Koncertų salėje koncertinę programą atliks Persimfans ir Diuseldorfo simfoninis orkestras. P.I. Čaikovskis. Orkestrų tipai. Kokie yra orkestrų tipai pagal instrumentų sudėtį? Pažiūrėkite, kas yra „Pirmasis Mossovet simfoninis ansamblis“.

Nuotraukoje – Daniilo Kharmso kantatos „Išgelbėjimas“ repeticijos fragmentas oranžine spalva - Grigorijus Krotenko, tupintis - Piotras Aidu

Tai, žinoma, savaime įdomi detalė, iš išorės atrodanti gana ryškiai ir kiek paradoksaliai parodanti faktą, kad orkestras be dirigento yra toks pat šou objektas kaip orkestras su dirigentu. Tik su kitu ženklu prie rakto.

Na, gerai, orkestras be dirigento... Galima pagalvoti, kad orkestrantai taip dažnai žiūri į dirigento pakylą. Šiuo faktu paremta daugybė orkestrinių pasakojimų ir anekdotų, skirtų tam, kad muzikantai net nežino, kas dirigavo koncertui, nes niekada nepakėlė akių į maestro. Kaip žinia, kiekvienas pokštas turi savo dalį...

Bet! Už tokio reiškinio kaip Persimfanai slypi visas prasmės traukinys.

Pirma, Persimfanų era yra revoliucinių meno eksperimentų metas Sovietų Rusija. Kažkokiu keistu, man nesuprantamu būdu raudonasis teroras, badas ir absoliutus bendras skurdas egzistavo lygiagrečiai (nors ir kiek sušvelninta versija pasibaigus m. Civilinis karas) – ir architektūros, tapybos, literatūros, muzikos, kino eksperimentų klestėjimą. Visa tai sustojo beveik akimirksniu, iškart po to, kai partija perėmė meno kontrolę į savo rankas, o Rodčenka, El Lissitzky, Mosolovas staiga liko amžiams istorijoje, apsiribojusia trisdešimties metų pradžia.

Antra (ir visos kitos reikšmės bus pirmosios tęsinys), už Persimfans kūrybos buvo tokio lygio muzikantai, kad beveik kiekvienas iš jų paliko savo pėdsaką nacionalinėje muzikinėje kultūroje – muzikologijoje, atlikime ir pedagogikoje. Tiesiog pažiūrėkite į orkestro sudėtį Persimfans koncertinėje programoje.

Persimfanų sudėtis 1922-1932 m

Trečia, pati Persimfans ideologija buvo revoliucinės lygybės idėjos tęsinys jos idealistinėje versijoje, iš kurios tiesiogiai sekė „ketvirta“ - vienoda visų atlikėjų atsakomybė už rezultatą. Tai labai tiksliai suformuluota 1926 m. leidyklos „Persimfans“ išleistuose „Fundamentaluose“. Cituoti atskirus fragmentus nėra nuodėmė (iš anksto atsiprašau kai kurių šiuolaikinių aktyvių dirigentų su lydinčiu prašymu nepriimti to asmeniškai):

„Muzikos istorijoje žinomi atvejai, kai orkestras grojo nenaudodamas dirigento nurodymų atlikdamas – arba dėl to, kad dirigentas nesugebėjo orkestrui duoti tikslių nurodymų (kaip buvo su jau kurčiam Bethovenui), arba dėl to, kad orkestras grojo. be dirigento su šiuo dirigentu išmoko programą dirigento garbei, norėdamas paliudyti jo įtakos galią“.

„Suprasdamas, kad lemiamas momentas yra kruopštus išankstinis kūrinio ištyrimas, Persimfanas neigia dirigento galios neklystamumą ir nedalomumą, neigia jos būtinumą atlikimo momentu, kai kūrinys jau išmoktas ir paruoštas atlikimui.

„Persimfance pirmą kartą išplėtė šio klausimo apimtį, statydama jį principingu pagrindu ir argumentuodama, kad jau gana įprasta tapusi visiška orkestrantų nuasmeninimai, vedantys į tai, kad kiekvieną iš jų domina tik savo partija. ir nepažįsta (ir neturi noro pažinti) viso kūrinio – itin žalinga meninis jausmas reiškinys, kurio daugiau neturėtų atsirasti“.

