Tessitura (iš žodžio tissu – audinys) suprantama kaip vidutinė garso aukščio apkrova, esanti konkrečiame kūrinyje. Dainuojamųjų balsų tipai Moteriški dainuojantys balsai

Dainavimo balsai gali būti klasifikuojami įvairiais būdais. Suskirstymas į grupes atliekamas atsižvelgiant į fiziologines ypatybes, tembrą, judrumą, aukščio diapazoną, pereinamųjų natų vietą ir kitus parametrus. Patogiausia ir populiariausia šiandien, žinoma nuo XVI amžiaus, yra vokalistų klasifikacija pagal lytį ir diapazoną. Savo vokalo studijoje išskiriame šešis pagrindinius tipus:

• baritonas;
• tenoras.

• kontraltas;
• mecosopranas;
• sopranas.

Dainuojančio balso ypatybės

Sopranas. Didžiausia moterų vokalinių balsų įvairovė. Jis išsiskiria savo vaizdiniais, skambumu, skaidrumu ir skrydžiu. Vokalistui būdingas lengvas, judrus, atviras skambesys. Soprano charakteris:

• dramatiškas;
• lyrinis;
• koloratūra

Taip pat yra dainininkų su lyriniu-dramatiniu, lyriniu-koloratūriniu sopranu.

Garsiausios soprano vokalistės: Montserrat Caballe, Maria Callas. Garsios Rusijos operos žvaigždės: Višnevskaja G.P., Kazarnovskaja L.Ju., Netrebko A.Ju. Partijos, parašytos sopranui: Nakties karalienė (Mocarto burtų fleita), Violeta (Verdi „Traviata). Pop dainininkės su sopranu: Lyubov Orlova, Valentina Vasilievna Tolkunova, Christina Aguilera, Britney Spears.

Mecosopranas. Jis prisimenamas dėl sodraus, sodraus skambesio, skambaus, gilaus tembro. Skamba žemiau nei sopranas, bet aukštesnis už kontraltą. Potipiai: dramatiškas, lyrinis. Įžymūs šio tipo savininkai buvo Tatjana Troyanos, E.V.Obrazcova, I.K. Operinis Amnerio vaidmuo „Aidoje“ parašytas mecosopranui. Mecosoprano pop dainininkės: Avril Lavigne, Lady Gaga, Lana Del Rey.

Žemiausias, rečiausias moteriškas balsas yra kontraltinis. Jis išsiskiria aksominiu galingu skambesiu ir prabangiomis krūtinės natomis. Kontralto pavyzdžių galima rasti Čaikovskio operose „Eugenijus Oneginas“ (Olga), Verdi „Un ballo in maschera“ (Ulrika). Kontralto savininkas buvo Mariinsky teatro solistė M. Dolina. Dainininkės su kontraltu scenoje: Cher, Edita Piekha, Sofia Rotaru, Courtney Love, Katy Perry, Shirley Manson, Tina Turner.

Aukštus vyrų balso tipus atstovauja lyrinis, dramatiškas arba lyrinis-dramatinis tenoras. Jiems būdingas mobilumas, melodingumas, lengvumas ir švelnumas. Lyrinio tenoro pavyzdys yra Lenskis filme „Eugenijus Oneginas“, dramatiškas – Manrico iš „Il Trovatore“, lyrinis-dramatinis tenoras – Alfredas („Traviatos“ herojus). Žymūs tenorai: I. Kozlovskis, S. Lemeševas, Jose Carreras. Tenorai scenoje: Nikolajus Baskovas, Antonas Makarskis, Jaredas Leto, Davidas Milleris.

Pavadinimas „baritonas“ išvertus iš graikų kalbos reiškia sunkus. Garsas yra tarp boso ir tenoro. Jis išsiskiria dideliu stiprumu ir ryškumu viršutinėje diapazono pusėje. Yra lyrinių (Figaro Rossini „Sevilijos kirpėjo“) ir dramatiškų (Amonasro Verdi „Aidoje“) baritonų. Iš garsių operos dainininkų, Pasquale Amato, baritonas priklausė D. A. Hvorostovskiui. Popbaritonų dainininkai: Josephas Kobzonas, Michailas Krugas, Musulmonas Magomajevas, Johnas Cooperis, Marilynas Mansonas.

Šiuo metu profesionalūs balsai turi labai plačiai išvystytą klasifikaciją. Tuo tarpu ankstyvaisiais vokalinio meno vystymosi laikotarpiais tai buvo labai paprasta. Buvo dviejų tipų vyrų ir dviejų tipų moterų balsai – tokia klasifikacija choruose išliko iki šių dienų. Vokaliniam repertuarui vis sudėtingėjant, ši klasifikacija tapo vis labiau diferencijuota. Vyrų grupėje pirmiausia išryškėjo tarpinis balsas – baritonas. Tada buvo toliau skirstomi į kiekvieną grupę. Aukščiausio vyriško tenoro balso diapazonas yra nuo C iki antros oktavos.

Vyriški balsai:

Moteriški balsai:

Tenor altino, pasižymintis ypač aukštomis natomis, skamba skaidriai ir lengvai. Paprastai šie balsai nėra ypač stiprūs, tačiau jie gali pasiekti D antroji oktava. Astrologo vaidmuo Rimskio-Korsakovo „Auksiniame gaidyje“ dažniausiai patikėtas tokiam balsui.

