Puškino dailės muziejaus paroda bakst. Bakstas yra nuostabus

Jubiliejinė paroda Puškino muziejuje kaip dalis Atviras festivalis menai" Vyšnių miškas"iš dalies paveldi ką tik uždarytą parodą Rusų muziejuje. Tik Rusų muziejuje ji pasirodė visiška nesėkmė: viskas, ką norėjome sužinoti apie Bakstą, liko nepasakyta. Puškino muziejus, remdamasis tuo pačiu pagrindiniu Baksto molbertiniai darbai, patraukę vieno žymiausių Vakarų XX amžiaus pradžios Rusijos specialisto Johno Boulto kūrybą, o kartu su juo, nors ir iš dalies, mūsų šalyje praktiškai nežinomą Paryžiaus-Amerikos menininko gyvenimo laikotarpį. Bet tai jau beveik 14 metų: nuo 1910-ųjų Bakstas Paryžiuje ir su „Rusijos sezonais“ beveik nuolat, o po 1914-ųjų išvis nebegrįžo į Rusiją.

Tradiciniame sovietinės meno istorijos naratyve Bakstas yra stilistinė anomalija, meno pasaulio menininkas, „Nevskis Pikvikietis“, pasėstas svajotojas, aistringas graikų archaikos gerbėjas, „Rusijos metų laikų“ žvaigždė. kuris dingo Paryžiaus mados, didelių honorarų ir užsakomų portretų rūke.

Storoje Diaghilevo bibliografijoje Bakstas yra vienintelis menininkas, dirbęs su Diaghilevu ir buvęs jo buvęs. idealus partneris. Tai yra tapytojas, kuris visiškai įkūnijo Diaghilevo idėjas apie tai, koks turėtų būti menas. Neapsunkintas per didelio intelektualinio gilumo (kuris dažnai kliudydavo Benoit). Per ilgai jis liko ištikimas savo provincijos jaunystės „blogam skoniui“ (kuriuo Diaghilevas visiškai pasidalijo su juo). O Levas Bakstas, kuris niekada neišdavė savęs avangardo antpuolio metu, kūrė „gražų“ ir madingą meną. Abi sąvokos Diaghilevui buvo šventos. Net ir paaukojęs „grožį“ ant mados altoriaus ir savo genialų nuojautą (visus šiuos žaidimus su Pikaso ir kitais), Diaghilevas niekada negalėjo to visiškai atsisakyti, o 1918 m. išsiskyrimas su Bakstu buvo nepaprastai skausmingas.

Bakstas Rusijos meno istorijoje, kurią dar reikia rašyti, yra unikalus logocentrinio rusų meno menininkas, kurio pagrindinis instrumentas buvo įgimtas skonis. Jį įžeidė bjaurumas. Savo straipsnyje „Apie meną šiandien“ 1914 m. jis rašė: „Pažiūrėkite, kas atsitinka: gyvename šimtamečiuose pastatuose, tarp senovinių baldų, dengtų nušiurusiais audiniais, tarp paveikslų, brangių su „patina“ ar geltonumu, žiūrime į veidrodžius išblukusius, nuobodus, su žaviomis dėmėmis ir rūdys , kur vos matome savo gėdingą šiuolaikinę figūrą, pasipuošusią iš senovinės medžiagos gabalo pasiūta suknele. Turiu pripažinti, kad negaliu atsikratyti minties, kad viską, kas mane supa, mirusieji išgalvojo mirusiems žmonėms ir kad aš, amžininkas, iš esmės esu (tiesą sakant) į šią garbingą ir gražią mirusiųjų kūrinių rinkinį. "Tai kalba apie jau nusistovėjusį tendencijų kūrėją, vyrą, verčiantį Paryžių melstis sau, užsidedančią turbanus ar kepuraites ant visų senojo ir naujojo pasaulio madingų. Jo grožio troškimas visame kame, nuo aukšto iki žemo, gali atrodyti kaip provincijos prašmatnumas. , kompensacija už pažemintą padėtį žydui, kuris sugebėjo įveikti Settlement, bet kuris buvo galingas bet kurią akimirką, patyręs skurdą ir nelygybę tarp iš pažiūros lygiaverčių draugų sugebėjo iš jų padaryti savo kompleksus. puikus menas, prisivertė įsimylėti ir visą gyvenimą maitino būrį savo artimųjų.

