Paskutiniai Šuberto gyvenimo metai. Franzas Schubertas: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūryba. Kompozitoriaus vaizduotės pasaulis

Franzas gimė 1797 m. sausio 31 d. Gimimo vieta: Vienos priemiestis. Jo tėtis dirbo mokytoju mokykloje, buvo labai darbštus ir kultūringas. Savo vaikams stengėsi suteikti tinkamą išsilavinimą, atitinkantį jo pasaulėžiūrą. Du vyresni Franzo broliai, kaip ir jų tėvas, tapo mokytojais. Būsimasis kompozitorius turėjo su jais išgyventi tą patį likimą. Tačiau buvo viena aplinkybė, pagal kurią Schuberto biografija ėjo muzikos keliu. Šubertų šeimoje per šventes nuolat rinkdavosi muzikantų mėgėjų bendruomenė, o Franzo tėvas sūnų mokė groti smuiku, o kartu ir kitą brolį – klaveriu. Schubertą natų rašymo mokė bažnyčios regentas, kuris taip pat vedė vargonų pamokas.
Beveik visą savo gyvenimą Franzas praleido Vienoje, kuri visą XIX amžių neabejotinai buvo pasaulio muzikinė sostinė. Daugybė meistrų čia atvykdavo koncertuoti, Rossini operos buvo nuolat išparduotos, skambėjo Lannerio ir Štrauso Vyresniojo grupių garsai, kurie Vienos valsą atnešė į visus Europos kampelius. Tačiau nepaisant viso kūrinių grožio, aiškiai matomas sapnų ir realaus gyvenimo prieštaravimas sukėlė žmonėms melancholijos ir nevilties būseną.
Netrukus visi pamatė, kad Franzas – ne tik berniukas, mokantis groti instrumentais, bet ir tikras talentas! Dėl to, kai berniukui jau buvo 11 metų, jis buvo išsiųstas mokytis į Konvikt bažnyčios giedojimo mokyklą. Schuberto biografija buvo tokia greita, kad netrukus jis griežė pirmuoju smuiku ten buvusiame studentų orkestre ir kartais net dirigavo.
Jau būdamas 13 metų Franzas sukūrė savo pirmąjį kūrinį. Potraukis kurti muziką vis labiau traukė Schubertą, jis vis mažiau domėjosi kitomis gyvenimo sritimis. Jį labai slėgė pareiga mokytis visko, kas nesusiję su muzika. Po 5 metų Franzas paliko nuteistąjį nebaigęs mokslo. Po to jam buvo sunku bendrauti su tėvu, kuris vis dar tikėjo, kad jo sūnus turėtų gyventi dorai. Nenorėdamas baigti kivirčų su tėčiu, Franzas išvyko mokytis į mokytojų seminariją, o po to buvo mokytojo padėjėjas mokykloje, kurioje dirbo jo tėtis. Tačiau nepaisant laikino susitarimo su tėvu, Franzas niekada netapo mokytoju, turinčiu stabilias pajamas.
Nuo 1814 m. Schuberto biografija atsidūrė vaisingiausiame periode, kuris trunka 3 metus. Per tą laiką Franzas parašė daug kūrinių, kuriuos žino daugelis to meto žmonių. Ir tuo metu kompozitorius nusprendžia palikti tarnybą mokykloje, o tėvas kaip protesto ženklą nutraukia visus pinigų srautus sūnui ir daugiau su juo nekalba.
Schuberto Franzo biografija - brandūs metai.
Kurį laiką Franzas pakaitomis gyvena su draugais, tarp kurių taip pat yra muzikantų, menininkų, poetų ir dainininkų. Sukuriama maža visuomenė, kurios centre yra Schubertas. Norint susidaryti išsamesnį vaizdą, verta įsivaizduoti kompozitoriaus išvaizdą: žemą, stambų, trumparegišką, kuklią ir patrauklią. Tada Franzas pradėjo rengti vadinamąsias „šubertiadas“, kai vakarais susirinkdavo draugai pasiklausyti ir aptarti Schuberto muzikos. Vakarais Franzas visą laiką sėdėdavo prie fortepijono, grodavo savo senąją muziką ir improvizuodavo. Kas nors naujo jam išeina nuolat, visą parą. Pasitaikydavo, kad vidury nakties atsikeldavo greitai užsirašyti sugalvotų kompozicijų.
Tačiau nepaisant visų bendražygių talento ir pagalbos, tėvo pastangos atsipirko: kompozitorius gyveno šaltuose kambariuose ir vedė pamokas, kurių nekentė, kad gautų bent šiek tiek pinigų. Schubertas turėjo meilužį, bet niekada negalėjo su ja susieti savo gyvenimo, nes ji pirmenybę teikė turtingam konditerijos virėjui, o ne jam.
1822 m. iš Schuberto plunksnos pasirodė vienas geriausių jo kūrinių - septintoji „Nebaigta simfonija“. Po metų jis parašo nuostabų vokalinės lyrikos pavyzdį „Gražioji Millerio žmona“. Šiuose dviejuose kūriniuose toks judėjimas kaip romantizmas buvo pilnai demonstruojamas pasitelkiant muziką.
Nuo to laiko atrodo, kad Schumanno biografija turėjo vykti sklandžiai bendradarbių pastangomis, Franzas pagaliau susitaikė su tėčiu ir grįžo namo. Tačiau netrukus jis vėl eina gyventi atskirai, o tai jam sunku. Dėl savo gerumo ir patiklumo jį nuolat apgaudinėja leidėjai. Dauguma Schuberto kompozicijų ir kūrinių pasirodė žinomi dar jo laikais, tačiau jis pats gyveno visiškame skurde. Skirtingai nei daugelis šiuolaikinių kompozitorių, Schubertas retai išdrįso groti savo kūrinius viešai ir tik retkarčiais akomponuodavo savo dainoms. Kalbant apie simfonijas, kompozitoriui esant gyvam jos iš viso nebuvo atliekamos, o 7-oji ir 8-oji buvo visiškai pamesti. Schumannas gavo 8-ąjį dešimtmetį po Schuberto mirties, o „Nebaigta“ simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1865 m.
Vėliau aplink Franzą susibūrusi visuomenė iširo ir kompozitoriaus egzistavimas tapo vis sunkesnis. Nepaisant galimybės dirbti, kompozitorius nesistengė užimti pareigų, kurios suteiktų jam pragyvenimo šaltinį.
Kai Šubertas turėjo nedaug laiko gyventi, jis labai sirgo, tačiau darbų srautas nesustojo. Schuberto, kaip kompozitoriaus, biografija išsiskiria tuo, kad laikui bėgant jo kūriniai tapo vis labiau apgalvoti.
Prieš pat mirtį Franzo draugai Vienoje surengė koncertą, kuris pradžiugino visus susirinkusius. Kompozitoriaus galvą užvaldė nauji planai, kuriems nebuvo lemta išsipildyti, nes Franzas susirgo šiltine. Jo silpna imuninė sistema negalėjo atsispirti ligai ir jis mirė 1828 m. lapkričio 19 d.
Kompozitorius Franzas Schubertas buvo palaidotas Vienos kapinėse. Ant jam skirto paminklo yra užrašas: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“.
Paprastai vyresnio amžiaus, bet tuo pat metu gyvenusio Bethoveno menas buvo kupinas progresyvių idėjų, kurias to meto Europos visuomenė tiesiog dievino. Tačiau Schuberto kūrybos viršūnė buvo reakcijos laikais, kai žmonėms jų pačių gyvenimas buvo aukštesnis už didvyriškumą, kuriuo siekiama naudos visuomenei, kuris taip pastebimai matomas Bethoveno repertuare.

