Rafaelis Santi: garsiausi paveikslai. Geriausi Rafaelio paveikslai Apskritai per savo trumpą trisdešimt septynerių metų gyvenimą meistras sukūrė daug nepralenkiamų, unikalių paveikslų. Tačiau vis tiek svarbiausia išlieka įkvėptos madonos, kurios išsiskiria

Rafaelis (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – dailininkas (dailininkas, grafikas), epochos architektas Aukštasis Renesansas.

Rafaelio Santi biografija

1500 m. jis persikėlė į Perudžą ir įstojo į Perugino dirbtuves studijuoti tapybos. Tuo pačiu metu Rafaelis baigė savo pirmuosius savarankiškus darbus: iš tėvo perimti įgūdžiai ir gebėjimai turėjo įtakos. Sėkmingiausi iš ankstyvųjų jo kūrinių yra „Madona Conestabile“ (1502–1503), „Riterio sapnas“, „Šventasis Jurgis“ (abu 1504 m.).

Jausdamasis patyręs menininkas, Rafaelis paliko savo mokytoją 1504 m. ir persikėlė į Florenciją. Čia jis daug dirbo kurdamas Madonos įvaizdį, kuriai skyrė ne mažiau kaip dešimt kūrinių ("Madona su auksakrūmiu", 1506-1507; "Kapiojimas", 1507 ir kt.).

1508 m. pabaigoje popiežius Julijus II pakvietė Rafaelį persikelti į Romą, kur menininkas praleido paskutinį savo gyvenimo laikotarpį. trumpas gyvenimas. Popiežiaus teisme jis gavo „Apaštalų Sosto menininko“ pareigas. Pagrindinę vietą jo kūryboje dabar užėmė Vatikano rūmų valstybinių kambarių (strofų) paveikslai.

Romoje Rafaelis pasiekė tobulumą kaip portretų tapytojas ir įgijo galimybę realizuoti savo kaip architekto talentą: nuo 1514 m. jis vadovavo Šv. Petro katedros statybai.

1515 m. buvo paskirtas senienų komisaru, o tai reiškė senovės paminklų tyrimą ir apsaugą bei kasinėjimų priežiūrą.

Garsiausi Rafaelio kūriniai buvo parašyti Romoje - „ Sikstas Madonna“(1515–1519). Paskutiniais gyvenimo metais populiarus menininkas buvo taip apkrautas užsakymais, kad jų įgyvendinimą teko patikėti studentams, apsiribodamas eskizų rengimu ir bendra darbų priežiūra.
Mirė 1520 metų balandžio 6 dieną Romoje.

Puikaus meistro tragedija buvo ta, kad jis negalėjo palikti vertų įpėdinių.

Tačiau Rafaelio kūryba turėjo didžiulę įtaką pasaulio tapybos raidai.

Rafaelio Santi darbai

Ryškiausių ir iškiliausių Renesanso humanizmo idealų idėją savo darbe labiausiai įkūnijo Raphaelis Santi (1483–1520). Jaunesnis Leonardo amžininkas, gyvenęs trumpai, nepaprastai turtingas gyvenimas, Rafaelis susintetino savo pirmtakų pasiekimus ir sukūrė savo gražaus, harmoningai išsivysčiusio žmogaus idealą, apsuptą didingos architektūros ar kraštovaizdžio.

Būdamas septyniolikos metų berniukas, jis atskleidžia tikrąją kūrybinę brandą, kurdamas harmonijos ir dvasinio aiškumo kupinus įvaizdžius.

Švelnus lyrizmas ir subtilus dvasingumas išskiria vieną iš ankstyvųjų jo kūrinių – „Madonna Conestabile“ (1502 m., Sankt Peterburgas, Ermitažas), nušvitusią jaunos motinos atvaizdą, pavaizduotą skaidraus Umbrijos kraštovaizdžio fone. Gebėjimas laisvai išdėstyti figūras erdvėje, sieti jas tarpusavyje ir su aplinka pasireiškia ir kompozicijoje „Marijos sužadėtuvė“ (1504, Milanas, Brera galerija). Erdvumas kraštovaizdžio konstrukcijoje, architektūrinių formų harmonija, visų kompozicijos dalių balansas ir vientisumas liudija Rafaelio, kaip aukštojo renesanso meistro, atsiradimą.

Atvykęs į Florenciją, Rafaelis lengvai įsisavino svarbiausius Florencijos mokyklos menininkų pasiekimus su ryškia plastine pradžia ir plačia tikrovės sfera.

Jo meno turinys išlieka lyriška šviesos tema motinos meilė, kuriam jis teikia ypatingą reikšmę. Subrendusią išraišką ji sulaukia tokiuose kūriniuose kaip „Madona žalumynuose“ (1505 m., Viena, Kunsthistorisches Museum), „Madona su auksakrūmiu“ (Florencija, Uficis), „Gražioji sodininkė“ (1507 m., Paryžius, Luvras). Iš esmės jie visi skiriasi to paties tipo kompozicija, sudaryta iš Marijos, kūdikėlio Kristaus ir Krikštytojo figūrų, sudarant piramidines grupes gražaus kaimo kraštovaizdžio fone pagal anksčiau Leonardo atrastą kompozicijos techniką. Judesių natūralumas, švelni formų plastika, melodingų linijų glotnumas, idealaus Madonos tipo grožis, peizažinių fonų aiškumas ir grynumas padeda atskleisti šių kompozicijų figūrinės struktūros didingą poeziją.

1508 m. Rafaelis buvo pakviestas dirbti į Romą, popiežiaus Julijaus II dvare, galingo, ambicingo ir energingo žmogaus, siekusio padidinti meno lobiai savo sostinę ir pritraukti į jo tarnybą talentingiausius to meto kultūros veikėjus. XVI amžiaus pradžioje Roma įkvėpė tautinio šalies susivienijimo viltis. Tautinės santvarkos idealai sukūrė dirvą kūrybiniam augimui, pažangių siekių įkūnijimui mene. Čia, arti antikos paveldo, Rafaelio talentas sužydi ir bręsta, įgaudamas naują mastą ir ramios didybės bruožus.

Rafaelis gauna užsakymą nudažyti Vatikano rūmų valstybinius kambarius (vadinamus posmus). Šis darbas, kuris su pertraukomis tęsėsi nuo 1509 iki 1517 m., padarė Rafaelį tarp didžiausių Italijos monumentaliojo meno meistrų, užtikrintai išsprendusių Renesanso architektūros ir tapybos sintezės problemą.

Rafaelio, kaip monumentalisto ir dekoratoriaus, dovana visu savo puošnumu atsiskleidė tapant Stanzi della Segnatura (spaustuvę).

Ant ilgų šio kambario sienų, dengtų burių skliautais, išdėstytos kompozicijos „Disputas“ ir „Atėnų mokykla“, ant siaurų sienų - „Parnasas“ ir „Išmintis, saikas ir jėga“, įkūnijančios keturias žmogaus sritis. dvasinė veikla: teologija, filosofija, poezija ir jurisprudencija. Skliautas, padalintas į keturias dalis, dekoruotas alegorinėmis figūromis, kurios su sienų tapyba sudaro vieną dekoratyvinę sistemą. Taigi visa patalpos erdvė buvo užpildyta tapyba.

Atėnų Adomo ir Ievos ginčų mokykla

Derinant krikščionių religijos įvaizdžius ir pagoniškoji mitologija liudijo, kad tarp to meto humanistų plito krikščioniškos religijos sutaikinimo su senąja kultūra idėjos ir besąlygiška pasaulietinio principo pergalė prieš bažnyčią. Net ir „Dispute“ (bažnytinių tėvų ginčas dėl bendrystės), skirtame bažnyčios veikėjų vaizdavimui, tarp ginčo dalyvių galima atpažinti Italijos poetus ir menininkus – Dantę, Fra Beato Angelico ir kitus tapytojus. ir rašytojai. Humanistinių idėjų triumfą Renesanso mene ir jos ryšį su antika liudija kompozicija „Atėnų mokykla“, šlovinanti grožio ir protą. stiprus žmogus, senovės mokslas ir filosofija.

Paveikslas suvokiamas kaip svajonės apie šviesią ateitį įsikūnijimas.