Šioje vietoje galbūt pristabdysiu savo istorinę ekskursiją ir pereisiu prie įvykių, vykstančių šiandien, tai yra po devynių dešimtmečių.

Persimfansų atkūrimo idėjos, bent jau ne nuolat, o kaip vienkartinio meno projekto, viršūnėje yra du nuostabūs muzikantai - Peteris Aidu ir Grigorijus Krotenko. Jie jau turėjo panašios patirties, XXI amžiaus persimfanai renkasi nuo 2008 m.

Koncerto, vykusio balandžio 9 d., programa Didžioji salė konservatorijoje, paskelbti kūriniai, atspindintys tą epochą, kūriniai, autentiški persimfanų dvasiai ir prasmei: Koncertas smuikui, S. Lyapunov simfoninė poema „Hašišas“ (1913), kūrinys, kuris iš esmės yra „Šeherezados“ atsekamasis popierius, orkestrinė siuita Ukrainos klasiko Julijaus Meituso „Dnieprostrojus Nr. 2“ (1932 m.), „gimęs neturtingoje žydų šeimoje“, kaip dažniausiai rašoma skirtingos biografijos, kuris parašė pirmąją klasikinę turkmėnų operą ir Daniilo Kharmso kantatą „Išgelbėjimas“ (1934) – dramatiškas darbas be natų a capella chorui apie stebuklingą dviejų jaunų mergelių išsigelbėjimą bangose. Orkestras atlieka su neslepiamu malonumu. Kharmsas, žinoma, to neturėjo galvoje, nepaisant to, kad buvo muzikiškai išsilavinęs, tačiau kompozicinės technikos prasme šis kūrinys nukelia į ikiraštingus, iki literatūrinius muzikos laikus, kai kūrinio ritmas. buvo nustatytas pagal tekstą, o aukštis nebuvo konkrečiai nurodytas. Tai neatmeta kanono elementų ir polifoninės imitacijos Kharmso kantatoje.

Taigi, apie pagrindinį dalyką, tai yra, subjektyvų.

Mane dalyvauti šioje akcijoje pakvietęs kolega (jo vardo saugumo dėlei neatskleisiu) reiškinio esmę suformulavo m. šiuos žodžius: „Bus vaikinų iš geriausių orkestrų. Jie bėga čia nuo vergijos“.

Taip, mačiau muzikantus, vertus tų vardų, kurie buvo tų istorinių persimfanų orkestre. Ir tegul žodis „vaikinai“ šiame kontekste jūsų nesupainioja – tai tikrai garsiausių šalies orkestrų solistai ir mokytojai, turintys visus įmanomus garbės vardus. Na, jų veidai tapo šiek tiek storesni, bet niekas nepasikeitė. Be jų, orkestre yra daug jaunų konservatorinio ir pokonservatyvaus amžiaus merginų ir vaikinų, kurių, tikimės, laukia puiki muzikinė ateitis.

Į repeticiją orkestras susirinko didžiulėje salėje, kurią Peteriui Aidui suteikė UAB „Almazny Mir“ (labai jiems ačiū). Pusė salės yra repeticijų zona, o kita pusė, už tvoros su pieštu Kalėdų Seneliu, yra gamtos rezervatas muzikos instrumentai, surinkti ir atvežti čia iš įvairiausių vietų ir bet kokios būklės, pavadinimu „Fortepijonų prieglauda“. Gerai, tai verta atskiro pasakojimo ir eksponavimo, nes tai ne muziejus, o didžiulis meno objektas, turintis didelę emocinę galią.

Natūralu, kad visiems įdomu, kaip veikia orkestras be dirigento. Man tai taip pat vis dar nauja patirtis.

Jei bandysime tai suformuluoti labiausiai bendras vaizdas, tada čia galioja tie patys dėsniai kaip ir kameriniame ansamblyje, skiriasi tik dalyvių skaičius: jei kvartete dalyvauja keturi žmonės, tai čia devyniasdešimt. Tai viskas.