Šiame straipsnyje pateikiama trumpa Franzo Schuberto biografija.

Franzo Schuberto trumpa biografija

Francas Petras Šubertas– austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 vokalinių kompozicijų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinės ir solinės fortepijoninės muzikos autorius.

Gimė Schubertas 1797 metų sausio 31 d Vienos priemiestyje daugiavaikėje šeimoje. Nuo vaikystės mėgo muziką: grojo smuiku ir fortepijonu. Nuo šešerių metų mokėsi Lichtentalio parapinėje mokykloje. Nuo septynerių metų lankė vargonų pamokas pas Lichtentalio bažnyčios kapelmeisterį.

1808–1812 m. Franzas dainavo Imperatoriškojo rūmų koplyčioje, vadovaujamas iškilaus Vienos kompozitoriaus ir mokytojo Antonio Salieri, kuris, atkreipdamas dėmesį į berniuko talentą, pradėjo jį mokyti kompozicijos pagrindų. Būdamas septyniolikos Schubertas jau buvo fortepijoninių kūrinių, vokalinių miniatiūrų, styginių kvartetų, simfonijos ir operos „Velnio pilis“ autorius.

Dirbdamas mokytojo padėjėju tėvo mokykloje (1814–1818), Šubertas ir toliau intensyviai kūrė.

Kompozitorius Schubertas pirmą kartą išpopuliarėjo 1816 m., parašęs baladę „Miško karalius“. Tolesni Schuberto darbai dar labiau atskleidė jo melodingą talentą. Ypač pasižymėjo Schuberto dainos ir simfonijos iš rinkinių „Gražioji Millerio žmona“ ir „Žiemos atgaiva“.

Pasaulinę šlovę pelnė Schuberto „Serenada“ iš rinkinio „Gulbės giesmė“, taip pat dainos „Prieglauda“ ir „Prie jūros“. Kai kurie kūriniai, pavyzdžiui, nebaigta Schuberto simfonija (b-moll), Didžioji simfonija ir kiti, yra Bethoveno muzikos tąsa.

Puikus kompozitorius parašė apie 600 kompozicijų. Schuberto valsai sudaro didelę dalį iš 400 šokių, parašytų fortepijonui 4 rankomis. Nepaisant to, Franzas Schubertas beveik visą gyvenimą patyrė lėšų trūkumą.

1823 m. buvo išrinktas Štirijos ir Linco muzikinių sąjungų garbės nariu.

1820-aisiais Schubertas pradėjo turėti sveikatos problemų. 1822 m. gruodį susirgo, tačiau 1823 m. rudenį pagulėjus ligoninėje sveikata pagerėjo.

1826–1828 m. Schubertas gyveno Vienoje, išskyrus trumpą viešnagę Grace.

1828 m. kovo 26 d. jis surengė vienintelį viešą koncertą, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir atnešė jam 800 guldenų. Tuo tarpu buvo išleista daugybė jo dainų ir kūrinių fortepijonui.

Schubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 d sulaukęs 32 metų nuo šiltinės po dviejų savaičių karščiavimo.

Franzas Peteris Schubertas buvo muzikinio romantizmo judėjimo Austrijoje atstovas. Jo kūriniuose skambėjo šviesaus idealo ilgesys, kurio taip trūko realiame gyvenime. Šuberto muzika, nuoširdi ir sielos kupina, daug perėmė iš tradicinio liaudies meno. Jo kūriniai išsiskiria melodingumu ir harmonija, ypatinga emocine nuotaika.

