namai / Motinystė/ Rusų muziejaus eksponatai. Rusų muziejaus rinkiniai. Vadovas buvo paskirtas aukščiausiu asmeniniu dekretu ir turėjo priklausyti imperatoriškiems namams

Rusų muziejaus eksponatai. Rusų muziejaus rinkiniai. Vadovas buvo paskirtas aukščiausiu asmeniniu dekretu ir turėjo priklausyti imperatoriškiems namams

apibūdinimas

Valstybinis rusų muziejus yra vienas lankomiausių muziejų Sankt Peterburge, kurio kolekcijoje yra daugiau nei 400 tūkst. Rusijoje tai yra didžiausias muziejus, reprezentuojantis nacionalinę kolekciją vaizdiniai menai.

Muziejaus kūrimo istorija siekia m 19-tas amžius. Michailovskio rūmų pastatas, kuriame vėliau buvo įkurtas Rusų muziejus, buvo pastatytas pagal architekto Karlo Rossi projektą 1819–1825 m., kurio architektūrinė išvaizda pripažįstama kaip išskirtinis stiliaus rūmų ansamblio pavyzdys. aukštasis klasicizmas. Pirmasis rūmų savininkas buvo Didysis kunigaikštis Michailas Pavlovičius yra ketvirtasis imperatoriaus Pauliaus I sūnus.

XIX amžiaus Europoje viešieji vaizduojamojo meno muziejai jau egzistavo tarp išsilavinusio Rusijos visuomenės elito.

1889 m. imperatorius Aleksandras III įsigijo I. Repino paveikslą „Nikolajus Myras išlaisvina iš mirties tris nekaltai pasmerktus žmones“ – šis įvykis siejamas su suvereno idėja, kurią jis išsakė apie nacionalinio nacionalinio muziejaus įkūrimą.
Įvykdė planą Aleksandra III, jo įpėdinis imperatorius Nikolajus II, 1895 metais buvo įkurtas Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejus. Tais pačiais metais, vadovaujant architektui V. F. Svininui, pradėtos rekonstruoti Michailovskio rūmų salės muziejaus parodoms.

Iškilmingas „Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejaus“ atidarymas įvyko 1898 m. kovo 7 (19) dieną.
Muziejaus kolekciją sudarė meno kūriniai, dovanoti iš Ermitažo, Dailės akademijos, Gatčinos ir Carskoje Selo Aleksandro rūmų, taip pat privačių kolekcininkų aukos.

Pagal planą muziejaus ekspozicija turėjo būti pristatoma trijuose skyriuose:
- memorialinis skyrius, skirtas imperatoriui Aleksandrui III atminti;
- etnografinis ir meninis-pramoninis skyrius;
- dailės skyrius.
Memorialinio skyriaus patalpų statybos užsitęsė ir jos taip ir nebuvo atidarytos.

Kraštotyros skyriaus kolekcija buvo eksponuojama Rusų muziejuje, tačiau 1934 metais perduota naujai atidarytam Valstybiniam SSRS tautų etnografijos muziejui.
Dailės skyriaus kolekcija buvo aktyviai pildoma ir plėtojama, todėl Rusijos muziejus tapo didžiausia nacionalinės vaizduojamojo meno kolekcija.

Iki 1914 m. Mechailovskio rūmų salės nebetilpo visos Rusijos muziejaus kolekcijos, o 1914–1919 m. buvo pastatyta nauja. parodų pastatas suprojektavo architektai L. Benois ir S. Ovsyannikovas, pavadintas pagal autoriaus pavardę - Benua pastatas.
Valstybinio rusų muziejaus salėse yra platus asortimentas tautinis menas, pradedant nuo Senovės Rusija ir iki mūsų laikų.

Senosios Rusijos ikonos iš Rusijos muziejaus kolekcijos, kurios ekspozicija pradėjo formuotis muziejaus įkūrimo metu ir buvo pildoma visą XX amžių, yra ne tik senovės Rusijos meno paminklai, bet ir pasaulinės reikšmės šedevrai.

Formuojant kolekciją molberto tapyba remiantis geriausiais darbais XVIII a. menininkai– XIX a. Tai I. Višniakovo, D. Levitskio, V. Borovikovskio portretiniai paveikslai, F. Bruni, G. Ugryumovo paveikslai antikinėmis temomis, visame pasaulyje žinomas K. Briullovo šedevras „Paskutinė Pompėjos diena“ ir kiti jo puikūs paveikslai. drobės, nepralenkiamo jūrininko I. Aivazovskio paveikslai ir jo garsioji „Devintoji banga“. Ypatingą vietą Rusijos muziejaus kolekcijoje užima tankūs antrosios pusės menininkai XIX pradžia XX amžius – A. Ivanovas, V. Vasnecovas, K. Makovskis, I. Repinas, K. Savickis, V. Polenovas, V. Vereščiaginas, V. Surikovas, M. Vrubelis. Muziejuje plačiai atstovauja iškilūs Rusijos peizažistai – žinomi I. Šiškinas, I. Levitanas, A. Kuindži. Ypač domina asociacijos „World of Art“ menininkų darbai, dirbę ne tik molberto meno, bet ir teatro meno kryptimis, kurdami dekoracijas ir teatrinius kostiumus.

IN porevoliucinis laikotarpis Rusų muziejaus kolekciją papildo nacionalizuotos privačios kolekcijos ir „naujųjų judėjimų“ menininkų sukurti darbai.

Pirmajame Benois pastato aukšte eksponuojama didelė kolekcija vyksta sovietinio laikotarpio kūriniai, teminės parodos.
Šiais laikais muziejaus kolekcija nuolat pildoma ne tik per valstybinius pirkimus, bet ir nemokamai dovanojant muziejui privačias kolekcijas.

Šiandien Valstybinis rusų muziejus yra muziejų kompleksas, kuriame yra Michailavskio, Marmuro ir Stroganovo rūmai, Michailovskio (inžinierių) pilis, Petro I namas, sodo ir parko ansambliai. Vasaros sodas su Petro I vasaros rūmais ir Michailovskio sodu.

Tęsdami pažintį su Šiaurės sostinės kultūros paveldu, nusprendėme užsukti į Valstybinį rusų muziejų....

Iš karto atkreipkime dėmesį, kad šis prekės ženklas vienija penkis pastatus - Michailovskio rūmus su Benua pastatu, Marmurinius rūmus, Michailovskio (inžinerijos) pilį, Petro vasaros rūmus. aš , Stroganovo rūmai ir kelios parko zonos, įskaitant Vasaros sodą ir Michailovskio sodą....

Šiuo atveju kalbėsime apie pagrindinį šio muziejaus komplekso pastatą – Michailovskio rūmus su Benua parodų pastatu, kuris yra Inženernaja gatvėje. d.4...

Didžiausio pasaulyje Rusijos meno muziejaus istorija prasideda nuo Aukščiausiojo Nikolajaus dekreto II „Dėl specialios institucijos, vadinamos Rusijos imperatoriaus Aleksandro muziejumi, įkūrimo III „ir dėl iždo įsigytų Michailovskio rūmų su visais ūkiniais pastatais, paslaugomis ir sodu suteikimo šiam tikslui“, pasirašytas 1895 m. balandžio mėn.

Muziejus oficialiai atidarytas 1898 m. Tuo metu muziejaus kolekcijos pagrindą sudarė dovanoti meno kūriniai iš Žiemos rūmų, Ermitažo ir kai kurių privačių kolekcijų....

Kad ir kaip būtų keista, pagrindinis muziejaus kolekcijos pagausėjimas įvyko po 1917 m.... Tai pirmiausia lėmė privačios nuosavybės nacionalizavimas, kuris visapusiškai palietė daugybę kolekcininkų...

Šiuo metu, remiantis oficialiais šaltiniais, muziejaus kolekciją sudaro 408 tūkstančiai eksponatų, su kuriais šiandien susipažinsime...

Mūsų pažintis prasideda nuo pagrindinio pastato vestibiulio.... Išilgai plačių grandiozinių laiptų kylame į antrą aukštą....

Prieš mus stovi paminklas Aleksandrui III....

Antrojo aukšto galeriją puošia 18 didingų Korinto ordino kolonų.

ir daug skulptūrų...

Kampe – paminklo garsiam istoriografui N.M. maketas. Karamzinas, pagamintas S.I. Galbergas į Simbirską...

Kad nepasiklystume daugybėje muziejaus salių, atidžiai studijuojame jo planą

ir eikite į pirmąją salę, kurioje eksponuojamos XII-XIII amžių ikonos...

Čia galime susipažinti su įvairių ikonų tapybos mokyklų darbais: Maskvos, Novgorodo, Pskovo ir kt...

Štai, pavyzdžiui, prieš mus yra freska „Pranašas Samuelis“ (1112) iš Šv. Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu Kijeve....

Kitame parodų salė turime galimybę susipažinti su Rusijos Šiaurės ikonomis....

„Šventasis Nikolajus Stebukladarys, su gyvenimu“ (XIV a.) – čia atkeliavo iš kaimo Šv. Mikalojaus bažnyčios. Ozerovas, Leningrado sritis....

Pskovo Varvaros bažnyčios ikona "Šv. Dmitrijus Tesalonikietis" (XV a.).

Karališkosios durys su Apreiškimo ir šventųjų Bazilijaus Didžiojo bei Jono Chrizostomo atvaizdu iš Šv. Mikalojaus bažnyčios tolimame Gostinopolio kaime prie upės. Volchovas (XV a.)

Kitas Novgorodo ikonų tapybos mokyklos eksponatas – „Šv. Nikolajus Stebuklininkas su rinktiniais šventaisiais“ (XIII a.)

Kitame kambaryje eksponuojamos XV ir XVI amžių ikonos. Iš jų išsiskiria Andrejaus Rublevo kūriniai „Apaštalas Paulius“ ir „Apaštalas Petras“, kurie yra salės centre....

4 salė....Čia jau yra XVI–XVII a. ikonos. ....

„Aš tikiu...“ (1668) iš Šv. Grigaliaus Neocesario bažnyčios Poliankoje Maskvoje....

„Pranašas Danielius“....(iš Tverės Atsimainymo katedros ikonostazės)

Piktogramos baigiasi ir pereiname į kitą kambarį, kuris asocijuojasi su nauju Rusijos istorijos periodu...

