namai / Atostogų scenarijai/ Simbolika skulptūroje ir tapyboje. Ženklai ir simboliai mene. Ženklai ir simboliai Nuo pirmykščių laikų įvairių tipų atvaizdai (skulptūriniai, tapybiniai, grafiniai) buvo simboliniai. Iš ko pagamintas kardas?

Simbolika skulptūroje ir tapyboje. Ženklai ir simboliai mene. Ženklai ir simboliai Nuo pirmykščių laikų įvairių tipų atvaizdai (skulptūriniai, tapybiniai, grafiniai) buvo simboliniai. Iš ko pagamintas kardas?

1 puslapis iš 2

Kiekvienos epochos menas turi savo simbolių ir alegorijų kalbą. Alegorine forma jis atskleidė idėjas ir koncepcijas, kurios nerimavo tai ar kitai visuomenei, atspindėjo valdžią turinčių klasių požiūrį. Įvairių šalių raidos lūžiai, socialinių darinių pokyčiai pagimdė naujus figūrinius simbolius ir alegorijas.

Kaip pavyzdį galime pateikti XVIII amžiaus Rusiją, kur Petro Didžiojo transformacijos privertė alegoriniuose vaizduose įkūnyti daug naujų sąvokų ir idėjų. Šiuo atžvilgiu 1705 m. Petro įsakymu buvo išleistas rinkinys „Simboliai ir emblemos“, kuriame yra daug vaizdų su aiškinamaisiais užrašais. Tokios knygos poreikis buvo toks didelis, kad per šimtmetį ji išėjo tris leidimus. Net krosnelės plytelės su atitinkamais vaizdais atliko tą patį vaidmenį. Didžiulis revoliucinis perversmas, lėmęs feodalinės santvarkos žlugimą Prancūzijoje, paskatino posūkį į senovę, iš kurios menininkai sėmėsi populiarių, demokratiškų vaizdinių, galinčių perteikti maištingų žmonių mintis ir jausmus. Jei ankstyvasis L. David paveikslas „Horatų priesaika“ antikos vaizdais alegoriškai išreiškė kovą už tėvynės laisvę, tai F. Ryudo „Marselietė“ ant Triumfo arkos Paryžiuje atkuria visą patosą, visą revoliucinio žmonių impulso didybė modernesnėmis priemonėmis, nors visos grupės pavidalais daug kas vis dar grįžta į tą pačią senovę. Bet mus domina ne tiek alegorinių ir simbolinių vaizdinių formavimasis ir raida praeities mene, kiek jų atsiradimas ir egzistavimas mūsų sovietiniame moderniame mene, ypač skulptūroje.

Susikūrus sovietų valstybei, jos herbe buvo įtrauktas kūjis ir pjautuvas – darbo ir darbininkų klasės bei valstiečių vienybės simboliai. Šie objektai, paimti iš tikrovės, kalbėjo apie pergalingų žmonių darbo veiklos pobūdį. Lakoniškos, įsimintino dekoratyvaus silueto, efektingas pobūdis tarsi davė reikiamą toną tų metų simboliniams įvaizdžiams.

Tačiau vėlesniais metais požiūris į alegoriją ir simbolį nepaaiškinamai pasikeitė. Teko girdėti, kad sovietiniam menui alegorija ir simbolis yra svetimi, kad mokslo žinių augimas, realizmo raida ir gilėjimas apribojo jų vietą ir vaidmenį mūsų mene ar net padarė tiesiog nereikalingus. V. Muchina pasisakė prieš tokius vertinimus, praktiškai įrodydamas alegorijos ir simbolių egzistavimo būtinybę mūsų mene, ypač skulptūroje. „Iš mąstymo ir kalbos gyvenimo“, – sakė ji, „negalima išmesti sąvokos ir idėjos. Triuškinimas visada nėra vaizdinis. Kadangi skulptūrinis menas nepasižymi abstrakčiomis sąvokomis, tai verčia plačiai naudoti personifikaciją ir alegoriją. Teisingumas, stiprybė, mintis, žemdirbystė, vaisingumas, drąsa, gerumas ir t.t. ir t.t. – visa tai nėra perkeltinės sąvokos, bet norint jas perteikti nunsho, be jų mintis nuskursta. Skulptūroje visas šias sąvokas perteikti labai sunku, nes ji veikia tik su žmogaus kūnu ir daiktais. Todėl natūralu, kad čia galime kalbėti tik personifikacijos kalba – alegorija. Kartu, anot V. Muchinos, „alegorinė forma yra pati galingiausia vaizduojamojo meno vaizdinė išraiška, nes menininkas gali laisvai pasirinkti išorinius duomenis, atitinkančius jo užduotį“. Mukhina savo praktinėje veikloje vadovavosi išsakytais sprendimais. Alegorinėje skulptūrinėje grupėje „Darbininkė ir kolūkio moteris“ ji įkūnijo visą kompleksą idėjų: revoliucinį impulsą, judėjimą, mūsų respublikų jaunimą. Kūjis ir pjautuvas – sovietinės šalies simboliai – tarsi nušvietė puikų plastišką ir kartu dekoratyvų kūrinį, persmelktą tikro patoso. Būtent formos dekoratyvumas, tiesiogiai nulemtas kūrinio idėjos, emocinė įtakos galia, apeliuojanti į publikos jausmus, leidžia menininkui ne tik ryškiausiai ir visapusiškai perteikti plano gilumą. , bet ir išreikšti sovietinių žmonių jausmus bei mintis. Tuo pačiu emocinis poveikis pasiekiamas ne abstrakčiais gestais ir pozomis, o saikingai realistiška tiek visos grupės, tiek jos detalių struktūra. Čia net reikėtų atkreipti dėmesį į statulų pėdų laiptelių padėtį, į atmestų rankų pobūdį ir pan. Viską skulptorius paėmė iš realybės, gyvenime pastebėjo ir pavertė skulptūrine forma. Mukhina savo planą įgyvendino pasitelkdama realistines priemones, išsaugodama tą susitarimo priemonę, būtiną bet kokiam alegoriniam darbui ir saugantį jį nuo natūralizmo.

Visam vaizdų modernumui, visam figūrų tikroviškumui bendras jų pozų ir gestų pobūdis yra sutartinis, kaip sutartinis kūjis ir pjautuvas – sovietinės valstybės simboliai, aukštai iškelti rankomis. Ši konvencija nekelia nė menkiausio protesto jausmo; Tam tikra šio žodžio prasme tai natūralu, nes atspindi mūsų jausmus, nors iš tikrųjų gyvenime mažai tikėtina, kad susidursime su tokiais gestais ir pozomis.

Mukhina buvo ne viena savo kilniame, bet sudėtingame ieškojime. Čia reikėtų prisiminti I. Šadrę. „Išlaisvintuose Rytuose“ menininkas vis dar buvo spekuliatyvaus alegorinio kūrinio supratimo gniaužtuose. Jo kūryba, sukurta senovės Egipto skulptūros maniera, dar neįkūnijo šiuolaikinių sampratų, jausmų ir vaizdų. Tačiau kai Šadras ėmėsi užduoties sukurti paminklą Leninui ant ZAGES užtvankos, jis sukūrė kažką daugiau nei monumentalų sovietų valstybės įkūrėjo portretą. Tai ne tik šalies elektrifikacijos įkvėpėjo įvaizdis – Lenino figūra išauga iki galingo simbolinio visos šalies Statytojo, jos Kūrėjo, gamtos jėgų Nugalėtojo, dabar siekiančio susitikti su žmonių poreikius. Šadro paminklui būdinga apibendrinta prasmė nulėmė šio išskirtinio kūrinio menines ir plastines savybes. Taip pat verta atkreipti dėmesį į dekoratyvinį gesto ir figūros pozos išraiškingumą, kurį galima apibrėžti trumpa, visos jėgos formule - „tebūnie! Tuo pačiu metu jie, žinoma, skiriasi nuo Mukhinos grupės atstovų, tačiau jie taip pat atlieka pagrindinį vaidmenį bendrame plane. Pozos ir gesto sutartingumas, tarsi perleistas per dekoratyvinio principo prizmę, savo ruožtu pagilina perkeltinę paminklo prasmę.

Dekoratyvumas ir gerai žinomas pozų ir gestų sutartingumas, kuris dera su juo, yra būtinos alegorinių kūrinių savybės. Jų charakteris sovietinėje skulptūroje yra neatsiejamai susijęs pirmiausia su vaizdo modernumu, su pačiu gyvenimu, su individualiu šių dienų žmogaus būdu nešti save, su savo eisena, su judesiais. Šadro ir Mukhinos darbai tai įtikinamai parodo. Panašių savybių matome ir kituose Muchinos darbuose, pavyzdžiui, grupėse, skirtose Moskvoreckio tiltui papuošti, kai kurios iš jų buvo padarytos pagal N. Zelenskajos, Z. Ivanovos ir A. Sergejevo eskizus iš bronzos. Šios grupės, beje, jau seniai turėjo būti įrengtos joms numatytose vietose. Figūrų padėtis čia yra sutartinė, tačiau tuo pat metu yra tiek daug gyvybingumo, kaip merginos laiko pjūklą virš galvų, žvejo, pagriebusio didelį šamą, judesio pobūdį, susižavėjimą. moteriškos merginos apmąstymas apie vaisius, surinktus į jaunuolio laikomą krepšį! Viskas subtiliai menininko pastebima gyvenime ir perteikiama dekoratyviais alegoriniais vaizdais, kurie traukia mus savo plastika, linijų grožiu ir kompozicijos išbaigtumu.

