„Parabolė apie akląjį“ – tai Bruegelio diagnozė apie visuomenės dvasinę būseną. „Palikite juos ramybėje: jie yra akli aklųjų vadai; o jei aklas veda aklą, abu įkris į duobę“ (Matas) Biblijos palyginimas apie akląjį

Bruegelis, Janas Didžiojo Pieterio Bruegelio sūnus Janas, pravarde „aksomas“, yra vienas tipiškiausių savo gyvenimo momento kultūros meistrų. Tai menininkas „įdomybių kabinetui“, įdomybių kabinetui. Ne todėl, kad jam trūko tikros dekoratyvinės dovanos ar

Steenwijkas, Hendrikas vyresnysis Vriesas buvo vienas pagrindinių Renesanso epochos atstovų šiaurėje, tačiau geriausias jo mokinys Steenwijkas (priverstas bėgti per religinius neramumus ir mirė Frankfurte – Elsheimerio mieste) specializavosi gotikinėse bažnyčiose, kurias mėgo.

Prie spalvingiausių šios grupės paveikslų priklauso Quastas, Pieteris Jansas Nežabotos mergelės (tikriausiai „karinės kurtizanės“) portretas ir juokingasis Quasto „Chirurgas“, o galiausiai Palamedės mūšiai kupini ugnies ir grakštaus stiliaus.

Gooch, Pieter de Gražiausi „pasaulietinio gyvenimo“ iliustratoriai kartu su Terborchu ir Metsu buvo Wermeer iš Delfto ir Pieter de Gooch. Pirmasis, suformuotas pagal Rembrandto ir Fabricijaus modelius, paprastai priklauso didžiausi meistrai tapyba griežtąja to žodžio prasme ir į

Bosch, Pieter van den Nuo reto meistro P. van den Bosch (1613 - 1660?) turime gražaus tono paveikslą „Skaitanti Bibliją“ (šiuo metu „Sena moteris skaitanti“).

Lahras, Pieteris van Du menininkai pradeda šią kategoriją: Harlemas Peteris van Lahras, pravarde Bamboccio (1590–1674), ir jo dublis, Flemingas Janas Milas (1599–1664). Laros menas skiriasi nuo tokių „italų olandų“ kaip Poulenburgas tuo, kad jis labiau stojo į savo pusę.

Klasas, Petras Šios menininkų grupės tapybos pobūdį įsivaizduoja tik vienspalvis Petro Klaso paveikslas, pažymėtas 1647 m., žalsvai gelsvais maloniais ir „apetitiškais“ tonais vaizduojantis įprastą objektų kolekciją: stiklinę Reino vynas, kumpis, duona ir keletas

Peteris Lawrence'as Peteris (1919–1990) buvo Kanados pedagogas, tapęs amerikiečių vadybos teoretiku ir rašytoju. Žmogus nežino to, ką žino, kol nežino, ko nežino. Rūpinkitės kurmių kalneliais, o kalnai susitvarkys patys. Sunkiausias dalykas gyvenime

Holmsas vyresnysis Oliveris Vendelas Holmsas (1809–1894) buvo amerikiečių gydytojas ir rašytojas. Mūsų gyvenime svarbiausia ne tai, kur esame, o kuria kryptimi judame. Kad pasiektume savo branginamą tikslą, turime kur nors plaukti – kartais su vėju, kartais prieš vėją, bet plaukti, o ne dreifuoti

Nyderlandų menas XVI a
Paveikslas „Parabolė apie akląjį“. Išradinga apibendrinimo dovana ir gebėjimas išreikšti dramatišką susidūrimą ar alegoriją gestų ir judesių ritmu pasiekė aukščiausią tašką Pieterio Bruegelio paveiksle „Aklojo palyginimas“. Įvairiose aklųjų figūrų kritimo stadijose, sekant aklą ir suklupusį vedlį, nenumaldoma šio kritimo logika, kaukuotuose veiduose su tuščiomis akiduobėmis, žvelgiant į giedrą dienos šviesą, suklumpa žmonijos vaizdas. tamsa buvo įkūnyta. Šis aiškus ir tragiškas likimo ir laiko neišvengiamumo suvokimas, visatos didybės jausmas ir tikrosios žmogaus vietos joje supratimas daro Bruegelį vienu didžiausių išminčių menininkų Šiaurės renesanso mene. „Parabolė apie aklą“ yra paveikslas, turintis kitus pavadinimus - „Aklas“, „Parabolė apie aklą“, „Aklas, vedantis aklą“. Siužeto šaltinis – Mato evangelija (15, 12–19).

