Pasaka apie aukso puodą analizė. Romantizmo bruožai Hoffmanno kūrinyje „Aukso puodas. Hoffmanno pasakos pasaulis turi ryškių romantiško dvilypio pasaulio ženklų, kurie kūrinyje įkūnyti įvairiais būdais. Romantiškas dvilypis pasaulis

Studento Anselmo nelaimės. - Sveikas Conrector Paulman tabakas ir auksiškai žalios gyvatės.

Žengimo į dangų dieną, apie trečią po pietų, jaunas vyras greitai ėjo pro Juoduosius vartus Drezdene ir tiesiog įkrito į obuolių ir pyragų krepšį, kurį pardavinėjo sena, bjauri moteris – ir taip nukrito. sėkmingai, kad dalis krepšelio turinio buvo sutraiškyta, o viskas, kas sėkmingai išvengė šio likimo, išsibarstė į visas puses, o gatvės berniukai džiaugsmingai puolė prie grobio, kurį sumanus jaunuolis jiems pristatė! Senolės verksmo metu jos kompanionai paliko savo stalus, prie kurių prekiavo pyragais ir degtine, apsupo jaunuolį ir ėmė taip šiurkščiai ir įnirtingai jį barti, kad šis, netekęs žado iš susierzinimo ir gėdos, tegalėjo išimti savo. maža ir ne itin pilna piniginė, kurią Senolė godžiai čiupo ir greitai paslėpė. Tada siauras prekybinių moterų ratas išsiskyrė; bet kai jaunuolis iš jo iššoko, senolė sušuko jam iš paskos: „Bėk, velnias sūnau, kad nusviltum; Tu krisi po stiklu, po stiklu!...“ Šios moters aštriame, šiurkščiame balse buvo kažkas baisaus, tad vaikščiotojai nustebę sustojo, o iš pradžių girdimas juokas staiga nutilo. Studentas Anzelmas (būtent jis buvo jaunuolis), nors visiškai nesuprato keistų senolės žodžių, pajuto nevalingą virpėjimą ir dar labiau paspartino žingsnius, kad išvengtų į jį nukreiptos smalsios minios žvilgsnio. Dabar, eidamas pro dailiai apsirengusių miestiečių srautą, jis visur girdėjo sakant: „Ak, vargšas jaunuoli! O, ji prakeikta moteris! Keistai paslaptingi senolės žodžiai linksmam nuotykiui suteikė tam tikrą tragišką posūkį, todėl visi su užuojauta žvelgė į vyrą, kurio anksčiau visai nepastebėjo. Moterys, atsižvelgdamos į jaunuolio aukštą ūgį ir gražų veidą, kurio išraiškingumą sustiprino paslėptas pyktis, noriai teisinosi jo nerangumui, taip pat jo kostiumui, kuris buvo labai toli nuo bet kokios mados, būtent: lydekos. pilkas frakas buvo kirptas taip, lyg pas jį dirbęs siuvėjas apie šiuolaikinius stilius žinotų tik iš nuogirdų, o juodos atlasinės, gerai išsilaikiusios kelnės visai figūrai suteikė savotišką magistrišką stilių, kuris visiškai neatitiko jo eisenos. ir laikysena.

1813 m Tuo metu geriau žinomas kaip muzikantas ir kompozitorius nei kaip rašytojas, Ernstas Teodoras Amadeusas Hoffmannas tampa operos trupės „Sekonda“ direktoriumi ir kartu su ja persikelia į Drezdeną. Napoleono puolamame apgultame mieste jis diriguoja operą. Ir tuo pat metu jis sumanė ryškiausią iš savo ankstyvųjų kūrinių – fantasmogorišką pasaką „Auksinis puodas“.

„Žengimo į dangų dieną, apie trečią po pietų, jaunas vyras greitai ėjo pro Juoduosius vartus Drezdene ir tiesiog įkrito į obuolių ir pyragų krepšį, kurį pardavinėjo sena, bjauri moteris – ir nukrito taip sėkmingai, kad dalis krepšelio turinio buvo sutraiškyta, o viskas, kas sėkmingai išvengė šio likimo, išsibarstė į visas puses, o gatvės berniukai džiaugsmingai puolė prie grobio, kurį jiems padovanojo sumanus jaunuolis!

Ar ne tiesa, kad pirmoji frazė sukelia priklausomybę kaip raganos burtai? Viliojate žaismingu ritmu ir stiliaus grožiu? Priskirkime tai nuostabiam Vladimiro Solovjovo vertimui, bet ne Solovjovas kaltas dėl to, kad rusų klasika gula ant Hoffmanno pečių. nuo Gogolio iki Dostojevskio, fiksuojant, tačiau XX a. Dostojevskis, beje, perskaitė visą Hoffmanną vertime ir originale. Nebloga charakteristika autoriui!

Tačiau grįžkime prie „Aukso puodo“. Pasakojimo tekstas magiškas ir kerintis. Mistika persmelkia visą istorijos-pasakos turinį, glaudžiai susipynusią su forma. Pats ritmas yra muzikalus ir užburiantis. O vaizdai pasakiški, spalvingi, ryškūs.

„Čia mokinio Anzelmo monologą nutraukė keistas ošimas ir ošimas, kuris kilo visai arti jo žolėje, bet netrukus nušliaužė ant šeivamedžio šakų ir lapų, pasklidusių virš jo galvos. Atrodė, lyg vakaro vėjas kilnotų lapus; kad tai šen bei ten šakose plazdantys paukščiai juos liečia sparnais. Staiga pasigirdo šnabždesys ir burbėjimas, o gėlės tarsi suskambėjo kaip krištoliniai varpai. Anzelmas klausėsi ir klausėsi. Ir taip - jis pats nežinojo, kaip šis ošimas, šnabždesys ir skambėjimas virto tyliais, vos girdimais žodžiais:
„Šen ir ten, tarp šakų, palei gėles, vingiuojame, sukiojamės, siūbuojame, sesute, sūpuok, aukštyn ir žemyn, - vakaro saulė šniokščia! judina lapus, krinta rasa, gėlės gieda, liežuvius judiname, dainuojame su gėlėmis, su šakomis, tuoj sužibės žvaigždės, laikas mums nusileisti šen bei ten, vingiuojame, audžiame , sukite, siūbuokite, seserys, paskubėkite!
Ir tada pasipylė svaigi kalba“.

Pagrindinis pasakos veikėjas – studentas Anselmas, romantiškas ir nerangus jaunuolis, kurio rankos ieško mergina Veronika, o jis pats yra įsimylėjęs gražuolę auksaspalvę žaltį Serpentiną. Jo nuotykiuose jam padeda mistinis herojus – Serpentinos tėvas, archyvaras Lindgorstas, o iš tikrųjų mitinis personažas Salamander. O intrigas kuria piktoji ragana, juodojo drakono plunksnos ir burokėlio dukra (runkeliais Vokietijoje šerdavo kiaules). Ir Anselmo tikslas yra įveikti kliūtis tamsiųjų jėgų pavidalu, kurios paėmė prieš jį ginklą, ir susijungti su Serpentinu tolimoje ir gražioje Atlantidoje.

Istorijos prasmė slypi ironijoje, atspindinčioje Hoffmanno kredo. Ernstas Teodoras Amadėjus yra didžiausias filistizmo priešas, viskas, kas filistine, neskoninga ir kasdieniška. Jo romantiškoje sąmonėje sugyvena du pasauliai, o tas, kuris įkvepia autorių, neturi nieko bendra su filistine gerovės svajone.

