Pranešimas apie Kuprino biografiją A.I. Aleksandro Kuprino (gyvenimas ir kūryba) trumposios žinutės pranešimas. Ankstyvas gyvenimas

Nuotrauka 1912 m
A.F. Marksas

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas gimė 1870 m. rugsėjo 7 d. (rugpjūčio 26 d., senuoju stiliumi) Narovčato mieste Penzos provincijoje (dabar Narovčato kaimas Penzos srityje) bajorų šeimoje. Tėvas - Ivanas Ivanovičius Kuprinas (1834-1871). Motina - Lyubov Alekseevna Kuprina (mergautinė pavardė Kulunchakova) (1838-1910). Kai Aleksandrui Ivanovičiui buvo vieneri metai, jo tėvas mirė, o Liubovas Aleksejevna ir jos sūnus persikėlė į Maskvą. Būsimo rašytojo išsilavinimas prasideda Maskvos Razumovo mokykloje 1876 m., Būdamas šešerių metų. Baigęs mokyklą 1880 m., įstojo į II Maskvos karinę gimnaziją. O 1887 metais jau įstojo į Aleksandro karo mokyklą. Studijų metais jis išbandė savo jėgas rašydamas: nesėkmingas bandymas rašyti poeziją ir apsakymą „Paskutinis debiutas“, kuris 1889 m. buvo išspausdintas žurnale „Rusijos satyrinis lapelis“. Apie šį savo gyvenimo laikotarpį rašytojas rašė romane „Junkeris“ ir apsakymuose „Lūkio taške (kadetai).
Baigęs koledžą 1890 m., jis pradėjo tarnauti leitenanto laipsniu 46-ajame Dniepro pėstininkų pulke Podolsko gubernijoje (dabar jis priklauso Vinicos, Chmelnickio ir Odesos regionams Ukrainoje). Bet jau 1894 metais atsistatydino ir persikėlė į Kijevą.
Nuo 1894 m. Kuprinas daug keliavo po Rusijos imperiją ir išbandė save įvairiose profesijose, o tai suteikė jam daug medžiagos jo darbams. Per šį laikotarpį susipažinkite su Čechovu, Gorkiu ir Buninu. 1901 metais persikėlė į Sankt Peterburgą.
1902 m. vedė Mariją Karlovną Davydovą (1881-1966), su kuria gyveno iki 1907 m., tais pačiais metais pradėjo gyventi su Elizaveta Moritsovna Heinrich (1882-1942) ir vedė ją 1909 m., po oficialių skyrybų. nuo pirmosios žmonos.
Devintajame dešimtmetyje buvo paskelbti kai kurie Aleksandro Ivanovičiaus darbai, tačiau jis išgarsėjo 1905 m., Kai buvo paskelbta istorija „Dvikova“. 1905–1914 metais buvo išleista daug Kuprino kūrinių. 1906 m. buvo kandidatas į Valstybės Dūmos deputatus.
1914 m. vasarą prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, namuose atidarė ligoninę, tačiau 1914 m. gruodį buvo mobilizuotas. 1915 m. dėl sveikatos buvo demobilizuotas.
Su entuziazmu priima 1917 m. vasario revoliuciją. Po Spalio revoliucijos kurį laiką bandė dirbti su bolševikais, tačiau nepriėmė jų pažiūrų ir įsijungė į baltųjų judėjimą. Šiaurės vakarų armijoje Judeničius užsiėmė redakciniu darbu laikraštyje „Prinevsky krai“. Po didelio pralaimėjimo kariuomenė 1919 m. iš pradžių išvyko į Suomiją, o 1920 m. – į Prancūziją. Paryžiuje Kuprinas parašo tris ilgas istorijas, daug apsakymų ir esė. 1937 m., vyriausybės kvietimu ir asmeniniu Stalino leidimu, grįžo į SSRS. Aleksandras Ivanovičius Kuprinas mirė 1938 metų rugpjūčio 25 dieną Leningrade (dabar Sankt Peterburgas) nuo vėžio. Jis buvo palaidotas Volkovskio kapinėse šalia Turgenevo.

Straipsnyje kalbama apie trumpą garsaus rusų rašytojo, pripažinto prozos meistro Kuprino biografiją.

Kuprino biografija: ankstyvieji metai

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas gimė 1870 m. mažame provincijos miestelyje. Jo tėvas buvo paveldimas bajoras, o tai turėjo pranašauti sėkmingą gyvenimą. Tačiau netrukus po Sašos gimimo mirė jos tėvas, o motina, ieškodama pragyvenimo šaltinio, su vaikais persikėlė į Maskvą, kur po daugybės elgetavimo ir pažeminimo ji galėjo apsigyventi specialioje įstaigoje - našlės namuose. Sasha skaityti išmoko ankstyvoje vaikystėje ir visą savo laisvalaikį skyrė šiai veiklai.

Berniukas anksti buvo paguldytas į internatinę mokyklą, vėliau į kariūnų korpusą ir kariūnų mokyklą. Taigi Kuprinas praktiškai nepatyrė namų ir įprasto šeimos gyvenimo džiaugsmo. Vaikystės metai paliko pėdsaką rašytojo asmenybės formavimuisi, kuri labai jautė paprastų žmonių kančias ir pažeminimą.
Metai, praleisti korpuse ir mokykloje, Kuprinui buvo ypač svarbūs. Šiose institucijose vyravo izoliacijos ir griežtos karinės drausmės atmosfera. Visą laiką mokiniams buvo taikoma griežta rutina, už menkiausią pažeidimą buvo skiriamos griežtos bausmės. Kuprinas su ypatingu skausmu prisiminė, kaip buvo nuplaktas už nedidelį nusižengimą.

Mokykloje Kuprinas parašė savo pirmąją istoriją „Paskutinis debiutas“. Jo paskelbimas tapo priežastimi kariūną patalpinti į bausmės kamerą.

Baigęs koledžą būsimasis rašytojas ketverius metus tarnavo pulke. Per tą laiką jis nuodugniai išstudijavo caro karininkų kasdienybę, jo menkumą ir purvą. Skelbti aukščiausi idealai pasirodė esąs iliuzija ir kariuomenėje klestėjo visokios ydos. Kuprino įspūdžiai iš kariuomenės tarnybos buvo daugelio vėlesnių darbų pagrindas. Žymiausia ir ryškiausia iš jų – istorija „Dvikova“ (1905), kur aštriai kritikuojama carinės armijos karininkų moralė ir elgesys.

Baigęs tarnybą, Kuprinas nusprendžia savo gyvenimą skirti rašytojo profesijai. Iš pradžių šis užsiėmimas nedavė pajamų, o rašytojas keitė neįtikėtinai daug profesijų – iš aktoriaus tapo pilotu, išbandydamas savo jėgas įvairiausiose veiklose. Be to, tai rašytojui suteikė daug patirties stebint įvairias situacijas ir žmonių charakterius.

Kuprino biografija: kūrybiškumo žydėjimas

90-ieji pasirodė vaisingiausias rašytojo kūryboje. Tuo metu jis parašė vieną garsiausių savo kūrinių – apsakymą „Molochas“. Pasakojime Kuprinas su ypatinga jėga vaizdavo naujosios visuomenės, kurios nariai rūpinasi tik asmenine nauda ir siekia to bet kokiomis priemonėmis, ištvirkimą ir apgaulę. Asmeniniai žmogaus jausmai bus sutrypti, jei jie trukdys tokiems siekiams. Ypatingą vietą istorijoje užima augalo įvaizdis - „Moloch“, visa gniuždanti jėga, įkūnijanti visišką paprasto žmogaus paklusnumą ir nereikšmingumą.

90-aisiais Kuprinas susitinka su puikiais rusų rašytojais, kurie labai vertino jo kūrybą. Apsakymų „Dvikova“, „Duobė“ ir kitų publikavimas rašytojui atnešė visos šalies šlovę. Jo kūryba tampa viena pagrindinių ir neatskiriamų rusų realizmo dalių.
Savo kūryboje Kuprinas daug dėmesio skyrė vaikams, ypač tiems, kurių vaikystė buvo sunki, panaši į rašytojo likimą. Jis parašė keletą nuostabių istorijų apie vaikus, paremtas tikrų žmonių pasakojimais.

Kuprinas aštriai neigiamai reagavo į Spalio revoliuciją ir 1920 m. išvyko į Prancūziją. Užsienyje rašytoja kūrybine veikla praktiškai neužsiėmė. Jį, kaip ir daugelį emigrantų, traukė tėvynė, tačiau gresia politinės represijos.
Kuprinas ilgą laiką gyveno užsienyje, tačiau galiausiai jo meilė Rusijai nugalėjo galimą riziką rašytojo sieloje. 1937 m., pačiame Stalino valymo įkarštyje, jis grįžo į tėvynę, svajodamas parašyti dar daug kūrinių.

Svajonei nebuvo lemta išsipildyti, rašytojo jėgoms jau buvo gerokai pakirsta. Kuprinas mirė 1938 m., palikdamas didžiulį literatūrinį palikimą. Rašytojo kūryba įtraukta į rusų literatūros aukso fondą. Jis yra vienas didžiausių realistų rašytojų.

Aleksandras KUPRINAS (1870-1938)

1. Kuprino jaunystė ir ankstyvoji kūryba

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas turėjo ryškų, originalų talentą, kurį labai vertino L. Tolstojus, Čechovas, Gorkis. Patraukli jo talento galia slypi pasakojimo talpoje ir gyvybingume, pramoginiame siužetų pobūdyje, kalbos natūralumu ir lengvumu bei ryškiu vaizdu. Kuprino darbai mus traukia ne tik meniniu meistriškumu, bet ir humanistiniu patosu bei didele meile gyvenimui.

Kuprinas gimė 1870 m. rugpjūčio 26 d. (rugsėjo 7 d.) Narovčato mieste, Penzos provincijoje, apygardos raštininko šeimoje. Tėvas mirė, kai vaikui buvo antri metai. Jo motina persikėlė į Maskvą, kur skurdas privertė ją gyventi našlės namuose ir išleisti sūnų į našlaičių namus. Rašytojo vaikystė ir paauglystė prabėgo uždarose karinio tipo ugdymo įstaigose: karinėje gimnazijoje, vėliau – kariūnų mokykloje Maskvoje. 1890 m., baigęs karo mokyklą, Kuprinas tarnavo kariuomenėje leitenanto laipsniu. Bandymas įstoti į Generalinio štabo akademiją 1893 metais Kuprinui buvo nesėkmingas, o 1894 metais jis atsistatydino. Kiti keleri metai Kuprino gyvenime buvo daugybės judesių ir pokyčių įvairiose veiklos srityse laikotarpis. Dirbo reporteriu Kijevo laikraščiuose, tarnavo biure Maskvoje, dvaro valdytoju Voluinės gubernijoje, sufleriu provincijos trupėje, išbandė daug daugiau profesijų, susipažino su pačių įvairiausių specialybių, pažiūrų žmonėmis ir gyvenimo likimai.

Kaip ir daugelis rašytojų, A. I. Kuprinas pradėjo savo kūrybinę veiklą kaip poetas. Tarp Kuprino poetinių eksperimentų yra 2–3 dešimtys, kurie gana gerai atliekami ir, svarbiausia, tikrai nuoširdžiai atpažįsta žmogaus jausmus ir nuotaikas. Tai ypač pasakytina apie jo humoristinius eilėraščius - nuo dygliuotos „Odės Katkovui“, parašytos paauglystėje, iki daugybės epigramų, literatūrinių parodijų ir humoristinių improvizuotų eilėraščių. Kuprinas visą gyvenimą nenustojo rašyti poezijos. Tačiau savo tikrąjį pašaukimą jis atrado prozoje. 1889 m., mokydamasis karo mokykloje, jis paskelbė savo pirmąjį pasakojimą „Paskutinis debiutas“ ir buvo išsiųstas į pataisos kamerą už mokyklos taisyklių pažeidimą, kurios mokiniams buvo uždrausta pasirodyti spaudoje.

