Baisus šaltinis duobėje, arba meilė nugali mirtį. Nacionalinė vaikų ir jaunimo šokių premija „Šventasis pavasaris Šventasis pavasaris“ bilietai

Muzikos ir šokio modernizmo vėliava „Šventasis pavasaris“ per visą XX amžių virš Didžiosios pusės pakilo tik kartą, dar 1965 m. Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasiljevo pjesė, kur herojus, keršydamas už mylimosios mirtį, įsmeigė peilį į pagonių stabus, galėtų pasirodyti Didžiojo teatro scenoje kaip minėto festivalio dalis. Būtent po to, kai britas Wayne'as McGregoras atsisakė savo „Pavasariu“ pradžiuginti Didįjį baletą.

Įkvėpta Natalija Dmitrievna sugebėjo „Izvestijai“ pasakyti, kad spektaklis veikia ir dabar scenoje, bet ne – Didžiajame teatre jie nusprendė pastatyti visiškai naują „Pavasarį“ ir įtikino Jekaterinburge taikiai dirbančią Tatjaną Baganovą. padaryti proveržį. Ji savo ruožtu į pagalbą pasikvietė Sankt Peterburgo menininką Aleksandrą Šiškiną.

Rezultatas buvo „Pavasario apeigos“. Tatjanos Baganovos ir Aleksandro Šiškino baletas. Knygelėje būtent taip ir pavadintas spektaklis. Stravinskį ši laisvė galėjo išgąsdinti, bet Dievas palaimina juos kompozitoriaus ambicijomis. Tiesą sakant, viskas teisinga, pavadinimas pataikė į vinį. Šis „Pavasaris...“ yra vienintelis toks, kuriame Stravinskio muzika ir scena egzistuoja savaime, nesąveikaujant, nesusikertant, negretimais.

Dirigentas Pavelas Klinichevas ir jo orkestras mąsliai skaito natas ir atrodo laimingi, kad vieną kartą jiems nereikia groti „pagal melodiją“. Tatjana Baganova ir Aleksandras Šiškinas dirba lygiai taip pat apgalvotai savo sutvarkytoje erdvėje ir taip pat džiaugiasi nepastebėdami iš orkestro duobės sklindančių garso srautų.

Vienu tandemu P. Šiškinas džiaugiasi nepastebėjęs M. Baganovos, iš kurios judesio kūrinių lieka kelios šiuolaikinio šokio matricos (šokėjai klaidžioja po griozdišką sceną ieškodami, kur jas atlikti) ir choreografės mėgstamo moterų laisvojo stiliaus šou. (galvos siūbavimas ten- čia nuo plaukų sruogos, priklausomai nuo situacijos, lekia dulkių ar vandens purslai).

Spektaklis daugiausia paremtas scenografija ir manipuliacijomis su priedais, tarp kurių yra kastuvai, plastikiniai kanistrai, kanceliarinės prekės ir kiti atsitiktinai atrinkti objektai. Šokėjai patalpinti betoninio kubo gilumoje, ten vaikšto skafandrais vilkintys personažai, o iš didžiulio čiaupo teka milžiniškas ryškiai žalias lašas – baletas, kaip seka anotacijoje, pasakoja apie troškulį.

Tačiau ši sąvoka išryškėja tik finale, kai herojai atsiduria po vandens srovėmis, tekančiomis iš grotelių. Tačiau arba vandens neužtenka, arba menininkai nėra patenkinti poreikiu, tačiau kulminaciniame sauglyje šią sceną užstoja kita – ta, kur iš viršaus nusileidžia į kompozitorių Stravinskį panašaus žmogaus portretas.

Pamatę charakteringus apvalius akinius ir nosį su jungikliu, kubo gyventojai puola į siautėjimą, suplėšo vaizdą į gabalėlius ir paniekinamai meta gabalėlius į kampą. Ir nors kai kurie žiūrovai manė, kad bus išstumtas ne Stravinskis, o Lavrentijus Berija ir net Antonas Čechovas ar net visiškai bevardis diktatorius, scena nieko neprarado savo žavingame neofito proteste. Nebent, atsižvelgiant į dabartines Didžiojo teatro realijas, būtų galima nepradėti triukšmingos kovos, o tyliai mesti rūgštį į nekenčiamą pabaisą.

Naujosios scenos publika į premjerą sureagavo plonais plojimais ir vangiais švilpukais, nors cemento dulkėse stoiškai besisupantys ir kūnus į scenos baldus daužantys artistai nusipelnė geresnio. Tatjana Baganova, beje, taip pat. Bent jau jai turėjo būti suteikta laiko apgalvoti koncepciją ir įsigilinti į temą.

„Šventasis pavasaris“. Scena iš spektaklio. Nuotrauka: bolshoi.ru/Damir Yusupov

I. Stravinskio baletas „Pavasario apeigos“

Nuo skandalo iki šedevro – tai nuspėjamai spygliuotas kelias, kurį baletas nuėjo pasaulio meno istorijoje. Igoris Stravinskis „Šventasis pavasaris“. „Kompozitorius parašė partitūrą, kurią suprasime tik 1940 m.“, – sakė vienas iš teatro kritikų po premjeros, privertusios garbingą Paryžiaus publiką patirti gilų kultūrinį šoką. Šie žodžiai pasirodė pranašiški. Fantastiškas trijų genijų – Stravinskio, Rericho, Nižinskio – talentų susiliejimas pagimdė absoliučiai novatorišką spektaklį, turintį galingiausią energiją ir tokią įtaką žiūrovui, kad jo paslaptis dar neišaiškinta.

Mūsų puslapyje skaitykite Stravinskio baleto „“ santrauką ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį.

„Pavasario apeigų“ santrauka

„Pavasario apeigoje“ nėra aiškios siužetinės linijos. Ne veltui baletas turi autorės suteiktą paantraštę „Pagoniškos Rusijos gyvenimo vaizdai“.