Visa kita – tik komunikacijos ir akustinių problemų sprendimas. Orkestro sėdimoms vietoms remtasi Persimfanso kūryba: instrumentų grupės, kurios partitūroje sąveikauja glaudžiausiai, yra matomos ir girdimos viena nuo kitos. Taigi iš eilės sėdintys obojus ir klarnetai yra vienas priešais kitą su fagotais ir fleitomis. Netoliese, statmenai, sėdi grupė ragų - jie, kaip taisyklė, orkestre turi daugiau bendro su mediniais nei su likusiais variniais, kurie yra už stygų, išsidėstę dideliame pusmėnulio. Bet kontrabosai išdėstyti taip, kad juos matytų visi, nes orkestre jie iš esmės atlieka ritmo sekcijos vaidmenį (neneigiu ir kitų privalumų), o koncertmeisterio repeticijose vyksta beveik metro šuoliai į aukštį. kontraboso grupės Grigorijus Krotenko ženkliai palengvina orkestro ritminę koordinaciją.

Kūriniai, beje, nėra paprasti, tai ne J. Strausso „Radetzky March“, kur dirigentas gali ramiai apleisti orkestrą ir koketiškai užsiimti plojimais su publika. Tai labai tankios, sluoksniuotos partitūros su tempo ir charakterio pokyčiais.

Atsakomybės jausmas, kurį manyje pažadino šis projektas, mane sukrėtė iki galo, nes visą gyvenimą istorinę patirtįįspėja dėl to. Paprastai per didelis įsiskverbimas į medžiagą nėra naudingas. Tuo pačiu atveju, kai atėjau į pirmąją repeticiją, S. Lyapunovo „Hašišą“ žinojau beveik mintinai, perėjau su man atsiųsta dalimi. paštu, daug užsirašėme pieštuku, prieš repeticijos pradžią susitikome su obojaus grupe, susitarėme dėl detalių, pastatėme sudėtingus akordus – ir tik po to prasidėjo bendras orkestro darbas. Ir visi tai padarė. Natūralu, kad buvo nesklandumų, todėl ir buvo repeticija, bet jau per pirmąją repeticiją visi muzikantai žinojo, su kuo kurį momentą groja, į ką kur vizualiai susikoncentruoti, kam kur klausytis. Programa iš tikrųjų atliekama per keturias repeticijas, vieni atvyksta vėliau, kiti priversti išvykti anksčiau, nes visi turi darbo, ir nors repeticijos formaliai suplanuotos tuo metu, kai dauguma muzikantų yra laisvi, tai yra vidury dienos, Vis dėlto, norint ten patekti, reikia daug laiko.

Ir dar vienas labai svarbus punktas– ypatingo geranoriškumo ir racionalaus požiūrio į problemas derinys. Aišku, kad kitaip neįmanoma, bet vis dėlto tai suvokiama kaip stebuklas. Ir vienas iš klausimų, kurį užduodate sau: kaip per dešimt gyvavimo metų pavyko išlaikyti šiuos santykius istoriniuose persimuose, nepaisant to, kad susirinko tokios ryškios, nepaprastos asmenybės su sunkiais, o kartais net visiškai autoritariniais personažais. ten?

Koncertas, žinoma, žada būti šventinis. Tačiau ne mažesnė šventė yra tai, kas šiomis dienomis vyksta per šio koncerto repeticijas: nemokama muzika groja laisvi žmonės.

Vladimiras Zismanas

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama

Persimfans yra pirmasis simfoninis ansamblis, orkestras be dirigento, buvo sukurtas 1922 m. ir truko dešimt metų – laikotarpį, per kurį keistu ir paradoksaliu būdu GPU ir OGPU kartu sugyveno vadovaujami F. Dzeržinskio ir V. Menžinskio bei reikšmingo meninio laipsnio. laisvė. Tai buvo laikotarpis, kai aikštėse, koncertų salėse buvo realizuotas visas sukauptas reiškinio, kuris dabar vadinamas „rusišku avangardu“, potencialas, meno mokyklos ir architektūroje.