Tai XVII amžiaus pabaiga ir XVIII amžiaus pradžia. Petro karalystė aš ... Didžiųjų pokyčių metas ne tik politikoje, bet ir mene.... Ikonų tapyba nublanksta į antrą planą, o pirmenybė teikiama portreto žanrui.... Petras aš išsiuntė keletą menininkų mokytis į Italiją, tarp kurių buvo Ivanas Nikitichas Nikitinas...

Būtent jo darbai pristatomi šiame kambaryje...

Prieš mus vienas garsiausių jo darbų – princesės Natalijos Aleksejevnos portretas. (1716 m.)...

Taip pat šiuo laikotarpiu pradeda sparčiai vystytis skulptūros menas.... Ryškiausias šio laikotarpio meistras – B.K. Rastrelli. Todėl neatsitiktinai šiame kambaryje stovi ketinis Petro biustas Aš, išlietas pagal autorinę formą 1810 m....

Petro Didžiojo epochos tąsą matome kitoje muziejaus salėje....

Tai, visų pirma, Ivano Višniakovo darbai – Fermoro brolio ir sesers portretai...

B. V. paveikslas. Suchodolskio „Tapyba“ (1754)...

Iš šioje salėje eksponuojamų darbų išsiskiria „Seno galva“ (meistras Matvejus Vasiljevas, 1769 m.)...

Kitos salės centre sutinkame monumentalią skulptūrinę grupę „Anna Ioanovna su mažuoju arabu“ – B.K. Rastrelli...

Salės sienas puošia didingi gobelenai (trelės) iš Sankt Peterburgo gobelenų manufaktūros, įkurtos Petro Didžiojo iniciatyva. Aš 1716 m.

Portreto žanras Rusijoje buvo ypač populiarus daugelį amžių. Ryškus šios krypties atstovas XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. ten buvo Fiodoras Rokotovas, kurio darbai pristatomi gretimame kambaryje...

Portreto žanrą keičia istorinis... Būtent jo dominavimą nuo XVIII amžiaus vidurio įtvirtino Rusijos dailės akademija...

Vienas pirmųjų šio žanro atstovų Rusijoje buvo A.P. Losenko su savo garsiąja drobe „Vladimiras ir Rogneda“, kuri atspindi istorinis faktas: Kunigaikštis Vladimiras bando vesti Polocko kunigaikščio Rognedos dukrą...

O štai kitas jo darbas - „Nuostabus laimikis“, kurį jis baigė Paryžiuje stažuotės metu.... Pagrindas paimtas iš to paties pavadinimo J. Jouvenet paveikslo (saugomo Luvre). Paveikslo siužetas yra tiesiogiai susijęs su Biblija ir atspindi Kristaus dalyvavimo precedento neturinčioje žvejybos kelionėje Simono Petro laivu procesą....

Kitoje salėje esanti paroda skirta Dmitrijaus Levitskio – ekspertų teigimu – ryškiausio Apšvietos klasicizmo epochos Rusijos portretų tapytojo...

Tačiau prieš susipažindami su jo darbais, greitai žvilgtelkime į šio kambario lubas

ir ant jos centre esančios skulptūros....

Rusų muziejus turi unikali kolekcija Fedoto Ivanovičiaus Šubino, iškilaus XVIII a. II pusės skulptūrinės portreto meistro, darbai. 1789 metais princo G.A. Skulptorius Potiomkinas-Tavrichesky padarė iškilmingą Kotrynos portretą-statulą II Tauridės rūmams...

Štai ji prieš mus – „Jekaterina II – įstatymų leidėjas“....

Na, o dabar galime grįžti prie Levitsky...

Jekaterinos Ivanovnos Molčanovos portretas (1776 m.)...

Aleksandros Petrovnos Levitskajos portretas.....

Tolesnis mūsų kelias eina per Baltąją (Baltosios kolonos) salę....

Kažkada veikė muzikos salonas, kuriame didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna (Viurtembergo princesė Frederica Charlotte Maria) rengė muzikinius ir poezijos vakarus...

Šiandien šioje salėje eksponuojamas unikalus XIX amžiaus pradžios rūmų interjeras, prie kurio „turėjo ranką“ K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty ir kiti garsūs skulptoriai bei dailininkai...

Baltoji salė – viena iš nedaugelio rūmų patalpų, iki šių dienų išlaikiusi savo originalią puošybą...

Iš Baltosios salės atsiduriame V. L. Borovikovskio, pripažinto portreto meistro, darbų parodoje....

Tačiau menininkas pirmenybę teikia intymiems portretams, kuriuose, jo nuomone, galima perteikti vaizduojamo žmogaus intymių jausmų ir išgyvenimų įvairovę...

Tame pačiame kambaryje kėdės iš baldų komplekto, skirto Michailovskio rūmų Karamzin svetainei, suprojektuotos K.I. Rusija......

Na, dabar mes atsidūrėme salėje Nr. 14... Prisiminkite šiuos skaičius. Mūsų nuomone, tai yra vienas iš geriausios salės muziejus pagal jame pristatomus paveikslus.

Čia eksponuojama žinomų kūrinių Aivazovskis ir Bryullovas...

Pradėkime nuo I.K. Aivazovskis - visame pasaulyje žinomas rusų marinistas...

Prieš mus – vienas garsiausių jo paveikslų „Devintoji banga“.... Žmonės po smarkios audros sudužo ir bando pabėgti ant stiebo nuolaužų, bet labiausiai didelė banga- devintoji banga...

Paveikslo dydis 221x332 cm, todėl geriau jį patogiai apžiūrėti ant minkštos sofos, stovinčios kambario centre....

Tačiau norėdami pamatyti, kaip aiškiai nupieštos visos detalės, turite naudoti fotoaparato optiką...

Kitas Aivazovskio paveikslas, kurį matome šiame kambaryje, yra „Banga“ (1889)...

IN pastaraisiais metais Savo gyvenime Aivazovskis buvo visiškai įsitraukęs į jūros stichijos įvaizdžio kūrimą. Daugelis jo šio laikotarpio paveikslų iš esmės yra to paties siužeto variantai, tačiau vis dėlto kiekvienas iš jų turi kažką ypatingo, individualaus...

Nuotraukos detalės....

Čia galima rasti ir ankstesnių meistro darbų, pavyzdžiui, „Rusų eskadrilė Sevastopolio reide“ (1846).

arba „Brigas Merkurijus, nugalėjęs du turkų laivus, susitinka su rusų eskadrile“ (1848).

Antroji salės pusė skirta kito kūriniams garsus menininkas- Karlas Pavlovičius Bryullovas - akademizmo atstovas mene...

Centrinė vieta parodoje teisėtai priklauso drobei „Paskutinė Pompėjos diena“ - siužetui iš senovės istorijos (Vesuvijaus kalno išsiveržimo ir Pompėjos miesto žūties) (1833 m.).

Paveikslas „Nukryžiavimas“ (1838)... Atvaizdas nutapytas liuteronų Šv.Petro ir Povilo bažnyčiai, kuri pastatyta pagal dailininko brolio Aleksandro Pavlovičiaus projektą...

Yu.P portretas. Samoilova su įvaikinta dukra Amalia (1842 m.)...

Portretas Didžioji kunigaikštienė Elena Pavlovna su dukra (1830 m.)

W.M. portretas. Smirnova (1837)....

Princesės E.P. portretas. Saltykova (1841)....

„Trijų angelų pasirodymas Abraomui prie Mamrės ąžuolo“ (1821) .... Šį paveikslą Dailės akademijos nurodymu nutapė Bryullovas ir jis buvo apdovanotas aukso medaliu...

Apskritai, kambaryje Nr.14 galite patogiai įsitaisyti ant sofos ir valandų valandas mėgaukitės mūsų didžiųjų meistrų darbais...

Sėdėti, žinoma, gera, bet su šia sale muziejus nesibaigia... Taigi tęskime apžiūrą toliau...

Kitame kambaryje mums siūlomi XIX amžiaus pirmosios pusės Dailės akademijos profesorių darbai...

Tarp eksponatų išsiskiria A.A. Ivanovas „Kristaus pasirodymas žmonėms“...

Tai savotiškas autoriaus ataskaitinis darbas dėl valstybinės pensijos Italijoje...

Paveikslo siužetas paremtas įvykiais iš 3-iojo Mato evangelijos skyriaus... Matome minią žydų, atėjusių prie Jordano krantų paskui pranašą Joną Krikštytoją pakrikštyti... tolumoje pasirodžiusi Kristaus figūra, Jonas susirinkusiems aiškina, kad šis žmogus atneša jiems naują tiesą, naują tikėjimą...

Ruošdamasis savo šedevrui, apie kurį kalbėjome aukščiau, Ivanovas nutapė nuogų berniukų studijų seriją įvairaus kraštovaizdžio fone... Paveikslas „Trys nuogi berniukai“, kuris parodytas žemiau, yra vienas iš jų. .

Kitas subtilios harmonijos kupinas A.A. Ivanova - „Apolonas, hiacintas ir kiparisas užsiima muzika ir dainavimu“ (1831)...

Įspūdingas ir F. A. paveikslas. Bruni „Brazen gyvatė“ (1841), kuriame taip pat pateikiama biblinė istorija, susijusi su 40 metų trukusiu Izraelio žmonių klajonių po dykumą... Žmonės abejojo Mozės sugebėjimu išvesti juos iš dykumos, tada Dievas atsiuntė nuodingos gyvatės lietų... Daugeliui žmonių mirus, Viešpats įsakė Mozei pakentėti varinė gyvatė ir tie, kurie žiūrėjo į jį su tikėjimu, liko gyventi...

Prieš mus yra jo kūrinys „Sokratas gina Alkiadą Potidėjos mūšyje“ (1828).

„Dmitrijus Donskojus Kulikovo lauke“ (1824 m.) - autorius buvo buvęs grafo N. P. baudžiauninkas. Rumyantseva - V.K. Sazonovas...

Beje, šioje patalpoje, kaip ir ankstesniame, galima susipažinti su uždara (tiesiogine to žodžio prasme) paroda... Jeigu pastebėjote, palei salės sienas stovi nedideli staliukai, uždengti aksomas... Taigi, jei pakelsite šį audinį, tada po juo pamatysite įvairius eskizus, piešinius žinomi meistrai iš privačių kolekcijų... Daugelis lankytojų apie tai nežino ir praeina... Bet jie visa tai slepia smalsių akių tik vienam tikslui - kad nenufotografuotų... Vos pakėlus užuolaidą, salės prižiūrėtojas puolančios kobros poza nenumaldomai stebės tavo kūno judesius...