Francas Petras Šubertas buvo muzikinio romantizmo judėjimo Austrijoje atstovas. Jo kūriniuose skambėjo šviesaus idealo ilgesys, kurio taip trūko realiame gyvenime. Šuberto muzika, nuoširdi ir sielos kupina, daug perėmė iš tradicinio liaudies meno. Jo kūriniai išsiskiria melodingumu ir harmonija, ypatinga emocine nuotaika.

Schubertas gimė 1797 m. sausio 31 d. šeimoje Franzas Teodoras Šubertas- mokyklos mokytojas ir violončelininkas mėgėjas. Berniukas nuo mažens įsimylėjo muziką ir lengvai įvaldė muzikos instrumentus. Jaunasis Šubertas gražiai dainavo – vaikystėje turėjo puikų balsą – todėl 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią. Bendrąjį išsilavinimą įgijo Konvikt internate. Mokyklos orkestre Schubertas buvo antrasis smuikas, tačiau lotynų kalba ir matematika jam nebuvo lengvi.

Šubertas buvo pašalintas iš choro dar paauglystėje. 1810 metais Schubertas pradėjo rašyti muziką. Per 3 metus jis sukūrė keletą kūrinių fortepijonui, simfoniją ir net operą. Jaunuoju talentu susidomėjo ir pats žinomas vyras Salieri. (1812–1817 m. studijavo kompoziciją pas Schubertą.)

Nuo 1813 m. Schubertas mokytojavo mokykloje. Tais metais jis sukūrė savo pirmąjį garsųjį šedevrą – dainą Gretchen am Spinnrade („Gretchen prie besisukančio rato“) pagal Gėtės eilėraščius.

1815–16 m Schubertas parašė daug kūrinių: daugiau nei pusantro šimto dainų, kelis instrumentinius kvartetus ir simfonijas, keturias operetes, dvi mišias. 1816 m. buvo parašytos jo garsioji Penktoji simfonija B-dur, dainos „Miško karalius“ ir „Klajūnas“.

Kompozitoriui pasisekė sutikti garsųjį dainininką baritoną M. Foglemas. Voglas pradėjo atlikti Schuberto dainas ir netrukus jos išpopuliarėjo visuose Vienos salonuose.

1818 metų vasarą Schubertas paliko mokyklą ir išvyko į garsaus meno žinovo ir filantropo – grafo – rezidenciją. Johanna Esterhazy. Ten jis dėstė ir toliau rašė muziką. Per šį laikotarpį buvo sukurta Šeštoji simfonija. Grįžęs į Vieną, kompozitorius gavo pelningą užsakymą operetei „Broliai dvyniai“. Muzikinis spektaklis įvyko 1820 m. ir buvo sėkmingas.

Kiti dveji metai kompozitoriui buvo sunkūs finansiškai. Jis nežinojo, kaip pasiekti mecenatų palankumą ir nenorėjo. 1822 m. jis baigė operą „Alfonsas ir Estrella“, tačiau ji taip ir nebuvo pastatyta.

1823 m. kompozitorių kankino sunkios ligos. Nepaisant fizinio silpnumo, jis parašė dar dvi operas. Šie darbai taip pat nematė scenos. Kompozitorius nepasimetė ir toliau kūrė. Muzika spektakliui „Rozamund“ ir dainų ciklui „Gražioji Millerio žmona“ buvo puikiai įvertinta publikos. Schubertas vėl išvyko mokytojauti su Esterhazy šeima ir ten, kunigaikščio kaimo rezidencijoje, šiek tiek pagerino savo sveikatą.

1825 m. kompozitorius daug gastroliavo su Vogl Austrijoje. Tuo metu pagal Scotto žodžius buvo parašytas vokalinis ciklas, kuriame buvo garsioji odė „Ave Maria“.

Schuberto dainos ir vokaliniai ciklai buvo žinomi ir populiarūs Austrijoje – tiek tarp kilmingos visuomenės, tiek tarp paprastų žmonių. Tuo metu daugelyje privačių namų vyko vakarai, skirti išskirtinai kompozitoriaus kūrybai – Šubertiadoms. 1827 m. kompozitorius sukūrė garsųjį ciklą „Žiemos rekolekcijos“.

Tuo tarpu kompozitoriaus sveikata vis prastėjo. 1828 metais jis pajuto kitos sunkios ligos požymius. Užuot kreipęs dėmesį į savo sveikatą, Schubertas karštligiškai dirbo toliau. Tuo metu buvo išleisti pagrindiniai kompozitoriaus šedevrai: garsioji „Simfonija C-dur“, C-dur kvintetas styginiams instrumentams, trys fortepijoninės sonatos ir vokalinis ciklas simboliniu pavadinimu „Gulbės giesmė“. (Šis ciklas išleistas ir atliktas po kompozitoriaus mirties).

Ne visos leidyklos sutiko leisti Schuberto kūrinius, pasitaikydavo, kad sumokėjo jam nepagrįstai mažai. Jis nepasidavė ir dirbo iki paskutinių dienų.

Šubertas mirė 1828 metų lapkričio 19 dieną. Mirties priežastis buvo šiltinė – nuo ​​sunkaus darbo nusilpęs kompozitoriaus kūnas negalėjo susidoroti su liga. Jis buvo palaidotas šalia Bethoveno, bet vėliau pelenai buvo perkelti į centrines Vienos kapines.