Mano dėmesį patraukė tam tikras siužeto bruožas – momentas, kai studentas Anselmas atsiduria po stiklu. Tai man priminė pagrindinę garsaus filmo mintį "Matrica" kai kai kurių žmonių tikrovė tėra pasirinkto herojaus simuliacija.

„Tada Anselmas pamatė, kad šalia jo, ant to paties stalo, stovi dar penki buteliai, kuriuose pamatė tris Kryžiaus mokyklos mokinius ir du raštininkus.
„Ak, gerbiamieji ponai, mano nelaimės draugai, – sušuko jis, – kaip jūs galite išlikti tokie nerūpestingi, net patenkinti, kaip matau iš jūsų veidų? Juk tu, kaip ir aš, sėdi užsidaręs buteliuose ir negali nei pajudėti, nei pajudėti, negali net galvoti apie ką nors prasmingo be kurtinančio triukšmo ir skambėjimo, kylančio aukštyn, kad galva traškės ir zvimbės. Bet jūs tikriausiai netikite Salamandra ir žalia gyvate?
„Jūs klystate, pone Studiosus“, – paprieštaravo vienas studentų. – Niekada nesijautėme geriau nei dabar, nes prieskonių taleriai, kuriuos gauname iš pamišusio archyvaro už visokius beprasmius egzempliorius, mums tinka; Dabar mums nebereikia mokytis italų chorų; Dabar kasdien einame pas Juozapą ar į kitas smukles, geriame stiprų alų, žiūrime į merginas, dainuojame kaip tikri studentai „Gaudeamus igitur...“ – ir džiaugiamės.

Hoffmannas taip pat pavaizdavo savo atvaizdą, padalintą į dvi dalis, „Aukso puode“. Kaip žinia, muziką jis rašė slapyvardžiu Johanesas Kreisleris.

„Archivaras Lindgorstas dingo, bet iš karto vėl pasirodė, rankoje laikydamas gražų auksinį stiklą, iš kurio aukštai pakilo mėlyna, traškanti liepsna.
„Štai jūs turite, – pasakė jis, – mėgstamiausią jūsų draugo grupės vado Johaneso Kreislerio gėrimą. Tai apšviestas arkas, į kurį įmečiau šiek tiek cukraus. Šiek tiek paragaukite, o aš nusivilksiu chalatą, o kol jūs sėdėsite, žiūrėsite ir rašysite, aš savo malonumui ir tuo pačiu, kad pasimėgaučiau jūsų miela draugija, nusileisiu ir pakilsiu į taurę.
- Kaip norite, gerbiamasis pone archyvare, - paprieštaravau, - bet tik jei norite, kad gerčiau iš šios taurės, prašau...
- Nesijaudink, mano brangioji! - sušuko archyvaras, greitai nusimetė chalatą ir, mano didelei nuostabai, įėjo į stiklą ir dingo liepsnoje. Lengvai nupūtęs liepsną paragavau gėrimo – jis buvo puikus!

Magiška, ar ne? Sukūrus „Aukso puodą“, Hoffmanno, kaip rašytojo, reputacija ėmė vis labiau stiprėti. Na, o tuo tarpu Seconda jį atleido iš operos trupės direktoriaus pareigų, apkaltindama mėgėjiškumu...

"Aukso puodas"

Šios pasakos apysakos pavadinimą lydi iškalbinga paantraštė „Pasaka iš naujųjų laikų“. Šios paantraštės prasmė ta, kad šios pasakos veikėjai yra Hoffmanno amžininkai, o veiksmas vyksta tikrame XIX amžiaus pradžios Drezdene. Taip Hoffmannas iš naujo interpretuoja Jenos pasakos žanro tradiciją – rašytojas į savo ideologinę ir meninę struktūrą įtraukia tikrosios kasdienybės planą.

Hoffmanno pasakos pasaulis turi ryškių romantiško dvilypio pasaulio ženklų, kurie kūrinyje įkūnyti įvairiais būdais. Romantiški dualūs pasauliai istorijoje realizuojami per veikėjų tiesioginį pasaulio, kuriame jie gyvena, kilmės ir struktūros paaiškinimą. Yra šis pasaulis, žemiškasis pasaulis, kasdienis pasaulis ir kitas pasaulis, kažkokia stebuklinga Atlantida, iš kurios kadaise kilo žmogus. Būtent tai Serpentina pasakoja Anselmui apie savo tėvą archyvarą Lindgorstą, kuris, kaip paaiškėja, yra priešistorinė ugnies stichijos dvasia Salamandra, gyvenusi stebuklingoje Atlantidos žemėje ir kurią į žemę ištrėmė dvasių princas Fosforas. už meilę savo dukrai Lilei gyvatei.

Romano herojus studentas Anselmas yra ekscentriškas nevykėlis, apdovanotas „naivia poetine siela“, todėl pasakiško ir nuostabaus pasaulis jam tampa prieinamas. Žmogus yra ant dviejų pasaulių slenksčio: iš dalies žemiškos būtybės, iš dalies dvasinio. Susidūręs su magišku pasauliu, Anzelmas pradeda gyventi dvejopą egzistenciją, iš proziškos egzistencijos patenka į pasakų sritį, greta įprasto tikro gyvenimo. Atsižvelgiant į tai, novelė kompoziciškai pastatyta ant pasakiško-fantastinio plano susipynimo su tikroviškumu. Romantiška pasakų fantastika savo subtilia poezija ir grakštumu Hoffmanne yra vienas geriausių savo atstovų. Tuo pačiu istorija aiškiai nusako tikrąjį planą. Plačiai ir ryškiai išplėtotas pasakos planas su daugybe keistų epizodų, taip netikėtai ir, regis, atsitiktinai įsiskverbiantis į tikrosios kasdienybės istoriją, yra pavaldus aiškiai, logiškai idėjinei ir meninei struktūrai. Hoffmano kūrybos metodo dvimatiškumas ir dvipasauliškumas jo pasaulėžiūroje atsispindėjo tikrojo ir fantastinio pasaulių priešpriešoje.

Dvilypumas realizuojamas charakterių sistemoje, būtent tuo, kad veikėjai aiškiai skiriasi savo priklausomybe ar polinkiu į gėrio ir blogio jėgas. „Aukso puode“ šioms dviem jėgoms atstovauja, pavyzdžiui, archyvaras Lindgorstas, jo dukra Serpentina ir senoji ragana, kuri, pasirodo, yra juodojo drakono plunksnos ir burokėlio dukra. Išimtis yra pagrindinis veikėjas, kuris yra vienodai veikiamas vienos ir kitos jėgos ir yra pavaldus šiai permainingai ir amžinai gėrio ir blogio kovai. Anselmo siela yra „mūšio laukas“ tarp šių jėgų. Pavyzdžiui, kaip lengvai keičiasi Anselmo pasaulėžiūra, kai jis žiūri į stebuklingą Veronikos veidrodį: dar vakar jis buvo beprotiškai įsimylėjęs Serpentiną ir paslaptingais ženklais užrašė savo namuose archyvaro istoriją, o šiandien jam atrodo, kad jis buvo tik galvoju apie Veroniką.

Dvilypumas realizuojamas veidrodžio atvaizduose, kurių pasakojime aptinkama labai daug: lygus metalinis senojo būrėjos veidrodis, krištolinis veidrodis, pagamintas iš šviesos spindulių iš žiedo ant archyvaro Lindgorsto rankos, stebuklingas Veronikos veidrodis, kuris užbūrė Anzelmą. Veidrodžiai yra garsus magiškas įrankis, kuris visada buvo populiarus tarp visų mistikų. Manoma, kad žmogus, apdovanotas dvasiniu regėjimu, veidrodžio pagalba gali lengvai pamatyti nematomą pasaulį ir per jį veikti, tarsi per savotišką portalą.