Kuprino darbas žurnalistikoje jam davė daug. Dešimtajame dešimtmetyje provincijos laikraščių puslapiuose jis paskelbė feljetonus, užrašus, teismo kronikas, literatūros kritiką ir kelionių korespondenciją.

1896 m. buvo išleista pirmoji Kuprino knyga - esė ir feljetonų rinkinys „Kijevo tipai“, 1897 m., buvo išleista istorijų knyga „Miniatiūros“, kurioje buvo laikraščiuose paskelbti ankstyvieji rašytojo pasakojimai. Pats rašytojas apie šiuos kūrinius kalbėjo kaip apie „pirmuosius vaikiškus žingsnius literatūriniame kelyje“. Tačiau jie buvo pirmoji būsimojo pripažinto apysakos ir meninės esė meistro mokykla.

2. Istorijos „Molochas“ analizė

Darbas vienos iš Donbaso metalurgijos gamyklų kalvėje Kupriną supažindino su darbu, gyvenimu ir darbo aplinkos papročiais. Jis parašė esė „Juzovskio gamykla“, „Pagrindinėje kasykloje“, „Geležinkelių riedmenų gamykla“. Šie rašiniai buvo pasiruošimas sukurti istoriją „Molochas“, paskelbtą žurnalo „Rusijos turtai“ gruodžio mėnesio numeryje 1896 m.

„Moloche“ Kuprinas negailestingai atskleidė nežmonišką besiformuojančio kapitalizmo esmę. Pats pasakojimo pavadinimas simbolinis. Molochas, remiantis senovės finikiečių sampratomis, buvo saulės dievas, kuriam buvo aukojamos žmonės. Būtent su tuo rašytojas lygina kapitalizmą. Tik Moloch-kapitalizmas yra dar žiauresnis. Jei dievui Molochui buvo paaukota viena žmogaus auka per metus, tai molo kapitalizmas suryja daug daugiau. Istorijos herojus inžinierius Bobrovas apskaičiavo, kad gamykloje, kurioje jis dirba, kas dvi darbo dienos „suryja visą žmogų“. "Velnias! - sujaudina šios išvados inžinierius, kalbėdamas su savo draugu daktaru Goldbergu. - Ar prisimenate iš Biblijos, kad kai kurie asirai ar moabitai aukojo žmones savo dievams? Tačiau šie variniai ponai, Molochas ir Dagonas, raudonuotų iš gėdos ir pasipiktinimo prieš ką tik paminėtas figūras. Taip istorijos puslapiuose atsiranda kraugeriško dievo Molocho atvaizdas, kuris kaip simbolis perbėga visą kūrinį. Istorija įdomi ir tuo, kad čia pirmą kartą Kuprino kūryboje atsiranda intelektualios tiesos ieškotojo įvaizdis.

Centrinis istorijos veikėjas inžinierius Andrejus Iljičius Bobrovas yra toks tiesos ieškotojas. Jis lygina save su žmogumi, „kuris buvo nuluptas gyvas“ - tai švelnus, jautrus, nuoširdus žmogus, svajotojas ir tiesos mylėtojas. Jis nenori taikstytis su smurtu ir veidmainiška morale, kuri apima šį smurtą. Jis pasisako už tyrumą, sąžiningumą santykiuose tarp žmonių, už pagarbą žmogaus orumui. Jis nuoširdžiai piktinasi, kad individas tampa žaislu būrio egoistų, demagogų ir sukčių rankose.

Tačiau, kaip rodo Kuprinas, Bobrovo protestas neturi praktinės išeities, nes jis yra silpnas, neurasteniškas žmogus, nepajėgus kovoti ir veikti. Jo pasipiktinimo priepuoliai baigiasi jo paties bejėgiškumo pripažinimu: „Tu neturi tam nei ryžto, nei jėgų... Rytoj vėl būsi apdairus ir silpnas“. Bobrovo silpnumo priežastis yra ta, kad jis jaučiasi vienas, pasipiktinęs neteisybe. Jis svajoja apie gyvenimą, pagrįstą grynais žmonių santykiais. Tačiau jis nežino, kaip pasiekti tokį gyvenimą. Pats autorius į šį klausimą neatsako.

Reikia nepamiršti, kad Bobrovo protestą daugiausia nulemia asmeninė drama – netektis mylimos merginos, kuri, suviliota turtų, pardavė save kapitalistui ir taip pat tapo Molocho auka. Tačiau visa tai nesumenkina pagrindinio dalyko, būdingo šiam herojui – jo subjektyvaus sąžiningumo, neapykantos visokiai neteisybei. Bobrovo gyvenimo pabaiga yra tragiška. Iš vidaus palaužtas, suniokotas jis baigia savo gyvenimą savižudybė.

Pasakojime milijonierius Kvashninas yra naikinančios chistogano galios personifikacija. Tai gyvas kraujo ištroškusio dievo Molocho įsikūnijimas, kurį pabrėžia pats Kvašnino portretas: „Kvašninas sėdėjo kėdėje, išskėsdamas didžiules kojas ir iškišęs pilvą į priekį, atrodė kaip japoniškas grubaus darbo stabas“. Kvašninas yra Bobrovo antipodas, jį autorius vaizduoja aštriai neigiamais tonais. Kvašninas daro bet kokius sandorius su savo sąžine, bet kokį amoralų poelgį, net nusikaltimą, kad patenkintų savo sąžinę. užgaidos ir troškimai. Merginą, kuri jam patinka, Niną Zinenko, Bobrovo sužadėtinę, jis daro savo išlaikoma moterimi.

Molocho korupcinę galią ypač ryškiai parodo žmonių, bandančių patekti į „išrinktųjų“ gretas, likimai. Toks, pavyzdžiui, yra Šelkovnikovo gamyklos direktorius, kuris tik nominaliai vadovauja gamyklai, viskuo pavaldus užsienio įmonės proteliui – belgui Andrea. Tai vienas iš Bobrovo kolegų Sveževskis, kuris iki keturiasdešimties metų svajoja tapti milijonieriumi ir dėl to pasiruošęs padaryti bet ką.

Pagrindinis dalykas, kuris apibūdina šiuos žmones, yra amoralumas, melas, avantiūrizmas, kurie jau seniai tapo elgesio norma. Pats Kvašninas meluoja, apsimesdamas savo vadovaujamo verslo ekspertu. Šelkovnikovas meluoja, apsimesdamas, kad tai jis valdo gamyklą. Ninos mama meluoja, slepia dukters gimimo paslaptį. Sveževskis meluoja, o Faya atlieka Ninos jaunikio vaidmenį. Netikri režisieriai, netikri tėvai, netikri vyrai - tai, pasak Kuprino, yra bendro gyvenimo vulgarumo, melo ir melo apraiška, su kuria autorius ir jo teigiamas herojus negali susitaikyti.

Istorija nėra laisva, ypač Bobrovo, Ninos ir Kvašnino santykių istorijoje, nuo melodramos prisilietimo, Kvašnino įvaizdis neturi psichologinio įtaigumo. Ir vis dėlto „Molochas“ nebuvo įprastas įvykis pradedančiojo prozininko kūryboje. Čia aprašytos moralinių vertybių, dvasinio tyrumo žmogaus, paieškos taps pagrindiniu tolimesniam Kuprino darbui.

Branda rašytojui dažniausiai ateina dėl įvairiapusės jo paties gyvenimo patirties. Kuprino darbas tai patvirtina. Jis pasitikėjo savimi tik tada, kai tvirtai stovėjo ant tikrovės žemės ir vaizdavo tai, ką puikiai žinojo. Vieno iš Kuprino „Duobės“ herojų žodžiai: „Dieve, norėčiau kelioms dienoms tapti arkliu, augalu ar žuvimi, arba būti moterimi ir patirti gimdymą; Norėčiau gyventi savo vidinį gyvenimą ir pažvelgti į pasaulį kiekvieno sutikto žmogaus akimis“, – skamba išties autobiografiškai. Kuprinas stengėsi viską kuo daugiau ištirti, viską patirti pats. Šis įgimtas troškimas, kad jis, kaip asmuo ir rašytojas, aktyviai dalyvautų visame, kas vyksta aplink jį, lėmė tai, kad ankstyvajame jo darbe pasirodė kūrinių įvairiomis temomis, kuriuose buvo eksponuojama gausi žmonių personažų ir tipų galerija. . 90-aisiais rašytojas noriai pasuko į egzotiško valkatų, elgetų, benamių, valkatų ir gatvės vagių pasaulio vaizdavimą. Šie paveikslai ir atvaizdai yra jo kūrinių, tokių kaip „Prašytojas“, „Paveikslas“, „Nataša“, „Draugai“, „Paslaptingasis nepažįstamasis“, „Arkliavagiai“, „Baltasis pudelis“, centre. Kuprinas nuolat domėjosi aktorių bendruomenės, menininkų, žurnalistų ir rašytojų gyvenimu ir papročiais. Tai jo pasakojimai „Lidočka“, „Lolly“, „Išgyvenusi šlovę“, „Allez!“, „Pagal užsakymą“, „Garbanė“, „Nag“, čia taip pat yra pjesė „Klounas“.

Daugelio šių kūrinių siužetai liūdni, kartais tragiški. Pavyzdžiui, pasakojimas „Allez! - psichologiškai talpus kūrinys, įkvėptas humanizmo idėjos. Po išoriniu autoriaus pasakojimo suvaržymu istorija slepia gilią rašytojo užuojautą žmogui. Penkerių metų mergaitės našlaičių aikštelė virto cirko raiteliu, įgudusio akrobato darbas po cirko kupolu, kupinas momentinės rizikos, apgautos ir įžeistos mergaitės tyrais ir aukštais jausmais tragedija ir galiausiai. , jos savižudybė kaip nevilties išraiška – visa tai pavaizduota Kuprinui būdinga įžvalga ir įgūdžiais. Ne veltui L. Tolstojus šią istoriją laikė vienu geriausių Kuprino kūrinių.

Tuo metu, kai kūrėsi realistinės prozos meistras, Kuprinas daug ir noriai rašė apie gyvūnus ir vaikus. Gyvūnai Kuprino darbuose elgiasi kaip žmonės. Jie mąsto, kenčia, džiaugiasi, kovoja su neteisybe, susidraugauja su žmonėmis ir vertina šią draugystę. Viename iš vėlesnių pasakojimų rašytojas, kreipdamasis į savo mažąją heroję, sakys: „Atkreipk dėmesį, mieloji Nina: mes gyvename šalia visų gyvūnų ir apie juos nieko nežinome. Mums tiesiog neįdomu. Paimkite, pavyzdžiui, visus šunis, kuriuos pažinojome jūs ir aš. Kiekvienas turi savo ypatingą sielą, savo įpročius, savo charakterį. Su katėmis tas pats. Tas pats ir su arkliais. Ir paukščiuose. Visai kaip žmonės...“ Kuprino darbuose yra išmintingas žmogiškas gerumas ir humanisto menininko meilė viskam, kas gyva ir gyvena šalia mūsų ir aplink mus. Šie jausmai persmelkia visas jo istorijas apie gyvūnus - „Baltąjį pudelį“, „Dramblį“, „Smaragdą“ ir daugybę kitų.

Kuprino indėlis į vaikų literatūrą yra didžiulis. Jis turėjo retą ir sunkią dovaną rašyti apie vaikus įtraukiančiai ir rimtai, be netikro saldumo ar mokyklinio didaktikos. Užtenka perskaityti bet kurią jo vaikišką apsakymą – „Nuostabioji gydytoja“, „Darželis“, „Ant upės“, „Taper“, „Pasakos pabaiga“ ir kitus, ir įsitikinsime, kad vaikai yra vaizduojamas rašytojo, turinčio geriausių žinių ir supratimo apie vaiko sielą, giliai įsiskverbusį į savo pomėgių, jausmų ir išgyvenimų pasaulį.