Lyrinis tenoras – šilto, švelnaus, sidabrinio tembro tenoras, galintis išreikšti visą lyrinę jausmų gamą. Jis gali būti gana didelis ir turtingas garsu. Pavyzdžiui, Sobinovas ir Lemeševas turėjo tipišką lyrinį tenorą.

Būdingas tenoras. Tenoras, turintis būdingą tembrą, tačiau neturintis nei lyrinio balso grožio ir šilumos, nei dramatiško balso sodrumo, sodrumo ir galios.

Lyrinis-dramatinis tenoras – tai balsas, galintis atlikti įvairius vaidmenis – tiek lyrinius, tiek dramatiškus. Tačiau jis negali pasiekti grynai dramatiško balso galios ir dramos. Tai apima Gigli, Nelepp, Uzunov balsus.

Dramatiškas tenoras – tai didelis balsas su dideliu dinaminiu diapazonu, galintis išreikšti pačias galingiausias dramatiškas situacijas. Dramatiško balso diapazonas gali būti trumpesnis, neįskaitant aukšto C. Pavyzdžiui, Otelo dalis Verdžio operoje „Otelas“ buvo parašyta dramatiškam balsui. Dramatiškiems tenorams priskiriamas, pavyzdžiui, Tamagno, Caruso, Monako balsas.

Lengvai ir lyriškai skambantis lyrinis baritonas savo charakteriu artimas tenoro tembrui, tačiau vis tiek visada turi tipišką baritoninį atspalvį. Šiam balsui parašytos dalys turi aukščiausią tessitūrą. Tipiški šio balso tipo vaidmenys yra Georgesas Germontas, Oneginas, Jeletskis. Lyriniai baritonai - Battistini, Rodents, Becky, Migai, Gamrekeli, Lisitsian, Nortsov.

Lengvo, ryškaus tembro ir reikšmingos jėgos lyriškai dramatiškas baritonas geba atlikti tiek lyrinius, tiek dramatiškus vaidmenis. Tokie balsai yra, pavyzdžiui, Khokhlova, Gobbi, Kherlya, Konya, Gnatyuk, Gulyaev. Demono, Mazepos, Valentino ir Renato vaidmenis dažniausiai atlieka šio personažo balsai.

Dramatiškas baritonas – tamsesnio skambesio didelės galios balsas, galintis stipriai skambėti centrinėje ir viršutinėje balso diapazone. Dramatiškos baritono partijos tessituroje yra žemesnės, tačiau kulminacijos momentais pakyla iki aukščiausių natų. Tipiški vaidmenys yra Iago, Scarpia, Rigoletto, Amonastro, Gryaznoy, Prince Igor. Pavyzdžiui, Titta Ruffo Warren, Savranskis, Golovinas, Politkovskis, Londonas turėjo dramatišką baritoną.

Bosas, žemiausias ir galingiausias vyriškas balsas, turi darbinį diapazoną nuo labai didelis oktavų iki F pirmas. Tarp šio tipo balso yra aukšti bosai, centriniai (dainuojantys, kantantės) ir žemi bosai. Be to, oktavistiniai bosai laikomi labai vertingu chorų balsu, galinčiu perimti žemiausius didžiosios oktavos ir net kai kuriuos kontraoktavos garsus.

Žemųjų dažnių diapazonas

Aukšti bosai, melodingi bosai (cantante), turi darbinį diapazoną iki F pirmas oktavos viršuje. Tai lengvo, šviesaus skambesio balsas, primenantis baritono tembrą. Kartais kai kurie tokie balsai vadinami baritoniniais bosais. Baritoniniai bosai atlieka Tomskio, princo Igorio, Mefistofelio, grafo Almavivos vaidmenis Mocarto „Figaro vedybose“, Nilakantos – Delibeso „Lakmé“. Tokie bosai yra Chaliapino, Ognivcevo ir Hristovo balsai.

Centrinis bosas turi platesnį diapazoną ir turi ryškų boso tembrą. Šie balsai gali groti ne tik aukštas tesitūros partijas, bet ir žemesnes, įskaitant žemąsias C natas F-dur oktava, pavyzdžiui, Gremin, Konchak, Ramfis, Zorastro, Sparafucil. Centriniuose bosuose skamba G. ir A. Pirogovų, Reiseno, I. Petrovo, Pinto, V. R. Petrovo, Gyaurovo balsai.

Žemieji bosai, be ypač storos boso spalvos ir trumpesni viršutinėje balso diapazono dalyje, turi gilias, galingas, žemas natas. Tai yra vadinamasis profunda bosas. Tokiuose bosuose skamba Michailovo ir Paulo Robesono balsai.

Octavistiniai bosai, kurie randa vietą choruose, kartais gali perimti daugybę kontraoktavų garsų ir pasiekti stebėtinai žemus garsus. Yra atvejų, kai balsas gali nusileisti F priešpriešinės oktavos.
Apdorotuose moteriškuose balsuose taip pat yra daug skirtingų tipų.

• Altino, lyrinis lengvas ir stiprus lyrinis tenoras
• Lyrinis-dramatinis ir dramatiškas tenoras
• Būdingas tenoras
• Lyrinis ir dramatiškas baritonas

Tenoras

Tarp tenorų pagal pateiktą klasifikaciją įprasta išskirti: altino, lengvą lyriką, stiprią lyriką, lyrinį-dramatinį, dramatišką ir charakteringą tenorą.

Balso diapazonas: nuo prieš maža oktava C prieš antra oktava. Tenoras-Altino turi - prieš maža oktava - mi antra oktava. Dramatiškiems tenorams – nuo la didis prieš antra oktava. Itin retai galima rasti balsų, kurių diapazonas ir tembrinis koloritas leido atlikti ir tenoro, ir baritono vaidmenis (pavyzdžiui, E. Caruso).