Šventojo pavasario šventės, simbolizuojančios gamtos pabudimą ir naują gyvybę, išvakarėse gentis renkasi prie šventojo piliakalnio. Berniukai ir mergaitės šoka ratuose, linksminasi ir šoka. Jų šokiai įkūnija kasdienybės ir darbo nuotrupas. Pamažu šokis perauga į pašėlusį šokį, o tada jaunuoliai, norėdami parodyti savo jėgą ir meistriškumą, pradeda Dviejų miestų žaidimą. Bendrą bakchanaliją sutrikdo vyresniųjų ir jų galvos – Seniūno Išmintingo – išvaizda. Vyresnysis išmintingas apeliuoja į jaunuolių apdairumą, bandydamas juos nuraminti. Linksmybės užgęsta ir merginos susirenka prie laužo. Jie žino, kad šią naktį pagal ritualą vieną iš jų reikia paaukoti Pavasario dievui ir gamtos jėgoms, kad žemė būtų dosni žmonėms ir džiugintų vaisingumu bei gausiu derliumi.

Po daugybės ritualų iš merginų rato išnyra Išrinktoji – ta, kuriai lemta mirti dėl savo gentainių gerovės. Ji pradeda šventą šokį, kurio tempas nuolat didėja ir galiausiai išsekusi mergina krenta negyva. Aukojama, o žemė aplinkui žydi, ateina pavasaris, žadėdamas žmonėms šilumą ir malonę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Šveicarijos Klarenso mieste, kur Stravinskis parašė muziką baletui, viena iš gatvių vadinama Šventojo šaltinio gatve.
• Vieno iš „Pavasario apeigų“ libretistų Nikolajaus Rericho versijoje baletas turėjo būti pavadintas „Didžiąja auka“.
• Pavasario apeigos buvo paskutinis darbas, kurį Stravinskis parašė Rusijoje.
• Kubos rašytojas Alejo Carpentier, didelis muzikos gerbėjas, turi romaną „Pavasario apeigos“.
• Daugelis originalių „Pavasario apeigų“ veikėjų kostiumų ir jų eskizų buvo parduoti Sothesby's aukcione, atsidūrė privačiose kolekcijose, o kai kurie net buvo dėvimi kasdieniame gyvenime. Taigi vienu iš kostiumų vakarėliuose vilkėjo britų aktorė Vanessa Redgrave.
• „Pavasario apeigos“ užėmė didžiulę vietą tarp 27 muzikos kūrinių, įrašytų auksinėje plokštelėje, kuri buvo įkelta į erdvėlaivį „Voyager“ 1977 m. Įvykdžius tyrimų misiją, laivas turėjo nesibaigiančią kelionę tarpgalaktinėmis erdvėmis, o 27 specialiai atrinkti muzikiniai šedevrai turėjo pasitarnauti kaip kultūrinė žinia žemiečiams galimo laivo ir kitų civilizacijų susitikimo atveju.

• Stravinskis per savo gyvenimą du kartus perrašė tam tikras „Pavasario apeigų“ ištraukas. 1921 m. jis ėmėsi muzikinės baleto rekonstrukcijos naujam baleto pastatymui, o 1943 m. Bostono simfoniniam orkestrui pritaikė Didįjį sakralinį šokį.
• Šiuo metu sukurta apie 50 naujų baleto versijų.
• Muzika iš „Pavasario apeigos“. Voltas Disnėjus animaciniam filmui pasirinko Fantaziją taip iliustruoti gyvybės atsiradimo žemėje procesą.
• Saratove, Radiščevo muziejuje, saugomas Nikolajaus Rericho paveikslas „Pavasario apeigos“. Tai antrajai baleto scenai skirtos dekoracijos „Didžioji auka“ eskizas.
• 2012 m. Kaliningrade, Katedroje, baleto muzika skambėjo Stravinskio aranžuotėmis fortepijonui keturioms rankoms. Šedevras buvo atliktas vargonais, lydimas šviesos ir spalvų efektų.

„Pavasario apeigų“ sukūrimo istorija

„Pavasario apeigų“ atsiradimo istorijoje yra daug prieštaravimų, o pagrindinis – kas turėtų būti laikomas baleto „krikštatėviu“. „Pavasario“ libretą sukūrė kompozitorius Igoris Stravinskis ir dailininkas Nikolajus Rerichas glaudžiai bendradarbiavo, tačiau vėlesniuose atsiminimuose ir interviu kiekvienas tvirtino, kad būtent jis buvo šedevro gimimo ištakos. Pasak Stravinskio, būsimo baleto idėja jam pasirodė sapne. Jaunos merginos, besisukančios pašėlusiame šokyje prieš vyresniuosius ir galiausiai išvargusios, įvaizdis buvo taip ryškiai įsirėžęs į kompozitoriaus mintis, kad jis kartą apie tai papasakojo Rerichui, su kuriuo palaikė draugiškus santykius. svajonė. Stravinskis žinojo apie Rericho aistrą pagonybei, kad menininkas studijuoja senovės slavų ritualinę kultūrą ir pasiūlė dirbti prie „Pavasario apeigų“ libreto. Tačiau vėliau Roerichas kategoriškai paneigė pusiau mistinę įvykių versiją, kurią išdėstė jo draugas ir bendraautoris. Anot jo, 1909 metais Stravinskis specialiai atėjo pas jį su pasiūlymu bendradarbiauti – norėjo parašyti baletą. Rerichas kompozitoriui pasiūlė rinktis iš dviejų siužetų – vienas vadinosi „Šachmatų žaidimas“, o kitas – kaip tik būsimasis „Pavasario apeigos“. Menininko žodžius patvirtina archyviniai dokumentai, pagal kuriuos Rerichui buvo sumokėtas honoraras kaip „Pavasario apeigų“ libreto autoriui.