Paveiksle Bruegelis pavaizdavo šešis aklus vyrus, judančius pirmyn grandinėje, laikančius vienas kitą. Pirmas einantis aklas vedlys suklumpa ir kartu su lazda įkrenta į duobę. Jį sekantis aklas užpuola ant jo. Trečiasis, susijęs su antruoju personalu, taip pat seks savo pirmtakus. Penktas ir šeštas dar nieko nežino, bet neišvengiamai bus duobėje paskui savo kompanionus. Manoma, kad filmo siužetas paremtas bibliniu palyginimu apie akląjį: „Jei aklas veda aklą, jie abu įkris į duobę“. Aklų elgetų, kertančių drobę, veidai nežmoniškai bjaurūs ir kartu tikri. Žiūrovo žvilgsnis, tarsi aplenkdamas juos, šokinėdamas nuo vienos figūros prie kitos, pagauna nuoseklų jų kaitą – nuo ​​kvailumo ir gyvuliško mėsėdžio per godumą, gudrumą ir piktumą iki sparčiai augančio prasmingumo, o kartu ir šlykštaus subjaurotų veidų dvasinio bjaurumo. Ir kuo toliau, tuo ryškesnis dvasinis aklumas įgauna viršenybę prieš fizinį aklumą ir dvasinės opos įgauna vis bendresnį, jau visos žmonijos pobūdį.

Iš esmės Bruegelis laikosi tikro fakto. Tačiau menininkas jį priveda iki tokio vaizdinio susikaupimo, kad įgaudamas universalumo perauga į precedento neturinčios galios tragediją. Tik vienas, krentantis aklas atsuka į mus veidą – šypsnys burnoje ir piktas žvilgsnis į tuščias šlapias akiduobes. Šis žvilgsnis užbaigia aklųjų kelią – žmonių gyvenimo kelią. Tačiau dar tyresnis – apleistas ir tyras – yra peizažas, prieš kurį suklumpa vienas aklas ir kurio nebeužgožia kitas. Kaimo bažnyčia, švelnios kalvos, švelni Bruegelio medžių žaluma kupina tylos ir gaivos. Tik sausas, negyvas kamienas savo lenkimu atkartoja krentančiojo judesį. Pasaulis ramus ir amžinas. Tai žmogaus prigimtis, o ne žmonės. O Bruegelis kuria ne filosofinį pasaulio vaizdą, o žmonijos tragediją. Ir nors savo paveikslui jis stengiasi suteikti aiškią ir šaltą struktūrą, jo spalva – plieninė, tačiau švelniai alyvinė drebančiu atspalviu – išduoda tragišką ir įtemptą beviltiškumą.

Pieterio Bruegelio paveikslas „Aklųjų palyginimas“ perteikia filosofinį religinio ir politinio fanatizmo atmetimą. Kristus, kalbėdamas apie fariziejus, pasakė: „Jei aklas veda aklą, abu įkris į duobę“. Šis palyginimas apie žmogaus kvailumą ne kartą pasirodo humanistų raštuose, žinome dar bent vieną ankstesnį šio siužeto traktavimą, tačiau tragiškas Bruegelio sukurto įvaizdžio gilumas ir įtikinamumas suteikia šiai temai ypatingą įtaką. Aklieji nežino, kur eina ir kur veda kitus. Bruegelio paveikslas – amžinas įspėjimas žmonėms, kad jie susigrąžintų, atsimerktų ir nepasiduotų aklam fanatizmui, galinčiam pasmerkti žmones mirtinai.