Salamandro dvilypumas slypi tame, kad jis yra priverstas slėpti nuo žmonių tikrąją savo prigimtį ir apsimesti slaptu archyvaru. Tačiau jis leidžia savo esmei pasireikšti tiems, kurių žvilgsnis yra atviras nematomam pasauliui, aukštosios poezijos pasauliui. Ir tada tie, kurie galėjo pamatyti jo virsmą aitvaru, karališką išvaizdą, rojaus sodus namuose, dvikovą. Anselmas atranda Salamandro išmintį, nesuprantamus ženklus rankraščiuose ir bendravimo džiaugsmą su nematomo pasaulio gyventojais, tarp jų ir Serpentina. Kita nematomo gyventoja yra senutė su obuoliais – drakono plunksnos ir buroko sąjungos vaisius. Tačiau ji yra tamsiųjų jėgų atstovė ir visais įmanomais būdais stengiasi užkirsti kelią Salamander planų įgyvendinimui. Jos pasaulietiška kolega yra sena moteris Liza, ragana ir burtininkė, suklaidinusi Veroniką.

Gofratas Geerbrandas yra Gofrato Anselmo dubleris. Jaunikio ar vyro vaidmenyje kiekvienas iš jų dubliuoja kitą. Santuoka su vienu gofratu yra santuokos su kitu kopija, net smulkmenomis, net auskaruose, kuriuos jie atneša kaip dovaną savo nuotakai ar žmonai. Hoffmannui žodis „dvigubas“ nėra visiškai tikslus: Veronika galėjo iškeisti Anselmą ne tik į Heerbrandą, bet ir į šimtus, į daugybę jų.

„Auksiniame puode“ šia prasme dublį turi ne tik Anselmas. Veronika turi ir dublį – Serpentiną. Tiesa, pati Veronika to neįtaria. Kai Anselmas paslysta pakeliui į savo mylimąją Serpentiną ir praranda tikėjimą savo svajone, Veronika, kaip socialinė dviguba, ateina pas jį. O Anselmą guodžia socialinė, bendra detalė – „mėlynos akys“ ir miela išvaizda. Pakeičia Serpentiną dėl tų pačių priežasčių, dėl kurių Veronica pakeitė Anselmą į Gofrat Heerbrand

Dvigubas yra didžiausias įžeidimas, koks tik gali būti padarytas žmogui. Jei sukuriamas dvigubas, tada asmuo kaip asmuo nutrūksta. Dvigubas – individualumas prarandamas individualybėje, gyvybė ir Siela – gyvuosiuose.

E. Hoffmanno pasakoje „Aukso puodas“ (1814), kaip ir apysakoje „Kavalierius Glukas“, „sapnų karalystė“ ir „nakties karalystė“ susiduria dangiškoje, aukštesnėje, metafizinėje erdvėje; žemiškieji dualūs pasauliai yra pakylėti iki superrealumo, tampa kintamu „archetipinių“ dualų pasaulių atspindžiu.

Nakties karalystę įkūnija senoji ragana, obuolių prekeivė Liza Rauerin. Raganos tema paverčia filistiną Drezdeną – raganos Lizos rezidenciją – į hipertikrą velnią. Drezdenui priešinasi Atlantida – „svajonių karalystė“, Lindhorsto rezidencija. Ragana Liza ir Lindgorstas kovoja už žmonių sielas, už Anselmą.

Anselmo mėtymąsi tarp Veronikos ir Serpentinos lemia įvairi sėkmė aukštesnių jėgų kovoje. Finale vaizduojama Lindhorsto pergalė, dėl kurios Anselmas išsivaduoja iš Drezdeno valdžios ir persikelia į Atlantidą. Lindhorsto ir raganos Lizos kova pakylėta į aukštesnių kosminių jėgų – dvasių princo Fosforo ir Juodojo drakono – kovą.

„Aukso puodo“ veikėjai yra simetriški ir priešingi vienas kitam. „Kiekvieną hierarchinį pasaulio erdvės lygmenį atstovauja personažai, tarpusavyje susiję panašiomis funkcijomis, tačiau siekiantys priešingų tikslų. Aukščiausiame kosminiame lygmenyje Fosforui priešinasi Juodasis Drakonas; jų atstovai – Lindgorstas ir ragana Liza, veikiantys žemiškajame ir dangiškame lygmenyje, taip pat yra priešingi vienas kitam; žemiškame lygmenyje Lindhorstas, Serpentina ir Aselmas priešinasi filistinų pasauliui, kuriam atstovauja Paulmannas, Veronica ir Heerbrandtas.

„Aukso puode“ E. Hoffmannas kuria savuosius mitologizuotus herojus ir „atkuria“ įvaizdžius, susijusius su skirtingų šalių mitologija bei plačiausia kultūrine ir istorine tradicija.

Neatsitiktinai E. Hoffmann Lindhorst-Salamander įvaizdis nėra atsitiktinis. Salamandra yra vandens drakono ir vandens gyvatės kryžius, gyvūnas, kuris gali gyventi ugnyje nesudegęs, ugnies medžiaga. Viduramžių magijoje Salamandra buvo laikoma ugnies dvasia, ugnies įsikūnijimu ir filosofinio akmens, mistinio proto, simboliu; ikonografijoje Salamandra simbolizavo teisųjį žmogų, kuris išlaikė sielos ramybę ir tikėjimą tarp pasaulio peripetijų ir siaubų. Išvertus iš vokiečių kalbos, „Lindhorst“ reiškia prieglobstį, palengvėjimo lizdą, ramybę. Lindgorsto atributai yra vanduo, ugnis ir dvasia. Šios serijos personifikacija yra Merkurijus. Merkurijaus užduotis – ne tik užtikrinti prekybos pelną, bet ir nurodyti palaidotą lobį, atskleisti meno paslaptis, būti žinių dievu, meno globėju, magijos ir astronomijos paslapčių žinovu, „žinančiu“, „išmintingu“. . Lindhorstas, kuris Anselmui atskleidžia įkvėptą poezijos pasaulį, yra siejamas su Merkurijumi ir simbolizuoja įvedimą į dvasinės egzistencijos slėpinį.

Anselmas įsimyli Lindhorsto dukterį Serpentiną ir pradeda suvokti „turėtųjų“ pasaulį. Pačioje vardo „Serpentina“ (gyvatė) semantikoje yra susitapatinimas su gelbėtoju, išvaduotoju. Lindhorstas ir Serpentina atveria Anselmui įkvėptą poezijos pasaulį, nukelia jį nuo banalios vulgarios tikrovės į gražią dvasios karalystę, padeda atrasti harmoniją ir palaimą.

Lindhorsto pasakojama istorija apie leliją yra „iš anksto nulemta“ induistų filosofijos, kur lelija siejama su moteriška dievybe Lakšmi – meilės, vaisingumo, turto, grožio, išminties deive.

„Aukso puodo“ mitologinių įvaizdžių semantikai būdingas prasmės „padidėjimas“ deda filosofinius ir mitologinius akcentus istorijos herojų ir siužeto suvokime; istorijos herojų kova pasirodo kaip visuotinės kovos tarp gėrio ir blogio, nuolat vykstančios erdvėje, projekcija.

„Aukso puode“ Anselmo kliūtis kuria sena ragana – „moteris bronziniu veidu“. V. Gilmanovas daro prielaidą, kad E. Hoffmanas atsižvelgė į XVI amžiaus anglų poeto Sidney teiginį, kuris rašė: „Gamtinis pasaulis yra bronzinis, tik poetai daro jį auksiniu“.