Iš grandiozinių arkinių tarpatramių anfilados gelmių išnyra grupė antikos mąstytojų, kurių centre – didingas žilabarzdis Platonas ir pasitikintis, įkvėptas Aristotelis, rankos mostu nukreipęs į žemę, idealistinio ir materialistinė filosofija. Žemiau, kairėje prie laiptų, Pitagoras buvo pasilenkęs prie knygos, apsuptas mokinių, dešinėje – Euklidas, o štai pačiame krašte Rafaelis pavaizdavo save šalia tapytojo Sodomos. Tai jaunas vyras švelnaus, patrauklaus veido. Visus freskos veikėjus vienija aukšto dvasinio pakilimo ir gilios minties nuotaika. Jie sudaro grupes, kurios yra neišardomos savo vientisumu ir harmonija, kur kiekvienas personažas tiksliai užima savo vietą ir kur pati architektūra savo griežtu reguliarumu ir didingumu padeda atkurti aukšto kūrybinės minties pakilimo atmosferą.

Freska „Eliodoro išvarymas“ Stanza d’Eliodoro išsiskiria intensyvia dramatizmu. Stebuklo staigumas – dangiškojo raitelio išvarytas šventyklos plėšikas – perteikiamas greita pagrindinio judesio įstriža ir šviesos efekto panaudojimu. Popiežius Julijus II pavaizduotas tarp žiūrovų, stebinčių Eliodoro išvarymą. Tai aliuzija į šiuolaikinius Rafaelio įvykius – prancūzų kariuomenės išvarymą iš Popiežiaus valstybių.

Romos Rafaelio kūrybos laikotarpis pasižymėjo dideliais pasiekimais portretų srityje.

Įgyja aštrių portreto bruožų gyvybingas personažai iš „Mišių Bolsenoje“ (freskos Stanza d’Eliodoro). KAM portreto žanras Rafaelis taip pat susisiekė molberto tapyba, parodydamas čia savo originalumą, atskleidžiantį būdingiausią ir reikšmingiausią modelyje. Nutapė popiežiaus Julijaus II (1511 m., Florencija, Uffizi), popiežiaus Leono X su kardinolu Ludovico dei Rossi ir Giulio dei Medici (apie 1518 m., ten pat) portretus ir kitus portretinius paveikslus. Madonos įvaizdis ir toliau užima svarbią vietą jo mene, įgydamas didžiulės didybės, monumentalumo, pasitikėjimo ir stiprybės bruožų. Tokia yra „Madonna della sedia“ („Madona fotelyje“, 1516 m., Florencija, Pitti galerija) su harmoninga, uždaru ratu kompozicija.

Tuo pačiu metu Rafaelis sukūrė savo didžiausią kūrinį "Siksta Madonna"(1515-1519, Drezdenas, Paveikslų galerija), skirtas Šv. Sixta Piačencoje. Skirtingai nei ankstesnės, lengvesnės nuotaikos, lyriškos madonos, tai didingas vaizdas, kupinas gilios prasmės. Iš viršaus į šonus atitrauktos užuolaidos atskleidžia Mariją, kuri lengvai vaikšto per debesis su kūdikiu ant rankų. Jos žvilgsnis leidžia pažvelgti į jos išgyvenimų pasaulį. Rimtai, liūdnai ir susirūpinusi ji žiūri kažkur į tolį, tarsi numatydama tragiškas likimas sūnus. Madonos kairėje – popiežius Sikstas, entuziastingai mąstantis apie stebuklą, dešinėje – šventoji Barbora, pagarbiai nuleidusi žvilgsnį. Žemiau yra du angelai, žvelgiantys aukštyn ir tarsi grąžinantys mus prie pagrindinio įvaizdžio – Madonos ir jos vaikiškai mąstančio kūdikio.

Nepriekaištinga kompozicijos harmonija ir dinamiška pusiausvyra, subtilus sklandžių linijinių kontūrų ritmas, natūralumas ir judėjimo laisvė sudaro nenugalimą šio solidaus, gražaus vaizdo galią.

Gyvenimo tiesa ir idealo bruožai derinami su dvasiniu komplekso grynumu tragiška prigimtis Sikstas Madonna. Kai kurie tyrinėtojai jo prototipą aptiko „Apduotos ponios“ bruožuose (apie 1513 m. Florencija, Pitti galerija), tačiau pats Rafaelis laiške savo draugui Castiglione rašė, kad jo kūrybos metodas pagrįstas atrankos ir apibendrinimo principu. gyvenimiški pastebėjimai: „Norint nupiešti gražuolę, reikia pamatyti daug gražuolių, bet dėl... gražių moterų trūkumo pasitelkiu kokią nors į galvą šaunančią idėją“. Taigi realybėje menininkas randa bruožų, atitinkančių jo idealą, kuris iškyla virš atsitiktinumo ir praeinančio.

Rafaelis mirė sulaukęs trisdešimt septynerių, palikdamas nebaigtus Vilos Farnesinos paveikslus, Vatikano lodžijas ir daugybę kitų jo mokinių iš kartono ir piešinių užbaigtų darbų. Rafaelio laisvi, grakštūs, atsipalaidavę piešiniai priskiria jų kūrėją tarp didžiausių pasaulyje braižytojų. Jo darbai architektūros srityje ir taikomosios dailės liudija jį kaip įvairiapusę aukštojo renesanso figūrą, pelniusią didelę šlovę tarp savo amžininkų. Pats Rafaelio vardas vėliau virto bendrinis daiktavardis idealus menininkas.

Daugybė italų mokinių ir Rafaelio pasekėjų mokytojo kūrybinį metodą iškėlė į neginčijamą dogmą, kuri prisidėjo prie mėgdžiojimo plitimo m. italų menas ir numatė artėjančią humanizmo krizę.

• Rafaelis Santi gimė dvaro poeto ir menininko šeimoje, o pats buvo mėgstamas valdančiųjų tapytojas, lengvai ir patogiai jausdamasis. pasaulietinė visuomenė. Nepaisant to, jis buvo žemos kilmės. Nuo 11 metų jis buvo našlaitis, o jo globėja ilgus metus bylinėjosi su pamote dėl šeimos turto.
• Garsusis dailininkas „juodųjų vienuolių“ - benediktinų - užsakymu nutapė „Siksto Madoną“. Savo šedevrą jis sukūrė ant didžiulės drobės, vienas, nedalyvaujant studentams ar asistentams.
• Meno istorikas Vasari ir kiti Rafaelio biografai teigia, kad kepėjo dukra Margherita Luti, žinoma kaip Fornarina, įkūnyta daugelio „madonų“ bruožuose. Vieni ją laiko apsiskaičiuojančia libertine, kiti – sąžininga meiluže, dėl kurios menininkė net atsisakė vesti kilmingos kilmės moterį. Tačiau daugelis meno kritikų mano, kad visa tai yra romantiškas mitas apie meilę, ir niekas nežino tikrųjų Rafaelio santykių su moterimis.
• Dailininko paveikslas „Fornarina“, vaizduojantis pusiau nuogą modelį, tapo aistringų gydytojų diskusijų objektu. Melsva dėmė ant modelio krūtinės paskatino spėlioti, kad modelis sirgo vėžiu.
• Tas pats Vasari praneša apie apkalbas, kad, būdamas popiežiaus dailininkas, menininkas netikėjo nei Dievu, nei velniu. Tai mažai tikėtina, nors gana gerai žinomas vieno iš to meto popiežių teiginys: „Kiek naudos mums atnešė ši pasaka apie Kristų!

Bibliografija

• Toynes Christophe. Rafaelis. Taschen. 2005 m
• Makhovas A. Rafaelis. Jaunoji gvardija. 2011. (Nuostabių žmonių gyvenimas)
• Eliasbergas N. E. Rafaelis. - M.: Menas, 1961. - 56, p. – 20 000 egzempliorių. (regionas)
• Stam S. M. Florentine Madonnas iš Rafaelio: (Klausimai ideologinis turinys). - Saratovas: Saratovo universiteto leidykla, 1982. - 80 p. – 60 000 egzempliorių.

Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:citaty.su ,

Jei radote netikslumų arba norėtumėte papildyti šį straipsnį, siųskite mums informaciją adresu elektroninio pašto adresas admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.

Raphaelis Santi gimė Urbino mieste 1483 m., balandžio 6 d. Jo susidomėjimas tapyba prasidėjo gana anksti. Jo tėvas Džovanis Santis dirbo Urbino kunigaikščio Federigo da Montefeltro dvaro dailininku. Tuo metu, kai Rafaelis buvo su savo tėvu, jis turėjo galimybę studijuoti tapybos pagrindus. Būdamas 8 metų Rafaelis neteko motinos, o 11 metų – tėvo. Ačiū pamotės priežiūrai ir pakankamam kiekiui Pinigai, kuris liko po tėvo mirties, meistras niekada nekovojo už savo vertą egzistavimą. Be to, draugavo su to meto italų meistrais. Per šiuos ryšius Rafaelis gana anksti galėjo tapti sėkmingas savo karjeroje.