Altino ( A), lyrinė šviesa ( LL) ir stipriai lyriškas ( Gerai) tenoras

Pirmųjų dviejų tipų balsuose apatinė balso dalis skamba tik fortepijonu, viršutinės – lengvos. Šie balsai lengvai atlieka koloratūrinius ištraukas ir papuošimus. Lyrinis tenoras turi kitą pavadinimą - di grazia („di gracia“, grakštus). Šių balsų galimybės yra panašios į panašių moterų balsų tipus. Dažniausiai altino ir lyriniams tenorams patiki herojų mylėtojų vaidmenys, tačiau jie atlieka ir senų žmonių vaidmenis.

Operos repertuaras:

• Berendėjus – Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“ ( A);
• Žvaigždžių stebėtojas - Rimskis-Korsakovas „Pasaka apie auksinį gaidį“ (tik A);
• Šventasis kvailys – Musorgskio „Chovanščina“ ( A);
• Lenskis – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ ( LL);
• Bajanas – Glinka „Ruslanas ir Liudmila“ ( LL Ir A);
• Faustas – Gounod „Faustas“ ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo ir Džuljeta" ( LL);
• Hercogas - Verdis „Rigoletto“ ( LL);
• Svečias iš Indijos - Rimskis-Korsakovas „Sadko“ (gali dainuoti A Ir LL);
• Levko - Rimskis-Korsakovas „Gegužės naktis“ ( LL);
• Almaviva – Rossini „Sevilijos kirpėjas“ ( A Ir LL);
• Lohengrinas – Vagneris „Lohengrinas“ ( Gerai);
• Verteris – Massenet „Verteris“ ( Gerai);
• Rudolphas - Puccini „Bohema“ ( LL).

Šių balsų savininkai: Ivanas Kozlovskis ( A), Sergejus Lemeševas ( LL), Leonidas Sobinovas ( Gerai), Jurijus Marusinas ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Michailas Urusovas ( Gerai), Ahmedas Aghadi ( Gerai), Alibekas Dniševas ( LL).

Lyrinis-dramatinis ( LD) ir dramatiškas ( D) tenoras

Dramatiškasis tenoras turi kitą pavadinimą - di forza ("di forza", stiprus), kuris lemia jo vietą operinėje kūryboje. Jam buvo parašytos herojiškos partijos, reikalaujančios balso jėgos ir ryškių tembrinių spalvų visame balso diapazone. Lyrinio-draminio tenoro repertuaras beveik toks pat, kaip ir draminio tenoro.

Tai stiprūs charakteriai, ryškios asmenybės, gebančios žygdarbiams, kurių gyvenime laukia dideli išbandymai.

Draminio tenoro operinis repertuaras:

• Sadko - Rimskis-Korsakovas „Sadko“;
• Siegfriedas – Vagneris „Zygfrydas“;
• Otelas – Verdi „Otelas“.

• Radamesas – Verdis „Aida“;
• Sobininas - Glinka „Ivanas Susaninas“;
• Lykovas - Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Calaf – Puccini „Turandot“;
• Cavaradossi – Puccini „Tosca“.

Atlikėjai: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolajus Figneris ( D), Mario Del Monakas ( D), Vladimiras Atlantovas ( D), Vladislavas Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Būdingas tenoras

Šio tipo tenoras turi ypatingą tembro spalvą ir, kaip taisyklė, atlieka pagalbinius vaidmenis. Jis gali neturėti viso tenoro diapazono, tačiau ribotoje jo diapazono dalyje jo balsas turi būti ypač išraiškingas ir lankstus vaizduojant įtaigius, glostančius, šnypščiančius, klastingus šnabždesius.

Operos repertuaras:

• Šuiskis – Musorgskis „Borisas Godunovas“;
• Triketė – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“;
• Misail – Musorgskis „Borisas Godunovas“;
• Sopel - Rimskis-Korsakovas „Sadko“;
• Eroška – Borodinas „Kunigaikštis Igoris“;
• Bomelius - Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Ovlur – Borodinas „Princas Igoris“;
• Podyachiy - Mussorgsky "Chovanščina".

Lyrinis ( LB) ir dramatiškas ( DB) baritonas

Šio tipo balsai sujungia garso galią ir švelnų, apgaubiantį šiltą tembrą. Svyruoja nuo la didžioji oktava C la pirmoji oktava. Dramatiško baritono apatinės natos skamba turtingiau nei lyrinio baritono. Šioje dalyje dramatiškas baritonas skamba užtikrintai. Šis balsas garsiausias nuo si maža oktava C F Pirmas. Daugelyje baritono partijų leidžiamas falseto garsas, kaip ir speciali spalva, pavyzdžiui, Figaro kavatinoje. Lyriniam baritonui patikėti herojų-mylėtojų, kurie veikia ne jausmų užgaidoje, o apgalvotai ir racionaliai, vaidmenys.

Operos repertuaras:

• Germontas – Verdi „Traviata“ ( LB);
• Don Žuanas – Mocartas „Don Džovanis“ ( LB);
• „Vedenets“ svečias - Rimskis-Korsakovas „Sadko“ ( LB);
• Oneginas – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“ ( LB);
• Jeletskis – Čaikovskis „Pikų dama“ ( LB);
• Robertas – Čaikovskis „Iolanta“.

