Rusų Velykų atvirutė iš XX amžiaus pradžios. Elizaveta Merkuryevna Boehm E.M. Bem ABC. Naujaisiais metais bus šimtas vienas piršlys ir vienas meilužis

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914), gim. Endaurova – dailininkė, braižytoja, siluetų tapytoja.

Ji kilusi iš senos šeimos. Jos protėviai, totoriai, nešiojo pavardę Indigir, kuri reiškė „Indijos gaidys“. Ivano III šeimai suteiktu chartija pavardė buvo pakeista į Endaurov.

Elizaveta Merkurievna gimė Sankt Peterburge ir vaikystę praleido Endaurovų šeimos dvare Ščipcų kaime, Pošechonskio rajone, Jaroslavlio provincijoje.

Liza nupiešė viską, ką matė: gamtą, gyvūnus, savo kaimo draugus. Kartu su laiškais Lizos draugams į Sankt Peterburgą visada buvo siunčiamos popierinės lėlės ir gyvūnai. Tai „patraukė šiek tiek supratingų žmonių dėmesį“.

Kur širdis skrenda, akys žiūri!

Elizavetai Merkurievnai labai pasisekė gyvenime. Galbūt todėl, kad ji aiškiai jautė savyje savo pašaukimą. Man pasisekė su tėvais, kurie klausė „supratusių žmonių“ patarimų ir išleido dukrą mokytis į Sankt Peterburgo Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokyklą, kur mergaitės apskritai buvo uždarytos: buvo vidurys. XIX a.

Nusipirkime sau kaimą ir gyvenkime mažą gyvenimą.

Mums pasisekė su mokytojais: Lizos mokykloje mokė puikūs meistrai, kurių mėgstamiausias buvo Ivanas Nikolajevičius Kramskojus, garsiojo „Svetimo“ kūrėjas. „Jeigu bent šiek tiek suprantu apie piešimą, tai esu skolingas tik Kramskojui“, – kartoti nepavargo menininkas.

Višta Fedorka ir gaidys Egorka sveikina jus su švente ir linki laimės!

Elžbietai pasisekė ir su vyru: jis tapo Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriumi Ludwigu Böhmu, pagal tautybę vengru, puikiu smuikininku, paveldėjęs Stradivarijaus smuiką ir ranka rašytą Bethoveno laišką iš savo dėdės muzikanto. Pats vyras yra kūrybingas, supratingai ir palankiai vertino savo žmonos veiklą. „Aš tiesiog atsipalaiduoju jos piešiniuose“, - kartą pasakė jis.

L. N. Tolstojus tarp Yasnaya Polyana vaikų.

Taigi Liza išvengė daugumos menui aistringų amžininkų likimo: ištekėjusi paliko lepinimąsi, kad galėtų visiškai atsiduoti vaikų auginimui ir buities darbams.

Meilės! Nemyli!

Elizavetos Merkuryevnos kūrybinis gyvenimas nesibaigė po vedybų: gimus pirmagimei, ji dar džiaugsmingiau pasinėrė į tapybą, o nuo šiol jos mėgstamiausia tema buvo vaikų pasaulis.

Maža žuvis geriau nei didelis tarakonas.

Ji pati apie tai pasakė: „Prisimenu mūsų didžiojo rašytojo L. N. Tolstojaus žodžius, kurie sakė, kad kas turi tikrą pašaukimą, ras tam laiko, kaip jį rasti, kad išgertų ar pavalgytų. Tai jaučiu iš patirties, visa siela mylėdamas savo užsiėmimą, net ištekėjus ir pagimdžius vaiką, vis tiek darau tai, ką myliu, jei ne daugiau.

Sveiki atvykę į mūsų trobelę!

Netrukus ji rado savo stilių – akvareles ir siluetus. Iki senatvės Elizavetos Merkuryevnos mėgstamiausios auklės liko vaikais: kai tik ji atvyko į kaimą piešti eskizų, vaikai šaukė: „Teta Boemikha atvyko! puolė prie jos, žinodama, kad maloni ponia neištariamu vardu dosniai moka už pozavimą su žaislais ir saldainiais.

Mielieji bara tik dėl pramogos

Elizavetos Böhm akvarelės darbai patraukė dėmesį ne tik juokingais personažais, bet ir parašais, kurie tapo firminiu jos kūrybos ženklu. Dailininkė vartojo paprastus trumpus eilėraščius, mįsles, pokštus, patarles, kalbindama žmones jų kalba. – Ir iš kur tu juos iškasi? – Stebėdavosi pats Vladimiras Stasovas, garsus Rusijos senovės kritikas ir tyrinėtojas.

Kas yra labas, toks ir atsakymas!

Elizaveta Merkuryevna atgaivino iki tol jau pusiau užmirštą silueto žanrą. „O koks tobulas buvo šie siluetai! Ir Ilja Repinas prisipažino, kad myli jos „tamsiuosius“ labiau nei daug daug „baltųjų“.

Nusiplaukite baltai, atvyksta svečiai!

Pirmasis „suaugusiojo“ menininko siluetas buvo Antono Rubinšteino portretas „su visa jo figūra ir fortepijonu - absoliutus tobulumas, nuostabios išraiškos“, atsitiktinai nupieštas koncerte Bajorų asamblėjoje programos gale.

Nusiplaukite baltai, šventė artėja!

Pats kompozitorius Elizavetai Merkurievnai sakė, kad tai geriausias iš visų jo portretų. Vėliau ji pagal užsakymą padarė daugybę siluetų kompozicijų – taip pat ir aukščiausiems asmenims. Taip, tai tik šešėliai. Tačiau tikrų žmonių, kurie kadaise kūrė rusišką gyvenimą, šešėliai...

Elizaveta Merkuryevna noriai kūrė žurnalus vaikams, iliustravo liaudies pasakas, I. A. Krylovo pasakėčias, N. A. Nekrasovo poemą „Raudonasis šerkšnas“ ir šiuolaikinių rašytojų pasakojimus. Du I. S. Turgenevo istorijos „Mumu“ siluetai tapo knygų grafikos klasika.

Šaltis nėra didelė, bet ji neliepia stovėti!

Taip pat puikiai sekėsi dekoratyvinė ir taikomoji mena: jos tapytos vėduoklės ir maldaknygės, piešiniai siuvinėjimui ir nėriniams, spalvotais karoliukais siuvinėti kokošnikai, moliniai gaidžiai ir mediniai samčiai, taip pat stiklo dirbiniai: mėlyni, žali, bordo akiniai, damastai. , dubenys išsaugoti .. Tikrai talentingas žmogus yra talentingas viskam!

Maskva tuokiasi

Tarp nuoširdžių Elizavetos Boehm kūrybos gerbėjų buvo Repinas, Šiškinas ir Aivazovskis, Vasnecovas ir Vrubelis, Turgenevas ir Maikovas, Gončarovas, Leskovas ir Korolenko. kunigaikščiai.

Maskva tuokiasi

Boehmų šeima gerai sutarė su Levu Tolstojumi ir suteikė jam didelę moralinę paramą, kai rašytojas buvo pašalintas iš bažnyčios.

Pirmasis stiklas yra kuolas, antrasis - sakalas!

Sklando legenda, kad būtent Elizaveta Merkurievna stiklo fabrike, kuriame jos brolis buvo direktorius, pagamino stiklo plokštę su užrašu: „Brangusis Levai Nikolajevičiau, tu pasidalinai puikių žmonių, kurie lenkia savo šimtmetį, likimą kol jie nebuvo sudeginti ant laužo, supuvę kalėjimuose ir saituose“. Dabar ši plokštė saugoma Yasnaya Polyana muziejuje.

Aš negeriu ir negeriu per daug! Taurė puiki, o vynas geras!