Būti Leiba Rosenberg Rusijos imperija tai nebuvo saldu. Būti Levushka Bakst, beveik dešimčia metų vyresne snobiškoje Shura Benois kompanijoje, bet atvykti ten kaip susigėdusiam „žydų menininkui“ yra didvyriška. Visą tai įveikti savyje ir tapti Leonu Bakstu su eile norinčių gauti jo sukurtus „įvairių Gouldų, Kornegių ir Vanderbiltų“ portretus bei pelningas sutartis dėl audinių, suknelių, kepurių ir batų eskizų - jo akimis tai buvo beveik nelaimingas atsitikimas („Aš ištiesiu rankas“). Savo „grožį“ jis kūrė iš visko, ką matė (Graikijos, inkų raštai, egiptietiški ornamentai, japonų ir aškenazių motyvai), nekentė to, kas jaunystėje buvo gero skonio norma (pirmiausia niūraus teatro, gebančio derinti spalvas vienoje scenoje varyti tave iš proto šiuolaikinis žiūrovas), išpuošė amerikietišką vilą kaip Minotauro rūmus, aprengė pobūvių salės minias spalvotais perukais, damoms apsivilko bikšus, apnuogintas fashionistų kūno dalis išdažė raštais, deimantais papuošė batų kulnus.

Jis norėjo pakeisti pasaulį bent jau aplink jį. 1903 m., ruošdamasis tuoktis su Tretjakovo dukra Pavlovna Gricenko, jis parašė savo nuotakai: „Apsirenk kaip gėlė – bet tai yra vienas iš šios žemės džiaugsmų! korsažas, kvepalai, apsivynioti nėriniais – visa tai yra nepaprastai gražu. Tai visas gyvenimas ir gražioji jo pusė. Tačiau pats gyvenimas pasuko į jį visiškai kitomis kryptimis. 1912 m., kai imperatorius uždraudė gyventi Sankt Peterburge į nosį, Bakstas tik neblaivus ir sutrikęs gūžčiojo pečiais, o draugai atmušė. Tačiau karas ir revoliucija jį atskyrė nuo šeimos. Kitoje pusėje liko žmona ir sūnus, mylima sesuo ir jos vaikai. Mano sesuo mirs. Pats Bakstas skubės tarp žemynų, bandydamas išmaitinti savo šeimą. „Deja, aš čia prirakintas prie uždarbio (gyvenu keturiolika giminaičių visiškai mano sąskaita!)“, bus nervų priepuoliai, vienatvė, rimtos ligos, atsiras niekšiškas namų tvarkytojas, kuris bejėgį ligonį plėšia kaip pagaliuką, ir artimieji, kurie net neturės pinigų atvažiuoti ir išgelbėti nuo jos dėdės-maitintojos. Žinoma, situaciją išgelbės Baksto Harieto globėjai ir draugai amerikiečiai, bet ne pats menininkas. 1924 m. Paryžiuje jis mirė nuo plaučių edemos. Dmitrijus Filosofovas matė jame „sensualistą, vyrą plona oda“. Gyvenimas pasirodė stipresnis už jį, bet jis paliko mums daug grožio.

Birželio 8 – rugpjūčio 28 dienomis Valstybės muziejuje vaizduojamieji menai pavadintas A.S. Puškinas vyks didelės apimties jubiliejinė Levo Baksto (1866-1924) retrospektyvinė paroda.