Vienaip ar kitaip, 1909 m. pradėtas kurti baletas. Jis buvo vaidinamas su pertraukomis, nes tuo laikotarpiu Stravinskis buvo užsiėmęs kurdamas Petrušką – kitą rusų tematikos baletą, kurį jam užsakė garsusis impresarijus. Sergejus Diaghilevas už „Rusijos sezonus“ . Tik 2011 m. po filmo premjeros Petražolės "Stravinskis grįžo prie savo plano. Po naujo susitikimo su Rerichu 1911 m. rudenį Talashkino mieste, garsiosios filantropės princesės M.K. Tenisheva - baleto idėja įgavo galutinę formą. Paskutinėje versijoje jo struktūra apsiribojo dviem veiksmais - „Bučiuok žemę“ ir „Didysis aukojimas“.

Spektaklio, kuris turėjo tapti kitų „Rusijos sezonų“ „akcentu“, pastatymą Diaghilevas patikėjo ryškiausiam savo trupės šokėjui Vaslavui Nijinskiui. Repeticijos buvo sunkios. Norėdamas scenoje įkūnyti pagoniškos Rusijos pasaulį ir perteikti ritualinio veiksmo dalyvių emocijas, Nižinskis atsisakė įprastos klasikinio baleto plastikos. Jis privertė šokėjus pasukti kojas į vidų ir atlikti judesius tiesiomis kojomis, o tai sukėlė grubaus nerangumo ir primityvumo efektą. Situaciją apsunkino ir Stravinskio muzika, kuri buvo neįprastai sunki baleto ausims. Kad trupė nenukryptų nuo kompozitoriaus nustatyto ritmo, Nijinskis garsiai skaičiavo taktus. Tarp artistų augo nepasitenkinimas, tačiau baleto darbas buvo baigtas.

Žymūs kūriniai

Susidomėjimas „Rusijos sezonais“ Paryžiuje buvo didžiulis, todėl naujojo spektaklio premjera, įvykusi 1913 m. gegužę Eliziejaus laukų teatre, prasidėjo pilnomis salėmis. Tačiau jau pirmieji taktai garbingą publiką panardino į šoką. Publika akimirksniu pasidalijo į dvi stovyklas – vieni žavėjosi Stravinskio naujovėmis, kiti ėmė liaupsinti ir muziką, ir revoliucinę Nižinskio choreografiją. Salėje prasidėjo orgija. Muzikos atlikėjai negirdėjo, bet toliau šoko pagal garsiai laiką užkulisiuose laiką mušančio Nijinskio partitūrą. Tai buvo pirmoji visuomenės pažintis su pagrindiniu XX amžiaus baletu, kaip vėliau bus pavadinta „Pavasario apeigos“. Bet tai įvyks daug vėliau. Ir tada spektaklis truko tik šešis spektaklius, po kurių jis dingo iš Diaghilevo trupės repertuaro. 1920 m. Diaghilevo prašymu jį iš naujo pastatė jaunas choreografas Leonidas Massine'as, tačiau šis pastatymas liko nepastebėtas.

Tikras susidomėjimas „Pavasario apeigomis“ atsirado tik XX amžiaus antroje pusėje. 1959 m. pasaulį išvydo Maurice'o Bejart'o choreografija „Pavasario apeigos“. Pagrindinis dalykas, išskiriantis Bezharovo interpretaciją iš kitų, yra iš esmės kitokia semantinė dominantė. Bejarto baletas – ne apie pasiaukojimą, o apie viską ryjančią aistringą vyro ir moters meilę. Bejartas spektaklio prologą pavadino „Dedikacija Stravinskiui“, spektaklyje panaudodamas retą atrastą kompozitoriaus balso įrašą.

Dar vieną staigmeną baleto gerbėjams 1975 metais pateikė vokiečių šokėja ir choreografė Pina Bausch, kuri bandė grįžti prie ritualinės šokio prasmės, prie ritualo glūdinčių ištakų.

Darbas „Pavasario apeigos“ buvo reikšmingas žymiems Klasikinio baleto teatro kūrėjams Natalijai Kasatkinai ir Vladimirui Vasiljovui. Jie tapo pirmaisiais rusų choreografais po 1917 m., išdrįsusiais kreiptis į Stravinskio kūrybą. Kasatkina ir Vasiljevas ne tik sugalvojo visiškai naują choreografinį sprendimą, bet ir gerokai pertvarkė libretą, pristatydami naujus personažus – Ganytoją ir Demoniką. Spektaklis buvo pastatytas Didžiajame teatre 1965 m. Premjerą šoko Nina Sorokina, Jurijus Vladimirovas ir pati Natalija Kasatkina.

1987 m. „Pavasario apeigas“ originalioje versijoje prikėlė sutuoktiniai Millicentas Hodsonas ir Kennethas Archeris, ilgus metus po kūrinio rinkę prarastą choreografinę medžiagą ir spektaklio scenografijos elementus. Los Andžele įvyko restauruoto „Pavasario apeigų“ premjera. 2003 metais šis spektaklis buvo perkeltas į Sankt Peterburgą Mariinskio teatro scenoje.

2013 m., minint 100-ąsias pavasario apeigų metines, Mariinsky teatre buvo parodyta dar viena šiuolaikinio vokiečių choreografo Sasha Waltz pastatyto baleto versija. Jos „Pavasaris...“ švenčia moteriškumą, o šokių grožis neturi nieko bendra su sąmoningu nejaukumu, kuriuo Nijinskio pasirodymas kadaise sukrėtė publiką.

Visus šiuos ir daugelį kitų kūrinių, kurie skiriasi vienas nuo kito visiškai įvairiais požiūriais į formą ir turinį, vienija vienas dalykas - magiška muzikos galia. Stravinskis . Kiekvienas, turėjęs galimybę susipažinti su šio tikrai epochinio baleto kūrimo istorija, turi nenugalimą norą pamatyti jį savo akimis. Paradoksas: praėjus šimtmečiui po gimimo, „autorių sumanyta kaip primityvios žemės galios garbinimas ir kreipimasis į archajiškumą, skamba vis moderniau, toliau jaudina naujos kartos choreografų protus ir širdis, šokėjai ir žiūrovai.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite Stravinskio baletą „Pavasario apeigos“.