Po S. Ščedrino ir M. Lebedevo paveikslų

patenkame į O. Kiprenskio ir jo portretų kolekcijos rankas...

O.A. portretas. Ryumina (1826 m.)...

Toje pačioje patalpoje eksponuojamas P. P. Kotrynos parko fontanui skirtas statulos maketas „Pienininkė su sulūžusiu ąsočiu“. Sokolovas (1807-1810)....

Kitame kambaryje tampame A.G. darbo liudininkais. Venetsianovas... Jei prieš tai paveikslų herojai buvo žinomi ar kilmingi žmonės, tai Venetsianove išryškėja valstiečių įvaizdžiai, jų gyvenimo būdas ir kasdienybė...

Paveikslai „Lupantys burokėliai“ (1820),

„Pjautuvas“ (1826) ir

„Spėjimas kortomis“ (1842 m.) yra aiškus pirmiau minėtų dalykų patvirtinimas...

Prie lango matome M.I. paminklo antkapinio paminklo projektą. Kozlovskis, S.S. Pimenovas (1802 m.)...

Su Vasilijaus Grigorjevičiaus Perovo kūryba susipažįstame kitame kambaryje....

Šiuo metu aktualią temą matome jo veikale „Medžiotojai poilsiaujant“ (1877)...

Vienuoliškos vakarienės tvarką visose detalėse atspindi Perovas savo darbe „Valgymas“ (1865)...

Vienišo žmogaus siekiai, mintys, problemos ir jų sprendimo būdai atsispindi paveiksle „Gitara“ (1865)...

Prieš mus – garsaus kraštovaizdžio menininko I.I. Šiškina...

"Pušynas“ (1883 m.),

"Miškas (Šmetskas prie Narvos)" (1888)...,

„Laivų giraitė“....

Šalia Šiškino matome M.K. Klodtas yra tikroviškų Rusijos kaimo peizažų meistras...

Štai vienas jo darbų – „Kamanda prie upės vidurdienį“ (1869)...

Tarp paveikslų esančius „tarpus“ užpildo E.A. Lanceray - rusų gyvūnų skulptorius...

Visą gyvenimą jis buvo aistringas žirgams, todėl neatsitiktinai šie gyvūnai yra daugelyje jo kūrybos...

Prieš mus – bronzos nulietas „Arabai su liūto jaunikliais“ (1879 m.).

antroje pusėje tapyboje išpopuliarėjo „neograikiškas“ stilius, kuris išreiškiamas daugiafigūriais įspūdingais reginiais, kruvinomis dramomis ir kt.

Būtent su tuo teko susidurti kitoje muziejaus salėje...

Tapyba G.I. Semiradskis „Fryna Poseidono festivalyje Eleuse“ (1889) - ryškus pavyzdysši meno kryptis...

Iš tos pačios „serialo“ ir kupinas dramatiškos išraiškos yra K.D. paveikslas. Flavitsky "Krikščionys kankiniai Koliziejuje" (1862)...

Pakeliui į kitą kambarį vėl susiduriame su mums jau žinomu E. A. kūriniu. Lansere - "Kirgizų mokykla atostogauja" (1880)...

Po kurio laiko esame „pagauti“ rusų liaudies epas.... Ir visa tai dėka V.M. pasakų ir mūšio kūrinių. Vasnecova:

- „Skitų mūšis su slavais“ (1882 m.)

ir "Riteris kryžkelėje" (1882)...

Eikime susipažinti su kito garsaus mūsų menininko – V.I. Surikovas...

Lėtai pravažiuojame pro „Stepaną Raziną“....

Truputį užtrukome prie paveikslo „Salomėja atneša Jono Krikštytojo galvą savo motinai Erodijai“ (1872) (nedažnai pamatai galvą ant padėklo...)

ir sustoti prie drobės „Paminklo Petrui vaizdas aš Senato aikštėje Sankt Peterburge“ (1870 m.)

Pereikime į kitą kambarį – štai Surikovo parodos tęsinys....

Patogiai įsitaisome ant sofos, kad neskubėdami ir tyliai galėtume grožėtis „Suvorovo Alpių perėjimu“ ir „Ermako Sibiro užkariavimu“

bet tada iš kažkur atsirado nakhimovičių gauja...

Teko paskubomis trauktis į kitą kambarį, o šių paveikslų detales jau buvome ištyrę viešbutyje per kamerą....

Tai padarėme laiku, nes... kitoje, mažoje salėje, buvo eksponuojamas monumentalus I.E. Repinas „trumpuoju“ pavadinimu „Iškilmingas Valstybės Tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d., minint jos įkūrimo šimtmetį“ (1903 m.).

Vykdydamas šį vyriausybės užsakymą, menininkas iš pradžių atskirai nutapė 60 valdžios atstovų portretų, o paskui, padedamas savo mokinių (B.M. Kustodijevas ir I.S. Kulikovas), perkėlė juos į didelę drobę...

Mūsų pažintis su Repino darbais tęsiasi šiuose kambariuose....

Paveikslas „Išdarbo atleidimas“,

„Nikolajus Myra išgelbsti nuo mirties tris nekaltai nuteistus žmones“ (1888 m.)

„Baržų vilkikai Volgoje“ (1870 m.),

„Ant velėnos suolo“ (1876 m.),

„Kazokai“ (1880 m.) – visa tai tik maža kūrinio dalis iškilus menininkas savo eros Ilja Efimovičius Repinas...

Kitas kambarys ir prieš mus – ne tik unikalaus tapytojo, bet ir keliautojo, žmogaus, kuris nenumaldomai lydėjo Rusijos kariuomenę karinėse operacijose Japonijoje, darbai, Centrine Azija ir kiti „karštieji taškai“ – V.V. Vereshchagina...

Paveikslas „Prie mečetės durų“ (1873) yra vienas iš daugelio Turkestano serijos kūrinių, atspindintis Vidurinės Azijos valstybių papročius...

Per vieną iš paskutinių kelionių, tai buvo Japonija, Veresčaginas nustebino klasikinės kultūros paminklais, originalumu, kostiumų originalumu...

Drobė "Japonija. Šintoizmo šventykla Nikko mieste" (1904) nutapyta remiantis patirtais įspūdžiais...

Beje, kada tai prasidėjo Rusijos ir Japonijos karas, menininkas įsiveržė į įvykių tankmę ir tragiškai žuvo 1904 m. kovo 31 d., kartu su viceadmirolu Makarovu, būdamas flagmanu Petropavlovsk (laivą susprogdino mina Port Artūro reide)...

Tęsdami tolesnę kelionę per Rusų muziejų, atsiduriame kambaryje su I.I. Levitanas - „nuotaikos kraštovaizdžio“ meistras...

"Auksinis ruduo. Slobodka“ (1889),

„Niūri diena“ (1895),

"Ežeras. Rusas" (pagrindinis velionio Levitano kūrinys: dailininkas mirė, palikęs jį nebaigtą...),

"Ankstyvas pavasaris" (1898)....

Tai, žinoma, ne tokie jo šedevrai kaip „Kovas“, „Auksinis ruduo“ ar kūrinių serija apie Plesą, bet vis tiek...

Toje pačioje patalpoje matome K.A. Korovinas „Alyva“ (1915),

ir K.F. Bogajevskis "Laivai. Vakaro saulė"....

Kita muziejaus salė...

I.I. Brodskis „Menininko žmonos portretas“ (1908),

A.N. Benoit "Floros baseinas" ...

K.A. Somovas ir jo garsiausias paveikslas „Žiemos čiuožykla“ (1915)... (Pasak tapybos ekspertų, šis paveikslas vaizduoja absoliučiai nuostabų kraštovaizdį, kurį tikrai galima pamatyti Sankt Peterburge žiemą...)

Andrejaus Petrovičiaus Riabuškino – istorinio ir kasdieninio žanro atstovo – darbų paroda...

Vieni geriausių jo darbų: „Moskovskajos gatvė XVII šimtmetis per šventę“ (1895),

„Jie ateina! (Maskvos žmonės užsienio ambasadai įvažiuojant į Maskvą pabaigoje XVII amžius)

Kažkaip, akivaizdžiai giliai į mintis ir giliai pasinėrę į meną, nepastebėjome, kaip atsidūrėme kažkokiame koridoriuje...

Bet ir čia sienos nebuvo tuščios...

Be visokių reklaminių plakatų, buvo ir istorines nuotraukas(pvz., šis vadinasi „Karas baigėsi. B. K. Rastrelli skulptūros „Anna Ioanovna su mažu arabu“ iškilimas iš slėptuvės Michailovskio sode, 1945 m.“),

ir net skulptūras, kurioms nebuvo vietos pagrindinėse muziejaus salėse („Aleksandras III M. M. Antokolskio kūrinys 1897 m.

Supratę, kad koridoriuje daugiau nieko nėra, grįžome į pagrindines muziejaus sales ir atsidūrėme A.I. darbų parodoje. Kuindži, vienas garsiausių Rusijos peizažistų, Aivazovskio mokinys...

"Jūra. Krymas" (1898),

"Mėnulio naktis prie Dniepro“,

"Saulėlydis"....

Kaip visa tai puiku??? Kaip sakoma, skonis ir spalva neturi bendražygių... Specialistai turi savo nuomonę, bet mes, kaip toli nuo aukštų dalykų, laikomės kiek kitokios nuomonės: jei paveikslas patinka, vadinasi, geras, bet ieškok potėpių. ir nuotaikos niuansai drobėje menininkas, jo vizija, kas vyksta, ne mums.... Atsiprašau, jei kas įžeidė...

Jei tikite planu, esame 32 salėje...

Čia mąsliai sėdi M.M. „Spinoza“. Antokolskis...

Na, mes esame „pagauti“ V.D. Polenovas - vienas iškiliausių Peredvižnikų menininkų...

Centrinę vietą jo parodoje užima paveikslas „Kristus ir nusidėjėlis“ (1888), kuriame jis pavaizdavo siužetą iš Evangelijos....

Kad viskas klostytųsi realiai, Polenovas turėjo aplankyti Siriją, Egiptą, Palestiną...

