ĮėjimasGydytojai atskleidė paslaptingos Monos Lizos šypsenos paslaptį. Pagrindinė Monos Lizos paslaptis – jos šypsena – vis dar persekioja mokslininkus Paslaptingos Monos Lizos šypsenos istorija
Kasmet šedevru žavisi daugiau nei aštuoni milijonai lankytojų. Tačiau tai, ką matome šiandien, tik miglotai primena originalų kūrinį. Nuo paveikslo sukūrimo mus skiria daugiau nei 500 metų...
PAVEIKSLAS KEIČIASI PER METUS
Mona Liza keičiasi kaip tikra moteris... Juk šiandien prieš save matome moters išblyškusio, išblyškusio veido atvaizdą, pageltusį ir patamsėjusį tose vietose, kur anksčiau žiūrovas matydavo rudus ir žalius tonus (ne veltui kad Leonardo amžininkai ne kartą žavėjosi šviežia ir ryskios spalvos drobės italų menininkas).
Portretas neišvengė laiko ir daugybės restauracijų padarytos žalos. O medinės atramos susiraukšlėjo ir pasidengė įtrūkimais. Pasikeitė veikiamas cheminės reakcijos o pigmentų, rišiklių ir lako savybės bėgant metams.
Garbinga teisė sukurti Monos Lizos fotografijų seriją didžiausia raiška buvo suteikta prancūzų inžinieriui Pascaliui Cotte'ui, multispektrinės kameros išradėjui. Jo darbo rezultatas buvo išsamios paveikslo nuotraukos nuo ultravioletinių iki infraraudonųjų spindulių spektro.
Verta paminėti, kad Paskalis praleido apie tris valandas kurdamas „nuogo“ paveikslo, tai yra be rėmelio ar apsauginio stiklo, nuotraukas. Tuo pačiu metu jis panaudojo unikalų savo išradimą skaitytuvą. Darbo rezultatas – 13 šedevro nuotraukų su 240 megapikselių raiška. Šių vaizdų kokybė yra visiškai unikali. Gautiems duomenims analizuoti ir patikrinti prireikė dvejų metų.
REKONSTRUKTUOTAS GROŽIS
2007 m. parodoje „Da Vinčio genijus“ pirmą kartą buvo atskleistos 25 paveikslo paslaptys. Čia pirmą kartą lankytojai galėjo džiaugtis originalia Monos Lizos dažų spalva (tai yra originalių pigmentų, kuriuos naudojo da Vinci), spalva.
Nuotraukose paveikslas skaitytojams buvo pateiktas originaliu pavidalu, panašiu į tai, kaip jį matė Leonardo amžininkai: tinginio lapio spalvos dangus, šilta rausva veido spalva, aiškiai nupiešti kalnai, žali medžiai...
Pascal Cottet nuotraukos parodė, kad Leonardo nebaigė paveikslo. Stebime modelio rankos padėties pokyčius. Matyti, kad iš pradžių Mona Lisa lovatiesę palaikė ranka. Taip pat tapo pastebima, kad veido išraiška ir šypsena iš pradžių šiek tiek skyrėsi. O dėmė akies kamputyje – vandens pažeidimas lako dangoje, greičiausiai dėl paveikslo kurį laiką kabančio Napoleono vonioje. Taip pat galime nustatyti, kad kai kurios paveikslo dalys laikui bėgant tapo skaidrios. Ir pažiūrėkite, kad, priešingai nei šiuolaikinė nuomonė, Mona Lisa turėjo antakius ir blakstienas!
KAS YRA NUOTRAUKOJE
„Leonardo ėmėsi Francesco Giocondo padaryti savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs ketverius metus, paliko jį nebaigtą, tapydamas portretą, žmonės grojo lyra ar dainavo, o juokdarių visada atsirasdavo. nutolo nuo savo melancholijos ir išlaikė ją linksmą, todėl jos šypsena tokia maloni.
Tai vienintelis įrodymas, kaip paveikslas buvo sukurtas, priklauso da Vinčio amžininkui, menininkui ir rašytojui Giorgio Vasari (nors Leonardo mirties jam tebuvo aštuoneri). Remiantis jo žodžiais jau kelis šimtmečius moters portretas, prie kurio meistras dirbo 1503-1506 m., laikomas Florencijos magnato Francesco del Giocondo žmonos 25 metų Lizos atvaizdu. Taip rašė Vasari – ir visi tuo patikėjo. Tačiau greičiausiai tai klaida, o portrete yra kita moteris.
Yra daug įrodymų: pirma, galvos apdangalas yra našlės gedulo šydas (tuo tarpu Francesco del Giocondo gyveno ilgas gyvenimas), antra, jei buvo klientas, kodėl Leonardo jam nedavė darbo? Yra žinoma, kad dailininkas paveikslą pasiliko savo žinioje, o 1516 m., išvykdamas iš Italijos, išvežė jį į Prancūziją karalius Pranciškus I 1517 metais už jį sumokėjo 4000 aukso florinų – tais laikais fantastiškus pinigus. Tačiau jis taip pat negavo „La Gioconda“.
Menininkas su portretu nesiskyrė iki pat mirties. 1925 m. meno istorikai pasiūlė, kad pusėje būtų pavaizduota kunigaikštienė Constance d'Avalos – Giuliano Medici (popiežiaus Leono X brolio) meilužė Federico del Balzo našlė. Hipotezės pagrindas buvo poeto Eneo Irpino sonetas. 1957 m. italas Carlo Pedretti pateikė kitokią versiją: iš tikrųjų tai buvo Pacifica Brandano, kita švelnaus ir linksmo ispanų didiko našlės Giuliano Medici meilužė. gerai išsilavinę ir galėjo praskaidrinti bet kokią kompaniją. Nenuostabu, kad toks linksmas žmogus, kaip Giuliano, tapo artimu jai, kurio dėka gimė jų sūnus.
Popiežiaus rūmuose Leonardo buvo įrengtas dirbtuvės su kilnojamais stalais ir išsklaidyta šviesa, kurią jis taip mylėjo. Menininkas dirbo lėtai, kruopščiai detalizuodamas detales, ypač veidą ir akis. Pacifica (jei tai ji) išėjo tarsi gyva nuotraukoje. Žiūrovai stebėdavosi ir dažnai išsigąsdavo: jiems atrodė, kad vietoj moters paveiksle tuoj pasirodys pabaisa, kažkokia jūros sirena. Net peizaže už jos buvo kažkas paslaptingo. Garsioji šypsena jokiu būdu nebuvo susijusi su teisumo idėja. Greičiau čia buvo kažkas raganavimo sferoje. Būtent ši paslaptinga šypsena sustabdo, sujaudina, sužavi ir skambina žiūrovą, tarsi priversdama užmegzti telepatinį ryšį.
Renesanso menininkai maksimaliai išplėtė filosofinį ir meninį kūrybos horizontą. Žmogus įstojo į konkurenciją su Dievu, mėgdžioja jį, yra apsėstas didelio noro kurti. Jį tas pagauna realus pasaulis, nuo kurios viduramžiai nusisuko vardan dvasinio pasaulio.
