Drambliai ilgomis kojomis menininkas. Salvadoro Dali siurrealizmas originaliose vaško skulptūrose paverstas bronza. Minkštas lydytas laikrodis

Tai turbūt vienas iš labiausiai žinomi vaizdai, sukurtas Dali – dramblys ant ilgų kelių sąnarių voro kojų, kuris kartojasi nuo paveikslo iki paveikslo. Pavyzdžiui:

Manau, kad sužinojau šio dramblio kilmę. Kalbame apie populiarią viduramžių bestiariumų legendą, pagal kurią dramblio kojose nėra sąnarių, todėl jis miega atsirėmęs į medį, o nukritęs negali pats atsikelti ().

Dramblio ypatumas toks: krisdamas jis negali atsikelti, nes neturi kelių sąnarių. Kaip jis krenta? Kai nori miego, jis atsiremia į medį ir miega. indėnai (parinktis sąrašuose: medžiotojai). Sužinoję apie šią dramblio savybę, jie eina ir šiek tiek nupjauna medį. Ateina dramblys. atsiremti, o kai tik jis priartėja prie medžio, medis krenta kartu su juo. Nukritęs jis negali atsikelti. Ir jis pradeda verkti ir rėkti. O kitas dramblys išgirsta ir ateina jam padėti, bet negali pakelti nukritusio. Tada jiedu rėkia, ateina kiti dvylika, bet ir jie negali pakelti nukritusio. Tada visi kartu šaukia. Po visų kitų ateina mažas dramblys, pakiša savo kamieną po drambliu ir pakelia.
Mažo dramblio savybė tokia: jei kur nors apšviesi jo plaukus ar kaulus, tai ten nei demonas, nei gyvatė neįeis ir jokio kito blogio ten nenutiks.
Interpretacija.
Kaip interpretuojamas Adomo ir Ievos įvaizdis: Adomas ir jo žmona, būdami rojaus palaimoje prieš nuodėmę, dar nežinojo santykiavimo ir neturėjo minties apie sąjungą. Bet kai moteris valgė nuo medžio, tai yra protinių mandragorų, ir davė savo vyrui, Adomas pažino žmoną ir pagimdė Kainą ant piktų vandenų. Kaip sakė Dovydas: „Išgelbėk mane, Dieve, nes tu pasiekei mano sielos vandenis“.
Ir atėjęs didelis dramblys, tai yra Įstatymas, negalėjo pakelti kritusio. Tada atėjo 12 dramblių, tai yra pranašų veidas, ir jie negalėjo jo pakelti. Juk protinis dramblys, arba Kristus Dievas, atėjo ir prikėlė nuo žemės nukritusįjį. Pirmasis iš visų tapo mažiausiu iš visų: „Jis pasidarė be jokios reputacijos, įgaudamas vergo pavidalą“, kad galėtų visus išgelbėti.

Kadangi Dali savo metodą apibūdina kaip „paranojišką kritišką“, visiškai logiška, kad jis nupieštų DAUG jungčių ant dramblio kojų („bet aš netikiu jūsų bestiariumu ir jo teologija!“). Ir visiškai aišku, kodėl Antaną puola ne tiek nuogos moterys (kaip pirminėje tradicijoje), o drambliai ant kelių sąnarių kojų: gundomas ne momentinis kūno troškimas, o patys tikėjimo pagrindai. . Kuris iš tikrųjų yra ir baisesnis, ir juokingesnis. XX amžiaus „Psichinis dramblys“ pats savaime skamba gana juokingai, bet ir baugiai (plg. „Heffalump“ – dar vienas protinis dramblys, viliojantis Mikę Pūkuotuką ir Paršelį).
Atrodo, kad apskritai Dali mėgo šaipytis iš scholastinės tradicijos, nes jo „Didysis masturbatorius“ yra ne kas kitas, o aristoteliškasis pagrindinis protas, mąstantis pats.
PS: atkreipkite dėmesį, kad arklio kojos yra normalios, jos tiesiog neproporcingai pailgos.