Apie du šimtus penkiasdešimt tapybos darbų, originalių ir spausdinta grafika, fotografijos, archyviniai dokumentai, retos knygos, taip pat sceniniai kostiumai ir dizainai audiniams pirmą kartą sujungiami parodoje „Leonas Bakstas. 150-osioms gimimo metinėms“.

Parodoje pagerbtas turtingas ir įvairus vienos originaliausių ir ryškūs menininkai pradžios.

Levas Samoilovičius Bakstas, Vakaruose žinomas kaip Leonas Bakstas, pirmiausia garsėja įspūdingais projektais S. Diaghilevo rusiškiems sezonams Paryžiuje ir Londone. Jo neįprastos ir dinamiškos dekoracijos bei kostiumai užtikrino tokių legendinių kūrinių kaip „Kleopatra“, „Šeherezada“, „Mėlynasis dievas“ ir „Mieganti princesė“ sėkmę ir padarė įtaką bendra idėja apie scenografiją.

Bakstas išgarsėjo ne tik kaip teatro menininkas, bet ir kaip tapytojas, kaip portretistas, kaip knygų ir žurnalų iliustracijos meistras, interjero dizaineris ir XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio aukštosios mados kūrėjas, artimas Paquin, Chanel ir Poiret mados namams. Bakstas taip pat kūrė papuošalus, rankines, perukus ir kitus madingus aksesuarus bei rašė apie tai straipsnius šiuolaikinis menas, dizainas ir šokis, Rusijoje, Europoje ir Amerikoje skaitė paskaitas apie madą ir šiuolaikinį meną, parašė autobiografinį romaną, kupiną intriguojančių detalių, mėgo fotografiją ir gyvenimo pabaigoje parodė didelį susidomėjimą kinu. Mylėdamas antiką ir rytietišką meną, Levas Bakstas sujungė Art Nouveau ekstravaganciją su saiko jausmu ir sveiku protu – šis retas derinys jį atnešė. pasaulinė šlovė.

Parodoje eksponuojami darbai iš viešųjų ir privačių Rusijos ir Vakarų kolekcijų. Daugelis jų Rusijoje rodomi pirmą kartą. Parodoje Puškino muziejuje pristatyti darbai. A.S. Puškino, aprėpia nemažai menininkui svarbiausių temų: peizažai, portretai, pano, madingi drabužiai bei audiniai ir, žinoma, teatras, kuriam skirta pagrindinė parodos dalis.

Bus pristatyta nemažai kostiumų, sukurtų pagal Baksto eskizus: A.Ya vardo Rusijos baleto akademijos muziejus. Vaganova parodys garsųjį Vaslavo Nijinskio kostiumą Rožės fantomo vaidmenyje, Sankt Peterburgas valstybinis muziejus teatro ir muzikinis menas parūpino keturis kostiumus: japonišką lėlę Verai Trefilovai baletui „Lėlių fėja“, kostiumus baletams „Kleopatra“, „Karnavalas“, „Dafnis ir Chloja“. Garsus Rusijos mados istorikas Aleksandras Vasiljevas - daugiau nei 10 eksponatų iš jo kolekcijos: madingos suknelės Ir teatro kostiumai 1910-1920 baletams „Tamara“, „Šeherezada“, „Mieganti princesė“.

Levo Baksto menas yra organiška susidomėjimo atgimimo dalis dekoratyvinis menas pradžios Rusijoje, Europoje ir Amerikoje. Menininko scenografijos novatoriškumas ir išradingumas vis dar daro įtaką šiuolaikiniam meniniam procesui.

Parodai parengtas mokslinis iliustruotas katalogas, kuriame pristatoma apie 400 menininko darbų.