I.V. Mirimskis mano, kad auksinis puodas, kurį Anselmas gavo kaip vestuvių dovaną, yra ironiškas buržuazinės laimės simbolis, kurį Anselmas rado susitaikęs su gyvenimu, atsisakęs nepagrįstų svajonių.

V. Gilmanovas siūlo kitokį šio vaizdo prasmės paaiškinimą. Filosofai-alchemikai tikro dvasingumo žmones apibūdino kaip „auksinės galvos vaikus“. Galva yra orakulinio apreiškimo, tiesos atradimo simbolis. Vokiečių kalboje žodžiai „galva“ (kopf) ir „puodas“ (topf) skiriasi tik pirmąja raide. E. Hoffmanas, kurdamas savo nuolat kintantį meninių vaizdų pasaulį, „tekantį“ vienas į kitą, pasuko į simbolinį reikšmių žaismą, į leksines metamorfozes ir sąskambius. Viduramžių literatūroje yra plačiai paplitęs pasakojimas apie Šventojo Gralio indo paieškas, kurias atlieka klaidūs riteriai. Šventasis Gralis buvo taurė, kuri buvo per paskutinę Kristaus vakarienę, taip pat taurė, į kurią Juozapas surinko iš Kristaus tekėjusį kraują. Šventasis Gralis simbolizuoja amžiną žmogaus idealo, šventos harmonijos ir egzistencijos pilnatvės ieškojimą. Tai suteikia pagrindo V. Gilmanovui interpretuoti aukso puodą pasakoje.

ke E. Hoffmanas kaip tarpininkas, pašalinantis opoziciją „dvasia – materija“, integruodamas poeziją į tikrovę

„Aukso puodas“ pastatytas remiantis muzikinės kompozicijos principais. Kalbėdamas apie „Aukso puodo“ kompoziciją, I.V. Mirimskis tik nurodo chaotišką prigimtį, kaprizingumą, „romantiškų scenų gausą, kurios skamba labiau kaip muzika, o ne kaip žodinis pasakojimas“. ANT. Basket siūlo žiūrėti į „Aukso puodo“ kompoziciją kaip į unikalią sonatos allegro formos iliustraciją.

Sonatos forma susideda iš ekspozicijos, raidos (dramatinis sonatos formos centras) ir reprizos (veiksmo baigties). Ekspozicija pradeda veiksmą, išdėsto pagrindinę ir antrinę dalis bei baigiamąją dalį (perėjimą į plėtrą). Dažniausiai pagrindinė dalis yra objektyvaus, dinamiško, ryžtingo pobūdžio, o lyrinė šoninė – labiau kontempliatyvaus pobūdžio. Vystantis parodoje pristatomos temos susiduria ir yra plačiai plėtojamos. Repriza iš dalies modifikuoja ir pakartoja ekspoziciją. Sonantinei formai būdingas pasikartojančios, jungiančios temos, cikliškas vaizdo vystymasis.

Ekspozicija, įdirbis ir reprizė yra „Aukso puode“, kur prozos ir poetinės temos pateikiamos susikirtusios ir pateikiamos panašiai kaip temų plėtojimas sonatos allegro pavidalu. Tema skamba proziškai – vaizduojamas kasdienis filistinų pasaulis, pavalgęs, patenkintas savimi, sėkmingas. Apdairūs paprasti žmonės gyvena solidų, išmatuotą gyvenimą, geria kavą, alų, žaidžia kortomis, tarnauja ir linksminasi. Kartu ima skambėti poetiška tema – romantiška Lindgorsto šalis kontrastuojama su režisieriaus Paulmano, registratoriaus Geerbrandto ir Veronikos kasdienybe.

Skyriai vadinami „budėjimais“, tai yra naktiniais sargybiniais (nors ne visi epizodai vyksta naktį): tai reiškia paties menininko „naktinį budėjimą“ (Hoffmannas dirbo naktį), „naktinę gamtos pusę, “ ir magiška kūrybinio proceso prigimtis. Sąvokos „miegas“, „sapnas“, „regėjimas“, haliucinacijos, vaizduotės žaismas neatsiejami nuo istorijos įvykių.

Ekspozicija (pirmasis budėjimas) prasideda proziška tema. Anzelmas, kupinas proziškų svajonių apie alų ir kavą, yra nusiminęs dėl prarastų pinigų, su kuriais jis tikėjosi praleisti atostogas. Nerangus ir absurdiškas Anzelmas atsiduria bjauriosios Lizos, raganos, personifikuojančios piktąsias pelno ir filistizmo jėgas, obuolių krepšyje. Senolės šauksmas: „Pasidėsi po stiklu, po stiklu! - tampa lemtinga ir persekioja Anselmą pakeliui į Atlantidą. Anzelmui kliūtis kuria tikri personažai (Veronika, Paulmanas ir kt.) ir fantastiški (ragana Liza, juoda katė, papūga).

Po šeivamedžio krūmu Anselmas išgirdo „kažkokį šnabždesį ir burbėjimą, o gėlės skambėjo tarsi krištoliniai varpeliai“. Įžengia antroji „muzikinė“ tema – poetinis pasaulis. Skambant krištoliniams varpeliams, pasirodė trys auksiškai žalios gyvatės, kurios pasakoje tapo nuostabaus poezijos pasaulio simboliu. Anzelmas girdi krūmų šnabždesį, žolės ošimą, vėjelį ir mato saulės spindulių spindesį. Anzelmas jaučia paslaptingą gamtos judėjimą. Jo sieloje kyla ideali, graži meilė, tačiau jausmas vis dar neaiškus, jo negalima apibrėžti vienu žodžiu. Nuo šios akimirkos poezijos pasaulį nuolat lydės jo „leitmotyvai“ – „trys auksu spindinčios gyvatės“, „dvi nuostabios tamsiai mėlynos Serpentinos akys“ ir kaskart, kai Anselmas atsidurs magiškoje archyvaro karalystėje, jis išgirs „skaidrių krištolinių varpelių skambėjimą“.

Vystantis (vigilija nuo dviejų iki vienuolikos) prozos ir poezijos temos vystosi ir glaudžiai sąveikauja. Stebuklingas visą laiką primena apie save Anselmui. Per fejerverką prie Antonovskio sodo „jam atrodė, kad atspindyje jis pamatė tris žaliai ugnines juosteles. Tačiau kai jis ilgesingai pažvelgė į vandenį, ar iš ten nežiūrės kokios gražios akys, jis įsitikino, kad šis spindesys sklinda tik iš šalia esančių namų apšviestų langų. Anzelmą supantis pasaulis keičia savo spalvų gamą, priklausomai nuo herojaus sielos poetinės ar proziškos nuotaikos. Vakare grojant muzikai Anselmas vėl girdi krištolinius varpelius, kurių skambesio jis nenori lyginti su proziškos Veronikos dainavimu: „Na, tai netiesa! - staiga pratrūko studentas Anselmas, nežinodamas, kaip, ir visi žiūrėjo į jį nustebę ir sumišę. „Senoviniuose medžiuose skamba krištoliniai varpai, nuostabiai, nuostabiai! . Lindhorsto karalystė turi savo spalvų schemą (žydra mėlyna, auksinė bronza, smaragdas), kuri Anselmui atrodo pati žavingiausia ir patraukliausia pasaulyje.