Nuolat gindamas žmogaus orumą ir žmogaus vidinio pasaulio grožį, Kuprinas savo teigiamiems herojams – tiek suaugusiems, tiek vaikams – suteikė aukštą sielos kilnumą, jausmus ir mintis, moralinę sveikatą ir savotišką stoicizmą. Geriausia, kuo turtingas jų vidinis pasaulis, aiškiausiai pasireiškia jų gebėjimu mylėti – nesavanaudiškai ir stipriai. Meilės konfliktas yra daugelio 90-ųjų Kuprino kūrinių pagrindas: lyrinė prozos eilėraštis „Stoletnik“, novelės „Stipresnis už mirtį“, „Narcizas“, „Pirmasis žmogus, su kuriuo ateini“, „Vienatvė“, „Rudens gėlės“. “ ir kt.

Patvirtindamas moralinę žmogaus vertę, Kuprinas ieškojo savo teigiamo herojaus. Jis jį rado tarp savanaudiškos moralės nesugadintų žmonių, gyvenančių vienybėje su gamta.

„Civilizuotos“ visuomenės atstovus, praradusius kilnumą ir sąžiningumą, rašytojas supriešino su „sveiku“, „natūraliu“ iš liaudies.

3. Istorijos „Olesya“ analizė

Būtent ši idėja yra apysakos pagrindas"Olesya" (1898). Olesijos įvaizdis yra vienas ryškiausių ir humaniškiausių turtingoje Kuprino sukurtoje moterų įvaizdžių galerijoje. Tai laisvę mylinti ir vientisa prigimtis, žavinti savo išoriniu grožiu, nepaprastu protu ir kilnia siela. Ji nuostabiai reaguoja į kiekvieną mintį, kiekvieną mylimo žmogaus sielos judesį. Tuo pačiu metu ji yra bekompromisė savo veiksmuose. Kuprinas gaubia paslaptį Olesijos charakterio formavimosi procesą ir net pačią mergaitės kilmę. Mes nieko nežinome apie jos tėvus. Ją užaugino tamsi, neraštinga močiutė. Ji negalėjo turėti jokios dvasinės įtakos Olesijai. Ir mergina pasirodė tokia nuostabi pirmiausia dėl to, kad, skaitytoją įtikinėja Kuprinas, ji užaugo tarp gamtos.

Istorija paremta dviejų herojų, dviejų prigimtių, dviejų požiūrių palyginimu. Iš vienos pusės – išsilavinęs intelektualas, didmiesčio gyventojas Ivanas

Timofejevičius. Kita vertus, Olesya yra žmogus, kuriam miesto civilizacija nepadarė įtakos. Palyginti su Ivanu Timofejevičiumi, maloniu, bet silpnu žmogumi,

„tingi širdis“, Olesja kyla kilnumu, sąžiningumu, didžiuojasi pasitikėjimu savo vidine jėga. Jei santykiuose su miško darbininku Ermola ir tamsiais, nieko neišmanančiais kaimo žmonėmis Ivanas Timofejevičius atrodo drąsus, humaniškas ir kilnus, tai bendraujant su Olesia atsiranda ir neigiamų jo prigimties pusių. Tikras meninis instinktas padėjo rašytojui atskleisti dosniai gamtos dovanotos žmogaus asmenybės grožį. Naivumas ir autoritetas, moteriškumas ir išdidus savarankiškumas, „lankstus, judrus protas“, „primityvi ir ryški vaizduotė“, jaudinanti drąsa, subtilumas ir įgimtas taktiškumas, įsitraukimas į slapčiausias gamtos paslaptis ir dvasinis dosnumas – šias savybes pabrėžia rašytoja, piešiant žavingą Olesjos išvaizdą – vientisą, originalią, laisvą gamtą, kuri tarsi retas brangakmenis blykstelėjo supančioje tamsoje ir nežinioje.

Parodęs Olesijos originalumą ir talentą, Kuprinas įrodė esąs subtilus meistras psichologas. Pirmą kartą savo darbe jis palietė tuos paslaptingus žmogaus psichikos reiškinius, kuriuos mokslas vis dar aiškina. Jis rašo apie neatpažintas intuicijos galias, nuojautą ir tūkstantmečių patirties išmintį, kurią geba įsisavinti žmogaus protas. Aiškindamas herojės „raganiškus“ žavesius, autorius išreiškia įsitikinimą, kad Olesja turėjo prieigą prie „tų nesąmoningų, instinktyvių, miglotų, keistų žinių, gautų atsitiktinai patyrus, kurios šimtmečiais lenkė tiksliuosius mokslus, gyvena, susimaišę su juokingais ir laukiniais įsitikinimais. , tamsoje, uždara žmonių masė, perduodama iš kartos į kartą kaip didžiausia paslaptis.

Pasakojime pirmą kartą taip iki galo išsakyta puoselėjama Kuprino mintis: žmogus gali būti gražus, jei ugdo, o ne griauna iš viršaus jam suteiktus fizinius, dvasinius ir intelektualinius gebėjimus.

Gryną, šviesią meilę Kuprinas laikė viena iš aukščiausių tikrai žmogiško pasireiškimų žmoguje. Savo herojėje rašytojas parodė šią galimą laisvos, nevaržomos meilės laimę. Meilės suklestėjimo aprašymas, o kartu ir žmogaus asmenybė sudaro poetinę istorijos šerdį, jos semantinį ir emocinį centrą. Su nuostabiu takto jausmu Kuprinas verčia mus patirti nerimą keliantį meilės gimimo laikotarpį, „pilną neaiškių, skausmingai liūdnų pojūčių“ ir jo laimingiausias „tyro, visiško visa apimančio malonumo“ akimirkas ir ilgus džiaugsmingus pasimatymus. įsimylėjėlių tankiame pušyne. Pavasario pasaulis, džiaugsminga gamta – paslaptinga ir graži – istorijoje susilieja su ne mažiau gražiu žmogiškų jausmų išliejimu. „Naivi, žavinga mūsų meilės pasaka tęsėsi beveik visą mėnesį, ir iki šiol, kartu su nuostabia Olesijos išvaizda, šiomis liepsnojančiomis vakaro aušromis, šiais rasotais rytais, kvepiančiais pakalnėmis ir medumi, kupinais linksmybių. gaiva ir paukščių skambėjimas, gyvenk su neblėstančia jėga mano sieloje, šiomis karštomis, niūriomis, tingiomis liepos dienomis... Aš, kaip pagonių dievas ar kaip jaunas, stiprus gyvūnas, mėgavausi šviesa, šiluma, sąmoningu džiaugsmu. gyvenimo ir ramios, sveikos, jausmingos meilės“. Šiais nuoširdžiais Ivano Timofejevičiaus žodžiais skamba „gyvo gyvenimo“ autoriaus himnas, jo išliekamoji vertė, grožis.

Istorija baigiasi įsimylėjėlių išsiskyrimu. Iš esmės tokioje pabaigoje nėra nieko neįprasto. Net jei Olesjos nebūtų sumušę vietiniai valstiečiai ir ji nebūtų išvykusi pas močiutę, bijodama dar žiauresnio keršto, ji nebūtų galėjusi suvienyti savo likimo su Ivanu Timofejevičiumi - jie tokie skirtingi žmonės.

Dviejų įsimylėjėlių istorija atsiskleidžia nuostabios Polesės gamtos fone. Kuprinskio kraštovaizdis ne tik nepaprastai vaizdingas ir turtingas, bet ir neįprastai dinamiškas. Ten, kur kitas, ne toks subtilus menininkas būtų pavaizdavęs žiemos miško ramybę, Kuprinas pastebi judesį, tačiau šis judesys dar aiškiau užveda tylą. „Retkarčiais nuo viršūnės nukrisdavo plona šaka ir labai aiškiai girdėdavai, kaip krisdama ji palietė kitas šakas su nedideliu įtrūkimu. Gamta istorijoje yra būtinas turinio elementas. Ji aktyviai veikia žmogaus mintis ir jausmus, jos paveikslai organiškai susiję su siužeto judėjimu. Statiški žiemos gamtos paveikslai pradžioje, herojaus vienatvės akimirką; audringas pavasaris, sutampantis su meilės Olesijai jausmo atsiradimu; pasakiška vasaros naktis įsimylėjėlių laimės akimirkomis; ir galiausiai smarki perkūnija su kruša – tai psichologiniai kraštovaizdžio palydėjimai, padedantys atskleisti kūrinio idėją. Ryški pasakiška istorijos atmosfera neblėsta net ir po dramatiškos baigties. Apkalbos ir apkalbos, šlykštus tarnautojo persekiojimas pasitraukia į antrą planą, žiaurus Perebrodo moterų kerštas prieš Olesiją po jos apsilankymo bažnyčioje išnyksta į nežinią. Virš visko, kas nereikšminga, smulkmeniška ir bloga, net jei ir liūdnai besibaigianti, laimi tikroji, didžioji žemiškoji meilė. Būdingas paskutinis pasakojimo potėpis: ant lango rėmo kampo Olesijos palikta raudonų karoliukų virtinė skubotai apleistoje apgailėtinoje trobelėje. Ši detalė kūriniui suteikia kompozicinio ir semantinio išbaigtumo. Raudonų karoliukų virvelė yra paskutinė duoklė dosniai Olesios širdžiai, „jos švelnios, dosnios meilės“ atminimui.

„Olesya“, galbūt labiau nei bet kuris kitas ankstyvojo Kuprino kūrinys, liudija gilius ir įvairialypius jauno rašytojo ryšius su rusų klasikos tradicijomis. Taigi tyrinėtojai dažniausiai prisimena Tolstojaus „kazokus“, kurių tikslas yra ta pati užduotis: pavaizduoti civilizacijos nepaliestą ir nesugadintą žmogų ir suartinti jį su vadinamąja „civilizuota visuomene“. Tuo pat metu galima nesunkiai aptikti ryšį tarp istorijos ir Turgenevo linijos XIX amžiaus rusų prozoje. Juos suartina kontrastas tarp silpnavalio ir neryžtingo herojaus bei drąsios savo veiksmuose ir visiškai atsidavusios ją apėmusiam jausmui herojės. Ir Ivanas Timofejevičius nevalingai primena Turgenevo istorijų „Asya“ ir „Pavasario vandenys“ herojus.

Savo meniniu metodu pasakojimas „Olesya“ yra organiškas romantizmo ir realizmo, idealo ir tikrojo gyvenimo derinys. Istorijos romantiškumas pirmiausia pasireiškia Olesijos įvaizdžio atskleidimu ir nuostabios Polesės gamtos vaizdavimu.

Abu šie vaizdai – gamta ir Olesja – susilieję į vientisą darnią visumą ir negali būti vertinami atskirai vienas nuo kito. Realizmas ir romantizmas istorijoje papildo vienas kitą ir pasirodo tarsi sintezėje.

„Olesya“ yra vienas iš tų kūrinių, kuriuose geriausiai atsiskleidė geriausi Kuprino talento bruožai. Meistriškas personažų modeliavimas, subtilus lyrizmas, ryškūs vis gyvos, atsinaujinančios gamtos paveikslai, neatsiejamai susiję su įvykių eiga, su herojų jausmais ir išgyvenimais, didelių žmogiškų jausmų poetizavimas, nuosekliai ir kryptingai plėtojamas siužetas – visa tai. dėl to „Olesya“ yra vienas reikšmingiausių Kuprino kūrinių.

4. Istorijos „Dvikova“ analizė

900-ųjų pradžia yra svarbus Kuprino kūrybinės biografijos laikotarpis. Per šiuos metus susipažino su Čechovu, istorijai „Cirke“ pritarė L. Tolstojus, artimai susidraugavo su Gorkiu ir leidykla „Znanie“. Galų gale būtent Gorkiui, jo pagalbai ir paramai, Kuprinas buvo skolingas didžiąją dalį savo darbo, susijusio su svarbiausiu darbu, istorija.„Dvikova“ (1905).