Anna Gordeeva, Larisa Barykina

Nedidelė nesėkmė ar bandymas atkeršyti už šiuolaikinį rusų šokį akademinėje scenoje?

PRIEŠ

Anna GORDEEVA

Praėjusią savaitę Maskvoje buvo parodytos trys svarbios premjeros. Dviem iš jų labai pasisekė.

Festivalį „Pavasario apeigų šimtmetis – modernizmo šimtmetis“ Didžiajame teatre atidarė Matso Ek „Butas“. Na, taip atsitiko – premjeros vakarą du baletai, o „Butas“ buvo pastatytas pirmas. Bet pasirodė teisinga: forumas, kuris atneš mums puikių žmonių darbus (šią savaitę Bejart teatras, kitą savaitę Pina Bausch trupė, tada suomiai šoks Vaslavą Nijinskį ir Jiri Kylianą), turi prasidėti nuo puikaus žmogaus darbo. vyras.

"Šventas pavasaris"

Matsas Ekas prieš trylika metų sukūrė „Butą“ Paryžiaus operai; geriausia pasaulio trupė tuomet be įtampos atkūrė šią miesto istorijų svitą – kiekvienas epizodas atrodė tarsi savas ir kartu patikimai susietas su kaimynu. Didžiajame teatre atskiros „Apartamento“ scenos egzistavo atskirai, tačiau tai netapo spektaklio trūkumu: baletas ne tik „sėdėjo“ su trupe, jis „sėdėjo“ su mūsų dabartine realybe, kurioje yra žmonės. kasdien vis labiau nutolsta vienas nuo kito, nepaisant rusiško sielos jausmo, kuris nuolat veltui prisimenamas.

Ir šios scenos, vykstančios plikoje scenoje (tarp dykumos paviršiaus, bidė, fotelis, dujinė viryklė ir išbarstytose salose kylančios durys), yra šalčio, vienatvės kronikos. Tegul Semjonas Chudinas nelabai aiškiai atkuria savo herojaus romantiką su televizoriumi (šviesa sklinda iš sparnų, tarsi iš televizoriaus dėžutės ekrano; priešais sparnus herojus sklinda per kėdę, teka iš jos, pasiduoda nematomam valdovas Chudinas, regis, buvo drovus), bet beviltiškas Marijos Aleksandrovos ir Aleksandros Smolyaninov duetas prie viryklės buvo be liaupsių (aktoriai akimirksniu atitiko staiga kylančią spektaklio intonaciją ir logiškai atvedė į brutalų dueto finalą; - su apdegusio kūdikio ištraukimu iš viryklės, nužudytos meilės simboliu). Penkios šokėjos madų šou su dulkių siurbliais demonstruoja puikų potraukį, o Diana Višneva duetu prie durų taip prisiriša prie Deniso Savino, tarsi visas jos gyvenimas priklausytų nuo to, ar jis ją pasikvies. Akmenukai delne, eskizai, padaryti prie Paryžiaus kavinės vitrinos (Ekas interviu sakė, kad spektaklį pradėjo sugalvoti žiūrėdamas į pėsčiuosius pro bistro langą: galų gale iš „gatvės“ “ „Apartamentuose“ liko tik vienas ištrauka - atsiprašau už kalambūrą), Maskvos menininkai ir Mariinsky svečias šoko suprasdami stilių, kuris ne visada randamas net jų darbuose su įprasta klasika. Ir taip jie padėjo visuomenei išgyventi pavasario apeigas.

Esmė ne ta, kad Baganovos nepalietė muzika: ji tiesiog to nepastebėjo.

Ir tai nebuvo lengva: antrasis festivalio pasirodymas gana išsekino publiką. Čia, žinoma, reikia prisiminti ekstremalias aplinkybes, kuriomis buvo pastatyta ši premjera – iš pradžių „Pavasario apeigas“ turėjo pastatyti Wayne'as McGregoras, prieš porą metų perdavęs savo itin sėkmingą baletą į Didįjį teatrą. Chroma, tačiau anglų įžymybė po Sergejaus Filino užpuolimo vykti į banditų ir meškų šalį atsisakė. Reikėjo skubiai pakeisti - ir pasirinkimas teko Jekaterinburgo įmonės „Provincijos šokiai“ meno vadovei Tatjanai Baganovai. Nors teatro vadovybė iš tiesų neturėjo didelio pasirinkimo – svarbių choreografų tvarkaraščiai sausakimši, derybos su jais vyksta jau ne pirmus metus, ir būtų naivu tikėtis, kad kas nors atskubės į Didįjį statyti neplanuota premjera. Buvo svarstoma galimybė parodyti Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo versiją (unikalus sovietinis artefaktas, jaudinantis ir kvailas 1965 m. baletas, kuriame progresyvus herojus stoja į kovą su šamanizmu), tačiau galiausiai nuspręsta padovanoti pasauliui. premjera. Baganova jau pasirodė Didžiajame teatre, būdama atsakinga už plastinius menus operoje „Ugnies angelas“, o svarbiausia – jos biografijoje buvo nuostabios „Vestuvės“, sukurtos su savo trupe, už kurią kažkada gavo „Auksinę kaukę“. .

Tai yra, buvo manoma, kad choreografas jautė Stravinskį ir pagal jo muziką galėjo pastatyti ką nors naudingo.