Leonardo da Vinci išpjaustė lavonus. Jis svajojo užvaldyti gamtą, išmokdamas keisti upių kryptį ir nusausinti pelkes, norėjo pavogti skrydžio meną iš paukščių. Tapyba jam buvo eksperimentinė laboratorija, kurioje jis nuolat ieškojo vis naujo išraiškingos priemonės. Menininko genialumas leido už gyvo formų fiziškumo įžvelgti tikrąją gamtos esmę. Ir čia negalime nepasakyti apie meistro mėgstamą subtilųjį chiaroscuro (sfumato), kuris jam buvo savotiška aureolė, pakeitusi viduramžių aureolę: tai vienodai dieviškas-žmogiškas ir natūralus sakramentas.
Sfumato technika leido pagyvinti peizažus ir stebėtinai subtiliai perteikti jausmų žaismą veiduose visu jo įvairumu ir sudėtingumu. Ko Leonardo neišrado, tikėdamasis įgyvendinti savo planus! Meistras nenuilstamai maišo įvairių medžiagų, siekiantis išgauti amžinas spalvas. Jo teptukas toks lengvas, toks skaidrus, kad XX amžiuje net rentgeno spindulių analizė neatskleidė jo poveikio pėdsakų. Padaręs kelis potėpius, jis atideda paveikslą į šalį, kad išdžiūtų. Jo akis išskiria menkiausius niuansus: saulės spindesį ir vienų objektų šešėlius ant kitų, šešėlį ant grindinio ir liūdesio ar šypsenos šešėlį veide. Bendrieji piešimo ir perspektyvinės konstrukcijos dėsniai tik nurodo kelią. Mūsų pačių ieškojimai atskleidžia, kad šviesa turi galimybę sulenkti ir ištiesinti linijas: „Panerti objektus į šviesos ir oro aplinką iš esmės reiškia panardinti juos į begalybę“.
ŠALBOS
Pasak ekspertų, jos vardas buvo Mona Lisa Gherardini del Giocondo,... Nors gal Izabelė Gualando, Isabella d'Este, Savojos Filiberta, Konstancija d'Avalos, Pacifica Brandano... Kas žino?
Jo kilmės dviprasmiškumas tik prisidėjo prie jos žinomumo. Ji per šimtmečius praėjo savo paslapties spindesyje. Daugelį metų „dvaro ponios permatomame šyde“ portretas buvo karališkųjų kolekcijų puošmena. Ji buvo matoma arba ponios de Maintenon miegamajame, arba Napoleono kamerose Tiuleri. Liudvikas XIII, kuris vaikystėje linksminosi Didžiojoje galerijoje, kur jis kabėjo, atsisakė jį atiduoti Bekingemo hercogui, sakydamas: „Neįmanoma atsiskirti su paveikslu, kuris laikomas geriausiu pasaulyje“. Visur – ir pilyse, ir miesto namuose – savo dukras stengėsi „išmokyti“ garsiosios šypsenos.
Taigi gražus vaizdas virto madingu pašto ženklu. U profesionalūs menininkai Paveikslo populiarumas visada buvo didelis (žinoma daugiau nei 200 „La Gioconda“ kopijų). Ji pagimdė visą mokyklą, įkvėpė tokius meistrus kaip Raphaelis, Ingresas, Davidas, Corot. Nuo XIX amžiaus pabaigos „Monai Lizai“ buvo pradėti siųsti laiškai su meilės pareiškimais. Ir vis dėlto keistai besiskleidžiančiame paveikslo likime trūko kažkokio prisilietimo, kažkokio stulbinančio įvykio. Ir tai atsitiko!
1911 m. rugpjūčio 21 d. laikraščiai pasirodė su sensacinga antrašte: „La Gioconda“ buvo pavogta! su magnio blyksniu po atviru dangumi Prancūzijoje „La Gioconda“ net buvo apraudama Gatvės muzikantai. Rafaelio „Baldassare Castiglione“, įrengtas Luvre dingusio vietoje, niekam netiko – juk tai buvo tik „eilinis“ šedevras.
La Gioconda buvo rasta 1913 metų sausį, paslėpta slėptuvėje po lova. Vagis, vargšas italų emigrantas, paveikslą norėjo grąžinti į tėvynę Italiją.
Kai šimtmečių stabas sugrįžo į Luvrą, rašytojas Théophile'as Gautier sarkastiškai pastebėjo, kad šypsena tapo „tyčiomis“ ir net „triumfuojančia“? ypač tais atvejais, kai jis buvo skirtas žmonėms, kurie nėra linkę pasitikėti angeliškomis šypsenomis. Visuomenė buvo padalinta į dvi kariaujančias stovyklas. Jei vieniems tai buvo tik paveikslas, nors ir puikus, tai kitiems tai buvo beveik dievybė. 1920 m. žurnale „Dada“ menininkas avangardistas Marcelis Duchampas pridėjo tankius ūsus prie „paslaptingiausios šypsenos“ nuotraukos ir palydėjo animacinį filmą pradinėmis žodžių „ji negali pakęsti“ raidėmis. Tokia forma stabmeldystės priešininkai išreiškė savo susierzinimą.
|
PAGRINDINĖ PASLAPTIS...
...Paslėpta, žinoma, jos šypsenoje. Kaip žinia, šypsenų būna įvairių: linksmų, liūdnų, susigėdusių, gundančių, rūgščių, sarkastiškų. Tačiau nė vienas iš šių apibrėžimų šiuo atveju netinka. Leonardo da Vinci muziejaus Prancūzijoje archyvuose yra daugybė skirtingų garsiojo portreto mįslės interpretacijų.
Tam tikras „bendrasis specialistas“ patikina, kad paveikslėlyje pavaizduotas asmuo yra nėščia; jos šypsena yra bandymas pagauti vaisiaus judėjimą. Kitas atkakliai tvirtina, kad ji šypsosi savo mylimajam... Leonardo. Kai kurie netgi mano, kad paveiksle pavaizduotas vyras, nes „jo šypsena labai patraukli homoseksualams“.
Pasak britų psichologo Digby Questeg, šalininko Naujausia versija, šiame darbe Leonardo parodė savo latentinį (paslėptą) homoseksualumą. „La Gioconda“ šypsena išreiškia įvairiausius jausmus: nuo gėdos ir neryžtingumo (ką pasakys amžininkai ir palikuonys?) iki supratimo ir palankumo vilties.
Šiandieninės etikos požiūriu ši prielaida atrodo gana įtikinamai. Tačiau prisiminkime, kad Renesanso moralė buvo daug laisvesnė nei šių dienų, ir Leonardo neslėpė savo seksualinė orientacija. Jo mokiniai visada buvo gražesni nei talentingi; Jo tarnas Giacomo Salai turėjo ypatingą malonę. Kita panaši versija? „Mona Liza“ – menininkės autoportretas. Neseniai atliktas kompiuterinis Džokondos ir Leonardo da Vinci veidų anatominių bruožų palyginimas (pagal dailininko autoportretą raudonu pieštuku) parodė, kad geometriškai jie puikiai dera. Taigi Džokondą galima vadinti moteriška genijaus forma!.. Bet tada Džokondos šypsena yra jo šypsena.
Tokia paslaptinga šypsena iš tiesų buvo būdinga Leonardo; tai liudija, pavyzdžiui, Verrocchio paveikslas „Tobias su žuvimi“, kuriame arkangelas Mykolas nutapytas kartu su Leonardo da Vinci.