Kompozitorius gyveno vos 31 metus, tačiau jo indėlis į XIX amžiaus muzikinį paveldą – milžiniškas. Jis daug kūrė dainų-romantikų žanre; jis parašė apie 650 dainų. Tuo metu vokiečių poezija klestėjo – ji tapo jo įkvėpimo šaltiniu. Schubertas paėmė poetinius tekstus ir muzikos pagalba suteikė jiems savo kontekstą, naują prasmę. Jo dainos pasižymėjo tiesioginiu poveikiu klausytojams – jie tapo ne stebėtojais, o muzikinės kompozicijos siužeto dalyviais.

Schubertui pavyko daug nuveikti ne tik dainoje, bet ir orkestro žanre. Jo simfonijos supažindina klausytojus su nauju, originaliu muzikiniu pasauliu, nutolusiu nuo klasikinio XIX amžiaus stiliaus. Visi jo orkestriniai kūriniai išsiskiria emocijų ryškumu ir milžiniška poveikio galia.

Darnus Schuberto vidinis pasaulis atsispindi kameriniuose kūriniuose. Kompozitorius dažnai rašydavo keturiomis rankomis atliekamus kūrinius, skirtus „namų“ naudojimui. Jo trio, kvartetai ir kvintetai žavi savo atvirumu ir emociniu atvirumu. Tai buvo Schubertas – jis neturėjo ko slėpti nuo savo klausytojo.

Schuberto fortepijoninės sonatos savo emociniu intensyvumu ir meistriškumu nusileidžia tik Beethoveno. Juose tradicinės dainos ir šokio formos derinamos su klasikinėmis muzikos technikomis.

Visi Schuberto darbai persmelkti jo mylimo miesto – senosios Vienos – žavesio. Per savo gyvenimą jam ne visada buvo lengva, o Viena ne visada įvertino jo talentą. Po jo mirties liko daug neskelbtų rankraščių. Muzikantai ir kritikai, kompozitoriaus draugai ir artimieji įdėjo daug pastangų, kad surastų, įkūnytų ir išleistų nemažai jo kūrinių. Šios nuostabios muzikos populiarinimas tęsėsi šimtmetį. Tai paskatino muzikos genijaus Franzo Peterio Schuberto pripažinimą visame pasaulyje.

