Šaunūs klounų vardai. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka. Vardo pasirinkimas naudojant automatinę programą

Klounai mūsų kultūroje buvo gana seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ pasirodė pradžios XVI amžiaus. Iš pradžių tai buvo komiško veikėjo vardas iš anglų kalbos viduramžių teatras. Šis herojus daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.

Šiandien klounas yra cirko ar estrados atlikėjas, kuris naudoja šleifą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, dirba klounai įvairių žanrų, be tokių žmonių neapsieina joks save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?

Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis stebėtinai baisus. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas pateikiamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (tik prisiminkite Džokerį). Atsirado net tokia psichinė liga kaip klounfobija. Kalbant apie šiuolaikinę klounadą, negalima nepaminėti Čarlio Čaplino vardo. Tai komikas buvo šio žanro aktorių įkvėpimo šaltinis, jo atvaizdas buvo kopijuojamas ir naudojamas pakartotinai.

Reikia pasakyti, kad iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko ribų – kine ir teatre, kartu atlikdami tragišką repertuarą. Žemiau bus aptariami žinomiausi šios juokingos, nelengvos profesijos žmonės.

Josephas Grimaldis (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinės klounados tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju europietiško veido klounu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo centrine anglų arlekinados figūra. Juozapo tėvas, italas, pats buvo pantonimininkas, menininkas ir choreografas teatre. O mano mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Gedimai viduje Asmeninis gyvenimas pavertė jaunojo Grimaldžio žvilgsnį į darbą. Šlovę jam atnešė Karališkajame teatre pastatytas filmas „Pasakojimai apie žąsies motiną“. Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes panašus į jo personažą – Joy the Clown šiuolaikiniai vaizdai. Klounas buvo pagrindinis spektaklio veikėjas, jis sugalvojo gudrybių ir vizualinių triukų, visada prajuokindamas publiką. Paprasto ir kvailio įvaizdis datuojamas commedia dell'arte laikais. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino žiūrovų dalyvavimo spektakliuose tradiciją. Vaidinimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, todėl jis buvo suluošintas. Būdamas 50 metų Grimaldi buvo palaužtas ir gyveno iš pensijos bei paramos iš labdaros pasirodymų jo garbei. Jam mirus, laikraščiai su kartėliu rašė, kad pantomimos dvasia dabar prarasta, nes klounui talentu tiesiog neprilygsta.

Jeanas-Baptiste'as Auriolis (1806-1881). IN pradžios XIX amžiuje tokio klouno įvaizdžio dar nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimikos raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jį siųsdavo treniruoti šokėjų su virve šeima. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu menininku keliaujančiame cirke. Menininko karjera greitai įsibėgėjo į akrobatą, turintį komiškų gabumų. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis cirko teatras. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir stipruolis. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriol neturėjo makiažo, naudojo tik bendrąjį gruntą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti kilimų lenkimu. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų ir parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolas suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo. Senatvėje Oriolas pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvaudamas pantomimose.

Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo paprasta valstiečių šeima, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo jį pakvietęs klounas Alfredo jaunas vaikinasį keliaujančią cirko trupę. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas buvo išmokęs groti keliais muzikos instrumentais, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Tik Šveicarijos nacionaliniame cirke Nimo mieste jaunasis menininkas pasiekė tik kasininkės darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grokas lankėsi Ispanijoje, Belgijoje ir net Pietų Amerika. 1911 metais klounas patyrė fiasko Berlyne, tačiau 1913-ųjų gastrolės Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje buvo daug sėkmingesnės. Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Kelionė po Rusiją taip pat tapo triumfu. Pasibaigus karui, Grokas vėl pradėjo koncertuoti, gastroliuodamas net Amerikoje. 30-ųjų pradžioje klounas net sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, menininkas išleido dar du filmus su geriausiais savo pasirodymais, o 1951 m. net atidarė savo cirką „Grok“. Paskutinis garsaus klouno pasirodymas arenoje įvyko 1954 m. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.

Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klounas pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimos menininkės darbo karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui. 1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų veikė cirko menų mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Caran d'Asha įvaizdį. 1936 m. klounas dirbo Maskvos cirke, galutinis taškas formuojant naująjį įvaizdį buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, labiausiai kupini satyros aštrios problemos visuomenėje. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą. 40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas Sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš savo padėjėjų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko darbai buvo apdovanoti daugybe apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.

Užkampis (1908-1998). Šiuo pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 m. jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus jo likimo posūkio. Tačiau Georgas netrukus atsisakė šio darbo ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 metais Miuncheno vokiečių teatras paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „gudrybė“ buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, slepiantis įvairius muzikos instrumentus. Nukas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nukas dažnai buvo lyginamas su kita legenda Groku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Sakoma, kad vieną dieną kažkoks klounas norėjo nupirkti vieną iš jo numerių Nukai, bet jis atsisakė. Juk jo įvaizdis – visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgi metai Kartu su Georgu scenoje pasirodė ir pianinu grojusi jo žmona. 1991 metais Vokietija už labdaringą darbą buvusiems kolegoms jį apdovanojo „Už nuopelnų kryžiumi“. Pats Nukas teigė, kad visuomenėje vyravo stereotipas, pagal kurį klounas gyvenime turi būti liūdnas žmogus, bet scenoje nuolat juokauti. Tačiau toks vaizdas neturi nieko bendro su juo pačiu. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją nebūtina mokytis, o reikia sunkiai dirbti. Menininko paslaptis buvo paprasta – viską, kas buvo jo spektaklyje, Georgas patyrė asmeniškai.

Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus. Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi išvadinti ant visų lojantį šunį Hitleriu, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas absurdiškai elegantišką kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių reprizų, kalbėjo ne tik kasdienėmis temomis, bet net ir apie politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės suvaidino save.

Leonidas Engibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpas gyvenimas, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Nuo vaikystės Leonidas mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 m. Engibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske. Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai. 1964 m Tarptautinis festivalis Prahoje Engibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, o jo apsakymai pradėti spausdinti. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu. Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gaudamas karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutai. Tačiau jo niekur nepriėmė dėl aktorinių gabumų. priėmimo komisijos pamatyti jaunas vyras negalėjau. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius pradėjo asistuoti Karandash kartu su Michailu Shuidinu. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė. Nuo 1981 metų Nikulinas tapo pagrindiniu savo gimtojo cirko režisieriumi, o nuo kitų metų – direktoriumi. Negalima ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo filme. Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „ Kaukazo nelaisvė“, „Deimantinė ranka“). Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir didvyrio vardą socialistinis darbas. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimų aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Marcelis susidomėjo vaidyba po susitikimo su Charlie Chaplino filmais. Marceau mokėsi Dekoratyvinių menų mokykloje Limože, vėliau Sarah Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux išmokė jį mimikos meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. Marceau sukūrė savo daugiausiai garsus vaizdas. Beep the Clown, baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuplyšusia kepure, išgarsėjo visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šios produkcijos neįprastas teatras su vieno žmogaus pasirodymais pamatėme geriausias šalies aikšteles. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus gastroliavo Sovietų Sąjungoje, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų prie stalo sėdintis liūdnas Bipas klausėsi savo pašnekovų. Atsisukęs į vieną klounas pasidarė linksmą veido išraišką, o į kitą – liūdną. Eilės kaitaliojo ir pamažu tapo vis greitesnės, priversdamos klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros su Bip paprastai yra kupinos užuojautos vargšui. 1978 m. klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Jie sako, kad tai buvo Marcelis Marceau, kuris jį išmokė garsiojo pasivaikščiojimo mėnuliu. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legioną.