Laikas prabėgo kaip įprasta. Elizaveta Merkuryevna jau turi anūkų. Pagal šeimos tradiciją per globojamą Kalėdų šventę visa šeima susirinko dideliame Boehmo name Vasiljevskio saloje. Eglutė dažniausiai būdavo įrengiama dailininko studijoje, tarp paveikslų, molbertų, dažų skardinių ir teptukų.

Aliošenkos Popovičiaus pavydžios akys

Šventė visada buvo linksma: buvo žaidžiami forfetai, o gimnazijos amžiaus anūkai minė močiutės mįsles, kurių ji žinojo labai daug. Ir fortepijonas tikrai skambėjo, smuikas dainavo ir romansai buvo atliekami.

Architektas.
Mūsų Miroshka šiek tiek stato save, gyvena gerumu ir valgo iš sidabro!

Pirmojo pasaulinio karo pradžioje, 71-aisiais savo gyvenimo metais, jau našlė ir išlydėdama anūkus į frontą, Elizaveta Merkuryevna rašė: „Darbo vis dar neatsisakau, nepaisant silpno regėjimo ir skausmo susidėvėjusiose rankose... Dirbu ne iš reikalo, o labai įsimylėjusi savo darbą... Dėkoju Dievui, kad malonumas, kurį man suteikė mano pašaukimas, ir kiek tai yra nuostabių žmonių Tai atnešė man tiek brangių, draugiškų santykių...“

Močiutė Arina valgė ir gyrė.

Tais pačiais 1914-aisiais menininkas tyliai ir nepastebimai pasitraukė iš gyvenimo. Tačiau ilgą laiką tūkstančiai jos atvirukų su mielais mažų personažų veidais toliau klajojo po Rusiją, atnešdami gėrį ir šypseną į kiekvienus namus. Pagaliau jie grįžo pas mus.

Stebėkite, kur yra undinės!

Dievas tau padeda!

Dobrynyushka paėmė lanką, jis paėmė didvyriškas strėles!

Būtų medaus ir būtų daug musių!

Buvo pasninkas, bus šventė! Buvo liūdesio, bus ir džiaugsmo!

Buvau pas draugą ir ten gėriau vandenį, saldesnį už medų!

Darbo dienomis dirbsime, o švenčių dienomis išvažiuosime!

Žiemos šaltyje visi yra jauni

Naujaisiais metais bus šimtas vienas piršlys, bet tik vienas įsimylės!

Tau pasaka, man – krūva beigelių!

Vasilisa, o ne Melentyevna!

Linksmybės yra geriau nei turtas

Jei pažiūrės, tai sudegins, jei žodį tars, tai duos rubliais!

Turite kovoti su tarakonu ant viryklės!

„Čia, virš kukurūzų varpų mėlyname vainike, greitai blykstelėjo juoda galva...
Matai, kur nubėgo apgaulė?... N. Nekrasovas

Metų laikai. Pavasaris ateina, atneša šilumą.

Metų laikai. ŽIEMA. Smagu apsilankyti...

Metų laikai. VASARA. DUONOS SAVININKO APSIEKIS...

Metų laikai. RUDUO. KUR GRYBAI, TEN IR MES!

Kiekviena nuotaka gimsta savo jaunikiui!

Tu visada mus lepinai ir dovanojai meilę...

Žmoną rinkitės ne apvaliame šokyje, o sode.

Paroda „Vaikų pasaulis“. L. Tolstojaus, A. Puškino, A. Rubinšteino, V. Vereščiagino portretai

Kur pyragas ir tešla, čia mūsų vieta.

Kur darbo, ten gausu, bet tinginiuose – tuščia.

Laiškai

Mergina su tuesku. 1903 m

Senelis Elizaras apsilaižė visus pirštus

Laikas verslui, laikas pramogoms!

Mielai draugei ir auskaras iš ausies

Pirmajam susitikimui – įdomios kalbos!

Maloni šeimininkė ir riebi kopūstų sriuba – neieškokite kito gero!

Dieve padėk geram tikslui!

Dobrynya Nikitich, 1893 Akvarelė iš parodos Čikagoje

Mieli papročiai Didžiosios dienos proga!

Draugai vertingesni už pinigus!

Duma, krikštatėvi, neprarask proto!

Puiku, Dūmos nariai, neskubėkite su savo kalba, paskubėkite savo veiksmais!

Einu, einu, nešvilpsiu, bet jei įvažiuosiu, nepaleisiu!

Ketinau pamatyti Fomą, bet atėjau pas savo krikštatėvį!

Ketinau pamatyti Fomą, bet atėjau pas tave!

Norėčiau tave įtikti, bet nežinau, ką daryti!

Gyvenk be rūpesčių. Saulė patekės ir į jūsų langą!

Gyvename toli už kalnų, už miškų. Prisimename jus, sveikiname ir nusilenkiame!

Už sveikatą to, kuris ką myli!

Dėl sveikatos!

Už duoną, už druską, prie kopūstų sriubos su gira, prie makaronų, prie košės ir prie tavo pasakos!

O Sibire žmonės gyvena ir kramto duoną!

O Ilja piktai niurzga: Na, Vladimirai, gerai... pažiūrėsiu, be Iljos
kaip tu gyvensi!

Ir jie žiūrėjo į Churilušką, stebėdamiesi jo grožiu taip, kad jų akys aptemo!

Ir šalta, ir alkana, ir tai toli nuo namų!

Ir aš buvau toje šventėje, gėriau medų ir košę!

Ivanas, bet ne baisus

Aš pakeliui iš toli, vežuosi tris dėžutes naujienų!

Iš grafo S. D. Šeremetevo knygų

Iš mažo ateina puiku!

Arba kariškis, ar pirklys, ar geras bičiulis

Kam rūpi, kad aš sėdėjau su savo krikštatėviu!

Perlai ir jahontas yra dideli, nuotaka ir jaunikis yra geri.

Kas nebuvo Maskvoje, niekada nematė grožio!

Kas ką nugalės?

Kas pasilenks, tas jį nugalės!

Kas apie ką kalba, bet mes rašome apie savo!

Kas neatpažins senosios Tanijos, dabar vargšės Tanijos, princesėje!

Tas, kuris išdrįso, atsisėdo!

Jos mergautinė pavardė buvo Endaurova. Genus. 1843 m. – gyv. 1914 metais. Ji kilusi iš senos šeimos. 1864 m. aukso medaliu baigė Dailininkų skatinimo mokyklą. Mokėsi pas I. Kramskojų, P. Čistjakovą, A. Beidmaną. Silueto meno meistras. Jos kūrybai būdingas ypatingas grakštumas, detalių išdirbimo elegancija, poezija, subtilus lyrizmas.

„GYVENIMAS SILUETUOSE“

Jie buvo tik valstiečių vaikai
iš gretimo kaimo, kuris saugojo bandą...
Sėdi be kepurių ir ant senų avikailių
gyvi nagai, jie skuba linksmi
kaukdamas ir rėkdamas, siūbuodamas rankomis ir kojomis,
Jie šokinėja aukštai ir garsiai juokiasi.
I. S. Turgenevas. Bežino pieva

Viena iš rečiausių vaikiškų knygų iliustravimo technikų – siluetas.

Silueto menas atsirado Kinijoje, kur žmonės nuo seno mėgo piešti monochromatinius vaizdus – vadinamuosius kiniškus šešėlius. Europiečiams pradėjus tyrinėti Rytus, siluetų menas ėmė skverbtis į kitas šalis. Iki XVIII amžiaus vidurio siluetų mada ypač įsigalėjo Prancūzijoje. Čia atsirado dabar žinomas žodis „siluetas“. Jis kilo iš Etienne'o Silhouette (1709-1767), finansų generalinio kontrolieriaus (1759), kuris garsėjo savo taupumu (arba, paprasčiau tariant, šykštumu) ir siauru žvilgsniu, vardo. Taip jau susiklostė, kad jo išraiškinga karikatūra buvo padaryta silueto pavidalu. Ir kadangi nelemto ministro figūra ilgą laiką buvo pajuokos objektas visame Paryžiuje, jo vardas pamažu susiliejo su įvaizdžiu, o žodžiai „portretai a la siluetas“ tapo viską vadinti pigiu ir banalu, nes silueto menas tais metais daugelio buvo laikomas pernelyg paprastu ir paviršutinišku, palyginti su monumentalia tapyba ir architektūra. Tačiau siluetų meno žygis visoje Europoje prasidėjo būtent XVIII a.