Rašytojas savo kūryboje atsigręžia į jam taip pažįstamą karinės aplinkos vaizdą. „Dvikovos“ centre, kaip ir istorijos „Molochas“, yra žmogaus, kuris, Gorkio žodžiais tariant, tapo „į šoną“ savo socialinei aplinkai, figūra. Istorijos siužeto pagrindas yra leitenanto Romashovo ir supančios tikrovės konfliktas. Kaip ir Bobrovas, Romašovas yra vienas iš daugelio jam svetimo ir net priešiško socialinio mechanizmo sraigtelių. Jis tarp karininkų jaučiasi svetimas, nuo jų pirmiausia skiriasi humanišku požiūriu į karius. Kaip ir Bobrovas, jis skausmingai išgyvena prievartą prieš žmogų, jo orumo pažeminimą. „Negarbinga mušti kareivį, – skelbia jis, – negali mušti žmogaus, kuris ne tik negali tau atsakyti, bet net neturi teisės pakelti rankos, kad apsisaugotų nuo smūgio. Jis net nedrįsta pakreipti galvos. Tai gėda!". Romašovas, kaip ir Bobrovas, yra silpnas, bejėgis, skausmingo dvilypumo būsenoje ir viduje prieštaringas. Tačiau skirtingai nei Bobrovas, kuris vaizduojamas kaip jau visiškai susiformavusi asmenybė, Romašovas duotas dvasinio tobulėjimo procese. Tai suteikia jo įvaizdžiui vidinės dinamikos. Tarnybos pradžioje herojus kupinas romantiškų iliuzijų, svajonių apie saviugdą ir Generalinio štabo karininko karjerą. Gyvenimas negailestingai sugriauna šias svajones. Sukrėstas savo pusės kuopos nesėkmės parado aikštelėje per pulko peržiūrą, jis keliauja po miestą iki išnaktų ir netikėtai sutinka savo karį Chlebnikovą.

Karių atvaizdai istorijoje neužima tokios reikšmingos vietos kaip karininkų atvaizdai. Tačiau net epizodines „žemesnių grandžių“ figūras skaitytojas prisimena ilgą laiką. Tai Romašovos tvarkingieji Gainanas, Arkhipovas ir Šarafutdinovas. Eilinis Chlebnikovas istorijoje paryškintas stambiu planu.

Viena įdomiausių istorijos scenų ir, pasak K. Paustovskio, „viena geriausių... rusų literatūroje“ – naktinis Romašovo ir Chlebnikovo susitikimas prie geležinkelio bėgių. Čia maksimaliai išbaigtai atsiskleidžia ir nuskriaustojo Chlebnikovo padėtis, ir Romašovo humanizmas, kuris į kareivį pirmiausia žiūri kaip į žmogų. Sunkus, džiaugsmingas šio nelaimingo kareivio likimas sukrėtė Romašovą. Jame įvyksta gilus dvasinis pokytis. Nuo to laiko Kuprinas rašo, kad „jo paties likimas ir šio... nuskriausto, nukankinto kareivio likimas buvo kažkaip keistai, glaudžiai susiję... susipynę“. Apie ką galvoja Romašovas, kokie nauji horizontai jam atsiveria, kai, atmetęs iki šiol gyventą gyvenimą, ima galvoti apie savo ateitį?

Intensyviai mąstydamas apie gyvenimo prasmę, herojus daro išvadą, kad „yra tik trys išdidūs žmogaus pašaukimai: mokslas, menas ir laisvas žmogus“. Įspūdingi šie vidiniai Romašovo monologai, kuriuose keliamos tokios pagrindinės istorijos problemos kaip individo ir visuomenės santykis, žmogaus gyvenimo prasmė ir tikslas ir kt. Romašovas protestuoja prieš vulgarumą, prieš nešvarią „pulko meilę“. Jis svajoja apie tyrą, didingą jausmą, bet jo gyvenimas baigiasi anksti, absurdiškai ir tragiškai. Meilės romanas paspartina Romašovo konflikto su aplinka, kurios jis nekenčia, baigtį.

Istorija baigiasi herojaus mirtimi. Romašovas buvo nugalėtas nelygioje kovoje su kariuomenės gyvenimo vulgarumu ir kvailumu. Privertęs savo herojų pamatyti šviesą, autorius neįžvelgė konkrečių būdų, kaip jaunuolis galėtų judėti toliau ir įgyvendinti rastą idealą. Ir kad ir kiek ilgai Kuprinas kentėjo dirbdamas ties kūrinio finalu, kitos įtikinamos pabaigos jis nerado.

Puikias kariuomenės gyvenimo žinias Kuprinas aiškiai parodė karininko aplinkos vaizdavimas. Čia karaliauja karjerizmo dvasia, nežmoniškas elgesys su kariais, dvasinių interesų menkniekis. Laikydami save ypatinga žmonių veisle, pareigūnai į karius žiūri kaip į galvijus. Pavyzdžiui, vienas iš pareigūnų taip sumušė savo prižiūrėtoją, kad „kraujas buvo ne tik ant sienų, bet ir ant lubų“. O kai tvarkdarys pasiskundė kuopos vadui, jis nusiuntė jį pas seržantą ir „majoras seržantas dar pusvalandį mušė jam į mėlyną, patinusį, kruviną veidą“. Neįmanoma ramiai skaityti tų istorijos scenų, kuriose aprašoma, kaip jie pašiepia sergantį, nuskriaustą, fiziškai silpną karį Chlebnikovą.

Pareigūnai kasdienybėje gyvena pašėlusiai ir beviltiškai. Pavyzdžiui, kapitonas Sliva per 25 tarnybos metus neperskaitė nė vienos knygos ar laikraščio. Kitas pareigūnas Vetkinas įsitikinęs sako: „Mūsų versle jūs neturėtumėte galvoti“. Pareigūnai laisvalaikį leidžia gerdami, žaisdami kortomis, bartis viešnamiuose, kovodami tarpusavyje, pasakodami apie savo meilės reikalus. Šių žmonių gyvenimas yra apgailėtinas, neapgalvotas gyvenimas. Tai, kaip sako vienas iš istorijos veikėjų, „monotoniškas, kaip tvora, ir pilkas, kaip kareivio audinys“.

Tačiau tai nereiškia, kad Kuprinas, kaip teigia kai kurie tyrinėtojai, atima iš istorijos pareigūnų bet kokį žmogiškumo žvilgsnį. Reikalo esmė ta, kad daugelyje karininkų - pulko vado Šulgovičiaus, ir Bek-Agamalov, ir Vetkin, ir net kapitono Sliva, Kuprinas pažymi teigiamas savybes: Šulgovičius, papeikęs pasisavintą karininką, nedelsdamas duoda jam pinigų. . Vetkinas yra malonus ir geras draugas. Bekas-Agamalovas iš esmės irgi nėra blogas žmogus. Netgi Sliva, kvailas kampanijos dalyvis, yra nepriekaištingai sąžiningas kareivio pinigų, einančių per jo rankas, atžvilgiu.

Todėl esmė ne ta, kad susiduriame tik su išsigimėliais ir moraliniais monstrais, nors tarp istorijos veikėjų tokių yra. O faktas yra tas, kad net ir teigiamomis savybėmis apdovanoti žmonės, tvyrančiame niūrios kasdienybės ir nuobodžios monotonijos atmosferoje, praranda norą atsispirti šiai sielą siurbiančiam pelkei ir palaipsniui degraduoja.

Tačiau, kaip rašė vienas iš tuometinių kritikų N. Aševovas apie Kuprino istoriją „Pelkė“, kupiną panašių minčių, „žmogus miršta pelkėje, žmogus turi būti prikeltas“. Kuprinas žvelgia į pačias žmogaus prigimties gelmes ir bando pastebėti žmonėse tuos brangius sielos grūdus, kuriuos dar reikia puoselėti, sužmoginti ir išvalyti nuo blogų klodų. Šią Kuprino meninio metodo ypatybę jautriai pastebėjo ikirevoliucinis rašytojo kūrybos tyrinėtojas F. Batiuškovas: „Rašydamas realistas, vaizduoja žmones tikrais kontūrais, kaitaliojant chiaroscuro, tvirtindamas, kad nėra nei absoliučiai gero, nei absoliučiai blogo. žmonių, kad viename ir tame pačiame žmoguje telpa pačios įvairiausios savybės, o gyvenimas taps gražus tada, kai žmogus bus laisvas nuo visų išankstinių nuostatų ir išankstinių nusistatymų, bus stiprus ir nepriklausomas, išmoks pajungti gyvenimo sąlygas ir pradės kurti savo savo gyvenimo būdą“.

Nazanskis istorijoje užima ypatingą vietą. Tai ne siužetas veikėjas. Jis nedalyvauja įvykiuose ir, atrodytų, turėtų būti suvokiamas kaip epizodinis personažas. Tačiau Nazanskio reikšmę pirmiausia lemia tai, kad Kuprinas į burną įdėjo autoriaus samprotavimus, apibendrindamas armijos gyvenimo kritiką. Antra, todėl, kad būtent Nazanskis formuluoja teigiamus atsakymus į klausimus, kylančius Romašovui. Kokia yra Nazanskio pažiūrų esmė? Jei kalbėtume apie jo kritiškus pasisakymus apie buvusių kolegų kasdienybę, jie eina ta pačia kryptimi kaip ir pagrindiniai istorijos klausimai, ir šia prasme pagilina pagrindinę jos temą. Jis entuziastingai pranašauja laiką, kai „toli nuo mūsų purvinų, dvokiančių automobilių stovėjimo aikštelių ateis naujas spindintis gyvenimas“.

Savo monologuose Nazanskis šlovina laisvo žmogaus gyvenimą ir galią, kuri taip pat yra progresuojantis veiksnys. Tačiau teisingas mintis apie ateitį ir kariuomenės įsakymų kritiką Nazanskis derina su individualistiniais ir savanaudiškais jausmais. Žmogus, jo nuomone, turėtų gyventi tik dėl savęs, nepaisydamas kitų žmonių interesų. „Kas tau brangesnis ir artimesnis? „Niekas, - sako jis Romašovui, tu esi pasaulio karalius, jo pasididžiavimas ir puošmena... Daryk, ką nori. Imk ką tik nori... Kas gali man aiškiai įsitikinti, kaip aš su tuo susijęs – velniop jį! - mano kaimynas, su niekšišku vergu, su užkrėstu žmogumi, su idiotu?.. O tada koks interesas privers laužyti galvą dėl 32 amžiaus žmonių laimės? Nesunku pastebėti, kad Nazanskis čia atmeta krikščionišką labdarą, meilę artimui ir pasiaukojimo idėją.

Pats autorius nebuvo patenkintas Nazanskio įvaizdžiu, o jo herojus Romašovas, atidžiai klausantis Nazanskio, ne visada dalijasi savo požiūriu, juo labiau vadovaujasi jo patarimais. Tiek Romašovo požiūris į Chlebnikovą, tiek savo interesų atsisakymas vardan savo mylimos moters Šuročkos Nikolajevos laimės rodo, kad nazanskių individualizmo pamokslavimas, nors ir jaudinantis Romašovo sąmonę, jo širdies neveikia. Jei kas pasakojime įgyvendina Nazanskio skelbtus principus, žinoma, to nesuvokdamas, tai Šuročka Nikolajeva. Būtent ji pasmerkia ją įsimylėjusį Romašovą mirčiai vardan savo savanaudiškų, savanaudiškų tikslų.

Shurochka įvaizdis yra vienas sėkmingiausių istorijoje. Žavi, grakšti, ji stovi galva ir pečiais aukščiau už likusias pulko karininkes. Jos portretas, nutapytas mylinčio Romašovo, žavi paslėpta jos prigimties aistra. Galbūt todėl Romašovas ją traukia, todėl Nazanskis ją mylėjo, nes ji turi tą sveiką, gyvybingą, stiprios valios principą, kurio taip trūko abiem draugams. Tačiau visos nepaprastos jos prigimties savybės yra skirtos savanaudiškiems tikslams pasiekti.

Shurochka Nikolaevos įvaizdyje įdomus meninis sprendimas suteikiamas žmogaus asmenybės stiprybei ir silpnumui, moteriškai gamtai. Būtent Shurochka kaltina Romašovą silpnumu: jos nuomone, jis yra apgailėtinas ir silpnavalis. Kokia pati Šuročka?