Olegas Popovas (g. 1930 m.). Garsusis menininkas vadinamas sovietinės klounados įkūrėju. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs ekscentriko ant vielos specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulėtojo klouno“ įvaizdį. Šis linksmas žmogus su šoku rudi plaukai dėvėjo per plačias kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten tikrai atnešė Popovą pasaulinė šlovė. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, festivalyje Monte Karle gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans pseudonimu.

Slava Polunin (gim. 1950 m.). Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsus teatras"Aktoriai". Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:

1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Michailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. Nacionalinis menininkas SSRS (1969).

Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo m meno mokykla, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko darbo karjera prasidėjo nuo teatro plakatų piešimo, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.

1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. 1926 m. išklausęs sceninio judesio kursus, įstojo į cirko menų mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.

Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.

1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo slapyvardį Pieštukas (Caran d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino beliko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys jo veido savybes. Pieštukas - dažnas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.

Nuotrauka: www.livemaster.ru

Pieštukas dirbo klounu daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.

Satyra tapo viena iš pagrindinių Karandash kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė darbo kryptis prasidėjo Didžiojo Tėvynės karo metu, kai Karandash sukūrė skaičių seriją, smerkiančią lyderius. fašistinė Vokietija. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.

40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas.

Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.

Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.

Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

2. Jurijus Nikulinas

Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).

Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.

1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs 10-ąją mokyklą, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Turėdamas eilinį, jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.

Po nesėkmingų bandymų patekti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis institutas) teatro menas) Nikulinas įstojo į pokalbio žanro studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.

1940-ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, vadovaujamoje Karandash Maskvos valstybiniame cirke. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Karandašo ​​padėjėju - Michailu Shuidinu.

Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas

Nikulino ir Šuidino duetas gyvavo gana ilgą laiką ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė.

Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų kontrastas su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.

nuotrauka: kommersant.ru

Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o kartu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Nikulino klouno atvaizde nuostabiai buvo išlaikytas atstumas tarp kaukės ir menininko, ir tai suteikė personažui daugiau gylio ir įvairiapusiškumo.

Už mano ilgas gyvenimas arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsiminė ir menininkui mieliausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „Taikos vamzdis“, Barmaley Naujaisiais metais vaikiškas spektaklis ir tt Viena žinomiausių žanro scenų yra legendinis „rąstas“.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Ląstas“

Jo talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuoti save kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, dramatiškus ir tikrai tragiškus vaidmenis.

Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“.

Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“

Talentingas klounas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.

Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.

„Kiekvieną kartą prieš išeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į auditorija. Žiūriu į publiką, ruošiuosi su jais susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į pasirodymus ateina draugai, šeima ir pažįstami artistai. Tada dirbdama bandau eilinį kartą šalia jų sustoti, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.

3. Saulėtas klounas – Olegas Popovas

Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).

Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs „ekscentriko ant vielos“ specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.

Nuotrauka: 360tv.ru

Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba.

Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.

Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui tikrai pasaulinę šlovę.

nuotrauka: ruscircus.ru

Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.

1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, koncertavo Happy Hans pseudonimu.

© Ruslanas Šamukovas/TASS

Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.

Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Kūnas buvo rastas viešbučio kambarys Popovo žmona.

4. Konstantinas Bermanas

Nuotrauka: imgsrc.ru

Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.

Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.

Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansk-Oryol. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi išvadinti ant visų lojantį šunį Hitleriu, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.

Nuotrauka: imgsrc.ru

1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.

Konstantinas Bermanas sukūrė originalią sau svarbaus dendio kaukę ir vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie pokalbių reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounados kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.

Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs aktų dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto virš automobilio, kaip skliautuojantis komikas dalyvavo skrydžiuose iš oro. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam diriguodamas, tada tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio, gąsdinant publikos aiktelėjimą.

Kostjos Bermano juokeliai vos nuskambėjo Maskvoje, kol Teherane jis buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl mano gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.

Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš slogių, įžūlių, įžūlių viršininkų.

Nuotrauka: imgsrc.ru

Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ (1966) iš esmės suvaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme „ Skrydis oru“.

5. Leonidas Engibarovas

nuotrauka: sadalskij.livejournal.com

Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.

Leonidas Georgijevičius Engibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.

1959 m. baigė Valstybinės cirko menų mokyklos klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.

Jau mokykloje buvo aiškiai apibrėžta jo, kaip pantomimos meistro, kūrybinė individualybė. Kitaip nei dauguma to meto klounų, kurie linksmino publiką standartinis rinkinys gudrybės ir pokštai, Engibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje pradėjo kurti poetinę klouną.

Nuo pirmųjų pasirodymų Engibarovas pradėjo provokuoti visuomenę ir savo profesionalius kolegas prieštaringi atsiliepimai. Visuomenė, įpratusi linksmintis cirke ir negalvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.

Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų vėl jį pamatęs Maskvos cirko arenoje apsidžiaugiau. Jis puikiai valdė pauzę, kurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik pralinksmino žiūrovą, ne, tai turėjo ir filosofinę prasmę. Jengibarovas, nė žodžio neprataręs, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie jaudinančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.

Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai.

1964 metais menininkas pelnė plačią tarptautinę šlovę. Tarptautiniame klounų konkurse Prahoje Engibarovas gavo pirmąją vietą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo stulbinanti sėkmė. Po šios pergalės buvo pradėtos skelbti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu.

1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu laikotarpiu kūrybinę karjerą Engibarova. Sėkmingai gastroliavo tiek visoje šalyje, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, jis vaidino su „Pantomimos vakarais“ scenoje ir vaidino filmuose.

Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.

1972 metų pradžioje jam nutiko įvykis, geriausiai apibūdinantis plačios visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu ten jau vyko spektaklis ir, kad netrukdytų, Engibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau vienas iš aktorių sužinojo apie jo buvimą, ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas į areną žengiantis artistas laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neaplenkė ir žiūrovų dėmesio. Galiausiai ringmeisteriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir paskelbti visai arenai: „ Mieli draugai! Šiandien mūsų pasirodyme dalyvauja klounas Leonidas Engibarovas! Kol šių žodžių aidas nenutilo po cirko arkomis, visa salė vienu impulsu pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.

Menininką labai glumino toks dėmesys jo asmeniui, tačiau jis nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau karštai plojo, jis bandė juos nuraminti rankomis, bet, natūralu, nieko nepavyko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, lėkdamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atplėšęs krūtinę, ištraukė širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir metė žiūrovams. Tai buvo nuostabus reginys, vertas nuostabaus menininko talento.

Tų pačių metų liepą Engibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Maskvos srityje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš šių dienų - liepos 25 d. - Engibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok šalto šampano, nuo to pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Jo motina apie tai taip pat nežinojo. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.

Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L. Engibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl šio nuostabaus menininko netekties. Anot Yu Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės laidotuvės, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...

Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.

Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo nustoti verkti, kartodamas:

„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) pralenkė Leonidą Jengibarovą aštuoneriais metais ir mirė tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:

„...Na, lyg būtų nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Pavogė melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos apsirengusios švarkais.
Tada mes nuostabiai juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo...
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“

6. Jurijus Kuklačiovas

Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.

Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad jis neturi talento.

1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo treniruotis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.

Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip visasąjunginio mėgėjų meno šou dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė į jaunuolį dėmesį ir pakvietė jį mokytis Maskvos valstybinėje cirko mokykloje bei Pop menas.

1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą. Vėliau Valstybiniame teatro meno institute baigė teatro kritikos studijas.

1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 metų vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirko arenoje su numeriu, kuriame koncertavo naminė katė. Gandai apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, nes katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirke buvo sensacija.

Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas apkeliavo daugybę pasaulio šalių.

1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą (Cat House). 1991–1993 metais teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.

2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.

2005 m. Kuklačiovo kačių teatras Maskvoje gavo valstybinės kultūros įstaigos statusą.

Daugiausia vyksta ekskursijos Jurijaus Kuklačiovo teatre skirtingi kampai ramybė. Teatras turi didžiulę sėkmę Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.

nuotrauka: verstov.info

1977 m. Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas „RSFSR nusipelniusio artisto“ garbės vardas, o 1979 m. už pjesės „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pagrindinio vaidmens jame titulą „Liaudies artistas“. RSFSR“.

Kuklačiovas yra Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).

Jurijaus Kuklačiovo talentas pažymėtas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksinė karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus dresuojant, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksinis Oskaras“ Japonijoje (1981 m.). , „Sidabrinio klouno“ prizas „Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurėje (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.

Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Jam vadovėlyje skirtas visas skyrius Gimtoji kalba prancūzų moksleiviams - „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklas, skirta Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.

7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė

nuotrauka: kp.ru/daily

Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) – klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).

Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Vilhelmovičius ir Antonina Parfentyevna Maykhrovskis buvo akrobatai.

1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo grupėje. Neramių širdžių“ 1971 metais jis pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, o nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.

Klounas Mai išeina į areną su savo parašu šūksniu "O-o-o!" Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.

Jevgenijaus Maykhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, taip pat yra sudėtingų cirko pasirodymų.

Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko keletą kitų vaidmenų. 1984 m. Leningrado cirke muzikiniame spektaklyje vaikams „Linksmiausia diena“ pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“ jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu virsdamas iš klouno.

Jevgenijus Maykhrovskis yra šeimos cirko „May“, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.

8. Viačeslavas Poluninas

Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Co mokyklos pamokos jis dažnai būdavo išspiriamas už tai, kad buvo neatidus ir nuolat juokindavo visą klasę savo linksmomis išdaigomis.

2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jis jau vaikščiojo po mokyklą avėdamas didžiulius batus, su lazdele ir į Chapliną panaši eisena. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių draugų kieme, paskui – rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad kai kurias pamokas jis praleido mokyklos kiemas, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.

Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.

Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometiniai „Aktoriai“, vadovaujami Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo pakviesti į didelį jungtiniai koncertai ir net per televiziją.

Visi Laisvalaikis Viačeslavas leido laiką bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Net ir dabar kiekvieną laisvą minutę jis praleidžia su knyga. Žygis į knygų parduotuvė- tai visas ritualas. Tarp šių knygų – daugybė meno albumų, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.

1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.

1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes.

Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.

Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.

Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.

2013 m. sausio 24 d. Viačeslavas Poluninas sutiko tapti Didžiojo Sankt Peterburgo valstybinio cirko „Fontanka“ meno vadovu ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.

„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Kas juokiasi gero juoko, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugelį gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas

Sovietiniai klounai buvo laikomi vienais geriausių planetoje. Cirkas Sovietų Sąjungoje buvo atskira meno rūšis, kuri buvo itin populiari. Daugelį klounų vis dar prisimena tie, kurie juos asmeniškai matė pirmuose pasirodymuose. Apie garsiausius iš jų kalbėsime šiame straipsnyje.

Tarp sovietinių klounų vienas garsiausių yra SSRS liaudies artistas, kelių kartų sovietų humoro ir juoko mylėtojų stabas Jurijus Nikulinas. Jis gimė Smolensko gubernijoje 1921 m. Jo tėvai buvo menininkai, todėl Jurijaus likimas iš esmės buvo nulemtas iš anksto.

1939 m., iškart baigęs mokyklą, buvo pašauktas į kariuomenę. Per Didįjį Tėvynės karą kovojo prie Leningrado. 1943 m. jis susirgo plaučių uždegimu, ilgą laiką praleido ligoninėje, o išrašytas beveik iš karto patyrė šoką per vieną iš oro antskrydžių į Leningradą.

Po karo jis bandė patekti į VGIK, bet jo nepriėmė, nes nerado jo aktorinių sugebėjimų. Todėl Nikulinas nuėjo į klounų mokyklą-studiją, kuri dirbo sostinės cirke Tsvetnoy bulvare. Tai tapo jo prieglobsčiu keliems dešimtmečiams.

1948 m. garsusis sovietų klounas debiutavo kartu su Borisu Romanovu numeriu „The Model and the Hack“, kuriuo jis iškart sužavėjo publiką. Kurį laiką dirbo Karandašo ​​padėjėju. Susipažinau su Michailu Shuidinu, su kuriuo keliavome į gastroles po visą šalį, kad pasisemčiau patirties dirbant cirke.

Nikulinas su Karandash dirbo dvejus su puse metų, po to dėl konflikto išvyko su Shuidinu. Pradėję koncertuoti savarankiškai, jie subūrė visoje šalyje garsų duetą, nors savo tipu ir charakteriu buvo visiškai skirtingi artistai.

Tarp Sovietų Sąjungos klounų Nikulinas buvo vienas populiariausių. Pusę amžiaus jis dirbo gimtajame cirke, tapdamas jo simboliu, dabar Tsvetnoy bulvare pastatytas net paminklas garsiajam menininkui.

Tuo pačiu metu jis padarė puikią karjerą kine, vaidindamas populiariose komedijose „Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“.

Jis nustojo koncertuoti cirke tik sulaukęs 60 metų. 1981 m. jis oficialiai paliko sceną ir pradėjo dirbti vyriausiuoju Tsvetnoy bulvaro cirko režisieriumi. 1982 m. jis pradėjo eiti cirko direktoriaus pareigas. Pagal šį garsųjį sovietinį klouną cirkas klestėjo, buvo pastatytas naujas pastatas, kuris atidarytas 1989 m.

Jurijus Nikulinas buvo populiarus ne tik didžiajame kine, bet ir šalies televizijoje. 90-aisiais buvo transliuojama jo programa „Baltoji papūga“. Ji subūrė žinomus ir nusipelniusius menininkus, kurie pasakojo mėgstamus anekdotus ir juokingas istorijas iš savo karjeros. Anekdotai visada buvo paties Jurijaus Nikulino pasakojimai.

Nikulinas mirė 1997 m., sulaukęs 76 metų, po širdies operacijos sukeltų komplikacijų.