Mažesnės apimties dailininko darbai: „Serganti moteris“ (1879),

„Ir jis sugrįžo į Galilėją su dvasios jėga“...

Kitame kambaryje pristatomi G.G. Myasoedovas - „žymus XIX amžiaus antrosios pusės rusų realizmo atstovas, mobiliųjų telefonų asociacijos įkūrėjas. meno parodos"" (citata iš Vikipedijos)

Teisingai. Kodėl jo paveikslas „Vargo laikas“ nėra tikroviškas?

Čia taip pat galime pamatyti K.A. Savitsky (paveikslas „Į karą“ - atspindi įvykius, susijusius su 1877 m. Rusijos ir Turkijos karo pradžia),

ir aš esu. Pryanishnikova („Procesija“),

ir K.E. Makovskis: ("Bedhouse" 1889),

"Šeimos portretas",

„Liaudies šventės per Maslenicą Admiraliteto aikštėje Sankt Peterburge“ (1869);

ir H.P. Platonovas „Naimicha“ ir N.P. Bogdanov-Belsky "Prie mokyklos durų" (1897)...

Kraustydami į kitą pastatą susiduriame su mums jau pažįstamais M. M. darbais. Antokolskio „Ermakas“,

ir A.L. „Tigras ir Sinajaus“. Obera....

Iš Michailovskio rūmų persikeliame į Benois pastatą...

Pirmoje šio pastato salėje mūsų „laukia“ M.A. Vrubelis - "...vienas iš puikių Rusijos Art Nouveau kūrėjų, kurio kūryba pasižymi aukštu meniniu meistriškumu ir noru kurti puikaus stiliaus kūrinius. Anot meistro, menas turėtų "pažadinti sielą nuo kasdienybės smulkmenų". gyvenimas su didingais vaizdais“. (citata iš jo darbo anotacijos, patalpintos parodų salėje)....

Po tokio "instruktavimo" laikas pažvelgti į meistro paveikslus...

Kūrinys "Bogatyr" (1898)....

Meno žinovai Vrubelį vadina paslaptingu tapybos genijumi...

Jo šedevras yra „Rytas“....

„Jo paveikslas „Skrajojantis demonas“ taip pat persmelktas paslaptingos atmosferos...“ (ekspertų nuomonė...)

Pasikartosiu, mes nesame ekspertai. Galbūt viskas Vrubelio darbuose yra paslaptinga, bet kažkodėl jie nepažadino mūsų „sielos iš kasdienių smulkmenų“.

Kitoje muziejaus salėje eksponuojami M.V. Nesterova...

Prieš pradėdami juos nagrinėti, susipažinkime su profesionalų nuomonėmis...

"Michailas Nesterovas kuria didelės dvasinės galios ir reikšmingumo įvaizdžius. Jie kupini subtilaus lyrizmo, atitrūkę nuo žemiškų rūpesčių, kupini kontempliacijos ir religinių apmąstymų. Menininkas parodo sudėtingą savo herojų dvasinį gyvenimą, jų intelektualinių ir moralinių galimybių turtingumą. , harmoningas žmogaus ir gamtos egzistavimas Apibrėžimas „Nesterovo peizažas“ – ramus, tylus, švelnus žalias – įėjo į šiuolaikinę rusų leksiką.

Pažiūrėkime į visa tai iš pasauliečio perspektyvos...

Paveikslas „Didžioji tonzūra“ (1898)...,

"Šventoji Rusija" (1905),

„Garbingas Sergijus iš Radonežo“ (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Šiuo atveju, kaip bebūtų keista, mūsų nuomonė apie Nesterovo kūrybą beveik sutapo su ekspertų nuomonėmis...

Salė Nr.... Jau pametė skaičių....

Apskritai šioje patalpoje yra V.A. Serova...

„Didžiausias Rusijos portretų tapytojas V. A. Serovas sukūrė nuostabią savo amžininkų tapybos galeriją, įvairaus charakterio ir įvairaus pobūdžio. Socialinis statusas. 8-ojo dešimtmečio antroje pusėje – 1890-aisiais impresionistinėmis tapybos technikomis tapė lyriškus kontempliatyvius portretus. Menininkas yra objektyvus ir teisingas savo vaizdavimu, atsargus renkantis pozą, gestą ir sukdamas modeliui galvą...“

Atėjo laikas visa tai išsiaiškinti praktiškai...

„Princesės Zinaidos Nikolajevnos Jusupovos portretas“ (1902 m.),

"P.D. Botkino žmonos S.M. Botkinos portretas" (1899 m.),

"Princesės O.K. Orlovos portretas" (1911)

O tai kūrinys iš „kitos operos“....

"Maudymosi arkliai"...

Mūsų nuomone, juk Serovo portretai atrodo patrauklesni nei kitų žanrų kūriniai (bent jau lyginant su Rusijos muziejuje eksponuojamais paveikslais)...

Kitame kambaryje turime galimybę susipažinti su Boriso Kustodievo kūryba...

„F.I. Chaliapino portretas“ (1922) (Dailininkas šį darbą atliko jau būdamas paralyžiuotas. Tapė dalimis, o drobė buvo pakreipta virš jo kėdės)

„Prekybininko žmona prie arbatos“ (1918)...

"Balagany" (1917)...

B. M. darbuose. Kustodijevas dažniausiai demonstruoja originalumą provincijos gyvenimas su savo reikšmingomis akimirkomis: turgeliais, liaudies šventėmis, mugėmis ir kt.

Kitą porą salių (B.D.Grigorjevo, I.I.Maškovo darbų paroda) apžiūrėjome gana greitai ir sklandžiai...

Žinoma, kai apžiūrimų salių skaičius viršija septyniasdešimt, jaučiamas tam tikras nuovargis, nuovargis, noras viską greitai užbaigti...

Mūsų nuomone, parodų rengėjai, akivaizdžiai atsižvelgę į visus šiuos žmogiškuosius veiksnius, muziejaus lankytojus pasitiko ir pusiaukelėje: kuo arčiau išėjimo, tuo švelniau ir civilizuotai sakyti... bendras vaizdas tampa paprastesnis tradicinio supančios tikrovės suvokimo požiūriu...

Ypač iš paskutinių parodų nuoširdžiai džiaugėmės meno judėjimu, vadinamu „primityvizmu“...

Muziejininkai šią tendenciją apibūdina taip: „rusų valstiečių meno ir miesto folkloro įsitraukimas į dabartinių meno tradicijų ratą, gilus domėjimasis savamokslių menais XX amžiaus dešimtmetyje buvo beveik visuotinis Sąmoningas supaprastinimas meninė forma neturėjo mėgdžiojimo prigimties, o buvo bandymas suteikti menininko transformuotos tikrovės vaizdiniams tą aiškumą, paprastumą ir kartu semantinį pajėgumą, kuriuo liaudies menas buvo apdovanotas savo prigimtimi...“

Dabar pažiūrėkime, kaip viskas atrodo....

Pavyzdžiui, paveikslų serija M.F. Larionovas (kaip piešė jaunystėje)...

Tačiau vėlesnis jo šedevras - „Venera“, pamatę šį kūrinį, įgaus mąslių žvilgsnį, padarys protingą veido išraišką, o po to kelias dešimtis minučių, pasitelkdami profesionalų slengą, entuziastingai tai pasakys. tai tikras šedevras...

Mūsų neapšviesta nuomone, vaikai darželyje gražiau pieš...

„Dviratininkas“ iš N.S. Gončarova...(visa įsipainiojusi į šilkus, siūlus ir menininko mintis...)

Dar vienas šedevras... Ar neatspėjai, kas prieš tave? Taip, tai L.S. „Filosofo portretas“. Popova. Šiek tiek primena „languotą“ iš filmo „Princo Florizelio nuotykiai“.

Panašu, kad ne mes vieninteliai šiame kambaryje „džiūgaujame“....

Na, o dabar belieka vertinti pačius grandioziausius primityvizmo šedevrus... Nors ne, jis jau kitaip vadinamas - Suprematizmu (o tai reiškia, išvertus į paprastą rusų kalbą, "ankstyvoji apraiška". Abstraktus menas modernūs laikai")

Stovime priešais šio žanro klasiko K.S. Malevičius... Paveikslai „Juodasis ratas“ (1923), „Juodasis kryžius“ (1923) ir „Baltasis radiatorius“... (Atsiprašau, radiatorius pasirodė tikras. – Suglumino ant jo esantis ženklas, kur buvo nurodyta, kad negalima fotografuoti su blykste)...

Gaila, kad čia nepateiktas „Juodasis kvadratas“... Juk, kaip sakė Malevičius: „Kvadratas yra visų galimybių užuomazga...“

Po kurio laiko Malevičiaus arsenale akivaizdžiai atsirado spalvoti dažai. 1928 metais jis jau pradeda juos naudoti...

Bent jau filme „Į derlių (Marfa ir Vanka)“ tai jau matyti...

Beje, Malevičiaus arsenale yra dar viena frazė: „Kas jaučia tapybą, mažiau mato objektą, kas mato objektą, mažiau jaučia tapybą...“ Taigi kalbant apie jo „kietus“ darbus, viskas elementaru - matai objektą. (pavyzdžiui, kvadratas, apskritimas), bet tai „nekvepia“ tapyba...

Ir galiausiai didysis naujojo meno teoretikas kartą pasakė: „Menas turi atsisakyti to, kas buvo vakar“. Taigi jis (Malevičius) atsisakė tikrojo meno...

Tame pačiame kambaryje 3 paveikslai D paveikslas....

Šioje salėje eksponuojamuose paveiksluose jau galima rasti realizmo užuomazgų....

„Trys prie stalo“ P.N. Filonovas (1914)...

Kitas kambarys....

Čia galime susipažinti su K.S. Petrova-Vodkina....

"Silkė" (1918),...

„Fantazija“ (1925),

Toliau atsiduriame XX amžiaus 2-ojo dešimtmečio mene, kuris „atspindėjo politinius ir socialinius pokyčius visuomenėje Lygiai taip pat aktualus tampa ir portretas, kuriame šiuolaikinio įvaizdis įgauna kolektyvinį pobūdį. Savo noru įkūnyti Tapyba naujų laikų idealai, menininkai plačiai atsigręžia į tradicijas monumentalus menas- plokštės ir freskos...