Sigmundas Freudas taip pat išsakė savo nuomonę apie portretą (natūralu, froidizmo dvasia): „Džokondos šypsena yra menininko motinos šypsena“. Vėliau psichoanalizės įkūrėjo idėją palaikė Salvadoras Dali: „Šiuolaikiniame pasaulyje egzistuoja tikras Džokondos garbinimo kultas, prieš keletą metų buvo bandoma mėtyti akmenis. pas ją - aiškus panašumas į agresyvų elgesį su savo motina Jei prisiminsite, ką jis rašė apie Leonardo da Vinci Freudą, taip pat viską, ką jo paveikslai sako apie menininko pasąmonę, galime nesunkiai daryti išvadą, kad kai Leonardo dirbo prie La. Gioconda, jis buvo įsimylėjęs savo mamą, nupiešė naują būtybę, apdovanotą visais įmanomais motinystės ženklais. Tuo pat metu ji kažkaip dviprasmiškai šypsosi konkretus erotikos atspalvis. O kas atsitinka su nelemtu žiūrovu, kuris yra Edipo komplekso gniaužtuose. viešnamyje arba tiesiog viešnamį. Ir tame pačiame viešnamyje jis mato vaizdą, vaizduojantį prototipą kolektyvinis vaizdas visos mamos. Skausmingas jo paties motinos buvimas, švelniai žvelgiantis ir dviprasmiškai nusišypsojęs, pastūmėja jį nusikalsti. Jis čiumpa pirmą į rankas papuolantį daiktą, tarkime, akmenį, ir suplėšia paveikslą, taip įvykdydamas matricos aktą.
GYDYTOJAI DIAGNOSTIKĄ KURIA ŠYPSENA...
Kažkodėl Gioconda šypsena ypač persekioja gydytojus. Jiems Monos Lizos portretas yra ideali galimybė praktikuotis diagnozės nustatymui, nebijant medicininės klaidos pasekmių.
Taip garsus amerikiečių otorinolaringologas Christopheris Aduras iš Oklando (JAV) paskelbė, kad Gioconda serga veido paralyžiumi. Savo praktikoje jis netgi pavadino šį paralyžių „Monos Lizos liga“, matyt, pasiekęs psichoterapinį poveikį, sukeldamas pacientams įsitraukimo jausmą. aukštasis menas. Vienas japonų gydytojas yra visiškai tikras, kad Mona Liza turėjo aukštą cholesterolio kiekį. Tai įrodo tipiškas tokiai ligai būdingas mazgelis ant odos tarp kairiojo voko ir nosies pagrindo. O tai reiškia: Mona Lisa nevalgė.
Amerikiečių odontologas ir tapybos ekspertas Josephas Borkowskis mano, kad paveiksle pavaizduota moteris, sprendžiant iš veido išraiškos, neteko daugybės dantų. Studijuodamas padidintas šedevro nuotraukas, Borkowskis aptiko randus aplink Monos Lizos burną. „Jos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų“, – sako ekspertė. Neurofiziologai taip pat prisidėjo sprendžiant mįslę. Jų nuomone, tai ne apie modelį ar menininką, o apie publiką. Kodėl mums atrodo, kad Monos Lizos šypsena užgęsta ir vėl atsiranda? Harvardo universiteto neuromokslininkė Margaret Livingston mano, kad to priežastis yra ne Leonardo da Vinci meno magija, o ypatumai. žmogaus regėjimas: šypsenos atsiradimas ir išnykimas priklauso nuo to, į kurią Džokondos veido dalį nukreiptas žmogaus žvilgsnis. Yra du regėjimo tipai: centrinis, į detales orientuotas ir periferinis, ne toks aiškus. Jei nesate susikoncentravęs į „gamtos“ akis arba bandote žvilgsniu paimti visą jos veidą, Džokonda jums nusišypso. Tačiau vos nukreipus žvilgsnį į lūpas, šypsena iškart dingsta. Be to, Monos Lizos šypsena gali būti atkartota, sako Margaret Livingston. Kodėl dirbant su kopija reikia pabandyti „nupiešti burną nežiūrint į ją“. Tačiau atrodė, kad tik didysis Leonardo žinojo, kaip tai padaryti.
|
Kai kurie praktikuojantys psichologai teigia, kad Monos Lizos paslaptis paprasta: tai šypsotis sau. Tiesą sakant, patarimas yra toks šiuolaikinės moterys: pagalvok, kokia tu nuostabi, miela, gera, nepakartojama – verta džiaugtis ir nusišypsoti sau. Nešiok savo šypseną natūraliai, tegul ji būna nuoširdi ir atvira, kylanti iš tavo sielos gelmių. Šypsena sušvelnins tavo veidas, ištrins iš jo nuovargio, neprieinamumo, standumo pėdsakus, kurie taip atbaido vyrus. Tai suteiks jūsų veidui paslaptingą išraišką. Ir tada turėsite tiek gerbėjų, kiek Mona Liza.
ŠĖŠĖLIŲ IR ATspalvių PASLAPTIS
Nemirtingos kūrybos paslaptys daugelį metų persekioja mokslininkus iš viso pasaulio. Mokslininkai anksčiau naudojo rentgeno spindulius, kad suprastų, kaip Leonardo da Vinci sukūrė šešėlius ant savo didžiojo šedevro „Mona Liza“ buvo vienas iš septynių Da Vinčio darbų, kuriuos tyrinėjo mokslininkas Philipas Walteris ir jo kolegos. Tyrimas parodė, kaip buvo naudojami itin ploni glazūros ir dažų sluoksniai, kad būtų pasiektas sklandus perėjimas nuo šviesios prie tamsos. Rentgeno spindulys leidžia ištirti sluoksnius nepažeidžiant drobės
Da Vinci ir kitų Renesanso menininkų naudojama technika žinoma kaip sfumato. Jos pagalba buvo galima sukurti sklandžius tonų ar spalvų perėjimus ant drobės.
Vienas labiausiai šokiruojančių mūsų tyrimo atradimų – drobėje nepamatysi nė vieno potėpio ar piršto atspaudo“, – sakė grupės narys Walteris.
Viskas taip tobula! Štai kodėl Da Vinčio paveikslų buvo neįmanoma analizuoti – jie nesuteikė lengvų užuominų“, – tęsė ji.
Ankstesni tyrimai jau nustatė pagrindinius sfumato technologijos aspektus, tačiau Walterio komanda atskleidė naujų detalių apie tai, kaip didysis meistras sugebėjo pasiekti šį efektą. Komanda naudojo rentgeno spindulius, kad nustatytų kiekvieno ant drobės užtepto sluoksnio storį. Dėl to pavyko išsiaiškinti, kad Leonardo da Vinci sugebėjo padengti sluoksnius, kurių storis siekė vos porą mikrometrų (tūkstančioji milimetro dalis), bendras sluoksnio storis neviršijo 30 - 40 mikrometrų.
Paslaptingas kraštovaizdis
Už Monos Lizos legendinė Leonardo da Vinci drobė vaizduoja ne abstraktų, o labai konkretų kraštovaizdį – šiaurės Italijos Bobbio miesto pakraštį, sako tyrinėtoja Carla Glori, kurios argumentus pirmadienį, sausio 10 d., cituoja dienraštis „Daily“. Telegrafo laikraštis.