Rusijoje susižavėjimas siluetais siejamas su Jekaterinos II atėjimu į valdžią. Imperatorienės dvare dirbo Paryžiaus silueto dailininkas Sido () ir vokiečių braižytojas Antingas () . Tačiau XIX amžiaus antroje pusėje susidomėjimas siluetu mūsų šalyje kiek išblėso. Pasauliečiai prarado susidomėjimą šiuo menu, nes keliaujantys menininkai ėmė stebinti žmones mugėse iš popieriaus iškirpdami siluetus.

Ir tik susidūręs su vaikiška knyga, siluetas netikėtai kiekvienam atrado naują kvėpavimą...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (g. Endaurova; 1843 02 24, Sankt Peterburgas – 1914 m. ten pat), rusų braižytoja, siluetų dailininkė, kilusi iš senos šeimos. Jos protėviai, totoriai, nešiojo pavardę Indigir, kuri reiškė „Indijos gaidys“. Ivano III šeimai suteiktu chartija pavardė buvo pakeista į Endaurov.

Elizaveta Boehm gimė sostinėje, bet vaikystę praleido Endaurovų šeimos dvare Jaroslavlio provincijoje. Menininkės tėvai ten, į gamtą, persikėlė gyventi, kai jai buvo šešeri. Ryškiausi Elizavetos Merkuryevnos vaikystės prisiminimai buvo susiję su kaimo gyvenimu.

Kaip ir daugelis būsimų menininkų, ji nuo vaikystės mėgo piešti:„Nuo mažens mylėjau piešti; Neprisimenu savęs kitaip, kaip tik piešiau ant visų popieriaus lapų, kurie pateko į mano rankas. Į laiškus draugams į Sankt Peterburgą nuolat įtraukdavau savo piešinius su lėlėmis ir gyvūnais; ir tai atkreipė žmonių, kurie šiek tiek suprato, kad turėčiau rimtai užsiimti piešimu, dėmesį.() .

Gyvenimas Rusijoje XIX amžiaus antroje pusėje nebuvo itin palankus moteriai daryti ką nors kita, išskyrus namus, šeimą ir vaikus, tačiau Elizavetos Merkuryevnos tėvai pasirodė pažangūs žmonės ir įsiklausė į nuomonę."supratimas". Nuo 14 metų mergina mokėsi

Dailininkų skatinimo mokykla (1857-1864), kurią baigė aukso medaliu. Mokėsi pas I. Kramskojų, P. Čistjakovą, A. Beidmaną.

1867 metais ji ištekėjo už Ludwigo Frantsevich Böhm, rusifikuoto vengro, talentingo smuikininko, mokytojo, vėliau Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriaus.() .

Santuoka buvo laiminga, pora susilaukė kelių vaikų() .

Elizaveta Merkuryevna pradėjo aktyviai dirbti kaip silueto menininkė nuo 1875 m() kai pradėjau„Išleidžia pirmąsias siluetų knygas, litografuoja jas pati ir ant akmens“() . Atrodytų, dama mieliau siluetus pasidarys lengvai ir pažįstamai – iškirpdama juodą ar tamsuotą popierių. Tačiau menininkė pasirinko savo kelią, nes tik litografijos ir tapybos ant akmens galimybės() , leido jai ne tik iš karto išleisti savo knygas nedideliais tiražais, bet ir kuo puikiausiai išdirbti visas detales, o tai būtų buvę neįmanoma pjaustant žirklėmis. Ji kruopščiai nupiešė paukščių plunksnas ir garbanas ant kaimo mergaitės galvos, šuns kailį ir nėrinius ant lėlių suknelių – nuo ​​mažiausių smulkmenų Elizavetos Boehm grafika tapo neįprastai subtili, nuoširdi, gyva, iš jų buvo galima suprasti. nepasakyti dalykai, kurie liko paslėpti nuo žiūrovo jos siluetų viduje.

1877 m. menininkė sukūrė vieną garsiausių savo knygų „Siluetai iš vaikų gyvenimo“. Ant didelių žalsvos spalvos lapų tarsi išmėtytos baltos kortelės su siluetiniais vaikų atvaizdais. Išskirtinis spalvų derinys, kaip patalpoje, kurioje saugoma porceliano kolekcija, nes sniego baltumo indai su raštu dažnai dedami į panašų žalsvai rudą foną.

Pati knygos struktūra imituoja ramų ir tylų šeimos albumo pasaulį, kurį pabrėžia pustoniai, detalūs žolelių ir gėlių vaizdai, tarsi kažkieno pamiršti tarp puslapių, šešėliai iš kortelių... nuotraukos šiek tiek pretenzingos: pavyzdžiui, paveikslas, kuriame du vaikai groja muzikos instrumentais instrumentais, pasirašyta „Ateities didieji muzikantai“, mergaitės, laikmečio dvasioje, vadinamos „Būsimomis mamomis“ ir pan.

1878 m. Elizaveta Merkuryevna užbaigė I. A. Krylovo pasakų iliustracijas. Žmonių figūros šioje knygoje, kaip įprasta, išdėstytos sutartinai nubrėžtoje erdvėje, net kažkaip paviršutiniškos, palyginti su siluetais.„Jos juodi siluetai išėjo daug įspūdingiau nei pats fonas, aplinka. Ji netgi atrodo šiek tiek studentiška šalia savo siluetų, kurie visada atliekami meistriškai.- V.I. Glotseris rašė apie Boehmo kūrinius() .

1880 m. ji sukūrė kitą knygą, kuri padidino jos šlovę - „Pyras“. Ant tamsinto popieriaus yra balti apskritimai, kuriuose vystosi istorija apie mažas mergaites, kurios gamino pyragą ir, šuns džiaugsmui, jį numetė. Išmatuotas pasakojimo ritmas nustatomas statiškais apskritimais, kurių padėtis nesikeičia iš vieno puslapio į kitą, bet kiekvieną kartą ten suvaidinama nauja scena. „Pyragą“ labai palankiai įvertino menininko amžininkai, į jį su malonumu žiūrėjo ne tik vaikai, bet ir suaugusieji.

Elizaveta Merkurievna nusprendė neapsiriboti kitos knygos - „Iš kaimo prisiminimų“ (1882) iliustracijų toniniu rėmu. Siluetai jame laisvai išsidėstę ant baltų paklodžių: vaikai sode renka daržoves, vaikšto kažkur tarp žolynų, sėdi ant vežimėlio su šienu... – visi šie subtilūs siluetai išraiškingi ir gyvi. Knygoje yra piešinys, kuriame menininkė piešė save tarp vaikų, nes kiekvieną vasarą ji ir toliau atvykdavo į savo šeimos dvarą Jaroslavlio provincijoje arba į Balaševo dvarą netoli Tosno. Kiekvieną kartą, prieš eidama ten, Elizaveta Merkuryevna pirkdavo kaimo šalikus, žaislus ir juosteles valstietėms ir jų vaikams. Vaikai ją mylėjo ir vadino savo panelę „Bömikha“.

Taip pat 1882 m. ji iliustravo rusų liaudies pasaką „Ropė“.