Kai Anzelmas beveik visiškai persmelktas šios svajonių karalystės poetinės dvasios, Veronika, nenorėdama išsiskirti su teismo patarėjo Anselmo svajone, griebiasi burtininkės Lizos kerų. Poetinė ir prozinė temos pradeda įmantriai persipinti, dubliuotis ir keistai pakeisti viena kitą (ši raida yra pagrindinis sonatos allegro temų raidos bruožas). Anselmas, patyręs burtininkės Lisos Rauerin pikto kero galią, pamažu pamiršta Lindhorsto stebuklus ir žaliąją gyvatę Serpentiną pakeičia Veronika. Serpentino tema paverčiama Veronikos tema ir įvyksta laikina filistinų jėgų pergalė prieš grožio jėgas. Už išdavystę Anselmas buvo nubaustas įkalinimu stiklinėje. Grėsminga Lizos prognozė išsipildė. Dešimtajame budėjime dėl Anzelmo vyksta tamsiųjų ir poetinių magiškų jėgų kova.

„Auksiniame puode“ fantastiški ir tikri elementai įsiskverbia vienas į kitą. Poetiškas, aukščiausias materializuotas poezijos pasaulis mūsų akyse virsta prozišku vulgarios kasdienybės pasauliu. Raganos raganavimo įtakoje Anselmas, ką tik matęs Atlantidą kaip „svajonių karalystę“, suvokia ją kaip Drezdeną, kasdienio gyvenimo karalystę. Netekęs meilės ir poezijos, patekęs į tikrovės galią, Anzelmas laikinai pasineria į objektyvią-juslinę sferą ir išduoda Serpantiną bei dvasios karalystę. Kai užvaldo meilė ir poezija, tai Drezdene Anselmas vėl mato anapusybę, girdi dangiškos sferų harmonijos atgarsius. E. Hoffmannas vienu metu demonstruoja pasaulį menininko ir filistino požiūriu, sujungia skirtingas pasaulio vizijas, vienoje plotmėje vaizduoja poetiškumą ir proziškumą.

Paskutinis dvyliktokų budėjimas – „reprizė“, kur įvyksta sonatos allegro reprizai būdingas „pusiausvyros atstatymas, grįžimas prie stabilesnės jėgų pusiausvyros, taikos poreikis, susivienijimas“. Dvyliktoji vigilija susideda iš trijų dalių. Pirmoje dalyje poetinis ir prozinis susikeičia vienas į kitą ir skamba tuo pačiu tonu. Pasirodo, Lindhorstas nebuvo visiškai nesidomėjęs savo kova už Anselmo sielą: archyvaras turėjo vesti jauniausią dukterį. Anselmas gyvena laimingą gyvenimą Atlantidoje, gražiame dvare, kurį jis turi. E. Hoffmannas nepašalina iš grožio pasaulio aukštosios aureolės ir dvyliktajame budėjime gieda jai himną, o vis dėlto antroji reikšmė – palyginimas ir tam tikra abipusė poetinio ir proziškumo tąsa.

eiti - nepalieka darbo.

Antroje dvyliktojo budėjimo dalyje sudėtinga dinamiška forma šlovinamas poetinis pasaulis. Antroji finalo dalis – „reprizas“ – sujungia visus Lindhorsto įvaizdžius. Ji struktūrizuota ne tik kaip pirmojo budėjimo vaizdų atkartojimas, bet ir pagal bendrą muzikinį principą: eilėraštis-choras (arba refrenas). ANT. Basket pažymi, kad „daina“ pirmajame budėjime ir „daina“ dvyliktoje budėjime sukuria kompozicinį žiedą. Trečioji dvyliktojo budėjimo dalis – „koda“ – pagaliau apibendrina rezultatus, ankstesnę dalį įvertina kaip „gyvenimą poezijoje, kurioje sakrali visų dalykų harmonija atsiskleidžia kaip giliausia gamtos paslaptis“.

Parodoje visos poezijos įkvėptos gamtos jėgos siekia bendrauti ir susijungti su Anzelmu. Reprizoje beveik pažodžiui kartojamas meilės himnas kuriančiosioms gamtos jėgoms. Tačiau, kaip pažymi N. A.. Basketas, budėjime pirmasis panaudojo sintaksines konstrukcijas su dalelyte „ne“, tarsi nurodant Anzelmo poetinio jausmo neužbaigtumą, netobulumą; dvyliktajame budėjime tokios konstrukcijos visiškai pakeičiamos teigiamomis, nes gamtos ir viso gyvo daikto esmės supratimą Anselmas galiausiai pasiekė per meilę ir poeziją, kuri Hoffmannui yra tas pats. Baigiamoji giesmė gamtos jėgoms, baigianti pasaką, pati savaime yra uždara struktūra, kur kiekviena „eilutė“ susieta su sekančiu kartojamu „motyvu-refrenu“.

„Aukso puode“ muzika vaidina didelį vaidmenį atkuriant romantišką idealą, kuris turi savo aranžuotę: varpų garsai, eolinės arfos, harmoningi dangiškos muzikos akordai. Poezijos išsivadavimas ir visiška pergalė Anselmo sieloje ateina skambant varpams: „Anselmo viduje praėjo žaibas, krištolinių varpų triada suskambo stipriau ir galingiau nei bet kada; jo skaidulos ir nervai virpėjo, bet akordas vis labiau griaudėjo per visą kambarį – stiklas, kuriame buvo įkalintas Anzelmas, įskilo, ir jis pateko į mielo, mielo Serpentino glėbį.

„Reikėtų“ pasaulį E. Hoffmann atkuria pasitelkdamas sintetinius vaizdus: muzikinis vaizdas yra glaudžiais asociatyviais ryšiais su kvapais, spalva ir šviesa: „Aplink kvepėjo gėlės, o jų aromatas buvo tarsi nuostabus dainavimas. tūkstančio fleitų, o auksiniai vakaro debesys, praeinantys, nunešami, neša su savimi šio giedojimo aidus į tolimus kraštus. Hoffmannas muzikinį garsą lygina su saulės spinduliu, taip suteikdamas muzikiniam vaizdui matomumo, „apčiuopiamumo“: „Tačiau staiga šviesos spinduliai prasiskverbė per nakties tamsą, ir šie spinduliai buvo garsai, apgaubę mane žaviu spindesiu“.

Kurdamas vaizdus E. Hoffmanas remiasi netikėtais, neįprastais palyginimais ir naudoja tapybos technikas (Lizos portretas).

„Aukso puode“ veikėjai dažnai elgiasi kaip teatro atlikėjai: Anselmas teatrališkai išbėga į sceną, sušuko, gestikuliuoja, apverčia obuolių pintines, vos neiškrenta iš valties į vandenį ir pan. „Per elgsenos teatrališkumą entuziastų autorius parodo jų vidinį nesuderinamumą su realiu pasauliu ir dėl šio nesuderinamumo jų ryšio su magišku pasauliu atsiradimą ir vystymąsi, herojų dvilypumą tarp dviejų pasaulių ir kovą už juos tarp gėrio. ir piktosios jėgos“.

Viena iš romantiškos ironijos ir teatrališkumo apraiškų

Ty Lindgorste yra dviejų skirtingų ir kartu neantagoniškų vienos asmenybės hipostazių (ugnosios Salamandros ir garbingojo archyvaro) įsikūnijimas.

Teatriškumo bruožai veikėjų elgesyje derinami su atskirais opera buffa elementais. Reikšmingą vietą „Aukso puode“ užima muštynių epizodai (bufonų kova yra grynai teatrinė technika). Didžiosios stichijos dvasios Salamandro ir senos prekybininkės dvikova yra žiauri, baisiausia ir įspūdingiausia, joje ironiškai derinamas didysis su mažuoju. Griaustinis griauna, blykčioja žaibai, iš Lindgorsto siuvinėto chalato skrenda ugningos lelijos, teka ugninis kraujas. Mūšio finalas pateikiamas sąmoningai sumažintu tonu: senolė virsta burokėliu po Lindgorsto chalatu, užmestu ant jos, ir nusinešama pilkos papūgos snape, kuriai archyvaras žada padovanoti šešis kokosus. ir dovanų nauji akiniai.