To meto rusų moters kolektyvinė prigimtis matoma paveiksle „Moteris su kibirais“ (V.V. Pakulin, 1928)

O čia nuotrauka apie sportą

ir jo gerbėjai (A.N. Samokhvalovas „Mergina marškinėliais“, 1932 m.)...

Drobė „Sukarintas komjaunimas“ (A.N. Samokhvalov, 1932) buvo labai aktuali tai epochai (dabar aišku, kur tokius dalykus matome iš kolegų kinų ar korėjiečių)

Šios salės – ir nauja meno era...

Garsus paveikslas A.A. Deineka „Sevastopolio gynyba“ (1942)

Daugiau „taikių“ drobių:

„Vidurdienis“ A.A. Plastovas 1961 m.

„Rytas“ A.A. Mylnikovas 1972 m.

„Bagarai“ O.V. Bulgakova 1979...

„Pirkėjai“ Ya.I. Krestovskis 1975 m.

Labai aktuali tema praėjusio amžiaus 80-ųjų pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje atsispindėjo A.A. Sundukov „Eilė“ (1986)

Ir vėl bandymas grįžti prie primityvių dalykų....

V.N. Nemukhin "Interjeras Nr. 3. Diptikas" (1997)

F. Infante-Aran „Taškas erdvėje“ (1964)

Na, atrodo, pasiekėme norimą tašką Rusų muziejaus erdvėje, kuri vadinama išėjimu...

Gryno oro gurkšnis galėtų su mumis...

Valstybinis Rusijos muziejus

Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge yra didžiausias Rusijos meno muziejus pasaulyje. Jį įkūrė Nikolajus II 1895 m., o lankytojams oficialiai atidarytas 1898 m. kovo 19 d.

Iki 1917 m „Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejus“. Imperatorius Aleksandras III (Mikalojaus II tėvas) buvo aistringas kolekcininkas, jį galima palyginti tik su Jekaterina II. Imperatoriaus Gačinos pilis tiesiogine prasme virto neįkainojamų lobių sandėliu. Aleksandro pirkiniai nebetilpo į Žiemos rūmų, Aničkovų rūmų ir kitų rūmų galerijas – tai buvo paveikslai, meno objektai, kilimai... Didelė Aleksandro surinkta tapybos, grafikos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės objektų, skulptūrų kolekcija. III po jo mirties buvo perkeltas į Rusijos imperatoriaus Nikolajaus II įkurtą muziejų savo tėvo atminimui.

Valstybinis Rusijos muziejus

Iš pradžių muziejus buvo įsikūręs salėse Michailovskio rūmai. Tuo metu muziejaus kolekcijoje buvo 1880 tapybos, skulptūros, grafikos ir senovės rusų meno kūrinių, perkeltų iš Imperatoriškųjų rūmų, Ermitažo ir Dailės akademijos.

Michailovskio rūmų istorija

Pastatas buvo pastatytas ampyro stiliumi. Idėja pastatyti naują kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus rezidenciją priklausė jo tėvui, imperatoriui Pauliui I. Tačiau Pauliui I nereikėjo matyti savo idėjos įkūnijimo, nes jis mirė dėl rūmų perversmo. Nepaisant to, imperatoriaus įsakymas buvo įvykdytas. Kai Michailui sukako 21 metai, imperatorius Aleksandras I nusprendė pradėti rūmų statybą.

Architektas suplanavo ne tik rūmus, bet ir aikštę priešais juos bei dvi naujas gatves (Inženernaja ir Michailovskaja).

Michailovskio rūmai

Pastato įkūrimo ceremonija įvyko liepos 14 d., o pačios statybos prasidėjo liepos 26 d. Champ de Mars pusėje prie rūmų atsirado sodas - taip pat Michailovskis. 1825 metų rugsėjo 11 dieną rūmai buvo pašventinti.

Muziejaus filialai

Šiandien Rusijos muziejus, be Michailovskio rūmų, yra pastatuose, kurie yra XVIII–XIX amžiaus architektūros paminklai:

Petro I vasaros rūmai
Marmuriniai rūmai
Stroganovo rūmai
Petro I namas

Muziejaus erdvę papildo Michailovskio ir Vasaros sodai.

Petro vasaros rūmaiaš

Petro I vasaros rūmai

Vasaros rūmai pagal projektą buvo pastatyti baroko stiliaus Domenico Trezzini 1710-1714 metais. Tai vienas seniausių pastatų mieste. Dviejų aukštų rūmai gana kuklūs ir susideda tik iš keturiolikos kambarių ir dviejų virtuvių.

Rezidencija buvo skirta naudoti tik šiltuoju metų laiku: nuo gegužės iki spalio, todėl sienos gana plonos, o langai – viengubo rėmo. Patalpų apdailą kūrė menininkai A. Zacharovas, I. Zavarzinas, F. Matvejevas.

Rūmų fasadą puošia 29 bareljefai, kuriuose alegorine forma vaizduojami Šiaurės karo įvykiai. Bareljefus sukūrė vokiečių architektas ir skulptorius Andreasas Schlüteris.

Marmuriniai rūmai

Marmuriniai rūmai buvo pastatyti 1768–1785 m. pagal projektą italų architektas Antonio Rinaldis. Jis užbaigia iškilmingų pastatų seriją šalia Žiemos rūmų. Puikus architektas A. Rinaldi, daugiau nei dvidešimt penkių didelių pastatų Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose autorius, buvo laikomas neprilygstamu „marmurinių fasadų“ meistru. Jo architektūrinius metodus ir sprendimus visada lengva atpažinti.

Rinaldis į Rusiją atvyko grafo K.G. Razumovskis, o 1754 m. gavo architekto pareigas princo Petro Fiodorovičiaus ir jo žmonos, būsimos imperatorienės Jekaterinos II, teisme. Jis pastatė Kinijos rūmai Oranienbaume, grafo G.A. rūmuose. Orlova Gatčinoje ir kt. Tačiau Marmuriniai rūmai yra bene reikšmingiausi iš visų jų pastatų. Rūmai buvo skirti Jekaterinos II numylėtiniui Grigorijui Orlovui, pagrindiniam jos įstojimo į sostą organizatoriui. Pastatas savo pavadinimą gavo dėl neįprastos Sankt Peterburgo fasado apdailos. natūralus akmuo. Tuo metu Rusijoje buvo aptikti turtingi marmuro telkiniai. Rūmų vidaus ir išorės apdailai panaudotas trisdešimt dviejų rūšių šiaurinis ir itališkas marmuras. Griežtas išvaizda Pastatas būdingas ankstyvajam klasicizmui.

Pagrindinis Marmuro rūmų fasadas nukreiptas į Marso laukus. Jį puošia kolonos, o priešingą fasadą puošia korintinio ordino piliastrai. Garsus skulptorius F.I. Shubinas padarė dvi statulas palėpėje ir karinių šarvų kompozicijas. Bendradarbiaudama su M.I. Kozlovskio, jis dalyvavo kuriant interjero skulptūrinę ir dekoratyvinę rūmų apdailą. Iki šių dienų išliko Marmurinės salės pagrindinių laiptų apdaila ir pirmoji sienų pakopa. Elegantiška iečių ir stulpų tvora su vazomis ir trofėjais aptveria didžiulį priekinį kiemą. Vėliau rytinėje dalyje prie Marmurinių rūmų buvo pastatytas tarnybinis pastatas. Skulptoriaus P.K. bareljefas „Arklio tarnavimas žmogui“. Klodtas puošia vakarinį pastato fasadą.

XX amžiaus 90-aisiais rūmai tapo Rusijos muziejaus filialu.

Inžinerijos (Michailovskio) pilis

Pastatytas imperatoriaus Pauliaus I įsakymu XVIII-XIX amžių sandūroje ir tapo jo mirties vieta.

Michailovskio pilis savo pavadinimą skolinga joje esančiai Romanovų namų globėjo arkangelo Mykolo šventyklai ir Maltos ordino didžiojo magistro titulą gavusio Pauliaus I užgaidai vadinti visus savo rūmus. „pilys“; antrasis pavadinimas - „Inžinerija“ - kilęs iš pagrindinės (Nikolajevo) inžinerijos mokyklos, dabar VITU, įsikūrusios nuo 1823 m.

Buvo parengtas rūmų projektas architektas V. I. Bazhenovas imperatoriaus Pauliaus I vardu, kuris norėjo paversti tai savo pagrindine apeigine rezidencija. Statybos buvo prižiūrimos architektas V. Brenna(kuris ilgą laiką klaidingai buvo laikomas projekto autoriumi). Brenna perdirbo originalų rūmų dizainą ir sukūrė meninę jų interjero dekoraciją.

Be Baženovo ir Brenno, projekto kūrime dalyvavo ir pats imperatorius, kuris jam sukūrė keletą piešinių. Brenno padėjėjais taip pat buvo Fiodoras Svininas ir Carlas Rossi. Paulius I paspartino statybą, Charlesas Cameronas ir Giacomo Quarenghi buvo išsiųsti jam padėti. Imperatoriaus įsakymu statybos buvo vykdomos dieną ir naktį (žibintų ir fakelų šviesoje), nes jis reikalavo tais pačiais metais atstatyti pilį.

1800 m. lapkričio 21 d., šv. Arkangelo Mykolo dieną, pilis buvo iškilmingai pašventinta, tačiau jos vidaus apdailos darbai tęsėsi iki 1801 m. kovo mėn. Po imperatoriaus nužudymo, praėjus 40 dienų po įkūrimo, Michailovskio pilis buvo iškilmingai pašventinta. paliko Romanovų ir pateko į dykumą. Kai Aleksandrui I prireikė sidabro prabangiai paslaugai – vestuvinei dovanai jo seseriai Annai Pavlovnai, Nyderlandų karalienei, sidabriniai vartai iš rūmų bažnyčios buvo išlydyti. Nikolajus I įsakė architektams „iškasti“ marmurą rūmuose Naujojo Ermitažo statybai.

1823 m. pilį užėmė Pagrindinė inžinierių mokykla.

1991 metais trečdalis pilies patalpų buvo padovanota Valstybiniam rusų muziejui, o 1995 metais visa pilis padovanota muziejui.

Stroganovo rūmai

Pagal projektą pastatyti Stroganovo rūmai architektas Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754 m., vienas iš rusų baroko pavyzdžių.

Be F.B.Rastrelli, rūmų kūrime dalyvavo ir A.N. Voronikhinas, I. F. Kolodinas, C. Rossi, I. Karolis Didysis, P. S. Sadovnikovas.