Atlikėjai: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavelas Lisitsianas, Dmitrijus Gnatyukas, Jurijus Guliajevas, Jurijus Mazurokas, Dietrichas Fischeris Dieskau, Aleksandras Voroshilo, Dmitrijus Hvorostovskis.

Dramatiškas baritonas įkūnija stiprių herojų, dažnai klastingų ir žiaurių, įvaizdžius. Atkreipkite dėmesį, kad šias partijas taip pat atliko bosiniai baritonai (pavyzdžiui, Figaro, Ruslano partijos).

Operos repertuaras:

• Figaro – Mocarto „Figaro vedybos“;
• Rigolettas – Verdis „Rigoletto“;
• Iago – Verdi „Otelas“;
• Mizgiras - Rimskis-Korsakovas „Snieguolė“;
• Aleko – Rachmaninovo „Aleko“;
• Igoris – Borodinas „Kunigaikštis Igoris“;
• Skarpija – Puccini „Tosca“;
• Ruslanas - Glinka „Ruslanas ir Liudmila“;
• Grafas di Luna – Verdis „Il Trovatore“.

Atlikėjai: Sergejus Leiferkus, Titta Ruffo.

Bosas-baritonas, centrinis bosas, bosas profundo, bosas buffo

Aukštas bosas turi skambiausią natą - prieš pirma oktava, darbinis vidurys – B-butas didžioji oktava - re pirmoji oktava.

Centrinio boso garso stiprumas, apatinių natų sodrumas didėja, palyginti su boso-baritono; pastaba prieš pirmoji oktava skamba stipriau nei aukštieji bosai. Šio tipo žemųjų dažnių dalys aktyviai naudoja centrinę ir apatinę diapazono dalis. Darbo vidurys - sol-la didžioji oktava – iki pirmos oktavos.

Boso profundo yra labai retas, todėl jo dalys dažnai priskiriamos centriniam bosui. Apatinės giluminio boso natos yra la priešpriešinės oktavos. Šio balso savininkai: P. Robsonas, M. Michailovas, Y. Višnevojus.

Atkreipkime dėmesį į dar retesnį balsą – bosinį oktavistą, kurio apatinės natos skamba labai galingai ir pilnai. pupelės priešpriešinės oktavos. Pavyzdžiui, šiuolaikinis dainininkas Jurijus Višnevojus turi tokias galimybes. Šio tipo balsas yra ne kas kita, kaip gilus bosas su išplėstu diapazonu ir galingesnėmis žemesnėmis natomis.

Bass buffo atlieka pagrindines ir pagalbines partijas, komiškas dalis ir senų žmonių partijas. Šio tipo balsai aiškiai parodo aktorinius sugebėjimus tam tikroje diapazono dalyje, tačiau jie gali nepasižymėti tembro grožiu ar unikalia technika.

Boso-baritono operos repertuaras:

• Basilio – Rossini „Sevilijos kirpėjas“;
• Mefistofelis – Gounod „Faustas“;
• Nilakanta – Delibas „Lakme“;
• Susanin - Glinka „Ivanas Susaninas“;
• Vladimiras Galitskis - Borodinas „Princas Igoris“.

Atlikėjai: F. Šaliapinas, E. Nesterenko, P. Burčuladzė, V. Baikovas, P. Tolstenko, V. Lynkovskis.

Centrinio boso operinis repertuaras:

• Končakas – Borodinas „Kunigaikštis Igoris“;
• Farlafas - Glinka „Ruslanas ir Liudmila“;
• Varangijos svečias - Rimskis-Korsakovas „Sadko“;
• Sobakinas - Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“;
• Greminas – Čaikovskis „Eugenijus Oneginas“;
• Rene – Čaikovskio „Iolanta“.

Atlikėjai: Maksimas Michailovas, Markas Reisenas, Leonidas Boldinas.

Būdingo boso operinis repertuaras:

• Bartolo – Rossini „Sevilijos kirpėjas“;
• Skula – Borodinas „Kunigaikštis Igoris“;
• Duda - Rimskis-Korsakovas „Sadko“;
• Zuniga – Bizet „Karmen“.

Tesitūra gali būti žema, bet kūrinyje yra ekstremalių viršutinių garsų, ir atvirkščiai – aukštų, bet be ekstremalių viršutinių garsų. Taigi tessituros sąvoka atspindi tą diapazono dalį, kurioje balsas dažniausiai turėtų išlikti dainuojant tam tikrą kūrinį. Jei balsas, savo charakteriu artimas tenorui, užsispyrusiai nelaiko tenoro tesitūros, tuomet galima suabejoti pasirinktos balsavimo būdo teisingumu ir rodo, kad šis balsas tikriausiai yra baritonas. Tessitura yra svarbus rodiklis nustatant balso tipą, kuris lemia konkretaus dainininko galimybes dainuoti tam tikras partijas.

Tarp ženklų, padedančių nustatyti balso tipą, yra ir anatominių bei fiziologinių. Jau seniai pastebėta, kad skirtingų tipų balsai atitinka skirtingą balso stygų ilgį.

Iš tiesų, daugybė stebėjimų rodo, kad tokia priklausomybė egzistuoja. Kuo aukštesnis balso tipas, tuo trumpesnės ir plonesnės balso stygos.