Bene nesėkmingiausia Boehmo knyga buvo „ABC“ (18??), kurios nuotraukos„primena provincijos reklamą, kur ant paklodės dailiai išdėlioti puošniai apsirengę vaikiški modeliai su savaime suprantamais pavadinimais“() . „ABC“ yra didžiulis albumas, skirtas žiūrėti namuose ant stalo. Vaikų atvaizdai čia kiek pretenzingi, o pati knyga primena šlamštą. Menininkas labai norėjo sukurti kažką tarp pradmenų ir mokslo populiarinimo knygos ir išspausti kuo daugiau informacijos apie kiekvieną dalyką: skirtingų laikų monetas, Sibiro akmenis, indus, rusiškus ginklus, pasakų personažus ir kt. Bet jai pritrūko gebėjimo šias medžiagas susisteminti ir išdėstyti vaikui patogioje formoje. Tačiau liko keli dešimtmečiai, kol menininkai pradėjo galvoti apie susistemintas abėcėlės knygas ir vaikų mokslo populiarinimo knygas.

1883 m. Boehmas sukūrė albumą „Types from I. S. Turgenev’s Notes of a Hunter in Silhouettes“ (knyga buvo išleista paskutiniais rašytojo gyvenimo metais). Šiame albume iliustracijų lapai kaitaliojami su lapais, ant kurių tarp galvos raiščių ir vinječių dedami teksto fragmentai. O medžiotojų, žvejų, elgetų, pačių vaikų siluetai – išraiškingi ir neįprastai tikslūs, nes visi buvo pagrįsti gausybe eskizų iš gamtos. Retas intymumo ir įžvalgumo derinys padarė šiuos siluetus patrauklius kelioms žiūrovų kartoms.

Menininkė taip pat dirbo prie knygelių mažiesiems. Jiems ji sukūrė nedidelius albumus „Patarlės siluetuose“ (1884) ir „Posakiai ir posakiai siluetuose“ (1885).

Siluetų užsakymai atkeliavo iš kitų šalių, kur rusų menininkės piešiniai buvo labai populiarūs, o vienas leidėjas iš Paryžiaus net pasiūlė išskirtinę sutartį, tačiau Elizaveta Merkuryevna atsisakė, nes kitaip nebūtų galėjusi nieko išleisti savo tėvynėje.

Boehmas ne tik dirbo prie knygų, bet ir periodinėje spaudoje. Jos siluetai buvo reguliariai atkuriami įvairiuose žurnaluose ir almanachuose, tokiuose kaip „Niva“, „Novoje Vremya“, „Živopisnoje obozrenije“, „Pasaulio iliustracija“. Menininkas palaikė populistų judėjimą ir idėjas, pasisakiusius už žmonių švietimą, o ne už drastiškus revoliucinius veiksmus. Štai kodėl ji sukūrė I. I. Gorbunovo-Posadovo „Laisvojo ugdymo bibliotekos“ turtingus leidimus ir pinigines knygas.

„Nustatoma nuomonė, kad santuoka moteris visada arba dažniausiai baigia meno studijas,- samprotavo Elizaveta Merkuryevna,- Nesvarbu, ar tai muzika, ar tapyba, ar kažkas kita, nerandant tam pakankamai laiko. Tuo pačiu prisimenu mūsų didžiojo rašytojo L. N. Tolstojaus žodžius, kurie sakė, kad kas turi tikrą pašaukimą, tas ras tam laiko, kaip ir atsigerti ir valgyti. Ir tai yra visiškai tiesa; Tai jaučiu iš patirties. Mylėdama tai, ką darau, iš visos širdies, net ištekėjusi ir pagimdžiusi vaiką vis tiek darau tai, ką mėgstu, jei ne daugiau.() .

Dailininkė didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė vaikiškų knygų kūrimui. Tačiau su amžiumi dirbti litografijos technika jai tapo sunku, ji daugiausia dirbo su akvarele, piešė atvirukus ir iliustravo vaikiškus žurnalus „Žaislas“ (1882–1886) ir „Kūdikis“ (1886–1887).

Be to, ji kūrė piešinius iš daiktų, skirtų aukščiausiems žmonėms. Taigi, Lavrentjevos knygoje yra sąrašas (toli gražu ne visas) objektų, kuriuos ji tuo metu nutapė:„kelios maldaknygės su paveikslais ant pergamento; gerbėjų – graikų karalienės sidabrinėms vestuvėms, didžiosios kunigaikštienės Ksenijos Aleksandrovnos vestuvėms, kelioms didžiajai kunigaikštienei Elisavetai Feodorovnai... Ji padarė akvareles didžiojo kunigaikščio Sergejaus Aleksandrovičiaus ir grafo S. D. Šeremetevo užsakymu.() .

Nuo 1893 m. Boehmas susidomėjo stiklo dirbinių gamyba. Tai atsitiko po kelionės į Oriolo provinciją į Malcovo gamyklas, kur jos brolis Aleksandras buvo krištolo gamyklos direktorius. Ji gamino formeles indams, daugiausia dėmesio skirdama senoviniams daiktams: broliams, kojoms, stiklinėms, samčiams. Sugalvojau emalių dizainus. Ji pati dažė indus ir atidžiai stebėjo, ar kas nors kitas nepadarė. Kai kurie dizainai buvo išgraviruoti ir išgraviruoti ant stiklo. Ir vėl menininkė viską bandė daryti pati, tik tai pastebėjusi„Ofortas buvo ne stipri degtinė, o fluoro rūgštis, tokia nuodinga, kad ėsdinant reikia dėvėti kaukę.() .

Elizavetos Merkurievnos darbai (nuo 1868 m.) dalyvavo tarptautinėse parodose – Paryžiuje (1900), Miunchene (1902), Milane (1906) – ir visur gavo medalius. Milane menininkas gavo aukso medalį, kaip ir parodoje Čikagoje (1893), už dizainą gerbėjams ir stiklo dirbinius.

Boehm kūrybą labai vertino jos amžininkai – ne tik jos knygų skaitytojai, bet ir pagrindiniai menininkai."Aš myliu jos mažus juodus labiau nei daug baltų", – apie Elizavetos Merkuryevnos darbus pasakojo I.E() . Ir netgi nutapė jos portretą() .
1896 m., kai menininkė buvo švenčiama jos kūrybinės veiklos dvidešimtmečio proga, tarp daugybės sveikinimų telegramų buvo ir viena „Posrednik“ leidėjų:„Jūsų jubiliejaus dieną „Posrednik“ redaktoriai nuoširdžiai dėkoja už viską, ką padarėte populiariems leidiniams, ir iš visos širdies tikisi, kad savo nuostabiu teptuku dar ilgai tarnausite šiam žmonių reikalui. Levas Tolstojus, Gorbunovas-Posadovas, Birjukovas() . Taip pat sveikinimus atsiuntė V. Stasovas, I. Aivazovskis, I. Repinas, A. Somovas, I. Zabelinas, A. Maikovas...

1904 m. dailininkas liko našlys. Tačiau iki paskutinės dienos, nepaisant visų sunkumų ir rūpesčių, ji ir toliau buvo kūrybinga."Šiuo metu,- ji rašė 1910 m.tai yra, turėdamas už nugaros 67 metus, suaugusius anūkus, vis dar neatsisakau studijų ir ne tiek iš reikalo, kiek dėl to, kad vis dar myliu savo darbą“.() .

Elizavetos Boehm sukurti subtilūs, sielos kupini, gyvi siluetai amžiams išliks Rusijos iliustruotų knygų istorijoje.

PASTABOS

1. Sido darė karališkosios šeimos narių ir aukštuomenės portretus. Dirbo keliomis grafikos technikomis. Kartais ant vario graviruodavo portretus, kartais piešdavo tušu, kartais iškirpdavo iš juodo popieriaus ir dėdavo į graviruotus rėmelius.

2. Antingas (1753-1803). 1791 metais Sankt Peterburge išleido siluetų albumą „Collection de cent silhouettes“.

Elizaveta Boehm... Šiais laikais ne visi žino šį vardą, tačiau XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje ji džiaugėsi neįtikėtinu populiarumu ir tikrai populiaria meile. Jos darbų buvo imperatoriškosios šeimos kolekcijose, juos įsigijo toks meno žinovas kaip garsiosios meno galerijos kūrėjas Pavelas Tretjakovas, tačiau darbininkų namuose ir valstiečių trobelėse buvo vieta Elizavetos Boehm atvirukams, kurie buvo platinamas visoje Rusijos imperijoje.

