.
Taigi, mūsų dėmesį patraukė žmogaus minties istorija, dosniai demonstruojanti dviejų dimensijų gabumus: viena lemia žmogaus meniškumo matą, kita – jo mokslinio tyrimo gebėjimų gilumą. Kurdamas, kurdamas, toks žmogus, būdamas mokslininkas, padeda sau tuo, kad yra ir menininkas, o būdamas menininkas savo dovaną stiprina mokslininko gebėjimais. Ir nors išoriškai šios jungiamosios gijos nėra tokios matomos, vis tiek vyksta vidinis pasikeitimas talentais, pasaulio įvaldymo metodais, priartėjimo prie atspindėtos ir išgyvenamos tikrovės būdais.
Pirmiausia pakalbėkime apie tuos iškilius meno kūrėjus, kurie paliko pastebimą, nors gal ir ne tokį ryškų pėdsaką moksle.
Vienas pirmųjų šiame žvaigždyne yra didysis persų ir tadžikų poetas ir XI amžiaus mokslininkas Omaras Khayyamas. Jis pradėjo kaip matematikas ir astronomas, vėliau gilinosi į kitas gamtos žinių šakas, įvaldė daugybę mokslų. Jis buvo laikomas puikaus gamtos tyrinėtojo Ibn Sinos mokiniu ir įpėdiniu. O laisvalaikį jis galėjo skirti tik poezijai. Tačiau jis greičiausiai įsiamžino poezijoje.
Ilgą laiką, iki XIX amžiaus, pasaulis pažinojo du chajamus: poetą Omarą Chajamą ir matematiką Al-Qayyami. Arba jie neatspėjo, arba tiesiog negalėjo patikėti, kad vadinosi vienas asmuo: Ghiyath ad-Din Abu-l-Fath Omaras ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. Toks neįprastai ilgas pavadinimas iššifruojamas taip. „Giyas ad-Din“ yra tradicinis mokslininko titulas, pažodžiui „tikėjimo pagalba“. Toliau užrašomas jo paties vardas, tada tėvo vardas ir profesija (Khayyam, kas reiškia „palapinių kūrėjas“). Galiausiai nurodoma gyvenamoji vieta – Naysubarn arba Nishapur (dabar miestas į pietus nuo Ašchabado).
Viena iš priežasčių, kodėl buvo du O. Khayyams, yra ta, kad jis rašė poeziją literatūrine persų kalba, o mokslinius darbus – „išmokta“ arabų kalba. Tačiau pagrindinį vaidmenį, reikia manyti, suvaidino neįprastas matematinių ir poetinių gabumų derinys. Taip Europa vienu metu tikėjo dviem M. Lomonosovais. Tačiau daugiau apie tai šiek tiek vėliau.
Poetas O. Khayyamas paliko apie keturis šimtus (o tiksliau – tris šimtus aštuoniasdešimt du) rubų. Tai ketureiliai, kuriuose genialūs filosofiniai aforizmai ir socialiniai apmąstymai derinami su giliai asmeniška, lyriška tema.
Kaip mokslininkas, jis garsėja tuo, kad sukūrė nuostabaus tikslumo kalendorių, kuris konkuruoja net su šiuo metu naudojamu Grigaliaus kalendoriumi. Jei pastarajame paklaida per vieną dieną susikaupia per 3300 metų, tai O. Khayyam kalendoriuje reikia 4500 metų! Deja, jis turi kitų nepatogumų, todėl jį sunku naudoti.
O. Khayyamas žinojo vadinamojo aritmetinio trikampio, aptikto Europoje tik po 16 amžių, savybę. Bet koks tokio trikampio skaičius yra lygus skaičių, esančių virš jo, sumai. O. Khayyam taip pat atliko sistemingą lygčių sprendimo peržiūrą iki trečiojo laipsnio imtinai, jis išsakė daugybę geometrinių idėjų, atkartojančių Euklido tiesas ir kt. Žodžiu, prieš mus yra puikus mokslo ir meno žmogus; talentų, kurie laimingai sugyveno viename asmenyje.
Greitai pereikime per viduramžius, kai mokslinę ir meninę praktiką vienijo bendra „septynių laisvųjų menų“ samprata. Tai apėmė: muziką, retoriką (iškalbą), pedagogiką, įasmeninusią patį meną, taip pat aritmetiką, geometriją, astronomiją ir gramatiką, kurios sudarė mokslo šaką. Gana dažnai juose pasisekdavo tiems patiems žmonėms.
O dabar tuoj pat atsidursime XVIII amžiuje, kur mūsų laukia vokiečių tautos genijaus W. Goethe’s kūryba.
Žinoma, jis visų pirma yra poetas ir rašytojas. Ir ši šlovė užtemdė kitą jo šlovę – pagrindinio mokslininko. Toks didelis, kad net jei V. Gėtė nebūtų tokia iškili asmenybė meno akiratyje, vis tiek būtų į kultūros istoriją įėjęs kaip gamtininkas.
Jie paliko 14 tomų (!) mokslinių tyrimų. Be to, 45 tomai laiškų, dienoraščių, esė, kuriuose daug puslapių apmąstymų gamtamokslinėmis temomis. Ne veltui K. Timirjazevas V. Gėtę laikė vieninteliu pavyzdžiu žmonijos minties istorijoje, kai viename asmenyje susijungė puikus poetas, mąstytojas ir iškilus mokslininkas. Akivaizdu, kad K. Timirjazevas pateikė išpūstus kriterijus. Pasaulio istorijoje V.Gėtė – ne vienas, bet tikrai iškili asmenybė.
Ypač vertingos buvo jo investicijos į biologiją. 19 amžiuje morfologija (organizmo formų ir sandaros tyrinėjimas) tapo pagrindine gyvųjų būtybių mokslo sekcija, jos pagrindu ir valdove. V. Goethe buvo vienas iš tų, kurie stovėjo, galima sakyti, prie šios disciplinos ištakų, pagrįstai laikomas jos teoretiku. Būtent jam pavyko nustatyti daugybę pagrindinių augalų pasaulio dėsnių.
Apskritai W. Goethe gamtos mokslus pradėjo studijuoti palyginti vėlai, būdamas trisdešimties, būdamas „nykštukinės“ Veimaro kunigaikštystės, kurioje buvo Jenos miestas su garsiuoju universitetu, ministras. Tačiau netrukus jis paskelbė darbą „Augalų metamorfozės paaiškinimo patirtis“, kuriame galbūt pirmą kartą taip aiškiai buvo išreikšta augalų karalystės vienybės ir jos raidos iš tam tikro bendro pagrindo idėja. Neatsitiktinai „patirtis“ vadinama evoliucinio požiūrio į augalus pirmtaku.
Pats W. Goethe išsakė pagrindinę savo darbo išvadą: „Skirtingos augalo dalys kyla iš vieno identiško organo, kuris, nors savo šerdyje visada išlieka toks pat, yra modifikuojamas ir keičiamas progresuojančio vystymosi metu“. Taigi, lapai turi bendrą pobūdį, nors skiriasi savo vieta ant stiebo, forma ir funkcija. Gėlė, pasirodo, irgi lapelis, tik labai pakitęs. Poetas Gėtė nepraleido progos šių gamtos mokslų rezultatų paversti poetiniu tekstu. Taip atsirado „Augalų metamorfozės“, kur randame nuostabias eilutes:
Kiekviena gėlė turi panašumų su kitomis, bet yra ir skirtumų: Akivaizdu, kad apskritai yra paslėptas nuostabus, galingas įstatymas, paslėpta nuostabi paslaptis.
V. Gėtės nesuprato nei mokslininkai, nei meno žmonės, draugai. Jo pažiūros pasirodė pernelyg drąsios tiems, kurie pripratę prie senosios preformacionizmo dogmos. Pagal jo postulatus embrione jau yra visi organai, kuriuos turi suaugęs žmogus, tik jie yra nereikšmingi. Taigi, asilo embrione yra ausys, kanopos ir visa kita. Vėliau yra tik paprastas kiekybinis padidėjimas. Taikant tokį požiūrį, apie jokį kokybinį organizmo vystymąsi, tuo labiau apie gyvūno evoliuciją, negalėjo būti nė kalbos.
Kitaip V. Gėtė nebuvo suprastas. Yra žinoma, kad jis buvo atsakingas už vadinamojo priešžandinio kaulo atradimą žmonėms, kurių buvimą mokslininkai vieningai neigė, manydami, kad būtent tai skiria žmones nuo gyvūnų. Palyginęs abiejų kaukoles, W.Gėtė pas žmogų aptiko siūlų, kurios, nors ir silpnai, rodė priešžandinio kaulo pėdsakus. Taip pat tyrinėjo kaulus ant sulaužytų kaukolių, tyrinėjo vaikų ir net vaisių kaukoles, žodžiu, dirbo tikru gamtininku. Ir jis įrodė savo išvadą.