Fonas

Dar 30-aisiais Dumontas atkreipė dėmesį į tai, kad balso tipas yra susijęs su gerklų motorinio nervo jaudrumu. Ryšium su darbais, skirtais giliam gerklų neuroraumeninio aparato veiklos tyrimui, kurį daugiausia atliko prancūzų autoriai, gerklų motorinio (pasikartojančio, pasikartojančio) nervo jaudrumas buvo matuojamas, visų pirma daugiau nei 150 profesionalių dainininkų. Šie tyrimai, atlikti R. Hussono ir K. Sheney 1953–1955 m., parodė, kad kiekvienas balso tipas turi savo pasikartojančio nervo jaudrumą. Šie tyrimai, patvirtinę neurochronaksinę balso stygų funkcionavimo teoriją, pateikia naują, unikalią balsų klasifikaciją, pagrįstą pasikartojančio nervo jaudrumu, vadinamąja chronaksija, matuojama specialiu prietaisu – chronaksimetru.

Fiziologijoje chronaksija reiškia minimalų laiką, kurio reikia tam tikro stiprumo elektros srovei, kad sukeltų raumenų susitraukimą. Kuo trumpesnis šis laikas, tuo didesnis jaudrumas. Pasikartojančio nervo chronaksija matuojama milisekundėmis (tūkstantosiomis sekundės dalimis), uždedant elektrodą ant kaklo odos krūtinkaulio raumens srityje. Tam tikro nervo ar raumens chronaksija yra įgimta tam tikro organizmo savybė, todėl yra stabili, kinta tik dėl nuovargio. Pasikartojančio nervo chronaksimetrijos technika yra labai subtili, reikalaujanti daug įgūdžių ir mūsų šalyje dar nėra plačiai paplitusi. Žemiau pateikiame duomenis apie įvairių tipų balsams būdingą chronaksiją, paimtus iš R. Hussono kūrinio „Dainuojantis balsas“.

Ryžiai. 90. Chronaksimetrijos atlikimas Muzikinio pedagoginio instituto vardo laboratorijoje. Gnezinai.

Šiuose duomenyse atkreipiamas dėmesys į tai, kad chronaksijų lentelėje yra nemažai tarpinių balsų, taip pat matyti, kad tos pačios rūšies balsas gali turėti keletą artimų chronaksijų. Tačiau toks iš esmės naujas žvilgsnis į vieno ar kito balso pobūdį visiškai nepanaikina klausimo apie balso stygų ilgio ir storio svarbą formuojant balso tipą, kaip teigia balso būdo autorius. tyrimą ir bando daryti neurochronaksialinės fonacijos teorijos kūrėjas R. Hussonas. Tiesą sakant, chronaksija atspindi tik tam tikro balso aparato gebėjimą priimti vienokio ar kitokio aukščio garsus, bet ne jo tembro kokybę. Tuo tarpu žinome, kad tembrinis koloritas nustatant balso tipą yra ne mažiau svarbus nei diapazonas. Vadinasi, pasikartojančio nervo chronaksija gali pasiūlyti tik pačias natūraliausias tam tikro balso diapazono ribas ir tokiu būdu, kilus abejonėms, pasiūlyti, kokio tipo balsą dainininkas turėtų naudoti. Tačiau, kaip ir kiti požymiai, jis negali nustatyti galutinės balso tipo diagnozės.

Taip pat reikia atsiminti, kad balso stygos gali būti išdėstytos įvairiai ir todėl naudojamos įvairiems tembrams formuoti. Tai aiškiai liudija profesionalių dainininkų balso tipo kaitos atvejai. Tos pačios balso stygos gali būti naudojamos dainuojant skirtingų tipų balsais, priklausomai nuo jų pritaikymo. Tačiau jų tipinis ilgis ir patyrusi foniatro akis, apytikslis balso stygų storio supratimas, gali padėti nustatyti balso tipą. Namų mokslininkas E. N. Malyutinas, pirmą kartą atkreipęs dėmesį į dainininkų palatino skliauto formą ir dydį, bandė susieti jo struktūrą su balso tipu. Jis ypač atkreipė dėmesį į tai, kad aukšti balsai turi gilų ir stačią palatino skliautą, o žemesni – taurės formos skliautą ir pan. Tačiau daugiau kitų autorių (I. L. Jamštekino, L. B. Dmitrijevo) pastebėjimų tokio nerado. santykį ir parodyti, kad gomurinio skliauto forma nelemia balso tipo, o yra susijusi su bendru konkretaus asmens balso aparato patogumu dainavimo fonacijai.

Neabejotina, kad neuroendokrininė konstitucija, taip pat bendra kūno sandara, jo anatominė sandara tam tikru mastu leidžia spręsti apie balso tipą. Daugeliu atvejų jau dainininkui pasirodžius scenoje galima neabejotinai spręsti apie jo balso tipą. Štai kodėl, pavyzdžiui, yra tokių terminų kaip „tenoras“ arba „bosas“. Tačiau ryšys tarp balso tipo ir kūno konstitucinių savybių negali būti laikomas išvystyta žinių sritimi ir juo negalima remtis nustatant balso tipą. Tačiau čia taip pat gali būti pridėta prie bendros charakteristikų sumos.

KŪNO, GALVA IR BURNOS ĮDIEGIMAS DAINAME

Pradedant dainavimo praktiką su nauju mokiniu, iš karto reikėtų atkreipti dėmesį į kai kuriuos išorinius aspektus: kūno, galvos, burnos įrengimą.