Galbūt Bruegelis taip pat atrado bibliniame palyginimų turinyje kažką derančio su jo laiku. Kai fariziejai paklausė, kodėl Kristaus mokiniai pažeidžia religines tradicijas, valgydami neplaukite rankų, Jis jiems atsakė: „Ne tai, kas patenka į burną, suteršia žmogų; bet kas išeina iš burnos, suteršia žmogų“. Po to, kai fariziejai buvo įžeisti šiais žodžiais, Kristus juos pavadino aklais, vedančiais aklą, aiškindamas, kad „kas įeina į burną, praeina per pilvą ir yra išmesta“. „Ir kas išeina iš burnos, išeina iš širdies; tai suteršia žmogų. Nes iš širdies kyla piktos mintys, žmogžudystės... piktžodžiavimas“. Bruegelis tikriausiai susiejo šį paveikslo siužetą su diskusijomis, kurios tuomet vyko dėl religinio ritualo detalių. Po paveikslo „Parabolė apie akląjį“ Bruegelis nutapė tik vieną paveikslą – „Šarka ant kartuvių“ (1568 m.; Darmštatas, muziejus), kuriame išgyvena paskutiniai menininko nusivylimai, noras grįžti į buvusią harmoniją ir sąmonė. tokio grįžimo negalėjimas buvo susipynę.

Meno kritikai tuo tiki Šiaurės renesansas niekaip nenusileidžia itališkam. Jis buvo visiškai kitoks savo dvasia ir įsikūnijimu, bet savo meninę vertę tai nedaro jo mažiau. Išskirtinė figūrašios eros buvo Pieteris Bruegelis. „Parabolė apie akląjį“ yra vienas geriausių jo kūrinių.

Šiaurės renesansas

Šis terminas apima visą XV amžiaus meną, besivystančią už Italijos ribų, kuri buvo klasikinio meno gimtinė Tiek Prancūzija, tiek Anglija yra įtrauktos į šiaurę, tačiau kalbant apie tapybą dažniausiai prisimenama Nyderlandai ir Vokietija. Čia dirbo Albrechtas Dureris, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ir, žinoma, Pieteris Bruegelis bei jo sūnūs.

Šiaurės renesanso tapyboje ryškus ryšys su gotika, liaudies menas ir mitologija. Laiškas yra išsamus ir išsamus. Kitaip nei Italijoje, šiaurėje dar neatsirado humanistinė pasaulietinė pasaulėžiūra. Menininkai nesikreipia į klasikinį antikos paveldą ir anatomijos studijas, siekdami patikimesnio vaizdavimo Žmogaus kūnas. Be to, nemenka bažnyčios įtaka menui. Jei paveikslėlyje tiesiogiai nepavaizduota biblinė istorija, tuomet joje aiškiai matomos krikščioniškos alegorijos.

Bruegelio biografija

Bruegeliai yra visa dinastija. Tapyba užsiėmė ne tik jo tėvas, bet ir pats Pieteris Bruegelis. Plačiai žinomi ir jo sūnų Jano Bruegelio ir Pieterio Bruegelio jaunesniojo darbai. Jie ne tik piešė savo paveikslus, bet ir padarė nemažai tėvo darbų kopijų.

Vyresnysis Bruegelis gimė Olandijos Bredos mieste pradžios XVI amžiaus. Jis pradėjo savo karjerą kaip grafikas, vėliau studijavo tapybą pas teismo meistrą Kuk van Aelst Antverpene. 50-aisiais jis, kaip ir daugelis Europos menininkai, išvyko į „edukacinę“ kelionę į Italiją. Pakeliui aplankė Šveicariją ir Prancūziją, nutapė keletą peizažų. Saulėtoji Italija Briugelį sužavėjo ne tik nuostabia gamta, bet ir paminklais klasikinis menas. Kritikai sutinka, kad sen italų meistrai jeigu didelę įtaką apie jaunos menininkės darbus.

Po kelionės Bruegelis toliau dirbo Antverpene ir vedė savo mentoriaus dukrą Mariją. 1963 m. šeima persikėlė į Briuselį, kur menininkas liks iki savo dienų pabaigos. Bruegeliui priskiriami keturiasdešimt penki paveikslai. Daugiau nei trisdešimtyje jų vaizduojama gamta, kaimo gyvenimas ir scenos iš kaimo gyventojų gyvenimo. Menininkas nepriėmė užsakymų portretams, žinomas tik vienas šio žanro darbas - „Valstietės galva“. Jei į ankstyvas darbas Bruegelio žmonių figūros yra mažos ir nereikšmingos, palyginti su aplinkiniu kraštovaizdžiu, tada vėlesniu laikotarpiu galima pastebėti vis didesnį susidomėjimą vaizdu. žmonių figūros. Šiuose paveiksluose žmonės nupiešti dideli, išraiškingai pavaizduoti jų veidai, lengvai įskaitomos emocijos. Tarp šių kūrinių yra „Lošėjai“, „Valstietis ir lizdų naikintojas“ ir, žinoma, „Parabolė apie akląjį“.