Salamandro ginklai – ugnis, žaibas, ugnies lelijos; ragana išmeta pergamento lakštus nuo tomų, esančių archyvaro bibliotekoje Lindgorste. „Viena vertus, edukacinė kultūra ir, kaip jos simbolis, knygos bei rankraščiai kovoja su magiškojo pasaulio blogiais; kita vertus, gyvi jausmai, gamtos jėgos, gerosios dvasios ir magai. Hoffmanno pasakose laimi gėrio jėgos. Tuo Hoffmannas tiksliai seka liaudies pasakų pavyzdžiu.

Teatrališkumo kategorija lemia „Aukso puodo“ stilistinius bruožus. Nuostabūs epizodai aprašomi santūriu stiliumi, sąmoningai paprasta, kasdieniška kalba, o realūs įvykiai dažnai pateikiami fantastiškoje šviesoje, o spalvos tirštėja, pasakojimo tonas tampa įtemptas.

Klausimai ir pasiūlymai

savęs patikrinimui

1. Mitologinis mąstymas E. Hoffmanno pasakoje „Aukso puodas“. Visuotinio gyvenimo elementas ir Drezdeno gyventojų miestiečių pasaulis.

2. Anselmas yra romantiškas Hoffmanno herojus.

3. E. Hoffmanno pasakos „Aukso puodas“ kompozicijos originalumas.

4. Kaip „Aukso puode“ pasireiškia menų sintezė?

Romantizmo epochos literatūra, kuri pirmiausia vertino nenormatyvumą ir kūrybos laisvę, iš tikrųjų vis dar turėjo taisykles, nors, žinoma, jos niekada nebuvo normatyvinių poetinių traktatų, kaip Boileau poetika. Per du šimtmečius literatūrologų atlikta ir jau daug kartų apibendrinta romanizmo epochos literatūros kūrinių analizė parodė, kad rašytojai romantikai taiko stabilų romantiškų „taisyklių“, vadinamų romano konstravimo bruožais. meninis pasaulis (du pasauliai, išaukštintas herojus, keisti įvykiai, fantastiniai vaizdai), taip pat kūrinio struktūriniai bruožai, jo poetika (egzotiškų žanrų, pavyzdžiui, pasakų, naudojimas; tiesioginis autoriaus įsikišimas į pasaulį grotesko, fantazijos, romantiškos ironijos ir kt.) Nesileidžiant į teorinį vokiečių romantizmo poetikos aptarimą, pradėkime nagrinėti ryškiausius Hoffmanno pasakos „Aukso puodas“ bruožus, rodančius jos priklausomybę romantizmo erai.

Romantiškas pasaulis istorijoje „Aukso puodas“

Hoffmanno pasakos pasaulis turi ryškių romantiško dvilypio pasaulio ženklų, kurie kūrinyje įkūnyti įvairiais būdais. Romantiški dualūs pasauliai istorijoje realizuojami per veikėjų tiesioginį pasaulio, kuriame jie gyvena, kilmės ir struktūros paaiškinimą. Yra šis pasaulis, žemiškas pasaulis, kasdienis pasaulis ir kitas pasaulis, kažkokia stebuklinga Atlantida, iš kurios kadaise kilo žmogus (94-95, 132-133). Būtent tai Serpentina pasakoja Anselmui apie savo tėvą archyvarą Lindgorstą, kuris, kaip paaiškėja, yra priešistorinė ugnies stichijos dvasia Salamandra, gyvenusi stebuklingoje Atlantidos žemėje ir kurią į žemę ištrėmė dvasių princas Fosforas. už meilę savo dukrai Lilei gyvatei. Ši fantastinė istorija suvokiama kaip savavališka fikcija, neturinti rimtos reikšmės istorijos veikėjų supratimui, tačiau sakoma, kad dvasių princas Fosforas numato ateitį: žmonės išsigims (būtent nustos suprasti kalbos gamta) ir tik melancholija miglotai primins apie kito pasaulio (senovės žmogaus tėvynės) egzistavimą, šiuo metu Salamandra atgims ir savo raidoje pasieks žmogų, kuris, taip atgimęs, pradės vėl suvokti gamtą – tai nauja antropodija, žmogaus doktrina. Anzelmas priklauso naujos kartos žmonėms, nes geba matyti ir girdėti gamtos stebuklus ir jais tikėti – juk įsimylėjo gražią gyvatę, kuri jam pasirodė žydinčiame ir dainuojančiame šeivamedžio krūme. Serpentina tai vadina „naivia poetine siela“ (134), kurią turi „tie jaunuoliai, kurie dėl per didelio savo moralės paprastumo ir visiško vadinamojo pasaulietinio išsilavinimo stokos yra minios niekinami ir pašiepiami“. (134). Žmogus yra ant dviejų pasaulių slenksčio: iš dalies žemiškos būtybės, iš dalies dvasinio. Iš esmės visuose Hoffmanno darbuose pasaulis veikia būtent taip. Palyginkite, pavyzdžiui, muzikos interpretaciją ir muzikanto kūrybinį veiksmą apysakoje „Kavalierius Glukas“ muzika gimsta kaip sapnų karalystėje, kitame pasaulyje: „Aš buvau prabangiame slėnyje; ir klausėsi, ką gėlės dainuoja viena kitai. Tik saulėgrąža tylėjo ir liūdnai nusilenkė uždarytu vainikėliu. Nematomi saitai mane patraukė prie jo. Jis pakėlė galvą – atsivėrė vainikėlis, o iš ten į mane nušvito akis. Ir garsai, kaip šviesos spinduliai, driekėsi nuo mano galvos iki gėlių, ir jie godžiai juos sugėrė. Saulėgrąžų žiedlapiai atsivėrė vis plačiau – iš jų liejosi liepsnos upeliai ir apėmė mane – akis dingo, ir aš atsidūriau gėlės puodelyje. (53)

Dvilypumas realizuojamas charakterių sistemoje, būtent tuo, kad veikėjai aiškiai skiriasi savo priklausomybe ar polinkiu į gėrio ir blogio jėgas. „Aukso puode“ šioms dviem jėgoms atstovauja, pavyzdžiui, archyvaras Lindgorstas, jo dukra Serpentina ir senoji ragana, kuri, pasirodo, yra juodojo drakono plunksnos ir burokėlio dukra (135). Išimtis yra pagrindinis veikėjas, kuris yra vienodai veikiamas vienos ir kitos jėgos ir yra pavaldus šiai permainingai ir amžinai gėrio ir blogio kovai. Anselmo siela yra „mūšio laukas“ tarp šių jėgų, pažiūrėkite, pavyzdžiui, kaip lengvai keičiasi Anselmo pasaulėžiūra, kai jis žiūri į stebuklingą Veronikos veidrodį: dar vakar jis beprotiškai įsimylėjo Serpentiną ir savo namuose užrašė archyvaro istoriją. paslaptingi ženklai, o Šiandien jam atrodo, kad jis galvojo tik apie Veroniką, „kad vaizdas, kuris jam vakar pasirodė mėlyname kambaryje, vėl buvo Veronika, o fantastinė pasaka apie Salamandro vedybas su žalia gyvate buvo tik parašė jis, o jam visai nepasakojo. Jis pats stebėjosi savo sapnais ir priskyrė juos išaukštintai dvasios būsenai, dėl meilės Veronikai...“ (P. 138) Žmogaus sąmonė gyvena sapnuose ir kiekvienas iš tokių sapnų visada, atrodytų, randa objektyvių įrodymų. , bet iš esmės visos šios psichinės būsenos yra gėrio ir blogio kariaujančių dvasių įtakos rezultatas. Kraštutinė pasaulio ir žmogaus antinomija – būdingas romantinės pasaulėžiūros bruožas.