Jo tėvas, jam dar gyvam esant, matyt, sugebėjo apmokyti jaunąjį meistrą. 1500 m. Rafaelis tapo Pietro Perugino mokiniu, kuris buvo sėkmingas Perudžos miesto menininkas. Per ketverius metus Rafaelis taip gerai įvaldė Perugino techniką, kad tapo beveik neįmanoma atskirti jų kūrinių. Tų pačių metų gruodžio mėnesį Rafaelis iš kai kurių sričių buvo užsitarnavęs meistro vardą. Jo pirmasis garsus darbas buvo altoriaus paveikslas bažnyčiai, kuri buvo pusiaukelėje tarp jo gimimo miesto ir Perudžos. Jam padėjo vyresnioji bendražygė Evangelista Pian di Meleto. Menininkas dirbo su daugybe kitų projektų su Rafaelio tėvu. Jaunasis meistras toliau dirbo asistentu Perudžine, kol persikėlė į Florenciją.

Florencijoje jam tapo akivaizdu, kad jo stilių reikia šiek tiek pakeisti, atsižvelgiant į naujausius novatoriškus Leonardo da Vinci ir Mikelandželo stilius. Tačiau didžiausią įtaką jam padaręs menininkas neabejotinai išliko tas pats. Jo įtaka matoma Rafaelio paveiksle „Siksto Madona“. Tačiau, nors jis perėmė įvairių to meto meistrų stilius, jis ir toliau naudojo savo unikalų stilių. Kūrinys, kuriame jau buvo galima įžvelgti daugiau Rafaeliui būdingo stiliaus – „Gražioji sodininkė“ (La Belle Jardinire) arba „Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju“, kaip dar vadinama.

1508 m. Rafaelis persikėlė dirbti į Vatikaną Romoje. Čia jis gyveno likusį gyvenimą. Jo įtakingi šeimos ryšiai taip pat suvaidino didžiulį vaidmenį pakviečiant į Vatikaną. Padedamas dėdės Donato Bramante ( garsus architektas ir to meto dailininkas), Raphaelis Santi tampa oficialiu popiežiaus rūmų menininku. Jis, popiežiaus Julijaus II kvietimu, atvyksta užbaigti Stanza della Segnatura freskų užsakymo, pirmiausia prieš Mikelandželą, kuris po kelių mėnesių gauna oficialų kvietimą. Pirmasis Rafaelio darbas Romoje buvo didžiausias ir daugiausiai apmokėtas komisinis atlyginimas. Jis turėjo piešti freskas Vatikano rūmų Julijaus II bibliotekoje. Panašių kūrinių jau buvo skirtinguose kambariuose, tačiau jie dažniausiai buvo nudažyti, nes juos užsakė popiežiaus Julijaus II pirmtakas ir pikčiausias priešas Rodrigo Borgia, popiežius Aleksandras VI. Rafaelio darbai šiame kambaryje buvo vienas iš geriausi darbai menininkas. Tai yra Parnasas, Atėnų mokykla, Disputa, Dorybės ir teisė.

Norėdamas nutapyti šiuos garsius kūrinius, jis turėjo nutapyti kai kuriuos kitus darbus. Tačiau popiežius Julius II nusprendė, kad šie darbai yra mažiau svarbūs. Pabaigęs darbą pirmajame kambaryje, popiežius Julius II buvo labai sužavėtas ir nusprendė pavesti dailininkei tapyti kitame kambaryje tolimesniam darbui. Antrasis kambarys, kuriame dirbo Rafaelis, vadinamas Stanza d'Eliodoro. Šiame kambaryje Rafaelis daugiausia dėmesio skiria Dievo apsaugai žmogaus veikla. Šiuose darbuose aiškiai matoma Mikelandželo įtaka. Tačiau, kaip ir per visą savo karjerą, menininkas sugeba naudoti savo stilių, tačiau vis dar naudoja daugybę kitų meistrų technikų. Vienu metu Mikelandželą labai erzino unikalus Rafaelio įgūdis greitai perimti kitų menininkų technikas. Jis netgi apkaltino menininką plagiatu.

Rafaeliui dirbant antroje salėje mirė popiežius Julijus II. Tačiau tai niekaip nepaveikė jo darbo. Kitas popiežius Leonas X taip pat džiaugėsi Rafaelio įgūdžiais ir palaikė paveikslo tęsimą. Be to, jo sudėtingas draugų tinklas suvaidino svarbų vaidmenį teikiant menininkui tokius užsakymus, kad jis tikriausiai niekada neliktų be darbo. Rafaelis Santi toliau dirbo prie projekto, tačiau jame jau atliko mažesnį vaidmenį. Norėdami jį užbaigti, jis pradėjo siųsti savo padėjėjų komandą. Jo dideli ir sudėtingi darbai jam, Leonardo da Vinci ir Mikelandželui, apibrėžė amžių, kuriame jie gyveno.

Gyvenimo pabaigoje Rafaelis ir toliau gaudavo atlyginimą iš Vatikano. Tačiau jis gavo ir daugybę kitų užsakymų. Žymiausi jo projektai už Vatikano ribų yra altorių ir romėnų madonų serija. Šie darbai demonstruoja Rafaelio stiliaus evoliuciją. Tiesą sakant, jis toliau vystėsi iki pat mirties. Be to, jis padarė portretų seriją. Tarp jų – popiežiaus Julijaus II ir jo įpėdinio portretai.

Jo studija buvo apibūdinama kaip viena didžiausių kada nors priklausiusiam amatininkui. Be abejo, didžiąją dalį dirbtuvių valdymo patirties jis perėmė iš savo tėvo. Skirtingai nuo Mikelandželo organizuoto seminaro, Rafaelio dirbtuvės veikė greičiau ir produktyviau.

Menininkui pavyko ne tik suorganizuoti visą subrangos sutartį su meistrais ir jų padėjėjais, bet ir su visais palaikyti gerus darbinius santykius. Jo dirbtuvėje buvo pripažintas kai kurių didžiausių to meto meistrų talentų ugdymas.

Kai Bramante mirė, Rafaelis buvo paskirtas vyriausiuoju Šv. Petro bazilikos architektu. 1515 m. gavo ir vyriausiojo senienų saugotojo pareigas. Daugelis jo kūrinių vėliau buvo nugriauti, nes jie buvo tam tikru mastu niūrūs. Tačiau kai kurie jo, kaip architekto, darbai vis dar saugomi Romoje.

Rafaelis dažnai piešdavo paveikslėlius, kartais naudodamas sidabrinį antgalį. Taip padarytas piešinys iš pradžių būna melsvai pilkos spalvos. Palaipsniui po oksidacijos įgauna rusvą atspalvį. Kaip matyti iš daugybės jo piešinių, jis buvo labai novatoriškas menininkas. Rafaelis niekada nedarė savo darbų kopijų, bet noriai bendradarbiavo su kitais menininkais ir leido jiems panaudoti jo eskizus kuriant graviūras.

Menininkas niekada nebuvo vedęs. Kurį laiką jis buvo susižavėjęs Margherita Luti (Fornarina – kepėja), turtingo kepėjo dukra.

Remiantis viena versija, daugybė triukšmingų žaidimų su meilužėmis lėmė jo ankstyvą mirtį, sulaukus trisdešimt septynerių metų. Tačiau vis tiek ši versija kelia rimtų ginčų. Pagal kitą versiją, jis susirgo po lytinių santykių su Fornarina. Bet jei atsižvelgsime į didelį menininko darbo kiekį, tų laikų moralę, bendrą to šimtmečio gyventojų sveikatos būklę ir tai, kad tada žmonės apskritai negyveno ilgai, galime manyti, kad tai kartu apskritai galėjo sukelti ankstyvą Rafaelio mirtį. Bet kuriuo atveju, praėjus tiek šimtų metų nuo jo mirties, dabar galima tik spėlioti apie jos priežastį, nes kai kurie biografiniai faktai lieka nežinomi, o vietoj jų atsirado daugybė spėlionių, gandų, fantazijų ir spėlionių. Savo nemažą turtą menininkas paliko Margaritai Luti, draugams ir mokiniams. Po mirties Rafaelis jo paties prašymu buvo palaidotas Panteone.