„Drambliai“ – tai Salvadoro Dali paveikslas, sukuriantis minimalistinį ir beveik monochromatinį siurrealistinį siužetą. Dėl daugybės elementų nebuvimo ir mėlyno dangaus jis skiriasi nuo kitų paveikslų, tačiau paveikslo paprastumas padidina dėmesį, kurį žiūrovas skiria Bernini drambliams – pasikartojančiam Dali kūrybos elementui.

Žmogus, kuris užkariavo realybę

Dali – vienas iš tų menininkų, kurie retai palieka abejingus net tarp meno nepažįstamų žmonių. Nenuostabu, kad jis yra pats didžiausias populiarus menininkas naujas laikas. Siurrealisto paveikslai nutapyti tarsi tikrovė, tokią, kokią jis mato pasaulis, Dali neegzistavo.

Daugelis ekspertų yra linkę manyti, kad menininko vaizduotės vaisiai, išlieti ant drobės nerealių temų pavidalu, yra skausmingo proto vaisius, suvalgytas psichozės, paranojos ir didybės kliedesių (šia nuomone dažnai laikosi masės). sutikite, taip bandydami paaiškinti tai, ko negalima suprasti). Salvadoras Dali gyveno taip, kaip rašė, mąstė taip, kaip rašė, todėl jo paveikslai, kaip ir kitų menininkų drobės, atspindi realybę, kurią siurrealistas matė aplinkui.

Vaizdo įrašas: drambliai – Salvadoras Dali, paveikslo apžvalga

Jo autobiografijose ir laiškuose per storą arogancijos ir narcisizmo šydą matomas racionalus požiūris į gyvenimą ir savo veiksmus, apgailestavimas ir savo silpno charakterio pripažinimas, kuris sėmėsi stiprybės iš nepajudinamo pasitikėjimo savo genialumu. Nutraukęs ryšius su gimtosios Ispanijos menine bendruomene, Dali pareiškė, kad siurrealizmas yra jis, ir jis neklydo. Šiandien pirmas dalykas, kuris ateina į galvą sutikus žodį „siurrealizmas“, yra menininko vardas.

Pasikartojantys simboliai

Dali savo paveiksluose dažnai naudojo pasikartojančius simbolius, tokius kaip laikrodžiai, kiaušiniai ar timpai. Kritikai ir meno istorikai negali paaiškinti visų šių elementų reikšmės ir paskirties paveiksluose. Gali būti, kad vėl pasirodantys objektai ir objektai sieja paveikslus vienas su kitu, tačiau egzistuoja teorija, kad Dali juos panaudojo komerciniais tikslais, kad padidintų dėmesį ir susidomėjimą savo paveikslais.

Kad ir kokie būtų motyvai naudoti tuos pačius simbolius skirtingi paveikslai, kažkodėl menininkas juos pasirinko, vadinasi, turėjo slapta prasmė, jei ne tikslas. Vienas iš tokių elementų, kurie pereina iš drobės į drobę, yra „ilgakojai“ drambliai su obelisku ant nugaros.

Pirmą kartą toks dramblys pasirodė paveiksle „Sapnas, kurį sukėlė bitės skrydis aplink granatą, sekundę prieš pabudimą“. Vėliau buvo nutapytas Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“, kuriame jis pavaizdavo du tokius gyvūnus. Pats menininkas juos pavadino „Berninio drambliais“, nes vaizdas buvo sukurtas veikiant svajonei, kurioje Bernini skulptūra ėjo popiežiaus laidotuvių procesijoje.

