Penki populiarūs Niccolo Paganini kūriniai. Nikolo Paganinis. Viktorinos žaidimas pagal garsiausius kūrinius. Ant vienos stygos

Paganinis gimė 1782 m. spalio 27 d. Genujoje Antonio Paganinio ir Teresos Bocciardo šeimoje. Jo mama labai mėgo muziką ir pastebėjo, kad jos mylimasis su susižavėjimu klausosi ir varpų skambėjimo, ir to, kas jai atrodė daugiau triukšmo nei muzika. Nuo ankstyvos vaikystės Niccolo, girdėdamas muzikos garsus, iš karto patraukė ją ir jo užburtos akys ėmė spindėti kažkokia keista šviesa. Jo tėtis taip pat pastebėjo, kokį stiprų įspūdį sūnui padarė muzika, pastebėjo jo puikią klausą ir išmokė groti pirmiausia mandolina, o paskui smuiku.

Niccolo tuo metu buvo devyneri metai. Jo džiaugsmui nebuvo ribų ir nuo tos dienos vienintelis jo žaislas buvo smuikas. Tačiau labai greitai jis suprato, kad muzikavimas – ne tik malonumas. Tai labai rimtas, didžiulis darbas.

Per labai trumpą laiką Niccolo padarė nepaprastą pažangą ir kiekvieną savaitę pradėjo kalbėti auditorijai bažnyčiose.

Pirmasis daugiau ar mažiau rimtas Paganinio mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Paganini pradėjo kurti anksti – jau būdamas aštuonerių parašė smuiko sonatą ir nemažai sunkių variacijų. paganini romantizmas smuikininkas miuziklas

Pamažu jauno virtuozo šlovė pasklido po visą miestą, o Paganinį pastebėjo pirmasis San Lorenzo katedros koplyčios smuikininkas Giacomo Costa. Pamokos vyko kartą per savaitę, daugiau nei šešis mėnesius Costa, stebėdamas Paganinio vystymąsi, perdavė jam savo profesinius įgūdžius. Po pamokų su Costa Paganini pagaliau pirmą kartą galėjo pasirodyti didžiojoje scenoje. 1794 metais prasidėjo jo koncertinė veikla.

Naujasis Paganinio mokytojas – violončelininkas ir puikus polifonistas Gasparo Ghiretti – jaunuoliui įskiepijo puikią kompozicijos techniką. Jis privertė jį kurti be instrumento, ugdydamas gebėjimą girdėti vidine ausimi.

Du Paganinio pasirodymai Parmoje sulaukė didžiulio pasisekimo, jaunojo virtuozo norėjosi pasiklausyti Burbono hercogo Ferdinando dvare. Niccolo tėvas suprato, kad atėjo laikas išnaudoti sūnaus talentą ir išvyko į kelionę po Šiaurės Italiją. Jaunasis muzikantas koncertavo Florencijoje, taip pat Pizoje, Livorne, Bolonijoje ir didžiausiame Šiaurės Italijos centre – Milane. Ir tai buvo didžiulė sėkmė visur.

Paganinio kūryba yra viena ryškiausių muzikinio romantizmo apraiškų, daugiausia kilusi iš italų liaudies ir profesionalaus muzikos meno meninių tradicijų. Jis padarė revoliuciją smuiko atlikimo mene, praturtindamas ir išplėsdamas smuiko galimybes. Paganinis savo smuiko kūriniuose įdiegė naujų koloristinių ir techninių efektų (plačiai panaudojo visą instrumento diapazoną, dvigubų natų techniką, grojimą viena styga, pizzicato, armonikas).

Nuo 1808 iki 1828 m jis koncertuoja kiekvienoje Italijos koncertų salėje, pritraukdamas didžiulį skaičių klausytojų. Lygiagrečiai su savo pasirodymais Paganinis rašo muziką. Tarp jo kūrinių galima rasti tik instrumentinius kūrinius, daugiausia parašytus smuikui ir gitarai.

Paganinis yra ne tik puikus smuikininkas, bet ir gitaristas, dirigentas ir kompozitorius. Jo kūriniai išsiskiria melodijų plastika ir melodingumu bei moduliacijų drąsa. Jo kūrybinis paveldas apima 24 Capricci solo smuikui ir 1-ą bei 2-ąjį koncertą smuikui ir orkestrui. Variacijos operos, baleto ir liaudies temomis, kameriniai ir instrumentiniai kūriniai užėmė didelę vietą Paganinio kūryboje. Atlikėjų repertuare išliko kai kurios Paganinio variacijos – operų „Pelenė“, „Tancred“, G. Rossini „Mozė“, F. Süssmayer baleto „Benevento vestuvės“ tema. kompozitorius šį kūrinį pavadino „Raganos“), taip pat meistriškus kūrinius „Venecijos karnavalas“ ir „Perpetual Motion“. Išskirtinis gitaros virtuozas Paganini taip pat parašė daugybę kūrinių šiam instrumentui. Ne kiekvienas profesionalus ir patyręs smuikininkas gali groti Paganinio parašytus kūrinius. Niekas dar negali valdyti instrumento taip, kaip italų virtuozas. Sudėtingiausius darbus jis atliko neįtikėtinai lengvai.

Atlikimo ir kūrybos kūryba turėjo didelės įtakos tolesnei instrumentinės muzikos raidai. Paganinis, dar būdamas vaikas, neabejotinai jautė, kad negalės geriausiai išreikšti savęs, nesugebės iki galo išlikti savimi ir nepasieks savo meno aukštumų, nebent parašys savo muziką ir atliks savo savos kompozicijos. Jo sukurti kūriniai išsiskiria stiliaus savarankiškumu, faktūros drąsa, novatoriškumu, melodijų plastika ir melodingumu.

Daugybės Pagnini kūrinių smuikui romantiškumą pirmiausia nulėmė ypatingas virtuoziškas atlikimas. Paganinio kūrybos pavelde yra kūrinių, kurie dėmesį patraukia drąsiomis moduliacijomis ir melodijos raidos originalumu, primenančiu Liesto ir Wagnerio muziką. Tačiau vis dėlto Paganinio smuiko kūryboje pagrindinis dalykas yra virtuoziškumas, be galo išplėtęs jo laikmečio instrumentinio meno išraiškingumo ribas. Paskelbti Paganini kūriniai neduoda pilno vaizdo apie tikrąjį jų skambesį, nes svarbiausias jų autoriaus atlikimo stiliaus elementas buvo laisva vaizduotė italų liaudies improvizacijų maniera. Pagani didžiąją dalį savo efektų pasiskolino iš liaudies atlikėjų. Būdinga, kad griežtai akademinės mokyklos atstovai (pavyzdžiui, „Spurs“) jo pjesėje įžvelgė „bombos“ bruožų. Ne mažiau reikšminga, kad kaip virtuozas Paganinis genialumą parodė tik atlikdamas savo kūrinius.

Jo kūrybiniame palikime išsiskiria „24 Capricci“ solo smuikui, kuriame nesunkiai galima atsekti Locatelli pirmą kartą pristatytų principų ir technikų kūrybinę lūžį. Tačiau jei su Locatelli tai buvo labiau techninės pratybos, tai su Paganini tai buvo originalios, nuostabios miniatiūros...

Paganini Capricci padarė revoliuciją smuiko kalba ir smuiko išraiškingumui. Suspaustose konstrukcijose jis pasiekė didžiausią ekspresyvumo koncentraciją, atsirado keistų paveikslų, kibirkščiavo būdingi vaizdai, o visur – nepaprastas sodrumas ir dinamiškumas, stulbinantis virtuoziškumas. Meninė vaizduotė nieko panašaus nesukūrė iki Paganinio, nieko negalėjo sukurti ir po jo. 24 capricci išlieka unikaliu muzikinio meno reiškiniu.

Jau Pirmasis Capriccio žavi improvizacine laisve ir spalvingu smuiko galimybių panaudojimu. Ketvirtosios melodija pasižymi atšiauriu grožiu ir didybe. Devintoje puikiai atkuriamas medžioklės vaizdas - čia medžioklinių ragų imitacija, ir žirgų šuoliavimas, medžiotojų šūviai, kylančių paukščių plazdėjimas, čia gaudynių jaudulys, aidi erdvė. miško. Tryliktasis capriccio įkūnija įvairius žmogaus juoko atspalvius – flirtuojančius moteriškus, nevaldomus vyriškumo dvelksnius. Ciklas baigiamas garsiuoju „Dvidešimt ketvirtuoju Capriccio“ – miniatiūrinių variacijų ciklu tema, panašia į greitąją tarantelą, kurioje aiškiai išryškėja liaudiškos intonacijos.

Paganini Capricci padarė revoliuciją smuiko kalba ir smuiko išraiškingumui. Suspaustose struktūrose jis pasiekė didžiausią ekspresyvumo koncentraciją, suspaudžiant meninę prasmę į tankią spyruoklę, kuri tapo būdinga visai jo kūrybai, taip pat ir atlikimo stiliui.

