Archeologijos pradininkas Johanas Winckelmannas 1717 1768. Biografija. Vokiečių menotyrininkas, šiuolaikinių idėjų apie senovės meną ir archeologijos mokslo pradininkas

Apšvietos amžius ir progresuojantis jo vaidmuo estetinis vystymasis visuomenė.

Išsilavinimas -- ideologinių, socialinių, kultūrinių ir estetinė judėjimas Europos ir Amerikos šalyse, susijęs su bendrais gyvenimo sąlygų pokyčiais, veikiant feodalizmo irimo ir kapitalistizmo įsigalėjimui. darbo santykiai. Tradiciškai Apšvietos epochos istorinė sąranga gali būti apribota 1689–1789 m. Pirmasis yra data iš Anglijos istorijos. 1688 m., kaip teigė Vakarų istorikai, Anglijoje įvyko „šlovinga revoliucija“. Antras pasimatymas – pradžia Prancūzų revoliucija, amžininkų suvokiamas kaip jos šūkiais tapusių Laisvės, Lygybės, Brolijos edukacinių idėjų įkūnijimas.

Būtina sąlyga ir pagrindinė priežastis estetinė Visuomenės evoliucija buvo Švietimo epochos palikti pokyčiai moksle, kultūroje, mene, politikoje, šalių ir tautų ideologijoje.

Apšvietos veikėjai kovojo už „proto karalystės“ įkūrimą, kurią pirmiausia užtikrino mokslo raida. Jos pagrindas turėtų būti „natūrali lygybė“, taigi, politinė laisvė ir pilietinė lygybė.

Nepaisant nuomonių įvairovės, dauguma mąstytojų sutiko Apšvietos epochos vertinimą kaip pažangų naujovišką reiškinį. Immanuelis Kantas Apšvietos epochą suprato kaip bandymą panaudoti protą intelektualiniams, moraliniams ir estetinė individo išlaisvinimas, o Friedrichas Engelsas jame įžvelgė ideologinį buržuazinių revoliucijų pasirengimą.

Švietėjai buvo materialistų ir idealistų, racionalizmo (pripažinusių protą žmogaus pažinimo ir elgesio pagrindu), sensacijų (kurie tai laikė sensacija) ir net dieviškosios apvaizdos (pasitikėjusių Dievo valia) šalininkai. Kai kurie iš jų tikėjo neišvengiamu žmonijos progresu, o kiti į istoriją žiūrėjo kaip į socialinį regresą.

Kaip socialinės minties judėjimas, Apšvietos atstovavo tam tikrą vienybę. Jį sudarė ypatinga proto būsena, intelektualiniai polinkiai. Tai visų pirma Švietimo epochos tikslai ir idealai – tokie kaip laisvė, žmonių gerovė ir laimė, taika, neprievartingumas, religinė tolerancija ir kt., taip pat garsusis laisvas mąstymas, kritiškas požiūris į autoritetus. visų rūšių.

Estetinisšio meto pirmenybė buvo kreipimasis į žmogų, nepaisant jo socialinės priklausomybės Estetinė kultūra. - M.: 1996., RAS - p.126..

I. Vokiečių Apšvietos estetika ir jos pradininkas

A. Baumgartenas.

XVIII amžiuje Vokietija vystėsi kapitalistiniu keliu, tačiau, palyginti su Anglija ir Prancūzija, ši raida buvo lėta, pavėluota ir turėjo įveikti dideles kliūtis.
Apšvietos amžius atėjo ir į Vokietiją. Iš pradžių vokiečių pedagogai turėjo mažai savarankiškumo. Ir filosofijoje, ir Biblijos kritikoje, ir moksle jie buvo maitinami anksčiau Anglijoje, Olandijoje ir Prancūzijoje sukurtomis idėjomis. Tačiau, įsisavinusi šias idėjas, vokiečių šviesuoliai jas pritaikė prie sąlygų viešasis gyvenimas Vokietija. Todėl yra keletas svarbių bruožų, kurie skiria vokiečių pedagogus nuo anglų ir prancūzų pirmtakų.
Vokiečių šviesuoliai taip pat kovojo už proto teises ir protu grįstą filosofiją. Taip pat tikėjimo ir proto konfliktą bando išspręsti proto naudai, gina teisę mokslinę kritiką tos problemos, kurios anksčiau buvo laikomos išimtine religijos nuosavybe. Tačiau tuo pat metu Vokietijos Apšvietos epochai trūksta kovos dvasios, kuri išskiria Švietimą Prancūzijoje. Vokiečių Apšvietos ne tiek užkariauja religijos teises proto naudai, kiek siekia kompromiso tarp žinojimo ir tikėjimo, tarp mokslo ir religijos. 1

Vokiečių Apšvietos epochos estetika yra pradinis vokiečių klasikinės estetikos, itin sudėtingo ir prieštaringo reiškinio, raidos etapas. Jo vystymasis prasideda XVIII amžiaus viduryje. ir baigiasi XIX amžiaus 40-aisiais. per vokiečių klasikinės filosofijos krizę.

Visuotinai pripažįstama, kad vokiečių estetikos pradininkas yra Aleksandras Baumgartenas(1714–1762). Baumgarteno epistemologiją sudaro dvi dalys: estetika ir logika. Estetikoje yra teorija „žemesnis“, juslinės žinios, logika – aukštesnė, intelektuali. Žemesniam žinojimui žymėti jis pasirenka terminą „estetika“ (aisthetikos), kurį autorius vienu metu interpretuoja kaip jausmą, jutimą ir pažinimą. Jei logika yra intelektualinių žinių dėsnių mokslas, tai estetika yra juslinio žinojimo dėsnių mokslas. Atitinkamai, yra dviejų tipų sprendimai: loginiai ir jausmingi, „jautrūs“. Loginės susidaro iš aiškių idėjų, o juslinės – iš neaiškių. Baumgartenas loginius sprendimus vadina proto sprendimais, jusliniais – skonio sprendimais. Ir jei loginių sprendimų objektas yra tiesa, tai estetinių sprendimų objektas yra gražus (tobulumas, pažintinas pojūčiais). Gražuolis priešinamas bjauriam.

Baumgartenas skirsto estetiką į „teorinę“ ir „praktinę“: grožio teoriją ir meno teoriją. Teorinės estetikos rėmuose filosofas apibrėžia objektyvų grožio pagrindą – tai tobulumas kaip objektyvi viso pasaulio ir kiekvienos jo dalies savybė. Tobulumas realizuojamas tiek grynomis žiniomis (protu), tiek miglotomis idėjomis (jusliniu suvokimu), tiek troškimo (valios) gebėjimu. Dėl šių trijų gebėjimų pažinimo subjekte tobulumas atsiskleidžia trimis aspektais: tiesa, grožis ir gėris. Todėl ta pati esmė suvokiama įvairiomis formomis. Kažkas panašaus į giedantį paukštį: girdėti tai garsas, o regėjimui – forma ir spalva. Bandydamas konkretizuoti objektyvių grožio pagrindų sampratą, Baumgartenas atkreipia dėmesį į visumos dalių harmoniją. Kaip tobulos dieviškosios veiklos produktas, mūsų pasaulis yra prototipas viskam, kas gali būti vertinama kaip gražu. Todėl aukščiausia menininko užduotimi galima laikyti gamtos mėgdžiojimą. Ir kuo labiau jis tolsta nuo gamtos, tuo jo darbai darosi ne tokie tikri, o kartu ir bjauresni. Baumgarteno praktinėje estetikoje daug erdvės skiriama visoms rūšims techninės konsultacijos kurį duoda poetams.