Glory padarė tokias išvadas po to, kai žurnalistas, rašytojas, Caravaggio kapo atradėjas ir Nacionalinio Italijos kultūros paveldo apsaugos komiteto vadovas Silvano Vinceti pranešė, kad Leonardo drobėje matė paslaptingas raides ir skaičius. Visų pirma, po tilto arka, esančia Mona Lizos kairėje (tai yra, žiūrinčiojo požiūriu, dešinėje nuotraukos pusėje), buvo aptikti skaičiai „72“. Pats Vinceti juos laiko nuoroda į kai kurias mistines Leonardo teorijas. Pasak Glory, tai rodo 1472 metus, kai pro Bobbio tekanti Trebbia upė išsiliejo iš krantų, nugriovė senąjį tiltą ir privertė tose vietose valdžiusią Visconti šeimą statyti naują. Likusį vaizdą ji laiko kraštovaizdžiu, atsiveriančiu pro vietinės pilies langus.
Anksčiau Bobbio buvo žinomas kaip vieta, kur yra didžiulis San Kolombano vienuolynas, kuris buvo vienas iš Umberto Eco „Rožės vardo“ prototipų.
Savo išvadose Carla Glory eina dar toliau: jei scena yra ne Italijos centras, kaip anksčiau manė mokslininkai, remdamasi tuo, kad Leonardo pradėjo dirbti prie drobės 1503–1504 m. Florencijoje, o šiaurė, tada jo modelis. nėra jo žmona prekybininkė Lisa del Giocondo, o Milano kunigaikščio Biankos Džovannos Sforcos dukra.
Jos tėvas Lodovico Sforza buvo vienas pagrindinių Leonardo klientų ir garsus filantropas.
Glory tikina, kad menininkas ir išradėjas jį aplankė ne tik Milane, bet ir Bobbio miestelyje, kuriame garsėjo tais laikais biblioteka, taip pat pavaldi Milano valdovams Monos Lizos vyzdžiuose – ne kas kita, kaip per šimtmečius ant drobės susidarę įtrūkimai... Tačiau niekas negali atmesti, kad jie buvo specialiai uždėti ant drobės...
AR PASLAPTIS ATSAKYTA?
Praėjusiais metais Harvardo universiteto profesorė Margaret Livingston teigė, kad Monos Lizos šypsena matoma tik pažvelgus į kitus jos veido bruožus, o ne į portrete pavaizduotos moters lūpas.
Margaret Livingston pristatė savo teoriją kasmetiniame Amerikos mokslo pažangos asociacijos susitikime Denveryje, Kolorado valstijoje.
Keičiant žiūrėjimo kampą šypsena išnyksta dėl to, kaip žmogaus akis apdoroja vaizdinę informaciją, teigia amerikiečių mokslininkas.
Yra dviejų tipų regėjimas: tiesioginis ir periferinis. Tiesiogiai gerai suvokia detales, blogiau – šešėlius.
Nepagaunamą Monos Lizos šypsenos pobūdį galima paaiškinti tuo, kad beveik visa ji yra žemo dažnio šviesos diapazone ir yra gerai suvokiama tik periferiniu regėjimu, sakė Margaret Livingston.
Kuo daugiau žiūrite tiesiai į veidą, tuo mažiau naudojamas periferinis regėjimas.
Tas pats atsitinka, jei žiūrite į vieną spausdinto teksto raidę. Tuo pačiu metu kitos raidės yra suvokiamos blogiau, net ir iš arti.
Da Vinci naudojo šį principą ir todėl Monos Lizos šypsena matoma tik pažvelgus į portrete pavaizduotos moters akis ar kitas veido dalis...
„Medicininiu požiūriu neaišku, kaip ši moteris gyveno“.
Jos paslaptinga šypsena žavi. Vieni joje mato dievišką grožį, kiti – kaip slaptus ženklus, treti – kaip iššūkį normoms ir visuomenei. Tačiau visi sutaria dėl vieno – joje yra kažkas paslaptingo ir patrauklaus. Žinoma, mes kalbame apie Moną Lizą – mėgstamiausią didžiojo Leonardo kūrinį. Portretas, turtingas mitologijos. Kokia Monos Lizos paslaptis? Yra begalė versijų. Atrinkome dešimt labiausiai paplitusių ir labiausiai intriguojančių.
Šiandien šis paveikslas, kurio išmatavimai 77x53 cm, saugomas Luvre už storo neperšaunamo stiklo. Paveikslas, padarytas ant tuopos lentos, padengtas krevelių tinklu. Per penkis šimtmečius jis buvo per daug ne itin sėkmingų restauracijų ir pastebimai patamsėjo. Tačiau kuo paveikslas senėja, tuo daugiau žmonių jis pritraukia: Luvrą kasmet aplanko 8-9 mln.
Ir pats Leonardo nenorėjo skirtis su Mona Liza, ir galbūt tai pirmas kartas istorijoje, kai autorius neatidavė darbo užsakovui, nepaisant to, kad jis paėmė mokestį. Portretu džiaugėsi ir pirmasis paveikslo savininkas – po autoriaus – Prancūzijos karalius Pranciškus I. Jis nupirko jį iš da Vinci už neįtikėtinus tuo metu pinigus – 4000 auksinių ir padėjo Fontenblo.
Napoleonas taip pat susižavėjo ponia Liza (taip jis vadino Džokonda) ir nusivedė ją į savo kambarius Tiuilri rūmuose. O italas Vincenzo Perugia 1911 metais pavogė šedevrą iš Luvro, parsivežė jį namo ir slėpėsi pas ją ištisus dvejus metus, kol buvo sulaikytas bandant paveikslą perduoti Uficių galerijos direktoriui... Žodžiu, Florencijos ponios portretas visada traukė, hipnotizavo ir džiugino.
Kokia jos patrauklumo paslaptis?
1 versija: klasika
Pirmąjį Monos Lizos paminėjimą randame garsiųjų gyvenimų autoriuje Giorgio Vasari. Iš jo darbų sužinome, kad Leonardo įsipareigojo „padaryti Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos portretą ir, dirbęs prie jo ketverius metus, paliko jį nebaigtą“.
Rašytojas žavisi menininko įgūdžiais, gebėjimu parodyti „mažiausias smulkmenas, kurias gali perteikti tapybos subtilumas“, o svarbiausia – šypsena, kuri „yra tokia maloni, kad atrodo, jog mąstoma apie dieviškąjį, o ne apie zmogus." Dailės istorikė paaiškina savo žavesio paslaptį sakydama, kad „tapydamas portretą jis (Leonardo) laikė žmones, kurie grojo lyra ar dainavo, ir visada buvo juokdarių, kurie ją išlikdavo linksma ir pašalindavo melancholiją, kurią tapyba dažniausiai suteikia tapybai. piešiami portretai“. Nėra jokių abejonių: Leonardo yra nepralenkiamas meistras, o jo meistriškumo karūna yra šis dieviškas portretas. Jo herojės įvaizdyje – pačiam gyvenimui būdingas dvilypumas: pozos kuklumas derinamas su drąsia šypsena, kuri tampa savotišku iššūkiu visuomenei, kanonams, menui...
Bet ar tai tikrai šilko pirklio Francesco del Giocondo žmona, kurios pavardė tapo antruoju šios paslaptingos ponios vardu? Ar tiesa, kad istorija apie muzikantus, sukūrusius tinkamą nuotaiką mūsų herojei? Skeptikai visa tai ginčija, remdamiesi tuo, kad Vasari buvo 8 metų berniukas, kai mirė Leonardo. Jis negalėjo asmeniškai pažinti menininko ar jo modelio, todėl pateikė tik anoniminio pirmosios Leonardo biografijos autoriaus informaciją. Tuo tarpu prieštaringų ištraukų rašytojas susiduria ir kitose biografijose. Paimkime, pavyzdžiui, Mikelandželo nosies lūžimo istoriją. Vasari rašo, kad Pietro Torrigiani dėl savo talento smogė bendramoksliui, o Benvenuto Cellini traumą aiškina savo arogancija ir įžūlumu: kopijuodamas Masaccio freskas per pamoką išjuokė kiekvieną vaizdą, už tai iš Torrigiani gavo kumščiu į nosį. Cellini pasisako už versiją sudėtingas pobūdis Buonarroti, apie kurį sklandė legendos.