Tembrų, registrų, garsų kontrastai, vaizdiniai palyginimai, stulbinanti efektų įvairovė liudijo, kad Paganinis atrado savo kalbą.

Paganini taip pat sukuria „Meilės sceną“, skirtą princesei Elzai, specialiai parašytą dviem styginiams („E“ ir „A“). Grojant nuo smuiko buvo nuimtos kitos stygos. Esė sukūrė sensaciją. Tada princesė pareikalavo kūrinio tik vienai stygai.

„Priėmiau iššūkį, – sakė Paganinis, – ir po kelių savaičių parašiau karinę sonatą „Napoleonas“ „G“ stygai, kurią atlikau teismo koncerte. Sėkmė pranoko drąsiausius mūsų lūkesčius.

1814 m. pabaigoje Paganinis atvyko į gimtąjį miestą su koncertais. Penki jo pasirodymai yra pergalingi. Tuo metu Paganinis ruošė naują koncertą D-dur (vėliau paskelbtas Pirmuoju koncertu) – vieną įspūdingiausių jo kūrinių.

Gana kuklios koncertinės-instrumentinės intonacijos ir meniniai įvaizdžiai čia išvystomi į dramatiškai didelės apimties, didelio romantinio intensyvumo drobę. Muzika pilna patoso. Epinė apimtis ir kvėpavimo platumas, herojiškas pradas organiškai dera su romantiškai nuotaikingais dainų tekstais.

1818 m. pabaigoje smuikininkas pirmą kartą atvyko į senovės „pasaulio sostinę“ - Romą. Lanko muziejus, teatrus, rašo. Koncertams Neapolyje kuria unikalią kompoziciją solo smuikui - Įvadas ir variacijos arijos tema „Kaip širdis praleidžia plakimą“ iš populiariosios G. Paisiello operos „Gražioji Millerio žmona“.

Galbūt šių variacijų žanrui įtakos turėjo tai, kad Paganinis ką tik iš atminties surinko ir įrašė publikavimui savo 24 capriccius. Bet kuriuo atveju įvadas vadinamas „capriccio“. Parašytas didžiuliu dinamiškumu, jis stebina savo kontrastais, demonišku siekiu ir visabalsiu, tikrai simfonišku pateikimu. Tema grojama su lanku, o kaire ranka pizzicato atlieka akompanimentą, o čia Paganini pirmą kartą naudoja sunkiausią techniką, ant žmogaus techninių galimybių ribos - greitą eigą aukštyn ir pizzicato trilią kaire ranka. !

Įveikęs skausmingą būseną ir skausmingą kosulį, Paganinis intensyviai kūrė naujus kūrinius būsimiems savo pasirodymams – „Lenkiškos variacijos“ pasirodymui Varšuvoje ir tris smuiko koncertus, iš kurių garsiausias buvo Antrasis koncertas su garsiąja „Campanella“, tapęs savotiškas menininko muzikinis simbolis.

Antrasis koncertas – b-moll – daugeliu atžvilgių skiriasi nuo pirmojo. Čia nėra atviro herojiško patoso teatrališkumo, romantiško „demonizmo“. Muzikoje vyrauja giliai lyriški ir džiaugsmingai džiūgaujantys jausmai. Galbūt tai viena ryškiausių ir šventiškiausių dailininko kompozicijų, atspindinčių to laikotarpio nuotaiką. Daugeliu atžvilgių tai yra naujoviškas darbas. Neatsitiktinai Berliozas apie Antrąjį koncertą pasakė, kad „turėčiau parašyti visą knygą, jei norėčiau pakalbėti apie visus tuos naujus efektus, genialias technikas, kilnią ir didingą struktūrą bei orkestrinius derinius, kurie iki Paganinio net nebuvo įtarti. “

Blizgesys, ugninga dinamika, pilnai skambanti, įvairiaspalvė raiška priartina prie Capriccio Nr. 24, tačiau „Campanella“ pranoksta savo spalvingumu, vaizdo vientisumu, simfonine mąstymo apimtimi. Kiti du koncertai ne tokie originalūs, iš esmės atkartoja Pirmojo ir Antrojo atradimus.

Paganini nuolat bandė surasti visiškai naujas, nežinomas pirštų pozicijas, kad sukurtų garsą, kuris nustebintų žmones. Tai buvo vienas iš jo kūrybos devizų: „Sistebėti“, tai yra siekti kažko visiškai išskirtinio ir neįprasto, pavyzdžiui, atlikti „trimis tos pačios natos oktavomis vienu stryko brūkštelėjimu, naudojant visas keturias stygas“. .

Vienas iš nuostabių jo darbų yra „La Mancanza delle corde“. Tai buvo nykstančių stygų muzika, keistas muzikinių temų mišinys, išreikštas tokia sudėtinga forma, kad po Paganinio mirties niekas negalėjo atlikti šio kūrinio. Įžanginė dalis buvo atlikta visomis keturiomis stygomis. Tada variacijos nepastebimai virto lengvu lenkišku šokiu, grojamu dviem stygomis. Galiausiai, ketvirtą dalį sudarė adagio tik vienoje stygoje.

Mistinis smuikininkas, kurio rankas vedė pats Šėtonas, iki šiol jaudina žmonių širdis savo kūriniais ir verčia susimąstyti apie slapčiausius dalykus, nors nuo genijaus mirties praėjo daug metų.

1782 m. vėlyvą rudenį neturtingoje genujiečių šeimoje gimė antras vaikas, pavadintas Niccolo. Tėvai labai nerimavo dėl kūdikio, nes kūdikis gimė neišnešiotas, buvo ligotas ir silpnas. Nikolo tėvo namai stovėjo siauroje alėjoje, vadinamoje Juoduoju katinu. Antonio Paganini (tėvas) jaunystėje dirbo krautuvu uoste, tačiau kiek vėliau atidarė savo parduotuvę. Teresa Bocciardo (motina) buvo atsakinga už namų ūkį.

Vieną dieną Teresė svajojo apie angelą, kuris jos antrajam vaikui pranašavo puikią muzikinę ateitį. Kai moteris apie sapną papasakojo vyrui, šis buvo nepaprastai laimingas, nes pats mėgo muziką. Antonio nuolat grojo muziką mandolina, kuri labai erzino jo kaimynus ir žmoną. Vyriškis vyresniam vaikui įskiepijo meilę muzikos instrumentams, tačiau nepasisekė.

Tėvas, tikėdamas pranašišku sapnu, pradėjo intensyviai mokytis smuiko pamokų pas Niccolo. Jau nuo pirmųjų pamokų tampa aišku, kad vaikas iš prigimties yra apdovanotas geriausia klausa. Todėl mažylio vaikystės metai prabėgo alinančioje veikloje, nuo kurios jis net pabėgo. Tačiau tėtis ėmėsi kraštutinių priemonių – uždarė sūnų į tamsų tvartą ir atėmė duonos gabalėlį. Vaikas buvo priverstas groti instrumentu daug valandų, todėl išsivystė katalepsija. Gydytojai patvirtino mirtį, o sielvarto apimti tėvai pradėjo laidotuvių procedūrą.

Niccolo Paganini vaikystėje ir jaunystėje

Tačiau atsisveikinimo ceremonijoje įvyko stebuklas – Niccolo pabudo ir atsisėdo karste. Kai tik kūdikis atsigavo, Antonio vėl įteikė jam mėgstamiausią kankinančiojo žaislą – smuiką. Dabar vyras nutraukė savarankiškas pamokas su sūnumi ir pasikvietė mokytoją, kuria tapo genujietė smuikininkė Francesce Gnecco. Paganini anksti pradėjo kurti pirmąsias savo kompozicijos kompozicijas. Taip jau būdamas 8 metų artimuosius pradžiugino smuiko sonata.

Po miestą pasklido gandai, kad neturtingoje parduotuvės savininko Paganinio šeimoje auga talentingas muzikantas. Ši žinia neliko nepastebėta San Lorenzo katedros koplyčios vyriausiojo smuikininko, nusprendusio asmeniškai patikrinti berniuko genialumą. Po atrankos Giacomo Costa pasiūlė savo paslaugas ugdydamas jaunus talentus. Costa šešis mėnesius mokė Niccolò, perteikdamas jam meno įgūdžius ir paslaptis.

Muzika

Po pamokų su Giacomo vaiko gyvenimas pasikeitė neatpažįstamai, dabar jo biografija kupina susitikimų su kūrybingais žmonėmis. Prieš jaunuolį atsivėrė kelias į koncertinę veiklą. 1794 m. Genujoje koncertavo lenkų virtuozas Augustas Duranovskis, kuris taip įkvėpė jaunąjį smuikininką, kad jis nusprendė surengti savo koncertą. Po to berniuku susidomėjo markizas Giancarlo di Negro, kuris buvo žinomas kaip garsus melomanas. Sužinojęs, kad neturtingoje šeimoje auga gabus vaikas, markizas prisiima atsakomybę už Niccolo auklėjimą ir palaikymą.