Stroganovas (Strogonovas) – Rusijos pirklių ir pramonininkų šeima, iš kurios kilę stambūs žemvaldžiai ir valstybininkai XVI-XX a. Jie kilę iš turtingų Pamario valstiečių. Nuo XVIII amžiaus – Rusijos imperijos baronai ir grafai. Šeima išmirė 1923 m.

Nuo 1988 m. pastatas yra Rusijos muziejaus filialas.

Petro namasaš

Petro I namas

Pirmasis pastatas Sankt Peterburge, caro Petro I vasaros namai 1703–1708 m. Šį nedidelį medinį 60 m² ploto namelį kariai staliai pastatė šalia Trejybės aikštės vos per tris dienas. Čia 1703 metų gegužės 27 dieną buvo surengta šventė žemių prijungimo ir naujo miesto įkūrimo proga.

Namas buvo pastatytas iš tašytų pušinių rąstų rusiškos trobelės stiliumi. Baldakimas padalija jį į dvi dalis. Be šios savybės, taip pat durys, dekoruotos dekoratyvinėmis metalinėmis plokštėmis, - tipinės savybės, būdingas XVII amžiaus Rusijos architektūrai, viskas name primena caro aistrą olandų architektūrai. Taigi, Petras, norėdamas namui suteikti akmeninės konstrukcijos išvaizdą, liepė iškirsti rąstus ir nudažyti, kad jie atrodytų kaip raudonų plytų, aukštą stogą uždengti skiedromis, kad jos atitiktų čerpių, o neįprastai didelius langus. pagamintas su nedideliu stiklu. Name nebuvo nei krosnių, nei kaminų, nes Petras jame gyveno tik šiltuoju metų laiku. Namas išlikęs beveik originalios formos.

Rusų muziejaus rinkiniai

Išsamiausia kolekcija yra XVIII – XIX amžiaus pirmosios pusės menas. Pakanka išvardyti tik keletą vardų, kad susidarytume vaizdą apie muziejaus meninius turtus: A. Matvejevas, I. Nikitinas, Carlo Rastrelli, F. Rokotovas, V. Borovikovskis, A. Losenko, D. Levitskis, F. Šubinas, M. Kozlovskis, I Martosas, S. Ščedrinas, O. Kiprenskis, A. Venetsianovas, F. Bruni, K. Briullovas, P. Fedotovas, A. Ivanovas.

K. Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“

K. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“

Bryullovas lankėsi Pompėjoje 1828 m. ir padarė daug eskizų ateities tapyba apie garsiuosius Vezuvijaus išsiveržimas 79 m. ai. ir netoli Neapolio esančio Pompėjos miesto sunaikinimas. Paveikslas buvo eksponuojamas Romoje, sulaukė puikių kritikų atsiliepimų ir buvo išsiųstas į Luvrą. „Paskutinė Pompėjos diena“ reprezentuoja romantizmą rusų tapyboje, sumaišytą su idealizmu. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe – autoriaus autoportretas. Drobėje taip pat tris kartus pavaizduota grafienė Julija Pavlovna Samoilova – moteris su ąsočiu ant galvos, stovinti ant pakeltos platformos kairėje drobės pusėje, mirtinai kritusi moteris, išsitiesusi ant grindinio, o šalia Centrinėse drobėse ji yra gyvas vaikas – tikriausiai, išmestas iš sulūžusio vežimo, ir kairiajame paveikslo kampe prie savęs viliojanti mama.

1834 metais paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. A.I. Turgenevas sakė, kad šis paveikslas atnešė šlovę Rusijai ir Italijai. E. A. Baratynskis ta proga sukūrė garsųjį aforizmą: „Paskutinė Pompėjos diena tapo pirmąja diena Rusijos šepečiui! A. S. Puškinas taip pat paliko poetinę apžvalgą:

K. Bryullov „A. Demidovo portretas“

Vezuvijus atvėrė burną – debesyje pasipylė dūmai – liepsnos
Plačiai sukurta kaip kovos vėliava.
Žemė sujudinta – nuo drebančių kolonų
Stabai krenta! Žmonės, kuriuos varo baimė
Po akmeniniu lietumi, po užsidegusiais pelenais,
Minios, seni ir jauni, bėga iš miesto.

Beje, garsųjį paveikslą pagal užsakymą nutapė Karlas Bryullovas Anatolijus Demidovas, rusų ir prancūzų filantropas, buvęs Rusijos ambasadoje iš pradžių Paryžiuje, vėliau Romoje ir Vienoje. Iš savo tėvo jis paveldėjo didžiulius turtus ir kolekciją nuostabūs darbai tapyba, skulptūra, bronza ir kt. Anatolijus Demidovas, sekdamas savo tėvo pavyzdžiu, buvo dosnus didelėmis aukomis: paaukojo 500 000 rublių, kad įkurtų labdaros namus Sankt Peterburge darbininkams, kurie turėjo aukotojo vardą; kartu su broliu Pavelu Nikolajevičiumi padovanojo kapitalą, su kuriuo Sankt Peterburge buvo įkurta vaikų ligoninė; Mokslų akademijoje Sankt Peterburge įsteigė 5000 rublių premiją už geriausias darbas rusiškai; 1853 m. iš Paryžiaus atsiuntė 2000 rublių Jaroslavlio Demidovo licėjaus bažnyčiai papuošti, visus savo leidinius ir keletą kitų vertingų prancūziškų knygų padovanojo Licėjaus bibliotekai, taip pat dosniai globojo mokslininkus ir menininkus. Taigi būtent Anatolijus Demidovas padovanojo Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“ Nikolajui I, kuris paveikslą eksponavo Dailės akademijoje kaip gidą siekiantiems tapytojų. 1895 m. atidarius Rusų muziejų, paveikslas buvo perkeltas ten, o plačioji visuomenė jį galėjo pasiekti.

XIX amžiaus antrąją pusę reprezentuoja menininkų darbai: F. Vasiljevo, R. Felicino, A. Goronovičiaus, E. Sorokino, F. Bronikovo, I. Makarovo, V. Chudjakovo, A. Černyševo, P. Rizzoni. , L. Lagorio, N. Losevas, A. Naumovas, A. Volkovas, A. Popovas, V. Pukirevas, N. Nevrevas, I. Prjanišnikovas, L. Solomatkinas, A. Savrasovas, A. Korzukhinas, F. Žuravlevas, N. Dmitrijevas-Orenburgskis, A. Morozovas, N. Košelevas, A. Šuryginas, P. Čistjakovas, Ivanas Aivazovskis.

I. Aivazovskio paveikslas „Devintoji banga“

I. Aivazovskis „Devintoji banga“

„Devintoji banga“ – vienas garsiausių pasaulyje garsaus rusų jūrininko Ivano Aivazovskio paveikslų.

Vaizduojama jūra po stiprios nakties audros ir sudužusių žmonių. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausia iš jų – devinta šachta – pasiruošusi griūti ant žmonių, bandančių pabėgti ant stiebo nuolaužų.

Viskas byloja apie jūros stichijos didybę ir galią bei žmogaus bejėgiškumą prieš ją. Šiltos paveikslo spalvos daro jūrą ne tokią atšiaurią ir suteikia žiūrovui vilties, kad žmonės bus išgelbėti.

Paveikslo dydis 221 × 332 cm.

Muziejuje taip pat eksponuojami keliaujančių menininkų G. Myasoedovo, V. Perovo, A. Bogolyubovo, K. Makovskio, N. Ge, I. Šiškino, I. Kramskojaus, V. Maksimovo, I. Repino, V. Vasnecovo paveikslai. V. . Surikova, N. Abutkova.

Nikolajaus Ge paveikslas „Paskutinė vakarienė“

N. Ge „Paskutinė vakarienė“

Menininko paveiksle vaizduojamas epizodas iš žemiškojo Kristaus gyvenimo, aprašyto Evangelijoje pagal Joną (13 skyrius). Tai buvo mėgstamiausia Ge evangelija. Šio teksto ištrauka detaliai sutampa su parodyta paveikslėlyje.

Jėzus atsikėlęs iš vakarienės... įpylė vandens į praustuvą ir ėmė plauti mokiniams kojas ir rankšluosčiu džiovinti... Kai nuplovė jiems kojas... tada vėl atsigulęs tarė jiems: Darykite. žinai ką aš tau padariau? ... jei aš, Viešpats ir Mokytojas, nuploviau jums kojas, tai jūs plaukite vienas kitam kojas. Nes aš jums daviau pavyzdį, kad ir jūs darytumėte tą patį, ką aš jums padariau...

...Jėzus buvo sunerimęs dvasia ir tarė: „Iš tiesų, iš tiesų sakau jums: vienas iš jūsų mane išduos“.

Tada mokiniai apsidairė vienas į kitą ir stebėjosi, apie ką jis kalba. Vienas iš jo mokinių, kurį Jėzus mylėjo, gulėjo prie Jėzaus krūtinės. Simonas Petras davė jam ženklą paklausti, kas tai buvo... jis, krisdamas prie Jėzaus krūtinės, tarė Jam: Viešpatie! Kas čia? Jėzus atsakė: tas, kuriam pamirkiau duonos gabalėlį ir daviau. Ir, panardinęs gabalą, atidavė jį Judui Simonui Iskarijotui. Ir po šio kūrinio į jį įžengė šėtonas. Tada Jėzus jam tarė: „Ką darai, daryk greitai“. Bet niekas iš gulinčiųjų nesuprato, kodėl Jis jam tai pasakė... Jis, priėmęs kūrinį, tuojau pat išėjo; ir buvo naktis.

Amfora su vandeniu, praustuvas su rankšluosčiu Jo „Paskutinėje vakarienėje“ yra pasiaukojančios Kristaus meilės tema. Judui išėjus, apaštalams buvo pasakyti garsūs žodžiai: « Aš duodu jums naują įsakymą, kad mylėtumėte vieni kitus. kaip aš jus mylėjau... Todėl visi žinos, kad esate mano mokiniai, jei mylėsite vieni kitus“.

XIX amžiaus pabaigai ir XX amžiaus pradžiai atstovauja menininkai I. Levitanas, P. Trubetskojus, M. Vrubelis, V. Serovas.