Deja! V. Gėtės straipsnis nebuvo publikuotas. Pavyzdžiui, žymus anatomas P. Camperis savo atsisakymą motyvavo taip: „Mane vis dar šiek tiek žeidžia mūsų rasės (tai yra žmonių) suartėjimas su galvijų rase“. Ir tik 1820 m., tai yra, praėjus beveik 40 metų nuo parašymo datos, straipsnis buvo paskelbtas, o tada menka forma: be paveikslų ir lentelių. Visiškai jis pasirodė tik 1831 m. Tačiau iki to laiko žmonių priešžandikaulį jau apibūdino kiti.
Poetas nagrinėjo ir kitus gamtos mokslų klausimus. Taip jis atrado naują debesų formą – šukuotą, papildantį šio įdomaus gamtos reiškinio rūšių įvairovę. Dangus taip pat traukė jį į gilesnius atstumus: jis viliojo savo mėlynumo paslaptimi. Norėjau ją išspręsti, ir V.Gėtė susidomėjo spalvos doktrina – chromatika. Taip jis nustatė spalvų problemą. Aš tai tyrinėju apie dvidešimt metų. Rezultatas buvo mūsų pačių problemos teorija. Jis pateikiamas dviejų tomų veikale (daugiau nei 1400 puslapių) su lentelių atlasu, eksperimentų aprašymais ir pan.. Tada šio kūrinio jis nepaliko iki gyvenimo pabaigos, papildydamas jį straipsniais ir komentarais.
Išvados buvo pagrįstos klaidinga mintimi, kad I. Niutono optinė koncepcija yra klaidinga, o jo patirties suskaidant baltą šviesą į vaivorykštės spalvas ir jų sintezę į baltą šviesą rezultatai buvo nepagrįsti. I. Niutono teorija, sakė W. Goethe, yra sena pilis, pilna žiurkių ir pelėdų, pilis, praradusi karinę reikšmę ir kurią reikia sulyginti su žeme.
Ką jis pasiūlė vietoj to? Anot jo, spalvos į akį patenka ne spindulių pavidalu, o atsiranda akyje ir jos sukuriamos. Įdomu tai, kad V. Goethe savo teoriją iškėlė gana aukštai, aukščiau savo meninės kūrybos. Pavyzdžiui, prieš pat mirtį jis padiktavo savo asmeninei sekretorei I. Eckerman: „Neturiu iliuzijų apie tai, ką sukūriau kaip poetas. Su manimi gyveno puikūs poetai, dar geresni gyveno iki manęs ir gyvens po manęs. Kitaip, kad savo šimtmetyje aš vienintelis žinau tiesą sunkioje spalvų doktrinoje, galiu tuo šiek tiek didžiuotis, todėl jaučiu pranašumą prieš daugelį...“
Pažymėtina, kad W. Goethe, pasak ekspertų, įžvalgiai įžvelgė nemažai dviprasmybių tuomet vyravusioje korpuskulinėje I. Niutono sampratoje. Jis pirmasis atkreipė dėmesį, pavyzdžiui, į tai, kad jis nepajėgia paaiškinti daugelio optinių efektų, ir sukrėtė tikėjimą jo neklystamumu.
Ir vis dėlto tai nėra pagrindinis dalykas. Nemažai mokslininkų tuomet ir vėliau V. Goethe’s idėjas palaikė ne tik kritine, bet ir teigiama dalimi. Įvardinkime tik keletą: G. Helmholcas, W. Ostwaldas, K. Timiryazevas, A. Stoletovas, V. Vernadskis, W. Heisenbergas, M. Bornas... sutikite, visi yra autoritetai, visi yra pirmojo didumo žvaigždės.
Kas nutiko? V. Goethe padėjo pamatus naujam mokymui – psichofiziologinei spalvos teorijai. Dar XIX amžiaus XX dešimtmetyje žymūs fiziologai čekė J. Purkinė (pravarde „budintysis“) ir vokietis J. Mülleris pasiskelbė V. Gėtės sekėjais ir mokiniais ir tęsė jo darbą.
Pavyzdžiui, I. Mülleris mano, kad W. Goethe yra teisus, kaip ir I. Newtonas. Bet jie tyrinėjo skirtingas spalvų plokštumas: pirmoji – jos psichofiziologija (nervinio jutimo formavimosi mechanizmas), antroji – išorinių dirgiklių, sukeliančių optinį spalvos pojūtį, fiziką. Jie neturėtų būti priešiški, o vienas kitą papildyti.
Kaip matome, V.Gėtei gamtos mokslas nėra svetimas. Čia jiems daug kas belieka. Taip jis sėkmingai sujungė savyje poetą ir mokslininką, kas, akivaizdu, palankiausiai pasireiškė tiek jo literatūriniuose, tiek mokslo reikaluose.
Tęsdamas pasakojimą apie puikius menininkus, pasižymėjusius moksle, norėčiau paminėti JI. Carrollas, aukšto lygio literatūros šedevrų autorius. Be nuotykių „Alisa Stebuklų šalyje“, apie kuriuos rašėme, jis paliko dar vieną knygą „Per žiūrintį stiklą ir ką Alisa ten matė, arba Alisa per žiūrintį stiklą“.
Tačiau retas kuris jo gyvenime (ir net vėliau) žinojo, kad nuostabias vaikiškas pasakas, kurias skaitė suaugusieji, kūrė matematikas, pasiekęs ir rimtų mokslų. 26 metus jis buvo garsiojo Oksfordo universiteto profesorius. Jie sako, kad kai karalienė Viktorija, susižavėjusi „Alisa“, norėjo perskaityti viską, ką JI parašė. Carroll, jie padėjo priešais ją... krūvą traktatų apie geometriją. Bet įsiklausykime, ką sako ekspertai. Garsusis sovietų geometras I. Yaglomas pažymi, kad L. Carroll turi „nepaprastą literatūrinį talentą ir nepaprastą loginį išprusimą“. Pastarasis leido jam gauti daug įdomių matematinių rezultatų, nors ir žemesnio rango nei jo meniniai atradimai.
Dabar tiesiog turime pasakyti, kad tikrasis šio įdomaus žmogaus vardas yra Charlesas Dodgsonas. O Lewisas Carrollas yra pseudonimas. Jis tai sugalvojo gana juokingai. Pirmiausia Charlesas išvertė savo vardą iš anglų į lotynų kalbą - „Carolus“. Tada jis išvertė antrąjį Lutwidge vardą – „Ludvikus“. (Atkreipkite dėmesį, kad tarp Europos tautų vaikui gimus dažniausiai suteikiami keli vardai – giminių, draugų, pažįstamų garbei. Pavyzdžiui, Hegelis turi tris vardus: Georgas, Friedrichas, Vilhelmas.) Taigi, išėjo „Carolus Ludvicus“ . Pertvarkydamas šiuos lotyniškus pavadinimus ir išversdamas juos atgal į anglų kalbą, Lewisas Carrollas gavo savo pseudonimą. Netrukus jis užtemdė savo tikrąjį vardą – geometrijos mokytojo, priversto skaityti sausas paskaitas ir nuobodžiauti praktiniais pratimais, vardą. Jie sako, kaip po kelerių metų vienas iš jo mokinių pastebėjo: „Tik pagalvok, tuo metu jis kūrė „Alisa“...
Austrų rašytojas, XX amžiaus vokiečių kalbos literatūros klasikas R. Musilas yra daugybės puikių kūrinių autorius. Ypač garsus jo trijų tomų satyrinis romanas „Žmogus be savybių“, kuriame tradiciniai pateikimo vaizdiniai derinami su gilia filosofine analize. Didelės apimties Austrijos-Vengrijos valstybės žlugimo drobė skaitytojui atsiveria kaip savotiškas bendros buržuazinės Europos krizės „modelis“.
Tačiau skirtingai nei daugelis jo kolegų romanistų, R. Musilas buvo tikslių žinių atstovas. Jis įgijo karinį-techninį išsilavinimą ir nuodugniai studijavo matematiką, fiziką ir eksperimentinę psichologiją. Ir nors jis taip pat turėjo galimybę čia ką nors gauti, jo pagrindinė sėkmė buvo jo literatūrinė veikla.