Giancarlo di Negro sumoka už berniuko naujo mokytojo paslaugas. Juo tapo populiarus violončelininkas Gasparo Ghiretti, išmokęs Pagagini kompozicinės technikos ir išugdęs jame gebėjimą kurti muziką be instrumento. Taip vadovaujamas jaunuolis sukūrė du koncertus smuikui ir 24 fugas fortepijonui keturiomis rankomis.

1800 m. Paganinis pradėjo rimtą darbą ir surengė 2 koncertus Parmoje. Po to jis pakviečiamas į Burbono kunigaikščio Ferdinando dvarą, kur jaunuolis užtikrintai koncertuoja. Šiuo metu Antonio Paganinis supranta, kad laikas užsidirbti pinigų iš jo sūnaus talento. Tapęs impresariju, organizuoja turus po Šiaurės Italiją.

Talentingas jaunuolis koncertuoja Pizoje, Florencijoje, Bolonijoje, Milane, Livorne. Miestuose susirenka didžiulės salės, žmonės nori pamatyti jaunąjį smuikininką. Tačiau nepaisant sunkių kelionių, tėvas reikalauja, kad Niccolo nuolat grotų muziką, kuri jau kuria šedevrus capriccios. Šie 24 kaprizai padarė perversmą smuiko muzikos pasaulyje. Genijaus ranka palietė sausas Locatelli formules, o darbai spindėjo šviežiais, putojančiais vaizdais ir paveikslais. Joks kitas smuikininkas negalėjo to padaryti. Kiekviena 24 miniatiūra skamba neprilygstamai, todėl klausytojas juokiasi, verkia ir laukinis siaubas vienu metu.

Pavargęs nuo autoritarinio ir žiauraus tėvo, subrendęs jaunuolis nusprendė gyventi savarankiškai. Šiuo metu jam buvo pasiūlytos pirmojo smuikininko pareigos Lukoje ir, norėdamas atsikratyti tėvų globos, Niccolò sutinka. Ši akimirka aprašyta jo dienoraščiuose, kur jis dalijasi įspūdžiais apie svaiginančios laisvės jausmą ir sparnų pojūtį už nugaros. Tai atsispindėjo koncertuose, kurie skambėjo karštai ir aistringai. Dabar genijaus gyvenimas virto kelionių, kortų žaidimų ir seksualinių nuotykių serija.

Niccolò Paganini grįžta į Genują 1804 m. Trumpam pabuvęs gimtinėje, spėjo sukurti 12 smuiko ir gitaros sonatų. Po to jis vėl išvyko į Felice Baciocchi kunigaikštystę, kur dirbo orkestro dirigentu ir kameriniu pianistu. 1808 m. jis sekė likusius dvariškius į Florenciją. Muzikantas teisme praleido septynerius metus, tarnybą nutraukdamas tik gastrolių metu. Ši priklausomybė jaunuolį taip išgąsdino, kad jis nusprendė imtis beviltiško veiksmo, norėdamas atsikratyti kilnių pančių.

Niccolo Paganini buvo vadinamas „velnio smuikininku“

Koncerte pasirodžiusį su kapitono uniforma ir kategoriškai atsisakiusį persirengti, iš rūmų jį išvarė sesuo. Tuo metu prancūzų vadą nugalėjo Rusijos kariuomenė, o smuikininko poelgis taip sujaudino visuomenę, kad jis stebuklingai išvengė arešto. Toliau kūrybinis kelias tęsiasi Milane. La Scala teatre jį taip sužavėjo raganų šokis iš baleto „Benevento vestuvės“, kad per vieną vakarą šia tema parašė variacijas orkestriniam smuikui.

1821 m. Paganinis nutraukė savo koncertinę veiklą dėl užsitęsusios sekinančios ligos. Viskas taip blogai, kad vyras paprašo mamos ateiti, kad galėtų atsisveikinti. Motina stengiasi išgelbėti sūnų ir veža jį į Paviją. Čia smuikininką gydo Ciro Borda, kuris atlieka paciento kraujo nuleidimą, įtrina gyvsidabrio tepalu ir surašo asmeninę dietą.

Tačiau Niccolo vienu metu kankina kelios ligos: karščiavimas, kosulys, tuberkuliozė, reumatas ir žarnyno spazmai. Net garsus gydytojas negali susidoroti su liga. Net ligos metu talentingas muzikantas nepasiduoda kūrybai ir silpnomis rankomis plėšia gitaros stygas, galvodamas apie kompozicijas. Motinos maldos nėra veltui, ir vyras pasveiksta, nors įsilaužęs kosulys išlieka metų metus.

Sustiprėjęs Paganini 5 koncertuoja Pavijoje ir sukuria 20 naujų kūrinių. Vėlesniais metais vyras keliauja, koncertuoja Vokietijoje, Romoje, Vestfalijoje ir Prancūzijoje. Dabar bilietai į Paganinį kainuoja nemažus pinigus, talentingas smuikininkas užsidirba turtus ir net nusiperka sau barono titulą.

Asmeninis gyvenimas

Nepaisant nepriekaištingos išvaizdos, Niccolo Paganini netrūko meilužių. Žiūrėdami į nuotrauką amžininkai stebisi, kaip jam tai pavyko. Gelsvas veidas, aštri nosis, juodos anglies akys ir susivėlę tamsūs plaukai – tai puikaus muzikanto portretas. Jaunuoliui buvo vos 20 metų, kai turėjo ponią, kuri vakarais nusiveždavo smuikininkę į nuosavą dvarą atsipalaiduoti po koncertų.

Niccolo Paganini 20 m

Kita vyro mūza – Elisa Bonaparte Bacciocchi, suartinusi savo mylimąjį prie teismo ir visokeriopai jį palaikiusi. Santykiai prasidėjo neramūs, bet tokie aistringi, kad per šį laikotarpį smuikininkas vienu įkvėpimu parašė 24 kaprizus. Eskizai atskleidžia viską, ką jaunuolis jautė gražuolei princesei: skausmą, baimę, meilę, neapykantą ir džiaugsmą. Šis kūrinys iki šiol persekioja klausytojus, kurių daugelis mano, kad tuo metu kompozitoriaus ranką valdė pats velnias.

Po išsiskyrimo su Eliza Niccolo grįžo į turą, kur susipažino su Angelina Cavanna. Mergina yra siuvėjo dukra ir atidavė paskutinius pinigus už galimybę pamatyti didįjį virtuozą. Kadangi muzikantas buvo apipintas mistiniais gandais, Angelina nusprendė pati įsitikinti smuikininko „satanizmu“ ir pateko į užkulisius. Jaunuoliai akimirksniu pamilo vienas kitą. Kad neišsiskirtų su mylimuoju, gražuolė išvyko į bendrą turą į Parmą, net nepranešusi tėvui. Po 2 mėnesių ji sugyventinę pradžiugino žinia, kad netrukus taps mama.

Muzikantas išsiunčia savo merginą į Genują pas gimines, kur ją suranda tėvas. Siuvėjas apkaltino Paganinį sugadinus jo dukrą ir padavė ieškinį. Teismo metu Angelina pagimdė, tačiau vaikas mirė. Smuikininkas Kavanno šeimai išmokėjo piniginę kompensaciją.

Po trijų mėnesių įsimylėjęs smuikininkas užmezgė ryšius su dainininke Antonia Bianchi, kuri koncertavo LaScala scenoje. Pora gyveno taip keistai, kad ne kartą patraukė aplinkinių dėmesį. Antonia mylėjo Niccolo, bet nuolat jį apgaudinėjo. Mergina tai aiškino tuo, kad vyras dažnai sirgdavo, jai trūkdavo dėmesio. Dainininkė neslėpė savo išdavysčių. Mylimasis taip pat neliko skolingas ir su niekuo užmezgė reikalus.

1825 metais pora susilaukė sūnaus, kuris buvo pavadintas Achilu. Apie vaikus svajojanti smuikininkė šiuo faktu nepaprastai apsidžiaugė. Siekdamas sukurti vaikui sąlygas ir užtikrinti tolesnį gyvenimą, jaunasis tėvas pasinėrė į kūrybą ir kapitalo uždarbį. Nepamirštant atkreipti dėmesio į mylimą Achilą. Pora išsiskyrė, kai vaikui buvo 3 metai. Niccolo gavo vienintelę kūdikio globą.

Nepaisant meilės reikalų, jis prisirišęs tik prie vienos moters – Eleonoros de Lukos. Nuo jaunystės iki brandos vyras lankė savo mylimąją, kuri nuolankiai sutiko draugę palaidūną.

Mirtis

1839 m. rudenį Paganinis atvyko aplankyti Genujos, tačiau kelionė nebuvo lengva. Didįjį virtuozą suluošino tuberkuliozė, dėl kurios vyrą kankino alinantis kosulys ir kojų tinimas. Paskutinius mėnesius prieš mirtį jis net neišėjo iš namų. 1840 m. liga nugrimzdo Nikolo, kuris mirties patale pirštais pirštavo savo mėgstamo smuiko stygas, negalėdamas pakelti lanko. Puikus muzikantas mirė tais pačiais metais.