Baumgarteno mokiniai išplėtojo jo teoriją estetinė koncepcija Kantas.

II. Pagrindiniai estetinės minties atstovai Apšvietos epochoje Vokietijoje:

1. Gotfrydas Vilhelmas fon Leibnicas. Leibnizo įtaka vokiečių Apšvietos estetikai.

XVII amžiaus Vokietijos estetinėje mintyje, ypač vokiečių Apšvietos estetikoje, formavosi pati filosofinė estetika. Jos ištakose yra „vienos originaliausių ir vaisingiausių šiuolaikinių filosofinių sistemų“ kūrėjas 2 – G. Leibnizas.

Istorinėje ir estetinėje literatūroje pastebima didžiulė Leibnizo įtaka Vokietijos Apšvietos (Baumgarten ir kt.) estetikai, ypač jo mokymo įtaka žinių rūšims. Ir tai yra visiškai sąžininga. Pabrėžtina, kad šiame mokyme aiškiai išreikštas ikikantiškojo laikotarpio vokiečių racionalistinei filosofijai ir estetikai būdingas „simbolio“ ir „simbolio“ supratimas.

Leibnicas, kaip žinote, suskirstė žinias į tamsias (pasąmonė, nesąmoningas) ir aiškias. Pastarieji gali būti neaiškūs arba skirtingi. Neaiškios yra tokios žinios, per kurias mes, nors ir skiriame daiktus nuo kitų, negalime atskirai išvardyti pakankamų jo savybių. „Pavyzdžiui, mes pakankamai aiškiai atpažįstame gėles, kvapus, skonius ir kitus pojūčių objektus ir atskiriame juos vienas nuo kito, bet remdamiesi tik paprastais pojūčių įrodymais, o ne ženklais, kuriuos galima išreikšti žodžiu“ 3. Iš Leibnizo pateikto pavyzdžio toliau seka, kad jis neaiškius klasifikuoja kaip meninių žinių. „Taip pat, rašo jis, „mes matome, kad dailininkai ir kiti meistrai labai gerai žino, kas buvo padaryta teisingai, o kas negerai, bet dažnai nesugeba pateikti savo sprendimo ir atsakyti į klausimą, kas yra objektas, kuris nėra man patinka, kažko trūksta“ 4.

Neaiškios žinios Leibnicui yra „juslinių žinių“, gautų per žemesnius gebėjimus ir kontrastuojančių su protu, intelektualinėmis žiniomis, sritis. Ši priešprieša iš dalies paaiškinama tam tikra panieka juslinėms žinioms. Šis apsileidimas matyti, pavyzdžiui, Leibnizo pastabose apie Shaftesbury knygą „Characteristics of Man, Manners, Opinions and Times“, kur jis, vertindamas skonį kaip miglotą suvokimą, „kuriam negalima duoti tinkamo pagrindo“, jį lygina. į instinktą. Tuo pat metu kitame veikale, kalbėdamas apie muzikos įtaką, Leibnicas rašo, kad „patys jusliniai malonumai redukuojami į intelektualinius malonumus, bet neaiškiai atpažįstami“ 5 .

Taip pat reikia turėti omenyje, kad, izoliuodami protą nuo jausmingumo, „XVII amžiaus racionalistai rėmėsi loginiais samprotavimais“ 6 . Šiuo atžvilgiu reikia sutikti su K. Browno kritika Croce'ui, kuris savo „istorinėje“ „Estetikos“ dalyje rašė, kad Leibnicas (kaip ir Baumgartenas bei Kantas) tapatina meną su jausminga ir vaizduotę turinčia intelektualine koncepcija. Estetinis suvokimas Leibnicui, Brownas rašo, „nėra tik nesėkmingas bandymas konceptualizuoti“. H. Carras turėjo visas priežastis teigti, kad Leibnizo žinių teorijoje pirmą kartą matome skirtumo tarp estetikos ir logikos požymį.

Intelektualus, atskiras pažinimas Leibnice savo ruožtu „turi laipsnius“ ir skirstomas į neadekvatų ir adekvatų. Pastaroji skirstoma į simbolinę ir intuityviąją. Simbolinis pažinimas užsiima „simbolizuotomis“ idėjomis, t.y. kalbame apie diskursyvų mąstymą, operuojantį simboliais. Aukščiausias žinojimo tipas yra intuityvus, o racionalistui Leibnicui intuicija, nors ir atskirta nuo simbolinio, diskursyvaus mąstymo ir reprezentuoja tiesioginį žinojimą, vis dėlto priklauso intelektualinių, loginių žinių tipui – tai intelektualinė kontempliacija.

Taigi Leibnizo filosofinėje sistemoje, pirma, simbolika yra priešinama intuityviajam, antra, menas yra už simbolinės ir intuityvios sferos (racionalios intuicijos prasme).

Nepaisant to, kad Leibnicas meno neįtraukė į simbolių veikimo sritį, verta trumpai pasilikti prie jo supratimo apie simbolį ir su juo susijusį kalbos sampratos supratimą, nes jie turėjo įtakos tolesniam semantinių problemų sprendimui apskritai. o ypač meno atžvilgiu.

Simbolį Leibnicas supranta kaip identišką savavališkam ženklui. Po Hobbeso ir Locke'o Leibnicas tikrai buvo mąstytojas, reikšmingai prisidėjęs prie ženklų ir mokslo kalbos tyrimo. Jo veikalas „Ars Characteristica“ skirtas būtent šiai problemai.

Leibnicas siekė užtikrinti, kad mokslo kalboje kiekviena sąvoka atitiktų paprastą juslinį ženklą. Jis norėjo pasiekti visišką kalbos ir mąstymo formalizavimą. Mus dominančiu aspektu svarbu pažymėti, kad panašių intencijų jis turėjo ne tik racionalaus mąstymo ženklų, bet ir natūralių, nevalingų ir instinktyviai besiveržiančių raiškos formų atžvilgiu. Šiuo atžvilgiu raiškos formos mene Leibnicui nebuvo išimtis. Ir nors XX a. 30 m. Gödelis griežtai pagrindė esminį Leibnizo ketinimų neįgyvendinamumą, tai nesumenkina jo siūlomų metodų, susijusių su konkrečiomis problemomis, ypač meno tyrimų kalbos formalizavimo srityje.

Leibnizo noras, pažymėtas aukščiau, buvo susijęs su jo bandymais išvengti piktnaudžiavimo kalba. Šią problemą Leibnicas konkrečiai aptaria savo „Naujose esė apie žmogaus protą“, polemiškai nukreiptame prieš D. Locke'o „Esė apie žmogaus protą“. Visų pirma, Leibnicas nuosekliai cituoja pagrindines ištraukas iš III skyrius Locke'o knygą apie kalbą ir pateikia savo komentarus: sutinka, polemizuoja, paneigia, papildo.