I. Levitano paveikslas „Sutemos. mėnulis"

I. Levitanas "Sutemos. Mėnulis"

Gyvenimo pabaigoje Levitanui ypač pasidarė būdinga pasukti prieblandos peizažus, pripildytus tylos, ošimo, mėnulio šviesa ir šešėliai. Vienas iš geriausi darbai iš šio laikotarpio yra šis paveikslas iš Rusų muziejaus kolekcijos.

Asociacijos „Meno pasaulis“ darbai

"Meno pasaulis"(1898-1924) - meninė asociacija, susikūrė Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. „Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benois ir teatro figūra S. P. Diaghilevas. „Meno pasaulio“ menininkai prioritetu laikė estetinį principą mene ir siekė modernumo bei simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

Asociacijai priklausė menininkai: Bakstas, N. Roerichas, Dobužinskis, Lanceray, Mitrochinas, Ostroumova-Lebedeva, Chambersas, Jakovlevas, Somovas, Cionglinskis, Purvitas, Sünnerbergas.

Senosios Rusijos departamente plačiai vaizduojamos XII–XV amžių ikonos (pavyzdžiui, Aukso plauko angelas, Švelnumo Dievo Motina, Dmitrijus Salonikietis, Jurgio stebuklas ant drakono, Borisas ir Glebas ir kt. .), Andrejaus Rublevo, Dionisy, Simono Ušakovo kūriniai ir kiti meistrai. Visa Rusijos muziejaus kolekcija yra apie 5 tūkstančius XII – XX amžiaus pradžios ikonų.

Andrejus Rublevas

Andrejus Rublevas „Apaštalas Paulius“

Andrejus Rublevas(mirė apie 1430 m.) – ikonų tapytojas, Teofano Graiko mokinys, gerb.

Iš pradžių jis buvo naujokas su Šv. Nikonu iš Radonežo, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.

Šiuo metu Rusijos muziejaus kolekciją sudaro šie skyriai: Rusų ir sovietų tapyba, skulptūra, grafika, menas ir amatai ir liaudies menas (baldai, porcelianas, stiklas, raižiniai, lakai, metalo gaminiai, audiniai, siuvinėjimai, nėriniai ir kt.). Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 400 tūkst.

Aukščiausias dekretas dėl „Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejaus“ įkūrimo Sankt Peterburgo Michailovskio rūmuose buvo pasirašytas prieš 120 metų, 1895 metų balandžio 13 dieną.

Šiuo metu Valstybinis Rusijos muziejus yra didžiausias Rusijos meno muziejus pasaulyje. Jo kolekcijoje yra 407,5 vadinamųjų saugojimo vienetų. Laukdamas įsimintina data svetainė prisiminė 10 tapybos šedevrų, kuriuos galima pamatyti Rusų muziejuje.

Arkhipas Kuindži. „Mėnulio apšviesta naktis prie Dniepro“. 1880 m

Upės krantas. Horizonto linija eina žemyn. Sidabriškai žalsva mėnulio šviesa atsispindi vandenyje. „Mėnulio naktis prie Dniepro“ yra viena iš labiausiai garsūs paveikslai Arkhipas Kuindži.

Kraštovaizdžio magija sužavėjo didįjį kunigaikštį Konstantiną Konstantinovičių, kuris jį už didelius pinigus įsigijo tiesiai iš menininko dirbtuvių. Princas nenorėjo skirtis su savo mėgstamu paveikslu net ir per kelionė aplink pasaulį. Dėl to jo užgaida beveik sugriovė Kuindži šedevrą - dėl jūros oro pasikeitė dažų sudėtis, o kraštovaizdis pradėjo tamsėti. Tačiau nepaisant to, paveikslas vis dar turi magišką patrauklumą, priversdamas žiūrovus ilgai žiūrėti į jį.

Kraštovaizdžio magija sužavėjo didįjį kunigaikštį Konstantiną Konstantinovičių. Nuotrauka: www.russianlook.com

Karlas Bryullovas. „Paskutinė Pompėjos diena“. 1830—1833 m

„Paskutinė Pompėjos diena tapo pirmąja diena Rusijos šepečiui! - taip apie šį paveikslą rašė poetas Jevgenijus Baratynskis. A britų rašytojas Walteris Scottas paveikslą pavadino „neįprastu, epiniu“.

465,5x651 cm dydžio drobė buvo eksponuojama Romoje ir Paryžiuje. Dailės akademija juo disponavo Nikolajaus I dėka. Paveikslą kaip dovaną jam padovanojo garsus filantropas Anatolijus Demidovas, o imperatorius nusprendė jį eksponuoti Akademijoje, kur jis galėtų būti kaip vadovas pradedančių dailininkų.

Verta paminėti, kad Karlas Bryullovas pavaizdavo save griūvančio miesto fone. Kairiajame paveikslo kampe matyti dailininko autoportretas.

Karlas Bryullovas pavaizdavo save griūvančio miesto fone. Kairiajame paveikslo kampe matyti dailininko autoportretas. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Ilja Repinas. „Baržų vežėjai Volgoje“. 1870-1873 m

1870 m. vasara, kurią menininkas praleido prie Volgos, 15 verstų nuo Samaros, padarė didelę įtaką Iljos Repino kūrybai. Jis pradeda darbą prie drobės, kurioje daugelis vėliau įžvelgė filosofinę prasmę, paklusnumo likimui ir paprastų žmonių stiprybės įkūnijimą.

Būdamas tarp baržų vežėjų, Ilja Efimovičius Repinas sutinka buvusį kunigą Kaniną, iš kurio vėliau sukurs daug eskizų paveikslui.

„Jame buvo kažkas rytietiško ir senovinio. Bet akys, akys! Koks žvilgsnio gylis, pakeltas iki antakių, kurie irgi linksta į kaktą... O kakta didelė, protinga, protinga kakta; „Jis nėra paprastas“, – apie jį sakė meistras.

„Jame buvo kažkas rytietiško, senovinio, bet akys, akys! Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Ilja Repinas. — Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui. 1880–1891 m

„Tu esi turkų velnias, prakeikto velnio brolis ir bendražygis ir paties Liuciperio sekretorius! Pasak legendos, taip ir prasidėjo laiškas, kurį Zaporožės kazokai parašė 1675 m., reaguodami į sultono Mahmudo IV pasiūlymą pajungti jo pavaldumą. Pagrindą sudarė gerai žinomas siužetas garsus paveikslas Ilja Repinas.

Gerai žinomas siužetas buvo garsaus Iljos Repino paveikslo pagrindas. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Viktoras Vasnecovas. „Riteris kryžkelėje“. 1878 m

Poetinė dvasia liaudies legendos meistriškai perteikta Viktoro Vasnecovo kūryboje. Paveikslas pirmą kartą buvo pristatytas žiūrovams 1878 m. kaip keliaujančios parodos dalis.

Menininkas prie paveikslo dirbo keletą metų. Pirmosiose versijose herojus buvo atsisukęs į žiūrovą, tačiau vėliau kompozicija buvo pakeista. Rusų muziejuje saugoma vėlesnė paveikslo versija – 1882 m. Pirmoji versija nuo 1878 m. yra Serpuchovo istorijos ir meno muziejuje.

Verta paminėti, kad „Riterio kryžkelėje“ siužetas yra atkurtas ant menininko, palaidoto Vvedenskio kapinėse, antkapiniame paminkle.

Menininkas prie paveikslo dirbo keletą metų. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Ivanas Aivazovskis. „Devintoji banga“ 1850 m

1850 m. sukurtą paveikslą „Devintoji banga“ įsigijo Nikolajus I.

Devintoji banga, jūreivių mintyse, yra pati žalingiausia. Būtent tai turi išgyventi sudužę laivo veikėjai.

1850 m. sukurtą paveikslą „Devintoji banga“ įsigijo Nikolajus I. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Valentinas Serovas. Idos Rubinstein portretas. 1910 m

Garsi šokėja ir aktorė Ida Rubinstein įkvėpė daugybę menininkų: Keesą van Dongeną, Antonio de la Gandarą, André Dunoyerį de Segonzaką, Leoną Bakstą ir Valentiną Serovą.

Portretų meistru laikomas rusų tapytojas pirmą kartą ją išvydo Paryžiaus scenoje. 1910 m. jis sukuria jos portretą.

„Kiekviename jos judesyje yra monumentalumo, tik atgijęs archajiškas bareljefas“, – savo grakštumu žavėjosi menininkė.

Garsi šokėja ir aktorė Ida Rubenstein įkvėpė ne vieną menininką. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Valentinas Serovas. Europos išprievartavimas. 1910 m

Idėja parašyti „Europos išžaginimą“ gimė Valentinui Serovui kelionės į Graikiją metu. Apsilankymas Knoso rūmuose Kretos saloje jam paliko didelį įspūdį. 1910 m. buvo baigtas paveikslas, paremtas legenda apie finikiečių karaliaus Agenoro dukters Europą, kurią Dzeusas pagrobė.

Remiantis kai kuriais įrodymais, Serovas sukūrė šešias paveikslo versijas.

Idėja parašyti „Europos išžaginimą“ gimė Valentinui Serovui kelionės į Graikiją metu. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Borisas Kustodijevas. F.I. portretas. Šaliapinas. 1922 m

„Pažinojau daug įdomių, talentingų ir geri žmonės. Bet jei aš kada nors mačiau žmoguje tikrai didelę dvasią, tai Kustodijevas“, – apie menininką rašė jis savo autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela“. garsus dainininkas Fiodoras Chaliapinas.

Paveikslo darbai buvo atlikti menininko bute. Kambarys, kuriame Chaliapinas pozavo Kustodijevui, buvo toks mažas, kad paveikslą teko nutapyti dalimis.

Menininko sūnus vėliau prisiminė smagią darbo akimirką. Anot jo, norint užfiksuoti Fiodoro Ivanovičiaus mylimą šunį ant drobės, teko griebtis gudrybės: „Kad mopsas stovėtų pakelta galva, ant spintos buvo padėta katė, o Chaliapinas padarė viską, kad priversti šunį į tai pažiūrėti“.

Dirbtuvės, kuriose Chaliapinas pozavo Kustodijevui, buvo tokia maža, kad paveikslą teko piešti dalimis. Nuotrauka: Commons.wikimedia.org

Kazimieras Malevičius. Juodas apskritimas. 1923 m

Vienas garsiausių suprematizmo įkūrėjo Kazimiro Malevičiaus paveikslų turi keletą variantų. Pirmoji iš jų, sukurta 1915 m., dabar saugoma privačioje kolekcijoje. Antrasis – jo vadovaujamų Malevičiaus mokinių sukurtas – eksponuojamas Sankt Peterburgo rusų muziejuje.