Pagal vieną versiją, dvasininkai uždraudė palaidoti kūną, nes vyras prieš mirtį neprisipažino. Paganinis buvo kremuotas, o Eleonora de Luca pasiliko pelenus. Iš kito šaltinio matyti, kad Nikolo buvo palaidotas Val Polcevere, o po 19 metų Achilas pasiekė, kad jo tėvo palaikai Parmos kapinėse buvo palaidoti.

• 2013 metais buvo išleistas filmas „Velnio smuikininkas“, sukurtas pagal Paganinio biografiją.
• Jis mokėjo „kalbėti“ su stygomis.
• Jis mėgo lošti, paskutinius pinigus palikdamas lošimo namuose.
• Jis koncertuose rengdavo tokius pasirodymus, kad kai kurie klausytojai prarado sąmonę.

• Orkestrą pakeitė vienas smuikas.
• Jis kategoriškai atsisakė rašyti psalmes.
• Priklausė masonų draugijai.
• Nerašiau savo kompozicijų ant popieriaus
• Nenustojo groti, jei nutrūkdavo smuiko stygos. Kartais šedevro pasirodymui užtekdavo net vienos stygos.
• Jis buvo žinomas kaip puikus sensualistas.

Diskografija

• 24 kaprizai solo smuikui, op.1, 1802-1817.
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2
• Šešios sonatos smuikui ir gitarai
• 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei
• Koncertai smuikui ir orkestrui Nr.1-6
• Le Streghe
• Įvadas su variacijomis tema „Dievas saugo karalių“
• Venecijos karnavalas
• Koncertas Allegro Moto Perpetuo
• Variacijos tema Non pi? Mesta
• Variacijos Di tanti Palpiti tema
• Genujiečių liaudies dainai Barucaba 60 variacijų visomis mastelėmis
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (Perpetual Motion)
• Cantabile ir valsas
• Sonata dideliam altui

Planuoti
Įvadas
1 Biografija
2 Muzika
3 darbai
4 Muzikiniai kūriniai pagal Paganinio kūrinius
5 Paganini meno kūriniuose
6 Paganini smuikas
Bibliografija

Įvadas

Niccolò Paganini (it. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius.

Viena ryškiausių asmenybių XVIII–XIX amžiaus muzikos istorijoje. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.

1. Biografija

Niccolò Paganini buvo trečias vaikas Antonio Paganinio ir Teresos Boccignardo šeimoje, kuri susilaukė šešių vaikų. Jo tėvas buvo nesėkmingas brokeris ir buvo priverstas užsidirbti žaisdamas mandolina. Būdamas penkerių metų tėvas pradėjo mokyti sūnų muzikos, o nuo šešerių Paganinis grojo smuiku, o būdamas aštuonerių su puse koncertavo Genujoje su didžiulio pasisekimo sulaukusiu koncertu (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzerio ir Pleyelio sudėtingiausia sonata). Vaikystėje jis parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo tokie sunkūs, kad niekas, išskyrus jį patį, negalėjo jų atlikti. 1797 m. pradžioje Paganinis ir jo tėvas Antonio Paganinis (1757-1817) surengė pirmąjį koncertinį turą po Lombardiją. Jo, kaip puikaus smuikininko, šlovė išaugo nepaprasta. Netrukus atsikratęs griežtos tėvo taisyklės, jis, paliktas savieigai, gyveno audringai ir aktyviai, nuolat keliavo, o tai turėjo įtakos ir jo sveikatai, ir „šykštuolio“ reputacijai. Tačiau nepaprastas šio smuikininko talentas visur žadino pavydžius žmones, kurie neapleido jokių priemonių, kaip nors pakenkti Paganinio sėkmei. Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Vokietijoje nusipirko barono titulą, kuris buvo paveldėtas. Vienoje nė vienas menininkas nebuvo toks populiarus kaip Paganinis. Nors XIX amžiaus pradžios mokestis buvo gerokai mažesnis už dabartinį, Paganinis vis dėlto paliko kelis milijonus frankų.

1836 m. gruodžio pabaigoje Paganini surengė tris koncertus Nicoje. Iki to laiko jis nuolat sirgo, jo sveikata buvo sumenkinta. Nepaisant to, kad smuikininkas kreipėsi į daugelio žinomų gydytojų pagalbą, nė vienam iš jų nepavyko jo išlaisvinti nuo daugybės negalavimų.

1839 m. spalį Paganinis, būdamas itin nervingos būklės ir baisios ligos, paskutinį kartą atvyko į gimtąją Genują aplankyti savo šeimos.

Paskutiniais gyvenimo mėnesiais Paganinis neišėjo iš kambario, jam nuolat skaudėjo kojas, o daugelio ligų nebebuvo galima gydyti. Jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo paimti smuiko šalia, o jo stygas plėšė pirštais.

Paganinio vardas buvo apgaubtas tam tikra paslaptimi, prie kurios jis pats prisidėjo pasakodamas apie kai kurias nepaprastas savo grojimo paslaptis, kurias paviešins tik karjeros pabaigoje. Per Paganinio gyvenimą buvo išleista labai mažai jo kūrinių, o amžininkai tai paaiškino autoriaus baime atrasti daugybę savo virtuoziškumo paslapčių. Paslaptingas ir neįprastas Paganinio asmenybės pobūdis paskatino spėlioti apie jo prietaringumą ir ateizmą, o Nicos, kur Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių. Tik popiežiaus įsikišimas sugriovė šį sprendimą, o didžiojo smuikininko pelenai pagaliau rado ramybę tik XIX amžiaus pabaigoje.

Neprilygstamą Paganinio sėkmę lėmė ne tik gilus šio atlikėjo muzikinis talentas, bet ir jo nepaprasta technika, nepriekaištingas grynumas, kuriuo jis atliko sunkiausius ištraukas, ir nauji smuiko technikos horizontai, kuriuos jis atvėrė. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo perpratę. Garsiojo Locatelli kūrinys „L’Arte di nuova modulazione“ davė Paganiniui idėją smuiko technikoje panaudoti įvairius naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų panaudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato panaudojimas, platus dvigubų ir trigubų stygų panaudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, kūriniai atlikimui ketvirtąja styga , skirta princesei Elisai Baciocchi „Meilės scena“ pirma ir antra styginiais – visa tai nustebino su iki šiol negirdėtais smuiko efektais besiartinančią publiką. Paganinis buvo tikras virtuozas, pasižymintis labai individualia asmenybe, grodamas originaliomis technikomis, kurias atliko neklystamai grynai ir užtikrintai. Paganinis turėjo brangią Stradivarius, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, iš kurios savo nuostabų ir mylimiausią bei garsiausią Guarnerio smuiką paliko gimtajam Genujos miestui, nenorėdamas, kad juo grotų joks kitas atlikėjas.

3. Darbai

· Nr.1, e-moll

· Nr.2, B-moll

· Nr.3, e-moll

· Nr.4, C-moll

· Nr.5, A nepilnametis

· Nr.6, g-moll

· Nr.7, A nepilnametis

· Nr.8, E butas majoras

· Nr.9, E-dur

· Nr.10, g-moll

· Nr.11, C-dur

· Nr.12, A-dur

· Nr.13, B-dur

· Nr.14, E butas majoras

· Nr.15, e-moll

· Nr.16, g-moll

· Nr.17, E butas majoras

· Nr.18, C-dur

· Nr.19, E-dor

· Nr.20, D-dur

· Nr.21, A-dur

· Nr.22, F-dur

· Nr.23, E butas majoras

· Nr.24, A nepilnametis

· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2

· Nr.1, A-dur

· Nr.2, C-dur

· Nr.3, D-moll

· Nr.4, A-dur

· Nr.5, D-dur

· Nr.6, A nepilnametis

· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 3

· Nr.1, A-dur

· Nr.2, G-dur

· Nr.3, D-dur

· Nr.4, A nepilnametis

· Nr.5, A-dur

· Nr.6, e-moll

· 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei op. 4

· Nr.1, A nepilnametis

· Nr.2, C-dur

· Nr. 3, A-dur

· Nr.4, D-dur

· Nr.5, C-dur

· Nr.6, D-dur

· Nr.7, E-dur

· Nr.8, A-dur

· Nr.9, D-dur

· Nr. 10, A-dur

· Nr.11, B-dur

· Nr.12, A nepilnametis

· Nr.13, f-moll

· Nr.14, A-dur

· Nr.15, A nepilnametis

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 1, Es-dur (smuiko partija parašyta D-dur, bet jos stygos derinamos pustoniu aukščiau), op.6 (1817 m.)