Taigi, sutikdamas, kad kalba reikalinga abipusiam supratimui, jis taip pat teisingai pabrėžia jos vaidmenį mąstymo procese („samprotauti vienam su savimi“. 7 Locke'as kalba apie bendrųjų terminų poreikį, siekiant patogumo ir „tobulinimo“. Leibnicas teisingai atkreipia dėmesį į tai, kad „jie taip pat būtini dėl pačios pastarųjų esmės“ 8 ​​Sutikdamas, kad žodžių reikšmės yra savavališkos ir nenulemtos natūralios būtinybės, Leibnicas vis dėlto mano, kad kartais jos vis tiek nustatomos natūraliais pagrindais. kurios turi tam tikrą reikšmę, o kartais ir moralinį pagrindą, kur vyksta pasirinkimas 9. Žodžių kilme yra kažkas natūralaus, nurodančio kažkokį natūralų ryšį tarp daiktų ir garsų bei balso organų judėjimo , senovės germanai, keltai ir kitos giminingos tautos garsą „Ch“ vartojo smurtiniam judėjimui ir triukšmui žymėti... Vystantis kalbai, dauguma žodžių nutolo nuo pradinio tarimo ir reikšmės 10. Leibnicas prieštarauja Locke'o tezei, kad „žmonės vardus susikūrė bendru sutarimu“ ir mano, kad kalba atsirado ne pagal planą ir nebuvo pagrįsta dėsniais, o kilo iš žmonių, kurie pritaikė afektų garsus ir dvasios judesius, poreikius. .

Kaip žinoma, Leibnicas priešinosi Locke'o „antrinių savybių“ doktrinai, todėl jis nemato „ypatingo“ skirtumo tarp „esminių dalykų idėjos ir protingų savybių“ įvardijimo, nes abu atitinka žodžiais žymimus „daiktus“. Leibnicas atkreipia dėmesį į tai, kad kartais būtent idėjos ir mintys yra įvardijimo objektas, sudarančios patį „daiktą“, kurį jie nori įvardinti. Be to, Leibnico nuomone, ir ši pastaba labai svarbi estetikai, kartais apie žodžius kalbama „materialia prasme“, todėl šiuo atveju „negalima pakeisti jo reikšmės vietoj žodžio“ 11 .

Leibnicas kritikuoja Locke'o konceptualizmą: bendras nėra proto kūrinys, jis susideda iš atskirų dalykų panašumo vienas į kitą, o „šis panašumas yra tikrovė“ 12.

Aptardamas piktnaudžiavimo kalba problemą, Leibnicas sutinka su Locke'u, kad tai turėtų apimti piktnaudžiavimą „vaizdinėmis išraiškomis“ ir „užuomomis“, būdingomis retorikai, taip pat tapybai ir muzikai. Leibnicas šiuo atveju laikomas standartu moksliniam naudojimuiženklai: „Bendras ženklų menas, arba žymėjimo menas, yra puiki pagalba, nes atpalaiduoja vaizduotę... reikia pasirūpinti, kad pavadinimai būtų patogūs atrasti didžiąja dalimi taip atsitinka, kai pavadinimai trumpai išreiškia ir tarsi atspindi intymiausią dalykų esmę. Tada minties darbas yra atliktas nuostabiu būdu...“ 13. Tačiau jis mano (kaip ir Locke'as), kad meno atžvilgiu ši tezė „turėtų būti šiek tiek sušvelninta“, nes retoriniai papuošimai čia gali būti naudingi tapyboje. - „kad būtų aiški tiesa“, muzikoje – „kad ji liestų“ ir „šis paskutinis dalykas taip pat turėtų būti poezijos, kurioje yra ir retorikos, ir muzikos, uždavinys“ 14.

Leibnizo idėjos turėjo didelę įtaką apie Baumgarteno, Kanto ir kitų vokiečių filosofų estetiką. „Leibnizo genijus į teorinę Vokietijos mintį įvedė dialektinį principą, kaip paaiškėjo, kad jo paties mokymas buvo pumpuras, iš kurio išaugo galingas vokiečių klasikinės filosofijos medis“ 15. Taip pat galime sakyti, kad Leibnicas yra vokiečių klasikinės estetikos ištakose.

Johanas Joachimas Winckelmannas

Johanas Joachimas Winckelmannas (1717-1768). Jis įžvelgė meno esmę gamtos mėgdžiojime. Tačiau grožio mėgdžiojimas gamtoje gali būti nukreiptas į bet kurį vieną objektą arba gali apjungti visos serijos atskirų objektų stebėjimus. Pirmuoju atveju gaunama panaši kopija, portretas, antruoju – idealus vaizdas. Pirmasis kelias yra kelias į olandiškas formas, antrasis – į bendrą graikų grožį. Winkelmannas vaisingiausiu laiko antrąjį kelią. Čia menininkas veikia ne kaip kopijuotojas, o kaip tikras kūrėjas, nes prieš kurdamas įvaizdį jis komponuoja bendra koncepcija apie grožį, o paskui seka jo prototipu. Atsižvelgiant į tai, aiškėja toks Winckelmanno teiginys: „Teptukas, kuriuo menininkas dirba, pirmiausia turi būti impregnuotas protu“.

Taigi, Winckelmanno visų estetinių konstrukcijų atspirties taškas yra „bendras grožis“. Pastaroji jam atrodo kaip savotiškas prototipas, „dvasinė prigimtis, sukurta tik proto“. Idealus grožis, pasak Winckelmanno, pranoksta įprastas materijos formas ir įveikia jų ribotumą. Ateityje Winckelmannas stengiasi konkretizuoti savo grožio supratimą. Šiuo atžvilgiu jis kelia klausimą apie žmogaus idealą. Jis randa tokį idealą Senovės Graikija. Tavo meninis įsikūnijimas Pasak Winckelmanno, šis idealas buvo aptiktas Sofoklio Filoktete ir Laocoön skulptūrų grupėje. Winckelmannas įžvelgia senovės žmogaus didybę jo stoikoje ramybėje, tame, kad jis pasiekė vidinę pergalę prieš išorinio pasaulio kylančias kančias ir smurtą.

Taigi Winckelmanno idealas yra atkaklus žmogus, puikus savo ramybe ir kantrybe, galintis didvyriškomis dvasios pastangomis įveikti kančias, kurios jį ištinka iš išorės. Tokio žmogaus idealo aiškinimo šviesoje tampa aišku, kodėl Winckelmannas bendru ir pagrindiniu graikų šedevrų skiriamuoju bruožu laiko „kilnų paprastumą ir ramią didybę“. Winckelmannas kilnaus paprastumo ir ramaus didingumo principą supriešina su kurtų meno, taip pat baroko meno pompastika, pretenzingumu ir netikra didybe.

Winckelmannas plastinių menų klestėjimą Senovės Graikijoje daro priklausomą nuo politinės laisvės. Jis atkreipia dėmesį, kad Fidijas ir kiti didieji senovės meistrai tokius išskirtinius kūrinius sukūrė ne tik talento, kruopštumo, džiugios moralės ir klimato įtakos dėka, bet visų pirma dėl laisvės jausmo, kuris visada pakylėja sielą ir ją įkvepia. su puikiomis idėjomis dėl visuomenės pripažinimo, o ne apdovanojimų iš mecenatų.