Jos veikla nutrūko 1932 m., kai buvo visiškai ir neatšaukiamai veržiami visi aktualūs šalies varžtai ir tokie reiškiniai kaip Persimfanai ir muzika, kurią 2017 m. gruodžio 14 d. KZCH scenoje atliko šiuolaikiniai persimfanai, susivieniję su Diuseldorfo Tonhalle muzikantai beveik akimirksniu tapo istorija.

Dabartinis Persimfanų įsikūnijimas buvo sukurtas 2008 m. ir yra Peterio Aidu ir Grigorijaus Krotenko kūrybinių pastangų rezultatas. Galbūt, jei frazė „Laisvės sala“ tinka bet kam, tai dabartiniai persimfanai, kaip įprasto Ordnung antonimas, jei kalbame apie vokiečių kolegas arba „liūdesio pakalnę“, jei kalbame apie tautiečius. Kaip savo interviu Kultura TV sakė projekto prodiuserė Elena Kharakidzyan, „vokiečiams buvo sunku, žinoma, nes jie buvo pripratę prie tvarkos, prie aiškios hierarchijos“, o esmė čia net ne dirigento nebuvimas. , bet visiškai kitoks kūrybinė motyvacija projekte dalyvaujantys muzikantai.

Petras Aidu. Nuotrauka: Vladimiras Zismanas

Persimfans yra ne tik koncertuojanti grupė, bet ir Paieškų centras. Ir visa labai nebanali koncertinė programa, pavadinta " Nežmoniška muzika“ buvo to įrodymas.

Be 20-ųjų muzikos, programoje taip pat buvo Mocarto ir Bethoveno kūriniai. O šio vakaro kontekste, atidarant kiekvieną iš dviejų koncerto dalių, jos buvo daugiau nei organiškos, nes būdami kūriniai, kaip sakoma, amžini, buvo atliekami autentiškai tam laikotarpiui, kuriam buvo skirtas visas koncertas.

Uvertiūra V.-A. Mocarto operą „Stebuklinga fleita“ atliko solistų ansamblis pagal 1930 metų leidimą – aranžuotes. muzikos kūrinių kino teatrams, klubams ir mokykloms. Tada buvo išleista visa serija tokių aranžuočių savavališkai kompozicijai, tokiai kaip „smuikas, tamburinas ir geležis“, tai yra, klasikinių kūrinių buvo orkestruoti taip, kad juos būtų galima atlikti bet kokia kompozicija nuo trys žmonės iki keliolikos, o fortepijono partija buvo savotiška režisūra, tai tam tikra prasme kryžius tarp partitūros ir klaverio. (Tiesą sakant, istoriškai nieko naujo čia nėra – taip buvo atliekami baroko ansambliai, tais instrumentais, kurie buvo kurfiursto ar vyskupo balanse).

Ir šis Mocarto uvertiūros atlikimas galėjo likti akademine iliustracija, jei tuo metu ekrane virš scenos nebūtų buvę vaizdo įrašų seka – montažas dokumentiniai kadrai pirmieji sovietų valdžios metai, sukurtas menininko, kuriam įdomiausi multimedijos žanrai, Platonas Infante-Arana.

Įspūdis, turiu pasakyti, buvo gana baisus. Pirma, instrumentų ansamblio skambesys, nors ir akademiškesnis nei minėtasis tamburinas ir geležis, sukūrė kiek kitokį nei įprasta simfoninį skambesį. Tačiau „Stebuklingosios fleitos“ muzika, kaip akompanimentas prie nebyliųjų filmų, įgavo naują, kiek postmodernią prasmę.

Repeticija. Nuotrauka: Vladimiras Zismanas

Ir galiausiai pati vaizdo seka su košmariškais laimingųjų Wellso morlokų veidais kartu su Mocarto muzika padarė neišdildomą įspūdį. Iš tiesų, „iš visų menų...“.