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 2, h-moll, "La campanella", op.7 (1826)

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 3, E-dur (1830)

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 4, d-moll (1830)

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 5, A-dur (1830)

· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 6, e-moll (1815?), nebaigtas, paskutinės dalies autorystė nežinoma

· Le Streghe(Variacijos S. Mayr tema), op. 8

· „Dievas gelbsti karalių“ įvadas ir variacijos, op.9

· Venecijos karnavalas(variacijos), op. 10

Koncertinis allegro Moto Perpetuo, G-dur, op. vienuolika

· Variacijos pagal temą Nepiù Vieta, Op.12

· Variacijos pagal temą Di tanti Palpiti, Op.13

· 60 variacijų visomis gamtomis genujiečių liaudies dainai Barucaba, op. 14 (1835 m.)

· Cantabile, D-dur, op. 17

· Moto Perpetuo(Perpetual Motion) C-dur.

· Cantabile ir valsas, op. 19 (1824 m.)

4. Muzikiniai kūriniai pagal Paganinio kūrinius

· J. Brahmsas, Variacijos Paganinio tema

· S. V. Rachmaninovo rapsodija Paganinio tema

· 6 F. Liszto studijos, tarp jų ir garsioji 3 studija Campanella, parašyta Paganinio antrojo koncerto smuikui finalo tema

· Pas de deux iš C. Pugni baleto „Satanilla, arba Meilė ir pragaras“ naudojama Paganinio variacijų tema Venecijos karnavalas

· R. Schumann, Paganinio studijos apie kaprizus, op.3

· grupės Aria kompozicija „Playing with Fire“

· grupės „Grand Courage“ kompozicija „Paganinio smuikas“

· Witoldas Lutoslawskis „Variacijos Paganinio tema“, 2 fortepijonams (tema - Caprice N. Paganini Nr. 24)

5. Paganini meno kūriniuose

· Knyga A.K. Vinogradovas „Paganinio pasmerkimas“, 1936 m

· Keturių serijų televizijos filmas, autorius Niccolo Paganini, SSRS-Bulgarija, 1982 m.

· Filmas „Paganini“, sukurtas Italijoje-Prancūzijoje, 1989 m.

6. Paganini smuikas

2005 m. lapkričio 1 d. Smuiko meno fondo patikėtinių tarybos pirmininkas 2005 m. lapkričio 1 d. „Sotheby's“ aukcione Londone įsigijo meistro Carlo Bergonzi smuiką už 1,1 mln. , Maksimas Viktorovas. Smuiko meno fondo kuratorių tarybos pirmininkas patikino, kad šis instrumentas tikrai bus atliktas 2005 metų gruodžio 1 dieną Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje Maskvos tarptautinio Paganinio konkurso uždarymo metu.

Šis smuikas yra vienas iš penkiasdešimties Carlo Bergonzi pagamintų instrumentų, išlikusių iki XXI a.

Rašant šį straipsnį buvo panaudota medžiaga iš Brockhauso ir Efrono enciklopedinio žodyno (1890-1907).

Bibliografija:

1. Rusas nusipirko Paganini smuiką už 1,1 mln

Niccolò Paganini (it. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – italų virtuozas smuikininkas ir kompozitorius.

Viena ryškiausių asmenybių XVIII–XIX amžiaus muzikos istorijoje.

Ant vienos stygos

Sklando legenda, kad kadaise pavydūs žmonės nupjovė visas Paganinio smuiko stygas, tačiau vienas netyčia išgyveno. Virtuozas nebuvo nusivylęs ir koncertą grojo tik viena styga.

Pardaviau savo sielą

Paganinis buvo toks meistriškas smuikui, kad XIX amžiaus pradžios amžininkai kūrė apie jį įvairių mitų. Pavyzdžiui, panašu, kad Paganinis pardavė savo sielą velniui mainais už smuiko įgūdžius.

Žaidimas su ugnimi

1989 metais grupė „Aria“ dainos „Playing with Fire“ įžangai panaudojo „Caprice Nr. 24“ fragmentą, o dainos žodžiai suvaidino mitą.

"Ei, aš jiems piktadarys
Paslapties žinovas
Pagrindinės aistros
Elgetos ir karaliai
Buvau smuikininkas
Mano talentas yra mano nuodėmė
Su gyvybe ir nusilenkimu
Aš žaidžiau su ugnimi
Mano sieloje nėra žymės
Be Viešpaties, aš nepažinojau jokių karalių
Bet meistras ant mano smuiko sudegino slaptą ženklą
Ir gyvatė pradėjo juodą gandą
Kad pragaro dvasia valdo mano lanką
Ir mano geriausias draugas yra tamsos genijus, pats šėtonas!
M. Puškinas. „Žaisti su ugnimi“

Nikolo Paganinis. Pagrindiniai darbai (3)

Pristatomi žymiausi kūriniai. Jei sąraše nerandate žinomos kompozicijos, nurodykite ją komentaruose, kad galėtume įtraukti kūrinį į sąrašą.

Darbai užsakomi pagal populiarumą (atpažinimą) – nuo ​​populiariausio iki mažiausiai populiaraus. Susipažinimo sumetimais siūlomas garsiausias kiekvienos melodijos fragmentas.

PAGANINI NICCOLO

(g. 1782 m. – m. 1840 m.)

"Smuikas Paganinio rankose yra psichikos instrumentas, sielos instrumentas."

„Vertinti Paganinį tik kaip instrumentalistą reiškia nepriimti šio nepaprasto reiškinio kaip visumos.

M. Mochnackis (lenkų kritikas)

Skurdžiame Genujos kvartale, siauroje alėjoje simboliniu pavadinimu Juodoji katė, 1782 m. spalio 27 d. Antonio Paganiniui ir jo žmonai Teresai Bocciardi gimė sūnus Niccolò. Jis buvo antras vaikas šeimoje. Berniukas gimė silpnas ir ligotas. Trapumą ir jautrumą jis paveldėjo iš savo pakylėtos ir sentimentalios mamos, atkaklumą, temperamentą ir žiaurią energiją – iš tėvo, iniciatyvaus ir praktiško pardavimo agento.

Kartą sapne mama pamatė angelą, kuris numatė jos mylimam sūnui puikaus muzikanto karjerą. Mano tėvas irgi tuo tikėjo. Nusivylęs, kad pirmasis jo sūnus Carlo nebuvo patenkintas smuiku griežiančia sėkme, privertė antrąjį treniruotis be galo. Todėl Niccolo vaikystė buvo be džiaugsmo, ji prabėgo alinančiai grojant smuiku. Gamta Niccolo apdovanojo nepaprasta dovana – geriausia, itin jautria klausa. Net varpo skambesys kaimyninėje katedroje jam sukrėtė nervus. Berniukas atrado šį ypatingą, skambantį, nepaprastą pasaulį, kuris jo vaizduotėje pagimdė ištisas nuotraukas. Jis bandė atgaminti, atkurti šias vizijas garsų pagalba, dabar grodamas mandolina, dabar gitara, dabar savo mažu smuiku – mėgstamiausiu žaislu ir kankintoju, kuriam buvo lemta tapti jo sielos įsikūnijimu.

Mano tėvas anksti pastebėjo Nikolo talentą. Su džiaugsmu jis vis labiau įsitikino, kad Niccolo turi retą dovaną. Antonio įsitikino, kad jo žmonos svajonė buvo pranašiška ir kad jo sūnus tikrai sulauks pripažinimo, o tai reiškia, kad uždirbs daug pinigų. Bet tam reikia samdyti mokytojus. Mano tėvas tikėjo, kad Nikolo turėtų sunkiai mokytis, negailėti savęs. Ir mažasis smuikininkas buvo uždarytas tamsioje spintoje, jo tėvas akylai stebėjo, ar jis groja nenutrūkstamai. Už nepaklusnumą buvo baudžiama maisto atėmimu.

Begaliniai pratimai smuiku, kaip prisipažino pats Paganinis, pakirto jo ir taip trapią sveikatą. Visą gyvenimą jis dažnai ir sunkiai sirgo, o tai atsispindėjo jo išvaizdoje, kurią daugelis vadino „demonišku“. Taip amžininkai apibūdino jau suaugusį Paganinį: aštrus liesumas, ekstremalus, beveik mirtinai blyškus, aukštas ūgis kartu su „skeleto plonumu“, dešinė koja ilgesnė už kairę, kairysis petys aukštesnis už dešinę, kairė. krūtinės pusė įdubusi. Ir visa tai kartu su ryškiu raumenų silpnumu „plieninėmis“ rankomis. Pirštai neįprastai ilgi, ploni, sąnariai lenkia į visas puses, kairės rankos sugriebimas neįprastai stiprus.