Salvadoras Dali, „Drambliai“: paveikslo aprašymas

Paveiksle du drambliai neįtikėtinai ilgomis ir plonomis kojomis eina dykumos lyguma vienas link kito raudonai geltono saulėlydžio dangaus fone. Paveikslo viršuje danguje jau šviečia žvaigždės, o horizontas vis dar ryškiai apšviestas. saulės šviesa. Abu drambliai turi popiežiaus atributiką ir yra padengti vienodais kilimais, kad atitiktų pačius dramblius. Vienas iš dramblių nuleidęs kamieną ir galvą eina iš vakarų į rytus, kitas eina link jo, pakeldamas kamieną.

Vaizdo įrašas: Salvadoro Dali paveikslai

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ priverčia viską, išskyrus pačius gyvūnus, nuskęsti ir ištirpti ryškioje saulėlydžio šviesoje. Drambliai turi kontūrus prie kojų žmonių figūros einant link jų – jų šešėliai ištįsę beveik taip pat groteskiškai kaip dramblių kojos. Viena iš figūrų primena vyro siluetą, kita – moters ar angelo. Tarp žmonių figūrų fone – permatomas namas, apšviestas besileidžiančios saulės spindulių.

Salvadoro Dali simbolika

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ atrodo paprastesnis nei daugelis kitų, nes jame nėra gausu elementų ir yra siauros ir gana tamsios spalvų paletės.

Simboliai, be pačių dramblių, yra:

• kruvinas saulėlydis;
• permatomas namas, kuris labiau primena paminklą;
• dykumos kraštovaizdis;
• bėgimo figūrėlės;
• dramblių „nuotaika“.

Daugelyje kultūrų drambliai yra galios ir įtakos simboliai, galbūt tai ir patraukė didįjį egoistą Dali. Kai kas Berninio dramblių pasirinkimą sieja su religijos simboliu, tačiau greičiausiai ypatinga skulptūros trauka siurrealistui Dali yra ta, kad Berninis ją sukūrė gyvenime nematęs tikrojo dramblio. Paveikslo ilgos plonos dramblių kojos kontrastuojamos su jų mase ir stiprumu, sukuriant iškreiptą, dvigubą jėgos ir galios simbolį, kuris remiasi svyrančia struktūra.

Salvadoras Dali buvo menininkas, pasižymintis antžmogiškais fantazijos skrydžiais ir unikalia vaizduote. Ne visi supranta jo paveikslus ir tik nedaugelis gali pateikti jiems konkretų paaiškinimą, paremtą faktais, tačiau visi sutinka, kad kiekvienas ispanų siurrealisto paveikslas tam tikru ar kitokiu laipsniu yra tikrovės atspindys, kaip jį suvokė menininkas.

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ yra puikus siurrealistinės temos pavyzdys. Ji kuria realybę, kuri primena svetimą planetą ar keistą sapną.

„Drambliai“ – tai Salvadoro Dali paveikslas, sukuriantis minimalistinį ir beveik monochromatinį siurrealistinį siužetą. Daugelio elementų nebuvimas ir mėlynas dangus daro jį nepanašu į kitus paveikslus, tačiau paveikslo paprastumas padidina dėmesį, kurį žiūrovas skiria Bernini drambliams, pasikartojančiam Dali kūrybos elementui.

Žmogus, kuris užkariavo realybę

Dali – vienas iš tų menininkų, kurie retai palieka abejingus net tarp meno nepažįstamų žmonių. Nenuostabu, kad jis yra populiariausias šių laikų menininkas. Siurrealisto paveikslai nutapyti taip, tarsi tikrovė, kaip ją mato aplinkinis pasaulis, Dali neegzistuotų.

Daugelis ekspertų yra linkę manyti, kad menininko vaizduotės vaisiai, išlieti ant drobės nerealių temų pavidalu, yra skausmingo proto vaisius, suvalgytas psichozės, paranojos ir didybės kliedesių (tokios nuomonės dažnai laikosi masės). sutikite, taip bandydami paaiškinti tai, ko negalima suprasti). Salvadoras Dali gyveno taip, kaip rašė, mąstė taip, kaip rašė, todėl jo paveikslai, kaip ir kitų menininkų drobės, atspindi realybę, kurią siurrealistas matė aplinkui.