Rusijoje pirmieji atvirukai (atviri laiškai) buvo išleisti į apyvartą 1872 m. sausio 1 d., tačiau tada jie neturėjo piešinių. Tačiau 1894 m. buvo leista gaminti „privačias atviras laiškų formas“, o privatūs gamintojai, konkuruodami tarpusavyje, pradėjo traukti pirkėjus. Jau 1895 metais pradėta leisti visa serija gausiai iliustruotų atvirukų. Netrukus delnas šiuo klausimu atiteko gerai žinomai labdaros organizacijai – Rusijos ir Turkijos karo labdaros seserų globos komitetui, geriau žinomam kaip Šv. Eugenijos bendruomenė. Moterų labdaros komitetas nusprendė, kad gaminant ir parduodant iliustruotus atvirukus bus reikalingos lėšos padėti buvusioms slaugėms ir slaugytojoms, kurios padėjo mūsų kariams Balkanuose (ten moterys paliko ir sveikatos, ir jėgos, o kai kurios po sužeidimų tapo neįgaliomis, reikėjo rimtos paramos). 1898 m. Šv. Eugenijos bendruomenė pagamino pirmuosius iliustruotus atvirukus ir tapo verslo lydere XX amžiuje. Be to, Bendrija pirmoji nusprendė steigti specializuotus atvirukais prekiaujančius kioskus, kurie taip pat suvaidino didelį vaidmenį platinant šiuos produktus.

Kol Rusijoje vystėsi iliustruotų atvirukų gamyba, Elizaveta Boehm įvaldė šiuos įgūdžius. Ji gimė 1843 m. kilmingoje šeimoje, turinčioje senovės totorių šaknis, mergautinę pavardę ji vadinosi Endaurov pavarde.

„Nuo mažens mylėjau piešti, – prisiminė Elizaveta Boehm, – neprisimenu savęs kitaip, kaip tik piešiau ant visų popieriaus lapų, kurie pateko į mano rankas. Į laiškus draugams į Sankt Peterburgą nuolat įtraukdavau savo piešinius su lėlėmis ir gyvūnais; ir tai atkreipė žmonių, kurie šiek tiek suprato, kad turėčiau rimtai užsiimti piešimu, dėmesį.

Šeima nusprendė lavinti mergaitės sugebėjimus. Būdama 14 metų Liza buvo išsiųsta į Sankt Peterburgo dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokyklą. Elžbieta buvo viena geriausių mokinių ir mokyklą baigė sidabro medaliu.

1867 m. Lisa ištekėjo už smuikininko, Sankt Peterburgo konservatorijos mokytojo Ludwigo Böhmo. Nepaisant didelio sutuoktinių amžiaus skirtumo, santuoka buvo labai laiminga. Ir vyras netrukdė žmonos norui užsiimti kūryba.

Iš pradžių Elžbieta nusprendė sudaryti siluetų albumą, kurį paruošė sau ir savo artimiesiems. Tada ji nuvežė juos savo dėdei, kuris turėjo savo kartografinę įstaigą, kurioje buvo spausdinami žemėlapiai ir atlasai. Albumas, išleistas 1875 m., sukėlė sensaciją. Įkvėptas sėkmės, atlikėjas parengė dar vieną albumą „Siluetai iš vaikų gyvenimo“ ir išleido po dvejų metų. Tada jos albumai pradėjo leistis vienas po kito.

Elizaveta Boehm. Berniukas su ožkomis

Elizaveta Boehm pradėjo iliustruoti knygas, žurnalus ir kurti eskizus stiklo dirbinių gamybai. Tačiau tikrą šlovę – tiek Rusijoje, tiek užsienyje – menininkui atnešė rusišku stiliumi pagaminti atvirukai.
Jos kūryba tikrąjį žydėjimą pasiekė XX amžiaus pradžioje, kai vaikai jau buvo užaugę ir Elžbieta galėjo daugiau laiko skirti piešimui ir tapybai. Tada ji pradėjo kurti originalius rusiško stiliaus atvirukus, kurie atnešė jai tikrą šlovę tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Su savo atvirukais – su rusų liaudies patarlėmis ir priežodžiais, su rusų liaudies drabužiais vilkinčiais personažais – Boehm su dideliu pasisekimu dalyvavo tarptautinėse parodose – Paryžiuje, Briuselyje, Berlyne, Miunchene, Milane, Čikagoje – ir visur buvo didelis ažiotažas, paskata. prizai, medaliai.

Elizaveta Merkuryevna mirė 1914 m., likus savaitei iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios. O jos atvirukai, išleisti ir perspausdinti tūkstančiais egzempliorių, yra populiarūs iki šių dienų.

Jo imperatoriškosios didenybės rūmų tiekėjas I.S. Lapinas, dailininkas – leidėjas. Paryžius, 1913-1914 m. 5 numeris (planuojama). Tiražas 1000 egz. Per Elizavetos Bem gyvenimą buvo išleisti tik trys numeriai. Buvo planuota išleisti 5 numerius po 6 laiškus, tačiau išleisti tik 4 numeriai (24 laiškai). Vėliau, praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, ABC buvo iš naujo išleistas Prahoje kaip 30 atvirukų serija imigrantų vaikams.Kiekvieną chromolitografiją lydi dirbtinai pretenzingas ir pompastiškas tekstas. Leidyklos minkštais viršeliais problemos. 38,8x29,8 cm Pirmajame viršelyje – šv. Pranašas Nahumas, pasak legendos, mokslo globėjas, kaip sako rusų patarlė: „Pranaše Nahumai, vadovauk protui! Vaikai pradėjo mokytis skaityti ir rašyti gruodžio 1-ąją, šv. Nahuma! Tekstą sudarė E. Boehmas, profesorius F. Batiuškovas ir Opochininas. Piešiniai klijuojami ant storo, specialiai pagaminto Lager popieriaus. Visos abėcėlės kaina yra 30 rublių, vienas numeris - 6 rubliai! Šimtas prabangių sunumeruotų kopijų, ypač kruopščiai atliktų, su Elisabeth Böhm autografu. Jo prenumeratos kaina yra 50 rublių. Pusė leidimo buvo išleista leidykliniame kalikiniame įrišime su dviem metaliniais užsegimais ir seną sidabrą imituojančiomis sagtimis.

Sukurkite ilgai planuotą E.M abėcėlę. Boehm pradėjo veiklą 1911 m., sudarant sutartį su leidėju I.S. Lapinas. Darbas buvo skirtas ne mokyti raštingumą, o kaip pasakojimą paveikslėliuose. Naudodama iliustruotos abėcėlės kompoziciją, dailininkė Elizaveta Boehm bandė sukurti originalų, pasakiško stiliaus albumą. Abėcėlės modelis buvo caro Aleksejaus Michailovičiaus laikų „pradinės raidės“. Taip ir kilo mintis kiekvienai raidei pritaikyti ir parinkti piešinius, jei įmanoma, laikantis to meto dvasios – pasakiškos ar liaudiškos. Ekrano užsklandoms buvo parinkti Sibiro akmenys, taip pat kiekvienoje raidėje. Monetos paimtos iš skirtingų laikų, pradedant caro Michailo Feodorovičiaus červonecais, caro Aleksejaus Michailovičiaus rubliu ir ketvirčiu, Anos Ioannovnos puse monetos, Jekaterinos I grivina ir garsiuoju Jekaterinos II nikeliu. "Vedati ABC - veiksmažodis yra geras!"