Tarp žmonių, kurie šalia mokslininko talento nešė meninę dovaną, džiaugiamės galėdami įvardinti mūsų tautiečio, nuostabaus rašytojo I. Efremovo vardą. Jis ne tik kvalifikuotas kalnakasybos inžinierius, geras geologas, bet ir biologijos mokslų daktaras, be to, puikiai išmano istoriją. Ko gero, ši įvairiapusė stipendija, toks geologo, biologo ir istoriko derinys viename asmenyje leido jam pasakyti gana svarų žodį moksle. I. Efremovas įrašytas kaip naujos disciplinos – tafonomijos – kūrėjas. Tai istorinės geologijos šaka, tirianti senovės organizmų liekanų atsiradimo žemės plutos sluoksniuose modelius. Čia buvo reikalingas biologinis, istorinis ir geologinis vaizdas. 1952 m. už knygą „Tafonomija ir geologijos kronika“ apdovanotas Valstybine premija.
Be to, I. Efremovas buvo ne vienos ekspedicijos vadovas. Vienoje iš jų, Gobio dykumoje, jis atrado didžiausias pasaulyje „drakonų kapines“ (dinozaurų kaulų kolekciją). Žodžiu, turime reikalą su nepaprastu gamtininku. Šis talentų derinys dar labiau sustiprino ir abipusiai sustiprino jo, kaip rašytojo, ir kaip mokslininko polinkius.
Bilietas Nr. 24 (2)
Daugelis iškilių mokslininkų vertino meną ir pripažino, kad be muzikos, tapybos ir literatūrinės kūrybos studijų jie nebūtų padarę savo atradimų moksle. Galbūt būtent emocinis meninės veiklos pakilimas parengė ir pastūmėjo kūrybiniam proveržiui moksle.
Kad atrastų aukso pjūvio proporcijos dėsnius tiek mokslui, tiek menui, senovės graikų mokslininkai turėjo būti menininkai. Ir tikrai taip. Pitagoras domėjosi muzikinėmis proporcijomis ir santykiais. Be to, muzika buvo visos Pitagoro skaičiaus doktrinos pagrindas. Yra žinoma, kad A. Einšteinas, XX a. kuris panaikino daugelį nusistovėjusių mokslinių idėjų, muzika padėjo jo darbui. Groti smuiku jam suteikė tiek pat malonumo, kiek ir dirbti.
Daugelis mokslininkų atradimų suteikė neįkainojamų paslaugų menui.
Prancūzų fizikas XIX a. Pierre'as Curie atliko kristalų simetrijos tyrimus. Jis atrado kažką įdomaus ir svarbaus mokslui ir iškreipia dalyko raidą, o visiška simetrija stabilizuoja jo išvaizdą ir būklę. Šis reiškinys buvo vadinamas disimetrija (ne simetrija). Curie dėsnis teigia: disimetrija sukuria reiškinį.
XX amžiaus viduryje. Moksle atsirado ir „antisimetrijos“ sąvoka, t.y. prieš (priešingą) simetriją. Jei visuotinai priimta „asimetrijos“ sąvoka tiek mokslui, tiek menui reiškia „ne visai tikslią simetriją“, tai antisimetrija yra tam tikra savybė ir jos neigimas, t.y. priešprieša. Gyvenime ir mene tai amžinos priešingybės: gėris – blogis, gyvenimas – mirtis, kairė – dešinė, aukštyn – žemyn ir kt.
„Jie pamiršo, kad mokslas išsivystė iš poezijos: neatsižvelgė į tai, kad laikui bėgant abu gali vėl draugiškai susitikti aukštesniame lygyje, siekdami abipusės naudos. I.-V. Gėtė
Šiandien ši pranašystė išsipildo. Mokslo ir meno žinių sintezė veda prie naujų mokslų (sinergetikos, fraktalinės geometrijos ir kt.) atsiradimo ir formuoja naują meninę meno kalbą.
Olandų menininkas ir geometras Mauritsas Escheris (1898-1972) savo dekoratyvinius darbus statė antisimetrijos pagrindu. Jis, kaip ir Bachas muzikoje, buvo labai stiprus grafikos matematikas. Miesto vaizdas graviūroje „Diena ir naktis“ veidrodiškai simetriškas, bet kairėje pusėje diena, dešinėje – naktis. Baltų paukščių, skrendančių į naktį, atvaizdai sudaro juodųjų paukščių, skrendančių į dieną, siluetus. Ypač įdomu stebėti, kaip iš netaisyklingų asimetrinių fono formų pamažu išnyra figūros.
Informacinėje literatūroje raskite sąvokas „sinergetika“, „fraktalas“, „fraktalinė geometrija“. Apsvarstykite, kaip šie nauji mokslai yra susiję su menu.
Prisiminkite pažįstamą spalvų muzikos fenomeną, kuris plačiai paplito XX amžiaus kompozitoriaus kūrybos dėka. A. N. Skriabinas.
Kaip suprasti A. Einšteino teiginio prasmę: „Tikroji vertė iš esmės yra tik intuicija“.
Literatūros kūrinius pavadinkite antisimetriškais pavadinimais (pavyzdys „Princas ir vargšas“). Prisiminkite liaudies pasakas, kurių siužetas buvo paremtas antisimetriniais įvykiais.
Meninė ir kūrybinė užduotis
Klausykitės klasikinės, elektroninės ir populiariosios muzikos savo kompiuteryje įjungę „Visual Imagery“ funkciją. Pasirinkite vaizdą, kuris dera su muzika: įmantrių ratų šokis, skrydis į kosmosą, ramybė, blykstė ir kt.
Įtakotas radioaktyvumo ir ultravioletinių spindulių atradimų moksle, rusų menininkas Michailas Fedorovičius Larionovas (1881 - 1964) 1912 metais įkūrė vieną pirmųjų abstrakčių judėjimų Rusijoje – raizmą. Jis tikėjo, kad reikia vaizduoti ne pačius objektus, o iš jų ateinančius energijos srautus, vaizduojamus spindulių pavidalu.
XX amžiaus pradžioje optinio suvokimo problemų tyrimas įkvėpė prancūzų tapytoją Robertą Delaunay (1885–1941). būdingų apskritų paviršių ir plokštumų formavimo idėja, kuri, sukeldama įvairiaspalvę audrą, dinamiškai užvaldė paveikslo erdvę. Abstraktus spalvų ritmas sužadino žiūrovų emocijas. Pirminių spektro spalvų ir lenktų paviršių susikirtimas Delaunay kūriniuose sukuria dinamiką ir tikrai muzikinį ritmo vystymąsi. Vienas pirmųjų jo darbų buvo spalvotas diskas, suformuotas kaip taikinys, tačiau jo gretimų elementų spalvų perėjimai turi papildomų spalvų, kurios suteikia diskui nepaprastos energijos.
Rusų menininkas Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1882-1941) koncertavo XX a. XX amžiuje grafinė kompozicija - viena iš „Visatos formulių“. Jame jis numatė subatominių dalelių judėjimą, kurio pagalba šiuolaikiniai fizikai bando rasti visatos formulę.
Pažiūrėkite į žymiausias M. Escher graviūras „Diena ir naktis“, „Saulė ir mėnulis“. Kokias emocines būsenas jie perteikia? Paaiškink kodėl. Pateikite graviūrų siužeto interpretaciją.
Pasiklausykite A. Skriabino simfoninės poemos „Prometėjas“ fragmento. Nupieškite šio fragmento spalvų schemą.
Meninės ir kūrybinės užduotys
Nubraižykite herbo, prekės ženklo ar emblemos eskizą (pieštuką, rašiklį ir rašalą; koliažą ar iškarpą; kompiuterinę grafiką), naudodami skirtingus simetrijos būdus.
Įsivaizduokite kokį nors objektą ar reiškinį iš jo sklindančių energijos srautų pavidalu, kaip tai darė spindulių menininkai. Užbaikite kompoziciją naudodami bet kokią techniką. Pasirinkite muziką, susijusią su šia kompozicija.
Atlikti dekoratyvinius darbus naudojant antisimetriją kaip atvaizdo gavimo principą (panašiai kaip M. Escher graviūrose).
Leonardo da Vinci (1452–1519) - didžiausia asmenybė, daugialypis Renesanso genijus, Aukštojo Renesanso įkūrėjas. Žinomas kaip menininkas, mokslininkas, inžinierius, išradėjas.
Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano miestelyje netoli Vinci miesto, esančiame netoli Florencijos. Jo tėvas buvo Piero da Vinci, notaras, kilęs iš garsios Vinci miesto šeimos. Pagal vieną versiją, motina buvo valstietė, pagal kitą - smuklės savininkė, žinoma kaip Katerina.
Maždaug 4,5 metų Leonardo buvo paimtas į savo tėvo namus, o to meto dokumentuose jis įvardijamas kaip nesantuokinis Piero sūnus.