Jo autobiografijose ir laiškuose per storą arogancijos ir narcisizmo šydą matomas racionalus požiūris į gyvenimą ir savo veiksmus, apgailestavimas ir savo silpno charakterio pripažinimas, kuris sėmėsi stiprybės iš nepajudinamo pasitikėjimo savo genialumu. Nutraukęs ryšius su gimtosios Ispanijos menine bendruomene, Dali pareiškė, kad siurrealizmas yra jis, ir jis neklydo. Šiandien pirmas dalykas, kuris ateina į galvą sutikus žodį „siurrealizmas“, yra menininko vardas.

Pasikartojantys simboliai

Dali savo paveiksluose dažnai naudojo pasikartojančius simbolius, tokius kaip laikrodžiai, kiaušiniai ar timpai. Kritikai ir meno istorikai negali paaiškinti visų šių elementų reikšmės ir paskirties paveiksluose. Gali būti, kad vėl pasirodantys objektai ir objektai sieja paveikslus vienas su kitu, tačiau egzistuoja teorija, kad Dali juos panaudojo komerciniais tikslais, kad padidintų dėmesį ir susidomėjimą savo paveikslais.

Kad ir kokie būtų motyvai naudoti tuos pačius simbolius skirtinguose simboliuose, kažkodėl pasirinkau juos, vadinasi, jie turėjo slaptą prasmę, jei ne tikslą. Vienas iš tokių elementų, kurie pereina iš drobės į drobę, yra „ilgakojai“ drambliai su obelisku ant nugaros.

Pirmą kartą toks dramblys pasirodė paveiksle „Sapnas, kurį sukėlė bitės skrydis aplink granatą, sekundę prieš pabudimą“. Vėliau buvo nutapytas Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“, kuriame jis pavaizdavo du tokius gyvūnus. Pats menininkas juos pavadino „Berninio drambliais“, nes vaizdas buvo sukurtas veikiant svajonei, kurioje Bernini skulptūra ėjo popiežiaus laidotuvių procesijoje.

Salvadoras Dali, „Drambliai“: paveikslo aprašymas

Paveiksle du drambliai neįtikėtinai ilgomis ir plonomis kojomis eina dykumos lyguma vienas link kito raudonai geltono saulėlydžio dangaus fone. Paveikslo viršuje danguje jau šviečia žvaigždės, o horizontą vis dar apšviečia ryški saulės šviesa. Abu drambliai turi popiežiaus atributus ir yra padengti vienodais kilimais, kad atitiktų pačius dramblius. Vienas iš dramblių nuleidęs kamieną ir galvą eina iš vakarų į rytus, kitas eina link jo, pakeldamas kamieną.

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ priverčia viską, išskyrus pačius gyvūnus, nuskęsti ir ištirpti ryškioje saulėlydžio šviesoje. Prie dramblių kojų pavaizduoti link jų einančių žmonių figūrų kontūrai; jų šešėliai pailgi beveik taip pat groteskiškai kaip dramblių kojos. Viena iš figūrų primena vyro siluetą, kita – moters ar angelo. Tarp žmonių figūrų fone – permatomas namas, apšviestas besileidžiančios saulės spindulių.

Salvadoro Dali simbolika

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ atrodo paprastesnis nei daugelis kitų, nes jame nėra gausu elementų ir yra siauros ir gana tamsios spalvų paletės.

Simboliai, be pačių dramblių, yra:

• kruvinas saulėlydis;
• permatomas namas, kuris labiau primena paminklą;
• dykumos kraštovaizdis;
• bėgimo figūrėlės;
• dramblių „nuotaika“.