Bibliografiniai šaltiniai:

1. Nuo Ivano Fiodorovo abėcėlės iki šiuolaikinio pradmenų. Maskva, 1974, p. 166-167.

2. Chapkina-Ruga S.A. Rusiškas stilius – Elizaveta Boehm. Maskva, 2007 m.

ĮVAIRŪS IR NEĮPRASTAI GRAŽI RANKA RAŠTI LAIŠKAI IŠ CARO ALEKSEJAUS MICHAILOVIČIAUS LAIKŲ „PRADŲJŲ LAIKŠČIŲ“ NUTEIKĖ TIKRŲJŲ „ABC“ SUDARYMO PRIEŽASTĮ. TAI SUKILO MINTIŠKAI TAIKYTI IR KIEKVIENAI IŠ RAIDĖS PASIRINKTI PIEŠINIUS, JEI GALIMA LAIKYTI TŲ LAIKŲ DVASIOS, AR PASAKOS, AR LIAUDIES.

JŪSŲ PIEŠTUKAS – MANO REZULTATAS.

KODĖL TO MAN NEDAVO DIEVAS?

NERODAU VAIZDO

BET ŠIRDYJE YRA VISAS URAGANAS!

POETAS APOLLO MAINOVAS - ELIZAVETA BOHEM. 1896 m

E. Boehmas taip pat buvo tarp E. Polenovos talento gerbėjų. Šių menininkų vardai dažnai būdavo dedami vienas šalia kito, kadaise V. Stasovas juos vadindavo „seserėmis ir draugais“. Tačiau jų kūrybos metodų skirtumai daug akivaizdesni nei išoriniai teminiai panašumai. Boehmas buvo produktyvesnis grafikas nei Polenova, bet ir nepalyginamai paviršutiniškesnis bei monotoniškesnis. Net Stasovas, kuris draugavo su menininke ir visaip aukštino jos kūrybą spaudoje, laiške E. Polenovai prisipažino: „... Aš niekada nereikalauju absoliučiai nieko ir nedrįstu nieko reikalauti iš E. Boehm, nors aš manau, kad jos sistema yra visiškai klaidinga visame pasaulyje. Mano nuomone, tai labai blogai ir net absurdiška, bet jei to reikalauja jos prigimtis, skonis ir talentas, su malonumu ir pagarba lenkiuosi ir su meile stebiu jos grakščius ir talentingus kūrinius. Vaikų pasaulis buvo pagrindinė, jei ne vienintelė gabios piešėjos darbų tema. Pasak Boehmo draugės ir pirmosios biografės S. Lavrentjevos, menininkė kruopščiai ruošėsi vasaros kelionėms į savo šeimos dvarą, pirkdama daugybę dovanų valstiečių vaikams. Kaime „... ponia, visiems įteikusi dovanas, ėmė eskizuoti savo mažuosius draugus, visokiomis formomis ir pozicijomis, kurių nevengdavo, bet noriai pozavo...“. Šie eskizai vėliau buvo daugybės akvarelių, litografijų, knygų iliustracijų ir atvirukų pagrindas. Menininko požiūrio į rusų temą specifika ypač ryškiai atsiskleidė „ABC“, skirtame ne raštingumo mokymui, o ikipetrininės Rusijos gyvenimui, materialinei kultūrai, estetikai pažinti. Šios knygos puslapiuose vaikai, pasipuošę senoviniais kostiumais, aiškiai demonstruoja nesuprantamų žodžių reikšmę į vieną kompoziciją su archajiškos kaligrafijos pavyzdžiais, su indų ir gyvūnų atvaizdais. Boehm akvarelės išradingai sukomponuotos, gražių spalvų, įspūdingos toninių perėjimų įvairove ir subtilumu. Ir tuo pat metu įmantrus žiūrovas negali atsikratyti jausmo, kad piešiniuose yra „įdėtas cukrus“. Menininko darbo stilius dažnai vadinamas sentimentaliuoju realizmu. Paviršutiniškas „gerosios ponios“ žvilgsnis fiksavo tik išorinius mažųjų sėdinčiųjų bruožus, o apdairiai atrinko tik tas detales, kurios jautriame žiūrove galėjo sukelti švelnumo ašarą. Rusijos antikos tema dažniausiai susivedė į žaismingą maskaradą, šiuolaikinių valstiečių vaikų aprengimą kitų epochų drabužiais.

Sudėtinga vaikų psichologijos ypatybių plastinio perteikimo problema buvo išspręsta dar paprasčiau. Tas nekaltai entuziastingas Boehmo kūrybos aprašymas, kuriuo S. Lavrentjev pradeda savo esė, labai tiksliai nusako ne tik menininkei būdingą vaizdų gamą, bet ir emocinį efektą, kuriam buvo skirta dauguma jos darbų: „Kas iš mūsų yra. nepažįsta iš po jos teptuko išleistų vaikų, grynai rusiško tipo, rausvais veidais, šviesiai rudomis garbanomis, naiviomis akimis ir plačiai besišypsančiomis ar šiek tiek išsipūtusiomis lūpomis? Kas, sutikęs šiuos vaikus, neįsimylėtų ir dažnai šiltai nusišypsos šių mažylių, tiek su bojarų kaftanais, siuvinėtais auksu, tiek su suplyšusiais švarkais ir paprastais marškiniais, ar angelų pavidalu, grakščiai užgožtais sulenktus sparnus? Scenos iš lapuotų, į angelus panašių „mažų žmogeliukų“ buvo labai paklausios. Galbūt tai buvo didžiulė sėkmė tarp nereiklios visuomenės, kuri išprovokavo Boehm nesibaigiantiems savęs kartojimams, neleido jai kritiškai žvelgti į savo kūrybą ir galiausiai visą jos kūrybą pastatė ant nestabilios ribos tarp meno ir tiesioginio kičo. Tai dar labiau įžeidžia, jei kalbame apie labai gabų menininką, kuris puikiai mokėjo technines grafikos technikas.

Dažnas silueto piešimas drausmino Boehm ir padėjo atsikratyti melasos prisilietimo, kuris beveik visada buvo jos akvarelėse. Viena geriausių menininko sukurtų knygų pagrįstai laikoma „Liaudies pasaka apie ropę“, kurioje kiekvienas veikėjas gauna glaustą grafinį aprašymą, veiksmas vystosi su kinematografine dinamika, ažūriniai gėlių ir žolelių siluetai pabrėžia svorį ir tvirtumą. pagrindinių veikėjų figūrų. Savo geriausiuose darbuose Boehm mokėjo būti ne tik manieringa ir miela grafikė, bet ir pastabi, ironiška, preciziška detalių atrankoje. Neretai jos piešiniai pasakodavo nuoseklią ir žavią istoriją be teksto, lakoniškame siluete buvo galima numanyti herojės nuotaiką ir net veido išraišką. Visa Böhmo iliustruojančių ciklų serija yra neabejotinai įdomi kaip bandymai, nors ir ne visada sėkmingi, sujungti pasakojimo pradžią ir dekoratyvius knygos dizaino principus. Tačiau Meno pasaulio iliustratoriams šią problemą pavyko išspręsti daug geriau.

Jie buvo tik valstiečių vaikai

iš gretimo kaimo, kuris saugojo bandą...

Sėdi be kepurių ir ant senų avikailių

gyvi nagai, jie skuba linksmi

kaukdamas ir rėkdamas, siūbuodamas rankomis ir kojomis,

Jie šokinėja aukštai ir garsiai juokiasi.