Nei Šadras, nei Mukhina nepamiršo, kad jų kūriniai, įkūnijantys dideles ir gilias koncepcijas alegorine forma, turi turėti ryškų, akį traukiantį dekoratyvumą, emocionalumą ir formos grožį. To nepamiršo ir gruzinų meistras V. Topuridzė, sukūręs „Pergalės“ statulą teatro frontonui Čiaturoje. Plačiai judanti moteriška figūra išskėstomis į viršų rankomis įkūnija neišmatuojamą džiaugsmą, laisvės paėmimą, be to, figūros poza ir gestas tarsi simbolizuoja viso pasaulio išsivadavimą, ji šaukia visai žmonijai – jos rankose tai yra; kaip „visas gaublys, nuo kurio pančiai nukrito priešiškumas, priešiškumas, tironija. Skulptūros meninės savybės yra tokios, kad ją galima nesunkiai palyginti su F. Rudo Marselio figūra ir su E. statula. Vuchetichas ta pačia tema iš Volgogrado memorialo aiškiai nurodo, kurioje pusėje yra meninio įsikūnijimo aukštis.

Plastinės dailės raida neatsiejamai susijusi su gotikine architektūra. Skulptūra šių laikų vaizduojamajame mene užėmė pirmąją vietą. Tai sustiprino gotikinės architektūros emocionalumą ir pramogą, ryškiausiai išreiškė troškimą jausmingai, poetiškai, vaizdingai įkūnyti ne tik to meto religines idėjas, bet ir naiviai žmogaus bei jo paties kaip tobulą kūrybą. Gotikinė katedra buvo ypač gausiai dekoruota, kurią Viktoras Hugo perkeltine prasme palygino su milžiniška knyga. Pagrindinė vieta išorinėje ir vidinėje dekoratyvinėje dekoracijoje priklausė statulai ir reljefui. Skulptūrinės puošybos kompozicinė ir idėjinė koncepcija buvo pajungta teologų parengtai programai.

Pranašas Jeremijas

Pranašas Danielius

Pranašų šulinys

Klausas Sluteris, Pranašų šulinys, 1395–1406, Chanmol vienuolynas, Dižonas, Prancūzija

Šventykloje, kuri, kaip ir anksčiau, personifikavo visatos įvaizdį, žmonijos religinė istorija su savo didingomis ir žemesnėmis pusėmis bei gyvybiškai svarbiu sudėtingumu dabar buvo visapusiškiausiai atvaizduota matomomis juslinėmis formomis. Katedrose dirbtuvėse buvo pagaminta tūkstančiai statulų ir reljefų. Jų kūrime dažnai dalyvavo daugybė menininkų ir pameistrių kartų. Skulptūrinių kompozicijų akcentas buvo portalai, kuriuose eilėmis išdėliotos didelės apaštalų, pranašų, šventųjų statulos, tarsi sutikdamos lankytojus. Timpanai, portalų arkos, tarpai tarp jų, viršutinių pakopų galerijos, bokštelių nišos, vimpergiai buvo puošti aukštais reljefais, dekoratyviniais reljefais ir statulomis. Daug mažų figūrėlių ir atskirų scenų buvo dedama į skersinius, ant konsolių, cokolių, postamentų, kontraforsų ir stogų. Kapiteliai ir karnizai buvo užpildyti paukščių atvaizdais, lapais, gėlėmis ir įvairiais vaisiais palei karnizų briaunas, bokštelių šonkaulius ir skraidančius kontraforsus, per smailes tarsi bėgo akmeniniai pusiau pražydę lapai (krabai); , o smailes vainikavo gėlė (kryžmažiedis). Visi šie ornamentiniai motyvai tarsi įkvėpė architektūrinėms formoms natūralaus gyvumo jausmą. Tokios gėlių ornamentikos gausos nėra kituose architektūros stiliuose.

Gotikinė skulptūra yra organiška katedros architektūros dalis. Jis įtrauktas į architektūrinį projektą ir yra funkcinių pastato elementų dalis. Reimso katedroje tai netgi lemia jos išvaizdą. Architektūros sąveika su skulptūra ir tapyba sukėlė tą nepakartojamą įspūdžių įvairovę, kuria gotika praturtino savo amžininkus. Statulos išlaiko artimiausią ryšį su siena, su atrama. Pailgų proporcijų figūros tarsi atkartoja vertikalius architektūros skirstymus, paklusdamos dinamiškam visumos ritmui, suformuodamos vientisą architektūrinį ir skulptūrinį ansamblį. Jų dydžiai tiksliai atitiko architektūrines formas ir priklausė nuo religinių kanonų nustatytos vietos. Gotikinėje architektūroje išaugo ne tik skulptūros subordinacijos architektūrai laipsnis, bet ir savarankiška skulptūros reikšmė. Gotika tęsė romaninio stiliaus skulptorių pradėtą žmogaus atvaizdo atskyrimą nuo bendros dekoratyvinės puošybos. Meninės formos interpretacija tapo laisvesnė, išaugo statulinės apvaliosios skulptūros vaidmuo, jos sąveika su supančia erdvine ir šviesos-oro aplinka. Statulos dažnai būdavo atskiriamos nuo sienos ir statomos į nišas ant atskirų pjedestalų. Lengvi lenkimai, liemens posūkiai ir kūno svorio perkėlimas į vieną koją, charakteringos gyvos pozos ir gestai suteikia figūroms dinamiškumo, kiek sutrikdančio vertikalų katedros architektūrinį ritmą.

Santa Reparata
Duomo muziejus, Florencija

Kalėdų Senelio katedros kampanilė
Maria del Fiore, 1337–1343 m

Nadežda, 1330 m
Krikštykla, Florencija

Skulptorius ir architektas Andrea Pisano, Florencijos krikštyklos durys, Florencijos katedros reljefai ir statulos

Drabužių draperijos, pabrėžiančios žmogaus kūno plastiškumą ir lankstumą, jo gyvenimą erdvinėje aplinkoje, suteikė statuloms didelį emocinį išraiškingumą. Raukšlės įgavo natūralų sunkumą; giliai grimzdamos jos sukėlė sodrų šviesos ir šešėlių žaismą, kartais tapdamos tarsi kolonų fleitomis, kartais formuodami intensyvius staigius lūžius, kartais tekėdami lengvais upeliais, kartais krisdami audringomis laisvomis kaskadomis, tarsi atkartodami žmogiškuosius išgyvenimus. Neretai per plonus drabužius matėsi kūnas, kurio grožį ėmė atpažinti ir jausti to meto poetai ir skulptoriai. Dėmesys buvo sutelktas į plastinę ir dvasinę veidų išraišką. Žmogiškumas ir švelnumas pasireiškė šventųjų savybėmis. Jų vaizdai tapo įvairūs, labai individualūs, o didinga buvo derinama su kasdienybe. Žmogaus veidą pagyvino išraiškingas žvilgsnis, mintis ar patirtis. Atsigręžę į aplinkinius ir vieni kitus, dvasinio artumo kupini šventieji tarsi nuoširdžiai bendravo vienas su kitu. Gotikos menininkas perteikė subtilius emocinius judesius, džiaugsmą ir nerimą, užuojautą, pyktį, aistringą emociją ir niūrią meditaciją.

Atsiranda skulptūrinės grupės, kurias vienija siužetas ir dramatiškas veiksmas, įvairios kompozicijos. Šventosios žmonos verkia dėl Gelbėtojo kapo, angelai džiaugiasi, apaštalai paskutinėje vakarienėje nerimauja, nusidėjėliai kenčia pragare. Atgaivindami plastikinius graikų užkariavimus (profilinis veido vaizdavimas ir trys ketvirtadaliai figūros posūkio), gotikos meistrai eina savarankišku keliu. Jų požiūris į juos supantį pasaulį yra asmeniškesnis ir emocingesnis. Noras sustiprinti juslinį vaizdo autentiškumą atsiskleidė aštriu stebėjimu ir godžiu domėjimusi vienetiniu, privačiu, individualiu, portretiniu ir net neįprastu, atsitiktiniu. Žmogaus veidas, ir gražus, ir bjaurus, viduramžių meistrui buvo amžinojo visatos grožio ir išminties atspindys. Iš čia kilo susidomėjimas būdingomis gyvenimo detalėmis, kuriomis jie praturtino plastiką. Skulptūros klestėjimas prasidėjo XII–XIII amžių sandūroje Prancūzijoje, kai įsibėgėjo tautinio atgimimo procesas. Aiškių formų paprastumas ir grakštumas, kontūrų glotnumas ir grynumas, proporcijų aiškumas, santūrūs gestai prancūzų skulptūroje pasitarnavo kaip moralinės stiprybės ir dvasinio tobulumo išraiška.

Aukščiausi gotikinės skulptūros laimėjimai siejami su Chartres, Reims ir Amjeno katedrų statybomis, kuriose yra iki dviejų tūkstančių skulptūrinių kūrinių, išsiskiriančių dideliu estetiniu patosu. Čia buvo išplėtotos klasikinės skulptūrinės puošybos technikos ir išplėtota visų architektūros menų sintezė. Chartres meistrai sukūrė daugybę vaizdų, kurie buvo puikūs savo ryškiu individualiu charakteriu ir dvasingumu, pavyzdžiui, išmintingi Vakarų portalo Senojo Testamento „karaliai“ - su arogancijos ir izoliacijos antspaudu veiduose ar būsenoje. vidinės įtampos. Šventojo Teodoro statula iš pietinio portalo išsiskiria brandžiu meistriškumu – ji įkūnija idealų gryną krikščionio riterio įvaizdį su pasitikinčiu atviru jauno žmogaus veidu, susikaupusiu, šiek tiek liūdnu ir kartu nepajudinamai drąsiu. Keisdamas požiūrį, žiūrovas atranda skirtingus kario charakterio aspektus. Išskirtinis savo sudėtingumu ir vidinio pasaulio įvairiapusiškumu yra portretinė Rainier de Muson galva (Jezopato abatijos antkapinis paminklas netoli Šartro), Chartres vyskupo, kurio veidas pažymėtas intelektu, minties galia ir nervine įtampa.