2 versija: Kinijos motina
Tai tikrai egzistavo. Italų archeologai netgi teigia radę jos kapą Šv. Uršulos vienuolyne Florencijoje. Bet ar ji nuotraukoje? Nemažai tyrinėtojų teigia, kad Leonardo portretą nutapė iš kelių modelių, nes atsisakius paveikslą atiduoti audinių pirkliui Giocondo, jis liko nebaigtas. Meistras visą gyvenimą tobulino savo darbą, pridėjo kitų modelių bruožų - taip gavo kolektyvinį portretą ideali moteris jo eros.
Italų mokslininkas Angelo Paratico nuėjo toliau. Jis įsitikinęs, kad Mona Liza yra Leonardo motina, kuri iš tikrųjų buvo... kinė. Tyrėjas 20 metų praleido Rytuose, tyrinėdamas vietinių tradicijų ryšį su italų renesansu, aptiko dokumentus, rodančius, kad Leonardo tėvas notaras Piero turėjo turtingą klientą, o jis – vergą, kurį atsivežė iš Kinijos. Jos vardas buvo Katerina – ji tapo Renesanso genijaus motina. Būtent tuo, kad Leonardo gyslomis tekėjo rytietiškas kraujas, tyrėjas paaiškina garsųjį „Leonardo rašyseną“ – meistro gebėjimą rašyti iš dešinės į kairę (taip buvo daromi įrašai jo dienoraščiuose). Tyrėjas taip pat įžvelgė rytietiškų bruožų modelio veide ir peizaže už jos. Paratico siūlo ekshumuoti Leonardo palaikus ir išbandyti jo DNR, kad patvirtintų jo teoriją.
Oficiali versija sako, kad Leonardo buvo notaro Piero ir „vietinės valstietės“ Katerinos sūnus. Jis negalėjo vesti moters be šaknų, o paėmė į žmona merginą iš kilmingos šeimos su kraičiu, tačiau ji pasirodė nevaisinga. Katerina vaiką augino pirmuosius kelerius jo gyvenimo metus, o vėliau tėvas sūnų pasiėmė į savo namus. Apie Leonardo motiną beveik nieko nežinoma. Tačiau iš tiesų yra nuomonė, kad menininkas atsiskyrė nuo savo motinos ankstyva vaikystė, visą gyvenimą savo paveiksluose stengėsi atkurti mamos įvaizdį ir šypseną. Tokią prielaidą padarė Sigmundas Freudas savo knygoje „Prisiminimai apie vaikystę. Leonardo da Vinci“ ir jis susilaukė daug rėmėjų tarp meno istorikų.
3 versija: Mona Liza yra vyras
Žiūrovai dažnai pastebi, kad Monos Lizos įvaizdyje, nepaisant viso švelnumo ir kuklumo, yra kažkokio vyriškumo, o jauno modelio veidas, beveik be antakių ir blakstienų, atrodo berniukiškas. Garsusis Monos Lizos tyrinėtojas Silvano Vincenti mano, kad tai neatsitiktinai. Jis įsitikinęs, kad Leonardo pozavo... kaip jaunas vyras moteriška suknele. Ir tai yra ne kas kitas, o Salai - da Vinčio mokinys, kurį jis nutapė paveiksluose „Jonas Krikštytojas“ ir „Angelas kūne“, kur jaunuolis apdovanotas tokia pačia šypsena kaip ir Mona Liza. Tačiau tokią išvadą menotyrininkas padarė ne tik todėl išorinis panašumas modelius, o išstudijavus didelės raiškos nuotraukas, kurios leido modelio L ir S akyse pamatyti Vincenti – paveikslo autoriaus ir jame pavaizduoto jaunuolio vardų pirmąsias raides, anot specialistas.
Leonardo Da Vinci (Luvras) „Jonas Krikštytojas“
Šią versiją palaiko ir ypatingi santykiai – apie tai užsiminė ir Vasari – tarp modelio ir menininko, galbūt siejęs Leonardo ir Salai. Da Vinci nebuvo vedęs ir neturėjo vaikų. Tuo pačiu metu yra denonsavimo dokumentas, kuriame anonimas kaltina menininką tam tikro 17-mečio berniuko Jacopo Saltarelli sodomija.
Pasak daugelio tyrinėtojų, Leonardo turėjo keletą mokinių, su kai kuriais iš jų buvo daugiau nei artimi. Freudas taip pat aptaria Leonardo homoseksualumą ir šią versiją palaiko psichiatrine jo biografijos analize bei Renesanso genijaus dienoraščiu. Da Vinčio užrašai apie Salai taip pat laikomi argumentu už. Yra net versija, kad da Vinci paliko Salai portretą (nes paveikslas minimas magistranto testamente), o iš jo paveikslas atiteko Pranciškui I.
Beje, tas pats Silvano Vincenti iškėlė kitą prielaidą: paveiksle pavaizduota tam tikra moteris iš Liudviko Sforzos palydos, kurios dvare Milane Leonardo dirbo architektu ir inžinieriumi 1482–1499 m. Ši versija atsirado po to, kai Vincenti drobės nugarėlėje pamatė skaičius 149. Tai, anot tyrėjo, paveikslo tapymo data, ištrinta tik paskutinis skaičius. Tradiciškai manoma, kad meistras Džokondą pradėjo tapyti 1503 m.
Tačiau yra daug kitų kandidatų į Monos Lizos titulą, kurie konkuruoja su Salai: tai Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, laisvė Caterina Sforza, tam tikra slapta Lorenzo de' Medici meilužė ir net Leonardo medicinos sesuo.
Versija Nr. 4: Gioconda yra Leonardo
Dar viena netikėta teorija, apie kurią užsiminė Freudas, pasitvirtino amerikietės Lillian Schwartz tyrimuose. Lilian įsitikinusi, kad „Mona Liza“ yra autoportretas. Dailininkė ir grafikos konsultantė mokykloje vaizdiniai menai devintajame dešimtmetyje Niujorke ji palygino garsųjį labai vidutinio amžiaus menininko „Turino autoportretą“ su Monos Lizos portretu ir išsiaiškino, kad veidų proporcijos (galvos forma, atstumas tarp akių, kaktos aukštis) tas pats.
O 2009 metais Lilian kartu su istorike mėgėja Lynn Picknett visuomenei pristatė dar vieną neįtikėtiną sensaciją: ji teigia, kad Turino drobulė yra ne kas kita, kaip Leonardo veido atspaudas, pagamintas naudojant sidabro sulfatą, naudojant camera obscura principą.
Tačiau mažai kas palaikė Lilian jos tyrimuose – šios teorijos nėra tarp populiariausių, skirtingai nei toliau pateikta prielaida.
5 versija: šedevras su Dauno sindromu
Gioconda sirgo Dauno liga – tokią išvadą 1970-aisiais padarė anglų fotografas Leo Vala, sugalvojęs metodą, kaip „pasukti“ Moną Lizą į profilį.