„Palyginimas apie akląjį“. Pieteris Bruegelis

Bruegelio tapyba nėra vienintelė meno tema aklųjų tema. Aklo įvaizdis mitologijoje yra tvirtai įsitvirtinęs kaip nežinojimo, nepakantumo kitų nuomonei, sąmonės mirksėjimo alegorija. Tačiau tuo pat metu aklas žmogus dažnai veikia kaip tikėjimo personifikacija (ne veltui jis dažnai vadinamas aklu). Taigi, Biblijoje yra palyginimas apie aklą Bartimiejų. Žmogus regėjimą atgauna dėka savo beribio tikėjimo. Senovės Indijos istorija „Aklieji ir dramblys“ yra plačiai žinomas. Palyginimas pasakoja apie tris žmones, kuriems buvo leista liesti įvairios dalys dramblio kūnas, kurio pagrindu kiekvienas priėmė verdiktą, kaip atrodo gyvūnas, ir kiekvienas iš jų klydo. Bruegelio darbas, remiantis visuotinai priimtu aiškinimu, remiasi Biblijos eilutėmis: „Jei aklas veda aklą, jie abu įkris į duobę“. Nuotraukoje matome pažodinę to iliustraciją.

Ramiame fone kaimo kraštovaizdisžygiuoja šešių vyrų procesija. Jie apsirengę retai, ant vieno iš jų krūtinės yra kryžius, kaip pasitikėjimo Dievu simbolis. Aklieji juda palei užtvanką, bet nepastebi, kaip kelias daro posūkį. Ir taip jų vadas, suklupęs, įkrenta į vandenį. Antrasis vyras, negalėdamas atsispirti, lekia paskui jį. Trečias dar nesupranta, kas vyksta, bet jo padėtis jau nestabili. Pastarieji apie savo paruoštą likimą dar nežino, tačiau visi neišvengiamai atsidurs vandenyje, nes aklas, kuris seka aklą, yra pasmerktas.

Interpretacija

Kad suprastume, apie ką kalba Bruegelio parabolė apie akląjį, neturime pamiršti kultūros ir istorinis kontekstas, kuriame buvo sukurta ši nuotrauka. IN pastaraisiais metais menininko gyvenimą, jo gimtuosius Nyderlandus užėmė ispanai, vadovaujami eretikus naikinimo pretekstu, tūkstančiai buvo kankinami ir nužudyti paprasti žmonės. Šalyje viešpatavo teroras ir neteisėtumas. Prasidėję riaušės ir protestai greitai nutrūko. Kaip ir kitus žmones, menininką apėmė neviltis, o šis beviltiškumas labiausiai išreiškė savo paveikslą „Parabolė apie akląjį“.

Šis kūrinys yra alegorinis protestas ir kreipimasis į visą pasaulį. Kur dings akla žmonija? Kokia teise aklas veda aklą? Aklumas čia yra ne tik fizinė žala, bet ir dvasios skurdas. Visa drobė šaukia, kad turėtum sustoti, kol dar ne vėlu, ir pabandyti pagaliau atmerkti akis. Ko gero, kol egzistuos žmonija, šis skambutis tebebus aktualus.

Sudėtis ir spalva

Paveikslo kompozicija pastatyta įstrižai. Be to, dinamika ir įtampa didėja išilgai linijos, kuri vizualiai padalija vaizdą. Kraštovaizdis statiškas ir ramus, nėra pašalinių žmonių ar gyvūnų figūrų. Tik nepajudinama gamta liudija besiskleidžiančią dramą, kuri, palyginti su amžinybe, yra tik nereikšmingas epizodas. Aklieji juda link nuo kalvos, kurią pabrėžia smaili olandų namų stogai. Dešinėje esantis nuolydis veikia kaip aukščio priešprieša.