Be jokios abejonės, Rafaelis yra vienas žymiausių Renesanso menininkų. Kartu su Ticianu, Donatello, Leonardo da Vinci, Mikelandželu, Šekspyru ir nedidele grupele amžininkų Rafaelis tapo meno veikėjų, savo šedevrais praturtinusių ne tik Vakarų, bet ir pasaulio kultūrą, judėjimo centru.

„Siksta Madona“. Paveikslas yra 196 cm x 265 cm dydžio ir nupieštas aliejumi ant drobės 1514 m. Įsikūręs Senųjų meistrų galerijoje, Drezdene, Vokietijoje.

„Gražioji sodininkė“ (Madona su vaiku ir Jonu Krikštytoju), 122 cm ūgio Pagaminta iš aliejaus, apie 1507 m. Įsikūręs Luvre, Paryžiuje.

"Madona ir auksažiedis". Paveikslas yra 77 cm x 107 cm dydžio ir buvo nupieštas aliejumi ant skydo 1506 m. Įsikūręs Uffizi galerijoje, Florencijoje, Italijoje.

„Madona žaliai“ (Belvedere Madonna). Paveikslas yra 88 cm x 113 cm dydžio ir buvo nupieštas aliejumi ant skydo 1506 m. Įsikūręs Kunsthistorisches muziejuje, Vienoje, Austrijoje.

„Madonna Conestabile“. Paveikslo matmenys 18 cm x 17,5 cm, 1504 m. aliejumi, iš medžio perkelta į drobę. Įsikūręs Valstybiniame Ermitažo muziejuje, Sankt Peterburge.

"Madonna kėdėje" Paveikslas yra 71 cm x 71 cm dydžio ir nupieštas aliejumi 1514 m. Įsikūręs Palazzo Pitti, Florencijoje, Italijoje.

"Madonna Granduca" Paveikslo matmenys 55,9 cm x 84,4 cm, 1504 m. tapytas aliejumi ant skydo. Įsikūręs Palazzo Pitti Palatino galerijoje, Florencijoje.

"Madona Alba". Paveikslas yra tondo formos, 94,5 cm x 94,5 cm, nutapytas 1511 m., aliejumi perkeltas į drobę. Įsikūręs Nacionalinėje meno galerijoje, Vašingtone, JAV.

"Madonna Tempi". Paveikslas yra 51 cm x 75 cm dydžio ir buvo nupieštas aliejumi ant skydo 1507 m. Įsikūręs Alte Pinakothek meno galerijoje, Miunchene, Vokietijoje.

"Madonna Foligno". Paveikslo matmenys 194 cm x 320 cm, 1512 m., perkeltas aliejumi ant drobės. Įsikūręs Vatikano Pinakotekoje.

„Trys malonės“. Paveikslas yra 17 cm x 17 cm dydžio ir buvo nupieštas aliejumi ant skydo 1504 m. Įsikūręs Condé muziejuje, Chantilly, Prancūzijoje.

„Kardinolas Bibbiena“. Portretas yra 76 cm x 107 cm dydžio, nutapytas aliejiniais dažais ant skydelio, apie 1516 m., įsikūręs Palazzo Pitti.

Baldassare Castiglione (Italų rašytojo Novilaros grafo) portretas yra 67 cm x 82 cm dydžio, nupieštas aliejumi ant skydo apie 1515 m., dabar Luvre, Paryžiuje.

"Dama su vienaragiu" Moters portretas, kurio matmenys yra 61 cm x 65 cm, nupieštas aliejumi ant skydo apie 1506 m., esantis Galleria Borghese, Romoje.

„Julius II“. 216-ojo popiežiaus Giuliano della Rovere portretas yra 81 cm x 108 cm dydžio, 1511 m. nupieštas aliejumi ant skydo ir yra Londono nacionalinėje galerijoje, Didžiojoje Britanijoje.

„Fornarina“. Manoma, kad portretas vaizduoja Rafaelio mylimą moterį. Jo dydis 60 cm x 85 cm. Jis nutapytas aliejiniais dažais ant plokštės 1519 m. Įsikūręs Palazzo Barberini, Romoje.

"Atėnų mokykla" 770 cm x 500 cm matmenų freska nutapyta 1511 m. Stanza della Segnatura, Vatikano rūmuose (Apaštalų rūmai Vatikane).

"Parnasas". 670 cm pločio freska nutapyta 1511 m. Stanza della Segnatura, Vatikano rūmuose.

„Ginčas“. Freskos matmenys 770 cm x 500 cm, nutapyta 1510 m. Stanza della Segnatura.

„Dorybės ir teisė“. Freska yra 660 cm pločio ir nutapyta 1508–1511 m. Stanza della Segnatura.

RAFAELAS DE VALENTINAS

RAFAEL DE VALENTIN (pranc. Raphael de Valentin) – O. de Balzako istorijos herojus “ Shagreen oda„(1831), įtraukta į „Žmogiškąją komediją“ (skyrius „Filosofijos studijos“). R. de V. yra autobiografinė asmenybė; Tokiu būdu Balzakas tarsi pasiūlė savo likimą: sutrumpino savo gyvenimą be jėgų. literatūrinis kūrinys ir „perdegė“ kaip ir jo herojus; tačiau be jokios stebuklingo talismano įtakos. Tarp literatūrinių R. de V. prototipų yra Gėtės Faustas arba C. Metureno Melmutas klajoklis – herojai, sudarę susitarimą su velniu. Savo gyvenimo pradžioje R. de V. yra neturtingas jaunas ambicingas žmogus, kurio „Žmogiškoje komedijoje“ yra daug. R. de V. yra kilmingos kilmės; jis turi markizo titulą, bet tai jam neprideda pinigų. Nesėkminga pabaiga teismo procesas atima iš R. de V. turtus ir jis nusprendžia gyventi „dirbdamas ir tylėdamas“, tikėdamasis savo darbu laimėti šlovę ir pinigų. Jis stato už du literatūros kūriniai, kurį jis tikisi užbaigti per trejus metus: komediją, skirtą plačiajai visuomenei, ir mokslinį traktatą. Traktatas vadinasi „Valios teorija“; Patikėdamas šią temą R. de V., Balzakas dar kartą pabrėžia savo artumą herojui; jis pats laikė valią, sklindančią erdvėje nematomų ir nesvarių skysčių pavidalu, galinga jėga, kurios įtakai yra pavaldi visos gyvos būtybės; jis patikėjo savo mėgstamiems herojams pagalvoti apie šią temą, pavyzdžiui, Louis Lambert, herojus to paties pavadinimo romanas, kuris taip pat parašė traktatą apie testamentą. Atsitiktinis susitikimas su draugu priverčia R. de V. pakeisti atsiskyrėlišką gyvenimo būdą ir bandyti pasiekti sėkmės kitaip, judant pasaulyje ir užkariaujant moterų širdis. Taip R. de V. susipažįsta su turtinga grafiene Teodora – „moterimi be širdies“. Dėl šio šalto, pasaulietiško grožio R. de V. pamiršta kūrybą ir mokslą, išleidžia paskutinius pinigus, o mainais sulaukia abejingo mandagumo, nes Teodora myli tik save. Apimtas nevilties R. De V. nori nusižudyti. Prieš mirtį jis netyčia patenka į antikvariato parduotuvę, o savižudybė atidedama: antikvariatas padovanoja R. de V. stebuklingą šagreeninės odos gabalą. Odos dėka pildosi visi norai, tačiau nuo kiekvieno noro oda traukiasi, trumpėja jos savininko gyvenimas. Balzakui visada rūpėjo gyvybinių jėgų taupymo problema; jis pats jas išleisdavo neskaičiuodamas, bet visada su nuolatiniu susižavėjimu prisimindavo, pavyzdžiui, filosofą Fontenelle, kuris gyveno šimtą metų, nes „gelbėjo savo gyvybiškai svarbius skysčius“. Shagreen oda yra šių idėjų materializacija, kad gyvenimas gali būti iššvaistytas per trumpą laiką arba gali būti vartojamas taupiai. Iš pradžių R. de V. netiki talismano galia, bet labai greitai įsitikina, kad antikvaras nemelavo: jo norai išsipildo, jis tampa neapsakomų turtų savininku – tačiau oda susitraukia. Tuo tarpu R. de V. mirti nebenori; jis susiduria su pasirinkimu: gyventi savo malonumui, bet taip save pasmerkti neišvengiama mirtis, arba „kastruoti savo vaizduotę“ ir savo noru išjungti save nuo gyvenimo. Pasirodo, savisaugos jausmas stipresnis, ir R. de V. atsisako savo troškimų. Tarpininku tarp savęs ir pasaulio jis pasirenka senąjį tarną Džonataną, kuris turi numatyti savo poreikius dar prieš jiems išreiškiant. R. de V. kuriam laikui išsiskiria tokia „automatiška“ būsena: teatre susipažįsta su Pauline Godin, kuri jį įsimylėjo dar tuo metu, kai jis gyveno vargšo atsiskyrėlio gyvenimą. Tada R. de V. negalėjo įsimylėti Polinos, nes jam „meilė neatsiejama nuo prabangos“, tačiau dabar mergaitės tėvas tapo turtingas, o ji tapo verta R. de V. dėmesio įsakymas užkariauti Poliną, R. de V. Nereikia griebtis talismano pagalbos, nes Polina jį dievina be jokios magijos. Tačiau R. de V. džiaugiasi Polina gyventi gyvenimą sukelia smulkius troškimus, oda mažėja, o jos savininkas jaučiasi vis blogiau. Jis kreipiasi į mokslininkus tikėdamasis ištempti stebuklingą odą, tačiau nei zoologas, nei chemikas, nei fizikas nesusidoroja su šagrenu. R. de V. prašo gydytojų jį išgydyti, bet šie pripažįsta savo bejėgiškumą. Tada nelaimingasis bando gelbėtis: apsigyvena atokiame Overnės kaime, kad „prisijungtų“ vidinis gyvenimas gamtą, būti persunktam jos pasyvaus paklusnumo“ ir „išsivaduoti nuo savęs“. Beveik visi romantiški herojai, pradedant Rene Chateaubriandu, svajojo gyventi gamtos glėbyje, tarp „ natūralūs žmonės“, ir taip atsikratyti juos kankinančių aistrų. R. de V. pabėgimas – savotiška tokių romantiškų išsišokimų parodija. Jo kaimo egzistencija visiškai neturi nieko poetiško, jis veda gyvulišką gyvenimo būdą, tačiau vis tiek toliau švaisto ir, grįžęs į Paryžių, miršta ant Polinos rankų, negalėdamas atsispirti paskutiniam savo troškimui, kuris pasirodė lemtingas.