Tuo pat metu danų gydytojas Finnas Beckeris-Christianssonas Giocondai diagnozavo įgimtą veido paralyžių. Asimetriška šypsena, jo nuomone, byloja apie psichinius nukrypimus iki idiotizmo imtinai.
1991 metais prancūzų skulptorius Alainas Roche'as nusprendė Moną Lizą įkūnyti marmuru, tačiau tai nepasiteisino. Paaiškėjo, kad fiziologiniu požiūriu modelyje viskas negerai: veidas, rankos ir pečiai. Tada skulptorius kreipėsi į fiziologą profesorių Henri Greppo ir jis pritraukė rankų mikrochirurgijos specialistą Jeaną-Jacques'ą Conte. Kartu jie padarė išvadą, kad paslaptingosios moters dešinė ranka nesiremia į kairę, nes ji galbūt buvo trumpesnė ir gali būti linkusi į mėšlungį. Išvada: modelio dešinė kūno pusė yra paralyžiuota, o tai reiškia, kad paslaptinga šypsena taip pat yra tik spazmas.
Ginekologas Julio Cruz y Hermida savo knygoje „Žvilgsnis į Džokondą gydytojo akimis“ surinko visą Gioconda „medicininį įrašą“. Rezultatas buvo toks baisus vaizdas, kad neaišku, kaip ši moteris net gyveno. Įvairių tyrėjų teigimu, ji sirgo alopecija (plaukų slinkimu), padidėjusiu cholesterolio kiekiu kraujyje, dantų kaklelio atskleidimu, jų slinkimu ir praradimu, netgi alkoholizmu. Ji sirgo Parkinsono liga, lipoma (gerybiniu riebaliniu naviku dešinė ranka), žvairumas, katarakta ir rainelės heterochromija (skirtingos akių spalvos) ir astma.
Tačiau kas sakė, kad Leonardo buvo anatomiškai tikslus – o jei genialumo paslaptis slypi būtent šioje disproporcijoje?
6 versija: vaikas po širdimi
Yra dar viena poliarinė „medicininė“ versija - nėštumas. Amerikiečių ginekologas Kennethas D. Keelas įsitikinęs, kad Mona Lisa sukryžiavo rankas ant pilvo, bandydama apsaugoti dar negimusį kūdikį. Tikimybė didelė, nes Lisa Gherardini susilaukė penkių vaikų (pirmagimė, beje, buvo vardu Pierrot). Užuominą apie šios versijos teisėtumą galima rasti portreto pavadinime: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italų k.) – „Ponia Lisos Džokondo portretas“. Monna yra trumpinys iš ma donna - Madonna, Dievo Motina (nors tai taip pat reiškia „mano meilužė“, ponia). Menotyrininkai dažnai paaiškina paveikslo genialumą būtent tuo, kad jame vaizduojama žemiškoji moteris kaip Dievo Motinos paveikslas.
Versija Nr. 7: ikonografinė
Tačiau teorija, kad Mona Liza yra ikona, neturi vietos Dievo Motina užėmė žemiška moteris, populiari savaime. Tai kūrinio genialumas, todėl jis tapo naujos meno eros pradžios simboliu. Anksčiau buvo menas tarnavo bažnyčiai, valdžiai ir bajorams. Leonardo įrodo, kad menininkas stovi aukščiau viso to, kad vertingiausia yra kūrybinė meistro idėja. O puiki idėja – parodyti pasaulio dvilypumą, o priemonė tam – Monos Lizos atvaizdas, kuriame susijungia dieviškas ir žemiškas grožis.
Versija Nr. 8: Leonardo – 3D kūrėjas
Šis derinys buvo pasiektas naudojant specialią Leonardo sugalvotą techniką - sfumato (iš italų kalbos - "dingsta kaip dūmai"). Būtent tokia tapybos technika, kai dažai tepami sluoksnis po sluoksnio, leido Leonardo kurti oro perspektyva nuotraukoje. Menininkas pritaikė daugybę jų sluoksnių ir kiekvienas buvo beveik skaidrus. Šios technikos dėka šviesa drobėje atsispindi ir išsisklaido skirtingai, priklausomai nuo žiūrėjimo kampo ir šviesos kritimo kampo. Štai kodėl modelio veido išraiška nuolat keičiasi.
Tyrėjai daro išvadą. Kitas techninis genijaus proveržis, kuris numatė ir bandė įgyvendinti daugybę išradimų, kurie buvo įgyvendinti po šimtmečių ( lėktuvas, tankas, nardymo kostiumas ir kt.). Tai liudija Madrido Prado muziejuje saugomo portreto versija, nutapyta arba paties da Vinci, arba jo mokinio. Jame pavaizduotas tas pats modelis – tik kampas pasislinkęs 69 cm. Taigi, ekspertų nuomone, buvo ieškoma norimo vaizdo taško, kuris suteiks 3D efektą.
Versija Nr. 9: slapti ženklai
Slapti ženklai – mėgstamiausia Monos Lizos tyrinėtojų tema. Leonardo yra ne tik menininkas, bet ir inžinierius, išradėjas, mokslininkas, rašytojas ir tikriausiai savo geriausiame paveiksle užšifravo kai kurias universalias paslaptis. Drąsiausia ir neįtikėtiniausia versija buvo išsakyta knygoje, o vėliau – filme „Da Vinčio kodas“. Žinoma, grožinės literatūros romanas. Tačiau tyrinėtojai nuolat daro tokias pat fantastiškas prielaidas, remdamiesi tam tikrais paveiksle rastais simboliais.
Daugelis spėliojimų kyla dėl to, kad yra dar vienas paslėptas Monos Lizos vaizdas. Pavyzdžiui, angelo figūra, arba plunksna modelio rankose. Taip pat yra įdomi Valerijaus Chudinovo versija, kuri Mona Lizoje atrado žodžius Yara Mara - rusų pagonių deivės vardą.
10 versija: apkarpytas kraštovaizdis
Daugelis versijų taip pat yra susijusios su kraštovaizdžiu, kuriame vaizduojama Mona Liza. Tyrėjas Igoris Ladovas jame atrado cikliškumą: atrodo, kad verta nubrėžti kelias linijas, jungiančias kraštovaizdžio pakraščius. Trūksta vos poros centimetrų, kad viskas susidėliotų. Tačiau Prado muziejaus paveikslo versijoje yra kolonų, kurios, matyt, irgi buvo originale. Niekas nežino, kas apkarpė nuotrauką. Jas grąžinus vaizdas išsivysto į ciklišką peizažą, simbolizuojantį tai, kad žmogaus gyvenimas (pasauline prasme) užburtas kaip ir viskas gamtoje...
Panašu, kad Monos Lizos paslapties sprendimo versijų yra tiek pat, kiek žmonių, bandančių tyrinėti šedevrą. Viskam buvo vietos: nuo susižavėjimo nežemiškas grožis- kol bus atpažinta visa patologija. „Mona Lizoje“ kiekvienas atranda kažką savo ir, ko gero, čia pasireiškia drobės daugiamatiškumas ir semantinis daugiasluoksniškumas, suteikiantis galimybę kiekvienam įjungti savo vaizduotę. Tuo tarpu Monos Lizos paslaptis lieka šios paslaptingos ponios nuosavybe, su lengva šypsena lūpose...