1469 m. įstojo į garsaus menininko, skulptoriaus ir juvelyro Andrea del Verrocchio (1435/36–1488) dirbtuves. Čia Leonardo išgyveno visą savo pameistrystę: nuo dažų trynimo iki mokinio darbo. Remdamasis amžininkų pasakojimais, Verrocchio paveiksle „Krikštas“ (apie 1476 m., Uffizi galerija, Florencija) jis nutapė kairiąją angelo figūrą, kuri iškart patraukė dėmesį. Judesio natūralumas, linijų lygumas, chiaroscuro švelnumas išskiria angelo figūrą nuo griežtesnio Verrocchio rašto. Leonardo gyveno šeimininko namuose ir po to, kai 1472 m. buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, tapytojų gildiją.
Vienas iš nedaugelio datuotų Leonardo piešinių buvo sukurtas 1473 m. rugpjūčio mėn. Arno slėnio vaizdas iš viršaus buvo padarytas rašikliu, naudojant greitus potėpius, perteikiant šviesos ir oro virpesius, o tai rodo, kad piešinys buvo padarytas iš gyvenimo (Uffizi galerija, Florencija).
Pirmasis paveikslas, priskirtas Leonardo, nors kai kurie ekspertai ginčija jo autorystę, yra Apreiškimas (apie 1472 m., Uficių galerija, Florencija). Deja, vėliau nežinomas autorius padarė pataisymus, kurie gerokai pablogino darbo kokybę.
„Ginevros de Benci portretas“ (1473–1474, Nacionalinė galerija, Vašingtonas) persmelkta melancholiškos nuotaikos. Dalis paveikslo apačioje apkarpyta: tikriausiai ten buvo pavaizduotos modelio rankos. Figūros kontūrai sušvelninami naudojant sfumato efektą, sukurtą dar prieš Leonardo, tačiau būtent jis tapo šios technikos genijumi. Sfumato (it. sfumato – miglotas, dūminis) – tai Renesanso tapybos ir grafikos epochoje sukurta technika, leidžianti perteikti modeliavimo švelnumą, objektų kontūrų neįmanomumą, erdvios aplinkos pojūtį.
Tarp 1476 ir 1478 m Leonardo atidaro savo dirbtuves. „Madona su gėle“, vadinamoji „Madona su gėle“, datuojama šiuo laikotarpiu. „Benua Madona“ (apie 1478 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas). Besišypsanti Madona kreipiasi į jai ant kelių sėdintį kūdikėlį Jėzų, figūrų judesiai natūralūs ir lankstūs. Šis paveikslas parodo Leonardo būdingą pomėgį parodyti vidinį pasaulį.
Ankstyvieji darbai taip pat apima nebaigtą paveikslą „Magių garbinimas“ (1481–1482, Uffizi galerija, Florencija). Centrinę vietą užima pirmame plane esanti grupė – Madona ir vaikas bei Magai.
1482 metais Leonardo išvyko į Milaną – turtingiausią to meto miestą, globojamas Ludovico Sforza (1452–1508), išlaikęs armiją, išleidęs milžiniškus pinigus sodrioms šventėms ir meno kūrinių pirkimui. Prisistatydamas būsimam mecenatui Leonardo pasakoja apie save kaip apie muzikantą, karinį žinovą, ginklų, karo vežimų, automobilių išradėją ir tik tada kalba apie save kaip apie menininką. Leonardo gyveno Milane iki 1498 m., ir šis jo gyvenimo laikotarpis buvo vaisingiausias.
Pirmasis Leonardo gautas užsakymas buvo sukurti jojimo statulą Francesco Sforza (1401–1466), Lodovico Sforza tėvo, garbei. Prie jo dirbdamas 16 metų, Leonardo sukūrė daugybę piešinių, taip pat aštuonių metrų molio maketą. Stengdamasis pranokti visas esamas jojimo statulas, Leonardo norėjo padaryti grandiozinę skulptūrą, parodyti augantį žirgą. Tačiau susidūręs su techniniais sunkumais Leonardo pakeitė savo planą ir nusprendė pavaizduoti vaikštantį arklį.
1493 m. lapkritį buvo viešai parodytas beraitinio arklio modelis ir būtent šis įvykis išgarsino Leonardo da Vinci.
Skulptūrai nulieti prireikė apie 90 tonų bronzos. Prasidėjęs metalo rinkimas buvo nutrauktas, o jojimo statula taip ir nebuvo nulieta.
1499 metais Milaną užėmė prancūzai, kurie skulptūrą panaudojo kaip taikinį. Po kurio laiko jis sugriuvo. Arklys yra grandiozinis, bet taip ir nebaigtas projektas – vienas reikšmingų XVI amžiaus monumentaliosios skulptūros kūrinių ir, pasak Vasario, „mačiusieji didžiulį molinį maketą... tvirtina, kad gražesnio kūrinio nėra matę. ir didingas“, pavadino paminklą „didžiuliu kolosu“.
Sforcų dvare Leonardo taip pat dirbo dekoratyviniu dailininku per daugybę švenčių, kurdamas anksčiau nematytas dekoracijas ir mechanizmus, kurdamas kostiumus alegorinėms figūroms.
Nebaigtas Leonardo paveikslas „Šventasis Jeronimas“ (1481 m., Vatikano muziejus, Roma) rodo šventąjį atgailos akimirką sudėtingame posūkyje su liūtu prie kojų. Paveikslas buvo nudažytas juodai balta spalvomis. Tačiau 19 amžiuje jį nulakavus, spalvos tapo alyvuogių ir auksinės spalvos.
„Uolų Madona“ (1483–1484, Luvras, Paryžius) – garsus Leonardo paveikslas, nutapytas Milane. Madonos, kūdikėlio Jėzaus, mažojo Jono Krikštytojo ir angelo atvaizdas peizaže – naujas motyvas to meto italų tapyboje. Uolos angoje matomas kraštovaizdis, kuriam suteikta nepakartojamai idealių bruožų ir kuriame matyti linijinės ir oro perspektyvos pasiekimai. Nors urvas silpnai apšviestas, vaizdas nėra tamsus, iš šešėlių švelniai išnyra veidai ir figūros. Geriausias chiaroscuro (sfumato) sukuria blankios išsklaidytos šviesos įspūdį ir modeliuoja veidus bei rankas. Leonardo figūras sieja ne tik bendra nuotaika, bet ir erdvės vienove.
„Ponia su erminu“ (1484 m., Čartoryskių muziejus, Krokuva) yra vienas pirmųjų Leonardo, kaip dvaro portretisto, darbų. Paveiksle pavaizduota Lodovičiaus mėgstamiausia Cecilia Gallerani su Sforcų šeimos herbu – erminu. Sudėtingas galvos pasukimas ir išskirtinis moters rankos lenkimas, lenkta gyvūno poza - viskas byloja apie Leonardo autorystę. Foną perrašė kitas menininkas.
„Muzikanto portretas“ (1484 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas). Užbaigtas tik jaunuolio veidas, likusi paveikslo dalis nenutapyta. Veido tipas panašus į Leonardo angelų veidus, tik drąsiau.
Dar vieną unikalų kūrinį Leonardo sukūrė vienoje iš Sforcų rūmų salių, kuri vadinama „asilu“. Ant šios salės skliautų ir sienų nutapė gluosnių vainikus, kurių šakos įmantriai susipynusios ir surištos dekoratyvinėmis virvėmis. Vėliau dalis dažų sluoksnio nukrito, tačiau nemaža dalis buvo užkonservuota ir restauruota.
1495 m. Leonardo pradėjo kurti „Paskutinę vakarienę“ (plotas 4,5 × 8,6 m). Freska yra ant Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyno valgyklos sienos 3 m aukštyje nuo grindų ir užima visą galinę patalpos sieną. Leonardo freskos perspektyvą nukreipė į žiūrovą, tuo ji organiškai įsiliejo į refektorijos vidų: freskoje pavaizduota šoninių sienų perspektyvinė redukcija tęsia tikrąją valgyklos erdvę. Prie lygiagrečio sienai stalo sėdi trylika žmonių. Centre yra Jėzus Kristus, jo kairėje ir dešinėje yra jo mokiniai. Rodomas dramatiškas išdavystės atskleidimo ir pasmerkimo momentas, akimirka, kai Kristus ką tik ištarė žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“, ir skirtingos emocinės apaštalų reakcijos į šiuos žodžius. Kompozicija pastatyta griežtai patikrintu matematiniu skaičiavimu: centre Kristus, pavaizduotas vidurinės, didžiausios galinės sienos angos fone, nykstantis perspektyvos taškas sutampa su jo galva. Dvylika apaštalų yra suskirstyti į keturias grupes po tris figūras. Kiekvienam iš jų pateikiamas ryškus charakteristika su išraiškingais gestais ir judesiais. Pagrindinė užduotis buvo parodyti Judą, atskirti jį nuo kitų apaštalų. Pastatęs jį ant tos pačios stalo linijos kaip ir visus apaštalus, Leonardo psichologiškai jį išskyrė vienatvė.