Ekspertai pažymi, kad Kazimiro Malevičiaus „Juodasis ratas“ buvo vienas iš jų trys pagrindiniai naujosios plastikinės sistemos moduliai, stilių formuojantis naujosios plastinės idėjos potencialas – Suprematizmas.

Paskutinį kartą Rusų muziejuje buvau seniai, dar mokykloje. Ir dabar, praėjus beveik dvidešimčiai metų, buvau pasiruošęs sąmoningai ten eiti.

Paprastam rusui patekti į Rusų muziejų pasirodė gana sunku. Ir dėl visiškai banalios priežasties: jų garderobe pritrūko skaičiaus. Įėjimą užtvėrė griežta teta su racija ir buvo įleidžiamos tik ekskursijų grupės ir miestiečiai su vaikais. Beveik valandą pastovėję ir nepajudėję nuėjome į beviltiškas žingsnis- Jie viešai prisiekė, kad net nežiūrės į drabužių spintos pusę. Ir štai, jie mus perleido.
Pavyzdžiui, su tokia organizacija eilė į Vatikano muziejus eitų aplink Vatikaną. Bet mes nesame Vatikanas, lauke staiga atšalo.

Norint fotografuoti muziejuje, fotoaparatui reikėjo nusipirkti atskirą bilietą už tokią pat kainą kaip ir aš – 250 rublių (užsieniečiams įėjimas šimtu rublių brangesnis).

Esu toli nuo meno žmogus, todėl man pagrindinis bet kokio kūrybiškumo vertinimo kriterijus yra „patinka“ (gražu) / „nepatinka“ (negražu). Pavyzdžiui, man visiškai nepatinka paveikslėlis titulinėje nuotraukoje.
Žemiau parodysiu, kas man patiko.

K. Bryullovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 m.
Vaizdas, kuris, atrodo, tapo dokumentinė kronika istorinis įvykis. Jis didžiulio dydžio, o jei priartėsite, žvilgsnis nukrypsta į grindinio akmenis, padengtus pelenais, išsibarsčiusius daiktus po herojų kojomis - ko nematote iliustracijose. Tai labai prideda realumo tam, kas vyksta. Kai vaikščiojau po Pompėją, šio vaizdo buvo visiškai neįmanoma išmesti iš galvos: raudonas dangus, viskas griūva ir iš siaubo sustingusios figūros.

Išsiveržusį Vezuvijų Aivazovskis balansuoja su daugybe jūros elementų paveikslų priešingoje salės sienoje.

Rusų eskadrilė Sevastopolio reide. 1846 m.
Aktualus. Sprendžiant iš muziejaus parodos, Krymas apskritai buvo labai populiari rusų menininkų tema.

Banga. 1899 m.
Labai mažas paveikslo fragmentas su audringa jūra, kur kampe skęsta laivas, o jūreiviai ant nulūžusio stiebo plaukia beveik nuo drobės krašto be galimybės išsigelbėti.

Pirmieji kambariai su meno kūriniais iš XIX amžiaus pradžios yra įdomūs, galite sėdėti pusę dienos, laimei, yra sofos. Tolesniuose XVIII amžiaus kambariuose portretai ir rūmų interjeras pradeda šiek tiek pavargti.

Lubos:

Grotelės:

Gyvūnų kova prie girdyklos. Sankt Peterburgo grotelių manufaktūra. 1757 m.

Mozaika:

Ust-Rudnitskaya gamykla M.V. Lomonosovas. Kotrynos II portretas. 1762 m.
Įteikta imperatorei jos karūnavimo proga.

Paskutines aukšto sales užima senovės rusų menas, tai yra, ikonografija:

Man atrodo, kad būtent čia M. Larionovas sėmėsi įkvėpimo.

Petro galva - Bronzinis raitelis ant Didžiųjų laiptų.

V. Perovas. Medžiotojai ilsisi. 1877 m.
Pakartokite paveikslėlį. Pirmoji versija kabo Tretjakovo galerijoje.

I. Šiškinas. Snitch-žolė. Pargolovo. 1885 m.
Keista – piktžolė kreivos tvoros fone, ir kabo Rusų muziejuje. Pokštas.

A. Savrasovas. Atšildyti. Jaroslavlis. 1874 m.
Atėjo laikas važiuoti į Jaroslavlį – mano geografijoje yra spraga.

Šiek tiek apie užsienio šalis didelio masto drobėse:

V. Smirnovas. Nerono mirtis. 1888 metai.
Moterys atėjo pasiimti nusižudžiusio imperatoriaus lavono. Raudona siena yra tarsi pagrindinis veikėjas.

G. Semiradskis. Phryne Poseidono festivalyje Eleusyje. 1889 m.
Apie moterį, kuri įsivaizduoja save deivė, ir dėl šios priežasties viešai nusirengusi. Labai saulėtas ir teigiamas vaizdas.

V. Surikovas:

Senas sodininkas. 1882 m.
Apie nenusipraususią Rusiją.

Vaizdas į paminklą Petrui I Senato aikštė Sankt Peterburge. 1870 m.
Apie sostinę.

Suvorovo perėjimas per Alpes. 1899 m.
Kai kuriose muziejaus salėse apšvietimas organizuojamas savitai: paveikslai jose blizga taip, kad jų tiesiog nesimato. Turite jį studijuoti fragmentiškai, keisdami savo žiūrėjimo kampą.

Žvelgiant į apsnigtą miestelį ir upę, tarp kurios matosi Mariinsky rūmų Apvaliosios salės kolonada.

Grandioziniai I. Repino paveikslai:

Iškilmingas susirinkimas Valstybės taryba 1901 m. gegužės 7 d., minint įkūrimo šimtmetį. 1903 m.
Pavaizduotas 81 žmogus, kiekvienas pozavęs atskirai. Kaip jam pavyko sudėlioti kompoziciją taip, kad niekas neiškristų? Nikolajus II sėdi po Repino sukurtu Nikolajaus II portretu. Rekursija.

Priešais paveikslą kabo kitas Nikolajaus portretas:

Nikolajaus II portretas. 1896 m.

Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui. 1891 m. Dešinėje baltarusių. 1892 m, paliko S. M. Dragomirovos portretas. 1889 m.

Baržų vilkikai Volgoje. 1873 m.
Fragmentas tiesiogiai su baržų vežėjais – labai spalvingi personažai.

Norėdami užbaigti Repino temą:

Juodaodė moteris. 1876 m.

Ant velėnos suoliuko. 1876 m.

A. Kuindži:

Jūra. Krymas. 1908 m.

Naktis. 1908 m.

Dūma apie Rusijos likimą:

M. Antokolskis. Mefistofelis. 1883 m.

Šienapjovė:

G. Myasoedovas. Aistros metas (Vienapjovės). 1887 m. Fragmentas.

Visada įdomu pažvelgti į paveikslų detales, kur objektas yra scena Tikras gyvenimas tolima ir ne tokia tolima praeitis, vyksta kažkoks veiksmas, daug žmonių:

K. Savickis. Į karą. 1888 metai.
Išlydėti karius pas bulgarus, kurie mums laimi Rusijos ir Turkijos karas 1877-1878 m.

K. Makovskis. Šventojo kilimo pervežimas į Kairą. 1876 m.
Apie piligrimų iš Hajj susitikimą. Turisto įspūdžiai lankantis Egipte anksčiau buvo akivaizdžiai įdomesni.

V. Polenovas. Kristus ir nusidėjėlis. 1888 metai. Fragmentas su nusidėjėliu ir asilu. Atrodo, kad asilas mums sako: „Dabar jie vėl užmuš juos akmenimis, kiek įmanoma“.

Rytietiškos temos pabaiga:

V. Vereščiaginas. Prie mečetės durų. 1873 m.
Fotografinis kokybės raštas ant durų. Atsižvelgiant į tai, kad paveikslas yra praktiškai natūralaus dydžio, nevalingai norėjau jį paliesti, kad pamatyčiau, ar jis pagamintas iš medžio. Dėmesį patraukia rankos atspaudas ant sienos. Beje, pro dešinę figūrą šiek tiek matosi durys.

Kita Antokolskio minčių apie Rusijos likimą versija:

Ivanas groznyj. 1871 m.
Kažkodėl šalia suvenyrų parduotuvės.

Truputį atsitraukime nuo tapybos.
Liaudies menas:

Kaušas. 1753 m.

Patchwork lovatiesė.

„Samanos“. XX amžiaus pradžia.
Niūrūs Vjatkos valstiečių žaislai.

Valance. XVIII pabaigos V.
Sudėtingas raštas.

Imperatoriškoji/valstybinė/Leningrado porceliano gamykla:

Liūtas. 1911 m.
Ar jis tikrai panašus į Leniną? Ką jis daro su dešine priekine letena...

„Kas dirba, tas valgo“.
1920-ųjų propagandinė Kinija yra tiesiog graži.

Aptarnavimas su suprematistiniais ornamentais. 1932 m.

Tęskime apie paveikslus.
XX amžius prasideda:

I. Levitanas. ežeras. Rus. 1900 m. Fragmentas.
Paskutinis, nebaigtas dailininko paveikslas.

K. Yuon. Pavasario saulėta diena. Sergijevas Posadas. 1910 m.

M. Vrubelis. Bogatyr. 1898 metai.
Fragmentas su paukščiuku.

M. Nesterovas. Gerbiamasis Sergijus iš Radonežo. 1899 m.

V. Serovas. Arklio maudymas. 1905 m.

B. Kustodijevas. Pirklio žmona geria arbatą. 1918 m.

N. Gončarova. Dviratininkas. 1913 m.

P. Filonovas. Spyruoklės formulė ir aktyvios jėgos. 1928 m.
Nedidelis fragmentas.

V. Kupcovas. ANT-20 "Maksimas Gorkis". 1934 m.
Virš Strelka V.O., kur jis niekada neskrido.
Didžiausias pasaulyje lėktuvas, ką tik pastatytas 1934 m., po metų suduosis virš Maskvos per parodomąjį skrydį su orlaivių gamintojų šeimų nariais. Ir po šešių mėnesių Kupcovas nusižudė.