Apie kūno instaliaciją dainuojant parašyta daugelyje vokalinio meno metodinių darbų. Vienose mokyklose šiam punktui suteikiama išskirtinė reikšmė, kitose jis minimas prabėgomis. Daugelis mokytojų mano, kad dainuojant būtina gerai atsiremti į abi jogas, ištiesinti stuburą ir pajudinti krūtinę į priekį. Taigi, pavyzdžiui, kai kurie primygtinai rekomenduoja tokiai instaliacijai surišti rankas iš užpakalio ir jas išsukus ištiesinti pečius, stumiant krūtinę į priekį, o tokia įtempta poza laikoma teisinga dainuojant. Kiti siūlo laisvą kūno padėtį, nestatydami jo į jokią konkrečią padėtį. Kai kas sako, kad kadangi dainininkas turi judėti ir dainuoti stovėdamas, sėdėdamas ir gulėdamas, nėra prasmės mokinį pratinti prie tam tikros, kažkada amžinai fiksuotos padėties, ir šia prasme jie suteikia jam visišką laisvę. Kraštutiniu šios nuomonės antipodu galima laikyti Rutzo nuomonę, kuri mano, kad būtent laikysena lemia garso charakterį ir taisyklingumą, kad dainininko kūnas atlieka vaidmenį, panašų į muzikos instrumento kūną. Todėl jo knygoje laikysena skiriama viena svarbiausių vietų.

Svarstant kūno padėties dainavime klausimą, visų pirma reikėtų pripažinti, kad ši pozicija pati savaime negali turėti rimto vaidmens balso formavimuisi. Todėl Rutzo nuomonė, kad liemuo atlieka panašų vaidmenį kaip muzikos instrumento kūnas, yra visiškai nepagrįsta. Tokia analogija yra tik išorinio pobūdžio ir, kaip prisimename iš skyriaus apie akustinę balso sandarą, neturi jokio pagrindo. Negalima nesutikti su nuomone, kad dainininkas turi mokėti gerai ir taisyklingai dainuoti bet kokioje kūno padėtyje, priklausomai nuo jam siūlomos sceninės situacijos. Tačiau ar iš to galime daryti išvadą, kad mokantis dainuoti nereikėtų rimto dėmesio kreipti į kūno padėtį? Tikrai ne.

Kūno instaliavimo dainuojant klausimą reikėtų svarstyti iš dviejų pusių – iš estetinės pusės ir iš laikysenos įtakos balso formavimuisi.

Dainininkės laikysena dainuojant – vienas svarbiausių dainininko elgesio scenoje aspektų. Kaip lipti į sceną, kaip stovėti prie instrumento, kaip laikyti save pasirodymo metu – visa tai labai svarbu profesionaliam dainavimui. Elgsenos įgūdžių lavinimas scenoje yra viena iš solinio dainavimo klasės mokytojo užduočių, todėl mokytojas turėtų į tai atkreipti dėmesį nuo pat pirmųjų pamokų žingsnių. Dainininkas turi nedelsiant priprasti prie natūralios, atsipalaidavusios, gražios pozos prie instrumento, be jokių spaustukų viduje, o ypač be suspaustų rankų ar sugniaužtų kumščių, t.y. be visų tų nereikalingų, lydinčių judesių, kurie atitraukia dėmesį ir pažeidžia harmoniją, kurią klausytojas visada nori matyti scenoje stovintį atlikėją. Scenoje gražiai stovėti mokantis dainininkas jau daug nuveikė dėl savo pasirodymo sėkmės. Natūralios kūno padėties, laisvų rankų ir tiesios nugaros įprotis turėtų būti ugdomas nuo pat pirmųjų treniruočių etapų. Mokytojas privalo vengti nereikalingų judesių, juos lydinčios įtampos, tyčinės pozos. Jei leisite jiems darbo pradžioje, jie greitai prigis ir ateityje su jais kovoti bus labai sunku. Taigi estetinė šio klausimo pusė reikalauja rimto dėmesio tiek iš dainininko, tiek iš mokytojo nuo pat pirmųjų žingsnių.

Tačiau, kita vertus, korpuso įrengimo įtakos fonacijai požiūriu šis klausimas taip pat labai svarbus. Žinoma, nereikėtų manyti, kad kūno padėtis lemia balso formavimo pobūdį, tačiau padėtis, kurioje pilvo presas yra įtemptas, o krūtinė yra laisvos, išsiplėtusioje būsenoje, gali būti laikoma geriausia darbui dainuojantis balsas. Visi žino, kad dainuoti sėdint yra sunkiau nei stovint, o kai dainininkai operoje dainuoja sėdėdami, jie arba nuleidžia vieną kelį nuo kėdės, arba bando dainuoti išsitiesę, atsilošę. Tai lemia tai, kad sėdint atsipalaiduoja pilvo presas, pasikeitus dubens padėčiai. Nuleidę koją ar išsitiesę, atsigulę į kėdę dainininkai ištiesia dubenį, o pilvo presas gauna geresnes sąlygas savo iškvėpimo darbui. Išsiplėtusi krūtinė sukuria geriausias galimybes dirbti diafragmai ir geram kvėpavimo raumenų tonusui. Tai išsamiau aptariama skyriuje apie kvėpavimą.