„Paskutinės vakarienės“ sukūrimas tapo reikšmingu įvykiu to meto Italijos meniniame gyvenime. Kaip tikras novatorius ir eksperimentatorius, Leonardo atsisakė freskos technikos. Sieną jis padengė specialia dervos ir mastikos kompozicija bei dažė tempera. Šie eksperimentai privedė prie didžiausios tragedijos: Sforcos įsakymu paskubomis suremontuotas restoranas, vaizdingos Leonardo naujovės, žemuma, kurioje buvo restoranas – visa tai atliko liūdną darbą išsaugant Paskutinę vakarienę. Dažai pradėjo luptis, kaip Vasaris jau minėjo 1556 m.
„Paskutinė vakarienė“ buvo kelis kartus restauruota XVII–XVIII a., tačiau restauracija buvo nekvalifikuota (dažų sluoksniai buvo tiesiog užtepti iš naujo).
XX amžiaus viduryje, kai paveikslas pateko į apgailėtiną būklę, prasidėjo mokslinis restauravimas: iš pradžių buvo sutvarkytas visas dažų sluoksnis, vėliau pašalinami sluoksniai ir atidengtas Leonardo temperinis paveikslas. Ir nors kūrinys buvo smarkiai apgadintas, šie restauravimo darbai leido teigti, kad šis Renesanso šedevras buvo išsaugotas. Trejus metus dirbdamas prie freskos Leonardo sukūrė didžiausią Renesanso epochos kūrinį.
Po Sforcos valdžios žlugimo 1499 m. Leonardo keliauja į Florenciją, pakeliui sustodamas Mantujoje ir Venecijoje. Mantujoje jis kuria kartoną su Izabelės d'Este portretu (1500 m., Luvras, Paryžius), pagamintą iš juodos kreidos, medžio anglies ir pastelės.
1500 metų pavasarį Leonardo atvyko į Florenciją, kur netrukus gavo užsakymą nutapyti altoriaus paveikslą Apreiškimo vienuolyne. Užsakymas taip ir nebuvo įvykdytas, tačiau vienu iš variantų laikomas vadinamasis. Burlingtono namų dėžutė (1499 m., Nacionalinė galerija, Londonas).
Vienas iš reikšmingų užsakymų, kuriuos Leonardo gavo 1502 m., papuošdamas Florencijos Sinjorijos posėdžių salės sieną, buvo „Anghiari mūšis“ (neišsaugotas). Dar viena siena apdailai buvo suteikta Michelangelo Buonarroti (1475–1564), kuris ten nutapė paveikslą „Kascinos mūšis“.
Dabar jau prarastuose Leonardo eskizuose buvo matyti mūšio panorama, kurios centre vyko kova dėl vėliavos. Leonardo ir Mikelandželo kartoninės dėžutės, eksponuotos 1505 m., sulaukė didelio pasisekimo. Kaip ir „Paskutinės vakarienės“ atveju, Leonardo eksperimentavo su dažais, dėl kurių dažų sluoksnis pamažu subyrėjo. Tačiau išliko paruošiamųjų brėžinių ir kopijų, kurios iš dalies leidžia suprasti šio darbo mastą. Visų pirma išliko Peterio Paulo Rubenso (1577–1640) piešinys, kuriame pavaizduota centrinė kompozicijos scena (apie 1615 m. Luvras, Paryžius).
Pirmą kartą mūšio tapybos istorijoje Leonardo parodė mūšio dramą ir įniršį.
„Mona Liza“ – žymiausias Leonardo da Vinci (1503–1506, Luvras, Paryžius) kūrinys. Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo trečioji Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo dele Giocondo žmona. Dabar vaizdas šiek tiek pakeistas: iš pradžių stulpeliai buvo braižomi kairėje ir dešinėje, dabar nupjauti. Nedidelio dydžio paveikslas daro monumentalų įspūdį: Mona Liza rodoma peizažo fone, kuriame erdvės gylis ir erdvi migla perteikiama kuo tobuliau. Garsioji Leonardo sfumato technika čia iškeliama į neregėtas aukštumas: ploniausia, tarsi tirpstanti chiaroscuro migla, apgaubianti figūrą, sušvelnina kontūrus ir šešėlius. Lengvoje šypsenoje, veido išraiškos gyvybėje, didingoje pozos ramybėje, glotniose rankų linijose yra kažkas nepagaunamo, kerinčio ir patrauklaus.
1506 m. Leonardo gavo Prancūzijos Liudviko XII (1462–1515) kvietimą į Milaną.
Suteikę Leonardo visišką veiksmų laisvę ir reguliariai jam mokėdami, naujieji globėjai nereikalavo iš jo konkretaus darbo. Leonardo domisi moksliniais tyrimais, kartais atsigręžia į tapybą. Tada buvo parašyta antroji „Uolų Madonos“ versija (1506–1508, Britų nacionalinė galerija, Londonas).
„Šventoji Ona su Marija ir Kūdikiu Kristumi“ (1500–1510 m., Luvras, Paryžius) yra viena iš Leonardo kūrybos temų, į kurią jis ne kartą kreipėsi. Paskutinis šios temos vystymas liko nebaigtas.
1513 metais Leonardo keliauja į Romą, į Vatikaną, į popiežiaus Leono X (1513–1521) dvarą, bet netrukus praranda popiežiaus palankumą. Jis tyrinėja augalus botanikos sode, rengia Pontine pelkių nusausinimo planus ir rašo natas traktatui apie žmogaus balso sandarą. Tuo metu jis sukūrė vienintelį „Autoportretą“ (1514 m., Bibliotheca Reale, Turinas), atliktą sangviniškai, kuriame pavaizduotas žilas senis ilga barzda ir žvilgsniu.
Paskutinis Leonardo paveikslas taip pat buvo nutapytas Romoje - „Šventasis Jonas Krikštytojas“ (1515 m., Luvras, Paryžius).
Leonardo vėl gauna Prancūzijos karaliaus, šį kartą iš Liudviko XII įpėdinio Pranciškaus I (1494–1547), pasiūlymą persikelti į Prancūziją, į dvarą netoli karališkosios Amboise pilies.
1516 ar 1517 m. Leonardo atvyko į Prancūziją, kur jam buvo suteikti butai Cloux dvare. Apsuptas pagarbaus karaliaus susižavėjimo, jis gauna titulą „Pirmasis karaliaus menininkas, inžinierius ir architektas“. Leonardo, nepaisant amžiaus ir ligos, užsiima kanalų piešimu Luaros upės slėnyje ir dalyvauja rengiant teismo šventes.
Leonardo da Vinci mirė 1519 m. gegužės 2 d., palikdamas savo piešinius ir dokumentus testamente Francesco Melzi, studentui, kuris juos saugojo visą gyvenimą. Tačiau po jo mirties visi nesuskaičiuojami popieriai buvo išplatinti po visą pasaulį, dalis buvo pamesta, dalis saugoma skirtinguose miestuose, viso pasaulio muziejuose.
Iš pašaukimo mokslininkas Leonardo net ir dabar stebina savo mokslinių interesų platumu ir įvairove. Jo tyrimai orlaivių projektavimo srityje yra unikalūs. Jis tyrinėjo paukščių skrydį, sklandymą, jų sparnų sandarą, sukūrė vadinamuosius. ornitopteris, skraidantis aparatas plasnojančiais sparnais ir nerealizuotas projektas.
Leonardo sukūrė piramidinį parašiutą – sraigtinio sraigto modelį (šiuolaikinio sraigto variantas). Stebėdamas gamtą, jis tapo botanikos srities žinovu: pirmasis aprašė filotaksijos (dėsnius, reglamentuojančius lapų išsidėstymą ant stiebo), heliotropizmo ir geotropizmo (saulės ir gravitacijos įtakos augalams dėsnius) dėsnius. ), ir atrado būdą, kaip pagal metinius žiedus nustatyti medžių amžių.
Jis buvo anatomijos srities žinovas: pirmasis aprašė dešiniojo širdies skilvelio vožtuvą, pademonstravo anatomiją ir kt. Sukūrė brėžinių sistemą, kuri dabar padeda mokiniams suprasti žmogaus kūno sandarą: jis parodė objektą keturiais vaizdais, kad jį apžiūrėtų iš visų pusių, sukurtas skerspjūvio organų ir kūnų sistemos vaizdas.
Įdomūs jo tyrinėjimai geologijos srityje: jis davė nuosėdinių uolienų aprašymus ir jūrinių telkinių Italijos kalnuose paaiškinimus.