Francas Petras Šubertas (1797 m. sausio 31 d., Himmelpfortgrund, Austrija – 1828 m. lapkričio 19 d., Viena) – austrų kompozitorius, vienas romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 dainų, devynių simfonijų, taip pat daugybės kamerinio ir solo fortepijono autorius. muzika. Susidomėjimas Schuberto muzika jo gyvenimo metu buvo nedidelis, tačiau po mirties labai išaugo. Schuberto kūriniai vis dar neprarado savo populiarumo ir yra vieni garsiausių klasikinės muzikos pavyzdžių.
Biografija
Franzas Šubertas(1797-1828), austrų kompozitorius. Franz Peter Schubert, ketvirtasis mokytojo ir mėgėjo violončelininko Franzo Theodoro Schuberto sūnus, gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje (Vienos priemiestyje). Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810-1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas. Jaunu muzikantu susidomėjo A. Salieri, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją. 1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė Goethe's poemą Gretchen prie besisukančio rato – tai buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.
1815–1816 metai pasižymi fenomenaliu jauno genijaus produktyvumu. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai girdima Penktoji B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų – klajoklis ir garsusis miško karalius. Per savo atsidavusį draugą J. von Spauną Šubertas susipažino su dailininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė Schuberto ir garsiojo baritono M. Vogl susitikimą. Dėka Voglio įkvėptų Schuberto dainų atlikimų, jie išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai 1818 metų liepą paliko tarnybą ir išvyko į Zelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Gelize Schubert sukūrė Variacijas prancūzų dainai op. 10 dviem fortepijonams, skirta Bethovenui. Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei „Broliai dvyniai“. Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn. ir pasirodė Kärtnertortheater 1820 m. birželį. Schubertas vasaros atostogas praleido 1819 m. su Vogl Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą Forel fortepijoninį kvintetą.
Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes jo personažas nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos muzikos veikėjų palankumą. Romantika „Miško karalius“, išleista kaip op. 1, prasidėjo reguliarus Schuberto kūrinių leidimas. 1822 m. vasarį baigė operą „Alfonsas ir Estrella“; Spalį buvo išleista Nebaigta simfonija. Kiti metai Schuberto biografijoje buvo pažymėti kompozitoriaus liga ir nusivylimu. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du – „Sąmokslininkus“ ir „Fierrabras“, tačiau juos ištiko toks pat likimas. Puikus vokalinis ciklas „Graži malūnininko žmona“ ir publikos puikiai sutikta muzika draminiam spektakliui „Rozamund“ rodo, kad Schubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje dirbo su styginių kvartetais a-moll ir d-moll bei oktetu F-dur, bet dėl ​​poreikio vėl tapo mokytoju Esterhazy šeima. Vasaros viešnagė Zhelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturioms rankoms – Didžiojo dueto sonatą C-dur ir Variacijas originalia tema A-dur. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti.
1826 m. Schubertas kreipėsi į teismo koplyčią dirigento pareigas, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Naujausias jo styginių kvartetas ir dainos pagal Šekspyro žodžius pasirodė vasaros kelionėje į Verringą – kaimą netoli Vienos. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; Privačiuose namuose nuolat vykdavo išskirtinai jo muzikai skirti muzikiniai vakarai. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas „Žiemos kelias“ ir fortepijoninių kūrinių ciklai.
1828 m. pasirodė nerimą keliantys artėjančios ligos požymiai; karštligišką Schuberto komponavimo veiklos tempą galima interpretuoti ir kaip ligos simptomą, ir kaip mirtį paspartinusią priežastį. Šedevras sekė šedevrą: didinga Simfonija C-dur, vokalinis ciklas po mirties išleistas kaip Gulbės giesmė, styginių kvintetas C-dur ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam trukdė vykti pagal kvietimą koncertuoti Pešte. Šubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d. Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Centrinėse Vienos kapinėse.
Daina-romantinis žanras Schuberto interpretacijoje reprezentuoja tokį originalų indėlį į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variacijų, todėl klasifikacija čia sunkiai įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal tą pačią melodiją; „per“, kuriame kiekvienas posmas gali turėti savo muzikinį sprendimą. Lauko rožė yra pirmojo tipo pavyzdys; Jaunoji vienuolė – antra. Du veiksniai prisidėjo prie „Lied“ atsiradimo: fortepijono paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertui pavyko tai, ko negalėjo padaryti jo pirmtakai: kurdamas pagal konkretų poetinį tekstą, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį šiam žodžiui naują prasmę. Tai gali būti garsinis ir vaizdinis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas Gražiosios malūnininkės dainose ar besisukančio rato ūžesys Gretchen prie verpimo rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbią nuotaiką. vakaro saulėlydyje arba vidurnakčio siaubo filme „Dvigubas“. Kartais tarp Ypatingos Schuberto dovanos dėka užmezgamas paslaptingas ryšys tarp peizažo ir eilėraščio nuotaikos: taigi monotoniško vargonų šlifuoklio ūžesio imitacija „Vargonų šlifuoklyje“ nuostabiai perteikia tiek žiemos peizažo griežtumą, tiek neviltį. benamis klajoklis. Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu tuo pagrindu, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilėraščių – pavyzdžiui, kas prisimintų romansų „Utakis“ ar „Į muziką“ poetines eilutes, jei ne Šuberto genijus? Bet vis tiek didžiausius šedevrus kompozitorius sukūrė pagal savo mėgstamų poetų, vokiečių literatūros šviesuolių – Gėtės, Šilerio, Heinės – tekstus. Schuberto dainoms – kad ir kas būtų žodžių autorius – būdingas tiesioginis poveikis klausytojui: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iš karto tampa ne stebėtoju, o bendrininku.
Schuberto polifoniniai vokaliniai kūriniai yra kiek mažiau išraiškingi nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra nuostabių puslapių, bet nei vienas iš jų, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo, klausytojo nepatraukia tiek, kiek romansai. Nebaigta dvasinė opera „Lozoriaus auklėjimas“ yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo.
Schubertas sukūrė šešias mišias. Jie turi ir labai ryškių dalių, bet vis tiek Schuberte šis žanras nepakyla į tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, vėliau Brucknerio masėse. Tik paskutinėse mišiose Schuberto muzikinis genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.
Orkestro muzika. Jaunystėje Šubertas vadovavo studentų orkestrui ir jam vadovavo. Kartu jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, tačiau gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunimo simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll ir simfonija C-dur. Ankstyvųjų simfonijų serijoje įdomiausia yra penkta (b-moll), tačiau tik Schuberto „Nebaigta“ įveda į naują pasaulį, nutolusį nuo klasikinių kompozitoriaus pirmtakų stilių. Kaip ir jie, temų ir faktūros plėtra „Nebaigtoje“ kupina intelektualinio blizgesio, tačiau emocinio poveikio stiprumu „Unfinished“ artima Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės išryškėja dar aiškiau.
Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dvi iš jų, parašytos 1817 m., rodo G. Rossini įtaką, o jų subtitrai nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat domina trys operos uvertiūros: Alfonsas ir Estrella, Rosamond ir Fierrabras – tobuliausias Schuberto šios formos pavyzdys.
Kameriniai instrumentiniai žanrai. Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia kompozitoriaus vidinį pasaulį; be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie paprastai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“. Upėtakių kvintetas – naujos, romantiškos kamerinio instrumentinio žanro pasaulėžiūros pranašas; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: A-moll kvartetas, daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir Mergaitės ir Mirties kvartetas, kuriame melodija ir poezija derinama su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur reprezentuoja kompozitoriaus meistriškumo kvintesenciją; Ciklo mastai ir formų sudėtingumas yra tam tikra kliūtis šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir Simfonija C-dur, yra absoliuti Schuberto kūrybos viršūnė. Lyrinis-dramatinis ankstyvųjų kvartetų pobūdis būdingas ir C-dur kvintetui, tačiau neprilygsta tobulumui su G-dur kvartetu.
Fortepijono kūriniai. Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis iš jų yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tokie yra Didžiojo dueto sonata su savo simfonine apimtimi, Variacijos A-dur su aštriomis charakteristikomis ir Fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta esė. Apie dvi dešimtis Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur demonstruoja kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose trijose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis šių kūrinių pasaulis turtingesnis nei ankstesniuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo apie sonatos ciklo tematiką ir formą rezultatas.
Kūrimas
Schuberto kūrybinis paveldas apima įvairius žanrus. Sukūrė 9 simfonijas, per 25 kamerinius instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų, daug kūrinių fortepijonui dviem ir keturioms rankoms, 10 operų, ​​6 mišias, nemažai kūrinių chorui, vokaliniam ansambliui ir galiausiai apie 600 dainų. Per savo gyvenimą ir gana ilgą laiką po kompozitoriaus mirties jis buvo vertinamas daugiausia kaip dainų autorius. Tik nuo XIX amžiaus mokslininkai pradėjo palaipsniui suvokti jo pasiekimus kitose kūrybos srityse. Ačiū Schubertui daina pirmą kartą pagal svarbą prilygo kitiems žanrams. Jos poetiniai įvaizdžiai atspindi beveik visą austrų ir vokiečių poezijos istoriją, įskaitant kai kuriuos užsienio autorius. Dainos srityje Schubertas tapo Bethoveno įpėdiniu. Schuberto dėka šis žanras įgavo meninę formą, praturtindamas koncertinės vokalinės muzikos lauką. Schuberto muzikinė dovana atsispindėjo ir fortepijono muzikoje. Jo fantazijos C-dur ir F-moll, improvizuotos dainos, muzikiniai momentai ir sonatos yra turtingos vaizduotės ir puikios harmoninės erudicijos įrodymas. Kamerinėje ir simfoninėje muzikoje - styginių kvartete d-moll, kvintete C-dur, fortepijoniniam kvintetui "Forellenquintett", "Didžioji simfonija" C-dur ir "Nebaigta simfonija" h-moll - Schubertas yra Bethoveno įpėdinis. Iš tuo metu atliktų operų Schubertui labiausiai patiko Josepho Weiglo „Šveicarų šeima“, Luigi Cherubini „Medėja“, François Adrien Boieldier „Paryžiaus Jonas“, Izouardo „Cendrilonas“ ir ypač „Ifigenija Tauryje“. Gluckas. Šubertas mažai domėjosi itališka opera, kuri jo laikais buvo didelė mada; jį patraukė tik „Sevilijos kirpėjas“ ir kai kurios ištraukos iš Gioachino Rossini „Otelo“.
Nebaigta simfonija
Tiksli simfonijos h-moll (Nebaigta) sukūrimo data nežinoma. Jis buvo skirtas Graco muzikos mėgėjų draugijai, o Schubertas 1824 m. pristatė dvi jos dalis. Rankraštį daugiau nei 40 metų saugojo Schuberto draugas Anselmas Hüttenbrenneris, kol Vienos dirigentas Johannas Herbeckas jį atrado ir atliko koncerte 1865 m. Simfonija buvo išleista 1866 m. Pačiam Schubertui lieka paslaptis, kodėl jis nebaigė „Nebaigtos“ simfonijos. Atrodo, kad jis ketino tai padaryti iki logiškos išvados, pirmieji scherzos buvo visiškai užbaigti, o likusieji buvo rasti eskizuose. Kitu požiūriu „Nebaigta“ simfonija yra visiškai užbaigtas kūrinys, nes vaizdų ratas ir jų raida išsemia save per dvi dalis. Taip vienu metu Bethovenas kūrė dviejų dalių sonatas, o vėliau tokio pobūdžio kūriniai paplito tarp kompozitorių romantikų.