Winckelmannas daugiausia dėmesio skiria senovės graikų modeliams, kaip demokratiškesniems, o ne romėnų modeliams. Visos jo simpatijos yra demokratinių Atėnų pusėje. Winckelmannas aiškiai priešinasi XVII klasicizmas amžiaus, remiantis, kaip žinoma, imperine Roma. Pats šis faktas yra nuostabus, nes jis apibūdina Winckelmanną kaip demokratinių įsitikinimų žmogų. Visos jo diskusijos apie grožį, taip pat senovės Graikijos demokratijos idealizavimas yra persmelkti aistringo laisvos tėvynės ilgesio. Išaukštindamas senovės demokratiją, Winckelmannas smerkia feodalinę Vokietijos santvarką, kuri slopina ir naikina žmogaus asmenybę. Jis tvirtai įsitikinęs, kad žmogaus grožio idealas remiasi demokratine santvarka ir grožis žydi tik ten, kur yra laisvė. Winckelmannas gražaus žmogaus pavyzdį mato praeityje, helenų klasikoje, nes tik ten jis rado meną, kuris kovojo už visko, kas kilna ir gražu, vystymąsi žmoguje, už žmogaus pergalę žmoguje. Šiuo atžvilgiu suprantama jo kova su teismo menu ir meno protegavimu.

Ugningos Winckelmanno svajonės apie holistinę, herojišką ir gražią žmogaus asmenybę, laisvą tėvynę ir didelį meną yra aiškiai antifeodalinės prigimties. Winckelmannas buvo vienas pirmųjų vokiečių meno teoretikų, su tikru patosu išreiškęs savo pasipiktinimą niekšiškais feodalinės Vokietijos būdais. Neatsitiktinai didieji vokiečių klasikų mąstytojai Lessing, Forster, Herder, Goethe taip entuziastingai priėmė Winckelmanno idėjas. Winckelmannas padėjo pamatus buržuaziniam-revoliuciniam klasicizmui pabaigos XVIII V.

Winckelmanno teoriniai teiginiai sukėlė gyvą diskusiją XVIII amžiaus antroje pusėje.

4. Gotholdas Efraimas Lesingas

Vienas pirmųjų Winckelmanno kritikų buvo Gottholdas Ephraimas Lessingas (1729–1781). Lessingo pasirodymas vokiečių literatūroje yra išskirtinis istorinis įvykis. Jo reikšmė vokiečių literatūra o estetika yra maždaug tokia pati, ką Belinskis, Černyševskis, Dobroliubovas turėjo Rusijai. Šio šviesuolio išskirtinumas slypi tame, kad, skirtingai nei jo bendraminčiai, jis pasisakė už plebėjiškus metodus griauti feodalinius santykius. Įvairus Lessingo kūrybiškumas aistringai išreiškė vokiečių žmonių mintis ir siekius. Jis buvo pirmasis vokiečių rašytojas ir meno teoretikas, iškėlęs meno tautiškumo klausimą. Lessingo teorinė studija „Laokūnas arba apie tapybos ir poezijos ribas“ (1766) sudarė ištisą vokiečių klasikinės estetikos raidos erą.

Lessingas pirmiausia išreiškia savo nesutikimą su Winckelmanno grožio samprata. Winckelmannas, pateikdamas Laokūno interpretaciją, bando rasti joje stoiškos ramybės išraišką. Dvasios triumfas prieš kūno kančias, jo nuomone, yra graikų idealo esmė. Lessingas, remdamasis pavyzdžiais, pasiskolintais iš senovės meno, teigia, kad graikai niekada „nesigėdijo žmogaus silpnumo“. Jis griežtai pasisako prieš stoikų moralės sampratą. Stoicizmas, pasak Lessingo, yra vergų mąstysena. Graikas buvo jautrus ir pažino baimę, laisvai reiškė savo kančias ir žmogiškąsias silpnybes, „tačiau niekas negalėjo sulaikyti jo nuo garbės ir pareigos darbų“.

Atmesdamas stoicizmą kaip etinį žmogaus elgesio pagrindą, Lessingas taip pat skelbia, kad viskas, kas stoika nėra sceninė, nes gali sukelti tik šaltą nuostabos jausmą. „Herojai scenoje, – sako Lessingas, – turi atskleisti savo jausmus, atvirai reikšti savo kančias ir netrukdyti reikštis prigimtiniams polinkiams. Tragedijos herojų dirbtinumas ir prievarta palieka šaltai, o patyčios ant buskinų gali sukelti tik nuostabą. Nesunku pastebėti, kad čia Lessingas turi omenyje XVII amžiaus klasicizmo moralinę ir estetinę sampratą. Čia jis negaili ne tik Corneille ir Racine, bet ir Voltero.

Klasicizme Lessingas mato ryškiausią stoiškai vergiškos sąmonės apraišką. Tokia moralinė ir estetinė žmogaus samprata lėmė tai, kad plastiniam menui buvo teikiama pirmenybė prieš visus kitus arba bent jau plastiškam gyvenimo medžiagos interpretavimo būdui (piešimo ir tapybos iškėlimas į pirmą vietą, racionalistinis principas poezijoje). ir teatras ir kt.). Sami vaizduojamoji dailė buvo interpretuojamos vienpusiškai, nes jų sritis apsiribojo tik plastiškai gražaus vaizdavimu, todėl klasicistai, tapatindami poeziją su tapyba, itin apribojo pirmųjų galimybes. Kadangi tapyba ir poezija, anot klasicistų, turi tuos pačius dėsnius, iš to daroma platesnė išvada: menas apskritai turi atsisakyti individo atgaminimo, priešpriešų įkūnijimo, jausmų raiškos ir užsidaryti siaurame rate. plastiškai gražaus. Dramatiškus aistrų, judėjimo ir gyvenimo konfliktų susidūrimus klasikai iš esmės perkėlė už tiesioginio vaizdavimo ribų.

Priešingai šiai koncepcijai, Lessingas iškėlė mintį, kad „šiuolaikinis menas nepaprastai išplėtė savo ribas. Dabar ji imituoja, kaip paprastai sakoma, visą regimą gamtą, kurios grožis yra tik maža dalis. Tiesa ir išraiškingumas yra pagrindiniai jo dėsniai, ir kaip pati gamta dažnai grožį aukoja aukštesniems tikslams, taip ir menininkas turi pajungti jį savo pagrindiniam siekiui ir nesistengti jo įkūnyti didesniu mastu, nei leidžia tiesa ir išraiškingumas. Iš žmogaus sampratos, kurią Lessingas išplėtojo polemizuodamas klasicizmą ir Winckelmanną, išplaukia reikalavimas išplėsti meno galimybes kuo giliau jame atspindėti įvairius tikrovės aspektus.

Nustatydamas ribas tarp poezijos ir tapybos, Lessingas visų pirma siekia teoriškai paneigti filosofinius ir estetinius pagrindus. meninis metodas klasicizmas su savo orientacija į abstraktų-loginį apibendrinimo metodą. Lessingas mano, kad tai yra tapybos ir visų plastinių menų sritis. Tačiau plastinių menų dėsniai negali būti išplėsti iki poezijos. Taigi Lesingas gina teisę į naujo meno egzistavimą, ryškiausią poezijoje pasireiškusią, kuriame galioja nauji dėsniai, kurių dėka galima atkurti tai, kas priklauso tiesos, raiškos sričiai, ir bjaurumo.

Plastinių menų esmė, pasak Lessingo, yra ta, kad jie apsiriboja pilno ir užbaigto veiksmo vaizdavimu. Iš nuolat kintančios tikrovės menininkas paima tik vieną akimirką, kuri neišreiškia nieko, kas būtų laikoma praeinančiu. Visos užfiksuotos „praeinančios akimirkos“ savo egzistavimo mene tęsimosi dėka įgauna tokį nenatūralų vaizdą, kad su kiekvienu nauju žvilgsniu įspūdis apie juos silpsta ir galiausiai visas objektas ima kelti mumyse pasibjaurėjimą ar baimę.