Žvelgiant į ateitį, reikia pasakyti, kad po daugelio metų Niccolo buvo apžiūrėtas daugybės gydytojų ir medicinos žinovų. Tačiau vienos diagnozės nebuvo. Po kompozitoriaus mirties retrospektyviai nustatyta, kad jis sirgo reta paveldima patologija – Morfano sindromu. Būtent šiai ligai būdingos daugybinės osteoartikulinės anomalijos: pailgi pirštai, panašūs į voro kojas (vėliau šis simptomas buvo pavadintas „Paganinio ranka“), „gležnas“ aukšto ūgio skeletas, padidėjęs sąnarių paslankumas (todėl neįprastas techninis Paganinio atlikimo įgūdžiai), pailgas veidas dėl smarkiai išlenkto kietojo gomurio skliauto („paukščio veidas“), krūtinės įdubimas „piltuvo pavidalu“, įgimtas girnelės išnirimas, įgimtas kojų išlinkimas. . Be to, šiam sindromui būdingas raumenų silpnumas ir beveik visiškas riebalų nebuvimas, akių anomalijos (taigi ir „demoniškas Paganinio žvilgsnis“), daugybiniai vidaus organų ir kraujagyslių pažeidimai.

Paganini, „žinodamas savo raumenų ir sąnarių aparato ypatumus ir sumaniai prie jo prisitaikęs“, tapo tikrai genialiu smuikininku, sugebėjusiu įveikti natūralius trūkumus, pavirtusiu didžiausiu virtuozu pasaulyje. Tačiau visa tai – ateityje, tačiau kol kas Niccolo įvaldo smuiko gamybos pagrindus. Pirmasis daugiau ar mažiau rimtas jo mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Paganinis pats pradėjo kurti muzikines kompozicijas ankstyvame amžiuje – jau būdamas aštuonerių parašė smuiko sonatą ir keletą neįtikėtinai sunkių variacijų.

Netrukus jauno virtuozo šlovė pasklido po visą miestą, o Paganinį pastebėjo pirmasis San Lorenzo katedros koplyčios smuikininkas Giacomo Costa. Pamokos vykdavo kartą per savaitę. Daugiau nei šešis mėnesius Costa stebėjo Paganinio pažangą, mokydamas jį smuiko technikos.

Po pamokų su Costa Niccolo pagaliau galėjo pirmą kartą lipti į sceną. 1794 metais prasidėjo jo koncertinė veikla. Jis susitiko su žmonėmis, kurie daugiausia nulėmė jo tolesnį likimą ir kūrybos pobūdį. Lenkų virtuozas Augustas Duranovskis, tuomet koncertavęs Genujoje, šokiravo Paganinį savo menu. Markizas Giancarlo di Negro, turtingas Genujos aristokratas ir muzikos mylėtojas, tapo ne tik Niccolo draugu, bet ir ėmėsi rūpintis jauno maestro ateitimi.

Su jo pagalba Niccolo galėjo tęsti mokslus. Naujasis Paganinio mokytojas – violončelininkas ir puikus polifonistas Gasparo Ghiretti – jaunuoliui įskiepijo puikią kompozicijos techniką. Jis vertė jį kurti pjeses ant popieriaus, neturėdamas galimybės atlikti tai, kas parašyta ant instrumento, ugdydamas gebėjimą klausytis vidine ausimi. Per kelis mėnesius Niccolò sukūrė 24 fugas, skirtas groti pianinu keturiomis rankomis. Taip pat parašė du smuiko koncertus ir daugybę pjesių, kurios, deja, mūsų nepasiekė.

Du Paganinio pasirodymai Parmoje sulaukė didžiulės sėkmės. Niccolo tėvas nusprendė, kad atėjo laikas priversti sūnaus talentą pasiteisinti pačiam. Prisiimdamas impresario vaidmenį, jis surengė kelionę po Šiaurės Italiją. Jaunasis muzikantas koncertavo Florencijoje, Pizoje, Livorne, Bolonijoje ir didžiausiame Šiaurės Italijos centre – Milane. Ir visur jį lydėjo didžiulė sėkmė. Niccolo godžiai įsisavino naujus įspūdžius ir, griežtai prižiūrimas tėvo, sunkiai dirbo tobulindamas savo meną.

Būtent tada gimė daugelis jo garsiųjų capriccių, kuriuose nesunkiai pastebimas klasikiniame kūrinyje „L’Arte di nuova modulazione“ Locatelli pristatytų principų ir technikų kūrybinis lūžis. Tačiau jei Locatelli tai buvo daugiau techninės pratybos, Paganiniui tai buvo originalios, puikios miniatiūros. Genijaus ranka palietė sausas formules, jos transformavosi, atsirado keistų paveikslų, kibirkščiavo charakteringi, groteskiški vaizdai, persmelkti ypatingu sodrumu ir dinamiškumu, stulbinančiu virtuoziškumu. Muzikinė ir meninė vaizduotė nieko panašaus nebuvo sukūrusi iki Paganinio ir negalėjo nieko sukurti po jo. 24 capriccios išlieka unikaliu muzikos meno reiškiniu.

Jau Pirmasis Capriccio žavi improvizacine laisve ir spalvingu smuiko galimybių panaudojimu. Ketvirtosios melodija pasižymi atšiauriu grožiu ir didybe. Devintoje puikiai atkuriamas medžioklės vaizdas - čia medžioklinių ragų imitacija, ir žirgų šuoliavimas, medžiotojų šūviai, kylančių paukščių plazdėjimas, čia gaudynių jaudulys, aidi erdvė. miško. Tryliktasis capriccio įkūnija įvairius žmogaus juoko atspalvius – flirtuojančius moteriškus, nevaldomus vyriškumo dvelksnius. Ciklas baigiamas garsiuoju „Dvidešimt ketvirtuoju Capriccio“ – miniatiūrinių variacijų ciklu tema, panašia į greitąją tarantelą, kurioje aiškiai išryškėja liaudiškos intonacijos.

Paganini Capriccio padarė revoliuciją smuiko kalboje ir technikoje bei smuiko ekspresyvumui. Suspaustose muzikinėse struktūrose jis pasiekė itin didelį susikaupimą, suspaudęs meninę koncepciją į tvirtą spyruoklę, kuri tapo būdinga visai jo kūrybai, taip pat ir atlikimo stiliui. Tembrų, registrų, garsų kontrastai, vaizdiniai palyginimai ir stulbinanti efektų įvairovė bylojo, kad Paganinis įgijo savo atliekamą ir kūrybinę „kalbą“. Beveik niekas (nei amžininkai, nei pasekėjai) negalėjo ne tik sukurti kažką panašaus, bet ir atkurti tai, kas jau buvo.

Sustiprėjęs Niccolo charakteris, nepakenčiamas aplinkiniams, ir audringas itališkas temperamentas paskatino daugelį jo amžininkų tvirtinti, kad jis pardavė savo sielą velniui. Ši prielaida buvo absurdiška, jau vien todėl, kad Paganinis nuo mažens buvo nepaprastai pamaldus ir net prietaringas. Kartą smuikininkas su draugu nuėjo į lošimo namus. Jis paveldėjo aistrą azartiniams lošimams – tėvas Paganinis ne kartą pralaimėjo iki odos. Niccolo taip pat nesisekė žaidime. Tačiau praradimai jo nesustabdė. Tačiau tą vakarą, įėjęs į kazino su keliomis liromis kišenėje, smuikininkas iš jo išėjo, laimėjęs turtą. Tačiau užuot buvęs laimingas, Paganinis išsigando. „Tai jis! - baisiai pašnibždomis pasakė draugui. - PSO? - Velnias! - Kodėl taip manai? - Bet aš visada pralaimėjau! - O gal šiandien tau padėjo Dievas. - Vargu ar Dievui rūpi žmogus, gaunantis daug neteisėtai gautų pinigų. Ne, tai velnias, tai jo machinacijos! Ir nuo tos dienos muzikantas daugiau tokiose įstaigose nesilankė.

Kartu dažnėjo konfliktai šeimoje. Priklausomybė nuo tėvo tapo nepakeliama. Niccolo troško laisvės ir pasinaudojo pirmąja dingstimi pabėgti nuo žiaurios tėvų globos. Paganiniui buvo pasiūlyta užimti pirmojo teismo smuikininko vietą Lukoje, kurį jis mielai priėmė. Paganinis entuziastingai metėsi į savo darbą. Jam buvo patikėta vadovauti miesto orkestrui su teise koncertuoti. Vadovaudamas orkestrui, jis koncertavo Pizoje, Milane ir Livorne. Nuo klausytojų malonumo jam svaigo laisvės jausmas.

Su tokiu pat užsidegimu ir aistra jis atsiduoda kitokios eilės pomėgiams. Pirmoji meilė jį aplanko, o beveik trejus metus Paganinio vardas dingsta iš koncertų plakatų. Jis niekada nekalbėjo apie šį laikotarpį. Savo „Autobiografijoje“ jis tik pasakė, kad tuo metu užsiėmė „ūkininkyste“ ir „su malonumu plėšė gitaros stygas“. Galbūt šią paslaptį šiek tiek nušviečia Paganinio užrašai ant jo gitaros opusų muzikinių laukų, kurių daugelis yra skirti tam tikrai „Signorai Didai“.

Per šiuos metus buvo sukurti pagrindiniai Paganinio gitariniai kūriniai, tarp kurių – dvylika sonatų smuikui ir gitarai. Stebina tai, kad Niccolo savo kūrinių net grojo iš atminties. Šio ekscentriškumo priežastis buvo baimė, kad kiti smuiko meistrai, studijuodami partitūras, „supras“ jo grojimo techniką.