Kaip ir beveik visi Balzako „Filosofinių etiudų“ herojai, R. de V. yra minties kankinys. Jo manija – noras įgyti valdžią savo likimui (ne veltui jis parašė traktatą apie valią) – buvo įkūnytas odos gabalėlyje, ir ši oda jį sunaikino, kaip ir „The Quest for“ herojus. Absoliutas“ sugriovė svajonę rasti vieną visoms substancijomis bendrą substanciją, o herojus „nežinomas šedevras“ - svajonę tobulai tapyti ant drobės. graži moteris. Tuo tarpu Balzakas buvo tikras, kad „mūsų idėjos yra organizuotos, vientisos būtybės, gyvenančios nematomame pasaulyje ir įtakojančios mūsų likimus“; Magiškos odos dėka R. de V. idėjos (troškimai) tampa tokiomis aktyviomis, lemtingomis ir lemtingomis būtybėmis. Neatsitiktinai gyvenimo pabaigoje R. de V. prieina išvados, kad net su talismano pagalba jis nieko didelio nepasiekė: galinga oda išpildė tik tai, ko prašė, o prašyti kažko puikaus jis neturėjo jėgų. Šagren oda atskleidė tik beribį jos savininko savanaudiškumą.

Iš karto po „Shagreen Skin“ išleidimo išryškėjo dvi R. de V. įvaizdžio interpretavimo tendencijos, kurios tęsėsi ir vėlesniais metais. Prancūzų rašytoja Philareta Chals, pratarmės autorė Filosofiniai romanai ir pasakojimai“ Balzako (1831), R. de V. įžvelgė pirmiausia „civilizuoto egoizmo įsikūnijimą“ šiuolaikinė visuomenė su savo valios silpnumu, tikėjimo ir tuštybės stoka, „pasibaisėtino skurdo simboliu“, „beturčiu dendiu“. Pasak Challo, R. de V. savisaugos jausmas užmuša visus kitus jausmus ir idėjas, ir jis miršta „egoizmo traukuliuose“. Kita „Filosofinių etiudų“ (1834) pratarmė, pasirašyta Felikso Daveno ir už daugybę minčių skolinga pačiam Balzacui, išryškina R. de V. istorijos filosofinį, metafizinį aspektą: mintis ir valia yra gyvos jėgos, jos turi. žudikiška energija, galinti sunaikinti žmogų. R. de V. žuvo ne tiek socialines sąlygas gyvenimo ar neigiamų charakterio bruožų, tiek pat, kiek baisios minties galios. Jo likimas yra „gyvenimo formulė“. Vėliau visi tyrinėtojai, kurie kreipėsi į pagrindinio „Shagreen Skin“ veikėjo įvaizdį, laikėsi vienos iš šių dviejų interpretacijų: socialinio arba metafizinio.

Lit.: Bakhmutsky V.Ya. „...Mūsų amžius... mūsų egoizmas...“

//Balzakas O. de. Shagreen oda. M., 1983. P.5-30; Citron P. Įvadas „La Peau de chagrin“

//Balzakas H. de. La Comedie humanine. P., 1979. T.10. P.5-45.

V.A.Milchina

Literatūriniai herojai. – Akademikas. 2009 .

Puiku italų tapytojas gimė 1483 metais Urbine. Jo tėvas taip pat buvo tapytojas ir grafikas, todėl būsimasis meistras pradėjo mokytis savo tėvo dirbtuvėse.

Rafaelio tėvai mirė, kai berniukui buvo vos 11 metų. Po jų mirties jis išvyko į Perudžą mokytis Pietro Perugino dirbtuvėse. Meistro dirbtuvėse jis praleido apie 4 metus ir per tą laiką įgavo savo stilių.

Carier pradžia

Kaip sakoma trumpa biografija Rafaelis Santi, baigęs mokslus, menininkas išvyko gyventi ir dirbti į Florenciją. Čia jis susipažino su tokiais išskirtiniais meistrais kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Bartolomeo della Porta. Iš šių puikių meistrų jis išmoko portreto ir skulptūros paslapčių.

1508 m. dailininkas persikėlė į Romą ir tapo oficialiu popiežiaus rūmų dailininku. Jis šias pareigas ėjo ir popiežiaus Julijaus II, ir Leono X laikais. Būtent pastarajam Rafaelis nutapė Siksto koplyčią – didžiausias šedevras Renesansas.

1514 m. Rafaelis tapo Šv. Petro bazilikos vyriausiuoju architektu. Jis taip pat daug kasinėjo Romoje, dirbo pagal užsakymus daugeliui bažnyčių, tapė portretus (nors dažniausiai draugų portretus), vykdė ypač reikšmingus privačius užsakymus.

Menininko kūrybos retrospektyva: Florencijos laikotarpis

Pirmuosius darbus menininkas baigė tėvo dirbtuvėse. Ryškiausias jauno menininko kūrybos pavyzdys – reklaminė juosta su Šventosios Trejybės atvaizdu. Šis darbas vis dar yra Urbino namų muziejuje.

Mokydamasis pas Pietro Perugino, Rafaelis pradėjo kurti savo klasikinių madonų atvaizdus. Ryškiausias jo darbas nuo 1501 iki 1504 m. yra „Madonna Conestabile“.

Florencijos laikotarpis yra pats įvykių turiningiausias Rafaelio gyvenime. Tuo metu jis sukūrė savo pripažintus šedevrus, tokius kaip: „Ponia su vienaragiu“, „Šventoji šeima“, „Šv. Kotryna Aleksandrietė“.

Taip pat šiuo laikotarpiu jis nutapė daug madonų. Rafaelio Madona pirmiausia yra motina (greičiausiai menininkui didelę įtaką padarė ankstyvas jo paties motinos pasitraukimas). Geriausios šio laikotarpio madonos: „Gvazdikų madona“, „Grandukos madona“, „Gražioji sodininkė“.

Menininko kūrybos retrospektyva: romėnų laikotarpis

Romos kūrybos laikotarpis yra menininko karjeros viršūnė. Jis šiek tiek nutolo nuo klasikinių biblinių istorijų ir pasuko į Antiką. Pripažinti pasaulio šedevrai: „Atėnų mokykla“, „Parnasas“, „Siksto Madona“ (paveikslas ant sienos Siksto koplyčia- Rafaelio meistriškumo viršūnė), „Madonna Alba“, „Madona su žuvimi“.