Michailas Šuidinas

Michailas Shuidinas – klounas iš sovietinės komedijos trijulės. Jis koncertavo su Nikulinu ir Karandash, nė kiek nepasimetęs savo garsių scenos kolegų fone. Shuidinas gimė Tulos provincijoje 1922 m. Jis buvo ekscentriškas akrobatas.

Kaip ir Nikulinas, jis išgyveno Didįjį Tėvynės karą, jie buvo praktiškai vienodo amžiaus. Šuidinas dalyvavo Stalingrado ir Kursko mūšiuose, pasižymėjo mūšiuose Ukrainoje, gavęs Raudonosios žvaigždės ordiną. Jam netgi buvo suteiktas Sovietų Sąjungos didvyrio vardas, kuris vėliau buvo pakeistas Raudonosios vėliavos ordinu.

Iškart po karo įstojo į cirko meno mokyklą. Kartu su Nikulinu jis dirbo Karandash padėjėju. Jo debiutas buvo sėkmingas, kai garsusis sovietų klounas suvaidino svarbų režisierių, būdamas apkūnus ir žemo ūgio. Jo išvaizda salėje visada sukėlė juoką.

Palikę Karandašą su Nikulinu, jie kartu dirbo iki 1983 m., beveik iki sovietinio klouno mirties po ilgos ir sunkios ligos, sulaukę 60 metų. Jo – viską išmanantis ir galintis vaikinas, kitaip nei melancholiką bomžą vaidinęs Nikulinas. Šie sovietiniai klounai savo bendrą darbą grindė charakterių prieštaravimu.

Įdomu tai, kad įprastas gyvenimas Shuidinas ir Nikulinas praktiškai nebendravo vienas su kitu. Jie labai skyrėsi savo charakteriu ir gyvenimo būdu, tačiau kaip partneriai scenoje buvo nepakartojami. Žiūrovai specialiai atvyko į cirką Tsvetnoy bulvare, norėdami pamatyti šią nuostabią menininkų porą.

Garsusis sovietų klounas Šuidinas sužibėjo satyriniuose eskizuose ir pantomimose „Mažasis Pjeras“, „Ramybės vamzdis“, „Karnavalas Kuboje“, „Rožės ir erškėčiai“.

Michailas Rumjantsevas

Daugelis žmonių Michailą Rumjantsevą žino kaip pieštuką. Tai vienas garsiausių SSRS klounų sceninių vardų. Gimė Sankt Peterburge 1901 m. Rumjancevas nusprendė tapti menininku, kai susitiko su Maskvoje legendiniai menininkai Amerikietiški Douglaso Fairbankso ir Mary Pickford nebyli filmai.

Rumjancevas lanko kursus scenografija, o paskui į cirko menų mokyklą, studijuodamas pas vyriausiąjį cirko Tsvetnoy bulvare režisierių Marką Mestechkiną.

1928 m. jis pradėjo pasirodyti viešumoje su tuo metu legendinio Charlie Chaplino įvaizdžiu. Baigęs cirko menų mokyklą, dirba Kazanėje, Smolenske ir Stalingrade. 1932 m. vienas garsiausių būsimų sovietų klounų, kurio sąrašui jis teisėtai vadovauja, nusprendžia atsisakyti užsienio menininko įvaizdžio. 1935 m. pradėjo dirbti Leningrado cirke Karan D'Ash slapyvardžiu. Pamažu susiformuoja savitas sceninis įvaizdis, apsisprendžia dėl kostiumo ir pasirodymo programos.

1936 m. jis persikėlė į Maskvą, kur į partnerį pasiėmė mažą škotų terjerą, vardu Klyaksa, ir taip pradėjo sovietinio klouno Karandašo ​​karjerą. Sostinės visuomenė džiaugėsi naujuoju menininku.

Unikali Pieštuko savybė buvo politiniai pokštai. Pavyzdžiui, per Brežnevo sąstingį jis išėjo į sceną su dideliu virveliniu maišu, pripildytu negausių produktų manekenų: raudonųjų ikrų, ananasų, žalios rūkytos dešros. Užlipęs į sceną jis sustingo tyloje prieš publiką. Publika nekantriai laukė, ką pasakys klounas. Po kurio laiko jis garsiai paskelbė: „Aš tyliu, nes turiu viską, kodėl tu? Tuo pačiu metu pats Rumjantsevas pažymėjo, kad jo sceninis personažas Niekada neleidau sau nieko papildomo.

Per visą savo karjerą jis ne tik koncertavo solo, bet ir buvo klounas sovietų komedijų trio kartu su Nikulinu ir Shuidinovu. Jo šlovė buvo tokia, kad buvo tikima, kad pasirodęs scenoje jis gali išgelbėti bet kokį pasirodymą. Salė garantuotai buvo pilna. Sovietinis klounas, kurio nuotrauką rasite šiame straipsnyje, buvo labai sąžiningas savo darbuose ir visada reikalavo visiško atsidavimo iš visų padėjėjų, uniformų technikų ir apšvietimo technikų.

Cirke jis dirbo beveik visą savo suaugusiojo gyvenimą – 55 metus. Paskutinį kartą scenoje jis pasirodė likus vos dviem savaitėms iki mirties. 1983 m. kovą jis mirė. Michailui Rumjantsevui buvo 81 metai.

Galbūt visi jį žino. Sovietinis klounas Olegas Popovas gimė 1930 m. Maskvos srityje. Jis pradėjo savo karjerą kaip vaikščiotojas lynu, koncertuodamas ant vielos. 1951 m. jis pirmą kartą pasirodė scenoje kaip kilimų klounas Saratovo cirke, vėliau persikėlė į Rygą. Jis pagaliau įsitvirtino šiame vaidmenyje, šeštojo dešimtmečio pradžioje dirbdamas vadovaujamas legendinio pieštuko.

Sukūrė sovietinis klounas Popovas garsus vaizdas Saulėtas klounas. Tai buvo jaunas vaikinas šviesiais šiaudiniais plaukais, nenusivylęs jokioje situacijoje, scenoje pasirodęs su languota kepuraite ir dryžuotomis kelnėmis. Savo pasirodymuose jis dažnai naudojo įvairias cirko technikas: žongliravimą, akrobatiką, vaikščiojimą lynu, parodijas, tačiau pagrindinę vietą jo pasirodymuose užėmė entres, kuriuos jis statė naudodamas klasikinę bufoniją ir ekscentriškumą. Tarp garsiausių jo numerių yra „Švilpukas“, „Kukas“, „Spindulys“.

Vidaus žiūrovai iškart prisiminė garsiojo sovietinio klouno languota kepuraite vardą. Jis vaidindavo ne tik scenoje, bet dažnai pasirodydavo televizijos programose, pavyzdžiui, vaikų rytinėje programoje „Žadintuvas“, dažnai vaidindavo filmuose, dažniausiai epizodiniuose filmuose, statydavo cirko spektaklius kaip režisierius.

Menininkas dažnai vykdavo į gastroles po Vakarų Europos šalis, kurios atnešė jam pasaulinę šlovę. Sovietinis klounas languota kepuraite buvo žinomas visose pasaulio šalyse.