Hansas Mulcheris
Šventoji Trejybė, 1430 m.
Katedra Ulme, Vokietijoje

Michelle Colomb
Margriet de Foy antkapis,
1502 m., katedra, Nantas, Prancūzija

Michelis Colombas, Šv
George'as žudo drakoną
Gayon pilis, Prancūzija

Šartro katedros pietinio portalo šventųjų – Martino, Grigaliaus ir Jeronimo – statulos žengtas ryžtingas žingsnis tobulinant žmogaus figūros konstrukciją. Išlaikęs architektūrai reikalingą frontalinę padėtį, meistras šventųjų figūras pagyvino vos pastebimu judesiu – lengvu galvų pasukimu, santūriu gestu. Kiekvienas įvaizdis – konkretus personažas su atitinkama būsena: Martinas piktas ir valdingas, Džordžas – šiltaširdis, tylus Džeronimas – susimąstęs. Kartu visas tris figūras vienija vienas moralinės stiprybės, dvasinio kilnumo jausmas – šio laikmečio žmonių mintyse ir veiksmuose lygiavosi į aukštą, bet abstrakčią garbės, ištikimybės ir dosnumo sampratą. Vėliau prancūzų skulptūra žengė vis didėjančios figūrų išdėstymo laisvės keliu. Tarp Reimso statulų galingos dviejų moterų – Marijos ir Elžbietos – figūros pasižymi ypatinga plastinės išraiškos galia. Kiekvienas iš jų turi savarankišką plastinę reikšmę. Kartu juos viduje vienija tylus dialogas ir išgyvenimai. Jaunoji Marija, laukianti Kristaus gimimo, tarsi klausosi naujos gyvybės pabudimo. Jos galva plastiškai sudėtingiausia. Nuo garbanotų plaukų krintantis šydas arba užstoja, arba atidengia veidą ir leidžia iš skirtingų požiūrių pagauti subtilius nuotaikų atspalvius, praslystančius per bruožus: profilyje dominuojančią ramybę, liūdesį ar nušvitimą. Dvasinis jaudulys išreiškiamas ne tik klasikiniais dailiais bruožais, bet ir kūno judesiu, virpančiu drabužių draperijų virpėjimu, lanksčiomis vingiuotomis kontūrų linijomis. Marija savo dvasiniu pakilimu, didinga malone priešpastatoma pagyvenusios, griežtos, išmintingos Elžbietos, kupinos orumo jausmo ir tragiškos nuojautos, įvaizdžiui. Reimso meistrų sukurti įvaizdžiai traukia moraline stiprybe, dvasinių impulsų aukštumu ir tuo pačiu artimu senoviniam idealui kūnišku gyvybingumu, paprastumu ir charakteriu bei moteriško grožio žavesiu. Anna susimąsčiusi su subtiliais prancūzės bruožais, šventasis Juozapas (grupė „Žvakių diena“, XX a. 4 dešimtmetis) yra temperamentinga – elegantiška, žaižaruojančiu galų protu. Detalės išraiškingos: aštrus, žvalus žvilgsnis, dailiai suriesti ūsai, pašėlusiai garbanoti plaukai, garbanota barzda, greitas galvos pasukimas į pašnekovą. Energingas šviesos ir šešėlių modeliavimas padidina išraiškos gyvumą.

Keičiasi tradicinių įvaizdžių interpretacija. Vaizduodamas scenas iš Kristaus gyvenimo, gotikos meistras atskleidžia savo artumą kenčiančiai žmonijai. Tai Kristaus klajoklio atvaizdas (Reimso katedra), pasinėręs į save, liūdnas, susitaikęs su likimu. Kristaus palaiminime (Amienso katedra) harmoningi bruožai pažymėti išmintingo moralinio grožio ir drąsios stiprybės antspaudu. Įsakantis rankos gestas aiškiai kviečia žiūrovą į vertą, švarų gyvenimą. Tarp žmonių buvo mėgiamas Madonos su kūdikiu ant rankų įvaizdis, įkūnijantis mergaitišką tyrumą ir motinišką švelnumą. Nuo XIII amžiaus jai dažnai buvo skirti portalai. Ji vaizduojama su lanksčia figūra, švelniai palenkusi galvą kūdikiui, besišypsanti, pusiau užmerktomis akimis. Moteriškas žavesys ir švelnumas žymi Amjeno katedros pietinio fasado „paauksuotą Madoną“ (XIII a. pabaiga). Plačios linijų bangos, einančios nuo šlaunies iki pėdos, jau pastebimos Reimso statulose, čia įgauna judesio charakterį, kupiną kilnaus ritmo. Lygi linija atskleidžia liemens, klubų ir kelių išlinkimo grakštumą. Amjeno katedros statulose proporcijos teisingos, draperijos natūraliai priglunda prie figūros. Jiems nebūdinga Chartres meistrų darbų raiška. Jie pilnakraujai ir paprasti, plastiškai tobulesni. Reimso meistrai kartais priartėja prie senovės klasikų. Dvi Strasbūro katedros moteriškos statulos (1230 m.) traukia dvasiniu tyrumu ir harmoningų proporcijų grakštumu. Viena jų simbolizuoja triumfuojančią krikščionių bažnyčią, kita – nugalėjusią sinagogą. Teigiamai suteikiamas įvaizdis Bažnyčios įvaizdis su valdingu žvilgsniu, su išdidžia laikysena, išjudinta sklandaus drabužių klosčių ritmo. Sinagoga užrištomis akimis, numetusi suplėšytas Sandoros tabletes, yra tragiška. Ji įkūnija netikrą žydų religiją, kurią pasmerkė katalikybė. Nuleista galva, sudėtingas lankstaus kūno spiralinis judesys, netikėtai staigus ieties lūžis išreiškia psichinę sumaištį ir nestabilumą. Verti dėmesio menininko taiklūs pastebėjimai ir noras atkurti konkrečias detales. Per tvarstį ant sinagogos veido matyti akių kontūrai, o per ploną Bažnyčios ranką dengiantį audinį – grakščios jos formos.

Strasbūro katedros skulptūroje susijungė prancūzų ir vokiečių gotikai būdingi bruožai: aukšta etinė prancūzų skulptūros struktūra ir vokiečių kalbos išraiškingumas. Iškilmingų gotikinės skulptūros vaizdų pasaulyje dažnai buvo kasdienių motyvų, kuriuose jautėsi liaudies meno srovė: groteskiškos vienuolių figūros, žanrinės mėsininkų, vaistininkų, žoliapjovių, vynuogių rinkėjų, pirklių figūros. Atšiaurų charakterį praradusiose „Paskutinio teismo“ scenose karaliauja subtilus humoras. Karaliai, vienuoliai ir turtingi žmonės dažnai sutinkami tarp bjaurių nusidėjėlių. Pavaizduoti „Akmeniniai kalendoriai“ (Amienso katedra), pasakojantys apie kiekvienam mėnesiui būdingus valstiečių darbus ir veiklą. 1385 m. Burgundijos kunigaikštis Pilypas Drąsusis įkūrė kartaziečių vienuolyną Chanmol netoli Dižono Prancūzijoje. Nuo 1390-ųjų kunigaikščio užsakymu geriausi meistrai statė vienuolyno pastatus ir kūrė įmantrias skulptūras. Vienas iš jų buvo olandų skulptorius Klausas Sluiteris, vienuolynui sukūręs šešias žmogaus dydžio akmenines pranašų statulas.

Vokietijoje skulptūra buvo mažiau išvystyta. Savo formomis sunkesnė nei prancūziška, ji žavi dramatiškų vaizdų galia. Polinkis į charakterio ir jausmų individualizavimą sukuria kone Elžbietos Bambergo katedros (1230–1240) portretą su griežtais, valingo veido bruožais, tamsiai susijaudinusiu žvilgsniu. Aštrios kampuotos formos ir neramios lūžusios drabužių klostės sustiprina įvaizdžio dramatiškumą. Jojimo vaizdai Vokietijoje pasirodo anksti. Bambergo raitelis yra drąsos ir riteriškos energijos įsikūnijimas.

Vokiečių gotika vaidino svarbų vaidmenį kuriant portretinę skulptūrą. Naumburgo katedros markgrafo Ekkehardo statula (XIII a. vidurys) suteikia tipišką valdingo, šiurkštaus riterio įvaizdį jausmingu, arogantišku veidu. Trapumas ir lyriškumas išskiria žmoną Utą – melancholišką, susikaupusią, savitai individualia, regis, staiga užfiksuotų judesių išraiška. Nuo XIII amžiaus šeštojo dešimtmečio dvasingumą išstūmė gražių vaizdų manierizmas, ypač pasireiškęs smulkiais plastikos kūriniais. XIV amžiuje vyravo šaltas grakštumas ir natūralistinis žemiškumas. Nuoširdų įkvėpimą dažnai pakeisdavo įprastas schematizavimas.

Simbolio naudojimas kuriant antkapius paminklai leidžia perteikti platų reikšmių klodą, vienaip ar kitaip siejamų su mirusiu žmogumi. Pažymėtina, kad simbolikos naudojimas nuo paprasto informacijos perdavimo teksto forma skiriasi nepalyginamai didesniu semantiniu turtingumu. Tam tikro simbolio suvokimas yra grynai individualus procesas, net nepaisant nustatytų jų aiškinimo taisyklių. Iššifruodamas antkapinio paminklo simbolį, žmogus savarankiškai formuoja idėją apie mirusįjį.
Yra daugybė istoriškai nusistovėjusių įvairaus pobūdžio laidotuvių antkapių simbolių – etninių, profesinių, nurodančių socialinę padėtį, amžių, tam tikras asmenines savybes, epochą, bet pirmiausia religinius.