Tai gyvas protas, supančio gyvenimo vulgarumo supratimas, noras bet kokia kaina prasibrauti į visuomenės viršūnes (jos vyro karjera yra žingsnis į tai). Jos požiūriu, visi aplinkiniai yra silpni žmonės. Shurochka tiksliai žino, ko nori, ir pasieks savo tikslą. Joje aiškiai išreikštas valingas, racionalistinis principas. Ji yra sentimentalumo priešininkė, savyje slopina tai, kas galėtų trukdyti jos užsibrėžtam tikslui – visus nuoširdžius impulsus ir prisirišimus.

Du kartus, tarsi iš silpnumo, ji atsisako meilės – iš pradžių iš meilės Nazanskiui, paskui Romašovui. Nazanskis tiksliai užfiksuoja Šuročkos gamtos dvilypumą: „aistringą širdį“ ir „sausą, savanaudišką protą“.

Šiai herojei būdingas piktos valios kultas yra kažkas beprecedenčio moteriškame personaže, rusų literatūroje vaizduojamoje rusų moterų galerijoje. Kuprinas šio kulto nepatvirtina, o paneigia. Laikoma moteriškumo, meilės ir žmogiškumo principų iškraipymu. Meistriškai, iš pradžių tarsi atsitiktiniais potėpiais, o paskui vis aiškiau Kuprinas šios moters charakteryje išryškina tokį, iš pradžių Romašovo nepastebėtą, bruožą, kaip dvasinį šaltumą, bejausmiškumą. Pirmą kartą jis pagauna kažką svetimo ir sau priešiško Šuročkos juoke piknike.

„Šiame juoke buvo kažkas instinktyviai nemalonaus, dėl kurio Romašovo siela sugniuždė. Pasakojimo pabaigoje, paskutinio pasimatymo scenoje, herojus išgyvena panašų, tačiau gerokai sustiprėjusį jausmą, kai Šuročka diktuoja savo dvikovos sąlygas. „Romašovas pajuto kažką slapto, lygaus, gleivingo, nematomai šliaužiančio tarp jų, o tai siuntė jo sielai šaltą kvapą. Šią sceną papildo paskutinio Šuročkos bučinio aprašymas, kai Romašovas jautė, kad „jos lūpos šaltos ir nejudančios“. Šuročka apsiskaičiuoja, savanaudė ir savo idėjomis neperžengia svajonės apie sostinę, sėkmės aukštuomenėje. Siekdama įgyvendinti šią svajonę, ji sugriauna Romašovą, bet kokiomis priemonėmis bandydama išsikovoti saugią vietą sau ir savo ribotam, nemylimam vyrui. Kūrinio pabaigoje, kai Shurochka sąmoningai daro savo pražūtingą poelgį, įtikindama Romašovą kovoti su Nikolajevu dvikovoje, autorius parodo Šuročkos stiprybės negailestingumą, priešpastatydamas ją Romašovo „žmogiškam silpnumui“.

„Dvikova“ buvo ir išlieka ryškus XX amžiaus pradžios rusų prozos reiškinys.

Pirmosios Rusijos revoliucijos laikotarpiu Kuprinas buvo demokratinėje stovykloje, nors tiesiogiai įvykiuose nedalyvavo. Būdamas Krymo revoliucijos įkarštyje, Kuprinas stebėjo revoliucinį rūgimą tarp jūreivių. Jis matė maištaujančio kreiserio „Ochakov“ žudynes ir pats dalyvavo gelbėjant kelis gyvus jūreivius. Apie tragišką didvyriško kreiserio žūtį Kuprinas kalbėjo esė „Įvykiai Sevastopolyje“, už kurią Juodosios jūros laivyno vadas admirolas Chukhninas įsakė rašytoją išsiųsti iš Krymo.

5. Esė „Listrigonai“

Kuprinas labai sunkiai patyrė revoliucijos pralaimėjimą. Tačiau savo darbe jis ir toliau laikėsi realizmo pozicijos. Su sarkazmu jis savo pasakojimuose vaizduoja filistizmą kaip jėgą, stabdančią žmogaus dvasinį augimą ir iškreipiančią žmogaus asmenybę.

Kuprinas, kaip ir anksčiau, bjaurias „negyvas sielas“ priešpastato paprastiems žmonėms, išdidiems, linksmiems, linksmiems, sunkų, bet dvasiškai turtingą, prasmingą darbinį gyvenimą gyvenantiems. Tai jo esė apie Balaklavos žvejų gyvenimą ir kūrybą bendru pavadinimu"Listrigonai" (1907-1911) (Listrigonai – mitinė kanibalų milžinų tauta Homero poemoje „Odisėja“). „Listrigonuose“ nėra pagrindinio veikėjo, kuris pereina nuo vieno rašinio prie kito. Tačiau kai kurios figūros juose vis tiek paryškintos. Tai Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaka ir kitų atvaizdai. Prieš mus – gamta, kurią šimtmečius formavo žvejo gyvenimas ir profesija. Šie žmonės yra aktyvumo įsikūnijimas. Ir, be to, giliai žmogiška veikla. Nesvetimas ir savanaudiškumas jiems yra svetimi.

Žvejai į sunkią žvejybą leidžiasi komandomis, o bendras sunkus darbas ugdo jų solidarumą ir savitarpio palaikymą. Šis darbas reikalauja valios, gudrumo, išradingumo. Kuprinas žavisi griežtais, drąsiais, rizikuojančiais žmonėmis, nes jų charakteriuose daug ko trūksta reflektuojančiai inteligentijai. Rašytojas žavisi jų užkimusia valia ir paprastumu. Neatsiejami ir drąsūs žvejų personažai, teigia rašytoja, yra to, kad jie, kaip ir Olesya, yra gamtos vaikai, gyvena toli nuo sugadinto „civilizuoto“ pasaulio, kaip ir pasakojime. Olesya“, savo meniniu metodu reprezentuoja realizmo ir romantizmo sintezę. Rašytojas romantiškai, nuotaikingai vaizduoja Balaklavos žvejų gyvenimą, kūrybą ir ypač personažus.

Per tuos pačius metus Kuprinas sukūrė du nuostabius kūrinius apie meilę - „Sulamphi“ (1908) ir „Granatų apyrankė“ (1911). Kuprino šios temos interpretacija atrodo ypač reikšminga, palyginti su moterų vaizdavimu antirealistinėje literatūroje. Moteris, kuri visada įasmenindavo geriausius ir ryškiausius rusų tautoje tarp klasikinių rašytojų, reakcijos metais po kai kurių grožinių rašytojų plunksna virto geidulingų ir grubių troškimų objektu. Būtent taip moteris vaizduojama A. Kamenskio, E. Nagrodskajos, A. Verbitskajos ir kt.

Priešingai nei jie, Kuprinas šlovina meilę kaip galingą, švelnų ir pakylėjantį jausmą.

6. Istorijos „Šulamitas“ analizė

Spalvų ryškumu, poetinio įsikūnijimo galia, istorija"Shulamith" rašytojo kūryboje užima vieną pirmųjų vietų. Ši raštuota istorija, persmelkta Rytų legendų dvasia, apie džiaugsmingą ir tragišką neturtingos mergaitės meilę karaliui ir išminčius Saliamonui, įkvėpta Biblijos „Giesmių giesmės“. „Sulamičio“ siužetas didžiąja dalimi yra Kuprino kūrybinės vaizduotės vaisius, tačiau spalvų ir nuotaikų jis sėmėsi iš šios biblinės poemos. Tačiau tai nebuvo paprastas skolinimasis. Itin drąsiai ir sumaniai naudodamas stilizavimo techniką menininkas siekė perteikti patetišką, melodingą, iškilmingą struktūrą, didingą ir kupiną energijos senovinių legendų skambesį.

Visoje istorijoje yra kontrastas tarp šviesos ir tamsos, meilės ir neapykantos. Saliamono ir Šulamito meilė apibūdinama šviesiomis, šventiškomis spalvomis, švelniu spalvų deriniu. Ir atvirkščiai, žiauriosios karalienės Astiz ir ją įsimylėjusio karališkojo asmens sargybinio Eliavo jausmai neturi didingo charakterio.

Sulamito įvaizdis įkūnija aistringą ir tyrą, ryškią meilę. Priešingas jausmas – neapykanta ir pavydas – išreiškiamas Saliamono atstumtame Astizo įvaizdyje. Šulamitas atnešė Saliamonui didelę ir šviesią meilę, kuri ją visiškai užpildo. Meilė su ja padarė stebuklą – merginai atskleidė pasaulio grožį, praturtino jos protą ir sielą. Ir net mirtis negali nugalėti šios meilės galios. Šulamitas miršta su padėkos žodžiais už didžiausią laimę, kurią jai suteikė Saliamonas. Istorija „Šulamitas“ ypač išsiskiria kaip moterų šlovinimas. Išminčius Saliamonas yra gražus, bet dar gražesnis savo pusiau vaikišku naivumu ir nesavanaudiškumu yra Šulamitas, kuris aukoja gyvybę už mylimąjį. Saliamono atsisveikinimo su Šulamitu žodžiuose glūdi giliausia istorijos prasmė: „Kol žmonės mylės vienas kitą, tol, kol sielos ir kūno grožis bus geriausia ir mieliausia svajonė pasaulyje, iki tol prisiekiu tu, Šulamitai, tavo vardas išliks daugelį amžių, jis bus tariamas švelniai ir dėkingai.

Legendinis „Sulamito“ siužetas Kuprinui atvėrė neribotas galimybes dainuoti iš meilės, kuri būtų stipri, harmoninga, išlaisvinta nuo bet kokių kasdienių susitarimų ir kasdienių kliūčių. Tačiau rašytojas negalėjo apsiriboti tokia egzotiška meilės temos interpretacija. Jis atkakliai tikriausioje, kasdieniškoje realybėje ieško žmonių, apimtų aukščiausio meilės jausmo, galinčių bent sapnuose pakilti aukščiau supančios gyvenimo prozos. Ir, kaip visada, nukreipia žvilgsnį į paprastą žmogų. Taip rašytojo kūryboje kilo poetinė „Granatinės apyrankės“ tema.

Meilė, Kuprino nuomone, yra viena iš amžinų, neišsemiamų ir ne iki galo žinomų saldžių paslapčių. Jis visapusiškiausiai, giliausiai ir įvairiapusiškiausiai atskleidžia žmogaus asmenybę, jo charakterį, galimybes ir gabumus. Ji pažadina žmoguje geriausias, poetiškiausias jo sielos puses, iškelia jį aukščiau gyvenimo prozos, suaktyvina dvasines jėgas. „Meilė yra ryškiausias ir tobuliausias mano Aš atkartojimas. Individualumas nepasireiškia nei jėga, nei vikrumu, nei talentu, nei balsu, ne spalvomis, ne eisena, ne kūrybiškumu. Bet meilėje... Žmogus, kuris miršta dėl meilės, miršta dėl visko“, – F. Batiuškovui rašė Kuprinas, atskleisdamas savo meilės filosofiją.

7. Istorijos analizė "Granato apyrankė"

Pasakojimas istorijoje"Granato apyrankė" atsiveria liūdnas gamtos paveikslas, kuriame pagauna nerimą keliančios natos: „... Nuo ryto iki ryto nenutrūkstamas lietus, smulkus kaip vandens dulkės... tada iš šiaurės vakarų, iš šiaurės vakarų, pūtė smarkus uraganas. stepė“, atima žmonių gyvybes. Lyrinis peizažas „uvertiūra“ yra prieš istoriją apie romantiškai didingą, bet nelaimingą meilę: tam tikras telegrafas Želtkovas įsimylėjo nepasiekiamą ištekėjusią aristokratę princesę Verą Šeiną, rašo jai švelnius laiškus, nesitikėdama atsakymo, svarsto tuos. akimirkos, kai slapta, iš tolo gali pamatyti savo mylimąją.