Po Sovietų Sąjungos žlugimo Popovas išvyko į Vokietiją. 1991 m. jis apsigyveno mažame Eglofšteino miestelyje ir pradėjo koncertuoti savo cirko programoje nauju sceniniu vardu Happy Hans.

Į Rusiją jis grįžo tik 2015 m., Vokietijoje praleidęs 24 metus. Birželio 30 dieną jo ilgai lauktas pasirodymas įvyko Sočio cirke, kaip cirko festivalio „Meistras“ dalis.

2016-aisiais dabar jau rusų klounas Popovas buvo suplanavęs turą po Rusiją. Jo išparduoti pasirodymai vyko Saratove. Spalį jis atvyko į Rostovą prie Dono, kur planavo koncertuoti mažiausiai 15 kartų. Po to jis ketino vykti į turą į Samarą ir Jekaterinburgą.

Jo draugai prisimena, kad lapkričio 2 dieną jis buvo linksmas, nuėjo į centrinį turgų ir planavo pažvejoti prie vietinės Manyčo upės gaudyti ešerių. Vakare jis žiūrėjo televizorių savo viešbučio kambaryje. Apie 23 valandą 20 minučių jam pasidarė bloga, viešbučio darbuotojai iškvietė greitąją pagalbą, tačiau aktoriaus išgelbėti nepavyko. Kaip tapo žinoma, jis užmigo savo viešbučio kambaryje gilioje kėdėje ir niekada nepabudo.

Žmonos ir dukters sprendimu jis buvo palaidotas Eglofšteine, Vokietijoje, kur gyvena jo šeima. Be to, pagal menininko testamentą jis buvo įdėtas į karstą klouno kostiumu.

Asyzijai

Prisimenant garsius sovietinius klounus, kurių nuotraukas rasite šiame straipsnyje, būtina pakalbėti apie Viačeslavą Poluniną, geriau žinomą sceninis vardas Asisyay.

Šis žmogus gimė Oryol regione 1950 m. Aukštąjį išsilavinimą įgijo Kultūros institute Leningrade, vėliau baigė GITIS veislės skyrių. Tai buvo sovietinis klounas Asisyai, garsus visoje šalyje, mimas aktorius, klouno aktų, kaukių, reprisių ir spektaklių autorius ir režisierius.

Būtent jis tapo garsiosios, sėkmingai koncertavusios visoje šalyje, įkūrėjais. „Litsedei“ populiarumo viršūnę pasiekė devintajame dešimtmetyje. Asisyai buvo pagrindinis šio teatro veikėjas. Populiariausi numeriai buvo „Asisyai“, „Sad Canary“, „Nizzya“.

Nuo 1989 m. Poluninas Maskvoje inicijavo keliaujančių komikų karavaną, kuris, pradedant Maskva, koncertavo visoje Europoje, sujungdamas daugybę scenų įvairiose šalyse į vieną teatro erdvę. Nuo 1989 metų festivalis „Taikos karavanas“ vyksta kasmet.

Pastebėtina, kad nuo 1988 m. Poluninas daugiausia gyveno ir dirbo užsienyje. 1993 metais subūrė naują trupę, su kuria pastatė keliolika premjerinių spektaklių.

Kalbėdamas apie savo darbo principus, Poluninas visada pažymėjo, kad jam klounarija yra naujas būdas pasaulėžiūra, tai ypatingas tikrovės suvokimas, kurio rėmuose klounas gydo žiūrovų sielas.

Treneris ir cirko artistas Vladimiras Durovas gimė Maskvoje 1863 m. Dar jaunystėje jis paliko karinę gimnaziją, nes susidomėjo cirku. Jis pradėjo koncertuoti 1879 m.

1883 m. apsigyveno Winkler žvėryno cirke Maskvoje. Jis pradėjo savo meninę karjerą kaip stipruolis, vėliau išbandė iliuzionisto, onomatopoeto, klouno ir eilių dainininko vaidmenis. Nuo 1887 m. jis pradėjo specializuotis tik kaip satyrikas ir klounas-drektorius.

Gyvūnų dresūra buvo visiškai pagrįsta šėrimo principu, ugdant juose sąlyginius refleksus su atlygio pagalba už kiekvieną sėkmingai atliktą triuką gyvūnas gaudavo skanėstą. Durovas studijavo Sechenovo ir Pavlovo darbus, remdamasis savo mokymo metodu mokslo pasiekimai.

Savo namuose Maskvoje jis atliko psichologinius eksperimentus su gyvūnais, kuriuose dalyvavo garsūs psichiatrai ir psichologai, pavyzdžiui, Pavlovas ir Bekhterevas. Norėdamas užsidirbti pinigų, jis savo namuose atidarė gyvenamąjį kampelį, kuris laikui bėgant pradėtas vadinti Durovo kampeliu." Jame jis rengė mokamus pasirodymus su gyvūnais. Pavyzdžiui, jis sugalvojo unikalų, garsų aktą pavadinimu „ Pelės geležinkelis“.

Šis darbas buvo sustabdytas Spalio revoliucija ir po to sekęs niokojimas. Durovo kampo durys vėl atsivėrė 1919 m., bet kaip valstybinio, o ne privataus teatro. Pačiam Durovui buvo leista gyventi savo buvusiame name, kuris tuo metu buvo nacionalizuotas.

Jau Sovietų Sąjungoje Durovas tęsė telepatijos eksperimentus kartu su garsiu sovietų biofiziku Bernardu Kazhinskiu. 1927 m., jau būdamas sovietinio klouno statusu, Durovas išleido knygą „Mano gyvūnai“, kuri laikui bėgant buvo kelis kartus perspausdinta ir sulaukė didelio populiarumo.

1934 m., būdamas 71 metų, mirė Vladimiras Durovas. Po jo mirties verslą tęsė jo dukra Anna, 1977 m. „Durovo kampelis“ atiteko jos sūnėnui Jurijui. Dabar jai vadovauja Vladimiro Leonidovičiaus proanūkis Jurijus Jurjevičius, tęsiantis sovietų ir rusų klounų darbo su gyvūnais tradiciją.

Prisimindami SSRS klounų vardus, kurių nuotraukos pateikiamos šiame straipsnyje, būtinai turite prisiminti Leonidą Jengibarovą. kuris beveik visą savo karjerą praleido kaip „liūdnas klounas“.

Jis gimė Maskvoje 1935 m. Būdamas 20 metų jis įstojo į cirko mokyklą klounados skyriuje. 1959 metais jis pradėjo koncertuoti Novosibirsko cirko arenoje. Tada jis pasirodė cirko scenoje Tbilisyje, Charkove, Minske, Voroneže. Tarybų Sąjungoje rinkdamas pilnus namus, jis išvyko į užsienio turą į Lenkiją, kur taip pat sulaukė sėkmės.

1962 metais Engibarovas buvo apdovanotas medaliu Leningrade už geriausią pasirodymą, kur susitiko su Rolanu Bykovu ir Marceliu Marceau. Šie susitikimai suvaidino svarbų vaidmenį jo karjeroje, jis ir Bykovas liko draugais iki pat gyvenimo pabaigos.