Imituodamas tikrovę, plastinis menas naudoja erdvėje paimtus kūnus ir spalvas. Todėl jos objektas yra kūnai su jų matomomis savybėmis. Kadangi materialus grožis yra suderinto įvairių dalių derinio rezultatas, kurį galima iš karto suvokti vienu žvilgsniu, jis gali būti pavaizduotas tik plastinėje mene. Kadangi plastiniai menai gali vaizduoti tik vieną veiksmo momentą, menininko menas susideda iš momento, iš kurio aiškėtų ankstesnis ir vėlesnis, pasirinkimas. Pats veiksmas nepatenka į plastiškumo ribas.

Dėl pastebimų tapybos savybių joje neranda išraiškos individualumas, ekspresija, negražus, besikeičiantis. Plastinis menas atkuria objektus ir reiškinius ramioje harmonijoje, triumfuoja prieš medžiagos atsparumą be „laiko sukelto sunaikinimo“. Tai yra materialus grožis – pagrindinė plastinių menų tema.

Poezija turi savo specialius dėsnius. Kaip priemones ir būdus mėgdžiodama tikrovę ji naudoja artikuliuotus garsus, suvokiamus laike. Poezijos tema – veiksmas. Kūnų reprezentacija čia vykdoma netiesiogiai, per veiksmus.

Lessingas mano, kad visas menas gali atvaizduoti tiesą. Tačiau jos atgaminimo apimtis ir būdas įvairiose meno rūšyse skiriasi. Priešingai nei klasicistinė estetika, kuri buvo linkusi painioti ribas įvairių tipų menas, Lessingas primygtinai reikalauja nubrėžti griežtą skiriamąją liniją tarp jų. Visais jo samprotavimais siekiama įrodyti, kad poezija labiau nei plastinis menas geba pavaizduoti pasaulio ryšius, laikinąsias būsenas, veiksmo raidą, moralę, papročius, aistras.
Jau pats bandymas nustatyti ribas tarp menų nusipelno rimto dėmesio ir tyrimo, juolab kad Lessingas šiam skirstymui ieško objektyvaus pagrindo. Tačiau amžininkai Laokooną laikė pirmiausia kaip kovos už realizmą vėliavą, o ne kaip į labai specializuotą meno istorijos studiją.

Lessingas toliau plėtojo realizmo problemas garsiojoje „Hamburgo dramoje“ (1769). Tai ne tik apžvalgų rinkinys. Šiame darbe Lessingas analizuoja Hamburgo teatro pastatymus ir plėtoja estetines meno problemas. Visiškai sutikdamas su Švietimo epochos dvasia, jis apibrėžia jos uždavinius: menininkas turi „mokyti mus, ką turime daryti ir ko ne; supažindinti mus su tikrąja gėrio ir blogio, padoraus ir juokingo esme; parodyk mums pirmojo grožį visais jo deriniais ir pasekmėmis... ir, atvirkščiai, antrųjų bjaurumą“. Teatras, jo nuomone, turėtų būti „moralės mokykla“.

Atsižvelgiant į šiuos teiginius, tampa aišku, kodėl Lessingas skiria tokį dėmesį didelis dėmesys konkrečiai teatras. Teatras Švietimo epochos estetikų yra laikomas tinkamiausia ir veiksmingiausia meno forma edukacinėms idėjoms propaguoti, todėl Lessingas kelia naujo, kardinaliai besiskiriančio nuo klasicizmo teatro, teatro kūrimo klausimą. Įdomu, kad Lessingas naujojo meno kūrimą supranta kaip senovės meno principų, iškreiptų ir klaidingai interpretuotų „prancūzų“, t. Todėl Lessingas prieštarauja tik klaidingai senovės paveldo interpretacijai, o ne antikai kaip tokiai.

Lesingas labai reikalauja teatro demokratizavimo. Pagrindinis dramos veikėjas turėtų būti paprastas, vidutinis žmogus. Čia Lessingas visiškai pritaria dramatiškiems Diderot principams, kurį jis labai vertino ir kurio iš esmės laikėsi.
Lessingas ryžtingai prieštarauja klasių teatro apribojimams. „Princų ir herojų vardai, rašo jis, gali suteikti pjesei pompastikos ir didybės, bet nė kiek neprisideda prie jos jautrumo. Nelaimės tų žmonių, kurių padėtis mums labai artima, labai natūralu, stipriausiai veikia mūsų sielą, o jei užjaučiame karalius, tai tiesiog kaip žmones, o ne kaip karalius.
Pagrindinis Lessingo reikalavimas teatrui yra teisingumo reikalavimas.
Didelis Lessingo nuopelnas slypi tame, kad jis sugebėjo įvertinti Šekspyrą, kurį kartu su antikos rašytojais – Homeru, Sofokliu ir Euripidu – kontrastuoja su klasicistais.

III. Išvada.

Žmonijos istorijoje buvo daug kultūrų – originalių, nepanašių viena į kitą. Kovą tarp mirštančios ir besikuriančios naujos kultūros lydėjo adekvatūs pokyčiai estetinė visuomenės principus ir pagrindus. 16

Apšvietos amžius buvo pagrindinis lūžis dvasinis tobulėjimas Europa, turėjusi įtakos beveik visoms gyvenimo sferoms. Apšvietos epocha reiškėsi ypatinga dvasios būsena, intelektualiniais polinkiais ir pageidavimais. Tai visų pirma Švietimo epochos tikslai ir idealai – laisvė, žmonių gerovė ir laimė, taika, neprievartingumas, religinė tolerancija ir kt., taip pat garsusis laisvas mąstymas, kritiškas požiūris į visų rūšių autoritetus. , dogmų – tiek politinių, tiek religinių – atmetimas. Švietėjai buvo iš įvairių luomų ir dvarų: aristokratijos, bajorų, dvasininkų, darbuotojų, komercinių ir pramoninių sluoksnių atstovų.

Estetinė šių laikų nuostata buvo patikti žmogui, nepaisant jo socialinės priklausomybės. 17

Kartu su visai Apšvietos epochai būdingais bruožais, būtent: antireligine orientacija, istoriniu optimizmu ir aktyviu žmonių švietimu, Vokietijos Apšvietos epocha išsiskyrė tuo, kad buvo persmelkta kova už Vokietijos suvienijimą.