Iš Sankt Peterburgo teatro ir muzikos meno muziejaus kolekcijos

Sankt Peterburgo teatro ir muzikinio meno muziejaus parduotuvės didžiausia kolekcija Leono (Levo Samoilovičiaus) Baksto teatro eskizai - garsus menininkas, vienas iš meno pasaulio ir Rusijos sezonų asociacijos įkūrėjų Sergejus Diaghilevas. 150-ąsias Baksto gimimo metines (2016 m.) jo darbai iš muziejaus kolekcijos dalyvavo dideliuose parodų projektuose visame pasaulyje, o dabar grįžo namo. Teatro muziejus pagaliau gali pristatyti visą Baksto šedevrų kolekciją: remiama daugiau nei 50 menininko piešinių sceniniai kostiumai pagal jo eskizus, retas fotografijas, atvirukus ir porcelianinį plastiką.

Sankt Peterburgo valstybiniame teatro ir muzikinio meno muziejuje yra tikra Leono Baksto teatro kūrinių enciklopedija – nuo ​​pirmųjų jo patirčių Imperatoriškuose teatruose iki vieno paskutinių jo pastatymų „Miegančios princesės“ eskizų. Projektas „All Bakst“ panardina plačiai žinomų kūrinių menininkas iš muziejaus kolekcijos į savo kūrybos kontekstą. Tai atskleidžia gilų giminingumą tarp rytietiškos jo bakchantų egzotikos ir griežtų, apoloniškų antikos įvaizdžių kituose kūriniuose, tarp Baksto siekio siekti teatro ir dekoratyvinės mados ateities ir nostalgijos XVII–XIX a. Europos klasikai.

Muziejaus „premjera“ bus kostiumų eskizai pantomimos baletui „Markizės širdis“. Tai pirmasis Baksto teatro darbas, atliktas Ermitažo teatras 1902 metais. Teatro ir muzikos meno muziejaus fonduose nuo 1934 metų saugomi keli kostiumų eskizų lapai, tačiau Sankt Peterburge jie eksponuojami pirmą kartą.

Sėkminga pradžia 1902 m. prisidėjo prie Baksto įsitraukimo į kitus Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro spektaklius. Tikras triumfas buvo baleto „Fėjos lėlės“ pagal I. Bayerio muziką apipavidalinimas (1903). Netgi buvo išleista atvirukų serija su šiais piešiniais. Parodoje galima pamatyti legendinius atvirukus, taip pat originalų vienos iš lėlių – japoniškos lėlės sceninį kostiumą. Puikiausias šilkas, nutapytas Baksto rankomis, stebėtinai buvo išsaugotas.

Baksto kurtų spektaklių populiarumas buvo toks didelis, kad paskatino kitus menininkus įkūnyti jo įvaizdžius savo kūryboje. Tokia, pavyzdžiui, porcelianinių figūrėlių serija, pagaminta 1912 metais Meiseno manufaktūroje po baleto „Karnavalas“ pagal R. Šumano muziką premjeros. Dabar jie tapo tikra antikvarine retenybe. Muziejuje eksponuojami keli šios serijos dirbiniai, taip pat D. Ivanovo Tamaros Karsavinos figūrėlė, sukurta Valstybinėje porceliano gamykloje Petrograde dar sovietų valdžios aušroje.

Ypatingo dėmesio nusipelno garsieji kostiumų projektai baletui Narcizas (1911). Ne viena paroda, skirta Diaghilevo „Rusijos metų laikams“, neapsieina be šių išskirtinių piešinių, demonstruojančių kostiumus šokio sūkuryje. Parodoje pristatoma pati pilniausia jų kolekcija, saugoma Teatro muziejaus fonduose.

Prieš keletą metų muziejaus fondų buvo papildyti daugybe Baksto šedevrų iš garsiosios Lobanovo-Rostovskio kolekcijos. Parodoje yra išskirtinis Kleopatros kostiumo Idai Rubinstein (1908) eskizas, vadinamasis „Bajaderas su povu“ iš Michailo Fokine'o baleto „Mėlynasis dievas“ (1912), taip pat nuostabi piešinių serija. paskutinis Sergejaus Diaghilevo darbas (ir vienas iš naujausi darbai Bakstas teatre) „Mieganti princesė“ pagal P. I. Čaikovskio baletą „Miegančioji gražuolė“ (1921-1922).