Kaip ir daugelyje kitų Kuprino istorijų, „Granatų apyrankė“ paremta tikru faktu. Ten buvo tikras pagrindinės istorijos veikėjos princesės Veros Sheinos prototipas. Tai buvo rašytojo Levo Lyubimovo motina, garsaus „teisinio marksisto“ Tugano-Baranovskio dukterėčia. Tiesą sakant, buvo ir telegrafo operatorius Žoltovas (Želtkovo prototipas). Apie tai Levas Lyubimovas rašo savo atsiminimuose „Svetimoje žemėje“. Paėmęs epizodą iš gyvenimo, Kuprinas kūrybiškai jį įsivaizdavo. Meilės jausmas čia patvirtinamas kaip tikra ir aukšta gyvenimo vertybė. „Ir aš noriu pasakyti, kad šiais laikais žmonės pamiršo, kaip mylėti. Nematau tikros meilės“, – liūdnai konstatuoja vienas iš veikėjų, senas generolas. „Mažojo žmogaus“ gyvenimo istorija, apimanti meilę „stipri kaip mirtis“, meilė – „gili ir miela paslaptis“ – paneigia šį teiginį.

Želtkovo atvaizdu Kuprinas parodo, kad ideali, romantiška meilė nėra fikcija; ne svajonė, ne idilė, o realybė, nors ir retai sutinkama gyvenime. Šio personažo vaizdavimas turi labai stiprų romantišką elementą. Beveik nieko nežinome apie jo praeitį, apie jo charakterio formavimosi ištakas. Kur ir kaip šis „žmogelis“ galėjo įgyti tokį puikų muzikinį išsilavinimą ir ugdyti tokį išvystytą grožio jausmą, žmogišką orumą ir vidinį kilnumą? Kaip ir visi romantiški herojai, Želtkovas yra vienišas. Apibūdindamas veikėjo išvaizdą, autorius atkreipia dėmesį į prigimties, turinčios subtilią psichikos organizaciją, bruožus: „Jis buvo aukštas, lieknas, ilgais, puriais švelniais plaukais... labai blyškus, švelnaus mergaitiško veido, mėlynų akių ir užsispyręs vaikiškas smakras su įduba viduryje“ Šis išorinis Želtkovo originalumas dar labiau pabrėžia jo prigimties turtingumą.

Siužetinio veiksmo siužetas yra tada, kai princesė Vera per savo gimtadienį gauna dar vieną Želtkovo laišką ir neįprastą dovaną - granato apyrankę („penkios raudonos kruvinos lemputės, drebančios penkių granatų viduje“). "Tikrai kraujas!" - pagalvojo Vera su netikėtu susirūpinimu. Pasipiktinę Želtkovo įžūlumu, Veros brolis Nikolajus Nikolajevičius ir jos vyras princas Vasilijus nusprendžia rasti ir „pamokyti“ to, jų požiūriu, „įžūlumo“.

Jų apsilankymo Želtkovo bute scena yra kūrinio kulminacija, todėl autorius joje taip detaliai apsigyvena. Iš pradžių Želtkovas yra drovus prieš aristokratus, kurie lankėsi jo varginguose namuose, ir jaučiasi be galo kaltas. Tačiau kai tik Nikolajus Nikolajevičius užsiminė, kad kreipsis į valdžios pagalbą, kad „suprotuotų“ su Zheltkovu, herojus tiesiogine prasme pasikeitė. Tarsi prieš mus iškyla kitas žmogus - iššaukiančiai ramus, nebijantis grasinimų, turintis savigarbos jausmą, suvokiantis moralinį pranašumą prieš savo nekviestus svečius. „Žmogus“ taip dvasiškai išsitiesina, kad Veros vyras pradeda nevalingą užuojautą ir pagarbą jam. Jis pasakoja savo svainiui

Apie Želtkovą: „Matau jo veidą ir jaučiu, kad šis žmogus nesugeba apgauti ar sąmoningai meluoti. Tikrai pagalvok, Kolia, ar jis kaltas dėl meilės ir ar įmanoma suvaldyti tokį jausmą kaip meilė... Gaila man šio žmogaus. Ir aš ne tik gailiuosi, bet ir jaučiu, kad esu kažkokioje didžiulėje sielos tragedijoje...“

Tragedija, deja, netruko laukti. Želtkovas tiek atsiduoda savo meilei, kad be jos gyvenimas jam netenka jokios prasmės. Ir todėl jis nusižudo, kad netrukdytų princesės gyvenimui, kad „niekas laikinas, tuščias ir pasaulietiškas netrukdytų“ jos „gražiajai sielai“. Paskutinis Želtkovo laiškas iškelia meilės temą iki aukščiausios tragedijos. Mirdamas Želtkovas dėkoja Verai už tai, kad ji jam yra „vienintelis gyvenimo džiaugsmas, vienintelė paguoda, vienintelė mintis“.

Svarbu, kad mirus herojui nemirtų didysis meilės jausmas. Jo mirtis dvasiškai prikelia princesę Verą, atskleisdama jai iki šiol nežinomą jausmų pasaulį. Atrodo, kad ji yra išlaisvinta viduje, įgydama didžiulę mirusiųjų įkvėptą meilės galią, kuri skamba kaip amžina gyvenimo muzika. Neatsitiktinai pasakojimo epigrafas yra antroji Bethoveno sonata, kurios garsai vainikuoja finalą ir tarnauja kaip himnas tyrai ir nesavanaudiškai meilei.

Želtkovas, regis, numatė, kad su juo atsisveikinti ateis Vera, o per šeimininkę paliko jai pasiklausyti Bethoveno sonatos. Kartu su muzika Veros sieloje skamba mirštantys ją nesavanaudiškai mylėjusio vyro žodžiai: „Prisimenu kiekvieną tavo žingsnį, šypseną, eisenos garsą. Paskutinius mano prisiminimus gaubia saldus liūdesys, tylus, gražus liūdesys. Bet aš nesukelsiu tau jokio sielvarto. Išeinu vienas, tyliai, kaip Dievas ir likimas liepė. "Teesie šventas Tavo vardas."

Savo liūdną mirties valandą meldžiuosi tik tau. Gyvenimas gali būti nuostabus ir man. Nesiskųsk, vargšė širdele, nesiskųsk. Savo sieloje šaukiuosi mirties, bet širdyje esu pilnas pagyrimo tau: „Tebūnie šventas tavo vardas“.

Šie žodžiai yra savotiškas meilės akatistas, kurio refrenas yra eilutė iš maldos. Tikrai pasakyta: „Lyriška muzikinė istorijos pabaiga patvirtina didelę meilės galią, kuri privertė pajusti jos didybę, grožį, nesavanaudiškumą, akimirkai pririšdama prie savęs kitą sielą“.

Ir vis dėlto „Granatinė apyrankė“ nepalieka tokio ryškaus ir įkvėpto įspūdžio kaip „Olesya“. K. Paustovskis subtiliai pastebėjo ypatingą pasakojimo toną, sakydamas apie tai: „Granatinės apyrankės kartaus žavesio“. Šis kartumas slypi ne tik Želtkovo mirtyje, bet ir tame, kad jo meilė kartu su įkvėpimu slėpė tam tikrą ribotumą ir siaurumą. Jei Olesijai meilė yra būties dalis, vienas iš ją supančio įvairiaspalvio pasaulio sudedamųjų dalių, tai Želtkovui, atvirkščiai, visas pasaulis susiaurėja tik iki meilės, ką jis pripažįsta savižudybės laiške princesei Verai: „Taip atsitiko, – rašo jis, – kad manęs niekas gyvenime nedomina: nei politika, nei mokslas, nei filosofija, nei rūpestis dėl ateities žmonių laimės – man visas gyvenimas slypi tik tavyje. Visiškai natūralu, kad mylimosios netektis Želtkovo gyvenimo pabaiga. Jam nebelieka dėl ko gyventi. Meilė ne išplėtė ir nepagilino jo ryšių su pasauliu, o priešingai – susiaurino. Todėl tragiškoje istorijos pabaigoje kartu su meilės himnu slypi ir kita, ne mažiau svarbi mintis: vien meile gyventi negalima.

8. Istorijos „Duobė“ analizė

Tais pačiais metais Kuprinas sumanė didelę meninę drobę – istoriją"duobė" , prie kurio dirbo su ilgomis pertraukomis 1908–1915 m. Istorija buvo atsakas į daugybę erotinių kūrinių, kuriuose mėgaujasi iškrypimu ir patologija, ir į daugybę diskusijų apie seksualinių aistrų emancipaciją ir į konkrečius ginčus dėl prostitucijos, kuri tapo liguistu Rusijos realybės reiškiniu.

Rašytojas humanistas savo knygą skyrė „motoms ir jaunimui“. Jis bandė paveikti neuždengtą jaunų žmonių sąmonę ir moralę, negailestingai pasakodamas apie tai, kokie bjauri dalykai vyksta viešnamiuose. Istorijos centre – vieno iš šių „tolerancijos namų“ vaizdas, kuriame triumfuoja buržuazinė moralė, kur šios įstaigos savininkė Anna Markovna jaučiasi suverenia valdove, kur Liubka, Ženečka, Tamara ir kitos prostitutės. „socialinio temperamento aukos“ – o kur jaunieji intelektualai – tiesos ieškotojai: studentas Lichoninas ir žurnalistas Platonovas ateina ištraukti šių aukų iš šios dvokiančios pelkės dugno.

Istorijoje daug ryškių scenų, kuriose ramiai, be įtempimo ir skambių žodžių atkuriamas naktinio gyvenimo įstaigų gyvenimas „visu jo kasdienišku paprastumu ir efektyvumu“. Tačiau apskritai tai netapo Kuprino menine sėkme. Ištemptas, laisvas, natūralistinėmis detalėmis perkrautas „Duobė“ sukėlė daugelio skaitytojų ir paties autoriaus nepasitenkinimą. Galutinė nuomonė apie šią istoriją mūsų literatūros kritikoje dar nesusidarė.

Ir vis dėlto „Duobę“ vargu ar reikėtų vertinti kaip absoliučią Kuprino kūrybinę nesėkmę.

Vienas iš neabejotinų, mūsų požiūriu, šio darbo privalumų yra tai, kad Kuprinas į prostituciją žiūrėjo ne tik kaip į socialinį reiškinį („vieną baisiausių buržuazinės visuomenės opų“, – jau dešimtmečius buvome įpratę sakyti). bet ir kaip sudėtinga biologinių reiškinių tvarka. „Duobės“ autorius bandė parodyti, kad kova su prostitucija remiasi globaliomis problemomis, susijusiomis su žmogaus prigimties pokyčiais, kurie slepia tūkstantmečius instinktus.

Lygiagrečiai dirbdamas su istorija „Duobė“, Kuprinas vis dar sunkiai dirba prie savo mėgstamo žanro - istorijos. Jų temos įvairios. Su didele užuojauta jis rašo apie vargšus, jų suluošintus likimus, apie skriaudžiamą vaikystę, atkuria buržuazinio gyvenimo paveikslus, smerkia biurokratinę aukštuomenę ir ciniškus verslininkus. Jo šių metų istorijos „Juodasis žaibas“ (1912), „Anatema“ (1913), „Dramblio pasivaikščiojimas“ ir kt. nuspalvintos pykčio, panieka ir kartu meile.

Ekscentrikas, reikalo fanatikas ir nesuinteresuotas žmogus Turčenka, iškilęs virš buržuazinio liūno, yra panašus į tikslingus Gorkio herojus. Ne veltui pasakojimo leitmotyvas yra juodo žaibo atvaizdas iš Gorkio „Giesmės apie petį“. Kalbant apie provincijos filistizmo demonstravimo galią, „Juodasis žaibas“ atkartoja Gorkio Okurovo ciklą.