Neatsitiko. Niekas, žinoma, nesitikėjo, kad Baganova perpasakos žmonių aukojimo istoriją pagoniškoje Rusijoje, kurią Stravinskis numanė kurdamas savo partitūrą – prieš šimtą metų pasakojęs iš scenos, Nižinskis temą iš tikrųjų uždarė. Tačiau dėmesys muzikai, kaip ji keičia spalvas, kaip ji plazda kulminacijoje ir griūva laikinai sugenda, buvo laukiama, kitu atveju kam „Pavasarį“ imti į darbą? Tai yra, aš asmeniškai neturiu jokių griežtų tabu šiuo klausimu – esu įsitikinęs, kad choreografas gali transformuoti ir sukarpyti muziką pagal savo poreikius. Bet esmė ne ta, kad Baganovos nepalietė muzika: ji tiesiog to nepastebėjo. Duobėje orkestras, vadovaujamas Pavelo Klinichevo, atkūrė partitūrą - o artistai, judėdami scenoje, atsižvelgė tik į ritmą. Lygiai taip pat lengvai galėtum šokti pagal, tarkime, didelį būgną.

"Butas"

Scenoje, betoninėje dėžėje, pustrečios dešimtys žmonių triūsė iš troškulio. Jie ištiesė rankas link milžiniško krano, kuris išlindo iš kairės sienos (scenografijos autorius Aleksandras Šiškinas), voliojosi ant medinio stalo, blaškėsi su kastuvais, apvyniodami juos aplink save ir ant savęs, kaip B klasės veiksmo herojai – rytietiški. kardai. Baganova, išleisdama „Pavasario apeigas“ per griežtus terminus, „Bolšojui“ pirmiausia pateikė daugybę citatų iš ankstesnių savo pasirodymų. Vėlgi, šokėjos buvo nuleidę plaukus (atrodo, kad kastingas vyko pagal principą, kas turi prabangesnius plaukus), o galva panardino arba į dulkes, arba į smėlį, o paskui papurtė galvą ir sklandė purvinas debesis. virš scenos (kaip smėlyje Jekaterinburgo šokėjai maudėsi naujausioje Bagano „Sepijoje“). Prie stalo pritvirtintame butelio formos inde spindėjo spiralė; iš čiaupo iškrito žalias skuduras; grafinė Stravinskio karikatūra, pramerkta burna, nusileidusi nuo grotelių ir išdraskyta šurmuliuojančių šokėjų. Visas pasirodymas visumoje priminė absoliutaus pradedančiojo vairuojamo automobilio trajektoriją – arba staigus smūgis į stabdžius, arba įsibėgėjimas netikėtoje vietoje, arba slydimas. Tai yra, ne visai naujokas – na, tarkime, motociklininkas, kuriam staiga buvo patikėta vairuoti KamAZ; Reginys kažkiek įspūdingas, bet geriau šalia jo nebūti. Na, ačiū, kad bandėte.

Žiūrovai, tyliai keikdamiesi, išėjo iš salės nelaukdami spektaklio pabaigos. Publika plūdo tvarkingai, skandalo nebuvo – išprovokuoti gali tik reikšmingi meno kūriniai (internete vis dar vyksta mūšiai dėl Černiakovo „Ruslano ir Liudmilos“), bet čia tai buvo tik nedidelė nesėkmė. Vienas iš tų, be kurių negali būti sėkmės, antraip teatras, orientuojantis tik į „patikrintus pavyzdžius“, virsta smalsių turistų lankomu muziejumi. Tačiau ši nesėkmė vis tiek turės vieną liūdną pasekmę: nemaža dalis premjeros publikos, kuri anksčiau niekada nesidomėjo šiuolaikiniu šokiu, niekada neturės noro juo domėtis – priešingai, žiūrovai bus įsitikinę, kad jei geriausias (na, gal ir ne geriausias – bet tikrai garsiausias) rusų choreografas šiuolaikinis šokis taip nuobodžiai išdėsto, tada visa kryptis apskritai neverta dėmesio.

Tuo tarpu tai tikrai verta. Už kelių kvartalų nuo Didžiojo teatro, Dramos meno mokykloje, šiuo metu išleidžiama premjera, galinti reabilituoti šiuolaikinį šokį - „Heroids“. (Praėjusį penktadienį buvo bendras pasirodymas; antradienį ir trečiadienį bus premjeros.) Choreografė Anna Garafeeva pastatė penkis moterų monologus – Laodamia ir Filida, Fedra, Penelope ir Sappho pasakoja apie save šokyje pagal Colino Roche muziką. Laodamios ryžtas sekti savo vyrą net į tamsą (kiekviename Alinos Černobrovkinos žingsnyje nėra liūdesio, tik ryžtas); Filida, virsta medžiu prieš mūsų akis - Olga Bondareva; Fedra slepia veidą ir išlinko nuo kūniško troškimo (Olgos Chorevos judesyje yra tas malonaus atvirumo laipsnis, kuris gąsdina originaliame tekste). Ir taip pat Penelopė (Jekaterina Alikina), kuri tiesiog laukia, sėdi ant kėdės ir stebi, kaip keičiasi jos rankos – džiūsta – ir kaip senos moters kojos raitosi. Ir, žinoma, impozantiška katė Sappho, atvirai pozuojanti scenoje ir provokuojančiai išskėstanti kojas, yra pati Garafejeva. Penki monologai sukurti išradingai ir suderinti su muzikiniu tikslumu: šiuolaikinis šokis yra gyvas, bet Didžiajam teatrui šiek tiek nepasisekė.

UŽ

Larisa BARYKINA

Per šimtą metų „Pavasario apeigos“ buvo pastatyta daugybę kartų. Tuo pačiu metu tik keli spektakliai tapo tikrai svarbiais baleto istorijos etapais: pasaulinė Vaslavo Nijinskio (1913) premjera bei Maurice'o Bejart'o (1959) ir Pinos Bausch (1975) versijų, sudariusių pagrindą baleto programai. didelio masto festivalis „Pavasario apeigų šimtmetis – modernizmo šimtmetis“, kurį Didysis teatras skyrė Stravinskio partitūros 100-mečiui. Forumas turėjo prasidėti pasauline „Pavasario“ premjera, kurią režisavo garsus britų radikalas Wayne'as McGregoras, tačiau paskutinę akimirką jis persigalvojo dėl išvykimo į Maskvą. Pabaigoje moteris pasiūlė trapų petį Didžiajam: festivalio kuratoriaus Pavelo Geršenzono siūlymu Jekaterinburgo kompanijos „Provincial Dances“ vadovė Tatjana Baganova sutiko padėti pagrindiniam šalies teatrui, kuris įsipareigojo vesti. pagamino per rekordines šešias savaites. Pabrėžiu: per šį laiką Baganovai teko ne tik repetuoti jau sukurtą choreografinį tekstą su Bolšojaus trupe, bet sukurti naują spektaklį, kaip sakoma, nuo nulio.