Pavyzdžiui, po daugelio metų vokiečių smuikininkas ir kompozitorius Heinrichas Ernstas surengė koncertą, kuriame atliko Paganinio variaciją „Nel cor piu non mi sento“. Koncerte dalyvavo ir autorius, kuris, išklausęs jo variaciją, labai nustebo, nes niekada jos neįrašė, mieliau likęs vieninteliu savo kūrinių atlikėju. Jis pagalvojo apie tai ir nusprendė, kad Ernstas atsiminė variantą iš klausos. Jam tai atrodė neįtikėtina! Kitą dieną Ernstas atvykęs aplankyti Paganinio, jis skubiai paslėpė po pagalve rankraštį. „Po to, ką tu padarei, turiu saugotis ne tik tavo ausų, bet net ir tavo akių! - jis pasakė.

1804 metų pabaigoje smuikininkas grįžo į tėvynę Genują ir keletą mėnesių praleido tik kurdamas. O paskui vėl išvyksta į Luką – į kunigaikštystę, kurią valdė Felice Bacciocchi, vedusi Napoleono seserį Elisą. Trejus metus Paganinis Lukoje dirbo pianistu ir orkestro dirigentu.

Santykiai su princese Eliza pamažu įgavo neoficialų charakterį. Paganini sukuria ir skiria jai „Meilės sceną“ (taip pat vadinamą „Įsimylėjėlių duetu“), specialiai sukurtą dviem styginiams („E“ ir „A“). Grojant nuo smuiko buvo nuimtos kitos stygos. Esė sukūrė precedento neturinčią sensaciją. Princesė maestro pasakė: „Tu esi visiškai netoleruotinas žmogus, nieko nepalieki kitiems. Kas gali tave pranokti? Tik tas, kuris groja viena styga, bet tai visiškai neįmanoma. „Priėmiau iššūkį, – sakė Paganinis, – ir po kelių savaičių parašiau „karinę“ sonatą „Napoleonas“ stygai „G“, kurią atlikau rugpjūčio 25 d. Sėkmė pranoko drąsiausius mūsų lūkesčius.

Tačiau praėjo beveik treji tarnybos metai, ir Paganinis pradėjo jaustis slegiantis santykių su Eliza ir teismu; jis vėl norėjo meninės ir asmeninės laisvės. Pasinaudojęs leidimu išvykti į koncertus, jis neskubėjo grįžti į Luką. Tačiau Elisa nepaleido Paganinio iš akių. 1808 m. ji iš Prancūzijos imperatoriaus gavo Toskanos kunigaikštystę ir jos sostinę Florenciją. Atostogos po atostogų. Paganinio reikėjo ir jis buvo priverstas grįžti. Dar ketveri jo teismo tarnybos metai praėjo Florencijoje.

Napoleono pralaimėjimas Rusijoje smarkiai apsunkino padėtį Florencijoje ir padarė Paganinio viešnagę ten visiškai nepakeliamą. Jis vėl troško išsivaduoti iš priklausomybės. Reikėjo priežasties. Ir jį rado, pasirodęs kapitono uniforma teismo koncerte. Eliza liepė jam nedelsiant persirengti. Paganinis griežtai atsisakė. Jis turėjo palikti kamuolį ir naktį pabėgti iš Florencijos, kad išvengtų arešto.

Išvykęs iš Florencijos, Paganinis persikėlė į Milaną, garsėjantį pasaulinio garso operos teatru „La Scala“. Būtent čia Paganinis 1813 metų vasarą pamatė pirmąjį F. Süssmayer baletą „Benevento vestuvės“. Paganinio vaizduotę visų pirma patraukė įspūdingas raganų šokis. Per vieną vakarą šio šokio tema parašė „Variacijas smuikui ir orkestrui“ ir sugrojo jas spalio 29 d. tame pačiame „La Scala“ teatre. Kūrinys sulaukė stulbinančios sėkmės, nes kompozitorius panaudojo visiškai naujas išraiškingas smuiko technikas.

1814 m. pabaigoje Paganinis atvyko į gimtąjį miestą su koncertais. Penki jo pasirodymai yra pergalingi. Laikraščiai jį vadina genijumi, „nesvarbu, ar jis angelas, ar demonas“. Čia jis sutiko merginą – siuvėjo dukra Angelina Cavanna ja nepaprastai susidomėjo ir pasiėmė su savimi į koncertus Parmoje. Netrukus paaiškėjo, kad ji turės vaiką, o tada Paganinis slapta išsiuntė ją pas draugus, gyvenančius netoli Genujos.

Gegužę Angelinos tėvas surado savo dukrą, nusivedė ją pas save ir padavė į teismą Paganinį už dukters pagrobimą ir išžaginimą. Prasidėjo dvejus metus trukęs teismo procesas. Angelina pagimdė vaiką, kuris netrukus mirė. Visuomenė priešinosi Paganiniui, teismas įpareigojo jį sumokėti nukentėjusiajam tris tūkstančius litų ir padengti visas teisines išlaidas. Teismo byla neleido Niccolo išvykti į turą po Europą, kuriam Paganini parašė naują koncertą smuikui D-dur (vėliau paskelbtas Pirmuoju koncertu) – vieną įspūdingiausių jo kūrinių.

1816 m. pabaigoje Paganinis lankėsi koncertuose Venecijoje. Vaidindamas teatre jis susipažino su choro dainininke Antonia Bianchi ir pradėjo mokyti ją dainuoti. Vienatvės kamuojamas Paganinis, regis, pamiršta karčią patirtį ir merginą pasiima su savimi į koncertines keliones po šalį, vis labiau prie jos prisirišdamas.

Netrukus Paganinis susiranda draugą – garsųjį Gioachino Rossini. Susižavėjęs savo muzika, Niccolo nuostabius kūrinius kuria savo operų temomis: „Įvadas ir variacijos maldos tema iš operos „Mozė“ ketvirtai stygai“, „Įvadas ir variacijos arijai „Širdies virpėjimas“ iš opera „Tancred“, „Įvadas ir variacijos tema „Man nebeliūdna prie židinio“ iš operos „Pelenė“.

1818 m. pabaigoje smuikininkas pirmą kartą atvyko į senovės „pasaulio sostinę“ - Romą. Jis lanko muziejus, teatrus, daug rašo. Koncertams Neapolyje kuria unikalią kompoziciją solo smuikui - „Įvadas ir variacijos arijos tema „Kaip širdis praleidžia plakimą“ iš populiariosios G. Paisiello operos „Gražioji Millerio žmona“. Parašytas didžiuliu dinamiškumu, jis stebina savo kontrastais, demonišku siekiu ir visabalsiu, tikrai simfonišku pateikimu. Paganini čia pirmą kartą naudoja sunkiausią techniką, ant žmogaus techninių galimybių ribos - greitą eigą aukštyn ir pizzicato trilią kaire ranka!

1821 m. spalio 11 d. paskutinis jo pasirodymas įvyko Neapolyje, o Paganinis paliko koncertinę veiklą dvejiems su puse metų. Jo sveikata taip pablogėjo, kad paskambina mamai ir išvyksta į Paviją pas garsų gydytoją Ciro Bordą. Paganinį kankino tuberkuliozė, karščiavimas, žarnyno skausmai, kosulys ir reumatas. Jėgos išeina. Jis beviltiškas. Skausmingas gyvsidabrio tepalo trynimas, griežta dieta, kraujo nuleidimas nepadeda. Jis toks blogas, kad sklinda gandai, kad Paganinis mirė.

Tačiau net ir išbridęs iš krizės Paganinis beveik nepakėlė smuiko – bijojo silpnų rankų, nesugebėjimo sutelkti minčių. Šiais sunkiais smuikininkui metais vienintelė paguoda buvo užsiėmimai su mažuoju Camillo Sivori, Genujos pirklio sūnumi. Savo jaunajam mokiniui Paganinis sukuria daug gražių kūrinių: šešias kantabiles, valsą, menuetus, koncertinius – „sunkiausius ir naudingiausius bei pamokomiausius instrumento įvaldymo ir sielos ugdymo požiūriu“. Jis pasakoja Germy, vienam artimiausių savo draugų.

1824 m. balandį Paganinis netikėtai pasirodė Milane ir paskelbė apie koncertą. Vėliau jis koncertuoja Pavijoje, kur buvo gydomas, o vėliau – gimtojoje Genujoje. Jis beveik sveikas; Liko tik – dabar visą likusį gyvenimą – „nepakeliamas kosulys“.

Netikėtai jis vėl suartėja su Antonia Bianchi, su kuria jiedu koncertuoja kartu. Bianchi tapo puikia dainininke ir sulaukė sėkmės „La Scala“. Jų santykiai pagimdo Paganiniui sūnų Achilą.