Kuprinas savo kūryboje laikėsi realistinės estetikos principų. Kartu rašytojas noriai naudojo meninio susitarimo formas. Tokie yra jo alegoriniai ir fantastiniai pasakojimai „Šuns laimė“, „Tostas“, kūriniai „Sapnai“, „Laimė“, „Milžinai“, itin turtingi figūrine simbolika. Jo fantastiniai pasakojimai „Skystoji saulė“ (1912) ir „Saliamono žvaigždė“ (1917) pasižymi meistrišku konkrečių kasdienių ir siurrealistinių epizodų bei paveikslų supynimu – tai pasakojimai „Šventosios Mergelės sodas“ ir „Du šventieji“. remiantis bibliniais pasakojimais ir liaudies legendomis 1915). Jie parodė Kuprino susidomėjimą turtingu ir sudėtingu jį supančiu pasauliu, neatskleistomis žmogaus psichikos paslaptimis. Šiuose kūriniuose esanti simbolika, moralinė ar filosofinė alegorija buvo viena svarbiausių rašytojo meninio pasaulio ir žmogaus įkūnijimo priemonių.

9. Kuprinas tremtyje

A. Kuprinas I pasaulinio karo įvykius suvokė iš patriotinės pozicijos. Gerbdamas rusų kareivių ir karininkų didvyriškumą, apsakymuose „Goga Merry“ ir „Cantaloupe“ jis atskleidžia kyšininkus ir grobstytojus, kurie sumaniai pelnosi iš žmonių nelaimės.

Spalio revoliucijos ir pilietinio karo metais Kuprinas gyveno Gatčinoje, netoli Petrogrado. Kai 1919 m. spalį generolo Judeničiaus kariai paliko Gačiną, Kuprinas persikėlė kartu su jais. Jis apsigyveno Suomijoje, o vėliau persikėlė į Paryžių.

Pirmaisiais buvimo tremtyje metais rašytojas išgyvena ūmią kūrybinę krizę, kurią sukelia atsiskyrimas nuo tėvynės. Lūžis įvyko tik 1923 m., Kai pasirodė nauji talentingi jo kūriniai: „Vienarankis komendantas“, „Likimas“, „Auksinis gaidys“. Rusijos praeitis, rusų žmonių prisiminimai, mūsų gimtoji gamta - štai ką Kuprinas duoda paskutinį savo talentą. Pasakojimuose ir esė apie Rusijos istoriją rašytojas atgaivina Leskovo tradicijas, pasakodamas apie neįprastus, kartais anekdotinius, spalvingus rusų personažus ir moralę.

Leskovo stiliumi buvo parašytos tokios puikios istorijos kaip „Napoleono šešėlis“, „Raudona, įlanka, pilka, juoda“, „Caro svečias iš Narovčato“, „Paskutiniai riteriai“. Jo prozoje vėl nuskambėjo seni, ikirevoliuciniai motyvai. Apsakymai „Olga Sur“, „Bloga Pun“, „Blondelė“ tarsi užbaigia eilutę rašytojo vaizduojamame cirke po garsiųjų „Listri-gonų“ jis rašo apsakymą „Svetlana“, vėl prikeldamas spalvingą figūrą; Balaklavos žvejybos viršininko Kolios Kostandi. Istorija „Laiko ratas“ (1930) skirta šlovinti didžiąją „meilės dovaną“, kurios herojus rusų inžinierius Miša, įsimylėjęs gražią prancūzę, yra panašus į ankstesnį rašytojo pasakojimą. nesavanaudiški ir tyraširdžiai personažai. Kuprino pasakojimai „Yu-Yu“, „Zaviraika“, „Ralfas“ tęsia rašytojo gyvūnų vaizdavimo liniją, kurią jis pradėjo dar prieš revoliuciją (apsakymai „Smaragdas“, „Baltasis pudelis“, „Dramblio pasivaikščiojimas“, „Peregrine“). Sakalas“).

Žodžiu, kad ir apie ką Kuprinas rašė tremtyje, visi jo darbai persmelkti minčių apie Rusiją, slepiasi prarastos tėvynės ilgesio. Netgi Prancūzijai ir Jugoslavijai skirtose esė - „Namai Paryžius“, „Intymus Paryžius“, „Hurono kyšulys“, „Senosios dainos“ - rašytojas, vaizduodamas svetimus papročius, gyvenimą ir gamtą, vėl ir vėl grįžta prie minties apie Rusiją. Jis lygina prancūziškas ir rusiškas kregždes, Provanso uodus ir Riazanės uodus, Europos gražuoles ir Saratovo merginas. Ir viskas namuose, Rusijoje, jam atrodo gražiau ir geriau.

Aukštos moralinės problemos taip pat įkvepia paskutinius Kuprino kūrinius - autobiografinį romaną „Junkeris“ ir istoriją „Zhaneta“ (1933). „Junkers“ yra prieš trisdešimt metų Kuprino sukurtos autobiografinės istorijos „Posūkio taške“ („Kariūnai“) tęsinys, nors pagrindinių veikėjų pavardės skiriasi: „Kadetuose“ - Bulavin, „Junkeriuose“ - Aleksandrovas. Kalbėdamas apie kitą herojaus gyvenimo etapą Aleksandrovo mokykloje, Kuprinas „Junkeriuose“, skirtingai nei „Kariūnai“, pašalina menkiausią kritinę pastabą švietimo sistemos atžvilgiu Rusijos uždarose karinėse švietimo įstaigose, nupiešdamas pasakojimą apie Aleksandrovo kariūno metus rožiniais. , idiliški tonai. Tačiau „Junkers“ – tai ne tik Aleksandro karo mokyklos istorija, perteikta vieno iš jos auklėtinių akimis. Tai irgi kūrinys apie senąją Maskvą. Pro romantišką miglą iškyla Arbato, Patriarcho tvenkinių, Kilmingųjų mergaičių instituto ir kt. siluetai.

Romane išraiškingai perteikiamas pirmosios meilės jausmas, kylantis jauno Aleksandrovo širdyje. Tačiau nepaisant šviesos ir švenčių gausos, romanas „Junkeris“ yra liūdna knyga. Ją šildo senatviška prisiminimų šiluma. Vėl ir vėl su „neapsakomu, mielu, karčiu ir švelniu liūdesiu“ Kuprinas mintyse grįžta į tėvynę, į praeitą jaunystę, į savo mylimą Maskvą.

10. Istorija „Žaneta“

Šios nostalgiškos natos aiškiai girdimos istorijoje"Zhaneta" . Neliesdamas, „tarsi kinematografinis filmas klostosi“, jis praeina pro seną emigrantą profesorių Simonovą, kadaise išgarsėjusį Rusijoje, o dabar skurdžioje palėpėje, šviesaus ir triukšmingo Paryžiaus gyvenimą. Su puikiu takto jausmu, neįsileisdamas į sentimentalumą, Kuprinas pasakoja apie seno žmogaus vienatvę, apie kilnų, bet ne mažiau slegiantį skurdą, apie draugystę su išdykusiu ir maištingu katinu. Tačiau nuoširdžiausi istorijos puslapiai yra skirti Simonovo draugystei su maža skurdžia mergaite Žaneta, „keturių gatvių princese“. Rašytojas jokiu būdu idealizuoja šios gražios, tamsiaplaukės merginos purvinomis mažomis rankytėmis, kuri, kaip juoda katė, šiek tiek nusileidžia senam profesoriui. Tačiau atsitiktinė pažintis su ja nušvietė jo vienišą gyvenimą ir atskleidė visas paslėptas švelnumo atsargas jo sieloje.

Istorija baigiasi liūdnai. Motina Janetą išsiveža iš Paryžiaus, o senolis vėl lieka visiškai vienas, išskyrus juodą katę. Šiame darbe

Kuprinui su didele menine galia pavyko parodyti tėvynės praradusio žmogaus gyvenimo žlugimą. Tačiau filosofinis istorijos kontekstas platesnis. Kalbama apie žmogaus sielos tyrumo ir grožio patvirtinimą, kurio žmogus neturėtų prarasti ištikus bet kokiai gyvenimo negandai.

Po istorijos „Zhaneta“ Kuprinas nesukūrė nieko reikšmingo. Kaip liudija rašytojo K. A. Kuprin dukra, „jis atsisėdo prie savo darbo stalo, priverstas užsidirbti kasdienės duonos. Buvo jaučiama, kad jam labai trūksta rusiškos žemės, grynai rusiškos medžiagos“.

Neįmanoma be aštraus gailesčio jausmo skaityti šių metų rašytojo laiškus seniems draugams emigrantams: Šmelevui, artistui I. Repinui, cirko imtynininkui I. Zaikinui. Pagrindinis jų motyvas – nostalgiškas skausmas Rusijai, nesugebėjimas kurti už jos ribų. „Emigrantų gyvenimas mane visiškai sukramtė, o atstumas nuo tėvynės suplojo mano dvasią iki žemės“, – prisipažįsta jis I. E.

11. Sugrįžimas į tėvynę ir Kuprino mirtis

Namų ilgesys darosi vis nepakeliamas, ir rašytojas nusprendžia grįžti į Rusiją. 1937 metų gegužės pabaigoje Kuprinas grįžo į savo jaunystės miestą – Maskvą, o gruodžio pabaigoje persikėlė į Leningradą. Senas ir nepagydomai sergantis, jis vis dar tikisi toliau rašyti, bet jėgos pagaliau jį apleidžia. 1938 metų rugpjūčio 25 dieną Kuprinas mirė.

Kalbos meistras, linksmas siužetas, didžiulės meilės gyvenimui žmogus Kuprinas paliko turtingą literatūrinį palikimą, kuris laikui bėgant neblėsta, džiugindamas vis daugiau naujų skaitytojų. Daugelio Kuprino talento žinovų jausmus puikiai išreiškė K. Paustovskis: „Turime būti dėkingi Kuprinui už viską – už gilų žmogiškumą, už subtilų talentą, už meilę savo šaliai, už nepajudinamą tikėjimą laime. savo tautos ir, galiausiai, už niekad mirštantį gebėjimą jame užsidegti nuo nereikšmingiausio sąlyčio su poezija ir laisvai bei lengvai apie ją rašyti“.

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas

(1870 - 1938)

Gimė 1870 m. rugpjūčio 27 d. mažame Narovčato miestelyje, Penzos provincijoje, nepilnamečio pareigūno šeimoje. Rašytojas savo tėvo nepažinojo, nes praėjus metams po sūnaus gimimo mirė nuo choleros. Jo motina buvo kilusi iš senovės kunigaikščių Kulančakovų šeimos. Po vyro mirties ji persikėlė į našlės namus Maskvoje. Tik dėl to Kuprino vaikystės metai prabėgo šalia jo motinos, kurią jis, beje, tiesiogine prasme dievino. Ir tikrai buvo kuo pasigrožėti.

Jo motina turėjo stiprų, net kiek tironišką charakterį. Ji buvo išdidi princesė, turėjo puikų skonį ir puikias stebėjimo galias. Deja, finansiniai sunkumai privertė jaunąjį rašytoją išsiųsti į Maskvos Razumovskio internatinę mokyklą (našlaičių namus), kai jam buvo 6 metai.

Baigęs internatą įstojo į II Maskvos karinę gimnaziją, kuri vėliau buvo pervadinta į Kariūnų korpusą. Baigęs mokslus Kuprinas tęsė mokslus trečiojoje Aleksandro Junkerio mokykloje Maskvoje. Visa tai 1880–90 m. Karinę jaunystę rašytojas atspindėjo apsakyme „Lūkio taške (kadetai)“ ir romane „Junkeriai“. Jis baigė mokyklą, įgijęs antrojo leitenanto laipsnį.

Jau mokykloje Kuprinas pajuto potraukį literatūrai. Pirmasis Aleksandro Kuprino darbas, kurį pamatė pasaulis, buvo istorija „Paskutinis debiutas“, paskelbtas žurnale „Rusijos satyrinis sąrašas“ 1889 m. Istorija pasirodė nelabai sėkminga, o pats Kuprinas į rašymą nežiūrėjo labai rimtai.