IV. Bibliografija.

1. Filosofinis enciklopedinis žodynas. - M., 1983 m

2. Borev Yu.B. Estetika. - M., 1988 m

3. Gurevičius P.S. Kulturologija.- M.: “Menas”, 1999m

4. Trumpas rašinys filosofijos istorija. Red. M. T. Iovchuk, T. I. Oizerman, I. Shchipanova, 1971 m

5. I.S. Narskis. Gotfrydas Leibnicas. M., 1972 m

6. W. Leibnicas. Rinktiniai filosofiniai kūriniai. Per. E. Radlova. M., 1908 m

7. V.F. Asmusas. Intuicijos problema filosofijoje ir matematikoje. M., 1965 m

8. Estetinė kultūra. – M.: 1996., RAS

1 Trumpas filosofijos istorijos metmenis. Red. M. T. Iovčiukas, T. I. Oizermanas, I. Ščipanovas.
M., 1971 m

2 I.S. Narskis. Gotfrydas Leibnicas. M., 1972, p. vienuolika.

3 V. Leibnicas. Rinktiniai filosofiniai darbai. Per. E. Radlova. M., 1908, p. 38-40.

5 Ten pat, p. 337

6 V.F. Asmusas. Intuicijos problema filosofijoje ir matematikoje. M., 1965, p. 19

7 G.V. Leibnicas. Nauji eksperimentai apie žmogaus protą. M.-L., 1936, p. 239.

8 Ten pat, p. 240.

9 Ten pat, p. 242.

10 Ten pat, p. 246.

11 Leibnicas. Naujos patirtys..., p. 250.

12 Ten pat, p. 254.

13 Cituojama. geležinkeliu „Matematikos mokslų pažanga“, t. 3, Nr. 1, 1948, p. 155-156.

14 Leibnicas. Naujos patirtys..., p. 309.

15 I.S. Narskis. Gottfriedas Leibnicas, p. 225.

16 Gurevičius P.S. Kulturologija.- M.: “Menas”, 1999.- p.5..

17 Estetinė kultūra. – M.: 1996., RAS - p.126..

Johanas Joachimas Vinkelmanas (1717-1768) – vokiečių antikinio meno istorikas. Nagrinėdamas senovės meno istoriją iš edukacinės perspektyvos, idealą jis rado kilnioje, didingoje senovės graikų klasikų skulptūroje. Jos atsiradimas buvo aiškinamas politine laisve. Klasicizmo estetikos pradininkas.

Teptukas, kuriuo menininkas judina, turi būti sušlapęs mintyse, kaip ir Aristotelio švinas, apie kurį kažkas pasakė: jis daugiau duoda galvoti, nei parodyti akiai.

Winckelmannas Johanas Joachimas

Johanas Joachimas Winckelmannas gimė 1717 m. gruodžio 9 d. Stendalyje, Magdeburge. Teologas pagal išsilavinimą; studijavo Berlyne (1735 - 1736) ir Hale (1738 - 1740). 1748 - 1754 m. dirbo grafo Bünau (netoli Drezdeno) bibliotekininku; Šiuo laikotarpiu susipažino su anglų ir prancūzų šviesuolių (Anthony Ashley Cooper Shaftesbury, Charles Louis Montesquieu, Voltaire ir kt.) darbais.

Nuo 1755 m. tarnavo Romoje (nuo 1763 m. vyriausiasis Vatikano antikvaras ir „senienų prezidentas“); buvo Herculaneum, Pompėjos ir Paestumo kasinėjimų liudininkas. Kalbėdamas švietimo filosofijos požiūriu prieš XVIII amžiaus manieringą aristokratišką meną, Winckelmannas kreipėsi į Senovės Graikiją, ieškodamas herojiško ir patriotinio meno pavyzdžių.

Pastatas gali tapti ir išlikti gražus net ir be apdailos vien dėl savo proporcijų.

Winckelmannas Johanas Joachimas

Pagrindinis darbas Johanas Winckelmannas - "Antikos meno istorija" ("Geschichte der Kunst des Altertums", 1763; rusiškas leidimas - 1888, 1890) - pirmasis pavyzdys mokslo istorija menas, kuriame svarstomi ne pavieniai meistrai, o visas meno klestėjimo ir nuosmukio laikotarpis. Neapsiribodamas siužeto aprašymu ir gamtos vaizdavimo patikimumo vertinimu, istorikas bandė charakterizuoti vaizdinę kalbą. meninių bruožųšio ar kito meno kūrinio, tapdamas vienu iš meno istorinės analizės metodologijos kūrėjų. Nors Johanas žinojo tik helenizmo epochos kūrinius ar romėnų kopijas, jis sugebėjo teisingai suprasti socialinius ir konkrečius juslinius gyvybiškai svarbius senovės graikų meno pagrindus, kurių klestėjimo priežastimi jis laikė klimatą, valdžios struktūrą ir svarbiausia – politinė laisvė.

Srityse, kuriose klestėjo menai, gimė patys gražiausi žmonės.

Winckelmannas Johanas Joachimas

Idealus I.I. Winckelmannas yra klasikinės epochos graikų skulptūra, jo interpretacijoje ideali ir didinga, taurinanti tikrovė, svetima viskam, kas įprasta ir asmeniška. Idealizuodamas senovę, istorikas senovės graikų meną laikė visų laikų ir tautų pavyzdžiu. Tačiau ragindamas menininkus grįžti prie gamtos studijų, Johanas tuo reiškė senovinių modelių mėgdžiojimą. Jo pateikta antikinio meno interpretacija, išgarsėjusi XVIII amžiaus 60-aisiais, buvo estetinis pagrindas klasicizmo formavimuisi Vokietijoje (Anton Raphael Mengs, A. Tischbein ir kt.) ir kitose Europos šalyse ( Jacques'as Louisas Davidas, Bertelas Thorvaldsenas, Antonio Canova ir kt.) ir padarė didelę įtaką XIX a. I pusės meistrų kūrybai.

Kalbėjimo mene sunku pasakyti ne daug, o pasakyti mažai.

Winckelmannas Johanas Joachimas

(1717-12-09 ) Gimimo vieta: Mirties data: Mokslo sritis: Alma Mater:

Johanas Joachimas Winkelmannas(vokiečių kalba) Johanas Joachimas Winckelmannas, gruodžio 9 d., Stendal, Saksonija-Anhaltas – birželio 8 d., Triestas) – vokiečių meno kritikas, modernių idėjų apie senovės meną ir archeologijos mokslą pradininkas.

Gyvenimas

Išsilavinimas

Neturtingo batsiuvio sūnus Winckelmannas, nepaisant itin menkų materialinių išteklių, baigė gimnaziją Berlyne ir įstojo į Halės universitetą, kur daugiausia studijavo antikinę literatūrą.

Po to jis gana ilgą laiką buvo namų mokytojas įvairiose šeimose, vėliau studijavo mediciną Jenos universitete; per - metus Jis dirbo mokykloje netoli Berlyno, vėliau tapo grafo Bünau bibliotekininku Netnice. Čia, gyvendamas netoli Drezdeno, būsimasis menotyrininkas turėjo galimybę dažnai pamatyti ir tyrinėti ten sukauptas kolekcijas. meno lobiai. Jie sužadino jame karštą meilę klasikinei antikai ir priešiškumą rokoko stiliui, kuris tuo metu dominavo vokiečių architektūroje ir plastikoje.

Darbas Italijoje

Winckelmanno nuopelnas daugiausia slypi tame, kad jis pirmasis nutiesė kelią į supratimą kultūrinę reikšmę ir džiugina klasikinis menas, atgaivino susidomėjimą ja išsilavinusioje visuomenėje ir buvo ne tik jos istorijos, bet ir pradininkas meno kritika, kuriai jis pasiūlė darnią, nors mūsų dienomis pasenusią sistemą.

Senovės meno stilių sekos atradimas, kuris mokslininkui pavyko, buvo glaudžiai susijęs su baroko ir rokoko meno atmetimu, palyginti su aukštojo renesanso menu. Analogija su šiuo skonio pasikeitimu jam iškilo visur, taip pat ir studijuojant senovės meno kūrinius, ir padėjo juos suskirstyti į istorinius etapus.