Tačiau ne tai verčia mus rimčiausiai atkreipti dėmesį į mokinio laikyseną dainuojant. Kaip žinia, laisva, bet aktyvi kūno būsena, kurią deklaruoja dauguma mokyklų (ištiesintas kūnas, geras vienos ar abiejų kojų akcentavimas, įvairiu laipsniu pasukti pečiai, laisvos rankos), mobilizuoja mūsų raumenis fonacijos užduočiai atlikti. Atkreipiant dėmesį į laikyseną, į kūno tvirtinimą, sukuriamas raumenų derinimas, būtinas norint sėkmingai įgyvendinti tokią sudėtingą funkciją kaip dainavimas. Tai ypač svarbu treniruočių laikotarpiu, tuo metu, kai formuojasi dainavimo įgūdžiai. Jei raumenys palaidi, laikysena vangi, pasyvi, sunku tikėtis greito reikiamų įgūdžių tobulėjimo. Visada turime prisiminti, kad raumenų tvirtumas iš esmės yra neuroraumeninis tvirtumas, o raumenų mobilizavimas kartu mobilizuoja ir nervų sistemą. Ir žinome, kad būtent nervų sistemoje įsitvirtina tie refleksai, tie įgūdžiai, kuriuos norime įskiepyti mokiniui.

Juk bet kuris sportininkas – pavyzdžiui, gimnastas, sunkiaatletis, taip pat cirko artistas arenoje, niekada nepradeda mankštintis, nesiartina prie aparato neatsistojęs dėmesio, nepriartėdamas prie jo gimnastikos žingsniu. Šie gamybos momentai vaidina svarbų vaidmenį sėkmingai vykdant tolesnę funkciją. Raumenų disciplina – disciplinuoja mūsų smegenis, paaštrina dėmesį, pakelia nervų sistemos tonusą, sukuria pasirengimo atlikti veiklą būseną, panašią į sportininkų priešstartinę būseną. Negalima leisti dainuoti iš anksto nepasiruošus. Tai turėtų būti nukreipta tiek į turinį, į muziką, tiek į išorinę kūno neuroraumeninę mobilizaciją.

Taigi pagrindinę priežastį, dėl kurios reikia skirti dėmesio kūno instaliacijai dainuojant, pirmiausia lemia bendras mobilizuojantis poveikis ir estetinė klausimo pusė. Tiesioginė laikysenos įtaka kvėpavimo raumenų darbui galbūt mažiau svarbi.

Galvos padėtis taip pat svarbi tiek iš estetinės pusės, tiek iš jos įtakos balso formavimuisi. Visa menininko išvaizda turi būti harmoninga. Nemalonų įspūdį daro dainininkas, aukštai pakėlęs galvą arba nuleidęs ją prie krūtinės, o dar blogiau – palenkęs į vieną pusę. Galva turi žiūrėti tiesiai į auditoriją ir pasisukti bei judėti priklausomai nuo atliekamos užduoties. Jo įtempta padėtis nuleistoje ar pakeltoje būsenoje, net kai ją nulemia tariamai geresnis dainavimo garsas ar patogumas dainuoti, visada žeidžia akį ir negali būti pateisinama dainavimo fiziologijos požiūriu. Stiprus galvos pakėlimas visada sukelia priekinių kaklo raumenų įtampą ir suvaržo gerklas, o tai gali turėti neigiamos įtakos garsui. Atvirkščiai, per žemai pakreipus galvą dėl apatinio žandikaulio artikuliacinių judesių, taip pat trukdo laisvai formuotis garsui, nes nukenčia gerklų padėtis. Per daug atmesta ar nuleista galva dažniausiai yra blogų įpročių, kurių mokytojas laiku nepataisė, rezultatas. Mokytojas gali leisti tik santykinai nežymų pakilimą ar kritimą, kai vokaliniame aparate gali būti sudarytos palankios dainavimui sąlygos. Galvos pasvirimas į šonus negali būti niekaip pateisinamas – tai tik blogas įprotis, su kuriuo reikia kovoti vos tik jam pradėjus reikštis.

Vienas iš išorinių dalykų, į kurį reikia atkreipti dėmesį, yra veido raumenys, jo ramumas ir įtampa dainuojant. Veidas turi būti laisvas nuo grimasų ir pavaldus bendrai užduočiai – kūrinio turinio išreiškimui. Toti dal Monte sako, kad laisvas veidas, laisva burna, minkštas smakras yra būtinos sąlygos taisyklingam balso formavimuisi, o bet kokia specialiai laikoma burnos padėtis yra didelė klaida. Privaloma šypsena, kuri, anot kai kurių mokytojų, neva reikalinga taisyklingam dainavimui, iš tiesų reikalinga visai ne kiekvienam. Jis gali būti naudojamas užsiėmimų metu - kaip svarbi technika, kurią aptarėme skyriuje apie artikuliacinio aparato darbą dainuojant. Dainavimo praktika aiškiai rodo, kad puiki garso produkcija galima ir be jokios šypsenos, kad daugelis dainininkų, ypač dainuodami tamsų tembrą, visus garsus dainuoja ištiestomis lūpomis į priekį, visiškai nepaisydami šypsenos.

Praktikos metu šypsena svarbi kaip veiksnys, kuris, nepaisant dainininko valios, turi tonizuojantį poveikį kūno būklei. Kaip džiaugsmo ir malonumo jausmas sukelia šypseną ir spindesį akyse, taip šypsena veide ir akyse mokiniui priverčia jausti džiaugsmingą pakylėjimą, kuris labai svarbus pamokos sėkmei. K. S. Stanislavskis savo fizinių veiksmų metodą grindė šia atvirkštine motorinių įgūdžių (raumenų darbo) įtaka psichikai. Neatsitiktinai senieji italų mokytojai reikalavo, kad dainuojant ir prieš jį būtų galima šypsotis ir žiūrėti „švelnias akis“. Visi šie veiksmai, pagal reflekso dėsnį, sukelia reikiamą vidinę džiaugsmingo pakilumo būseną ir, kaip ir raumenų ramybę, nervinį pasirengimą atlikti užduotį. Labai svarbu juos naudoti balso mokymui. Tačiau šie išoriniai momentai, tokie svarbūs pamokos sėkmei, gali suvaidinti neigiamą vaidmenį, jei taps „budinčiais“, privalomais visais dainavimo atvejais. Privalai laiku atimti iš jų mokinį, panaudojant visas teigiamas jų puses, antraip dainininkas scenoje nepajus tos būtinos kūno raumenų laisvės, kurios taip reikia norint išreikšti veido išraiškomis ir išraiškomis. judėjimą, apie ką jis dainuoja.