Jis pasakė: „Niekada nieko neklausk! Niekada ir nieko, o ypač tarp tų, kurie stipresni už tave. Jie patys viską pasiūlys ir duos!“

Ši citata iš nemirtingo kūrinio „Meistras ir Margarita“ apibūdina austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto gyvenimą, daugeliui pažįstamą iš dainos „Ave Maria“ („Trečioji Eleno daina“).

Per savo gyvenimą jis nesiekė šlovės. Nors austro darbai buvo platinami iš visų Vienos salonų, Schubertas gyveno itin menkai. Kartą rašytojas pakabino paltą balkone išverstomis kišenėmis. Šis gestas buvo skirtas kreditoriams ir reiškė, kad iš Schuberto nebebuvo ko imti. Šlovės saldumą pažinęs tik trumpam, Franzas mirė sulaukęs 31 metų. Tačiau po šimtmečių šis muzikos genijus buvo pripažintas ne tik savo tėvynėje, bet ir visame pasaulyje: Schuberto kūrybinis palikimas didžiulis, jis sukūrė apie tūkstantį kūrinių: dainų, valsų, sonatų, serenadų ir kitų kūrinių.

Vaikystė ir paauglystė

Franzas Peteris Schubertas gimė Austrijoje, netoli vaizdingo Vienos miesto. Gabus berniukas užaugo paprastoje neturtingoje šeimoje: jo tėvas, mokyklos mokytojas Franzas Theodoras, buvo kilęs iš valstiečių šeimos, o mama virėja Elisabeth (g. Fitz) buvo remontininko iš Silezijos dukra. Be Franzo, pora užaugino dar keturis vaikus (iš 14 gimusių vaikų 9 mirė kūdikystėje).

Nenuostabu, kad būsimasis maestro anksti pamėgo natas, nes muzika jo namuose nuolat sklandė: vyresnysis Šubertas mėgo mėgėjiškai groti smuiku ir violončele, o Franzo brolis – fortepijoną ir klavierą. Franzą jaunesnįjį supo žavus melodijų pasaulis, nes svetinga Šubertų šeima dažnai priimdavo svečių ir rengdavo muzikinius vakarus.

Pastebėję sūnaus talentą, kuris būdamas septynerių grojo klavišais, nesimokydamas natų, tėvai nusiuntė Franzą į Lichtenthal parapinę mokyklą, kur berniukas bandė išmokti groti vargonais, o M. Holzeris mokė jaunąjį Schubertą. vokalinį meną, kurį puikiai įvaldė.

Būsimam kompozitoriui sukako 11 metų, jis buvo priimtas choro nariu į Vienos rūmų koplyčią, taip pat buvo įtrauktas į Konvikto internatinę mokyklą, kur susirado geriausius draugus. Švietimo įstaigoje Schubertas uoliai mokėsi muzikos pagrindų, tačiau berniukui nesisekė matematika ir lotynų kalba.