Negyvas, sausas medžio siluetas kairėje paveikslo pusėje atkartoja paskutinio žmogaus kūno linkius. Jei paskutinės figūros vis dar juda ramiai, tai išilgai įstrižainės didėja dinamika ir įtampa. Kiekviena sekanti figūra yra nestabilesnė, o jų veiduose galima įskaityti vis daugiau nevilties ir nuobodu siaubo. Pirmojo aklo veido visiškai nematome, jis jau panardintas į vandenį. Tačiau jo figūra išreiškia bejėgiškumą ir neviltį.

Idėją ir kompoziciją pabrėžia paveikslo spalva. Niūriam siužetui menininkė pasirinko švelnius, prislopintus tonus. Kraštovaizdyje vyrauja stipriai prislopinta ochra ir dulkėta žaluma. Žemas, niūrus dangus pagamintas iš pilkų atspalvių. Tarp debesų nėra nė vieno tarpelio. Aklųjų drabužiai yra tų pačių išblukusių tonų kaip supančią gamtą- vis dar ta pati pilkos spalvos paletė. Dinamišką įstrižainę menininkui pavyko pabrėžti spalva. Įtampa didėja su spalva. Akli apsiaustai iš dviejų paskutiniai vyrai pagaminti ramiausių ir tamsiausių atspalvių. Ant skardžio žybsi akinančiai baltų kojinių ir kepurėlių blyksniai, kuriuos aidi purvinas baltas trečiojo aklo apsiaustas. Ryškiausių spalvų – raudonos, žalios, oranžinės – drabužius menininkas apdovanojo taip šlovingai savo kelionę baigusiam gidui. Molis prie skardžio švyti ryškia ochra.

Ši nuotrauka yra viena iš paskutinių ir labiausiai žinomų kūrinių Pieteris Bruegelis. Šiame darbe jis pasirodė esąs subrendęs menininkas. Įgudusi rašymo technika ir meistriškas panaudojimas tapybos technikosčia derinami su drama ir siužeto gilumu.

Pieteris Bruegelis vyresnysis, parabolė apie akląjį, 1568 m., Capodimonte muziejus, Neapolis

Neišsigąskite, kad paveikslėlyje nėra patrauklumo, tačiau jis turi daugybę pavadinimų: „Palyginimas apie aklą“, „Aklas“, „Aklas, vedantis į regėjimą“.
Manoma, kad filmo siužetas paremtas bibliniu palyginimu apie akląjį: „Jei aklas veda aklą, jie abu įkris į duobę“.

Biblinis palyginimo turinys.

Kai fariziejai paklausė, kodėl Kristaus mokiniai, pažeisdami religines tradicijas, valgydami nesiplauna rankų, Jis jiems atsakė: „Ne tai, kas patenka į burną, suteršia žmogų; bet kas išeina iš burnos, suteršia žmogų“.
Po to, kai fariziejai buvo įžeisti šiais žodžiais, Kristus juos pavadino aklais, vedančiais aklą, aiškindamas, kad „kas įeina į burną, praeina per pilvą ir yra išmesta“. „Ir kas išeina iš burnos, išeina iš širdies; tai suteršia žmogų. Nes iš širdies kyla piktos mintys, žmogžudystės... piktžodžiavimas“.

Požiūris į Renesanso epochos olandų menininko Pieterio Bruegelio kūrybą yra labai dviprasmiškas.
Kiti mano, kad pagrindinis jo kūrybos dalykas yra tai, kad jis sukūrė tragiškos žmogaus ir pasaulio konfrontacijos koncepciją, taip priešingą linksmai italų renesanso dvasiai.
Dar kiti teigia, kad jo kūryba įkūnija liaudies tradicijas, išryškindama joje valstietiško žanro kūrybą, už kurią menininkas gavo slapyvardį „valstietis“.
Išsamiau susipažinę su jo darbu, padarysite savo išvadas.

Norėdami geriau suprasti menininko intenciją, grįžkime į laiką, į epochą, kai Bruegelis gyveno ir dirbo.

Tačiau realybė tuomet buvo baisi. 1560-ųjų pradžioje olandai turėjo visapusiškai patirti Ispanijos valdžios sukeltas nelaimes. Trisdešimtmetis menininkas matė, kaip iki tol klestėję miestai subyrėjo. Užsienio pirkliai, bijodami religinės ispanų inkvizitorių nepakantumo, svetingumo ieškojo kituose kraštuose. Eiliniu reginiu tapo eretikų deginimas, kaip ir dešimtys kartuvių, pastatytų palei apleistus kelius.