Eksponuojama daugiau nei penkiasdešimt menininko piešinių kartu su autentiškais sceniniais kostiumais, kurie buvo pasiūti pačioje XX amžiaus pradžioje ir yra tikra retenybė. Parodą papildo senos fotografijos, darytos tiek Rusijoje, tiek užsienyje gyvuojant S. P. Diaghilevo trupei.

Kaina : suaugusiems - 100 rublių, moksleiviams, studentams, pensininkams - 50 rublių, ikimokyklinukams - nemokamai

DARBINIS REŽIMAS

Ketvirtadienį-pirmadienį 11.00-19.00 val

Trečiadienį 13.00-21.00 val

Bilietų kasa užsidaro valanda anksčiau

Savaitgalis: Antradienis ir paskutinis mėnesio penktadienis

KONTAKTAI

Adresas: Ostrovskio aikštė, 6

Kai menas ne tik gražus, bet ir madingas. IN Puškino muziejus atidaryta didelės apimties paroda Levo Baksto kūriniai. Ji skirta žymaus menininko 150-osioms gimimo metinėms. Meno žinovai pirmiausia prisimena jo darbą Sergejaus Diaghilevo „Rusijos sezonams“, o mados dizaineriai – jo eskizus audiniams ir aksesuarams. Kaip Baltarusijos Gardino gyventojas galėjo virsti Europos mados tendencijų kūrėju, sužinojo televizijos kanalo MIR 24 korespondentė Jekaterina Rogalskaya.

„Prancūzijos revoliucija“ yra stabili sąvoka. Bet jei būtų organizuojami perversmai gatvėse vietos gyventojai, tada įvyko revoliucija prancūzų teatras Tik rusai galėjo tai sutvarkyti. Ryškūs ir provokuojantys Leono Baksto kostiumai Diaghilevo „Rusijos sezonams“ susuko Europos publikos galvas. Spektakliuose apsilankę gerbėjai norėjo gauti menininkės kurtus kostiumus ir dėl to buvo pasirengę padaryti bet ką.

„Bakstas buvo seksualiausias iš visų menininkas, leido moterims ne stovėti, o gulėti ant pagalvių, nešioti žydrus, peršviečiamas tunikas, nusimauti korsetus. Erotinis elementas, esantis jo eskizuose, negalėjo neįtikti Edvardo epochos moterims, užaugintoms Viktorijos laikų puritonizme“, – sako mados istorikas Aleksandras Vasiljevas.

Liovuška Bakst, kilusi iš Baltarusijos Gardino, pradėjo nuo portretų ir peizažų. Tada jo vardas vis dar buvo Leibas-Chaimas Rosenbergas. Vėliau savo pirmajai parodai jis pasivadino Bakst – sutrumpinta savo močiutės Baxter pavardė – pseudonimu. Praeis daug metų, kol berniukas iš neturtingos žydų šeimos pasijus kaip namie ir Sankt Peterburge, ir Paryžiuje.

„Vakaruose jis buvo savo šlovės zenite, o tai retai atsitinka meno sritis. Bakstas yra gerai žinomas mūsų šalyje, be kita ko, dėl to, kad jis buvo „Menų pasaulio“ galaktikos dalis. Neatsitiktinai mūsų parodoje matome Baksto draugų ir bendraminčių portretus: Alexandra Benois, Sergejus Diaghilevas, Viktoras Nouvelas, Zinaida Gippius. Visi jie yra mūsų " Sidabro amžius“ – pažymi parodos kuratorė Natalija Avtonomova.