I. S. Turgenevas. Bežino pieva.

VALGYTI. Boehm kilusi iš bajorų Endaurovų giminės, datuojamos XVI amžiaus pabaigoje, tačiau pagal šeimos tradiciją Elizaveta Merkuryevna buvo kilusi iš indogurų giminės, totorių, atėjusių į tarnybą Ivanui III, kuris juos pervadino Endaurovais. Tėvas E. M. Boehmas, Merkurijus Nikolajevičius Endaurovas (1816-1906), gimęs Vologdoje, mokėsi gvardijos praporščikų ir kariūnų mokykloje, 1833-1840 tarnavo Maskvos gelbėtojų pulke, 1840-1850 tarnavo Sankt Peterburge Karo ministerijos komisariato skyriaus buhalterio padėjėju. 1850 m. jis pasitraukė iš tarnybos, turėdamas kolegialaus asesoriaus laipsnį ir su šeima persikėlė į dvarą - Ščeptsovo kaimą, Poshekhonsky rajoną, Jaroslavlio provinciją. Motina E.M. Boehm Julija Ivanovna (1820-?) - Boguslavskio pulko 6 klasės pareigūno dukra. Abu tėvai buvo puikūs meno mylėtojai, jo tėvas – aistringas melomanas ir teatro mėgėjas. Elizaveta Merkuryevna gimė 1843 metų vasario 12 dieną Sankt Peterburge. Iš viso šeimoje augo šeši vaikai: Kotryna (1841-?), Elizaveta (1843-1914), Nikolajus (1848-?), Aleksandras (1851-1918), Liubovas (1853-?), Aleksandra. Aleksandras tapo Malcovo kristalų fabriko direktoriumi, kur jo sesuo Elizaveta vėliau kūrė savo stiklo darbus. Liubovas taip pat tapo menininku, rusiško stiliaus pasekėju, bet ne tokiu garsiu kaip jos sesuo. Ji išgarsėjo savo augalų akvarelėmis, o Šv. Eugenijos bendruomenė išleido keletą jos atvirukų serijų, kuriose poezijos eilutės supo lauko gėles. Iki 1857 m. Elizaveta vaikystę praleido šeimos dvare Shcheptsovo, kur žengė pirmuosius žingsnius piešdama. „Nuo mažens mylėjau piešti; Neprisimenu savęs kitaip, kaip tik piešiau ant kiekvieno popieriaus lapo, kuris pateko į mano rankas. Į laiškus draugams į Sankt Peterburgą nuolat įtraukdavau lėlių ir gyvūnų piešinius, būtent tai patraukdavo žmonių, kurie kažkiek suprato, kad turėčiau užsiimti piešimu, dėmesį“, – prisiminė E.M. Boehm. Kai jai sukako 14 metų, giminaičių Iljinų primygtinai reikalaujama, ji grįžo į Sankt Peterburgą mokytis Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. Generolas A.A. Iljinas, pusbrolis E.M. Boehmas, buvo visoje Europoje garsios Sankt Peterburgo kartografinės įstaigos, spausdinusios litografijos technika, įkūrėjas, leido įvairius atlasus, populiarius žurnalus „Gamta ir žmonės“, „Pasaulio keliautojas“. Jo leidykla išleido daugybę dailininko siluetų. Elizaveta Merkuryevna buvo viena iš pirmųjų moterų, įgijusių profesionalų meno išsilavinimą. „Pradėjau lankyti Dailės skatinimo draugijos mokyklą, kuri tuomet buvo Vasiljevskio saloje, Biržų pastate. Geriausi, laimingiausi metai buvo tie, kuriuos mokiausi mokykloje!

Aš neturėjau privačių pamokų, todėl mano meno mokymo išlaidos buvo labai nereikšmingos. Mūsų vadovai mokykloje buvo tokie meistrai kaip Kramskoy, Chistyakov, Beideman, Primazzi (akvarele)“, – rašė E.M. Boehm. Elizaveta Merkuryevna palaikė draugiškus santykius su I. Kramskojumi net ir baigusi piešimo mokyklą, laikydama jį savo „mėgstamiausiu lyderiu“. „Amžinai išliks maloniausi prisiminimai apie Kramskojų ir gilus dėkingumas už naudą, kurią jis man atnešė. Jei bent šiek tiek suprantu apie piešimą, tai esu skolingas tik Kramskojui. 1864 m., baigusi mokslus, grįžo į tėvų dvarą, kur susidomėjo gyvūnų piešimu iš gyvenimo; 1865 m., atvykusi į Sankt Peterburgą, Elizaveta Merkuryevna už šiuos piešinius gavo Dailės skatinimo draugijos sidabro medalį. Sankt Peterburge jauna menininkė apsigyveno pas draugę A. Dmokhovskają (Pinto), kurios vyras, paskelbtas politiniu nusikaltėliu, pabėgo iš Italijos. Netekęs visų lėšų ir turto, Sankt Peterburge užsidirbo vesdamas italų kalbos pamokas, o tik Viktorui Emanueliui įžengus į sostą jam buvo sugrąžintos teisės ir suteiktos Italijos konsulo Rusijoje pareigos. Šios šeimos dėka E.M. Boehm susipažino su sostinės meniniu pasauliu, susidraugavo su cenzoriaus profesoriaus A. Nikitenko dukra, per kurią susipažino su I. Gončarovu ir I. Turgenevu. A. Dmokhovskajos dėka Elizaveta Merkuryevna susipažino ir su L. Tolstojumi, su kuriuo palaikė draugiškus santykius iki pat jo mirties. 1867 metais jaunasis menininkas ištekėjo už talentingo smuikininko ir pedagogo, vėliau – Sankt Peterburgo konservatorijos profesoriaus Ludwigo Frantsevicho Böhmo.

Liudvikas Franzevičius yra vengras, kilęs iš Austrijos. Jo tėvas ir pirmasis mokytojas Franzas Böhmas buvo smuikininkas, aistringas Bethoveno kvartetų mylėtojas ir propaguotojas, nuo 1810-ųjų gyvenęs Sankt Peterburge ir buvęs Imperatoriškųjų teatrų solistu. Muzikos pamokas vedė karališkajai šeimai, merginoms Smolno institute, taip pat M. Glinkai. Liudvikas Franzevičius muzikinį išsilavinimą įgijo Vienos konservatorijoje, gyvendamas pas savo dėdę, garsųjį profesorių, smuikininką Josephą Böhmą, Vienos smuiko mokyklos įkūrėją, kuris draugavo su Bethovenu ir buvo visos garsių smuikininkų galaktikos mokytojas. Po dėdės L.F. Boehmas paveldėjo Stradivarijaus smuiką ir laišką iš Bethoveno. Tapusi šeimos ponia, Elizaveta Merkuryevna nenustojo piešti. „Visa siela mylėdamas savo užsiėmimą, net ištekėjusi ir susilaukusi vaiko, vis tiek dariau tai, ką myliu, jei ne daugiau“, – prisiminė ji. VALGYTI. Mokydamasi piešimo mokykloje Boehm tapo žinoma kaip gražuolė, pasipuošusi Diana per kostiumų balių Dailės akademijoje. Sankt Peterburge ji ilgą laiką buvo siejama su Gražuolės Dianos įvaizdžiu. 1862 metais šis vaizdas buvo užfiksuotas kaip atminimas amžininkams ir palikuonims A. Karolio Didžiojo portrete akvarele. Pirmasis kostiumų balius įvyko 1861 12 29 ir buvo apmokėtas 1862 m. vasario 24 d., Dailės akademijos prezidentės Didžiosios kunigaikštienės Marijos Nikolajevnos prašymu buvo surengtas pakartotinis balius. Pasižymėjusieji kostiumais buvo pakviesti nemokamai, tarp jų buvo ir Elizaveta Merkuryevna. Būtent šiame baliuje A. Karolis Didysis akvarele nutapė portretą, kurį įsigijo grafas N. Kušelevas-Bezborodko. Tapęs E.M. Böhm, kaip menininko, karjera prasidėjo 1870 m. Pirmą kartą Elizavetos Merkuryevnos kūrinys tapo žinomas žiūrovui per grafikos darbus, kuriuos ji atliko litografijos technika, graviūros tipu - jį 1796 m. išrado Aloyseris Senefelderis. „Originalūs“ lakštai, tai yra, pačių menininkų tiesiogiai litografiškai pagaminti lakštai savo elegancija ir subtilumu niekuo nenusileido graviravimui. Meninė litografija išpopuliarėjo XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje, ypač Prancūzijoje. Litografijos atsiradimas Rusijoje datuojamas tuo pačiu laiku, pirmuoju kūriniu laikomas A. Orlovskio „Raitlys“, išspausdintas 1816 m. kovo mėn. Litografija vystėsi labai greitai, šioje technikoje savo jėgas išbandė beveik visi rusų tapybos šviesuoliai – A. Venetsianovas, V. Borovikovskis, O. Kiprenskis, A. ir K. Bryullovai, broliai N. ir G. Černecovas bei daugelis kitų.