Būdamas optikos mokslininkas, jis žinojo, kad regimieji vaizdai projektuojami aukštyn kojomis ant akies ragenos. Jis bene pirmasis peizažams piešti panaudojo camera obscura (iš lot. camera – kambarys, obscurus – tamsus) – uždarą dėžutę su maža skylute vienoje iš sienų; šviesos spinduliai atsispindi ant matinio stiklo kitoje dėžutės pusėje, sukuriant apverstą spalvotą vaizdą, kurį XVIII amžiaus peizažų tapytojai naudojo tiksliai vaizdui atkurti).
Leonardo piešiniuose sukurtas šviesos intensyvumo matavimo prietaisas – fotometras, kuris buvo atgaivintas tik po trijų šimtmečių. Jis projektavo kanalus, šliuzus ir užtvankas. Tarp jo idėjų galima išvysti: lengvus batus vaikščioti vandeniu, gelbėjimosi ratą, plaukimo pirštines su juostelėmis, povandeninio judėjimo prietaisą, panašų į šiuolaikinį skafandrą, virvių gamybos stakles, šlifavimo stakles ir daug daugiau.
Bendraudamas su matematiku Luca Pacioli, parašiusiu vadovėlį „Apie dieviškąją proporciją“, Leonardo susidomėjo šiuo mokslu ir sukūrė šiam vadovėliui iliustracijas.
Leonardo taip pat veikė kaip architektas, tačiau nė vienas jo projektas niekada nebuvo įgyvendintas. Jis dalyvavo Milano katedros centrinio kupolo projektavimo konkurse, sukūrė egiptietiško stiliaus mauzoliejaus karališkosios šeimos nariams projektą ir projektą, kurį pasiūlė Turkijos sultonui dėl didžiulio tilto per Bosforo sąsiauris, po kuriuo galėjo plaukti laivai.
Liko daugybė Leonardo piešinių, padarytų naudojant sanguine, spalvotas kreideles, pasteles (Leonardui priskiriamas pastelės išradimas), sidabriniu pieštuku ir kreida.
Milane Leonardo pradeda rašyti „Traktatą apie tapybą“, kuris tęsėsi visą gyvenimą, bet taip ir nebuvo baigtas. Šioje kelių tomų žinyne Leonardo rašė apie tai, kaip atkurti jį supantį pasaulį ant drobės, apie linijinę ir oro perspektyvą, proporcijas, anatomiją, geometriją, mechaniką, optiką, spalvų sąveiką ir refleksus.
Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba paliko didžiulį pėdsaką ne tik mene, bet ir moksle bei technikoje. Dailininkas, skulptorius, architektas – buvo gamtos mokslininkas, mechanikas, inžinierius, matematikas ir padarė daug atradimų vėlesnėms kartoms.
Leonardo da Vinci yra didžiausia Renesanso epochos figūra.
Beveik visi Giuseppe Arcimboldo (1527 m. – 1593 m. liepos 11 d.) darbai persmelkti naujovių ir maišto prieš nusistovėjusius meno ir gyvenimo dėsnius dvasia.
Be galo gabus, genialus Arcimboldo visą savo trumpą gyvenimą praleido užsiimdamas visais tuo metu galimomis kūrybinėmis veiklomis. Jis buvo nuostabus menininkas ir
inžinierius, mokslininkas, dizaineris.
Didžiulė Arcimboldo asmenybė prilygsta didžiajam Leonardo Da Vinci.
Jų likimai turi daug bendro. Abu buvo šeimininkų vaikai, abu viską gyvenime pasiekė patys, neturėdami nei kilmingos šeimos, nei daug pinigų. Abu buvo susiję su visomis tuo metu žinomomis kūrybos sferomis. Tiek Da Vinci, tiek Arcimboldo dalyvavo visų naudingų ir reikalingų prietaisų, įskaitant karinę įrangą, statyboje.
Taip pat abu šie garsūs italų genijai buvo aktyvūs mene.
Ir po abiejų mirties jie beveik šimtams metų išnyko užmarštyje. Tik Leonardo Da Vinci buvo prisimintas daug anksčiau nei Arcimboldo, todėl šio puikaus menininko ir Renesanso išradėjo vardas praktiškai niekam nežinomas.
ŠiandienGiuseppeArcimboldo yra tarp tų nedaugelio menininkų, kurie padarė didžiausią įtaką Europos tapybai, suteikdami jai naują kryptį
Giuseppe pirmasis pavaizdavo bjaurųjį, taip suabejodamas teiginiu, kad tik gražus yra meno objektas. Tada šią liniją tęs kiti menininkai, o paskui – poetai, rašytojai, muzikantai, režisieriai...
Tačiau amžininkai jo paveikslų ekscentriškumą vertino kaip kuriozus, pokštus, formos keitiklius, linksminančius imperatoriškąjį dvarą, kaip didingas šventines ceremonijas,
fejerverkai ir vandens šou imperatoriškuose rūmuose, kuriuos organizuoti Arcimboldo buvo meistras.
Kaip Oro – kvapo variantas
Šiuolaikine kalba jį būtų galima pavadinti imperatoriškojo dvaro meno vadovu, bet pirmiausia jis vis tiek buvo menininkas, taip ir įėjo į Europos tapybos istoriją. Neįprasti jo paveikslai džiugino ne tik Šventosios Romos imperatorių, mėgusį juos dovanoti savo draugams ir priešams, bet ir ne taip jau tolimo XX amžiaus menininkus.
Salvadoras Dali jį pavadino pirmuoju menininku, kuris stovėjo ties siurrealizmo ištakomis, džiaugdamasis garsiaisiais serialais „Metų laikai“ ir „Elementai“. Kada įvyko menininko stiliaus revoliucija, niekas nežinos, nes apie jo gyvenimą žinoma nedaug. Tačiau Giuseppe pradėjo kaip visiškai tradicinis menininkas, dirbęs pagal viduramžių šventyklų meną.
Vitražai Šv. Kotryna Milano katedroje, pagaminta D. Arcimboldo
Kartu su tėvu Milano katedrą papuošė vitražais, vaizduojančiais Šv. Kotryna. Ir niekas jo neišdavė kaip būsimo labai keisto menininko. Nuo šio laikotarpio Arcimboldo mėgo tik ryškias spalvas. Po vitražo trumpai buvo daromi eskizai gobelenams, kurie taip pat buvo pagaminti visiškai tradiciniu stiliumi.
Lūžis įvyko po to, kai Ferdinandas I pakvietė jį, jau garsų menininką, į imperatoriškuosius rūmus Prahoje. Tuo metu jam jau buvo trisdešimt penkeri metai. Ilgą dvidešimt penkerius metus trukusią tarnybą pradėjo kaip imperatoriaus dvaro menininkas.
Čia Arcimboldo atsiduria visiškai kitokioje aplinkoje, kurioje buvo gerbiamas mokslas, mokslininkai, magai, astrologai, vertinamos knygos ir muziejai su geriausiais meno kūriniais, kurtas garsusis įdomybių kabinetas su keistais gyvūnais ir viskuo, kas buvo surinkta įdomaus. iš viso pasaulio.
"Metų laikai": "Žiema - pavasaris"
Galbūt tada jis susipažino su Boscho, Cranach ir Bruegelio paveikslais, kurie padarė jam didžiulę įtaką ir pakeitė jo stilių. Po metų Giuseppe Arcimboldo turėjo pirmuosius paveikslus, kuriuose niekas neatpažins Milano katedros laikų menininko.
Tai buvo paveikslai iš serijos „Metų laikai“: „Vasara“ ir „Žiema“. Vėliau serija buvo papildyta paveikslais „Pavasaris“ ir „Ruduo“. Paveikslai imperatorių taip sužavėjo ir pamėgo, kad dailininko buvo paprašyta tokius pat nupiešti kaip dovanas žinomiems žmonėms. Taip atsirado keli šios serijos paveikslai, skirtingi vienas nuo kito, tačiau visi atlikti ta pačia menine koncepcija ir tuo pačiu stiliumi.
Serija „Metų laikai“, o vėliau serija „Elementai“, „Profesijos“, „Pasikeitėjai“ ir į serialą neįtraukti paveikslai yra neįprasti tuo, kad elementai pateikiami žmonių pavidalu, o neįprasti žmonės, sudaryti iš elementų. atitinkančias Renesanso idėjas apie gamtą, keturias stichijas, gražią ir negražią. Elementai, iš kurių menininkas lipdo savo metų laikų vaizdus ir elementus, stebina savo įvairove ir atlikimo subtilumu.
"Metų laikai": "Vasara" - "Ruduo"
Mokslininkai bando sudaryti visą jūrų gyvūnų, gėlių, vaisių, daržovių ir paukščių, iš kurių Arcimboldo sukūrė savo keistus vaizdus, sąrašą. Be neįprastos medžiagos, iš kurios jis lipdo savo herojus, menininkas juose įkomponuoja imperijos skiriamųjų ženklų ženklus, išaukštinančius Habsburgų namą ir parodydami jo jėgą bei galią.