Po 12 metų kruopštaus tyrimo, teorijos kūrimo ir argumentų Teksaso mokslininkas išdidžiai praneša, kad atskleidė paslaptingos Monos Lizos šypsenos paslaptį, ko niekas nepasiekė per penkis šimtus metų nuo tada, kai nutapė pasaulinio garso tapybos šedevrą. legendinis italų menininkas (Leonardo da Vinci).
Neseniai išleistoje savo knygoje „Ponia kalba: Monos Lizos paslapčių atskleidimas“ Amerikiečių istorikas Williamas Varvelas teigia, kad La Gioconda buvo XVI amžiaus feministinio judėjimo atstovė, pasisakiusi už tai, kad moterys turėtų ypatingą vaidmenį Katalikų bažnyčioje.
„La Gioconda bandė parodyti žmonėms, kad Naujoji Jeruzalė bus įmanoma, kai tik jie pripažins teologines moterų teises“, – aiškina 53 metų Varvelas, buvęs matematikos profesorius. — „La Gioconda gali būti ypatingas moterų pareiškimas apie jų teises“. Teksaso istoriko teorija tapo dar viena iš daugelio išsakytų prielaidų dėl paveiksle pavaizduotos gražuolės paslaptingos šypsenos.
Daugiau nei penkis šimtmečius mokslininkai bandė suprasti, kas slypi už neįprastos šypsenos, kuri ir toliau žavi Luvro, kur yra paveikslas, lankytojų širdis.
Istorija mini tam tikrą ponią Moną Lizą, dar žinomą kaip Lisa del Giocondo(Lisa del Giocondo), ištekėjusi moteris, ištekėjusi už turtingo Florencijos pirklio ir pagimdžiusi jam penkis vaikus. Tyrėjų teigimu, būtent Lizos vyras užsakė jos portretą Leonardo da Vinci, kuris piešė paveikslą kelerius metus, tikriausiai nuo 1503 iki 1506 m.
Amerikiečių istorikas Varvelis savo sunkiai skaitomoje knygoje aiškina, kad per visą savo karjerą Da Vinci ant drobės vaizdavo „kiekvieną eilutę“ paskutiniame Senojo Testamento skyriuje, kuriame kalbama apie Naująją Jeruzalę.
Menininkas tai padarė siekdamas visiems įrodyti, kad „moterų teisės bažnyčioje turi būti pripažintos“.
Be to, Teksaso tyrinėtojas įsitikinęs, kad „įjungta fone Savo šedevre Leonardo pavaizdavo 40 atskirų simbolių iš 14 Biblijos skyriaus. Pavyzdžiui, už dešiniojo Monos Lizos peties pavaizduota Golgota, o priešais – Alyvų kalnas. Varvelas teigia, kad Da Vinci Naujosios Jeruzalės idėja „buvo visuotinis ne tik vyrų, bet ir moterų pripažinimas“.
O Monos Lizos šypsena, anot jo, yra ne kas kita, kaip menininko idėjų apie naują ateitį atspindys.
Verta pažymėti, kad pats Varvelis per visus savo kruopštaus darbo metus niekada negalėjo apsilankyti Prancūzijoje ir savo akimis pažvelgti į savo tyrimo objektą. „Nesiruošiu kovoti su miniomis turistų, kad pamatyčiau Džokondą“, – sakė jis. „Jei aš vyksiu į Paryžių, tikiuosi, kad jie man asmeniškai apžiūrės paveikslą, kitaip aš tiesiog išvažiuosiu“.
Tuo tarpu vienas garsiausių italų menininko paveikslų ir toliau užkariauja pasaulį. Kai kurie meno žinovai, apsilankę Luvre, teigia, kad žiūrėdami į Moną Lizą pajuto ypatingą jos akių magiją, japonų kūrėjai išsiaiškino, kaip gali skambėti jos balsas, o tam tikras gydytojas diagnozavo pavaizduotai damai padidintas lygis cholesterolio kiekis kraujyje.
« Kažkas netgi teigė, kad Mona Liza yra žmogus, paties Leonardo da Vinci autoportretas“, - prisimena istorikė Laure Fagnart.
„Manau, kad paveiksle nėra nieko paslėpta“, – pridūrė meno ekspertė ir pažymėjo, kad ji neskaitė jo kolegos iš Teksaso knygos. „Tai moters, priklausančios buržuazijai, portretas, vienas iš daugelio ir skiriasi nuo kitų tik tuo, kad yra sunkiau suvokiamas. Da Vinci buvo menininkas, kuris į kiekvieną savo kūrinį įdėjo ypatingą idėją.
↘️🇮🇹 NAUDINGI STRAIPSNIAI IR SVETAINĖS 🇮🇹↙️ DALINTIS SU DRAUGAIS
Monos Lizos šypsenos paslaptisKalnai popieriaus rašomi apie La Gioconda paslaptis. Meno kritikai, žurnalistai ir tiesiog entuziastai dešimtmečius ginčijasi, ką reiškia Monos Lizos šypsena, ar tai Luvre kabantis netikras ir kas net pavaizduotas Leonardo portrete?
Pabandykite padaryti neįmanomą ir pamirškite, kad „La Gioconda“ yra paveikslų paveikslas. Ką matai prieš save? Nedidelio dydžio ne itin gražios ir kukliai apsirengusios moters ankstyvoje jaunystėje portretas. Kodėl ji ant pakylos nustūmė tokius stiprius konkurentus kaip Nefertitė? Sikstas Madonna„Rafaelis ar Velazquezo „Venera prieš veidrodį“?
„La Gioconda“ populiarumo kertinis akmuo yra Leonardo da Vinci genijus.
Tiesa, Leonardo ant portreto nepaliko savo parašo, datos ar modelio vardo. Menininko albumuose neišliko nei vieno preliminaraus piešinio, jo dienoraščiuose – nė žodžio apie „La Gioconda“. Tačiau dėl Leonardo autorystės abejonių nekyla: portreto kokybė kalba pati už save.
Kad ir kaip stengtųsi, mokslininkai vis tiek negali nustatyti tikslios Monos Lizos gimimo datos. Kažkur tarp 1503 ir 1506 m. Leonardo portreto kažkodėl nedavė užsakovui ir išsinešė su savimi iki mirties.
Pirmasis Džokondos šlovę žodžiais „perliejęs“ buvo menininkas ir menotyrininkas Giorgio Vasari. Bestselerio „Daugiausiųjų biografijos“ autorius garsūs dailininkai, skulptoriai ir architektai“ rašė: „Leonardo įsipareigojo Francesco del Giocondo padaryti jo žmonos Monos Lizos portretą... Šis vaizdas leido kiekvienam, norinčiam suprasti, kaip menas gali imituoti gamtą, tuo nesunkiai įsitikinti, nes jame buvo perteikta viskas, menkiausios detalės, kurios prieinamos tik tapybos subtilybėms... Portretas atrodė kažkas dieviškesnio už žmogiškąjį ir buvo laikomas nuostabiu kūriniu, nes pats gyvenimas negalėjo būti kitoks.“ Labai svarbu, kad tokį įvertinimą jis davė niekada nematęs paveikslo asmeniškai, o tik išsakęs bendrą menininkų dirbtuvių nuomonę. Vasari nuosprendis šimtmečius lėmė aukštą „La Gioconda“ reputaciją tarp profesionalų.