"Šventas pavasaris"

Suintriguota baleto bendruomenė ėmė gaudyti menkas „laukų naujienas“, laukdama, kaip išeis šis mirtinas skaičius. Žinia apie Baganovos aljansą su menininku Aleksandru Šiškinu, kuris žino, kaip bet kokiam teatro reginiui suteikti aktualumo, nuskambėjo padrąsinančiai. Tada sužinojome, kad po atrankų buvo nuspręsta į projektą įtraukti tik kelis drąsuolius iš Bolšojos, be to, jie nebuvo pirmo rango šokėjai trupėje. Dalyvavimas penkių „Provincijos šokių“ menininkų pastatyme atrodė kaip priverstinė priemonė – kvepėjo palengvėjimu, ir buvo galima tik spėlioti, kas privertė drąsiąją Baganovą, rizikuojančią savo, kaip pirmosios Rusijos modernaus šokio ponios, reputacija, įsitraukti. šioje istorijoje (kita vertus, norėčiau pažvelgti į choreografą, kuris išdrįstų atsisakyti tokio pasiūlymo). Baganova surizikavo ir galiausiai laimėjo: Didžioji publika niekada nematė radikalesnio reginio nei dabartinė „Pavasario apeigos“.

Bekompromisis būdas, kuriuo Baganova ir Šiškinas Didžiojo teatro Naujojoje scenoje pastatė konceptualią baleto instaliaciją, sukėlė žiūrovų šoką ir siaubą. Nors ir skirtingų savybių: kai kurie negalėjo atitraukti akių nuo scenos, tiems, kuriems šiuolaikinė vizualinė praktika buvo nauja, nuobodu, nors, atrodytų, skirtingai nei daugelis pavyzdžių šiuolaikinis šokis Baganovos pasirodymas turėjo aiškų siužetinį foną. „Grupė žmonių be centro“ skuba klaustrofobiškame betoniniame maiše, o iš vienos sienos kyšo milžiniškas vandens čiaupas. Troškulys yra vienintelis jausmas, kuris nugali šios „Pavasario apeigos“ herojus. Jis sustiprins įtampą, pakeis elgesį ir psichines savybes, priversdamas veržtis iš vieno kraštutinumo į kitą, kol galiausiai finale ant išsekusių galvų pasipila išganingo lietaus upeliai.

Pagrindinis skundas Baganovai, švelniai tariant, jaudinantis: Stravinskis išėjo iš verslo – jokio pavasario tau, jokio sakralumo.

Agresyviai turtinga Aleksandro Šiškino scenografinė aplinka suteikia spektakliui sunkiai suvokiamą, bet aiškiai juntamą politinę potekstę, kuri Baganovos „Pavasario apeigas“ paverčia distopija arba Orwello, arba Zamiatino dvasia (totalitarizmo tema „Provincijos šokiai“, būdu, scenoje interpretuojamas ne pirmas, tik prisiminkite spektaklį „Ne apie meilę“, kuris buvo apdovanotas „Auksine kauke“. Nors pastebima, kad choreografui labiausiai rūpėjo būtinybė išmokyti Bolšojaus šokėjus kalbėti ta pačia kalba kaip ir jos „provincialai“: užduotis pasirodė nelengva, o šokio žodynas, kaip dėl to nėra itin turtingas. Tačiau esmė, žinoma, nėra didelių judesių, šuolių ir sudėtingų kėlimų skaičius ar nebuvimas. Dirbdami „Pavasario apeigoje“ vienu ansambliu tapę menininkai išmoko daug rimtesnio dalyko: spektaklyje dalyvaujančių šokėjų darbe tvyrojo vidinė įtampa, hiperkontaktas ir tai, kas paprastai vadinama. etapas buvimas, - viskas, kas klasikiniame balete nėra paklausa, bet šiuolaikiniame šokyje būtinai reikalinga.

Faktas, kad galutinio Baganovos titaniškų pastangų rezultato negalės visiškai priimti ir įvertinti nei visuomenė, nei Bolšojaus aplinka, kuri niekada rimtai nežiūrėjo į Jekaterinburgo šalininkus. šiuolaikinis šokis(ir net pati Baganova in absentia buvo traktuojama konservatyvumo ir didmiesčio snobizmo mišiniu), buvo galima spėti iš anksto. Netikėtai didžioji dalis rusų baleto kritikos buvo kartu su nepabudusiais Bolšojaus žiūrovais. Pagrindinis skundas Baganovai, švelniai tariant, jaudinantis: Stravinskis išėjo iš verslo – jokio pavasario tau, jokio sakralumo. Tačiau Baganova neturėjo – ir iš esmės negalėjo – ketinimo interpretuoti „Pavasario“ partitūrą. Nors šiuolaikinis šokis dešimtmečius ieškojo savo tapatybės, daugelis režisierių išsiugdė nuolatinę baimę patekti į priklausomybę nuo muzikos, tapti paklusniu savo emocinio turinio, struktūros ir dramaturgijos vergu.