Meninė Giuseppe paveikslų koncepcija yra unikali. Ji padėjo pagrindą jo sėkmei daugelį amžių į priekį, o to meto dokumentai rodo, kaip entuziastingai monarchai ir amžininkai reagavo į Arcimboldo kūrybą. Pažvelkime atidžiau į jo seriją „Metų laikai“, kuri gana būdinga menininko stiliui.
Giuseppe Arcimboldo „Keturi metų laikai viename portrete“
Norint suprasti bendrą serialo sampratą, reikia žinoti, kad tuo metu metų skaičiavimas prasidėjo nuo žiemos, o metai buvo padalinti į dvi puses – į du pusmečius. Atitinkamai du gretimi metų laikai, sudarantys pusę metų (žiema – pavasaris; vasara – ruduo), susiduria vienas su kitu profiliu. Ir kartu jie yra viena visuma.
Metų laikų ir elementų dialogas: „Vasara“ – „Ugnis“
Du sezonus, priklausančius skirtingoms metų pusėms, menininkė nupiešė vienas į kitą atsuktomis nugaromis: pavasaris – vasara; ruduo-žiema: pavasaris baigė žiemos periodą, o ruduo – vasaros laikotarpį. Būdamas Renesanso epochos žmogus, Arcimboldo buvo ne tik menininkas, bet ir mokslininkas, inžinierius, išradėjas, architektas ir scenografas, ką aiškiai įrodė jo įnoringi paveikslai.
„Žiema“ alegoriškai vaizduojama kaip senovinis supuvęs kelmas su įtrūkimais žievėje, kuri vietomis jau nukritusi. Kelmas atrodo kaip apgailėtinas, vos gyvas senis. Jo nosis lūžusi, paburkusi ir besilupusi, bedantė burna – grybas – kreivai sėdi, o smakras išmargintas karpomis. Visas veidas padengtas ražiena, randais ir šašais, mažos akys paslėptos giliai žievės plyšyje. Ausis yra šakelė, likusi nuo nulūžusios šakos. Senolis šąla nuo šalčio, jį saugo šiaudinis kilimėlis.
Tačiau tai, kad žiema nėra amžina, rodo dvi citrinos – geltona ir oranžinė, kontrastuojančios bendram tamsiam fonui. Jie įneša saulės spindulių ir šilumos į nuobodžią atmosferą. Artėjančio pavasario simbolis – senolio pakaušyje augantys žali gebenės lapai, taip pat virš galvos susipynusių vynmedžių raizginys, primenantis karūną. Ant kilimėlio matomas herbas kaip ženklas, kad paveikslą užsakė imperatorius.
Metų laikų ir elementų dialogas: „Žiema“ – „Vanduo“
„Pavasaris“ yra tiesioginė „žiemos“ priešingybė: jo profilis pasuktas į kairę, skirtingai nei Žiema, kurios profilis pasuktas į dešinę. Pavasaris yra spalvų ir daugybės gėlių šurmulys, kuris sudaro jaunos merginos galvą su švelnia šypsena lūpose. Ji įkūnija pavasarį. Paveiksle Arcimolbo atsiskleidžia kaip puikus floros žinovas.
Oda, plaukai, suknelė sudaryta iš švelnių žiedlapių ir pavasarinių gėlių stiebų, nupieštų iki smulkiausių detalių. Mergaitės skruostai ir oda – iš baltų ir rožinių pumpurų, jos plaukai – nuostabi daugybės spalvingų gėlių kepurė, suknelė – iš žolelių ir žalių gėlių. Nosis – lelijos pumpuras, ausis – tulpė, akys – nakvišų pora žydėjimo metu, ryškiai rausvos lūpos ir smakras – rožių žiedai. Kaklą puošia baltų gėlių apykaklė. Visas vaizdas dvelkia gaiva, jaunyste ir kvapu.
„Vasara“ atidaro antrąjį metų pusmetį. Metai įžengia į brandos laiką, baigėsi pavasarinis jaunystės žydėjimas. Menininkė vaisiaus metas vaizduoja jaunos moters paveiksle, susidedantį nebe iš gležnų pavasario gėlių, o iš vasaros vaisių, daržovių ir uogų. Čia yra visiškai kitokia spalvų gama: švelni balta ir rožinė pavasario spalvos užleidžia vietą sodriai geltonai, rudai, raudonai ir oranžinei, simbolizuojančiai kaitrią saulę. Ryškias, švytinčias spalvas pabrėžia tamsus fonas.
Metų laikų ir elementų dialogas: „Oras – „Pavasaris“
Jaunos moters skruostai – iš švelnaus persiko, nosis – iš cukinijos, burna – iš jaunos žirnio ankšties, smakras – iš raudonos kriaušės, akies vyzdys – iš ryškios vyšnios, jos auskarai – iš česnako, o jos šukuosena – iš vynuogių, alyvuogių, kriaušių ir kviečių varpų bei kitų vasaros dovanų, o suknelė – iš duonos varpų. Vienoje paveikslo versijoje ant suknelės apykaklės matomas dailininko vardas, o ant peties – tapybos metai – 1573 m.
„Ruduo“ baigiasi antrąjį metų pusmetį ir vasaros laikotarpį. Ji vaizduojama kaip vyras, kurio galva kyšo iš sulūžusio kubilo. Tai grubus vaikino galva, susidedanti iš vešlių rudens vaisių: sultinga kriaušė - nosis, skruostas - prinokęs obuolys, smakras - granatas, ausis - didelis russula grybas, plaukai - rausvi, raudoni ir tamsūs. mėlynos vynuogės. Ir visas vaizdas panašus į vyndarystės, gėrimų ir linksmybių dievą Bakchą. Metai baigėsi, galite mėgautis savo darbo vaisiais ir linksmintis.
Metų laikų dialogas: „Žemė“ – „Ruduo“
Kaip mokslininkas ir menininkas viename asmenyje, Arcimboldo lygina serialus „Metų laikai“ ir „Elementai“, kurdamas tarp jų susirašinėjimą ir savotišką dialogą: žiema – šalta ir šlapia kaip vanduo; pavasaris šiltas ir drėgnas kaip oras; vasara karšta ir sausa kaip ugnis; ruduo šaltas ir sausas kaip žemė. Kiekviena tokia pora (sezono elementas) taip pat susiduria viena su kita profilyje: vasara ir ugnis, žiema ir vanduo, ruduo ir žemė, pavasaris ir oras. Tuo pačiu metu vasara ir ugnis simbolizuoja Saulę, o ruduo ir žemė – Mėnulį.
Keturis elementus menininkas vaizduoja tuo pačiu antropomorfiniu raktu, tik čia keičiasi vaizdų morfologija. Jų medžiaga austa iš gyvūnų, gyvenančių atitinkamoje stichijoje: žemiškųjų – iš žemiškų gyvūnų: jaučio, elnio, kupranugario, liūto, tigro, gazelės, šuns, beždžionės, raganosio, lokio, dramblio, šerno ir kt.; oro – iš paukščių: erelio, povo, ančių, žąsų, kalakuto, gaidžio ir kt.; ugnis – nuo įvairių ugnies rūšių nuo žvakių ir lempų iki patrankų ir pistoletų, simbolizuojanti, be kita ko, karinę imperatoriaus galią.
Serija „Profesijos“: „Teisininkas“ ir „Bibliotekininkas“
Vandenį atstovauja įvairių rūšių jūrų gyvūnai, kurių neįmanoma išvardyti. Kaklą ir ausis puošia rykliai, erškėčiai, krabai, aštuonkojai, vėžliai, midijos ir net perlai. O žiūrėti į juos – vienas malonumas. Nenuostabu, kad vaikai labai myli šį menininką. Jo paveikslai jiems visada yra žaidimas, rebuso sprendimas ir malonumas spėlioti.
Nes visi paukščiai, gyvūnai, jūros gyviai yra labai tikroviški, nuo spalvinimo iki ryklio dantų, nors kai kurių gyvūnų dydžiai neatitinka tikrų. Ir svarbiausia, nepaisant tokios gyvų būtybių įvairovės, visuose Arcimboldo paveiksluose nėra chaoso, čia viskas apgalvota ir vyrauja harmonija, pavaldi menininko idėjai.
Serija „Perjungikliai“: „Vaisių krepšelis“
Viena žaviausių Arcimboldo serijų, vadinama „Shifters“, yra žinoma ir populiari. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tai tik vaisių pintinėlė, tačiau apvertus aukštyn kojomis, tai konkretaus personažo profilis. Beje, pats menininkas buvo labai geras sodininkas ir gerai žinojo, ką rašo.
paveikslas „Daržovės dubenyje arba sodininkas“ (taip pat „Daržovių sodininkas“), 1587–1590 m.