Ryškios spalvos, sodrūs audiniai. Atrodo, kad esi ne Maskvos centre, o kažkur Rytuose. Jo darbus rinko ir Bakstas, visame pasaulyje rinkęs savo darbų motyvus, ir parodos rengėjai. Pavyzdžiui, „Grafienės Keller portretas“ buvo atvežtas iš Zaraysko. Paaiškėjo, kad m mažas miestelis, kur vienintelė atrakcija – Kremlius, yra žinomo menininko darbas. Kleopatros kostiumo eskizas, kurį Bakstas padarė specialiai šokėjai Idai Rubinstein, buvo atgabentas iš Londono.

„Ne kiekviena paroda reikalauja tokio detalaus požiūrio. Reikėjo surinkti daug įvairių dalykų, o paskui padaryti taip, kad jie pradėtų gyventi vienas su kitu“, – pasakoja Puškino muziejaus direktorius. A.S. Puškina Marina Loshak.

Prie šios parodos darbų prisidėjo 30 muziejų ir privačių kolekcijų. Bet tai yra Puškino muziejuje, kuris vienija Rytus ir Senovės Graikija, buvęs ir modernus, kiekvienas paveikslas atrodė savo vietoje.

30.06.2016 13:00

Deimantų klubas nusprendė kitą susitikimą skirti menui ir apsilankė Puškino muziejuje parodoje, skirtoje vieno ryškiausių ir originaliausių XX amžiaus menininkų Levo Baksto 150-osioms gimimo metinėms.

Kai darbo diena jau beveik baigiasi, kai esi pavargęs ir išsekęs nuo karščio ir darbų, ėjimas bet kur yra panašus į žygdarbį, kuriam vienam sunku apsispręsti. Bet geroje kompanijoje, pavyzdžiui, su klubo nariais – mielai sielai. Be to, Baksta Puškinske, kuris, atvirai kalbant, pats savaime yra puikus pasirinkimas maloniam vakarui.

Ir štai apie septintą valandą, kai gatvėje prie muziejaus kažkas baisiai dundėjo, grūmojo ir ūžė (o kur dabar Maskvos centre nedunka ir neriaugia?), „Deimantų klubas“ susirinko su nepriekaištingai šypsokitės vėsiame vidiniame Puškino muziejaus rojuje, kad pasinertumėte į magišką sidabro amžiaus estetikos pasaulį.

Prieš ekskursiją mums buvo pasakyta, ką suteikia narystė „Puškinskio draugai“. Tai nemokamas įėjimas į muziejų, kuriame vyksta visos parodos, paskaitos ir visi pastatai, įskaitant Golitsyn dvarą. Be to, galite atvykti į Puškinskį likus valandai iki atidarymo ir pamatyti viską, ko norite, ramiai ir tyliai. Tai tarsi koks stebuklingas indėlis: įdedi šiek tiek pinigų į kortelę, o tada gauni labai dosnias palūkanas.

"Kiek turėčiau įmokėti į kortelę?" – klausiame programos kuratorės Eleonoros Tan. „Nuo 4000 rublių - tai jaunimo pasirinkimas. Yra kortelė už 6000, yra ir brangesnių - šeimos ir premium. "Ar tai per mėnesį?" – patiksliname. "Tai metai!" - nusišypso Eleonora. Kaip brangesnė kortelė, žinoma, tuo įdomiau. Už 25 000 rublių per metus taip pat gausite kuruojamas individualias apžvalgines ekskursijas, kvietimus į atidarymo dienas, finišo dienas ir keliones į užsienį. Neseniai aukščiausios klasės „Puškinskio draugų“ komanda lankėsi Londone ir Paryžiuje, kartu su muziejaus darbuotojais aplankė ten vykstančias parodas. Kelionė iki galo kainuoja apie tris tūkstančius eurų. O Tretjakovo galerija, ypač skirta „Puškinskio draugams“, laisvadienį atvėrė Serovo parodą... Apskritai knygelės su informacija apie visus muziejaus pasiūlymus išskrido akimirksniu.