Toliau pateikiamas apytikslis dažniausiai naudojamų simbolių, naudojamų kuriant antkapius, sąrašas. Simboliai grupuojami pagal naudojamų elementų pobūdį. Pabaigoje pateikiamas lotyniškų citatų, dažniausiai naudojamų katalikų antkapiuose, sąrašas.
Geometrinė simbolika
Apskritimas– ikikrikščioniškas simbolis, kurio pirminę reikšmę perėmė ir krikščionių religija. Universalus Amžinybės ir Amžinojo Gyvenimo simbolis, itin dažnai sutinkamas ant antkapių. Dažniausia jo forma yra kryžius apskritime (keltų kryžius). Du apskritimai – vienas virš kito – simbolizuoja žemę ir dangų. Trys tarpusavyje sujungti apskritimai simbolizuoja Trejybę.

Lygiakraštis trikampis / Trefoil / Triquetra („gotikinė rozetė“, trijų lankų trikampis) - krikščionių Šventosios Trejybės simbolis. Jis taip pat gali atrodyti kaip trikampis apskritime, triketras apskritime, apskritimas trikampyje. Be to, trikampis naudojamas simbolizuoti „viską matantį akį“ (akis lygiakraštyje trikampyje). Viską matanti akis, įsprausta į trikampį ir apskritimą, simbolizuoja Šventosios Trejybės amžinybę.

Piramidė- Amžinybės simbolis. Buvo tikima, kad šis simbolis apsaugo nuo tamsių jėgų įtakos kapui.

Kvadratas- simbolizuoja žemišką egzistenciją. Ant kai kurių paminklų galima pamatyti į rombo formą apverstą kvadratą, savo kampais nurodantį žemės ir dangaus kryptis.

Pentagrama- penkiakampė žvaigždė, nupiešta vienu rašiklio brūkštelėjimu, apimanti lygiakraštį penkiakampį, krikščionybėje įasmenina penkias Kristaus žaizdas. Seniausias babiloniečių naudojamas simbolis, kurio kilmė tiksliai nežinoma. Ikikrikščioniškais laikais keltai pentagramą vadino „raganų taku“. Viduramžiais ji taip pat buvo vadinama „goblinų kryžiumi“ ir Saliamono antspaudu (įdomus variantas, be to, pentagrama simbolizavo penkis pojūčius). ). Viduramžiais simbolį aktyviai naudojo alchemikai ir tyrinėtojai. Manoma, kad pentagrama apsaugo nuo tamsių jėgų ir demonų įtakos, kaip ir penkiakampis. Taip pat naudojasi Wicca atstovai. Judaizme pentagrama simbolizuoja penkias Mozės knygas.

Dovydo žvaigždė- visuotinai priimtas judaizmo simbolis, šešiakampė žvaigždė, suformuota iš dviejų trikampių, personifikuoja dieviškąją apsaugą. Seniausias simbolis, naudojamas Graikijoje ir kai kuriose Mažosios Azijos valstybėse. Viduramžiais jį taip pat naudojo alchemikai kaip ugnies ir vandens simbolį. Dovydo žvaigždė kaip judaizmo simbolis plačiai paplito tik XX amžiaus pradžioje dėl lengvos žydų aktyvisto Teodoro Hertzelio rankos.

Svastika (Crux Dissimulata)– vienas seniausių ir plačiausiai paplitusių simbolių, turi keletą rašymo būdų. Reiškia saulę, ugnį, gyvenimo ratą ir keturias pagrindines kryptis. Tiksli simbolio kilmė nenustatyta, ji buvo žinoma senovės Azijoje, ir manoma, kad būtent iš ten jis perėjo į germanų gentis. Apskritime įrašytas kryžius taip pat simbolizuoja žemės ir dangaus kryptis bei žmogaus savęs tobulėjimą. Skirtingose kultūrose jis turi savo specifiką: budistiniuose memorialuose simbolizuoja Budos doktriną Kinijoje taip pat turi dvi formas – vyrišką ir moterišką (pagal laikrodžio rodyklę/prieš laikrodžio rodyklę). Jį naudojo romėnai, be to, kaip visi žino, buvo nacistinės Vokietijos simbolis...

Kryžius (nukryžiavimas) yra įvairių krikščionybės krypčių vienijantis simbolis, įkūnija Kristaus auką, prisikėlimą ir patį tikėjimą.

Yra daug įvairių krikščioniškojo kryžiaus formų:

Lotyniškas kryžius („Dievo ženklas“)- vienas iš seniausių krikščionybės simbolių, taip pat vienas paprasčiausių ir labiausiai paplitusių formų (turiu pasakyti, kad tai tik į naudą iš lakoniško dizaino).

Golgota(trijų žingsnių) kryžius – lotyniškas kryžius, sumontuotas ant trijų laiptelių, simbolizuojantis tikėjimą, viltį ir meilę (arba gailestingumą). Katalikų kultūroje labai paplitusi tradicija Lotynų Kalvarijos kryžių puošti rožių ar lelijų vainiku. Pats rožinis vainikas simbolizuoja apdovanotą dorybę ir grožį, lelijų vainikas – tyrumą ir tyrumą, priekinis vainikas taip pat gali simbolizuoti amžinybę, kartu su lotynišku kryžiumi sukuriantis keltų formą.

Keltų (Airijos) kryžius yra apskritimu įspraustas kryžius, įkūnijantis amžinybę arba amžinąjį gyvenimą. Su šia kryžiaus forma siejama legenda apie šv.

kuris nubrėžė kryžių apskritime ant šventojo Mėnulio deivės akmens ir jį palaimino.

Rytų kryžius- priklauso stačiatikių (stačiatikių) bažnyčiai ir yra priimtas Rusijoje ir Graikijoje. Šis kryžius turi dvi papildomas dalis viršuje ir apačioje: viršuje -

lentelė su užrašu „Jėzus Kristus – žydų karalius“, apačioje yra skersinis, palietęs nukryžiuoto Kristaus kojas.

Gotikinis kryžius („Fleuree“)– visos keturios šio kryžiaus pusės plečiasi tarsi žiedlapiai, simbolizuojantys suaugusį, brandų krikščionį.

Kryžminis trefoil ("Botonee")- trys šio kryžiaus pusės baigiasi modifikuotu trejybės atvaizdu, simbolizuojančiu Trejybę (atsiranda

ir stačiatikių kapinėse).

graikų kryžius- visos keturios šio kryžiaus kraštinės yra vienodo ilgio. Ši kryžiaus forma grąžina mus į ikikrikščioniškąją epochą, kai jo keturios lygios pusės

simbolizavo keturis elementus – žemę, orą, ugnį ir vandenį.

Joninis kryžius– savo forma panašus į keltų kryžių, tačiau jo šonai plečiasi kaip gotikinio. Antkapiniuose paminkluose aptinkamos dar mažiausiai trys išskirtinės kryžiaus formos.

Andrejevskis kirsti- kryžius " X„Pasak legendos, šventasis Andriejus negalėjo leistis nukryžiuotas ant kryžiaus, panašaus į Jėzaus kryžių, todėl jis maldavo savo kankintojus nukryžiuoti ant tokios formos kryžiaus.

Egipto/koptų kryžius- Ankh, Amžinojo gyvenimo simbolis, kuris iš tikrųjų yra ant katalikų antkapių.

Kryžiuočių/Maltiečių kryžius- atrodo kaip lygiakraštis gotikinis kryžius. ĮjungtaMaskvos Vvedenskio kapinėse yra atstovaujamos beveik visos išvardytos formoskryžių, dažnai ne tik gryna forma, bet ir labai įdomiais bei efektingais variantais.

„Objekto“ simboliai

Angelas- kapinės „klasika“, dvasingumo simbolis. Kanoniniu krikščionišku suvokimu angelai - „Viešpaties pasiuntiniai“ saugo kapus, lydi mirusiųjų sielas ir meldžiasi už esančius skaistykloje. Du iš jų nesunkiai atpažįstami – tai arkangelai Mykolas ir Gabrielius, Katalikų bažnyčios ypač gerbiami šventieji: Mykolas dažniausiai vaizduojamas su kardu, Gabrielius – su trimitu (Teismo dienos ženklas). Angelai, vaizduojami be šių artefaktų, dažniausiai priklauso nesuskaičiuojamai gausybei angelų sargų, šeimos ir, galima sakyti, asmeninių.

Arka (arba vaivorykštė)- Gyvenimo pergalė prieš mirtį, arba pergalė mirtyje („mirties trypimas mirtimi...“), kelias į Dangų, perėjimas iš gyvenimo per mirtį į Amžinąjį gyvenimą.

arfa- pamaldumo ir vilties simbolis. Nurodo šv. Ceciliją, muzikantų globėją.

Viską matanti akis- „Viešpats yra visur“. „Viską matanti akis“, įterpta į trikampį, simbolizuoja Trejybę.

Cherubo galva- sielos personifikacija.

deganti lempa– Amžinoji Liepsna arba nemirtinga žmogaus siela.

Vaikai- dažniausiai simbolizuoja ankstyvą nekalto mirtį. Dažnai tai būna tėvų (ar vieno iš jų) mirtis, apraudama vaikų. Vaiko, laikančio kaukolę, atvaizdas vaizduoja vaiko kapą. Vaikai dažnai vaizduojami su gėlių – rožių ar lelijų – girliandomis (abi gėlės simbolizuoja tyrumą).