Pasak Winckelmanno, pagrindinė užduotis menas turi būti „gražus“, kuriam priklauso individuali tiesa, veiksmas ir poveikis; grožio esmė slypi mūsų vaizduotės ir gamtos sukurto tipo vaizdavime; Jis pagrįstas teisingomis proporcijomis, kilniu paprastumu, ramia didybe ir lygia kontūrų harmonija. Winckelmannas mokė, kad yra tik vienas grožis, turintis nesenstančią prasmę, nes jis yra būdingas pačiai gamtai ir yra jos realizuojamas ten, kur dangaus gailestingumas, teigiamas politinės laisvės poveikis ir nacionalinis charakteris, pavyzdžiui, tarp Fidijo ir Praksitelio laikų graikų. Visa kitų tautų meno istorija jam buvo tik fonas, kuris tik padėjo šiai tiesai šviesti.

Bibliografija

Iš daugybės darbų, kuriuose jis skleidė savo išvadas ir idėjas, be jau minėtų, ypač įdomūs šie: „Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst“ (1753), „Sendschreiben über die Gedanken von der“ Nachahmung“ ir priklausantys šiam darbui „Papildymai“ (1756), „Anmerkungen über die Baukunst der Alten“ (1761), „Abhandlungen von der Empfindung der Schönen“ (1763), „Versuch einer Allegorie“ (1766) ir susiję su "Meno istorijos" "plačiu leidimu: "Monumenti antichi inediti" (1767, 1768 ir 1821).

Visus Winckelmanno kūrinius paskelbė Fernovas, Heinrichas Meyeris, Schulze ir Ziebelis (1808–1825 m., 11 tomų; vėl Augsburge 1838 m. ir vėlesniais metais). Turtingoje literatūroje apie Winckelmanną ir jo darbus galima nurodyti Goethe's esė „Winckelmann und sein Jahrhundert“ (1805) ir Justi „Leben W. (1866-1872). Rusų kalba žr. N. M. Blagoveščenskio studiją (Sankt Peterburgas, 1891).

Nuorodos

• Lifshits M. I. Winkelman ir trys buržuazinės pasaulėžiūros epochos

	Winckelmannas, Johanas Joachimas Viki citatoje
	Winckelmannas, Johanas Joachimas„Wikimedia Commons“.

Kategorijos:

• Asmenybės abėcėlės tvarka
• Mokslininkai pagal abėcėlę
• Gimė gruodžio 9 d
• Gimė 1717 m
• Gimė Stendalyje
• Mirė birželio 8 d
• Mirė 1768 m
• Mirties atvejai Trieste
• Jenos universiteto absolventai
• Vokietijos meno kritikai
• Estetika
• Vokietijos antikvarai
• Nusikaltimų aukos

Wikimedia fondas. 2010 m.

• Kovos katės
• Srautas

Pažiūrėkite, kas yra „Winckelmann, Johann Joachim“ kituose žodynuose:

Winckelmannas Johanas Joachimas- (Winckelmann) (1717 m. 1768 m.), vokiečių antikinio meno istorikas. Teologas pagal išsilavinimą; studijavo Berlyne (1735 36) ir Hale (1738 40). Kalbant iš švietimo filosofijos pozicijų prieš neprincipingą aristokratišką XVIII amžiaus meną... Meno enciklopedija

Winckelmannas Johanas Joachimas- (Winckelmann) (1717 m. 1768 m.), vokiečių meno istorikas. Jo pagrindinis darbas„Senovės meno istorijoje“ (1763) pirmą kartą atsisakė tradicinių atskirų meistrų ir dailės mokyklų kūrybos aprašymų, kad būtų atsižvelgta į procesą... ... enciklopedinis žodynas

Winckelmannas Johanas Joachimas– Winckelmannas Johanas Joachimas (1717-12-09, Stendhal, Magdeburgas, ‒ 1768-06-08, Triestas), vokiečių antikinio meno istorikas. Teologas pagal išsilavinimą; studijavo Berlyne (1735‒36) ir Hale (1738‒40). 1748–1754 m. dirbo grafo Bünau bibliotekininku... Didžioji sovietinė enciklopedija

Winckelmannas, Johanas Joachimas– WINCKELMANN Johann Joachim (1717 m. 68), vokiečių antikinio meno istorikas, kurį nagrinėjo Apšvietos filosofijos požiūriu. Winckelmanno ideali, senovės graikų skulptūra nuo V amžiaus vidurio. prieš Kristų (vadinamasis Periklio amžius).... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Winckelmannas Johanas Joachimas– Johanas Vinkelmanas, Raphaelio Mengso portretas, po 1755 m. Johanas Joachimas Vinkelmanas (vok. Johann Joachim Winckelmann, 1717 m. gruodžio 9 d., Stendal, Saksonija, Anhaltas, 1768 m. birželio 8 d., Triestas) Vokiečių meno kritikas, šiuolaikinės ... ... Vikipedijos įkūrėjas

WINKELMANN Johanas Joachimas- (Winckelmann, Johann Joachim) (1717 1768), vokiečių antikvaras ir senovės meno istorikas. Neturtingo batsiuvio sūnus gimė 1717 m. gruodžio 9 d. Stendalyje. Nepaisant skurdo, 1735 m. Winckelmannas gavo galimybę aplankyti nuostabųjį Berlyno... ... Collier enciklopedija

Winckelmannas Johanas Joachimas

Winckelmannas Johanas-Joachimas- (Winckelmann) žymus klasikinio meno archeologijos pradininkas, gim. Stendhalyje, Brandenburgo srityje, 1717 m. gruodžio 9 d. Neturtingo batsiuvio sūnus, nepaisant itin menkų materialinių išteklių, išklausė kursus vienoje iš Berlyno... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

Winkelmannas, Johanas Joachimas (Winkelmannas)- (1717 m. 1768) žymiausias vokiečių menotyrininkas ir antikvaras. Pagrindiniai jo darbai: „Mintys apie graikų kūrybos imitaciją tapyboje ir skulptūroje“ (1755), „Senovės meno istorija“ (1764), „Nepublikuoti paminklai“ (1767). Visų akiratyje...... Senovės pasaulis. Žodynas-žinynas.

Vinkelmanas Johanas- (Winckelmann) Winckelmann Johann Joachim (Winckelmann, Johann Joachim) (1717 1768) Vokiečių senovės meno istorikas, archeologas. Įgijo teologinį išsilavinimą. Mokėsi Berlyne (1735-1736), Hallėje (1738-1740). Nuo 1755 m. tarnavo Romoje. Nuo 1763 m....... Suvestinė aforizmų enciklopedija