Paroda pasirodė grandiozinė, Rusijoje toks renginys vyksta pirmą kartą. Jis buvo ruošiamas ištisus dvejus metus, atvežant eksponatus iš visur: iš Pompidu centro Paryžiuje, muziejų Strasbūre ir Sankt Peterburge, Londono muziejus Viktorija ir Albertas ir daugelis kitų. Pavyzdžiui, Tretjakovo galerija pateikė Zinaidos Gippius portretą – absoliučiai brangų paveikslą, su kuriuo, atrodo, ji niekada nesiskyrė.

Beje, Gippiaus portretas mūsų kompanijai paliko vieną stipriausių įspūdžių. Kaip ankstyvas portretas Liubovas Gricenka, tuomet dar Baksto sužadėtinė, ir Filosofovo portretas (vadinamas Doriano Grėjaus portretu) ir „Vakarienė“, kuri iš tikrųjų yra Benua žmonos portretas, keistai sklandus ir tekantis. Tai ikoniniai kūriniai, kuriuose Levui Bakstui pavyko užfiksuoti sunkiai suvokiamą, kitomis priemonėmis nenusakomą dvasingumą, grožio magiją.

Garsusis Gipijaus atvaizdas – dekadentiškos Madonos portretas, kuriame dera velniškas erosas ir dvasios revoliucijos žavesys. Iš nuotraukos žvelgia nuodinga, pašaipi ir įžvalgi protinga mergina, ištiesusi kojas aptemptomis pėdkelnėmis. Neatsitiktinai vadovėlinis Andrejaus Bely portretas yra pastatytas šalia Gippius. Ši moteris siaubingai suerzino poetą, todėl Bakstas sugalvojo tokį triuką: siekdamas, kad Belio portretas būtų „iškraipytas“ sudėtingų aistrų grimasa, jis pradėjo pokalbį su rašytoju apie Gippius.

Tą vakarą Puškinske buvo neįtikėtinai daug žmonių, tiesiog pilna salė, todėl Deimantų klubas„Atnešė ausines, todėl gido klausyti buvo daug patogiau. Nereikėjo stovėti beveik iš arti, stebėdamas pati įdomiausia istorija, prieikite arčiau paveikslų ir kostiumų.

Baksto baleto ir teatro kostiumai yra bene įspūdingiausi ir sudėtingiausi parodos eksponatai. Jau vien todėl, kad juos išsaugoti itin sunku. Bet, laimei, mus pasiekė legendinis kostiumas, pasiūtas didingajam Nižinskiui, 1912 metais sušokusiam Rožės fantomo vaidmenį to paties pavadinimo balete. Ta pati, nuo kurios vėliau gerbėjai nuplėšė rožinius žiedlapius kaip suvenyrus. Jūs netgi galite pamatyti vietas, kur šie žiedlapiai nulūžo.

Jelena Iščejeva: „Ką tik grįžau iš Sankt Peterburgo iš ekonomikos forumo ir liudiju, kad ten visi važiuodavo į kultūrinius renginius. Pavyzdžiui, aš atradau. Be to, mes su vyru SPIEF visada baigiame baletu – šį kartą buvome Mariinsky teatre pamatyti Žizel. Teatras, žinoma, buvo pilnas. Šiandien Bakste sujudimas, bet televizijos kanalai tyli, o parodos PR užsiima tik muziejaus darbuotojai. Ir vis tiek pilnos salės, pačius žmones traukia tikras grožis. Esu susipažinęs su baleto menu, buvau jo auklėjamas ir negaliu pasakyti, kad esu nustebęs, tarsi pirmą kartą susipažinčiau su Baksto šedevrais. Nors man buvo įdomu pamatyti originalų Nižinskio kostiumą, kuris per šimtą metų susitraukė iki mikroskopinio dydžio. Bet tai yra kostiumas, kuriuo Nijinskis šoko scenoje, jis sukelia tikrą baimę. Ir aš, žinoma, esu maloniai nustebintas, kad tiek daug mūsų klubo narių – o dabar jis mišrus, tai moterų ir vyrų istorija- jie viską metė ir atėjo. Būtent šis tikras impulsas, noras prisiliesti prie kultūros ir daro Rusiją didingą. Tai ne propaganda ir reklama, mūsų vadovai čia mūsų nekviečia. Todėl šiandienos atidarymas man yra ne tiek paroda, kiek lankytojų skaičius ir įkvėpti jų veidai.