Draperijos- sielvarto ir gedulo simbolis.

Moteriška figūra (gedintojas)– kanoninis laidotuvių motyvas, toks paplitęs kaip angelai. Nėra prasmės aiškinti, kad ji įkūnija sielvartą dėl mylimo žmogaus netekties, neblėstančią meilę, nuolankumą ir tikėjimą.

Saulėlydis- gyvybės išnykimas, mirtis.

Žvaigždė- Kristaus gyvenimo simbolis, penkios jo žaizdos. Platesne prasme tai dvasingumo simbolis, Amžinoji Šviesa, perverianti užmaršties tamsą. Penkiakampė žvaigždė simbolizuoja tyrą sielą, kylančią į dangų...

Keltų mazgas- prisikėlimas ir amžinasis gyvenimas.

Raktai- simbolizuoja dvasines žinias. Angelo ar šventojo (šv. Petro) rankose reiškia Rojaus raktus

Knyga- maldaknygė, Biblija, Gyvenimo knyga, taip pat gali simbolizuoti žinias ar net atmintį. Paprastai vaizduojamas atviras. Gali nurodyti kunigo „profesinę“ priklausomybę.

Karūna- nemirtingumas, garbės ir šlovės simbolis. Gali būti pavaizduotas angelų rankose.

Karūna vainikuojanti kryžių- aukščiausios Viešpaties galios simbolis.

Dalgis- mirtis kaip „Viešpaties derlius“, mirties personifikacija - Gloomy Mower

sparnuotas ratas- Šventosios Dvasios personifikacija.

sparnuotas kamuolys– iš pradžių Ra, Egipto saulės dievo, simbolis. Viktorijos epochoje jis buvo paverstas krikščionišku simboliu, įkūnijančiu gyvybę teikiančią Viešpaties galią.

sparnuota kaukolė- labai senas simbolis, vėliau pavirtęs į cherubo galvą kaip į dangų kylančios mirusiojo sielos personifikaciją.

Ąsotis- tradicinis žydų simbolis: ąsotis, skirtas vyriausiųjų kunigų rankoms plauti.

Labirintas- gyvenimo kelias.

Menora– žydiškas Dievo buvimo simbolis, žvakidė su septyniomis žvakėmis, simbolizuojanti septynias kūrimo dienas.

Obeliskas– Egipto universali paminklo forma, atgaivinta XIX a.

Smėlio laikrodis- simbolizuoja neišvengiamą laiko tėkmę, gyvenimo, mirties ir Amžinybės laikinumą. Ant šono gulintis smėlio laikrodis reiškia, kad laikas mirusiajam sustojo; smėlio laikrodis su sparnais simbolizuoja greitą laiko skrydį...

Liepsna- Amžinybė.

Nulaužtas žiedas- vieno iš šeimos narių netektis.

Sunaikinta kolona(galima papuošti gėlių girlianda) – per anksti nutrūksta gyvybė, netenkama šeimos galvos, sunykimas ir nuosmukis.

Lukštas- tradicijos naudoti kriaukles laidotuvių ritualuose siekia žiaurią, iki Egipto senovę. Lukštas yra vaisingumo ir gausos, atgimimo ir klajonių simbolis. Senas paprotys kapinėse kaip atminimo ženklą palikti smulkius akmenukus, monetas, kriaukles...

Aušra, kylanti saulė- atnaujintas, atgaivintas Gyvenimas.

Sarkofagas, karstas- mirtingumas, visų dalykų gendumas.

Žvakė- Gyvenimas. Užgesusi žvakė- išblyškęs gyvenimas...

Slinkite- gyvenimo ir laiko simbolis. Abu galai, pasukti į viršų, rodo praeities ir ateities netikrumą bei gyvenimo netikrumą („Viešpaties keliai yra paslaptingi“). Angelo rankoje reiškia, kad gyvenimas rašomas jo paties. Taip pat gali simbolizuoti pripažinimą ir atmintį.

Širdis Tradicinis meilės, drąsos ir sumanumo simbolis, liepsnojanti širdis simbolizuoja išskirtinį religingumą. Erškėčių vainiku apgaubta širdis simbolizuoja Kristaus kančią. Kardu perverta širdis simbolizuoja Mergelę Mariją tuo metu, kai ji išgirsta Simeono pranašystę apie Kristaus gimimą („Ir kardas perdurs tavo sielą...“), o šis simbolis gali simbolizuoti ir gailestingumą. Dvi tarpusavyje susijusios širdys simbolizuoja santuokos ryšį.

Sukryžiuoti kardai- mirtis mūšyje.

Mieganti skulptūra- Svajonė yra gija tarp gyvenimo ir mirties. Miegantis vaikas įkūnija tyrumą, natūralumą ir nekaltumą.

Korpuso vožtuvas(apvalus, panašus į gėlę) – piligrimystės, klajonių, amžinojo gyvenimo, gimimo ir prisikėlimo simbolis. Tradicinis puritonų simbolis, atsiradęs kaip piligriminės kelionės į švento Jokūbo kapą ženklas, kai kriauklės kiautas buvo pakabintas ant kaklo kaip pakabukas.

Rodyklė arba figūra su rodykle- mirtingumas

Tao simbolis(Yin/Yang) – kaip bebūtų keista, šis priešybių vienybės simbolis randamas ir ant krikščionių antkapių...

Vamzdžiai- pergalės ir išganymo simbolis Teismo dieną.

Urna– plačiai naudojamas gedulo simbolis. Iš pradžių, senovėje, urna buvo mirusiojo pelenų talpykla. Nuo XIX amžiaus vidurio paplito simbolinė laidotuvių kompozicija, vaizduojanti virš urnos su pelenais pasilenkusį angelą (ar gedintįjį), papuoštą draperijomis ar gėlių girlianda.

Fakelas- dubliuoja lempos, žvakės, lempos simbolį: Amžinasis sielos gyvenimas.

Užgesęs deglas- fizinė mirtis.

Cherubimas(vaikų angelai) – dažniausiai žymi vaikų kapus.

Laivas(su sukryžiuotais kaulais), šokantis skeletas – „Memento mori“ – tradicinis mirties simbolis.

Inkaras(arba kryžius ir inkaras) - ankstyvasis krikščionių simbolis iš katakombų bažnyčios laikų, užmaskuotas kryžiaus simbolis (juokinga, kad dėl inversijos). Kristaus žodžiais tariant, „viltis yra sielos inkaras“. Dažnai vaizduojamas įspraustas tarp uolų. Inkaras su nutrūkusia grandine simbolizuoja nutrūkusį gyvenimą. Tai taip pat gali tiesiog nurodyti mirusiojo profesinę priklausomybę.

Vaizdas rankas tai visai įmanoma pabrėžti V atskiras skyrius:

Ištiestos rankos- malonės prašymas.

laiminanti ranka- palaiminimas tiems, kurie liko.

Ranka nukreipta aukštyn - simbolizuoja viltį dėl Viešpaties gailestingumo, patvirtina gyvenimą po mirties.

Ranka nukreipta žemyn- simbolizuoja staigią mirtį.

Rankos, laikančios grandinę su nutrūkusia grandimi- vieno iš šeimos narių netekties simbolis.

Dievo ranka, traukianti grandį iš grandinės- reiškia, kad Jis pasiima pas save mirusiojo sielą.

Rankos laiko atvirą Bibliją- simbolizuoja krikščionių tikėjimą.

Suglaustos rankos- Paskutinis atsisveikinimas. Vienybė ir meilė net po mirties. Šis simbolis turi įdomią detalę: paprastai dešinė ranka laiko kairę, kairė ranka yra moters, žmonos ranka, dažnai tai galima nustatyti pagal rankogalius. Suglaustos rankos ir širdis simbolizuoja gailestingumą.

Dvi rankos liečia nykščius- įdomus simbolis, reiškiantis ilgo gyvenimo ir klestėjimo palinkėjimą ir susijęs su judaizmu. Pamaldų stačiatikių sinagogose pabaigoje šis gestas yra palaima.

Gyvūnai

Drugelis- siela / trumpas gyvenimas. Gana retas simbolis, dažniausiai sutinkamas ant vaikų kapų. Kristaus prisikėlimo simbolis, trys etapai: vikšras - chrizalis - drugelis simbolizuoja gyvenimą - mirtį - prisikėlimą.

Voverė, laikanti letenose riešutą- religingumas, dvasiniai ieškojimai

Balandėlis- Šventoji Dvasia. Baltojo balandio atvaizdas paimtas iš Viešpaties krikšto epizodo Jono evangelijoje. Su alyvmedžio šakele pavaizduotas balandis simbolizuoja viltį.

Delfinas- Sekmadienis.

Drakonas– šv.Jurgio nugalėtas slibinas – pergalės prieš nuodėmę simbolis.

Gyvatė- į žiedą susisukusi ir uodegą kandanti gyvatė simbolizuoja Amžinybę.

Banginis- motinystė.

Liūtas- įasmenina Dievo galią ir amžinai saugo mirusiojo kapą ir sielą nuo tamsių jėgų. Be to, jis simbolizuoja drąsą, drąsą ir, kaip ir dauguma krikščionių simbolių, prisikėlimą.

Arklys- drąsa ir dosnumas. Be to, katalikybėje atstovaujami šie „žirgų“ šventieji: Šv. Jurgis, Šv. Martynas, Šv. Mauricijus ir Šv. Viktoras.

Varlė- Kita vertus, pasaulietiški džiaugsmai ir nuodėmės gali simbolizuoti prisikėlimą

Elniai- tikėjimas, dvasinis ieškojimas / Kristus, nugalėjęs šėtoną.