Visus šiuos įsitvirtinimo punktus svarbu įgyvendinti nuo pat pirmųjų pamokų. Būtina užtikrinti, kad studentas juos įvykdytų. Dainininkas lengvai susidoroja su šiomis užduotimis, nes jos atliekamos prieš skambant, kai dėmesys dar laisvas nuo fonacijos užduočių. Esmė ta, kad mokytojas nenuilstamai stebi juos ir primena dainininkui.

Tenoras- aukštas dainuojantis vyriškas balsas.

Tenorų skyrius ant:

— tenoras altino

- lyrinis tenoras

- lyrinis-dramatinis tenoras

- dramatiškas tenoras

Aukščiausias tenoras - tenoras-altino.

Tai retas balsas. Tenoro partijos diapazonui praplėsti į chorą samdomas tenoro altino. Tenoro altino prideda skambėjimo galią tenoro daliai. Turi lengvą tembrą. Esant aukštai dinamikai, tai skamba šiek tiek atšiauriai. Apatinis registras yra prastai išvystytas.

Lyrinis tenoras. Lyrinio tenoro diapazonas: iki mažo - iki antros oktavos. Lyrinis tenoras yra lengvo, šilto, jausmingo tembro. Balsas švelnus, sidabrinis, judrus.

Virtuoziškos, techniškai pažangios partijos atliekamos gražiai. Lyrinių tenorų skambesiui būdingas platus melodingumas ir melodingumas. Lyrinio tenoro partijos pavyzdys yra Lenskio partija iš Čaikovskio operos „Eugenijus Oneginas“.

Tenoras lyrinis-dramatiškas ir dramatiškas

Dramatiškam tenorui būdingas didelis garso stiprumas aukštajame registre, tembro ryškumas ir sodrumas apatiniame registre. Dramatiškos tenorinės partijos pavyzdys yra Jose dalis iš kompozitoriaus Bizet operos „Karmen“, Otelo dalis iš kompozitoriaus Verdi operos „Otelas“, Hermano dalis iš Čaikovskio „Pikų karalienės“.

Pasiklausykime tenorų – konkurso „Romansiada“ laureatų (Maskva): Sergejaus Petriščevo, Jevgenijaus Južino, Umiro Israilovo pasirodymo. Skamba kompozitoriaus R. Falvo romansas „Pasakyk, merginos“.

Operos vaidmenyse yra būdingi tenorai. Tai pagalbiniai vaidmenys. Pavyzdžiui, Šuiskis iš Musorgskio operos „Borisas Godunovas“, „Daktaras“ iš Rimskio-Korsakovo operos „Caro nuotaka“.

Būdingi gali būti ir lyriniai, ir lyriniai-dramatiniai tenorai.

Jo dalyse būdingas tenoras neperžengia darbinio diapazono. Iš esmės tai yra vidurinis registras ir juo perteikiamos bet kokios būdingos intonacijos – juoko, meilikavimo, šnabždesio ar atodūsių intonacijos. Būdingų tenorų balsai nuspalvinti specifiniu tembru.

Šių tenorų atliekamų partijų režisūra komiška ir kasdieniška.

Tenoro operos vaidmenys:

Kompozitorius Bizet - dalis Jose iš operos "Karmen"

Borodinas: Vladimiras („Princas Igoris“)

Verdis: Kunigaikštis (Rigoletto), Alfredo (Traviata),

Glinkos operos: "Gyvenimas carui" - Sobininas, "Ruslanas ir Liudmila" - Boyan, Finn

Dargomyžskio operos: „Rusalka“ - princas, „Akmeninis svečias“ - Don Žuanas

Musorgskio operos: „Borisas Godunovas“ - Šuiskio, Šventojo kvailio vaidmenys

Rimskio-Korsakovo operos: Snieguolė - Berendėjus, Naktis prieš Kalėdas - Vakula

Čaikovskio operos: „Eugenijus Oneginas“ – Lenskio partija, „Čerevičius“ – Vakulos dalis, „Pikų dama“ – Hermano dalis.

Įžymūs tenoro dainininkai:

Andžaparidzė, Zurabas (1928 – 1997), Gruzija

Atlantovas, Vladimiras (g. 1939 m.), Rusija

Vinogradovas, Georgijus (1908-1980), SSRS

Kozlovskis, Ivanas (1900-1993), SSRS

Lemeševas, Sergejus (1902-1977), SSRS

Nelepas, Georgijus (1904–1957), SSRS

Obodzinskis, Valerijus (1942–1997), Rusija

Osipovas, Viačeslavas (1938–2009), Rusija

Pavarotti, Luciano (1935-2007), Italija

Sobinovas, Leonidas (1872-1934), Rusija

Solovjanenko, Anatolijus (1932-1999), Ukraina

Gradskis, Aleksandras (g. 1949 m.), Rusija