Menininko mirtis

Rafaelis mirė 1520 m., tikriausiai nuo romėniškos karštinės, kurią „pagavo“ kasinėjimų metu. Palaidotas Panteone.

Kiti biografijos variantai

• Rafaelis pažinojo A. Durerį. Yra žinoma, kad pastarasis Rafaeliui padovanojo savo autoportretą, tačiau jo likimas iki šiol nežinomas.
• Villa Farnesina yra ypatingas menininko karjeros etapas. Galima sakyti, kad pirmą kartą jis atsigręžia į antikinę mitologiją ir istorinę tapybą. Taip atsiranda freskos „Galatėjos triumfas“ ir „Aleksandro ir Roksanos vestuvės“. Įdomu tai, kad Rafaelis tapė ir iš aktų. Geriausias jo darbas šiuo atžvilgiu yra „Fornarina“ (manoma, kad dauguma menininko padarytų moterų portretų buvo nukopijuoti nuo jo modelio ir mylimosios Fornarinos, apie kurios likimą mažai žinoma).
• Rafaelis daugiausia rašė gražius sonetus skirta meilei moterims.
• 2002 metais vienas iš grafikos darbai Rafaelis Sotheby's buvo parduotas už rekordinę sumą už tokio pobūdžio darbą – 30 milijonų svarų sterlingų.

Rafaelis (iš tikrųjų Raffaello Santi arba Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483 m. kovo 26 arba 28 d., Urbinas – 1520 m. balandžio 6 d., Roma), italų tapytojas ir architektas.

Dailininko Džovanio Santi sūnus Rafaelis savo ankstyvuosius metus praleido Urbine. 1500–1504 m. Rafaelis, pasak Vasari, mokėsi pas dailininką Perugino Perudžoje.

Nuo 1504 m. Rafaelis dirbo Florencijoje, kur susipažino su Leonardo da Vinci ir Fra Bartolommeo darbais, studijavo anatomiją ir mokslinę perspektyvą.
Persikėlimas į Florenciją suvaidino didžiulį vaidmenį kūrybinis vystymasis Rafaelis. Menininkui svarbiausia buvo pažintis su didžiojo Leonardo da Vinci metodu.
Sekdamas Leonardo, Rafaelis pradeda daug dirbti iš gyvenimo, studijuoja anatomiją, judesių mechaniką, sudėtingas pozas ir kampus, ieško kompaktiškų, ritmiškai subalansuotų kompozicinių formulių.
Daugybė madonų atvaizdų, kuriuos jis sukūrė Florencijoje, jaunam menininkui atnešė visos Italijos šlovę.
Rafaelis gavo popiežiaus Julijaus II kvietimą į Romą, kur galėjo iš arčiau susipažinti su senovės paminklais ir dalyvauti archeologiniuose kasinėjimuose. Persikėlęs į Romą, 26 metų meistras gavo „Apaštalų Sosto menininko“ pareigas ir pavedimą tapyti Vatikano rūmų valstybines patalpas, nuo 1514 m. vadovavo Šv. Petro katedros statybai, dirbo m. bažnyčių ir rūmų architektūros sritį, 1515 m. paskirtas senienų komisaru, atsakingas už senovės paminklų tyrimą ir apsaugą, archeologinius kasinėjimus. Vykdydamas popiežiaus įsakymą, Rafaelis Vatikano salėse kūrė freskus, šlovinančius žmogaus laisvės ir žemiškos laimės idealus, jo fizinių ir dvasinių galimybių beribiškumą.

Rafaelio Santi paveikslą „Madonna Conestabile“ menininkas sukūrė būdamas dvidešimties.

Šiame paveiksle jaunasis menininkas Rafaelis sukūrė savo pirmąjį nuostabų Madonos įvaizdžio įkūnijimą, kuris jo mene užėmė nepaprastai svarbią vietą. Jaunos gražios mamos įvaizdis, paprastai toks populiarus Renesanso mene, ypač artimas Rafaeliui, kurio talentas turėjo daug švelnumo ir lyriškumo.

Skirtingai nuo XV amžiaus meistrų paveiksle jaunas menininkas Raphael Santi, išryškėjo naujos savybės, kai harmoninga kompozicinė struktūra ne varžo vaizdinius, o, priešingai, suvokiama kaip būtina sąlyga jų sukuriamas natūralumo ir laisvės jausmas.

Šventoji šeima 1507-1508. Alte Pinakothek, Miunchenas.

Dailininko Raphaelio Santi paveikslas „Šventoji šeima“, autorius Canigiani.

Darbo užsakovas – Domenico Canigianini iš Florencijos. Paveiksle „Šventoji šeima“ puikus dailininkas Rafaelis Santi Renesanso epochą pavaizdavo klasikiniu būdu biblinė istorija– šventoji šeima – Mergelė Marija, Juozapas, kūdikėlis Jėzus Kristus kartu su šventąja Elžbieta ir kūdikėliu Jonu Krikštytoju.

Tačiau tik Romoje Rafaelis įveikė savo sausumą ir tam tikrą standumą ankstyvieji portretai. Būtent Romoje subręsta puikus Rafaelio, kaip portretų tapytojo, talentas.

Romos laikotarpio Rafaelio „Madonose“ idilišką ankstyvųjų kūrinių nuotaiką pakeičia gilesnių žmogiškų, motiniškų jausmų atkūrimas, nes Marija, kupina orumo ir dvasinio tyrumo, pasirodo kaip žmonijos užtarėja pačiame pasaulyje. garsus darbas Rafaelis - „Siksta Madonna“.

Rafaelio Santi paveikslą „Siksto Madona“ didysis dailininkas iš pradžių sukūrė kaip altorių Pjačencos San Sisto (Šv. Siksto) bažnyčiai.

Paveiksle dailininkas vaizduoja Mergelę Mariją su Kūdikiu Kristumi, popiežių Sikstą II ir šventąją Barborą. Paveikslas „Siksto Madona“ yra vienas garsiausių pasaulio meno kūrinių.

Kaip buvo kuriamas Madonos įvaizdis? Ar buvo tikras jo prototipas? Šiuo atžvilgiu su Drezdeno tapyba Su juo siejama daugybė senovės legendų. Tyrėjai aptiko Madonos veido bruožų panašumų su vieno iš Rafaelio moteriškų portretų modeliu – vadinamąja „Lady in the Veil“. Tačiau sprendžiant šią problemą, visų pirma, reikėtų atsižvelgti garsus posakis Pats Rafaelis iš laiško savo draugui Baldassare Castiglione, kad kurdamas tobulo įvaizdį moteriškas grožis jis vadovaujasi tam tikra idėja, kuri kyla remiantis daugybe įspūdžių iš grožybių, kurias menininkas pamatė gyvenime. Kitaip tariant, tapytojo Raphaelio Santi kūrybos metodo pagrindas yra tikrovės stebėjimų atranka ir sintezė.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Rafaelis buvo taip perkrautas įsakymų, kad daugelio jų vykdymą patikėjo savo mokiniams ir padėjėjams (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni ir kitiems), dažniausiai apsiribodamas tik bendroji darbų priežiūra.

Rafaelis padarė didžiulę įtaką vėlesnei Italijos ir Europos tapybos raidai, kartu su antikos meistrais tapdamas aukščiausiu pavyzdžiu. meninis tobulumas. Rafaelio menas, turėjęs didžiulę įtaką Europos tapyba XVI–XIX ir iš dalies XX a. šimtmečius išlaikė neginčijamo meninio autoriteto ir pavyzdžio prasmę menininkams ir žiūrovams.

Paskutiniais jo kūrybos metais pagal dailininko piešinius jo mokiniai kūrė didžiulius kartonus biblinėmis temomis su epizodais iš apaštalų gyvenimo. Remiantis šiais kartonais, Briuselio meistrai turėjo sukurti monumentalius gobelenus, kurie turėjo papuošti Siksto koplyčią švenčių dienomis.

Rafaelio Santi paveikslai

Raphaelio Santi paveikslą „Angelas“ dailininkas sukūrė būdamas 17–18 metų, pačioje XVI amžiaus pradžioje.