Daug įspūdžių iš parodos sulaukė ir skaisčiausią vakaro šypseną turinti ponia Liudmila Antonova: „Tai buvo fantastiškas daugumos laikas. graži moteris ir labiausiai įkvėpti vyrai, kurie mokėjo žavėtis šiomis moterimis. Laikas, kai baigėsi Art Nouveau, prasidėjo Art Deco, o mūsų šaliai atstovavo tokie menininkai kaip Bakstas. Todėl Rusijai yra didžiulė dovana, kad organizatoriai surinko beveik viską, kas liko iš jo puikaus palikimo“.

Čia reikia pridurti, kad to meto vyrai ne tik žavėjosi moterimis, bet ir jas puošė. Pavyzdžiui, Bakstas iš balerinų pašalino tutus, pakeisdamas jas tunikomis, šalikais ir palaidais plonais marškiniais, kuriuose moteriškas kūnas- įkūnytas erotiškumas ir grožis. Diaghilevo kūrinių estetika pagal Baksto dizainą vis dar turi didžiulę įtaką kultūrai, tačiau tada, prieš šimtą metų, menininkas tiesiog pakeitė visas grožio idėjas. Senas apleistas Europos teatras buvo nušluotas. Prancūzų spauda taip niurzgėjo apie „tuos didžiuosius rusus“, ypač „tuos, kurie piešia ir šoka“, kad po jų tapo neįmanoma žiūrėti įprasto teatro.

Bakstas ne tik nurengė moterį, bet ir pirmą kartą nudažė jos kūną. Taip, taip, pirmosios tatuiruotės, tiksliau kūno menas, taip pat buvo Levas Bakstas, jis tai padarė prieš futuristus, kurie čia laikomi pionieriais. Parodoje pamatėme nuostabų Fauno kostiumą su mėlyna skarele Nižinskio vaidmeniui. Žinoma, kad šokėjos kojos taip pat buvo visai ne pėdkelnių, o meistriškai piešusios kūną. Bakstui nuogumas reiškė labai daug, tačiau šį neįtikėtiną teatrališką seksualumą ne visi suvokė vienareikšmiškai. Pavyzdžiui, menininko sukurta „Salomėja“ buvo uždrausta cenzūros Sankt Peterburge. Buvo leidžiamas tik septynių šydų šokis, kai ekstravagantiškoji Ida Rubinstein buvo išvyniota tarsi iš kokono, kol pasirodė visiškai nuogas, išdažytas kūnas.

Vladimiras Bokhmatas, verslininkas: „Šiandien viską mečiau, kad atvykčiau į Puškinskį, ir atradau visiškai naują menininką. Žinoma, pavardę girdėjau, bet ji su niekuo nesiejo. Labiausiai mane sužavėjo paveikslas „Senovinis siaubas“. Man tai atrodo taip pranašiška! Manau, menininkas kažkaip mokėjo žvelgti per laiką ir matė bėdų nauja era. Gippius portretas, žinoma, yra labai patrauklus, galbūt ne toks kaip Andrejus Bely, bet Bakstas, žinoma, drąsus žmogus. Turint omenyje tą laiką, prieš šimtą metų, galvoju: koks sunkus jam buvo gyvenimas. Bet tai sunku visiems genijams.