Erelis- Šventojo Petro simbolis. Gali rodyti velionio karinę karjerą. Drąsa, drąsa.

Povas/Feniksas- simbolizuoja prisikėlimą, nemirtingumą ir dvasinį grožį.

Gaidys- pabudimas, prisikėlimas.

Paukščiai skrendantys- „sparnuotos sielos“, amžinojo gyvenimo, simbolis, dažnai naudojamas ant vaikų kapų. Tradicija vaizduoti sielą paukščio pavidalu siekia Senovės Egipto civilizaciją. Vėliau sparnai pradėti vaizduoti kaip dieviškosios misijos simbolis.

Žuvis- rodo tikėjimą

Šuo- savotiškas simbolis, reiškiantis, kad savininkas nusipelnė meilės

Pelėda- tradicinis išminties simbolis.

Avinėlis– vienas mėgstamiausių krikščioniškų simbolių ir vienas mėgstamiausių vaiko kapo žymėjimo simbolių. Simbolizuoja tyrumą, nekaltumą ir nuolankumą. Įdomu tai, kad būdamas vienu iš pagrindinių krikščionybės simbolių, įkūnijantis Kristaus auką, jis iš pradžių atsirado Egipto mitologijoje...

Augalai.

Vainikas, girlianda- iš pradžių buvo senovės ikikrikščioniškas pergalės ir pripažinimo simbolis. Krikščionių religija jį suvokė kaip pergalės per nuodėmes atpirkimo simbolį ir šiuo metu yra vienas iš labiausiai paplitusių atminimo motyvų.

Abstraktus medis- Gyvybės medis.

Abstrakti gėlė- gyvenimo trapumas.

Akantas- dieviškas sodas. Vienas iš seniausių antkapių motyvų, primenantis uolėtas žemes, kuriose buvo graikų kapinės.

Ananasai ir figos- klestėjimas, amžinasis gyvenimas

Pansies- nuolankumo ir atminties simbolis.

Gudobelė- viltis, džiaugsmas, pavasario simbolis.

Ąžuolas- Kristaus simbolis, manoma, kad jo kryžius buvo pagamintas iš ąžuolo. Ikikrikščioniškais laikais druidai ąžuolą garbino kaip Gyvybės medį. Kita vertus, kaip kapo puošmena, ąžuolo lapai ir gilės simbolizuoja jėgą, galią (ypač karinę galią) ir pergalę.

Sausmedis- atsidavusi meilė ir švelnumas, dosnumas.

Sedulas– krikščionybės, dieviškosios aukos, prisikėlimo, amžinojo gyvenimo triumfo simbolis.

Kiparisas– Romaninė ikikrikščioniška tradicija. Namas buvo papuoštas kipariso šakomis kaip sielvarto ženklas, kol buvo mirusiojo kūnas, prieš laidojant jis buvo paguldytas ant kipariso šakų. Pagal vieną versiją, kiparisas simbolizuoja viltį ir atmintį. Kiparisai buvo ir tebėra esminė Viduržemio jūros regiono kapinių dalis.

Vynuogių šepetys su lapais– Krikščioniškas tikėjimas (vynuogės yra vienas iš Kristaus simbolių).

Krokas- jaunystė.

Piramidės simbolika

Piramidė užbaigia visą architektūrinę karališkojo laidojimo kompoziciją. Bet kodėl piramidė tapo galutine poilsio vieta?

Senovės graikai šį didžiulį kapą pradėjo vadinti piramide. Taip jie tai vadina šiandien. Pats žodis kilęs iš geometrinio apibrėžimo. Egiptiečiai piramidę vadino „mer“, šis žodis kilęs iš veiksmažodžio „iar“, reiškiančio kilti, ir žymi pakilimo vietą. Taigi laiptinė piramidė tarnavo kaip didžiuliai laiptai, kuriais miręs faraonas pakilo į dangų.

IV ir V dinastijų piramidės yra glaudžiai susijusios su Saulės kultu, jos buvo laikomos šviesos, Saulės galios simboliais. Piramides taip pat būtų galima tapatinti su pačia Saule. Piramidės viršūnę dažniausiai vaizdavo maža piramidė, vadinamoji „piramidonė“. Iki šių dienų išliko tik viena tokia piramidinė. Tai Amenemhat III piramidės viršūnė. Jis iškaltas iš juodo granito. Jo kraštuose pavaizduotas sparnuotas saulės diskas. Obelisko viršus taip pat yra piramidės formos.

Piramidė simbolizuoja kelią į dangų ir yra tapatinama su saulės spinduliu, krentančiu į žemę.

Skulptūra

Skulptūra vystėsi glaudžiai susijusi su architektūra. Pagrindiniai vaizdai buvo valdančių faraonų. Nors religinio garbinimo reikmėms reikėjo sukurti daugybės dievų atvaizdus, dievybės atvaizdas, dažnai su gyvūnų ir paukščių galvomis, Egipto skulptūroje netapo pagrindiniu.

Vienas iš šių dievų yra Anubis.

(Anubio statulos)

Yra daug įvairių statulų su jo atvaizdu, bet aš pasirinksiu „karališkojo raštininko“, karaliaus Tutanchamono „gerbėjų nešiotojo dešinėje“, „puikaus karališkosios ekonomikos valdytojo“ Ipi Stelą. Beveik visą kalkakmenio plokštės paviršių užima scena, kurioje garbingas Ipis garbina balzamavimo dievo ir mirusiųjų globėjo Anubio statulą. Kairėje soste sėdi šakalo galva Anubis. Dešine ranka Anubis laiko gyvybės ženklą „ankh“ už kilpos, o kaire ranka lazda „buvo“ ištiesia link jo einančio Ipi. Dievas Anubis Egipto mitologijoje laikomas mirusiųjų dievu globėju. Jis buvo vaizduojamas kaip gulintis juodasis šakalas, laukinis šuo arba kaip žmogus su šakalo ar šuns galva. Anubis buvo laikomas dievų teisėju. Anubio kulto centras buvo 17-ojo Kas nomo miestas – graikiškas Kinopolis, verčiamas kaip „šunų miestas“. Tačiau jo garbinimas labai anksti išplito visame Egipte. Senosios karalystės laikotarpiu Anubis buvo laikomas mirusiųjų dievu, jo pagrindiniai epitetai buvo „Hentiamenti“, tai yra tas, kuris lenkia Vakarų šalį (mirusiųjų karalystę), „viešpats“. Rasetau“ ir „stovi priešais dievų rūmus“. Remiantis piramidės tekstais, Anubis buvo pagrindinis mirusiųjų karalystės dievas. Jis skaičiavo mirusiųjų širdis, o Ozyris – mirusiųjų dievas ir atgaivina gamta – daugiausia personifikavo mirusį faraoną, kuris atgijo kaip dievas. Nuo III tūkstantmečio pr. Kr. pabaigos. e. Anubio funkcijos pereina Ozyriui, kuriam priskiriami jo epitetai, o Anubis įtraukiamas į dievų, susijusių su Osirio paslaptimis, ratą.

Kartu su Thoth dalyvauja Ozyrio teisme. Viena iš svarbiausių Anubio funkcijų buvo paruošti velionio kūną balzamavimui ir pavertimą mumija. Anubiui buvo priskiriamas uždėjimas ant mumijos rankų ir magijos pagalba pavertęs mirusįjį į ah („apšviestas“, „palaimintas“), kuris atgijo šio gesto dėka. Anubis apsodino vaikus aplink mirusįjį Horo laidojimo kameroje ir kiekvienam davė po indelį su baldakimu su mirusiojo viduriais, kad apsaugotų juos. Anubis glaudžiai susijęs su Tėbų nekropoliu, kurio antspaude pavaizduotas šakalas, gulintis virš devynių belaisvių. Anubis buvo laikomas dievo Batos broliu. Anot Plutarcho, Anubis buvo Ozyrio ir Neftio sūnus. Senovės graikai Anubį tapatino su Hermiu.

Daug svarbesnis buvo žemiškojo valdovo tipo išsivystymas, o laikui bėgant ir kiti, paprastesni žmonės.

Senojoje karalystėje buvo sukurti griežtai apibrėžti statulų tipai:

Stovi ištiesta kaire koja ir nuleistomis rankomis, prispausta prie kūno, pavyzdžiui, Ranoferio statula. Jis vaizduojamas einantis rankomis išilgai kūno ir pakelta galva; viskas šioje skulptūroje laikoma kanono rėmuose – poza, apranga, koloritas, per daug išvystyti nejudančio kūno raumenys, abejingas žvilgsnis, nukreiptas į tolį.

(Ranoferio statula)
- sėdi, sudėjęs rankas į priekį, kaip, pavyzdžiui, karališkojo raštininko Kajos statula. Prieš mus – pasitikėjimo kontūrų veidas su būdingomis plonomis, tvirtai suspaustomis didelės burnos lūpomis, iškiliais skruostikauliais ir šiek tiek plokščia nosimi. Šį veidą pagyvina iš įvairių medžiagų pagamintos akys: bronziniame apvalkale, savo forma atitinkančiame orbitą ir kartu formuojančiame vokų kraštus, akies baltumui įterpti alebastro gabalėliai, o akmenų krištolas. vyzdį, o po kristalu dedamas nedidelis poliruoto juodmedžio gabalėlis, kurio dėka išgaunamas tas blizgus taškas, suteikiantis ypatingo gyvumo vyzdžiui, o kartu ir visai akiai. Ši akių vaizdavimo technika, paprastai būdinga Senosios karalystės skulptūroms, suteikia statulos veidui gyvybingumo. Rašto Kajos akys, regis, neatsiejamai seka žiūrovą, kad ir kurioje salėje jis būtų. Ši statula stebina ne tik veido, bet ir viso kūno raktikaulių, riebalų, suglebusių krūtinės ir pilvo raumenų, taip būdingu sėslaus gyvenimo būdo žmogui, tikrumu. Taip pat puikus rankų ilgų pirštų, kelių, nugaros modeliavimas.