"Butas"

Į šį faktą – nesvarbu, ar tau tai patinka, ar ne (asmeniškai man tai nelabai patinka) – reikia atsižvelgti: tokios yra šiandienos žaidimo taisyklės. Bet kodėl staiga tai, kas praktiškai leidžiama ir netgi sveikintina šiuolaikinis šokis, ar Didžiojoje scenoje tampa nepriimtina? Be to, šiandieninis teatras žino ir kitus, toli gražu ne tradicinius, šiuolaikinės operos režisūros aktyviai plėtojamus muzikos ir scenos santykio principus – kai, tarkime, teatro tekstas ne iliustruoja muzikinį tekstą, o jį kontrapunktuoja: dramaturgija, pvz. , sukurta šia technika dauguma Dmitrijaus Černiakovo spektaklių. Tuo pačiu šiuolaikiniame balete dažnai pasitaiko rėkiančio choreografų kurtumo pavyzdžių, kurie, regis, neerzina nė vieno profesionalų bendruomenės nario: kažkodėl tokių priekaištų dėl suomio Jormos Elo kūrybos negirdėjau. - bent jau iki jo pasirodymo toje pačioje Didžiojoje Naujojoje scenoje, kaip Baganovos „Pavasario apeigos“, baletas "Svajonių svajonė". Kas leidžiama Jupiteriui, kas neleidžiama jaučiui? Ši dvigubų standartų politika mus nepakeliamai liūdina.

Galimybė pastatyti spektaklį Didžiajame teatre visada yra rimta galimybė, šiuo atveju ne tik pačiai Tatjanai Baganovai, bet ir pačiai jos asmenybei bei visam šalies šiuolaikiniam šokiui, kuris vis dar yra pogrindyje. Prieš šešiolika metų Mariinskio teatras suteikė panašų šansą (beje, Pavelo Geršenzono siūlymu) kitam Rusijos šviesuoliui Jevgenijui Panfilovui. šiuolaikinis šokis. Valerijaus Gergijevo kvietimu jis pastatė tą pačią „Pavasario apeigą“ su vyrų trupės aktoriumi, susidūręs su maždaug tomis pačiomis problemomis kaip ir Baganova. 1997-aisiais menininkams nepavyko iki galo išgyventi ir pasisavinti naujosios choreografijos stiliaus, o proveržiu nepripažintas spektaklis greitai išnyko iš repertuaro. Tačiau iki šiol prisimenu ir savo šoką, ir 26 Mariinskio „Panfilovo herojų“ akis, kuriomis jie žiūrėjo į choreografą, o tai suteikė galimybę naujai pažvelgti į šokio meną. Palaukite dar vieno Rusijos keršto bandymo šiuolaikinis šokis Akademinėje scenoje praleidau pusantro dešimtmečio. Toli gražu nemanau, kad naujausia Didžiojo teatro premjera yra tobulumo viršūnė, tačiau Tatjanos Baganovos „Pavasario apeigos“ tapo, kad ir kaip būtų galima pasakyti, neįkainojama patirtimi tiek menininkams, tiek publikai. Ir, ko gero, svarbiausias dalykas: kartais meno istorijoje svarbiau yra ne rezultatas, o procesas, kurį taip svarbu padaryti nenutrūkstamu ir nuolatiniu.

Pavasario apeigų apdovanojimų ceremonija vyko Didžiajame teatre

Maskvoje įteiktas apdovanojimas „Pavasario apeigos“.

Apdovanojimą įsteigė Ilzės Liepos labdaros fondas „Kultūra vaikams“.

Ji apdovanojama jauniesiems atlikėjams – laisvai išmanantiems šokio meną.

Šimtams jaunųjų dalyvių ir tūkstančiams žiūrovų pavadinimas „Pavasario apeigos“ yra choreografinis konkursas. Ją organizavo Ilzės Liepos fondas.

Dalyvauja tik neprofesionalios komandos iš visos šalies. Pasaulinė užduotis – daryti įtaką šokio meno mokymui.

„Ne tik atranka. Mes augame ir dirbame su jais! Ir dirbame ne tik su vaikais, pradedame nuo mokytojų. Regionuose vyksta rimti seminarai apie choreografiją ir atlikimo įgūdžius. Tada tik mes žiūrime į vaikus, pasikalbėję su mokytojais, kai paaiškiname, kas yra nepriimtina, kai davėme kryptį“.

– sako Rusijos liaudies artistė Ilzė Liepa.

Konkurso dalyviams tai galimybė pabūti „kitoje lygoje“, patirti sudėtingą choreografiją ir šokti pagal simfoninę muziką. Galbūt pirmą kartą gyvenime.

„Jei turėčiau galimybę pasirinkti kitą gyvenimą, norėčiau tapti balerina. Kadangi publika labai didelė, eini į sceną ir nori publikai atiduoti viską, ką turi“,

– sušunka konkurso dalyvė Marta Miliutenkova.

„Kai šokate, užvaldo emocijos. Viską suvokiate visiškai kitaip. Ir tau viskas pradeda gerėti“

– pasakoja konkurso dalyvė Jekaterina Gončarova.

Atranka, užsiėmimai, o tada atvykimas į Maskvą. Iškilmingą vakarą Didžiojo teatro scenoje atidarė ministro pirmininko pavaduotoja Olga Golodets.

„Mūsų laimingi, talentingi vaikai, nuo mažens vaidinantys Didžiojo teatro scenoje, yra mūsų džiaugsmas, pasididžiavimas, mūsų turtas.

– sakė Rusijos Federacijos ministro pirmininko pavaduotoja Olga Golodets.

Apdovanojimų laureatai sako, kad dabar tikrai turės apie ką papasakoti savo vaikams. Pagrindinis apdovanojimas nugalėtojams yra dalyvavimas spektaklyje Didžiojo teatro scenoje. Šiais metais jis vadinamas „Princo Vladimiro ieškojimu“. Vaidina Michailas Porečenkovas.

„Koks jis buvo ir kuo tapo? O ką ta dieviškoji dalis, patekusi į jį, jame pakeitė priėmus stačiatikybę? O kokį vystymosi vektorių jis davė mūsų šaliai ir mūsų žmonėms?

– klausia nusipelnęs Rusijos menininkas Michailas Porečenkovas.

Tai originali produkcija, kuriai paruošti reikia ištisus metus. Choreografė su vaikinais repetuoja jų miestuose. Tada visi dalyviai susirenka į Maskvą, kad per kelias dienas sukurtų spektaklį, kuriame susijungs poetinis žodis, drama, šokis.