Daugelyje kultūrų drambliai yra galios ir įtakos simboliai, galbūt tai ir patraukė didįjį egoistą Dali. Kai kas Berninio dramblių pasirinkimą sieja su religijos simboliu, tačiau greičiausiai ypatinga skulptūros trauka siurrealistui Dali yra ta, kad Berninis ją sukūrė gyvenime nematęs tikrojo dramblio. Paveikslo ilgos plonos dramblių kojos kontrastuojamos su jų mase ir stiprumu, sukuriant iškreiptą, dvigubą jėgos ir galios simbolį, kuris remiasi svyrančia struktūra.

Salvadoras Dali buvo menininkas, pasižymintis antžmogiškais fantazijos skrydžiais ir unikalia vaizduote. Ne visi supranta jo paveikslus ir tik nedaugelis gali pateikti jiems konkretų paaiškinimą, paremtą faktais, tačiau visi sutinka, kad kiekvienas ispanų siurrealisto paveikslas tam tikru ar kitokiu laipsniu yra tikrovės atspindys, kaip jį suvokė menininkas.

Salvadoro Dali paveikslas „Drambliai“ yra puikus siurrealistinės temos pavyzdys. Ji kuria realybę, kuri primena svetimą planetą ar keistą sapną.

Genijaus baimės ir fetišas – Dali simbolika

Sukūręs savo, siurrealistinį pasaulį, Dali užpildė jį fantasmagoriškomis būtybėmis ir mistiniais simboliais. Šie simboliai, atspindintys meistro apsėdimus, baimes ir fetišo objektus, per visą kūrybinį gyvenimą „juda“ nuo vieno jo kūrinio prie kito.

Dali simbolika neatsitiktinė (kaip ir viskas gyvenime, anot maestro, neatsitiktinė): siurrealistas, domėdamasis Freudo idėjomis, sugalvojo ir panaudojo simbolius, kad pabrėžtų. paslėpta prasmė jų darbai. Dažniausiai - nurodyti konfliktą tarp „kieto“ žmogaus kūno apvalkalo ir jo minkšto „skysčio“ emocinio ir psichinio užpildymo.

Salvadoro Dali simbolika skulptūroje

Dali nerimavo šių būtybių gebėjimas bendrauti su Dievu. Angelai jam yra mistiškos, didingos sąjungos simbolis. Dažniausiai meistro paveiksluose jie pasirodo šalia Galos, kuri Dali buvo kilnumo, tyrumo ir dangaus suteikto ryšio įkūnijimas.

ANGELAS


vienintelis paveikslas pasaulyje, kuriame yra nejudantis buvimas, ilgai lauktas dviejų būtybių susitikimas apleisto, niūraus, mirusio kraštovaizdžio fone

Kiekviename genialiame darbe atpažįstame savo pačių atmestas mintis (Ralphas Emersonas)

Salvadoras Dali „Puolęs angelas“ 1951 m

Skruzdėlės

Dali baimė dėl gyvybės gendėjimo kilo vaikystėje, kai jis su siaubo ir pasibjaurėjimo mišiniu stebėjo, kaip skruzdėlės ryja negyvų mažų gyvūnų likučius. Nuo tada ir visą gyvenimą menininkui skruzdėlės tapo irimo bei puvimo simboliu. Nors kai kurie tyrinėtojai Dali kūrinių skruzdėles sieja su stipria seksualinio potraukio išraiška.

Salvadoras Dali „aliuzijų ir simbolių kalba įvardijo sąmoningą ir aktyvią atmintį mechaninis laikrodis ir jose skraidančios skruzdėlės, o nesąmoningas – minkšto laikrodžio, rodančio neapibrėžtą laiką, pavidalu. Taigi ATMINTIES IŠTVARMUMAS vaizduoja svyravimus tarp budrumo ir miego būsenų pakilimų ir nuosmukių. Jo teiginys, kad „minkštas laikrodis tampa laiko lankstumo metafora“, yra kupinas netikrumo ir intrigos stokos. , kurią čia simbolizuoja nepasotinamų skruzdėlių šurmulys.