Šiandien kai kurie menininkai piešia paveikslus, darytus vadovaujant Arcimboldo, tačiau, skirtingai nei klasikos paveikslai, tai iš tikrųjų yra juokelių ir kuriozų, neturinčių jokios kitos semantinės reikšmės, serija, primenanti Boriso Zakhoderio humoristinę poemą „Iš ko pagaminti berniukai? “ Tačiau Giuseppe Arcimboldo buvo mokslininkas ir filosofas, jis bandė pasaulį suvokti savaip ir pateikti jį tokį, kokį jį matė.
Įdomi Arcimboldo, kaip „Šventės meistro“, veikla. Renesanso laikais Europos monarchų kiemuose buvo įprasta rengti šventes ir turnyrus - ryškius ir iškilmingus, amžininkai juos prisiminė ilgą laiką. Spektaklių siužetai ir personažai dažniausiai buvo piešti iš senovės istorijos ar mitologijos, vaidmenis atlikdavo karališkosios šeimos nariai, karališkieji kambariniai ir didikai.
"Flora"
12 metų ištarnavęs Rudolfo II teisme, 60 metų Arcimboldo paprašė atsistatydinimo ir 1587 m. grįžo į Milaną. Už „ilgą, ištikimą ir sąžiningą“ tarnybą imperatorius dailininkui skyrė pusantro tūkstančio Reino guldenų. 1591 m. dailininkas nutapė dvi garsiausias savo drobes – „Flora“ ir „Vertumna“ (pastarąjį kūrinį draugai laikė Rudolfo portretu) ir išsiuntė imperatoriui į Prahą; jis ne tik džiaugėsi šiais šedevrais, bet ir suteikė menininkui grafo Palatino titulą. Po metų Arcimboldo mirė.
Imperatorius Rudolfas II kaip romėnų sezonų dievas Vertumnus
Arcimboldo jo draugai suvokė kaip universalios erudicijos žmogų ir labai išsivysčiusį kūrybinį genijų. Dauguma amžininkų, žinomų žmonių, dėl talentų ir išradingumo į jį žiūrėjo su susižavėjimu.
Jie nebūtų padarę savo atradimų moksle per literatūrinę kūrybą. Galbūt būtent emocinis meninės veiklos pakilimas parengė ir pastūmėjo kūrybiniam proveržiui moksle.
Kad atrastų aukso pjūvio proporcijos dėsnius tiek mokslui, tiek menui, senovės graikų mokslininkai turėjo būti menininkai. Ir tikrai taip. Pitagoras domėjosi muzikinėmis proporcijomis ir santykiais. Be to, muzika buvo visos Pitagoro skaičiaus doktrinos pagrindas. Yra žinoma, kad A. Einšteinas, XX a. kuris panaikino daugelį nusistovėjusių mokslinių idėjų, muzika padėjo jo darbui. Groti smuiku jam suteikė tiek pat malonumo, kiek ir dirbti.
Daugelis mokslininkų atradimų suteikė neįkainojamų paslaugų menui.
Prancūzų fizikas XIX a. Pierre'as Curie atliko kristalų simetrijos tyrimus. Jis atrado įdomų ir mokslui bei menui svarbų dalyką: dalinis simetrijos trūkumas lemia objekto vystymąsi, o visiška simetrija stabilizuoja jo išvaizdą ir būklę. Šis reiškinys buvo vadinamas disimetrija (ne simetrija). Curie dėsnis teigia: disimetrija sukuria reiškinį.
XX amžiaus viduryje. Moksle atsirado ir „antisimetrijos“ sąvoka, t.y. prieš (priešingą) simetriją. Jei visuotinai priimta „asimetrijos“ sąvoka tiek mokslui, tiek menui reiškia „ne visai tikslią simetriją“, tai antisimetrija yra tam tikra savybė ir jos neigimas, t.y. priešprieša. Gyvenime ir mene tai amžinos priešingybės: gėris – blogis, gyvenimas – mirtis, kairė – dešinė, aukštyn – žemyn ir kt.
„Jie pamiršo, kad mokslas išsivystė iš poezijos: neatsižvelgė į tai, kad laikui bėgant abu gali vėl draugiškai susitikti aukštesniame lygyje, siekdami abipusės naudos. I.-V. Gėtė
Šiandien ši pranašystė išsipildo. Mokslo ir meno žinių sintezė veda prie naujų mokslų (sinergetikos, fraktalinės geometrijos ir kt.) atsiradimo ir formuoja naują meninę meno kalbą.
Olandų menininkas ir geometras Mauritsas Escheris (1898-1972) savo dekoratyvinius darbus statė antisimetrijos pagrindu. Jis, kaip ir Bachas muzikoje, buvo labai stiprus grafikos matematikas. Miesto vaizdas graviūroje „Diena ir naktis“ veidrodiškai simetriškas, bet kairėje pusėje diena, dešinėje – naktis. Į naktį skrendančių baltų paukščių vaizdai formuoja į dieną skubančių juodų paukščių siluetus. Ypač įdomu stebėti, kaip iš netaisyklingų asimetrinių fono formų pamažu išnyra figūros.
Informacinėje literatūroje raskite sąvokas „sinergetika“, „fraktalas“, „fraktalinė geometrija“. Apsvarstykite, kaip šie nauji mokslai yra susiję su menu.
Prisiminkite pažįstamą spalvų muzikos fenomeną, kuris plačiai paplito XX amžiaus kompozitoriaus kūrybos dėka. A. N. Skriabinas.
Kaip suprasti A. Einšteino teiginio prasmę: „Tikroji vertė iš esmės yra tik intuicija“.
Literatūros kūrinius pavadinkite antisimetriškais pavadinimais (pavyzdys „Princas ir vargšas“). Prisiminkite liaudies pasakas, kurių siužetas buvo paremtas antisimetriniais įvykiais.
Meninė ir kūrybinė užduotis
Klausykitės klasikinės, elektroninės ir populiariosios muzikos savo kompiuteryje įjungę „Visual Imagery“ funkciją. Pasirinkite vaizdą, kuris dera su muzika: įmantrių ratų šokis, skrydis į kosmosą, ramybė, blykstė ir kt.
Įtakotas radioaktyvumo ir ultravioletinių spindulių atradimų moksle, rusų menininkas Michailas Fedorovičius Larionovas (1881-1964) 1912 metais įkūrė vieną pirmųjų abstrakčių judėjimų Rusijoje – rayonizmą. Jis tikėjo, kad reikia vaizduoti ne pačius objektus, o iš jų ateinančius energijos srautus, vaizduojamus spindulių pavidalu.
XX amžiaus pradžioje optinio suvokimo problemų tyrimas įkvėpė prancūzų tapytoją Robertą Delaunay (1885–1941). būdingų apskritų paviršių ir plokštumų formavimo idėja, kuri, sukeldama įvairiaspalvę audrą, dinamiškai užvaldė paveikslo erdvę. Abstraktus spalvų ritmas sužadino žiūrovų emocijas. Pirminių spektro spalvų ir lenktų paviršių susikirtimas Delaunay kūriniuose sukuria dinamiką ir tikrai muzikinį ritmo vystymąsi.
Vienas pirmųjų jo darbų buvo spalvotas diskas, suformuotas kaip taikinys, tačiau jo gretimų elementų spalvų perėjimai turi papildomų spalvų, kurios suteikia diskui nepaprastos energijos.
Rusų menininkas Pavelas Nikolajevičius Filonovas (1882-1941) koncertavo XX a. XX amžiuje grafinė kompozicija - viena iš „Visatos formulių“. Jame jis numatė subatominių dalelių judėjimą, kurio pagalba šiuolaikiniai fizikai bando rasti
visatos formulė.
Pažiūrėkite į žymiausias M. Escher graviūras „Diena ir naktis“, „Saulė ir mėnulis“. Kokias emocines būsenas jie perteikia? Paaiškink kodėl. Pateikite graviūrų siužeto interpretaciją.
Pasiklausykite A. Skriabino simfoninės poemos „Prometėjas“ fragmento. Nupieškite šio fragmento spalvų schemą.
Meninės ir kūrybinės užduotys
> Padarykite herbo, prekės ženklo ar emblemos eskizą (pieštukas, rašiklis, rašalas;koliažas arbaaplikacija ;
Kompiuterinė grafika ), naudojant skirtingus simetrijos tipus.
> Įsivaizduokite kokį nors objektą ar reiškinį iš jo sklindančių energijos srautų pavidalu, kaip tai padarė spinduliuojantys menininkai. Užbaikite kompoziciją naudodami bet kokią techniką. Pasirinkite muziką, susijusią su šia kompozicija.
> Atlikti dekoratyvinius darbus naudojant antisimetriją kaip atvaizdo gavimo principą (panašiai kaip M. Escher graviūrose).