Įveikęs skausmingą būseną ir skausmingą kosulį, Paganini daug dirba, kuria naujus kūrinius – „Karinę sonatą“ smuikui ir orkestrui, atliekamą „G“ styga Mocarto „Figaro vedybų“ temomis – remdamasis vieniete. publika, „Lenkiškos variacijos“ - už pasirodymą Varšuvoje ir tris smuiko koncertus, iš kurių garsiausias buvo Antrasis koncertas su garsiąja „Campanella“, tapęs savotiška menininko muzikine vizitine kortele.

Antrasis koncertas – „b-moll“ – daugeliu atžvilgių skiriasi nuo pirmojo. Čia nėra atviro teatrališkumo, herojiško patoso ar romantiško „demonizmo“. Muzikoje vyrauja giliai lyriški ir džiaugsmingai džiūgaujantys jausmai. Galbūt tai viena ryškiausių ir šventiškiausių menininko kompozicijų, atspindinčių to laikotarpio nuotaiką. Daugeliu atžvilgių tai yra naujoviškas darbas. Neatsitiktinai Berliozas apie Antrąjį koncertą pasakė, kad „turėčiau parašyti visą knygą, jei norėčiau pakalbėti apie visus tuos naujus efektus, genialias technikas, kilnią ir didingą struktūrą bei orkestrinius derinius, kurie iki Paganinio net nebuvo įtarti. “

Galbūt tai yra Paganinio kūrybos kulminacija. Vėliau jis nesukūrė nieko, kas prilygtų nuostabiam jaudinančių, džiaugsmingų vaizdų lengvumui. Blizgesys, ugninga dinamika, pilnai skambantis, įvairiaspalvis muzikinis kūrinys „Antrąjį koncertą“ priartina prie „Capriccio Nr. 24“. Tačiau „Campanella“ ją pranoksta savo spalvingumu, vaizdų vientisumu ir simfoninio mąstymo platumu. Kiti du koncertai ne tokie originalūs, iš esmės atkartoja Pirmojo ir Antrojo atradimus.

1828 m. kovo pradžioje Paganinis, Bianchi ir Achilas išvyko į ilgą kelionę į Vieną. Paganinis paliko Italiją beveik septyneriems metams. Prasideda paskutinis jo koncertinės veiklos laikotarpis. Vienoje Paganinis daug kūrė. Čia gimė sudėtingiausias kūrinys - „Austrijos himno variacijos“ ir buvo sumanytas garsusis „Venecijos karnavalas“ - jo virtuoziško scenos meno karūna.

1829 metų rugpjūtį Paganinis atvyko į Frankfurtą, kur prasidėjo jo koncertinis turas per Vokietiją, trukęs iki 1831 metų vasario pradžios. Per 18 mėnesių smuikininkas grojo daugiau nei 30 miestų, beveik 100 kartų koncertavo aukštuomenės dvaruose ir salonuose. Ši tuo metu precedento neturinti pasirodymo veikla suteikė Paganiniui galimybę pasijusti kylant. Jo pasirodymai yra labai sėkmingi, jis retai serga.

Jo smuiko kūrinių atlikimo technika pasiekė neįtikėtinų aukštumų; jis pranoko visus savo laikmečio virtuozus. Ir jie laikė jo šlovę išpūsta. Tačiau išklausę jo grojimo, jie su šia mintimi susitaikė. Kai Paganinis keletą kartų koncertavo Vokietijoje, smuikininkas Benesas, pirmą kartą išgirdęs jį grojantį, buvo taip šokiruotas italo meistriškumo, kad savo draugui Jeilui, taip pat garsiam smuikininkui, pasakė: „Na, dabar mes visi galime rašyti testamentus. . „Ne visi“, - melancholiškai atsakė Jeilis, kelerius metus pažinojęs Paganinį. „Asmeniškai aš miriau prieš trejus metus“.

1830 m. pavasarį Paganinis koncertavo Vestfalijos miestuose. Ir štai pagaliau išsipildo ilgametis jo troškimas – Vestfalijos teismas jam suteikia barono titulą, žinoma, už didelius pinigus. Titulas yra paveldėtas, o Paganiniui kaip tik to ir reikėjo: jis galvoja apie Achilo ateitį. Tada jis šešis mėnesius ilsisi Frankfurte, baigia ketvirtąjį koncertą ir iš esmės užbaigia penktąjį, „kuris bus mano mėgstamiausias“, kaip rašo Jermy. Čia taip pat parašyta keturių dalių „Love Gallant Sonata“ smuikui ir orkestrui.

1831 metų sausį Paganinis paskutinį kartą koncertavo Vokietijoje – Karlsrūhėje, o vasarį jau buvo Prancūzijoje. Du koncertai Strasbūre sukėlė didžiulį publikos susižavėjimą, prilygstamą tik Italijos ir Vienos furorui.

Paganinis toliau kuria. Savo draugui Germi jis skiria šešiasdešimt variacijų Genujos liaudies dainos „Barucaba“ tema smuikui ir gitarai, tris dalis po 20 variacijų, o savo mecenato di Negro dukrai skiria sonatą smuikui ir gitarai, seseriai Dominykai – serenada smuikui, violončelei ir gitaroms. Gitara vėl vaidina ypatingą vaidmenį paskutiniame Paganinio gyvenimo periode; jis dažnai koncertuoja ansamblyje su gitaristais.

1836 m. gruodžio pabaigoje Paganini surengė tris koncertus Nicoje. Jis jau vėl serga. 1839 m. spalį Paganinis paskutinį kartą lankėsi gimtojoje Genujoje. Jo nervai itin sutrikę, jis vos stovi ant kojų.

Paskutinius penkis savo gyvenimo mėnesius Paganinis neišėjo iš namų, jo kojos buvo ištinusios, jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo laikyti lanko pirštuose. Smuikas gulėjo netoliese, jis pirštais plėšė stygas (žinoma, kad maestro turėjo brangią Stradivari, Guarneri, Amati smuikų kolekciją; nuostabų ir mylimiausią Guarnerio pagamintą smuiką jis paliko gimtajai Genujai, nenorėdamas nė vieno). kitas atlikėjas groti).

Niccolò Paganini mirė Nicoje 1840 m. gegužės 27 d. Tačiau prieš mirtį jis vėl grojo smuiku. Vieną vakarą, saulei leidžiantis, jis sėdėjo prie lango savo miegamajame. Besileidžianti saulė nuspalvino debesis auksine ir violetine spalva; lengvas švelnus vėjelis nešė svaiginančius gėlių aromatus; medžiuose čiulbėjo paukščiai. Protingos jaunos moterys vaikščiojo bulvaru. Paganinis kurį laiką stebėjo judrią publiką, tada nukreipė žvilgsnį į gražų lordo Bairono portretą, kabantį prie lovos galvos. Jis troško groti, galvodamas apie didįjį poetą, jo genialumą, šlovę ir nelaimingą mirtį, sukurti gražiausią muzikinį eilėraštį, kurį kada nors sukurs jo vaizduotė. Ir jis žaidė. Balakinas Vasilijus Dmitrijevičius

Iš knygos 50 genijų, pakeitusių pasaulį autorius Ochkurova Oksana Jurievna

Iš knygos Renesanso genijai [Straipsnių rinkinys] autorius Biografijos ir atsiminimai Autorių komanda --

Iš knygos „Sapno atmintis“ [Eilėraščiai ir vertimai] autorius Puchkova Elena Olegovna

Iš autorės knygos

Niccolo di Bernardo Machiavelli, dešimties komisijos biuro Florencijoje sekretorius (1469–1527) Vienas žymiausių Italijos renesanso politikų Niccolo Machiavelli gimė 1469 m. gegužės 3 d. Florencijoje, notaro šeimoje. . Jo tėvas Bernardo Machiavelli taip pat priklausė

Iš autorės knygos

Iš autorės knygos

Christiane Gilles Niccolo Machiavelli Niccolo Machiavelli

Iš autorės knygos

PAGRINDINĖS NICCOLO MACHIAVELLI GYVENIMO IR KŪRYBOS DATOS 1469 m., gegužės 3 d. – Florencijoje Bernardo di Niccolò Machiavelli ir Bartolomei Nelli šeimoje gimė sūnus Niccolò 1476 – pradeda mokytis lotynų kalbos, vadovaujamas Mato. 1494 – Prancūzijos karalius Charlesas VIII atvyko į Italiją.

Iš autorės knygos

Makiavelis (Machiavelli) Nikolo (g. 1469 m. – mirė 1527 m.) Italijos politinis mąstytojas ir valstybės veikėjas, istorikas, poetas ir pirmasis karo rašytojas. Stiprios valstybės valdžios politinės doktrinos kūrėjas. Knygų „Suverenas“ (1513), „Istorija

Iš autorės knygos

Iš autorės knygos

Paganinio smuikas Paganinio smuikas miršta Šlovėje, po stikliniu gaubtu. Kartą per metus susitikusi su lanku ji nebenorėjo gyventi. Restorano vergės šokis Smuikai su gamykline etikete Gali tokioje vienatvėje neaiškiai sužadinti deivės pavydą. Bet ne visi