DUONA

Galbūt tai, kad Salvadoras Dali daugelyje savo kūrinių vaizdavo duoną ir panaudojo ją kurdamas siurrealistiniai objektai, liudijo jo skurdo ir bado baimę.

Dali visada buvo didelis duonos „gerbėjas“. Neatsitiktinai jis bandelėmis puošė teatro-muziejaus sienas Figueres mieste. Duona sujungia kelis simbolius vienu metu. Kepalo išvaizda Salvadorui primena kietą falinį objektą, prieštaraujantį „minkštam“ laikui ir protui.

„Retrospektyvus moters biustas“

1933 metais S. Dali sukūrė bronzinį biustą su duonos kepalu ant galvos, skruzdėlėmis ant veido ir kukurūzų varpomis kaip karoliais. Parduota už 300 000 eurų.

Krepšelis su duona

1926 m. Dali nutapė „Duonos krepšelį“ – kuklų natiurmortą, kupiną pagarbios pagarbos mažiesiems olandams, Vermeeriui ir Velazquezui. Juodame fone – balta suglamžyta servetėlė, pintas šiaudų krepšelis, pora duonos riekelių. Parašyta plonu teptuku, jokių naujovių, nuožmi mokyklinė išmintis sumaišyta su maniakišku darbštumu.

RAMENTAI

Vieną dieną mažasis Salvadoras palėpėje rado senus ramentus, kurių paskirtis jam padarė įspūdį. jaunas genijus stiprus įspūdis. Ilgą laiką ramentai jam tapo pasitikėjimo ir iki šiol precedento neturinčios arogancijos įkūnijimu. Dalyvaudami kuriant " Trumpas žodynas siurrealizmas“ 1938 m., Salvadoras Dali rašė, kad ramentai yra atramos simbolis, be kurio tam tikros minkštos struktūros negali išlaikyti savo formos ar vertikalios padėties.

Vienas iš Dali atvirų pasityčiojimų iš komunisto meilė Andre Bretonui ir jo kairiosioms pažiūroms. Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas kepurėje su didžiuliu skydeliu. „Genijaus dienoraštyje“ Salvadoras rašo, kad kūdikis yra jis pats ir rėkia: „Jis nori mane suvalgyti! Čia taip pat yra ramentai - nepakeičiamas Dali kūrybos atributas, kuris išlaikė savo aktualumą visą menininko gyvenimą. Šiais dviem ramentais menininkas atremia antveidį ir vieną iš lyderio šlaunų. Tai ne vienintelis garsus darbasįjungta Ši tema. Dar 1931 metais Dali parašė „Dalinė haliucinacija. Šeši Lenino apsireiškimai fortepijonu“.

MOTERIŠKOS KELNAITĖS

Žmogaus kūnai daugelyje Salvadoro Dali paveikslų ir objektų turi atidaromus stalčius, simbolizuojančius atmintį, taip pat mintis, kurias dažnai norisi paslėpti. „Minties užkampiai“ yra iš Freudo pasiskolinta sąvoka ir reiškia paslėptų troškimų paslaptį.

SALVADORAS DALI
VENUS De MILO SU STALČIAIS

Milo Venera su dėžėmis ,1936 Milo Venera su stalčiais Gipsas. Aukštis: 98 cm Privati ​​kolekcija

KIAUŠINIS

Dali „surado“ šį simbolį iš krikščionių ir šiek tiek „pakeitė“. Dali supratimu, kiaušinis ne tiek simbolizuoja tyrumą ir tobulumą (kaip moko krikščionybė), bet duoda užuominą apie buvusį gyvenimą ir atgimimą, simbolizuojantį intrauterinį vystymąsi.