Atvykus Albos hercogui, šalis buvo paversta milžinišku požemiu. Per Nyderlandus nusiritusi sukilimų banga greitai atslūgo. Šiuose įvykiuose daugelis meno istorikų mato raktą į ypač tragišką paskutinių Bruegelio darbų pobūdį. Dramatiška kovos už savo tautą baigtis užgesino paskutinę viltį menininko širdyje. Praradęs tikėjimą pergalės galimybe, Bruegelis vėl nukreipė savo meną į alegorinį kanalą, tarsi nebeturėdamas jėgų rašyti tiesioginius įvykius.
Tuo metu buvo sukurtas paveikslas „Aklas“, kuriame žmogaus Bruegelio neviltis ir menininko Bruegelio didybė pasiekė aukščiausią ribą.

Apie paveikslėlį

Paveiksle Bruegelis pavaizdavo šešis aklus vyrus, judančius į priekį grandinėje, laikančius vienas kitą. Pirmas einantis aklas vedlys suklumpa ir kartu su lazda įkrenta į duobę.
Jį sekantis aklas užpuola ant jo. Trečiasis, susijęs su antruoju personalu, taip pat seks savo pirmtakus. Penktas ir šeštas dar nieko nežino, bet neišvengiamai bus duobėje paskui savo kompanioną.

Atidžiau pažvelk į jų veidus. Jie kupini neapykantos ir piktumo kritimas neišvengiamas. Šie elgetos nėra nei valstiečiai, nei miesto gyventojai. Tai tik žmonės, tikriausiai nesvarbu, kokio amžiaus.

Žiūrovo dėmesį patraukia ne tik visa eisena, bet ir kiekvienas jos dalyvis atskirai. Pastarieji vaikšto ramiai, nes apie gresiančią nelaimę dar nežino. Jų veidai kupini nuolankumo, vos dengiantys nuobodumą ir paslėptą pyktį. Tačiau kuo arčiau daubos, tuo bjauresni ir šlykštesni darosi jų veidai, aštresni ir tuo pačiu neapibrėžtesni judesiai, tuo greitesnis ir veržlesnis tampa menininko eilių tempas.

Pažvelkite į naujausią elgetą. Tuščių akiduobių žvilgsnis nukreiptas į žiūrovą. Nepatenkinta neapykanta, žiauri šėtoniškos šypsenos šypsena pavertė jo veidą baisia ​​kauke. Jame tiek daug impotento piktumo, kad vargu ar kam nors kiltų mintis užjausti vargšą.

„Bruegelyje jie iškeliami į visuotinės reikšmės lygmenį visiems laikams ir kartoms, mes jaučiamės priešais jo paveikslą kaip grandys šioje niūrioje aklųjų grandinėje, vedančiose vienas kitą į pražūtį, nenumaldomame likimo solidarumas“. sako jo darbo tyrinėtojai.

Tai yra visų žmonių gyvenimo kelias. Vis dar šviečia saulė, žaliuoja medžiai, net žolė po aklųjų kojomis švelni ir šilkinė. Ramioje kaimo gatvelėje rikiuojasi jaukūs namai, kurios gale matosi smailė bažnyčia.

Šviesus ir švytintis gamtos pasaulis išlieka tarsi žmogaus nesupratimas. Tik išdžiūvęs, negyvas medžio kamienas aidi savo vingiu. Likęs pasaulis ramus ir amžinas – tyras gamtos pasaulis, nepaliestas piktumo ir godumo.

Ramus jo grožis leidžia pamiršti žmonių ydas ir nelaimes, tačiau pačios aklųjų figūros šioje aplinkoje atrodo dar atgrasesnės ir baisesnės.

Bruegelis tarsi įtraukia žiūrovą į tai, kas vyksta. Juk žiūrovas yra vienintelis regintis liudytojas, kompozicija jį iškart nuveda į finalą. Jis pirmasis sužino apie tai, ko aklieji nežino. Ir tada žiūrovas gali sušukti tiems, kuriuos dar galima išgelbėti: „Stop! Asmuo, kuriuo pasitikėjai, pats yra aklas. Reikia lipti į kalną, į kalną! Ir galbūt jie išgirs, nes jie nėra kurči!