Verta pasakyti, kad jauno austro talentu niekas neabejojo. Venzelis Ruzicka, išmokęs Franzą boso balso polifoninėje muzikinėje kompozicijoje, kartą pareiškė:

„Aš neturiu ko jo išmokyti! Jis jau viską žino iš Viešpaties Dievo“.

O 1808 m., tėvų džiaugsmui, Schubertas buvo priimtas į imperatoriškąjį chorą. Kai berniukui buvo 13 metų, jis savarankiškai parašė savo pirmąją rimtą muzikinę kompoziciją, o po 2 metų su jaunuoliu pradėjo dirbti pripažintas kompozitorius Antonio Salieri, kuris net negavo jokios piniginės kompensacijos iš jauno Franzo.

Muzika

Kai skambus, berniukiškas Schuberto balsas pradėjo lūžti, jaunasis kompozitorius, suprantama, buvo priverstas palikti Konviktą. Franzo tėvas svajojo įstoti į mokytojų seminariją ir sekti jo pėdomis. Schubertas negalėjo atsispirti savo tėvų valiai, todėl baigęs studijas pradėjo dirbti mokykloje, kur mokė abėcėlę jaunesniems.

Tačiau žmogui, kurio gyvenimą sudarė aistra muzikai, kilnus mokytojo darbas nepatiko. Todėl tarp pamokų, kurios Franze kėlė tik panieką, jis sėsdavo prie stalo ir kūrė kūrinius, taip pat studijavo Glucko kūrybą.

1814 metais parašė operą Šėtono malonumų pilis ir mišias F-dur. O iki 20 metų Schubertas buvo tapęs mažiausiai penkių simfonijų, septynių sonatų ir trijų šimtų dainų autoriumi. Muzika Šuberto minčių neapleido nė minutei: talentingas kompozitorius pabudo net vidury nakties, kad spėtų įrašyti miego metu skambėjusią melodiją.

Laisvu nuo darbų laiku austras rengdavo muzikinius vakarus: nuo fortepijono nepalikusio ir dažnai improvizuojančio Schuberto namuose atsirasdavo pažįstamų ir artimų draugų.

1816 metų pavasarį Franzas bandė įsidarbinti choro kapelos direktoriumi, tačiau jo planams nebuvo lemta išsipildyti. Netrukus draugų dėka Schubertas sutiko garsųjį austrų baritoną Johaną Fogalą.

Būtent šis romansų dainininkas padėjo Schubertui įsitvirtinti gyvenime: Vienos muzikos salonuose jis atliko dainas akomponuojant Franzui.

Bet negalima sakyti, kad austras klavišinį instrumentą įvaldė taip meistriškai, kaip, pavyzdžiui, Bethovenas. Jis ne visada palikdavo tinkamą įspūdį klausančiai publikai, todėl Fogalis savo pasirodymuose sulaukė žiūrovų dėmesio.

1817 m. Franzas tapo dainos „Trout“ pagal bendravardio Christiano Schuberto žodžius muzikos autoriumi. Kompozitorius išgarsėjo ir dėl muzikos garsiajai vokiečių rašytojo baladei „Miško karalius“, o 1818 m. žiemą leidykloje pasirodė Franzo kūrinys „Erlafsee“, nors iki Schuberto šlovės redaktoriai nuolat. rado dingstį atsisakyti jaunos atlikėjos.

Verta paminėti, kad didžiausio populiarumo metais Franzas įgijo pelningų pažinčių. Taigi jo bendražygiai (rašytojas Bauernfeldas, kompozitorius Hüttenbrenner, menininkas Schwind ir kiti draugai) padėjo muzikantui pinigais.

Kai Schubertas pagaliau įsitikino savo pašaukimu, 1818 m. jis paliko darbą mokykloje. Tačiau jo tėvui nepatiko spontaniškas sūnaus sprendimas, todėl jis atėmė finansinę pagalbą iš dabar jau suaugusio vaiko. Dėl to Franzas turėjo prašyti draugų nakvynės.

Fortūna kompozitoriaus gyvenime buvo labai permaininga. Šoberio sukurta opera „Alfonsas ir Estrella“, kurią Franzas laikė savo sėkme, buvo atmesta. Šiuo atžvilgiu Schuberto finansinė padėtis pablogėjo. Taip pat 1822 m. kompozitorius susirgo liga, kuri pakenkė jo sveikatai. Vasaros viduryje Franzas persikėlė į Zelizą, kur apsigyveno grafo Johano Esterhazy dvare. Ten Schubertas vedė muzikos pamokas savo vaikams.

1823 m. Schubertas tapo Štirijos ir Linco muzikų sąjungų garbės nariu. Tais pačiais metais muzikantas sukūrė dainų ciklą „Gražioji Millerio žmona“ pagal romantiško poeto Wilhelmo Müllerio žodžius. Šios dainos pasakoja apie jaunuolį, kuris išvyko ieškoti laimės.

Tačiau jaunuolio laimė slypi meilėje: kai jis pamatė malūnininko dukrą, Kupidono strėlė įsiveržė į jo širdį. Tačiau mylimasis atkreipė dėmesį į savo varžovą jauną medžiotoją, tad džiaugsmingas ir didingas keliautojo jausmas netrukus peraugo į beviltišką sielvartą.

Po didžiulės „Gražiosios Millerio žmonos“ sėkmės 1827 m. žiemą ir rudenį Schubertas sukūrė kitą ciklą, pavadintą „Winter Reise“. Müllerio žodžiais parašyta muzika pasižymi pesimizmu. Pats Franzas pavadino savo smegenis „šiurpių dainų vainiku“. Pastebėtina, kad Schubertas prieš pat savo mirtį parašė tokias niūrias kompozicijas apie nelaimingą meilę.