1963 metais Engibarovas išgarsėjo ir kaip kino menininkas. Jis vaidino Levono Isahakyano ir Henrikho Malyano komedijos filme „Kelias į areną“ - pagrindiniame klouno Leni, kuris, nepaisydamas tėvų protestų, linkinčių jam kitokios ateities, nusprendžia dirbti cirke. .

Po metų Engibarovas pasirodo klasikinėje Sergejaus Paradžanovo istorinėje melodramoje „Pamirštų protėvių šešėliai“. Jis atlieka nebylio piemens vaidmenį, įrodydamas, kad sugeba atlikti ne tik humoristinius, bet ir tragiškus vaidmenis.

1964 m. „liūdnas klounas“ išvyksta į Prahą, kur laimi profesionalų konkursą. Ten pirmą kartą išspausdintos jo novelės, pasirodo, Engibarovas yra ir talentingas rašytojas. Prahoje gimė jo dukra Barbara, jos mama – čekų žurnalistė ir menininkė, vardu Jarmila Galamkova.

1966 metais jis pasirodė sovietiniuose ekranuose dokumentinis filmas, skirtas menininkui, „Leonidai Engibarovai, susipažink su manimi!

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje jis gastroliavo po visą šalį Sovietų Sąjunga, jį labiausiai vertina Kijevo, Odesos, Leningrado ir Jerevano žiūrovai. 1971 m. Engibarovas, bendradarbiaudamas su kolega Belovu, pastatė spektaklį „Žvaigždėtas lietus“. Jis rodomas sostinės estradiniame teatre. Po to Engibarovas palieka cirką, kad įkurtų savo teatrą su vieno žmogaus pasirodymais, kupinais klounados, reprisių ir įvairių triukų. Taip atsiranda „Klouno kvailystės“ pastatymas.

Jerevane išleidžiama Engibarovo apsakymų knyga „Pirmasis turas“. Tuo pačiu metu jis vaidino Tengizo Abuladzės komedijoje-palyginime „Kaklo papuošalas mano mylimajam“ klouno Suguri įvaizdžiu. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis su savo teatru gastroliavo visoje šalyje, suvaidindamas 210 spektaklių per 240 dienų.

Baigėsi šviesi karjera Yengibarova staiga ir tragiškai. 1972-ųjų vasarą jis atvyko atostogų į Maskvą. Pradeda kurti naują pjesę. Tų metų liepa buvo nepaprastai karšta ir sausa. Be to, prie Maskvos dega durpynai, o kai kuriomis dienomis sostinėje tvyro toks smogas, kad žmogaus nesimato iš kelių metrų atstumo.

Liepos 24 d. Engibarovas grįžta namo po koncerto filme „Jis blogai jaučiasi dėl gerklės skausmo, kurį kankina kojos“. Jo mama Antonina Andrianovna ruošia vakarienę ir eina nakvoti pas draugą. Kitą rytą ji sužino, kad Leonidas dar neatsikėlė.

Iki vakaro pasijunta blogai, prašo iškviesti greitąją pagalbą. Kai atvyksta gydytojai, menininkas jaučiasi geriau, net ima liaupsinti slaugytoją. Tačiau po dviejų valandų jo būklė vėl pablogėja. Mama vėl kviečia greitąją. Engibarovas prašo taurės šalto šampano, nuo kurio jam susitraukia kraujagyslės, būklė tik blogėja. Antrą kartą atvykę gydytojai negali jam padėti, klounas miršta nuo lėtinės koronarinės širdies ligos.

Anot gydytojų, priežastis – kraujo krešulys, susidaręs dėl to, kad sūnus grįžo sirgdamas iš gastrolių ir repetavo spektaklius skaudėdamas gerklę. Mirties metu Engibarovui buvo tik 37 metai. Jis buvo palaidotas Vagankovskoye kapinėse.

Daugelis jo mirtį suvokė kaip asmeninę tragediją.

RSFSR liaudies artistas išgarsėjo kaip kačių dresuotojas. Jis gimė Maskvos srityje 1949 m. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Tačiau į cirko mokyklą jis nebuvo priimtas septynerius metus iš eilės.

Galiausiai, 1963 m., jis įstojo į profesinę mokyklą, kad taptų spaustuvininku, bet nenusiminė dėl savo vietos. Dirbdamas „Jaunosios gvardijos“ spaustuvėje, vakarais laiką leidžia liaudies cirke „Raudonojo spalio“ kultūros centre. 1967 m. tapo meno mėgėjų konkurso laureatu.

Paskutiniame konkurso koncerte jį pastebi cirko artistai Tsvetnoy bulvare, tačiau Kuklačiovas pakviečiamas į cirko mokyklą. 1971 m. tapo diplomuotu sąjunginio valstybinio cirko artistu, kuriame dirbo iki 1990 m. Jo įvaizdis yra paprastas, bet kartu ir šiek tiek gudrus tautiečių šurmulys su stilizuotais rusiškais marškiniais. Iš pradžių dirba Vasileko pseudonimu.

Ieškodamas savo potraukio, Kuklačiovas dar aštuntojo dešimtmečio viduryje nusprendė, kad jo pasirodymuose turėtų pasirodyti katė. Manoma, kad juos sunku treniruoti, tačiau Kuklačiovui pavyksta sėkmingai su jais dirbti. Laikui bėgant gyvūnų trupė ėmė pildytis vis daugiau uodeguotų menininkų, todėl buvo galima sukurti keletą spektaklių su gyvūnais.

Būtent numeriai su katėmis Kuklačiovui išpopuliarėjo visoje sąjungoje, jam taip pat sekėsi užsienio gastrolėse.

1990 metais cirko artistas perėmė Kutuzovskio prospekte esantį buvusio teatro Prizyv pastatą. Netrukus savo bazėje jis atidaro vieną pirmųjų privačių teatrų šalyje, kuris laikui bėgant gavo pavadinimą „Kuklačiovo kačių teatras“. Pasirodo, tai pirmasis kačių teatras pasaulyje, kuris iškart išgarsėja toli už Rusijos ribų.

2005 metais teatras gavo valstybinį statusą, be kačių reprizuose pasirodė ir šunys.

Dabar Kuklačiovui 69 metai, jis tęsia savo darbą kačių teatre.

Evelina Bledans

rusų aktorė Latvių kilmė prasidėjo kaip klounas. Ji gimė Jaltoje 1969 m. Baigęs mokslus veikiantis skyrius Leningrado scenos menų institutas.

Pirmą kartą ji išgarsėjo 1999 m., kai ji pasirodė kaip komedijos trupės „Kaukės“ narė, kuri rengė populiarias televizijos laidas, paremtas klounada, pantomima ir ekscentriškumu. Menininkai išsiskyrė tuo, kad dirbo nebyliojo kino žanre. Visus projektus sumanė ir įgyvendino meno vadovas Georgijus Delijevas, kuris pats buvo vienas iš komedijos trupės artistų.

Dešimtajame dešimtmetyje iš viso buvo išleistas garsus televizijos serialas „Kaukių šou“, jiems pavyko nufilmuoti penkis sezonus, kurių buvo beveik du šimtai.

Po to Evelina Bledans išgarsėjo kaip televizijos ir kino aktorė.