Dvilypumas realizuojamas veidrodžio atvaizduose, kurių pasakojime aptinkama labai daug: lygus metalinis senolės būrėjos veidrodis (111), krištolinis veidrodis iš šviesos spindulių iš žiedo ant rankos. archyvaras Lindhorstas (110), stebuklingas Veronikos veidrodis, užkerėjęs Anzelmą (137-138).

„Auksinio puodo“ meninio pasaulio objektus vaizduojant Hoffmanno panaudota spalvų schema atskleidžia, kad istorija priklauso romantizmo erai. Tai ne tik subtilūs spalvų atspalviai, bet būtinai dinamiškos, judančios spalvos ir ištisos spalvų gamos, dažnai visiškai fantastiškos: „lydekos pilkas frakas“ (82), tviskančios žalios auksinės gyvatės (85), „ant jo krito putojantys smaragdai ir supynė jį putojančiais lyg aukso siūlais, plazdančiais ir žaisdami aplink jį tūkstančiais šviesų“ (86), „iš gyslų išsiliejo kraujas, prasiskverbęs į skaidrų gyvatės kūną ir nuspalvinantis jį raudonai“ (94), „nuo brangaus akmens , kaip iš degančio židinio, jie išėjo į viską, pusės buvo spinduliai, kurie susijungę suformavo puikų krištolinį veidrodį“ (104).

Garsai meniniame Hoffmanno kūrybos pasaulyje pasižymi ta pačia savybe – dinamiškumu, sunkiai apčiuopiamu sklandumu (šeivamedžio lapų ošimas pamažu virsta krištolinių varpelių skambesiu, kuris, savo ruožtu, virsta tyliu svaiginančiu šnabždesiu, vėliau skamba varpai. vėl ir staiga viskas baigiasi šiurkščiu disonansu, žr. 85-86 vandens garsas po valties irklais primena Anselmui šnabždesį 89).

Turtas, auksas, pinigai, papuošalai Hoffmanno pasakos meniniame pasaulyje pristatomi kaip mistinis objektas, fantastinis magiškas vaistas, iš dalies iš kito pasaulio kilęs objektas. Spetsies-taleris kiekvieną dieną - būtent toks mokėjimas suviliojo Anselmą ir padėjo jam nugalėti baimę, kad galėtų eiti pas paslaptingą archyvarą, būtent šis specialus taleris paverčia gyvus žmones grandinėmis, tarsi įpiltus į stiklą; žr. Anselmo pokalbio su kitais rankraščių kopijuotojais, kurie taip pat atsidūrė buteliuose, epizodą). Brangus Lindhorsto žiedas (104) gali sužavėti žmogų. Svajonėse apie ateitį Veronika įsivaizduoja savo vyrą, teismo tarybos narį Anselmą, turintį „auksinį laikrodį su repeticija“, o jai dovanoja naujausio stiliaus „mielus, nuostabius auskarus“ (108).

Istorijos herojai išsiskiria akivaizdžia romantiška specifika.

Profesija. Archyvaras Lindgorstas saugo senovinius paslaptingus rankraščius, kurie, matyt, turi mistines reikšmes, be to, jis taip pat užsiima paslaptingais cheminiais eksperimentais ir nieko neįsileidžia į šią laboratoriją (žr. 92). Anselmas yra rankraščių kopijavėjas, laisvai kalbantis kaligrafija. Anselmas, Veronica ir Kapellmeister Geerbrand turi klausą muzikai ir gali dainuoti ir net kurti muziką. Apskritai visi priklauso mokslo bendruomenei ir yra susiję su žinių kūrimu, saugojimu ir sklaida.

Liga. Neretai romantiški herojai serga nepagydoma liga, dėl kurios herojus atrodo iš dalies miręs (arba iš dalies negimęs!) ir jau priklausantis kitam pasauliui. „Aukso puode“ nė vienas veikėjas neišsiskiria bjaurumu, nykštuku ir pan. romantiškų ligų, bet yra ir beprotybės motyvas, pavyzdžiui, Anselmą dėl savo keisto elgesio aplinkiniai dažnai laiko pamišusiu: „Taip, – pridūrė jis [rangovas Paulmanas], – dažnai pasitaiko pavyzdžių, tam tikros žmogui pasirodančios ir jį labai trikdančios bei kankinančios fantazmos; bet tai yra kūno liga, nuo jos labai padeda dėlės, kurias reikėtų statyti, galima sakyti, ant nugaros, kaip įrodė vienas jau miręs garsus mokslininkas“ (91), jis pats lygina įvykusį apalpimą. Anselmui prie Lindhorsto namų durų su pamišimu (žr. 98), įstrigo Anselmo teiginys „juk jūs, pone Konrektoriau, esate ne kas kita, kaip pelėdos paukštis, riesiantis kuprinę“ (140), iškart sukėlė įtarimą, kad Anselmas buvo išprotėjęs.

Tautybė. Herojų tautybė tiksliai nepaminėta, tačiau žinoma, kad daugelis herojų yra visai ne žmonės, o stebuklingos būtybės, gimusios iš santuokos, pavyzdžiui, juoda drakono plunksna ir burokėlis. Nepaisant to, reta herojų tautybė, kaip privalomas ir pažįstamas romantinės literatūros elementas, vis dar egzistuoja, nors ir silpno motyvo forma: archyvaras Lindgorstas saugo rankraščius arabų ir koptų kalbomis, taip pat daugybę knygų, „pavyzdžiui, parašytų. kai kuriais keistais simboliais, kurie nepriklauso jokiai žinomai kalbai“ (92).

Kasdieniai veikėjų įpročiai: daugelis jų mėgsta tabaką, alų, kavą, tai yra būdus, kaip iš įprastos būsenos išeiti į ekstazę. Anselmas kaip tik rūkė pypkę, pripildytą „naudingo tabako“, kai įvyko jo stebuklingas susidūrimas su šeivamedžio krūmu (83); registratorius Geerbandas „pakvietė studentą Anselmą kiekvieną vakarą išgerti bokalą alaus toje kavinėje ant jo, registratoriaus, sąskaitos ir rūkyti pypkę, kol kažkaip susitiko su archyvare... kurį studentas Anselmas priėmė su dėkingumu“ (98) ; Geerbandas pasakojo, kaip kažkada realybėje pateko į mieguistą būseną, kuri buvo kavos įtakos padarinys: „Kažkas panašaus man nutiko kartą po pietų geriant kavą...“ (90); Lindhorstas turi įprotį uostyti (103); konktoro Paulmano namuose iš arako butelio buvo ruošiamas punšas ir „kai tik į studento Anselmo galvą pakilo alkoholio garai, prieš jį vėl iškilo visi keistenybės ir stebuklai, kuriuos jis neseniai patyrė“ (139 m. ).

Herojų portretas. Pavyzdžiui, pakaks keleto po visą tekstą išsibarsčiusių Lindhorsto portreto fragmentų: skvarbus akių žvilgsnis žibėjo iš plono, raukšlėto veido gilių įdubimų tarsi iš dėklo“ (105), mūvi pirštines, po kuriuo paslėptas stebuklingas žiedas (104), vaikšto plačiu apsiaustu, kurio atvartai, vėjo perpučiami, primena didelio paukščio sparnus (105), namuose Lindhorstas vaikšto „su damastiniu chalatu, kuris kibirkščiavo kaip fosforas“ (139).