(raštininko Kajos statula)

Visoms būdingos šios meninės technikos: figūros konstruojamos griežtai laikantis frontalumo ir simetrijos; galva ištiesta, o žvilgsnis nukreiptas į priekį; figūros yra neatsiejamai susijusios su bloku, iš kurio jos iškaltos, o tai pabrėžia šio bloko dalies kaip fono išsaugojimas; statulos buvo dažytos: vyrų figūrų kūnas buvo rausvai rudas, moterų figūros geltonos, drabužiai balti, plaukai juodi. Pagrindinis veikėjas – iškilmingas monumentalumas ir ramybė.

Vidurinės karalystės laikais meistrai įveikia šaltos didybės idėją, o faraonų veidai įgauna individualių bruožų. Vaizduojant paprastus žmones, įveikiama varžanti kanonų įtaka, dėl kurios vaizdai tampa individualūs. Be apvalios skulptūros, egiptiečiai noriai kreipėsi į reljefą. Palaipsniui buvo kuriamas kanonas: pagrindinis „herojus“ vaizduojamas didesnis už kitus, jo figūra vaizduojama dvigubame plane: galva ir kojos profilyje, pečiai ir krūtinė priekyje. Figūros dažniausiai buvo tapytos. Pasirodo kūriniai, pasižymintys grakštumu ir harmonija. Rankų ir kojų linijų harmonija, smulkesnis drabužių koloritas raštais, miniatiūrinės figūros – būdingi Vidurio karalystės kūrinių stilistiniai prietaisai.

Didėjo aštrus autoritetas ir įtampa valdovų veido bruožuose. Senusreto III portretinė galva (XIX a. pr. m. e., Niujorkas, Metropoliteno meno muziejus) įdubusiomis akimis, aštriais išlenktais antakiais ir paaštrintais skruostikauliais, paryškinta glotniai nugludinto tamsaus obsidiano blizgesiu, rodo žmogaus įvaizdžio sudėtingumą. Stipriau pabrėžiami šviesos ir šešėlių kontrastai, burnos šonuose driekiasi karčios raukšlės.

(Portretas Senusret III galva)

Ta pati galia formuojant veidą ir pomėgis perteikti žmogaus charakterį jaučiamas ir portretinėje Amenemhato III galvoje (XIX a. pr. Kr., Kairas, muziejus)

Egiptiečiai naudoja naujas technikas – kontrastą tarp pozos tylumo ir gyvo kruopščiai sukurto veido išraiškingumo (giliai įleistos akys, nupiešti veido raumenys ir odos raukšlės) bei aštrų chiaroscuro žaidimą (Senusreto III ir Amenemheto statulos). III). Medinėje liaudies skulptūroje populiarios žanrinės scenos: artojas su jaučiais, karių būrys; Jie išsiskiria spontaniškumu ir tikrumu.

Kolosalo troškimas matyti ir Naujosios Karalystės skulptūroje. Priešais įėjimą į Amenchotep III šventyklą, Tėbų pakraštyje, iš vientisų raudono smiltainio luitų buvo įrengtos didžiulės sėdinčios faraono statulos, apie 20 m aukščio Menas įgauna neregėtas formas ir bruožus. Ryškus šių paminklų bruožas yra didžiulis jų mastas, derinamas su viešais, monumentalizuotais tūriais. Dabar skulptūra įgavo gigantomanijos užuominą. Pasirodo portretai. Štai pats Echnatonas – siauras veidas pasvirusiomis akimis, didele netaisyklingos formos galva, trumpomis ir plonomis kojomis. Jo portretai sukurti su stulbinančia psichologine autentika. Faraonas dažnai vaizduojamas atsipalaidavusioje namų aplinkoje, kerinčių peizažų fone.

Įspūdingiausi senovės Egipto meno kūriniai yra du skulptūriniai karalienės Nefertitės (XIV a. pr. Kr.) portretai. Ypač garsus natūralaus dydžio nutapytas kalkakmenio biustas. Karalienė dėvi aukštą mėlyną galvos apdangalą ir didelį spalvotą karolį. Veidas nudažytas rožine spalva, lūpos raudonos, antakiai juodi. Dešinėje orbitoje yra akmenų krištolo akis su juodmedžio vyzdžiu. Atrodo, kad plonas ilgas kaklas lenkia galvos apdangalo svorį. Galva šiek tiek pastumta į priekį, o tai suteikia pusiausvyrą visai skulptūrai.

(Skulptūrinis Nefertitės portretas)

Pakanka pažvelgti į karalienės veidą, kad suprastum, jog tai neabejotinai genialaus skulptoriaus darbas. Nuostabu, kaip subtiliai skulptorius perteikė skruostų, lūpų, smakro ir kaklo formą.

Platūs, sunkūs akių vokai šiek tiek užmerkia akis, suteikdami veidui susikaupusio susimąstymo ir lengvo nuovargio išraišką. Skulptorius sugebėjo perteikti nugyventų metų, nusivylimo ir sunkių išgyvenimų pėdsakus. Galbūt portretas buvo sukurtas po vienos iš Nefertitės dukterų princesės Maketaton mirties.

Galva, skirta nedidelei karalienės statulai, yra ne mažiau graži. Jo aukštis 19 cm, jis pagamintas iš šilto geltono atspalvio smiltainio, kuris gerai perteikia įdegusios odos spalvą. Skulptorius kažkodėl nebaigė darbo: nebaigė ausų, nenublizgino akmens paviršiaus, neišpjovė orbitų akims. Tačiau, nepaisant nepilnumo, galva daro didžiulį įspūdį: bent kartą pamačius, nebegalima pamiršti, kaip ir aukščiau aprašytą spalvotą biustą. Karalienė čia vaizduojama kaip dar jauna. Lūpos su mielomis duobutėmis kampučiuose švelniai šypsosi. Veidas kupinas apgalvoto svajingumo – tai jaunystės svajonės apie būsimą laimę, apie artėjančius džiaugsmus, sėkmes, svajones, kurių nebėra pirmame portrete.

Ir čia yra tas pats nuostabus formų ir tūrio perteikimo lengvumas, tas pats menkas funkcijų pasirinkimas. Norint įvertinti skulptoriaus genialumą, reikia iš lėto sukti galvą, o tada, keičiantis apšvietimui, atsiranda vis daugiau naujų, vos pažymėtų detalių, suteikiančių paminklui tą gyvybingumo jėgą, kuri išskiria meistro darbą.

Laimei, žinome jo vardą: abu Nefertitės portretai buvo rasti kasinėjant skulptoriaus Tutmeso dirbtuves El Amarnoje. Ant vieno iš šios dirbtuvės objektų parašyta, kad Tutmesą gyrė faraonas ir kad jis buvo darbo vadovas. Taigi galime daryti išvadą, kad Tutmesas buvo pagrindinis savo laiko skulptorius. Ir tai neabejotinai patvirtina jo darbai.

Šventyklų sienos buvo padengtos reljefais ir paveikslais. Reljefas iš Memfio „Gedinčiųjų“ persmelktas neramaus ritmo, išreikštas lanksčiais rankų judesiais, kartais ištiestomis į priekį, kartais į viršų.

Šis reljefas buvo sukurtas 19-osios dinastijos laikais Memfyje. „Gedutojai“ išdėstyti pagal frizą, kaip ir senais laikais, tačiau nėra ankstesnio figūrų paraleliškumo, intervalų vienodumo. Dabar tai ne procesija, o minia; figūros susigrūdusios, susimaišiusios, komplikuotas jų ritmas - vienos pasilenkusios, kitos krenta ant žemės, kitos atsilošia. Nebėra kniūbsčio žvilgsnio: kiekviena figūra turi tik vieną petį. Kas gali būti išraiškingiau, dramatiškiau už šias ištiestas, sulenktas, lanksčias, į dangų iškeltas rankas? Išraiška jaučiama pačiuose menininko kalto judesiuose, nervingai ir veržliai. Reljefas nekyla virš fono, įrėžiamas į paviršių, o vienos linijos labai gilios ir paryškintos, kitos brėžiamos lengvai - taip pasiekiamas neramus šešėlių žaismas ir kompozicijos erdvinio sudėtingumo pojūtis. patobulintas.

(Reljefas „Gedintys“)

Tokie dalykai buvo paskutinis Egipto realizmo žodis. Šis paminklas yra nepralenkiamas savo galia perteikti žmogišką jausmą, kur visą gedinčiųjų grupę vienija bendra nuotaika, išreikšta pozomis, gestais ir mimika. Ne viena figūra kartoja kitą: sielvartaujant rankos arba pakeliamos į dangų, tada ištiestos palei žemę, arba suglaustos virš galvos. Šioje scenoje menininkas pasiekia didžiulę dramatišką įtampą. Reikėtų pažymėti, kad Tėbų meistrai dalyvavo daugelio Memfio kapų darbuose, todėl šių dviejų centrų stilius suartėjo.

Liūto įvaizdis yra labiausiai paplitęs skulptūros mene tiek miesto aplinkoje, tiek interjeruose. Visi menininkai šiuos gyvūnus vaizduoja įvairiai, o kartais pasitaiko labai įdomių ir smalsių egzempliorių. Kiekvienas turi savo charakterį. Liūtų skulptūras galima pamatyti Pekine, Prestone, Paryžiuje, Odesoje, daugelyje Vokietijos miestų, Sankt Peterburge, Maskvoje, Saratove, Liverpulyje, Londone, Alupkoje, Las Vegase, Vienoje, Graikijos ir kitų pasaulio šalių miestuose. Kodėl šio karališkojo gyvūno skulptūros yra tokios dažnos? Kurie iš jų žinomiausi? Tai bus aptarta straipsnyje.