WINKELMANN Johann Joachim (1717 09 12 Stendalis, Magdeburgas – 1768 06 08 Triestas, Šiaurės Italija), vokiečių antikinio meno istorikas. Studijavo teologiją gamtos mokslai ir filologija. Nuo 1755 m. tarnavo Romoje (nuo 1764 m. vyriausiasis Vatikano antikvaras ir „senienų prezidentas“); buvo Herkulanumo, Pompėjos ir Paestumo miestų kasinėjimų liudininkas. Jis užsiėmė antikvariniais archeologijos tyrimais ir muziejaus darbu, tačiau išgarsėjo atsiprašydamas už senovės graikų meną, kurį palaikė tuo metu garsiausių graikų (daugiausia romėnų kopijų) statulų interpretacijomis. Populiarininko talentas, derinamas su antikos gerbėjo entuziazmu ir ekspresyviu, didingai poetišku stiliumi, užtikrino jo raštams greitą sėkmę; išversti į daugelį Europos kalbų, jie vaidino svarbų vaidmenį atgimstant klasicizmui Europoje XVIII a. II pusėje ir padarė didelę įtaką estetinei Veimaro klasicizmo programai. Jis buvo nuosekliausios helenofilinės klasicistinės estetikos krypties, kuri išsivystė ne vėliau kaip XVII amžiaus viduryje, atstovas (R. Fréard de Chambray ir kt.): jis rėmėsi senovės graikų meno, kaip aukščiausias meninis pavyzdys, savo tobulumu pranokstantis visų kitų laikų ir tautų meną, įskaitant senovės Romos meną. Padėjo šiuolaikinės meno kritikos pagrindus; sukūrė senovės graikų meno periodizaciją, kuri buvo pagrįsta nuoseklaus formavimosi, klestėjimo ir nuosmukio būsenų kaitos idėja. Apšvietos amžiui, kurio ryškus atstovas buvo Winckelmannas, buvo svarbi jo mintis, kad meno suklestėjimą Senovės Graikijoje lėmė klasikiniu laikotarpiu ten buvusi politinė laisvė. Pagrindiniai Winckelmanno darbai: „Mintys apie graikų kūrybos imitaciją tapyboje ir skulptūroje“ („Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst“, 1755), „Antikos meno istorija“ („Geschischdeste der Kunstchides“). Altertums“, 1764, 2 leid., taisyta ir išplėsta - 1776); „Nepublikuoti senovės meno paminklai“ („Monumenti antichi inediti...“, t. 1-2, 1767).

Darbai: Werke. , 1808-1825 m. Bd 1-11; Trumpas. V., 1952-1957. Bd 1-4; Mintys apie graikų kūrinių imitaciją tapyboje ir skulptūroje (Ankstyvasis leidimas). M., 1992; Religiniai įsitikinimai. M., 1993; Pasirinkti darbai ir laiškai. M., 1996; Senovės meno istorija. Maži rašiniai. Sankt Peterburgas, 2000 m.

Lit.: Gribo V. R. Winckelmanno grožio doktrina // Literatūros kritikas. 1934. Nr.12; Lifshits M. A. I. I. Winkelman... // Lifshits M. A. Meno ir filosofijos klausimai. M., 1935; Hatfield N.S. Winckelmannas ir jo vokiečių kritikai, 1755-1781; ir klasikinio amžiaus preliudija. N. Y., 1943 m.; Justi K. Winckelmann. Sein Leben, seine Werke und seine Zeitgenossen. Köln, 1956. Bd 1-3; Kochas N. J. J. Winckelmannas. Sprache und Kunstwerke. V., 1957; Winckelmanno estetika ir modernumas. M., 1994; Testa F. Winckelmann e l'invenzione della storia dell'arte: i modeli e la mimesi. Bolonija, 1999; Ruppert N., Winckelmann-Bibliographie. V., 1968 m.

Neturtingo batsiuvio sūnus Winckelmannas, nepaisant itin menkų materialinių išteklių, baigė gimnaziją Berlyne ir įstojo į Halės universitetą, kur daugiausia studijavo antikinę literatūrą.

Po to jis gana ilgą laiką buvo namų mokytojas įvairiose šeimose, vėliau studijavo mediciną Jenos universitete; 1743-1748 metais Jis dirbo mokykloje netoli Berlyno, vėliau tapo grafo Bünau bibliotekininku Netnice. Čia, gyvendamas netoli Drezdeno, būsimasis menotyrininkas turėjo galimybę dažnai pamatyti ir tyrinėti ten sukauptas meno vertybes. Jie sužadino jame karštą meilę klasikinei antikai ir pasibjaurėjimą rokoko stiliumi, kuris tuo metu dominavo vokiečių architektūroje ir plastikoje.

Darbas Italijoje

Noras nuvykti į Romą ir susipažinti su jos paminklais paskatino jį tartis su popiežiaus nuncijumi Arquinto dėl vietos kardinolo Pasionėjos bibliotekoje, tačiau būtina sąlyga tam buvo perėjimas nuo liuteronybės prie katalikybės. Po penkerių metų dvejonių 1754 m. Winckelmannas nusprendė žengti šį svarbų žingsnį, o kitais metais atsidūrė Romoje, kur suartėjo su tapytoju Raphaeliu Mengsu, persmelktu tų pačių estetinių įsitikinimų ir siekių, kaip ir jis, ir visiškai atsidavusiam. į senienų studijas.

Praturtinęs savo žinias ir praplėtęs savo nuomonę keliaudamas į Neapolį ir apsilankęs Herkulanum ir Pompėjoje, prieš pat iš Vezuvijaus pelenų iškilusiuose, Florencijoje sudarė barono Stošo brangakmenių kolekcijos katalogą ir po Antroji kelionė į Neapolį pradėjo leisti „Senovės meno istoriją“ – pagrindinį savo veikalą, išleistą 1764 m., netrukus (1767 m.), papildytą „Meno istorijos užrašais“, o vėliau išverstą į prancūzų ir kitas kalbas.

Mirtis

Dar kartą aplankęs Neapolį, jis, lydimas skulptoriaus Cavaceppi, išvyko į Vokietiją, tačiau pasiekė tik Vieną, iš kurios grįžo į Italiją. Netoli Triesto Winckelmannas atsitiktinai sutiko nusikaltėlį Arcangeli, ką tik paleistą iš kalėjimo. Meno mylėtoju apsimetęs Arcangeli įgijo jo pasitikėjimą, kad galėtų pasinaudoti su juo buvusiais medaliais ir pinigais. Trieste, kur Winckelmannas ketino įsėsti į laivą į Ankoną ir sustojo kelioms dienoms, Winckelmannas nakvojo pas Arcangeli, o ryte įsmeigė didžiajam mokslininkui tiesiai į lovą ir pavogė jo daiktus.

Idėjos

Kaip parodė didysis Winckelmanno biografas Justi, jo pirmtakas meno srityje buvo prancūzų šios srities ekspertas grafas Quelus.

Winckelmanno nuopelnas daugiausia slypi tame, kad jis pirmasis atvėrė kelią suprasti klasikinio meno kultūrinę reikšmę ir žavesį, atgaivino susidomėjimą juo išsilavinusioje visuomenėje ir buvo ne tik jo istorijos, bet ir meninės kritikos pradininkas. , kuriam jis pasiūlė darnią, nors ir pasenusią mūsų dienomis sistemą.

Stilių sekos atradimas senovės mene, kuris mokslininkui pavyko, buvo glaudžiai susijęs su baroko ir rokoko meno atmetimu, palyginti su menu. Aukštasis Renesansas. Analogija su šiuo skonio pasikeitimu jam iškilo visur, taip pat ir studijuojant senovės meno kūrinius, ir padėjo juos suskirstyti į istorinius etapus.

Anot Winckelmanno, pagrindinis meno uždavinys turėtų būti „gražus“, kuriam pavaldi individuali tiesa, veiksmas, efektas; grožio esmė slypi mūsų vaizduotės ir gamtos sukurto tipo vaizdavime; Jis pagrįstas teisingomis proporcijomis, kilniu paprastumu, ramia didybe ir lygia kontūrų harmonija. Winckelmannas dėstė, kad yra tik vienas grožis, turintis nesenstančią prasmę, nes jis būdingas pačiai gamtai ir yra jos realizuojamas ten, kur dangaus gailestingumas, palankus politinės laisvės ir tautinio charakterio poveikis laimingai sutampa, pavyzdžiui, tarp Fidijos ir Praksitelio laikų graikai. Visa kitų tautų meno istorija jam buvo tik fonas, kuris tik padėjo šiai tiesai šviesti.