1890 m. baigęs koledžą rašytojas buvo įtrauktas į pėstininkų pulką. Tarnavo ketverius metus. Jo karinė karjera suteikė daug medžiagos Kuprino rašymui. Išėjęs į pensiją 1994 m., jis persikėlė į Kijevą. Rašytojas neturėjo įprastos profesijos ir buvo dar labai jaunas. Jis daug keliavo po šalį, ėjo įvairias pareigas, išbandė daugybę profesijų. Tai atsispindėjo jo darbuose.

Dešimtajame dešimtmetyje jis išleido esė „Juzovskio augalas“ ir apsakymą „Molochas“, apsakymus „Dykuma“, „Vilkolakis“, apsakymus „Olesya“ ir „Katas“ („Armijos praporščikas“).

Per šiuos metus Kuprinas susitiko su Buninu, Čechovu ir Gorkiu. 1901 m. persikėlė į Sankt Peterburgą, pradėjo dirbti „Žurnalo visiems“ sekretoriumi, vedė M. Davydovą, susilaukė dukters Lidijos. Kuprino pasakojimai pasirodė Sankt Peterburgo žurnaluose: „Pelkė“ (1902); „Arkliavagiai“ (1903); „Baltasis pudelis“ (1904). 1905 metais buvo išleistas reikšmingiausias jo kūrinys – didžiulės sėkmės sulaukusi istorija „Dvikova“. Rašytojo pasirodymai, skaitantys atskirus „Dvikovos“ skyrius, tapo įvykiu sostinės kultūriniame gyvenime. Jo tų laikų kūriniai buvo labai ištvermingi: esė „Įvykiai Sevastopolyje“ (1905), apsakymai „Štabo kapitonas Rybnikovas“ (1906), „Gyvybės upė“, „Gambrinus“ (1907). 1907 metais jis vedė antrąją žmoną, gailestingumo seserį E. Heinrich, susilaukė dukters Ksenijos.

Kuprino kūryba tarp dviejų revoliucijų priešinosi tų metų dekadentinei nuotaikai: esė ciklas „Listrigonai“ (1907 – 11), pasakojimai apie gyvūnus, apsakymai „Šulamitas“, „Granatų apyrankė“ (1911). Jo proza ​​šimtmečio pradžioje tapo žymiu rusų literatūros reiškiniu.

Kuprinas nesutiko su revoliucija, jo santykiai su M. Gorkiu atšalo. Rašytojo kūrybą nuolat stabdė finansiniai ir šeimyniniai rūpesčiai. 1907 m. Kuprinas vėl ėmėsi žurnalistikos, kad grąžintų skolas ir išlaikytų šeimą.

1919 m. rudenį būdamas Gatčinoje, Judeničiaus kariuomenės atkirstoje nuo Petrogrado, emigravo į užsienį. Septyniolika metų, kuriuos rašytojas praleido Paryžiuje, literatūrinių vaisių nedavė. Nuolatinis materialinis poreikis ir namų ilgesys paskatino jį priimti sprendimą grįžti į Rusiją. 1937 metų pavasarį sunkiai sergantis Kuprinas grįžo į tėvynę, šiltai sutiktas gerbėjų. Paskelbė esė „Gimtoji Maskva“. Tačiau naujiems kūrybiniams planams išsipildyti nebuvo lemta. Mirė 1938 metų rugpjūčio 25-osios naktį po sunkios ligos (liežuvio vėžio).

Be Kuprino biografijos, atkreipkite dėmesį ir į kitus darbus.

Kuprino gyvenimas ir kūryba pateikia itin sudėtingą ir margą vaizdą. Sunku juos trumpai apibendrinti. Visa gyvenimo patirtis išmokė jį šauktis žmogiškumo. Visos Kuprino istorijos ir istorijos turi tą pačią prasmę – meilę žmogui.

Vaikystė

1870 metais nuobodžiame ir bevandeniame Narovchato miestelyje, Penzos provincijoje.

Labai anksti liko našlaičiais. Kai jam buvo vieneri metai, mirė jo tėvas, mažas tarnautojas. Mieste nebuvo nieko nuostabaus, išskyrus amatininkus, gaminusius sietus ir statines. Kūdikio gyvenimas tęsėsi be džiaugsmo, tačiau buvo daug nuoskaudų. Jis su mama lankydavosi pas pažįstamus ir įžūliai maldavo bent puodelį arbatos. Ir „geradariai“ numojo ranka bučiniui.

Klajonės ir studijos

Po trejų metų, 1873 m., motina su sūnumi išvyko į Maskvą. Ją išvežė į našlės namus, o sūnų nuo 6 metų, 1876 m., į našlaičių namus. Vėliau Kuprinas apibūdins šias įstaigas pasakojimuose „Pabėgėliai“ (1917), „Šventasis melas“ ir „Pasiilsi“. Tai visos istorijos apie žmones, kuriuos gyvenimas negailestingai išmetė. Taip prasideda istorija apie Kuprino gyvenimą ir kūrybą. Sunku apie tai trumpai kalbėti.

Aptarnavimas

Kai berniukas užaugo, jis galėjo būti įtrauktas į karinę gimnaziją (1880 m.), vėliau į kariūnų korpusą ir galiausiai į kariūnų mokyklą (1888 m.). Mokymas buvo nemokamas, bet skausmingas.

Taigi ilgi ir nedžiuginantys 14 karo metų užsitęsė beprasmiais pratimais ir pažeminimais. Tęsinys buvo suaugusiųjų tarnyba pulke, kuris buvo dislokuotas mažuose miesteliuose prie Podolsko (1890–1894). Pirmasis pasakojimas, kurį paskelbė A. I. Kuprinas, atverdamas karinę temą, buvo „Tyrimas“ (1894), vėliau „Alyvų krūmas“ (1894), „Naktinė pamaina“ (1899), „Dvikova“ (1904–1905) ir kt.

Klaidžiojimo metai

1894 m. Kuprinas ryžtingai ir dramatiškai pakeitė savo gyvenimą. Jis išeina į pensiją ir gyvena labai menkai. Aleksandras Ivanovičius apsigyveno Kijeve ir pradėjo rašyti feljetonus laikraščiams, kuriuose spalvingais potėpiais vaizduoja miesto gyvenimą. Tačiau žinių apie gyvenimą trūko. Ką jis matė, išskyrus karinę tarnybą? Jis domėjosi viskuo. Ir Balaklavos žvejai, ir Donecko gamyklos, ir Polesės gamta, ir arbūzų iškrovimas, ir skrydis oro balionu, ir cirko artistai. Jis nuodugniai ištyrė žmonių, kurie sudarė visuomenės stuburą, gyvenimą ir gyvenimo būdą. Jų kalba, žargonai ir papročiai. Beveik neįmanoma trumpai perteikti Kuprino gyvenimą ir kūrybą, kupiną įspūdžių.

Literatūrinė veikla

Būtent per šiuos metus (1895 m.) Kuprinas tapo profesionaliu rašytoju, nuolat publikuojančiu savo kūrinius įvairiuose laikraščiuose. Jis susitinka su Čechovu (1901) ir visais aplinkiniais. O anksčiau susidraugavo su I. Buninu (1897), paskui su M. Gorkiu (1902). Viena po kitos išeina istorijos, kurios priverčia visuomenę pašiurpti. „Moloch“ (1896) pasakoja apie kapitalistinės priespaudos žiaurumą ir darbuotojų teisių trūkumą. „Dvikova“ (1905), kurios neįmanoma perskaityti be pykčio ir gėdos pareigūnams.

Rašytojas skaisčiai paliečia gamtos ir meilės temą. „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granatinė apyrankė“ (1911) yra žinomi visame pasaulyje. Žino ir gyvūnų gyvenimą: „Smaragdas“ (1911), „Starlings“. Maždaug šiais metais Kuprinas jau gali išlaikyti savo šeimą iš literatūrinių pajamų ir susituokti. Gimė jo dukra. Tada jis išsiskiria, o antroje santuokoje taip pat turi dukrą. 1909 metais Kuprinas buvo apdovanotas Puškino premija. Kuprino gyvenimas ir kūryba, trumpai aprašyti, sunkiai telpa į kelias pastraipas.

Emigracija ir grįžimas į tėvynę

Kuprinas nepriėmė Spalio revoliucijos su menininko instinktu ir širdimi. Jis išvyksta iš šalies. Tačiau leisdamasis užsienyje jis ilgisi tėvynės. Amžius ir liga nepadeda. Galiausiai jis pagaliau grįžo į savo mylimą Maskvą. Tačiau, pagyvenęs čia pusantrų metų, jis, sunkiai susirgęs, mirė 1938 m., būdamas 67 metų Leningrade. Taip Kuprino gyvenimas ir darbai baigiasi. Santrauka ir aprašymas neperteikia šviesių ir turtingų jo gyvenimo įspūdžių, atsispindinčių knygų puslapiuose.

Apie rašytojo prozą ir biografiją

Mūsų straipsnyje trumpai pateikta esė leidžia manyti, kad kiekvienas yra savo likimo šeimininkas. Kai žmogus gimsta, jį pagauna gyvenimo tėkmė. Dalį žmonių nuneša į stovinčią pelkę ir ten palieka, dalį plekšnių, bandančių kažkaip susitvarkyti su srove, o kai kurie tiesiog plūduriuoja kartu su srove – kur tik nuneša. Tačiau yra žmonių, tokių kaip Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, kurie visą gyvenimą atkakliai irkluoja prieš srovę.

Gimęs provincijos, nepaprastame mieste, jis mylės jį amžinai ir sugrįš į šį paprastą, dulkėtą atšiaurios vaikystės pasaulį. Jam nepaaiškinamai patiks buržuazinis ir menkas Narovčatas.

Gal už išraižytus rėmus ir pelargonijas ant langų, gal už didžiulius laukus, o gal už lietaus nuplautos dulkėtos žemės kvapą. Ir galbūt šis skurdas privers jį jaunystėje, po 14 metų patirtų armijos pratybų, atpažinti Rusiją visa jos spalvų ir tarmių gausa. Kad ir kur jį nuves keliai. Ir į Polesės miškus, ir į Odesą, ir į metalurgijos gamyklas, ir į cirką, ir į dangų lėktuvu, ir plytų ir arbūzų iškraustyti. Visko išmoksta žmogus, kupinas neišsenkančios meilės žmonėms, jų gyvenimo būdui, o visus įspūdžius jis atspindės romanuose ir pasakojimuose, kuriuos skaitys amžininkai ir kurie nėra pasenę ir dabar, praėjus šimtui metų. buvo parašyti.

Kaip gali pasenti jaunas ir gražus Šulamitas, karaliaus Saliamono mylimasis, kaip gali miško ragana Olesja nustoti mylėti baikštų miestietį, kaip gali nustoti groti muzikantas iš „Gambrinus“ (1907). O Artaud (1904) iki šiol atsidavęs savo šeimininkams, kurie jį be galo myli. Rašytojas visa tai matė savo akimis ir paliko mus savo knygų puslapiuose, kad galėtume pasibaisėti sunkiu kapitalizmo žingsniu „Moloche“, košmarišku jaunų moterų gyvenimu „Duobėje“ (1909 m. 1915 m.), baisi gražaus ir nekalto Smaragdo mirtis.

Kuprinas buvo svajotojas, kuris mylėjo gyvenimą. Ir visos istorijos perėjo per jo dėmesingą žvilgsnį ir jautrią, protingą širdį. Palaikydamas draugystę su rašytojais, Kuprinas niekada nepamiršo nei darbininkų, nei žvejų, nei jūreivių, tai yra tų, kurie vadinami paprastais žmonėmis. Juos vienijo vidinis intelektas, kurį suteikia ne išsilavinimas ir žinios, o žmonių bendravimo gilumas, gebėjimas užjausti, natūralus subtilumas. Jis sunkiai emigravo. Viename iš savo laiškų jis rašė: „Kuo talentingesnis žmogus, tuo jam sunkiau be Rusijos“. Nelaikydamas savęs genijumi, jis tiesiog pasiilgo tėvynės ir, grįžęs, mirė po sunkios ligos Leningrade.

Remdamiesi pateikta esė ir chronologija, galite parašyti trumpą esė „Kuprino gyvenimas ir kūryba (trumpai).