Kurto Schwitterso (1887–1948) eksperimentinis vokiečių Dada menininko kūrinys „Die Ursonate“ („Primityvi, paprasčiausia sonata“), nutapytas 1932 m., yra tose pačiose gretose ir kontekste kaip ir choriniai kūriniai D. Kharmsas ir V. Chlebnikovo ir A. Kruchenykho eksperimentai su žodžiais, garsais ir reikšmėmis. Šio opuso atlikimas buvo ir istorinio kultūros reiškinio demonstravimas, ir savotiškas šou, ir su juo susijusios ironijos apraiška, kuri labiausiai pasireiškė trumpuose Grigorijaus Krotenko falceto solo ir atliekamos ryškios fonetinės kadencijos. atlikėjo Andrejaus Tsitsernaki, kuris suvienijo visą koncertą savo pasirodymu scenoje ir apskritai tapo nuolatiniu projekto dalyviu.

Nepaisant to, esant visam šiam savarankiškam avangardui, iš esmės uždaram eksperimentui, kūrinys turi gana aiškią struktūrą ir net dramaturgiją, kuri sklandžiai pereina nuo neaiškių urzgimo prie artikuliuojamų kalbų pseudoarijų dialektu, mums pažįstama struktūra. Fellini „Orkestro repeticijos“ finalas. Ir iš dalies šis kūrinys asociatyviai veda E. Zamyatino romano „Mes“ kryptimi. Ką čia gali padaryti – „tai buvo laikas“. Apskritai norėčiau pastebėti, kad beveik šimtmetį trukusi istorinė patirtis pastebimai praturtina konceptualų kontekstą tam tikru polinkiu į bendrą pesimizmą.

A. Mosolovo (1900-1973) kvartetas Nr. 1 (1 ir 2 dalys), atliktas Jevgenijaus Subbotino, Asjos Soršnevos, Sergejaus Poltavskio ir Olgos Deminos, atvėrė naujas kompozitoriaus, geriau žinomo konstruktyvistiniu „Fabriku“, kūrybos puses. ir dirba su etniniu atspalviu solistui, chorui ir orkestrui. Kvartetas parodė lyrišką kamerinį intymumą muzikos kalba nepažįstamas ir visai ne žiaurus Mosolovas. Net grynai formalūs sonoristiniai atradimai buvo nuostabūs, ir visa tai buvo parašyta su tam tikru nuoširdumu, kurio vėliau pokario Europos avangarde nebuvo.

Pirmosios dalies pabaigoje orkestras atliko ikonišką, bet itin retai atliekamą Josepho Šilingerio (1895-1943) kūrinį – simfoninę poemą „Spalis“. I. Šilingeris geriau žinomas kaip muzikos teoretikas, kaip mokslininkas, sukūręs holistinę muzikos teoriją, kuri telpa į dvylika jo Sistemos knygų, ir kaip mokytojas, iš kurio vėliau, žinoma, pasitraukus iš SSRS 1928 m. George'as Gershwinas ir Glennas mokėsi arba lankė pamokas Miller, Gerry Mulligan ir Benny Goodman.

Tačiau jo eilėraštis „Spalis“, parašytas 1927 m., laikomas vienu ryškiausių šio dešimtmečio kūrinių. Tiesą sakant, tai koliažas simfoninių epochos citatų - iš žydų miestelio melodijų, organiškai įsiliejančių į brolių Pokrasų „Raitelių žygio“, Internacionalo, mikrofragmentus, įvairius maršus iš „Mes visi. išėjo iš žmonių“ į gedulingą „...mes tapome lemtingos kovos aukomis“ ir toliau sąraše iki pat „Keptos vištienos“ itin apgailėtinu pristatymu reprize – koliaže, meistriškai demonstruojančiame organišką bendruomenę. muzikinė medžiaga. Ir visa tai – fortepijoninio koncerto forma.

Nuotrauka: (c) Ira Polyarnaya / Apriori meno agentūra

Žinoma, norint perskaityti kūriniui būdingas reikšmes, reikia žinoti pirminius šaltinius, kurie išplauti iš beveik šimto metų gyvenusių kartų atminties, o vokiškajai orkestro daliai turbūt visiškai nepažįstami. . Deja, tai muzikinės ezoterikos bruožai.