Bruegelio „Akliesiems“ daug daugiau užuojautos pasiklydusiesiems, nei įprasta manyti. Ir jo paveikslas yra ne tik Biblijos iliustracija. Ir, be to, ne tik neišvengiamos pasaulio pabaigos pareiškimas.

Menininkas palieka mums viltį. Jis kreipiasi į kiekvieną iš mūsų: „Dar ne vėlu! Viskas priklauso nuo tavęs!" Ir tai yra tikrasis jo žinutės žmonėms turinys.
Bruegelio paveikslas yra amžinas įspėjimas, kad jie susiprotėtų, atsimerktų ir nepasiduotų aklam fanatizmui, galinčiam pasmerkti žmones mirtinai.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1435823

Atsiliepimai

Nekalbėkime apie tai, ką Pieteris Bruegelis čia norėjo pasakyti – aišku be jokios užuominos. Man atrodo, kad jis tiesiog paėmė Bosch iškeltą reklamjuostę ir nunešė ją toliau, parodydamas kitiems menininkams, kad tapyba yra ne tik tiesioginis atpasakojimas to, kas buvo matyta, bet ir turi nešti gilią prasmę kas už to slypi, norint priversti žmogų ne tik apmąstyti paveikslą, bet ir susimąstyti apie gyvenimą: kas aš jame, kodėl atėjau?

Sutinku su kiekvienu jūsų pasakytu žodžiu. Ilgai nerestauruotas, spalvos išblukusios.

„Gyvenimo keliu“ eina senis vienuoliniu drabužiu ir žemai užsitrauktu gobtuvu ant veido. Iš už gobtuvo kraštų kyšo seno ilga, užkabinta nosis ir smailia žila barzda; Taip pat matomos jo rankos, sulenktos maldos gestu. Ar senis pamaldus? Greičiau jis veidmainiauja, ką liudija raudona, širdies formos, kietai prikimšta piniginė, kyšanti iš po vienuoliško rūbo. Šiuo atžvilgiu primename prie Evangelijos teksto grįžtančią maksimą: „Kur piniginė, ten ir širdis“. Šią piniginę peiliu nupjauna iš paskos sėlinantis nuskuręs vagis, kurio kūnas yra apgaubtas permatomame rutulyje, simbolizuojančiame pasaulį.

Priešais senuką, toje kelio vietoje, kur jis nukreipia žingsnius, yra metaliniai spygliai, tarsi tyčia pasodinti prie kojų. Spygliai atlieka panašų vaidmenį kaip duobės, grioviai ir kiti pavojų keliantys dalykai. Dar vienas žingsnis ir senis bus nubaustas.

Pieteris Bruegelis vyresnysis. „Mizantropas“. 1568 m. Nacionalinis muziejus, Neapolis. Apskritimo apačioje yra žodžiai: „Kadangi pasaulis toks klastingas,
Aš einu gedulo drabužiais“. Du personažai: niūrus vienuolis atsiskyrėlis
o piktasis nykštukas pavogia piniginę

Tolumoje lygumoje galima pamatyti mažą Gerojo Ganytojo figūrėlę su jį supančia baltų ir juodų avių banda, o horizonte - vėjo malūnas: dažnas motyvas .

Daugelis žmonių mano, kad jų paveikslas " Mizantropas„Meistras klausė žiūrovo nelabai sunki mįslė, kaip visada. Jie sumažina paveikslo prasmę iki žodžių, įrašytų flamandų kalba: „Kadangi pasaulis toks klastingas, aš einu gedulo drabužiais“. Jei vienuolis būtų doras, jis iš tiesų galėtų tapti gedulo simboliu dėl žmonėms būdingų ydų. Kadangi vienuolis yra mizantropas (mizantropas), paveikslo prasmė, mano nuomone, tampa kitokia...

KELIAIS VAIKŠINA VAIKŠČIAVIMAS, VISKĄ AUKŠČIA
IŠORĖS: GĖRIS YRA BLOGIS, ŠVIESA TAMSI, TIESA – MELAS.
VAIDMENYBĖ yra NE MAŽiau baisu UŽ KITOS ydos: SIELOS NAIKINIMAS, VAGSĖJIMAS, GIRTAVIMAS, Tinginystė, Rimtumas...