Klounas Sovietų Sąjungoje tapo tokiu populiariu įvaizdžiu, kad jį dažnai galima rasti už cirko arenos ribų. Pavyzdžiui, labai paklausus naudojamas SSRS sovietinis žaislas klounas, kuris buvo laikomas ypatinga dovana bet kokios šventės, o ypač gimtadienio proga.

Dešimtajame dešimtmetyje populiarioje humoristinėje popmenininko Jevgenijaus Petrosiano programoje žaislas klounas tapo simboliu, jį visada galima pamatyti projekto ekrano užsklandoje.

Sovietinis animacinis filmas apie klouną „Katė ir klounas“ taip pat parodo, kokie populiarūs buvo šie menininkai. Jis buvo išleistas 1988 m., režisierė Natalija Golovanova.

Animacinis filmas buvo nufilmuotas klasikinės „slapstick“ komedijos dvasia, kuri pasakoja apie seną klouną, daug metų dirbusį cirke. Jis per savo laiką daug matė, jau sunku jį kuo nors nustebinti. Bet tai veikia stebuklinga katė, kuris gali virsti visokiais objektais.

Šis 10 minučių animacinis filmas demonstruoja įtemptą ir nesutaikomą kovą tarp herojų, kurių kiekvienas pasižymi stipriu ir nelanksčiu charakteriu. Iš vienos pusės – pagyvenęs klounas, o iš kitos – įžūlus, naivus ir kartais visiškai grubus katinas. Šis neįprastas darbas baigiasi labai netikėtai: pačioje pabaigoje katė virsta berniuku.

Olegas ir Valentina Svetovid – mistikai, ezoterikos ir okultizmo specialistai, 15 knygų autoriai.

Čia galite gauti patarimų dėl savo problemos, rasti Naudinga informacija ir nusipirkti mūsų knygų.

Mūsų svetainėje gausite kokybišką informaciją ir profesionalią pagalbą!

Klounai

Žymių klounų pavardės ir vardai

Klounas yra cirko, pop ar teatro artistas, naudojantis grotesko ir bufono technikas, kurio užduotis – prajuokinti publiką.

Susiję apibrėžimai: juokdarys, klounas ir kt.

Anksčiau cirke pagrindinė užduotis Klouno vaidmuo buvo užpildyti pauzę tarp veiksmų, reikalingų arenai paruošti. Tačiau dabar plačiajai visuomenei žinomi įdomiausių klounų vardai – jie ne tik prajuokina, bet ir užduoda toną visam pasirodymui. Klounas gali būti tuo pat metu akrobatas (kaip garsusis klounas Iriska), kačių dresuotojas kaip Jurijus Kuklačiovas, įvaldyti pantomimos meną kaip Leonidas Engibarovas ir kt. Kuo daugiau klounas gali, tuo ryškesni ir įdomesni jo pasirodymai. Klounui reikia aktorinių įgūdžių, humoro jausmo, vaizduotės, saviironijos.

Šiuolaikinis klounų repertuaras labai platus, klounų arsenale – parodija, groteskas, ekscentriškumas, pantomima, reprizė.

Klounų pavardės ir vardai

Alperovas, Dmitrijus Sergejevičius

Asmus, Irina Pavlovna

Barskis, Borisas Vladimirovičius

Butajevas, Alanas Jurjevičius

Vyatkinas, Borisas Petrovičius

Galcevas Jurijus

Gorodetskis, Robertas Šimšonovičius

Grimaldis, Juozapas

Grok

Delijevas, Georgijus Viktorovičius

Vladimiras Derjabkinas

Dubino, Anatolijus Antonovičius

Durovas, Jurijus Vladimirovičius

Jemcevas, Olegas Pavlovičius

Engibarovas, Leonidas Georgijevičius

Žigalovas, Andrejus Nikolajevičius

Pieštukas

Kartukovas, Genadijus Aleksandrovičius

Kelly Emmett

Keščianas, Martirosas Vartanovičius

Colvigas, Pinto

Komarovas Vladimiras

Kuklačiovas, Jurijus Dmitrijevičius

Kukso, Leonidas Georgijevičius

Lazarenko, Vitalijus Efimovičius

Latyševas, Anatolijus Jevgenievičius

Leikinas, Leonidas Vladimirovičius

Libabovas, Anvaras Zojanovičius

Mayhrovskis Jevgenijus

Makarovas, Sergejus Michailovičius

Maranogli, Jevgenijus Dautovičius

Marceau, Marcelis

Masliukovas, Semjonas Ivanovičius

Moselis Vasilijus

Morozovas Aleksandras

Muturganovas, Karimas Muratovičius

Nikolajevas, Andrejus Nikolajevičius

Nikulinas, Jurijus Vladimirovičius

Olšanskis, Vladimiras Moisejevičius

Pavlovas, Sergejus Aleksandrovičius

Pluchsas, Kazimiras Petrovičius

Poluninas, Viačeslavas Ivanovičius

Poliakovas, Nikolajus Petrovičius

Popovas, Olegas Konstantinovičius

Radunskis, Ivanas Semjonovičius

Sergejevas, Aleksejus Ivanovičius

Sereda, Eduardas Iosifovičius

Slavskis, Rudolfas Jevgenievičius

Stanevskis, Mečislavas Antonovičius

Suchkovas, Jurijus Stanislavovičius

Tanti, Leonas Konstantinovičius

Foottit Geo

Khush-Ma-Hush

Čekoltanas, Jevgenijus Frolovičius

Ša-U-Kao

Šamšadinovas, Envaras Khaniafjevičius

Šuidinas, Michailas Ivanovičius

Šulginas Nikolajus

Jusupovas Akramas

Iš šio sąrašo galite pasirinkti pavadinimą ir užsisakyti mums jo energetinės informacijos diagnostiką.

Mūsų svetainėje siūlome didžiulį pavadinimų pasirinkimą...

Mūsų nauja knyga "Pavardžių energija"

Mūsų knygoje „Vardo energija“ galite perskaityti:

Vardo pasirinkimas pagal automatine programa

Vardo parinkimas pagal astrologiją, įsikūnijimo užduotis, numerologiją, zodiako ženklą, žmonių tipus, psichologiją, energiją

Vardo pasirinkimas naudojant astrologiją (šio vardo pasirinkimo metodo silpnybių pavyzdžiai)

Vardo parinkimas pagal įsikūnijimo užduotis (gyvenimo tikslas, tikslas)

Vardo parinkimas naudojant numerologiją (šios vardo pasirinkimo technikos silpnybių pavyzdžiai)

Vardo pasirinkimas pagal savo zodiako ženklą

Vardo pasirinkimas pagal asmens tipą

Vardo pasirinkimas pagal psichologiją

Vardo pasirinkimas pagal energiją

Ką reikia žinoti renkantis vardą

Ką daryti norint pasirinkti tobulą vardą

Jei jums patinka vardas

Kodėl jums nepatinka vardas ir ką daryti, jei vardas jums nepatinka (trys būdai)

Dvi naujo sėkmingo pavadinimo pasirinkimo galimybės

Pataisomas vardas vaikui

Pataisomas vardas suaugusiam

Prisitaikymas prie naujo pavadinimo

Mūsų knyga „Vardo energija“

Olegas ir Valentina Svetovid

Iš šio puslapio žiūrėkite:

Mūsų ezoteriniame klube galite perskaityti:

Rašant ir skelbiant kiekvieną mūsų straipsnį nieko panašaus nėra laisvai prieinamo internete. Visi mūsų informaciniai produktai yra mūsų intelektinė nuosavybė ir yra saugomi Rusijos Federacijos įstatymų.