antroje pusėje paplito paveikslų atgaminimas litografiniu metodu. 1860-aisiais į madą atėjo rašiklis ant akmens litografija. Taip save išbandė daugelis žmonių: V. Vereščiaginas, I. Šiškinas, V. Surikovas, V. Serovas ir tarp kitų – E. M. Boehm. Imperatoriškosios dailės akademijos parodose buvo pristatomi E. M. piešiniai. Boehmas „Veršio galva“, „Dvi kačių galvos“, „Šuo su laukine antimi“ ir kt. Remdamasis šiais piešiniais, E. M. Boehmas padarė litografijas, iš kurių dvi – „Beršio galva“ ir „Šuo su laukine antimi“ Antis“ – buvo išspausdinti „Meno autografe“ 1869–1870 m. kartu su I. Šiškino, E. Lanserės, V. Makovskio ir kitų litografijomis. 1870 m. Imperatoriškoji dailės akademija apdovanojo Elizavetą Merkuryevną dideliu paskatinimo medaliu už gyvūnų piešinius. Taip pat plunksnos litografijos ant akmens technika buvo atliktas didelis „Raudonkepuraitės“ (1870 m.) lapas – kūrinys, ankstesnis už pirmąjį Elizavetos Merkuryevnos kūrinį – piešinius N. Nekrasovo poemai „Raudonos nosies šerkšnas“. 1872 m. išleistas A. Iljino ir vaizduojantis šešių numeruotų tonų litografijų aplanką su viršeliu, vaizduojančiu pasakų eglę, atliktą klasikine litografinio pieštuko technika. Kiekviena kompozicija iliustruoja tam tikras eilėraščio eilutes, visos išspręstos vertikaliai ir išdėstytos lapo centre, kurio apačioje atspausdintos eilės. Kūriniai sukurti XIX a. 7-ojo dešimtmečio estetika, panašiai į idealizuotus A. Lebedevo litografijų „Mirusios, bet mielos būtybės“ veikėjų įvaizdžius. Jie dar neatskleidė savito stiliaus, kuriuo E.M. Boehmą apibūdinti nesunku, tačiau menininkės meilė vaizduoti Rusijos kaimą ir vaikus jau pastebima – dvi temos, perbėgusios visus jos darbus. 10-ajame dešimtmetyje I Lapinas išleido aplanką „Šiek tiek visko“, kurį sudaro dvidešimt keturios chromolitografijos iš E.M. akvarelių. Boehm, visų kompozicijų herojai yra vaikai. Tos pačios kompozicijos buvo panaudotos ant užrašų popieriaus, o kai kurios iš jų išleistos kaip atvirukai.

Tai tapo ypač svarbiu ir geidžiamu kūriniu menininko gyvenime. „ABC“, susidedanti iš trisdešimties akvarelių, iliustruojančių rusų abėcėlę. 1913–1914 m. Paryžiuje jį išleido I Lapinas penkiais leidimais, per Elizavetos Merkuryevnos gyvenimą. Sukurkite ilgai planuotą E.M abėcėlę. Boehm pradėjo veiklą 1911 m., sudarydamas sutartį su leidėju. Kūrinys buvo sumanytas „ne tam, kad išmokytų vaikus skaityti ir rašyti“, o kaip pasakojimas paveikslėliais. „Įvairūs ir neįprastai gražūs ranka rašyti laiškai iš Aleksejaus Michailovičiaus laikų „Bukvitsa“ buvo tikrojo „ABC“ sudarymo priežastis. Taip kilo mintis kiekvienai raidei pritaikyti ir atrinkti piešinius, kuo labiau prisirišant prie to meto dvasios – pasakiškos ar liaudiškos. Ekrano užsklandoms buvo parinkti Sibiro akmenys, kiekvienai raidei tie patys. Monetos paimtos iš skirtingų laikų, pradedant Michailo Fedorovičiaus červonecais, caro Aleksejaus Michailovičiaus rubliais ir ketvirčiu, Anos Joannovnos puse rublio, Jekaterinos I grivina ir Jekaterinos II nikeliu“, – rašoma leidinio pradžioje. Kiekvieno laiško tekstą parengė Elizaveta Merkuryevna, profesorius F. Batiuškovas ir folkloro žinovas E. Opochininas. E.M. Novgorodo stiliaus ekrano užsklandos ir vinjetės akvarelėms. Boehmą atliko N. Ivanovas. Menininkas sukūrė 30 originalių kompozicijų, kuriose dera senovinė inicialinė raidė, atvaizdas ir ją paaiškinantys užrašai – visa tai susiję ir neatsiejamai. Kiekviena kompozicija aiškiai apibūdina „rusiško stiliaus“ sąvoką. Dešimtajame dešimtmetyje „Azbuka“ du kartus buvo išleista Prahoje kaip atvirukų serija rusų emigrantų vaikams. „ABC“ buvo menininko kūrybinių sumanymų išraiška ir įgyvendinimas. Ji atgaivino visiškai naują knygos kaip sudėtingo meno kūrinio sampratą.

Tačiau tada matėme tik jos darbus, kurie buvo skirti ABC. Be abejonės, tie darbai buvo tiesiog nuostabūs ir gražūs. Ne veltui šis menininkas laikomas vienu geriausių iliustravimo meno atstovų mūsų šalyje. Tačiau tai buvo tik dalis jos darbo. Be to, kad Elizaveta Boehm sukūrė gražiausią abėcėlę, ji piešė ir kitoms knygoms iliustracijas, pavyzdžiui: A. I. Krylovo pasakėčias, I. S. Turgenevo „Medžiotojo užrašus“ ir kt. Jos kūryboje ypač pastebima siluetų svarba. Atrodo, kad čia gana sunku padaryti ką nors vertingo. Ir vis dėlto Elisabeth Böhm puikiai pavyko. Ji siluetai- tai kruopščiai nupiešti siužetai ir personažai. Jie atrodo kaip šešėliai ar trafaretai, tačiau jų piešimo kokybė ir įgūdžiai yra tiesiog nuostabūs. Šie siluetai, būdami visiškai juodi ir atpažįstami tik iš kontūrų, turi tam tikrą nuostabų efektą. Neaišku, kaip ir kodėl taip nutinka, bet jie tikrai atrodo trimačiai, su visomis reikiamomis formomis. Tai gali padaryti tik tikras profesionalas.

Žvelgdami į šiuos siluetus visiškai pamirštate, kad jie juodi kaip naktis ir figūrų viduje nesunkiai matote mažiausius kontūrus. Žinoma, tai ta pati optinė apgaulė, kuri dažnai nuvilia jos savininką. Faktas yra tas, kad žmogaus smegenys dažnai papildo tikrovę dalykais, kurie gali padėti nustatyti mus supantį pasaulį, todėl kažkieno veidą galime pamatyti kalnų kontūruose, visiškai juodame formos ir tolygios spalvos siluete. Menininkai pasinaudoja šia optine iliuzija, tačiau Elisabeth Böhm tai padarė geriausiai.

Elizaveta Merkuryevna Boehm yra garsi Rusijos menininkė. (1843–1914)

Jei užsiimate savo namų dekoravimu ar projektavimu, statyba ar renovacija, tuomet jus tikrai sudomins RezbaPro gaminiai. Čia rasite raižytų stulpų laiptams, balustrus ir daug daugiau. Didelis katalogas, kuriame galite pasirinkti būtent tai, kas tinka jūsų namų interjero stiliui.

Alešenka Popovičius