„Geopolitikos vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“

Narcizo metamorfozės 1937 m


Žinai, Gala (bet, žinoma, žinai), tai aš. Taip, Narcizas esu aš.
Metamorfozės esmė – narcizo figūros pavertimas didžiule akmenine ranka, o jo galva – kiaušiniu (arba svogūnu). Dali vartoja ispanų patarlę „Svogūnas išdygo galvoje“, kuris reiškia įkyrumus ir kompleksus. Jauno vyro narcisizmas yra toks kompleksas. Auksinė Narcizo oda yra nuoroda į Ovidijaus posakį (jo eilėraštis „Metamorfozės“, kuriame taip pat buvo kalbama apie Narcizą, įkvėpė paveikslo idėją): „auksinis vaškas lėtai tirpsta ir teka nuo ugnies... taip meilė tirpsta ir teka. .

DRAMBLIAI

Didžiulius ir didingus dramblius, simbolizuojančius dominavimą ir galią, Dali visada palaiko ant ilgų plonų kojų su daugybe kelių. Taip menininkas parodo to, kas atrodo nepajudinama, nepastovumą ir nepatikimumą.

IN „Šventojo Antano gundymas“(1946 m.) Dali įdėjo šventąjį apatiniame kampe. Virš jo plūduriuoja dramblių grandinė, vedama arklio. Drambliai neša šventyklas nuogais kūnais ant nugaros. Menininkas nori pasakyti, kad pagundos yra tarp dangaus ir žemės. Dali seksas buvo panašus į mistiką.
Kitas paveikslo supratimo raktas slypi puošnioje Ispanijos El Escorial debesies išvaizdoje – pastato, kuris Dali simbolizavo įstatymus ir tvarką, pasiektą susiliejus dvasiniam ir pasaulietiniam dalykui.

Gulbės atsispindėjo kaip drambliai

KRAŠTAŽAI

Dažniausiai Dali peizažai kuriami realistine maniera, o jų temos primena Renesanso paveikslus. Dailininkas peizažus naudoja kaip savo siurrealistinių koliažų foną. Tai vienas iš Dali „prekės ženklo“ bruožų – gebėjimas vienoje drobėje sujungti tikrus ir siurrealistinius objektus.

MINKŠTAS LYDYTAS LAIKRODIS

Dali teigė, kad skystis yra materialus erdvės nedalumo ir laiko lankstumo atspindys. Vieną dieną po valgio, tyrinėdamas gabalėlį minkšto Camembert sūrio, menininkas rado puikų būdą išreikšti besikeičiantį žmogaus laiko suvokimą – minkštą laikrodį. Šis simbolis sujungia psichologinį aspektą su nepaprastu semantiniu išraiškingumu.

Atminties išlikimas (minkštas laikrodis) 1931 m


Vienas is labiausiai garsūs paveikslai menininkas. Gala gana teisingai numatė, kad niekas, pamatęs „Atminties išlikimą“, jo nepamirš. Paveikslas buvo nutapytas dėl Dali asociacijų su lydyto sūrio regėjimu.

JŪRŲ EŽIAI

Anot Dali, ežiukas simbolizuoja kontrastą, kurį galima pastebėti žmonių bendraujant ir elgesyje, kai po pirmo nemalonaus kontakto (panašaus į kontaktą su dygliuotu ežio paviršiumi) žmonės pradeda atpažinti vienas kitam malonius bruožus. Šlakiuose tai atitinka minkštą kūną su minkšta mėsa, kuriuo Dali taip mėgo vaišintis.

Sraigė

Kaip jūros ežiukas, sraigė simbolizuoja kontrastą tarp išorinio atšiaurumo ir standumo bei minkšto vidinio turinio. Bet be to, Dali džiaugėsi sraigės kontūrais ir išskirtine jos kiauto geometrija. Vieno pasivažinėjimo dviračiu iš namų metu Dali ant dviračio bagažinės pamatė sraigę ir ilgam prisiminė šio reginio žavesį. Įsitikinęs, kad sraigė ant dviračio atsidūrė neatsitiktinai, menininkas padarė ją vienu iš pagrindiniai simboliai savo kūrybiškumo.