Franzo biografija rodo, kad kartais jam tekdavo gyventi aptriušusiose palėpėse, kur degančio fakelo šviesoje jis kūrė puikius kūrinius ant riebaus popieriaus atraižų. Kompozitorius buvo labai neturtingas, bet nenorėjo egzistuoti iš draugų finansinės pagalbos.

„Kas man nutiks...“ – rašė Schubertas, – senatvėje, kaip Gėtės arfininkei, turbūt teks eiti nuo durų prie durų ir elgetauti duonos.

Bet Franzas net negalėjo įsivaizduoti, kad nepasens. Muzikantui atsidūrus ant nevilties ribos, likimo deivė jam vėl nusišypsojo: 1828 metais Schubertas buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu, o kovo 26 dieną kompozitorius surengė pirmąjį koncertą. Spektaklis buvo pergalingas, o salė pliūptelėjo nuo garsių plojimų. Šią dieną Franzas pirmą ir paskutinį kartą gyvenime sužinojo, kas yra tikroji sėkmė.

Asmeninis gyvenimas

Gyvenime didysis kompozitorius buvo labai nedrąsus ir drovus. Todėl daugelis rašytojo rato pasipelnė iš jo patiklumo. Franzo finansinė padėtis tapo kliūtimi kelyje į laimę, nes jo mylimoji pasirinko turtingą jaunikį.

Schuberto meilė buvo vadinama Teresa Gorb. Su šiuo asmeniu Franzas susipažino būdamas bažnyčios chore. Verta paminėti, kad šviesiaplaukė mergina nebuvo žinoma kaip gražuolė, o, priešingai, buvo įprastos išvaizdos: jos blyškų veidą „puošė“ raupų žymės, o vokai „puikavosi“ retomis ir baltomis blakstienomis.

Tačiau renkantis širdies damą Šubertą patraukė ne išvaizda. Jis buvo pamalonintas, kad Teresa klausėsi muzikos su pagarba ir įkvėpimu, o šiomis akimirkomis jos veidas įgavo rausvą išvaizdą, o akyse spindėjo laimė.

Tačiau kadangi mergina užaugo be tėvo, mama reikalavo, kad ji pasirinktų pastarąjį tarp meilės ir pinigų. Todėl Gorbas vedė turtingą konditeriją.

Kitos informacijos apie asmeninį Schuberto gyvenimą yra labai mažai. Pasak gandų, kompozitorius 1822 metais buvo užsikrėtęs sifiliu – tuo metu nepagydoma liga. Remiantis tuo, galima daryti prielaidą, kad Franzas nepaniekino lankymosi viešnamiuose.

Mirtis

1828 metų rudenį Franzą Schubertą kankino dvi savaites trunkanti karštinė, kurią sukėlė infekcinė žarnyno liga – vidurių šiltinė. Lapkričio 19 d., būdamas 32 metų, puikus kompozitorius mirė.

Austras (pagal paskutinį norą) buvo palaidotas Veringo kapinėse šalia savo stabo Bethoveno kapo.

• Už pajamas iš triumfo koncerto, vykusio 1828 m., Franzas Schubertas įsigijo fortepijoną.
• 1822 m. rudenį kompozitorius parašė „Simfoniją Nr. 8“, kuri į istoriją įėjo kaip „Nebaigta simfonija“. Faktas yra tas, kad Franzas pirmą kartą sukūrė šį kūrinį eskizo, o vėliau – partitūros pavidalu. Tačiau dėl kažkokios nežinomos priežasties Schubertas taip ir nebaigė dirbti su savo smegenimis. Anot gandų, likusios rankraščio dalys buvo pamestos ir jas saugojo austro draugai.

• Kai kurie žmonės klaidingai priskiria Schubertui ekspromto pjesės pavadinimo autorystę. Tačiau frazę „Muzikinis momentas“ sugalvojo leidėjas Leydesdorffas.
• Schubertas dievino Gėtę. Muzikantas svajojo artimiau pažinti šį garsų rašytoją, tačiau jo svajonei nebuvo lemta išsipildyti.
• Schuberto C-dur simfonija buvo rasta praėjus 10 metų po jo mirties.

• 1904 m. atrastas asteroidas buvo pavadintas Franzo pjesės „Rozamund“ vardu.
• Po kompozitoriaus mirties liko masė nepublikuotų rankraščių. Ilgą laiką žmonės nežinojo, ką sukūrė Schubertas.

Diskografija

Dainos (iš viso daugiau nei 600)

• Ciklas „Gražioji Millerio žmona“ (1823)
• Ciklas „Winter Reise“ (1827 m.)
• Rinkinys „Gulbės giesmė“ (1827-1828, pomirtinis)
• Apie 70 dainų pagal Gėtės tekstus
• Apie 50 dainų pagal Šilerio tekstus

Simfonijos

• Pirmasis D-dur (1813 m.)
• Antrasis B-dur (1815 m.)
• Trečiasis D-duras (1815 m.)
• Ketvirtasis c-moll „Tragiška“ (1816 m.)
• Penkta B-dur (1816 m.)
• Šeštasis C-dur (1818 m.)

Kvartetai (iš viso 22)

• Kvartetas B-dur op. 168 (1814)
• Kvartetas g-moll (1815 m.)
• Kvartetas minor op. 29 (1824 m.)
• Kvartetas d-moll (1824-1826)
• Kvartetas G-dur op. 161 (1826 m.)