Bet koks mūsų medžiagos kopijavimas ir paskelbimas internete ar kitose žiniasklaidos priemonėse nenurodant mūsų vardo yra autorių teisių pažeidimas ir baudžiamas pagal Rusijos Federacijos įstatymą.

Perspausdinant bet kokią medžiagą iš svetainės, nuoroda į autorius ir svetainę - Olegas ir Valentina Svetovid – reikalingas.

Klounai

Dėmesio! Internete atsirado svetainių ir tinklaraščių, kurie nėra oficialios mūsų svetainės, bet naudojasi mūsų vardu. Būk atsargus. Sukčiai naudojasi mūsų vardu, mūsų vardu pašto adresus naujienlaiškiams, informacijai iš mūsų knygų ir mūsų svetainių. Naudodami mūsų vardą, jie vilioja žmones į įvairius magijos forumus ir apgaudinėja (duoda patarimų ir rekomendacijų, galinčių pakenkti, arba privilioja pinigų magiškų ritualų atlikimui, amuletų gamybai ir magijos mokymui). Savo svetainėse nepateikiame nuorodų į magijos forumus ar magijos gydytojų svetaines. Jokiuose forumuose nedalyvaujame. Konsultacijų telefonu neteikiame, tam neturime laiko. Pastaba! Mes neužsiimame nei gydymu, nei magija, negaminame ir neparduodame talismanų ir amuletų. Mes visiškai neužsiimame magiškomis ir gydomosiomis praktikomis, tokių paslaugų nesiūlėme ir nesiūlome. Vienintelė mūsų darbo kryptis – korespondencijos konsultacijos raštu, mokymai per ezoterinį klubą ir knygų rašymas. Kartais žmonės mums rašo, kad kai kuriuose tinklalapiuose pamatė informaciją, kad mes neva ką nors apgavome – paimdavo pinigų gydymo seansams ar amuletų gamybai. Oficialiai pareiškiame, kad tai yra šmeižtas ir netiesa. Per visą savo gyvenimą mes niekada nieko neapgavome. Mūsų svetainės puslapiuose, klubo medžiagoje visada rašome, kad reikia būti sąžiningam padorus žmogus. Mums sąžiningas vardas nėra tuščia frazė. Apie mus šmeižtą rašantys žmonės vadovaujasi žemiausiais motyvais – pavydu, godumu, jie turi juodą sielą. Atėjo laikai, kai šmeižtas moka gerai. Dabar daug kas pasiruošę parduoti savo tėvynę už tris kapeikas, o apšmeižti padorius žmones – dar lengviau. Žmonės, kurie rašo šmeižtą, nesupranta, kad jie rimtai blogina savo karmą, blogina savo ir savo artimųjų likimus. Beprasmiška su tokiais žmonėmis kalbėti apie sąžinę ir tikėjimą Dievu. Jie netiki Dievu, nes tikintysis niekada nesusitars su savo sąžine, niekada neužsiims apgaule, šmeižtu ar sukčiavimu. Yra daug sukčių, pseudomagų, šarlatanų, pavydžių žmonių, be sąžinės ir garbės, ištroškusių pinigų. Policija ir kitos reguliavimo institucijos kol kas nesugebėjo susidoroti su augančiu „Apgaulės siekiant pelno“ beprotybės antplūdžiu. Todėl būkite atsargūs! Pagarbiai – Olegas ir Valentina Svetovidai Mūsų oficialios svetainės yra: Meilės burtai ir jo pasekmės – www.privorotway.ru Taip pat mūsų tinklaraščiai:

Klounai mūsų kultūroje buvo gana seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių taip buvo pavadintas komiškas personažas iš anglų viduramžių teatro. Šis herojus daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.

Šiandien klounas yra cirko ar estrados atlikėjas, kuris naudoja šleifą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių neapsieina joks save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?

Jeanas-Baptiste'as Auriolis

XIX amžiaus pradžioje tokio klouno įvaizdžio nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimikos raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jį siųsdavo treniruoti šokėjų su virve šeima. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu menininku keliaujančiame cirke. Menininko karjera greitai įsibėgėjo į akrobatą, turintį komiškų gabumų. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis cirko teatras. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir stipruolis. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriol neturėjo makiažo, naudojo tik bendrąjį gruntą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti kilimų lenkimu. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų ir parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolas suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo.

Grok

Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredo, pakvietęs jauną vaikiną prisijungti prie keliaujančio cirko trupės. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas buvo išmokęs groti keliais muzikos instrumentais, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grokas aplankė Ispaniją, Belgiją ir net Pietų Ameriką.

Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Kelionė po Rusiją taip pat tapo triumfu. Pasibaigus karui, Grokas vėl pradėjo koncertuoti, gastroliuodamas net Amerikoje. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.

Čarlis Čaplinas

Vos per vienerius metus Charlie Chaplinas nusifilmavo daugiau nei 34 filmuose ir tapo plačiai žinomas kaip vienas talentingiausių Amerikos kino komikų, o tai leido jam greitai įgyti kūrybinę nepriklausomybę.

Michailas Rumjantsevas

Pieštukas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.

Nuk

Šiuo pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Jau 1937 metais Miuncheno vokiečių teatras paskelbė jį žinomiausiu klounu Europoje. Menininko „gudrybė“ buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, slepiantis įvairius muzikos instrumentus. Nukas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nukas dažnai buvo lyginamas su kita legenda Groku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį.

Konstantinas Bergmanas

Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi išvadinti ant visų lojantį šunį Hitleriu, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas absurdiškai elegantišką kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių reprizų, kalbėjo ne tik kasdienėmis temomis, bet net ir apie politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės suvaidino save.

Leonidas Engibarovas

Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Engibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai.

Jurijus Nikulinas

Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutus. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai jaunuolio negalėjo įžvelgti jokio aktorinio talento. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius pradėjo asistuoti Karandash kartu su Michailu Shuidinu. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų.

Marcelis Marceau

Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 metais Marceau sukūrė savo garsiausią įvaizdį. Beep the Clown, baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuplyšusia kepure, išgarsėjo visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šio neįprasto teatro pastatymai su vieno žmogaus pasirodymais matė geriausias šalies scenas. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausią Prancūzijos apdovanojimą – Garbės legioną.

Olegas Popovas

Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulėtojo klouno“ įvaizdį. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui tikrai pasaulinę šlovę. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, festivalyje Monte Karle gavo „Auksinio klouno“ prizą.

Slava Polunin

Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas.

Paryžiečiams patiko šis ypatingas, svetimas įprotis prajuokinti žmones. Cirko komedijos tyrinėtojai šį stilių vadina anglišku. Ir tai turi prasmę. Juk klounų kaukės į viso pasaulio arenas atkeliavo iš Anglijos. Beje, ir šiandien dideliuose ir mažuose Europos cirkuose klounai daugiausia anglai.