Romantiški bruožai „auksinio puodo“ poetikoje

Pasakojimo stilius išsiskiria grotesko panaudojimu, kuris yra ne tik individualus Hoffmano, bet ir apskritai romantinės literatūros originalumas. „Jis sustojo ir pažvelgė į didelį durų beldimą, pritvirtintą prie bronzinės figūros. Bet kaip tik jis norėjo paimti šį plaktuką, kai paskutinis garsus bokšto laikrodžio smūgis į Kryžiaus bažnyčią, staiga bronzinis veidas persikreipė ir išsišiepė į šlykščias šypsenas, o metalinių akių spinduliai siaubingai sužibėjo. Oi! Tai buvo obuolių pardavėjas iš Juodųjų vartų...“ (93), „varpo virvė nusileido ir pasirodė balta, skaidri, gigantiška gyvatė...“ (94), „šiais žodžiais jis atsisuko ir išėjo, ir tada visi suprato, kad tas svarbus žmogus iš tikrųjų buvo , pilka papūga“ (141).

Grožinė literatūra leidžia sukurti romantiško dviejų pasaulių efektą: čia yra pasaulis, tikras, kuriame paprasti žmonės galvoja apie porciją kavos su romu, dvigubą alų, elegantiškas merginas ir t.t., ir yra fantastinis pasaulis, kur „jaunuolis Fosforas, apsirengęs briliantiniais ginklais, žaidė su tūkstančiu įvairiaspalvių spindulių ir kovojo su drakonu, kuris juodais sparnais trenkė į kiautą...“ (96). Fantazija Hoffmanno istorijoje kyla iš groteskiškų vaizdinių: grotesko pagalba viena iš objekto savybių padidinama tiek, kad objektas tarsi virsta kitu, jau fantastišku. Pavyzdžiui, žiūrėkite epizodą, kai Anselmas persikelia į kolbą. Žmogaus, prirakinto į stiklą, įvaizdis, matyt, paremtas Hoffmanno mintimi, kad žmonės kartais nesuvokia savo laisvės trūkumo – Anselmas, atsidūręs butelyje, pastebi tuos pačius nelaimingus žmones aplink save, tačiau jie yra gana patenkinti. savo situaciją ir galvoja, kad jie yra laisvi, kad net lanko smukles ir pan., o Anselmas išprotėjo („įsivaizduoja, kad sėdi stikliniame inde, bet stovi ant Elbės tilto ir žiūri į vandenį “, 146).

Gana dažnai gana nedidelėje istorijos teksto apimtyje (beveik kiekviename iš 12 budėjimų) pasitaiko autoriaus nukrypimų. Akivaizdu, kad šių epizodų meninė prasmė yra išsiaiškinti autoriaus poziciją, būtent autoriaus ironiją. „Turiu teisę abejoti, gerbiamasis skaitytojau, ar tau kada nors pasitaikė užantspauduoti stikliniame inde...“ (144). Šie akivaizdūs autoriniai nukrypimai nustato likusio teksto suvokimo inerciją, kuri, pasirodo, yra visiškai persmelkta romantiškos ironijos (daugiau apie tai žr. žemiau). Galiausiai, autoriaus nukrypimai vaidina dar vieną svarbų vaidmenį: paskutiniame budėjime autorius paskelbė, kad, pirma, jis nepasakys skaitytojui, iš kur žino visą šią slaptą istoriją, ir, antra, kad pats Salamander Lindgorstas jam pasiūlė ir padėjo užbaigti. pasakojimas apie Anzelmo likimą, kuris, kaip vėliau paaiškėjo, kartu su Serpentina iš įprasto žemiško gyvenimo persikėlė į Atlantidą. Pats autoriaus bendravimo su stichijos dvasia Salamander faktas meta beprotybės šešėlį ant viso pasakojimo, tačiau paskutiniai pasakojimo žodžiai atsako į daugelį skaitytojo klausimų ir abejonių bei atskleidžia pagrindinių alegorijų prasmę: „Anselmo palaiminimas yra niekas. išskyrus gyvenimą poezijoje, kurioje yra šventa visų dalykų harmonija, atsiskleidžia kaip giliausia gamtos paslaptis! (160)

Ironija. Kartais susikerta dvi realybės, dvi romantiško dvejopo pasaulio dalys ir sukelia juokingas situacijas. Taigi, pavyzdžiui, įkyrus Anselmas pradeda kalbėti apie kitą tik jam žinomą tikrovės pusę, būtent apie tikrąjį archyvaro ir Serpentinos veidą, kuris atrodo kaip nesąmonė, nes aplinkiniai nėra pasirengę iš karto suprasti, kad „ Ponas archyvaras Lindgorstas iš tikrųjų yra Salamandra, nusiaubęs dvasių princo sodą Fosforas yra jų širdyse, nes nuo jo nuskrido žalia gyvatė“ (139). Tačiau vienas iš šio pokalbio dalyvių – registratorius Geerbrandas – staiga pademonstravo supratimą apie tai, kas vyksta lygiagrečiame realiame pasaulyje: „Šis archyvaras tikrai yra prakeiktas salamandras; jis pirštais brūkšteli ugnį ir ugnies vamzdžio būdu išdegina skylutes savo paltuose“ (140). Pokalbio nuvilti pašnekovai visiškai nustojo reaguoti į aplinkinių nuostabą ir toliau kalbėjo apie tik jiems patiems suprantamus veikėjus ir įvykius, pavyzdžiui, apie senolę - „jos tėtis yra ne kas kita, kaip suplėšytas sparnas, jos mama – bjauri burokėlis“ (140). Dėl autorės ironijos ypač pastebima, kad herojai gyvena tarp dviejų pasaulių. Štai, pavyzdžiui, staiga į pokalbį įsitraukusios Veronikos replikos pradžia: „Tai šlykštus šmeižtas“, – iš pykčio spindinčiomis akimis sušuko Veronika.<…>“ (140). Akimirką skaitytojui atrodo, kad Veronika, nežinanti visos tiesos apie tai, kas yra archyvaras ar senutė, piktinasi šiomis beprotiškomis savo pažįstamų pono Lindhorsto ir senosios Lisos savybėmis, tačiau pasirodo, kad. kad Veronika taip pat žino apie tai ir yra pasipiktinusi visais kitais dalykais:<…>Senoji Liza yra išmintinga moteris, o juoda katė – visai ne pikta būtybė, o išsilavinęs, subtiliausio būdo jaunuolis ir jos pusbrolis germainas“ (140). Pašnekovų pokalbis įgauna visiškai juokingas formas (pavyzdžiui, Gerbrandas užduoda klausimą „ar Salamander gali valgyti nedegindamas barzdos..?“, 140), bet kokią rimtą prasmę visiškai sugriauna ironija. Tačiau ironija keičia mūsų supratimą apie tai, kas nutiko anksčiau: jei visi nuo Anselmo iki Geerbando ir Veronikos yra susipažinę su kita tikrovės puse, tai reiškia, kad įprastuose pokalbiuose, kurie vyko tarp jų anksčiau, jie slėpė savo žinias apie kitą tikrovę nuo kiekvieno. kitas, arba šiuose pokalbiuose yra užuominų, dviprasmiškų žodžių ir pan., nematomų skaitytojui, bet suprantamų veikėjams. Ironija tarsi išsklaido holistinį daikto (asmens, įvykio) suvokimą, įkvepia miglotą supančio pasaulio nuvertinimo ir „nesupratimo“ jausmą.