Šis puikus ankstyvasis jauno menininko darbas yra Baroncha altoriaus paveikslo dalis arba fragmentas, sugadintas 1789 m. žemės drebėjimo. Altorinį paveikslą „Palaimintojo Nikolajaus Tolentiečio, šėtono užkariautojo karūnavimas“ Andrea Baronci užsakė savo namų koplyčiai San Agostinho bažnyčioje Citta de Castello. Be paveikslo „Angelas“ fragmento, išsaugotos dar trys altoriaus dalys: „Aukščiausiasis Kūrėjas“ ir „Švč. Mergelė Marija“ Kapodimontės muziejuje (Neapolis) ir dar vienas fragmentas „Angelas“ Luvras (Paryžius).

Paveikslą „Madonna Granduca“ nutapė dailininkas Rafaelis Santi persikėlęs į Florenciją.

Daugybė madonų atvaizdų, kuriuos jaunoji menininkė sukūrė Florencijoje („Grandukos madona“, „Auksaplaukio madona“, „Žaliųjų Madona“, „Madona su Kūdikiu Kristumi ir Jonu Krikštytoju“ arba „Gražioji sodininkė“) ir kiti) atnešė Raphaeliui Santi visos Italijos šlovę.

Paveikslą „Riterio svajonė“ nutapė menininkas Rafaelis Santi ankstyvaisiais savo kūrybos metais.

Paveikslas yra iš Borghese'o palikimo, tikriausiai suporuotas su kitu menininko kūriniu „Trys malonės“. Šie paveikslai – „Riterio svajonė“ ir „Trys malonės“ – savo kompozicijos dydžiu beveik miniatiūriniai.

„Riterio sapno“ tema yra unikali senovės mito apie Heraklį lūžis kryžkelėje tarp alegorinių Valor ir Pleasure įsikūnijimų. Netoli jauno riterio, pavaizduoto miegančio gražaus kraštovaizdžio fone, stovi dvi jaunos moterys. Vienas iš jų, pasipuošęs iškilminga apranga, pasiūlo jam kardą ir knygą, kitas – šaką su gėlėmis.

Paveiksle „Trys malonės“ pats kompozicinis trijų nuogų moterų figūrų motyvas, matyt, pasiskolintas iš antikvarinės kamėjos. Ir nors šiuose menininko darbuose („Trys malonės“ ir „Riterio sapnas“) dar daug neaiškumų, jie traukia savo naiviu žavesiu ir poetiniu grynumu. Jau čia atsiskleidė kai kurie Rafaelio talentui būdingi bruožai - vaizdų poezija, ritmo pojūtis ir švelnus eilučių melodingumas.

Rafaelio Santi altorių „Ansidėjaus Madona“ dailininkas nutapė Florencijoje; jaunam dailininkui dar nebuvo 25 metų.

Vienaragis, mitinis gyvūnas su jaučio, arklio ar ožkos kūnu ir vienu ilgu tiesiu ragu ant kaktos.

Vienaragis yra grynumo ir nekaltybės simbolis. Pasak legendos, tik nekalta mergina gali sutramdyti žiaurų vienaragį. Paveikslą „Ponia su vienaragiu“ Rafaelis Santi nutapė pagal renesanso laikais populiarų mitologinį siužetą ir manierizmą, kurį daugelis menininkų naudojo savo paveiksluose.

Paveikslas „Ponia su vienaragiu“ anksčiau buvo smarkiai apgadintas, tačiau dabar iš dalies restauruotas.

Raphaelio Santi paveikslas „Madona žalumoje“ arba „Marija ir vaikas bei Jonas Krikštytojas“.

Florencijoje Rafaelis sukūrė Madonos ciklą, nurodydamas naujo etapo pradžią jo kūryboje. Garsiausioms iš jų priskiriamos „Žaliųjų Madona“ (Viena, muziejus), „Madona su auksakrūmiu“ (Uffizi) ir „Sodininko Madona“ (Luvras) yra savotiški bendro motyvo variantai - jaunos gražios motinos su vaiku Kristumi ir mažuoju Jonu Krikštytoju vaizdas kraštovaizdžio fone. Tai irgi vienos temos – motiniškos meilės temos – variacijos, šviesios ir giedros.

Raphaelio Santi altoriaus paveikslas „Madonna di Foligno“.

1510-aisiais Rafaelis daug dirbo altorių kompozicijos srityje. Nemažai jo tokio pobūdžio darbų, įskaitant Madonna di Foligno, atveda prie didžiausio jo molberto paveikslo kūrinio – Siksto Madonos. Šis paveikslas buvo sukurtas 1515–1519 m. Piačencos Šv. Siksto bažnyčiai ir dabar yra Drezdeno dailės galerijoje.

Paveikslas „Madonna di Foligno“ savaip kompozicinė konstrukcija panašus į garsiąją „Siksto Madoną“, tik tuo skirtumu, kad paveiksle „Madonna di Foligno“ yra daugiau personažai o Madonos įvaizdis išsiskiria savotiška vidine izoliacija – jos žvilgsnis yra užimtas jos vaiko – kūdikėlio Kristaus.

Rafaelio Santi paveikslą „Madonna del Impannata“ didysis tapytojas sukūrė beveik tuo pačiu metu kaip ir garsiąją „Siksto Madoną“.

Paveiksle dailininkas vaizduoja Mergelę Mariją su vaikais Kristumi ir Jonu Krikštytoju, šventąja Elžbieta ir šventa Kotryna. Paveikslas „Madonna del Impannata“ liudija tolesnį menininko stiliaus tobulėjimą, vaizdų sudėtingumą, palyginti su minkštu. lyriniai vaizdai jo florentietiškos madonos.

XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio vidurys buvo geriausias Rafaelio portretinis darbas.

Castiglione, grafas Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – italų diplomatas ir rašytojas. Gimęs netoli Mantujos, jis tarnavo įvairiuose Italijos teismuose, 1500-aisiais buvo Urbino kunigaikščio ambasadorius Anglijos Henrikui VII, o nuo 1507 m. Prancūzijoje – karaliui Liudvikui XII. 1525 m., jau gana senyvo amžiaus, popiežiaus nuncijus jį išsiuntė į Ispaniją.

Šiame portrete Rafaelis pademonstravo, kad yra išskirtinis koloristas, gebantis pajusti spalvą sudėtingais atspalviais ir toniniais perėjimais. Ponios šydu portretas skiriasi nuo Baldassare Castiglione portreto savo nepaprastomis koloristinėmis savybėmis.

Dailininko Raphaelio Santi tyrinėtojai ir Renesanso tapybos istorikai bruožuose randa to modelius moters portretas Rafaelio panašumas į Mergelės Marijos veidą garsiajame paveiksle „Siksto Madona“.

Žana Aragonietė 1518 m Luvro muziejus, Paryžius.

Paveikslo užsakovas – rašytoja ir popiežiaus Leono X sekretorė kardinola Bibbienė; paveikslas buvo skirtas kaip dovana Prancūzijos karaliui Pranciškui I. Portretą pradėjo kurti tik menininkas, o kurie iš jo mokinių (Giulio Romano, Francesco Penni ar Perino del Vaga) jį užbaigė, tiksliai nežinoma.

Džoana Aragonietė (? -1577) – Neapolio karaliaus Federigo (vėliau nušalinto) dukra, Askanio, princo Taliacosso žmona, garsėjusi savo grožiu.

Nepaprastą Joanos Aragonietės grožį šiuolaikiniai poetai šlovino keliose poetinėse dedikacijose, kurių rinkinį sudarė visas tomas, išleistas Venecijoje.

Menininko paveiksle pavaizduota klasikinė Biblijos skyriaus versija iš Jono teologo apreiškimo arba Apokalipsės.
„Ir danguje kilo karas: Mykolas ir jo angelai kovojo su slibinu, o slibinas ir jo angelai kovojo prieš juos, bet jie neatstojo ir danguje jiems nebebuvo vietos. Ir buvo išmestas didysis slibinas, ta senovės gyvatė, vadinama velniu ir šėtonu, kuri apgaudinėja visą pasaulį, buvo išmestas į žemę, o jo angelai buvo išmesti kartu su juo...“

Rafaelio freskos

Menininko Raphaelio Santi freska „Adomas ir Ieva“ taip pat turi kitą pavadinimą - „Kruolis“.

Freskos dydis – 120 x 105 cm. Rafaelis nutapė freską „Adomas ir Ieva“ ant pontifiko kamerų lubų.