Pastatymo kūrėjai nori, kad žiūrovai po spektaklio didžiuotųsi tapę šios istorijos dalimi.

Abu choreografus – garsųjį švedų meistrą Eką ir ryškią, originalią rusų šiuolaikinio lyderio Baganovą – vargu ar galima vadinti klasikais.

Nors genialių bepročių komandą įtraukė Vaslavas Nijinskis, Diaghilevas, Stravinskis Ir Rerichas prieš šimtą metų niekam net nekilo mintis taip vadinti. Ypač po pragaištingo baleto „Pavasario apeigos“, kuriame visuomenė priėmė ne viską ir visus, kaltindama Nižinskį dėl ekstravagantiškų šokėjų klubinių pėdų, Stravinskį – už avangardinę muziką, Rerichą – už siurrealizmą, o Diaghilevą – už tikėjimą visa tai ir panašaus spektaklio pastatymas Eliziejaus laukuose.

Dabar aišku: jie to nepriėmė, nes nebuvo pasiruošę. Ar mūsų amžininkai pasiruošę – ne baletui „Pavasario apeigos“, o būtent tam modernumui naujajame XXI amžiuje, kuriame jie šoka su kojinėmis ir apsikabinę bidė? Labai tikėtina, kad visuomenė, nors ir tyliai, vėl pasidalys į dvi dalis, kaip buvo prieš 100 metų. Nors šį kartą išreikšti susižavėjimą bus kur kas lengviau nei apkaltinti autorius ekstravagancija.

Mats Ek „Butas“.

Šį baletą Matsas Ekas pastatė dar 2000 metais Paryžiaus operai – „Butas“ tapo priežastimi choreografui po pertraukos sugrįžti į kūrybą ir šiam sugrįžimui jis ruošėsi su dideliu entuziazmu.

Rusijos visuomenė, nelabai susipažinusi su Matso Eko kūryba, vis tiek suprato, ko tikėtis: ryškių emocijų ir puikaus avangardo. Tą vakarą Didžiojo teatro scenoje buvo apstu abiejų. Spektaklyje kartu su šokėjais grojo buitinė technika. Marija Aleksandrova„susilietė“ su rūkančia virykle, Semjonas Chudinas prisiglaudęs prie pūkuotos kėdės, Denisas Savinas tykojo už durų.

Sunkiausias vaidmuo atiteko Diana Višneva, kurio pasirodymas Ekos pjesėje savaime yra sensacija. Žinoma, Mariinskio teatro primabalerina jau seniai demonstruoja ir rodo susidomėjimą šiuolaikiniu menu, visokeriopai jį skatindama ir elegantiškai pabrėždama: klasikinio šokio kultūrinis bagažas toks didžiulis, kad gali būti begalė naujų ir įdomių dalykų. būti gaminamas iš jo. Taigi prieš dvejus metus ji vaidino trumpametražio filme Rustamas Khamdamovas, dar viena klasikai ištikima amžininkė, deimantinį papuošalą pavogusi baleto šokėja – šis kūrinys, kažkodėl likęs nepastebėtas ryškių balerinos pergalių fone, labai aiškiai parodė, kad Diana Višneva yra pasirengusi eksperimentams. O Eko „Butas“ – tikras eksperimentas, skirtas scenoje išreikšti savo mintis. O mintys buvo išsakytos kiekviename spektaklio elemente: šokiuose su santechnika ir dulkių siurbliais, įskaitant.

Tatjana Baganova „Pavasario apeigos“.

Tatjana Baganova turėjo išspręsti sunkią užduotį, kurią prieš du mėnesius jai iškėlė Didžiojo teatro vadovybė. Suplanuotas spektaklis „Pavasario apeigos“. Wayne'as McGregoras buvo atšauktas paties choreografo, todėl teko ieškoti, kas galėtų per tokį trumpą laiką pastatyti baletą. Pasirinkimas teko Tatjanai Baganovai, Jekaterinburgo grupės „Provincijos šokiai“ lyderei ir idėjinei įkvėpėjai. Tik šio incidento dėka Rusijos choreografo spektaklis atsidūrė baletų, kurie bus rodomi festivalio „Pavasario apeigų šimtmetis - modernizmo šimtmetis“, sąraše.

Pasirodo, jei McGregoras atvyktų į Maskvą, 100-ąsias Rusijos „Pavasario apeigų“ metines šalis švęstų užsienio choreografų kūriniais, kurie šalies publikai parodytų, kas yra XXI amžiaus modernizmas. Žinoma, puikūs baletai Bejara Ir Pina Bausch, kurį žiūrovas išvys kaip festivalio Didžiajame teatre dalį – tai puiki dovana Maskvos teatralams, tačiau vis tiek būtų naudinga sužinoti apie Rusijos, tiksliau sovietų, choreografų pastatytą „Pavasario apeigą“ ypač apie garsųjį 1965 m. baletą Natalija Kasatkina Ir Vladimiras Vasiliovas.

Tačiau modernumas mūsų laikais yra kitoks, už modernumą Didžiojoje scenoje atsakingi Tatjana Baganova ir Didžiojo teatro trupės šokėjai, kuriems taip pat buvo labai sunkus metas: Jekaterinburgo choreografas nestato klasikinių baletų, todėl menininkai šoka kojines ir su kastuvais rankose.

Dekoracijos, kostiumai, šokiai – visa tai atrodo, atvirai pasakius, šokiruoja. Tačiau publika nesavanaudiškai ploja, salė paskęsta aplodismentuose – ir po Eko „Buto“, ir po Baganovos „Pavasario apeigos“. Priešakyje – Bejart baletas, Pina Bausch šokio teatras ir suomių baletas, kuris legendiniame Nijinskio pastatyme parodys tą patį „Pavasario apeigą“, kuris net nenaudojant santechnikos ir kastuvų tapo kultiniu baletu.