Kodėl liūtas?

Tai buvo liūtas, kuris žmogui sukėlė pagarbą ir baimę, pagarbą ir didybę. Dėl savo išdidžios išvaizdos ir elgesio jis vadinamas žvėrių karaliumi. Savo fantazijose šį gyvūną įsivaizduojame pačiame žydėjime, stiprų, jauną, pūkuotų karčių.

Nuo seniausių laikų architektūra naudojo daugybę skirtingų formų - tiek mažų, tiek didelių, tarp kurių viena iš labiausiai paplitusių yra liūto skulptūra. Kodėl būtent šis gyvūnas?

Pirma, liūtas yra atvaizdas, simbolizuojantis galią, karalystę. Žmonės visada buvo šališki šioms savybėms. Liūto skulptūra yra turto simbolis.

Visų aukšto rango piliečių, kurie yra ar buvo susiję su valdžia, namai buvo papuošti šiais gyvūnais.

Antra, masyvus, galingas, bet tuo pat metu lankstus, daug raumenų turintis liūto kūnas, turintis didžiulę jėgą, yra jėgos ir judrumo, gebėjimo susidoroti su bet kokiu priešu simbolis.

Karališkojo gyvūno elgesyje buvo pastebėtos savybės, kurios buvo labai aukštai vertinamos žmonių visuomenėje – ištikimybė, drąsa, bebaimis. Nenuostabu, kad yra posakis „kovok kaip liūtas“. Štai kodėl gyvūnas gavo tokią garbę kaip įamžinimas skulptūros ir architektūros mene.

Liūto atvaizdo panaudojimo skulptūroje istorija

Nuo seniausių laikų šie gyvūnai buvo įamžinti skulptūroje. Kiekviena gentis turėjo savo totemų žinduolius, tačiau labiausiai paplitęs buvo liūtas. Šis gyvūnas turėjo teigiamą simboliką tarp visų tautų. Liūto skulptūros paplitusios senovės Asirijoje, Egipte, Babilone ir Indijoje. Šio gyvūno išvaizdą galima pamatyti daugelyje mitinių personažų: chimeros, grifo, sfinkso.

Pasaulio religijose liūtus gaubia šventumo aura:

budizme būtent Buda buvo vadinamas liūtu tarp žmonių, jis simbolizavo drąsą, tvarkos apsaugą, išmintį, tikėjimą;
islame Mahometo žentas buvo vadinamas Alacho liūtu, jis yra blogio naikinimo ir gėrio apsaugos simbolis;
induizme Višnus virto pusiau liūtu ir pusiau žmogumi;
krikščionybėje daug šventųjų buvo metami liūtams, bet jų nepalietė gyvūnai.

Viduramžiais gyvūnas įkūnijo budrų sargybinį, nes jam buvo suteikta galimybė miegoti atmerktomis akimis. B buvo vaizduojamas žaidžiantis su kamuoliukais, kurie simbolizuoja dangaus kūną – saulę. Renesanso laikais liūtas tapo pasididžiavimo ir drąsos simboliu. Nuo to laiko pradėtas masinis šio gyvūno garbinimas ir jo atvaizdo panaudojimas skulptūriniame mene.

Liūto skulptūros

Skulptūriniai liūtai daugiausia randami miestuose. Tai suprantama, nes menas daugiausia atsirado didelėse apgyvendintose vietovėse.

Ankstyvosios krikščionių skulptūros mene liūtas buvo Jeronimo ir Morkaus, o kiek vėliau – ir paties Jėzaus Kristaus simbolis. Laikui bėgant šie gyvūnai tapo neatsiejama daugelio valstybių ir kunigaikštysčių herbų puošmena. Jų statulos pradėjo puošti rūmus ir šventyklas. Pavyzdžiui, prie pagrindinio įėjimo į Dožų rūmus Venecijoje stovi Šv.

Mirštantis liūtas

Labai garsi visame pasaulyje liūto skulptūra yra Liucernoje esantis mirštančio liūto paminklas. Jis skirtas liūdnam Europos istorijos epizodui. Sukurta pagal pasaulinio garso menininko ir skulptoriaus Thorvaldseno eskizą.

Skulptūra skirta šveicarų gvardijai, kurių 660 atstovų tapo įnirtingos minios, apgulusios Tiuilri, aukomis. Sargybinių būrys sudarė paskutinio Prancūzijos karaliaus Liudviko rūmų sargybą.

Kai į rūmus įsiveržė minia žmonių, karalius įsakė: „Niekas nešaudys į žmones“. Jis nenorėjo šaudyti savo žmonių. Tačiau piliečiai neįvertino šio gesto. Monarchas mirė, o jo ištikimi sargybiniai mirė kartu su juo. Būtent jų žygdarbio ir pasiaukojimo garbei buvo iškalta skulptūra „Mirstantis liūtas“.

Budos dangiškieji liūtai

Remiantis tradicijomis, Kinijos liūtas daugelio vadinamas „korėjiečių“ arba „fu šunimi“. Budizmo religijoje tai yra šventas gyvūnas. Jis visada vaizduojamas kaip aukojantis gėlių puokštę Budai. Yra vaizdų, kuriuose dievybės sėdi ant liūto. Karališkasis gyvūnas yra energijos, narsumo ir išminties įvaizdis.

Fu šuo vaizduojamas priešais Budą kaip jo gynėjas su ietimi letenoje. Jie būna įvairių formų, dydžių, spalvų ir pagaminti iš skirtingų medžiagų. Kartais jie vaizduojami nuožmiu veidu, pasiruošę žengti bet kokias pastangas, kad apsaugotų Budą nuo demonų.

Šuo Fu dažnai buvo išsiuvinėtas ant senovinių drabužių. Kinai tiki, kad gyvūno letenose yra pieno, ir jie mėgsta žaisti su kamuoliais. Senovės žmonės, atėję į mišką, visada palikdavo jiems kamuoliukus.

Fu šuo šiandien yra labai populiarus Kinijoje. Manoma, kad jos įvaizdis apsaugo nuo vagysčių ir atima neigiamą energiją. Jie dedami priešais įėjimo į kambarį duris.

Kinijos liūtai paprastai nėra šalies kultūros dalis. Atskiros kopijos buvo atneštos imperatoriui dovanų. Liūtas nepasirodo ankstyvuosiuose Kinijos meno kūriniuose, o paplito tik atsiradus budizmui. Liūtų skulptūros pradėjo puošti įėjimus į šventyklas. Visos kinų statulos vaizduoja gyvūną, sėdintį su pakelta letena.

Sankt Peterburgo liūtai

Marmuriniai liūtai puošia daugybę pasaulio miestų, tačiau Sankt Peterburge puikiai jaučiasi liūtai, sfinksai ir grifai, puošiantys parkus, sodus, krantines, aikštes ir tiesiog namų fasadus. Taigi, šiaurinės Rusijos sostinės gyvūnų akmeniniai karaliai:

Rūmų prieplaukos liūtai. Apsauginiai gyvūnai yra populiariausi Nevos mieste. Jie buvo įrengti 1832 metais imperatoriaus Nikolajaus I įsakymu. Jie yra liūtų dvynių pora, sauganti Admiraliteto krantinės prieplauką.
Liūtai Griboedovo kanale. Jis buvo atidarytas 1825 m. Nuo tada dviejų metrų ketaus gyvūnų skulptūros džiugino vietos gyventojus ir miesto svečius. Tilto sargybos liūtai burnoje laiko kabančias virves, į postamentą įsirėžiusios letenos ir įtemptos nugaros leidžia suprasti, kaip sunku šimtmečius nešti šį krovinį.
Liūtai prie Rusų muziejaus. Tai du broliai dvyniai, įtaisyti ant laiptų, vedančių į parką. Iš ketaus išlieti jie stovi pozoje, spaudžia kamuoliukus į granitą.
Namas su liūtais. Tai prabangus dvaras, perduotas Karo ministerijai. Jį saugo galingi marmuriniai liūtai.
Liūtai nuo Elagino rūmų laiptų. Pirmieji gyvūnai, išlieti iš ketaus Sankt Peterburge.
LiūtaiŠioje krantinėje įsikūrusi didžiausia Sankt Peterburgo skulptūrinių liūtų šeima. Autoriaus pavardė nežinoma, žinomas tik apytikslis jų atsiradimo laikas – tai maždaug 1790 m. Tai labai geraširdžiai gyvūnai, kurie dantyse laiko ketaus grandinę.
Kinijos liūtai Petrovskajos krantinėje. Unikalūs ir mitiniai gyvūnai yra Shih Tzu liūtai. Jų ūgis apie 4,5 metro, svoris – 2,5 metro.
Granito liūtai Lavalio namuose. Tikslus skulptūrų prie dvaro sienų atsiradimo laikas nežinomas.
Liūtai Pavlovsko rūmuose. Jie, susimąsčiusiais ir liūdnais veidais, primenančiais liūtus filosofus, įrengti šalia rūmų sparnų.

Išvada

Liūtas vadinamas Jis yra galios, galios, kilnumo ir karališkumo simbolis. Egipto mitologijoje jis yra dieviškosios galios simbolis. Tarp asirų ir graikų šie gyvūnai buvo deivių palydovai. Liūto skulptūros buvo sukurtos senovėje ir iki šiol įamžina šį grakštų gyvūną.

Šiuo metu menas vėl įgauna stiprybės, viskas, kas buvo vertinama senovėje, dabar dar labiau populiarėja.