Menininko Raphaelio Santi freska „Atėnų mokykla“ taip pat turi kitą pavadinimą - „Filosofiniai pokalbiai“. Freskos dydis, pagrindo ilgis – 770 cm. 1508 m. persikėlus į Romą, Rafaeliui buvo patikėta nutapyti popiežiaus apartamentus – vadinamuosius posmus (tai yra kambarius), kurių antrajame yra trys kambariai. aukštas Vatikano rūmuose ir gretimoje salėje. Užsakovų sumanyta bendra idėjinė freskų ciklų programa posmuose turėjo pasitarnauti valdžios šlovinimui. katalikų bažnyčia o jo galva – Romos vyriausiasis kunigas.

Kartu su alegorinėmis ir bibliniai vaizdai Kai kuriose freskose vaizduojami epizodai iš popiežiaus istorijos, kai kuriose kompozicijose yra Julijaus II ir jo įpėdinio Leono X portretiniai vaizdai.

Paveikslo „Galatėjos triumfas“ užsakovas – bankininkas iš Sienos Agostino Chigi; Freską dailininkas nutapė vilos pokylių salėje.

Rafaelio Santi freskoje „Galatėjos triumfas“ vaizduojama nuostabioji Galatėja, greitai judanti per bangas ant delfinų ištraukto kiauto, apsupta tritonų ir naidų.

Vienoje pirmųjų Rafaelio atliktų freskų „Dispute“, kurioje vaizduojamas pokalbis apie sakramento sakramentą, labiausiai išryškėjo kulto motyvai. Kompozicijos centre ant altoriaus įtaisytas pats bendrystės simbolis – šeimininkas (vaflė). Veiksmas vyksta dviejose plotmėse – žemėje ir danguje. Žemiau, ant laiptuoto pakylos, abiejose altoriaus pusėse buvo įsikūrę bažnyčios tėvai, popiežiai, prelatai, dvasininkai, vyresnieji ir jaunuoliai.

Tarp kitų dalyvių čia galite atpažinti Dantę, Savonarolą ir pamaldųjį vienuolį tapytoją Fra Beato Angelico. Virš visos figūrų masės apatinėje freskos dalyje tarsi dangiškasis regėjimas iškyla Trejybės personifikacija: Dievas Tėvas, po juo, aukso spindulių aureole yra Kristus su Dievo Motina ir Jonas Krikštytojas, dar žemesnis, tarsi žymintis geometrinį freskos centrą, yra balandis sferoje, šventosios dvasios simbolis, o šonuose ant plaukiančių debesų sėdi apaštalai. Ir visas šis didžiulis figūrų skaičius, turintis tokį sudėtingą kompozicinį dizainą, yra paskirstytas taip meistriškai, kad freska palieka nuostabaus aiškumo ir grožio įspūdį.

Pranašas Izaijas 1511–1512 m. San Agostinho, Roma.

Rafaelio freskoje pavaizduotas didysis Biblijos pranašas senas testamentas Mesijo atėjimo apreiškimo akimirką. Izaijas (IX a. pr. Kr.), hebrajų pranašas, uolus Jahvės religijos gynėjas ir stabmeldystės smerkėjas. Biblinė pranašo Izaijo knyga vadinasi jo vardu.

Vienas iš keturių didžiųjų Senojo Testamento pranašų. Krikščionims ypatinga prasmė turi Izaijo pranašystę apie Mesiją (Imanuelis; sk. 7, 9 – „... štai mergelė pagimdys Sūnų, ir ją vadins Emanueliu“). Pranašo atminimas gerbiamas Stačiatikių bažnyčia 9 (gegužės 22 d.), katalikiškai – liepos 6 d.

Freskos ir naujausi paveikslai Rafaelis

Labai stiprus įspūdis sukuria freską „Apaštalo Petro išlaisvinimas iš kalėjimo“, kurioje vaizduojamas angelo stebuklingas apaštalo Petro išlaisvinimas iš kalėjimo (aliuzija į popiežiaus Leono X paleidimą iš Prancūzijos nelaisvės, kai jis buvo popiežiaus legatas).

Ant popiežiaus apartamentų lubų šviestuvų - Stanza della Segnatura Rafaelis nutapė freskas „Nupuolimas“, „Apollo pergalė prieš Marsią“, „Astronomija“ ir freską ant garsiosios Senojo Testamento istorijos „Saliamono teismas“.
Meno istorijoje sunku rasti kitą meninį ansamblį, kuris ideologiniu ir vizualiniu-dekoratyviniu požiūriu sudarytų tokio vaizdinio turtingumo įspūdį, kaip Rafaelio Vatikano posmai. Daugiafigūriomis freskomis išklotos sienos, skliautinės lubos su sodriu paauksuotu dekoru, su freskomis ir mozaikiniais intarpais, gražiai išmargintos grindys – visa tai galėtų sukurti perkrovos įspūdį, jei ne aukštas tvarkingumas, būdingas bendram Raphael Santi dizainui, kuris suteikia šiam sudėtingam meniniam kompleksui būtiną aiškumą ir matomumą.

Prieš Pastaraisiais metais Visą savo gyvenimą Rafaelis daug dėmesio skyrė monumentalinei tapybai. Vienas iš didžiausi darbai Menininkas nutapė vilą Farnesiną, kuri priklausė turtingiausiam Romos bankininkui Čigi.

10-ojo dešimtmečio pradžioje Rafaelis šios vilos pagrindinėje salėje nutapė freską „Galatėjos triumfas“, kuri yra vienas geriausių jo darbų.

Mitai apie princesę Psichę byloja apie žmogaus sielos troškimą susilieti su meile. Dėl jos neapsakomo grožio žmonės Psichę gerbė labiau nei Afroditę. Remiantis viena versija, pavydi deivė pasiuntė savo sūnų, meilės dievybę Kupidoną, kad sužadintų merginoje aistrą šlykščiausiems žmonėms, tačiau, išvydęs gražuolę, jaunuolis pametė galvą ir pamiršo apie savo mamą. įsakymas. Tapęs Psichės vyru, jis neleido jai į jį žiūrėti. Ji, degdama smalsumu, naktį uždegė lempą ir žiūrėjo į savo vyrą, nepastebėdama, kad ant jo odos nukrito karštas aliejaus lašas, ir Kupidonas dingo. Galų gale, Dzeuso valia, įsimylėjėliai susivienijo. Apulejus „Metamorfozės“ perpasakoja mitą apie romantiška istorija Kupidonas ir psichika; žmogaus sielos kelionės, trokštančios susitikti su savo meile.

Paveiksle pavaizduota Rafaelio Santi meilužė Fornarina, kurios tikrasis vardas yra Margherita Luti. Tikrąjį Fornarinos vardą nustatė tyrinėtojas Antonio Valeri, kuris jį atrado rankraštyje iš Florencijos bibliotekos ir vienuolyno vienuolių sąraše, kur naujokė buvo identifikuota kaip menininko Rafaelio našlė.

Fornarina yra legendinė Rafaelio, kurio tikrasis vardas yra Margherita Luti, meilužis ir modelis. Pasak daugelio Renesanso meno kritikų ir menininko kūrybos istorikų, Fornarina pavaizduota dviejuose garsiuose Rafaelio Santi paveiksluose - „Fornarina“ ir „Veiduota ponia“. Taip pat manoma, kad Fornarina greičiausiai buvo pavyzdys kuriant Mergelės Marijos atvaizdą paveiksle „Siksto Madona“, taip pat kai kuriuose kituose. moteriški vaizdai Rafaelis.

Kristaus atsimainymas 1519-1520 m. Pinakoteca Vatikanas, Roma.

Paveikslas iš pradžių buvo sukurtas kaip Narbonos katedros altorius, užsakytas Narbonos vyskupo kardinolo Giulio Medici. Paskutiniųjų Rafaelio kūrybos metų prieštaravimai labiausiai atsispindėjo didžiulėje altoriaus kompozicijoje „Kristaus atsimainymas“ – ją po Rafaelio mirties užbaigė Giulio Romano.

Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinė dalis rodo tikrąją transformaciją – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis. Žemiau pateikiami apaštalai, bandantys išgydyti apsėstą berniuką

Būtent Raphaelio Santi altoriaus paveikslas „Kristaus atsimainymas“ amžiams tapo neginčijamu akademinių tapytojų modeliu.
Rafaelis mirė 1520 m. Jo pirmalaikė mirtis buvo netikėta ir padarė gilų įspūdį amžininkams.

Raphaelis Santi pelnytai patenka tarp didžiausių Aukštojo Renesanso meistrų.