Be to, būsimoji superžvaigždė yra skolinga „Biografijų...“ autoriui sėkmingą „ sceninis vardas“: Mona Lisa Gioconda. Juk, be Vasario žinutės, nėra nei vieno įrodymo, kad portrete pavaizduota šilko pirklio iš Florencijos žmona. Priešingai, viskas tam prieštarauja. Leonardo buvo savo šlovės viršūnėje, jį tiesiogine prasme apgulė karūnuotų klientų minios. Kodėl, po velnių, jis piešė nepaprastos tam tikro pirklio žmonos portretą?
Pirmasis patikimas pranešimas apie garsųjį paveikslą gaunamas iš Aragono kardinolo sekretoriaus Antonio de Beatis. Tačiau jame nėra nė žodžio apie Mona Lizą Džokondą. De Beatisas apsilankė Leonardo studijoje prieš pat menininko mirtį ir savo dienoraštyje rašė, kad matė „Florencijos ponios portretą, padarytą iš gyvenimo Giuliano de' Medici prašymu“. Mona Lisa Gioconda neturėjo nieko bendra su Namuro kunigaikščiu Giuliano. Vėliau mokslininkai atrinko keletą kandidatų Leonardo modelio vaidmeniui. Pirmoji Europos „emancipė“ Mantujos hercogienė Isabella d'Este, su kuria Leonardo draugavo ir susirašinėjo, turėjo daugiau šansų nei kiti. Žvelgdami į jos Leonardo pieštuko portretą galite pastebėti panašumą į garsųjį paveikslą iš Luvro. Tačiau nei Isabella d'Este, nei joks kitas genialus aristokratas „nesusigavo“ su publika.
SU lengva ranka Vasari, dauguma žmonių yra įsitikinę, kad Leonardo portretas yra Mona Liza, Francesco del Giocondo žmona. Taigi antrasis paveikslo pavadinimas - „La Gioconda“. Tikroji Mona Liza, būdama šešiolikos, ištekėjo už gerokai už ją vyresnio našlio, kuris iki to laiko buvo palaidojęs dvi žmonas. Ji gyveno nuobodų skurdžios bajoraitės gyvenimą, kurią tėvai ištekėjo už pinigus.
Lemiamas vaidmuo La Gioconda iškilimui į aukščiausią šlovės lygį teko ne menininkams, o romantiškiems rašytojams. Iki jų visi Moną Lizą laikė tiesiog žaisminga, linksma itališka gražuole. Itališkai „la Gioconda“ reiškia „linksma, žaisminga moteris“. Romantikai joje rado moters fatale idealą, sukurtą didžiausias genijus visų laikų ir tautų Leonardo da Vinci, kurį jie garbino. Šios idėjos subrendo poetų kvartale – Paryžiaus Lotynų kvartale, diskusijose romantiško jaunimo kavinėse. Tada jie pasklido po visą pasaulį.
Paslaptinga „Monos Lizos“ šypsena tapo paveikslo atradimu, skirtu viduriniosios klasės intelektualams, kurie buvo pagrindiniai Luvro lankytojai, be menininkų ir žiemą besišildančių klochardų.
Kitas romantikų indėlis į La Gioconda mitą yra Jaudinanti istorija apie meilę, prasidėjusią iš pirmo žvilgsnio tarp genialaus Leonardo ir jo modelio. Jos autorius – didysis vizionierius Žiulis Vernas. Ankstyvojoje savo pjesėje „La Gioconda“ jis pavaizdavo ją kaip didžiosios Florencijos meilužę. Taip, skaitant Europą, iškilo meilės trikampis- gražus jaunas menininkas, senas vyras pirklys ir gražuolė Mona Liza. Ir niekam nerūpėjo, kad iš tikrųjų Monos Lizos vyras buvo daug jaunesnis už Leonardo, o valdžia patį menininką persekiojo dėl homoseksualumo.
Ir vis dėlto: kodėl būtent Leonardo da Vinci „La Gioconda“ tapo superžvaigžde?
Leonardo sukūrė puikų ir neįtikėtiną paslaptingas portretas- Džokondos (Monos Lizos) portretas. Žiūrovai, žiūrėdami į jį, skirtingai suvokia jos jausmus, ir neįmanoma vienareikšmiškai apibūdinti vidinė būsena vaizduojamos moters. Nepaaiškinama tai, kas slypi už nepaprastos portreto technikos – juk pagrindinė jo paslaptis yra nepaaiškinama veido išraiška, nesuprantama „nepagaunama“ šypsena.
KAS YRA PASLAPTIS?
Tyrėjai daug metų stengėsi įminti Monos Lizos šypsenos paslaptį. Beveik kiekvienais metais mokslininkas praneša: „Paslaptis atskleista! Kai kas mano, kad Monos Lizos veido išraiškos suvokimo skirtumas priklauso nuo kiekvieno žmogaus asmeninių psichinių savybių. Vieniems tai atrodo liūdna, kitiems susimąsčiusi, tretiems gudručiai, tretiems net pikta. Ir kai kurie mano, kad Džokonda net nesišypso! Kiti mokslininkai mano, kad problema slypi autoriaus meninio stiliaus ypatumai. Teigiama, kad Leonardo dažais užtepė taip ypatingu būdu, kad Monos Lizos veidas nuolat keičiasi. Daugelis tvirtina, kad menininkas drobėje pavaizdavo save moterišku pavidalu, todėl buvo gautas toks keistas efektas.
Šiuolaikiniai mokslininkai taip pat analizuoja paslaptingą portretą. Kompiuteriu jie bandė iššifruoti Džokondos šypseną - kompiuterio programa Olandijos ir JAV mokslininkų sukurta „Urbana-Champaign“ išanalizavo pagrindinius veido bruožus, lūpų išlinkimą ir raukšles aplink akis, o vėliau įvertino veidą pagal šešias pagrindines emocijų grupes. Jei tikite programinės įrangos skaičiavimu, galime pasakyti, kad Leonardo da Vinci paveiksle Mona Liza yra 83% laiminga, 9% pasibjaurėjusi, 6% kupina baimės ir 2% pikta.
Medikų nuomonės reikalauja ypatingo dėmesio. Odontologas ir tapybos ekspertas Josephas Borkowskis mano, kad Monos Lizos veido išraiška būdinga žmonėms, netekusiems priekinių dantų. O japonų gydytojas Nakamura aptiko pažeidimą kairiosios Džokondos akies kamputyje ir padarė išvadą, kad ji buvo linkusi sirgti širdies ligomis ir kenčia nuo astmos. Kitą versiją – apie veido nervo paralyžių – pateikė otolaringologas Azuras iš Oklando ir danų gydytojas Finnas Beckeris-Christiansenas, siūlę atkreipti dėmesį į tai, kad Džokonda šypsosi dešiniuoju šonu, o grimasas kairėje. Be to, jis netgi atrado Monos Lizos idiotizmo simptomus, nurodydamas neproporcingus pirštus ir rankos lankstumo stoką. Tačiau, anot britų gydytojo Kennetho Keelio, portretas tiesiog perteikia ramią nėščios moters būseną.
Jie sako, kad tai Monos Lizos modelis puikus menininkas skolingas savo mirčiai. Tos daugybės alinančių seansų su ja valandų išvargino didįjį meistrą, nes pati manekenė pasirodė esanti biologinė vampyrė. Apie tai jie kalba ir šiandien. Kai tik paveikslas buvo nutapytas, didžiojo menininko nebeliko.