Antroji dalis prasidėjo Ludwigo van Bethoveno „Egmonto“ uvertiūra. Matyt, šis kūrinys tradiciškai priskiriamas audringai revoliucinei muzikai, išskyrus keletą beveik išskirtinai vulgarių taktų finale. Nors čia, kuriant šiuos harmoninius derinius, atrodo, kad Bethovenas buvo pirmasis. Tai yra, novatorius ir pradininkas.

Griežtai kalbant, šiame darbe visiškai nesvarbu, ar prie valdymo pultų yra laidininkas, ar ne. Vienintelė problematiška vieta – perėjimas nuo lėtos įžangos prie „Allegro“ orkestras vis dar groja pagal akompaniatorių. Taip buvo šį kartą - Marina Kataržnova, kuri aistringai vadovavo " viršutinė dalis" styginių partitūros, paleido "Allegro" absoliučiai tiksliai ir aiškiai, o garsioji uvertiūra dėl to niekuo nesiskyrė nuo tradicinio atlikimo nei ansambliu, nei tempais, nei dinamika. Galbūt tik laisvės ir malonumo aura. Tai yra, dirigento buvo daugiau, dirigento mažiau...

Nuotrauka: (c) Ira Polyarnaya / Apriori meno agentūra

Pastaruoju metu įprastu reiškiniu tapo koncertiniai orkestrų muzikos pasirodymai filmams, lydimi vaizdo įrašų. Tipiškiausias pavyzdys – S. Prokofjevo siuitos „Aleksandras Nevskis“ atlikimas pagal Sergejaus Eizenšteino filmo kadrus. Tai atliekama beveik tokiu pat dažniu, kaip ir A. S. Puškino apsakymo „Sniego audra“ skaitovams pagal to paties pavadinimo G. Sviridovo siuitos muziką, atliekamą to paties (tai yra, bet kurio) orkestro.

Tačiau atlikimas „į rėmus“ muzikos austrų ir vokiečių kompozitorius Edmundas Meiselis (1894-1930) už Eizenšteino filmą „Laivas Potiomkinas“ – kita istorija. E. Maiselio garso takelis iš esmės yra filmo muzika nei S. Prokofjevo siuita.

Todėl jo vykdymas kamerinis ansamblis Viena vertus, „Persimfanai“ buvo labai sunki užduotis, antra, buvo nepaprastai įdomu susipažinti su šiuo nuostabiu kūriniu, vienu ankstyviausių ir žymiausių filmų muzikos pavyzdžių, prilygstančiam šiam didžiojo Eizenšteino kūriniui. Tuo pačiu labai malonu tiek muzikantų, tiek kompozitoriaus meistriškumu, nes pagaliau atkreipi dėmesį ne tik į filmą, bet išgirsti ir pastebi, kokiomis technologinėmis priemonėmis E. Maiselis sprendžia tam tikras problemas, tiesa iki vaizdo muzikinėmis priemonėmis garo mašinų stūmoklių eiga – praktinis A. Mosolovo „Augalų“ ar A. Honeggerio „Ramiojo vandenyno 231“ atitikmuo arba grynai formalistinės, bet labai veiksmingos technikos, kaip kylančios sekos, įkūnijančios augančią įtampą. Ir čia, žinoma, tikslus šūvis – aukščiausias ansamblinis Persimfans solistų grupės akrobatikas.

Koncertą užbaigė Juliaus Meitus (1903-1997) kūriniai. Koncertavo Grigorijus Krotenko, akomponuojant Petrui Aidui vokalinis kūrinys pavadinimu „Komunaro smūgiai“, o Andrejus Cisernakis – Julijaus Meituso deklamatyvus opusas „Apie Iljičiaus mirtį“, kurio spektaklio metu įvykių eiga buvo įtikinamai iliustruota ankstyvojo sovietinio darbininkų teatro stiliumi. 1924 m. darbai).

Nuotrauka: Vladimiras Zismanas

Pabaigoje koncertavo orkestras simfoninę siuitą Persimfanų gerbėjams jau pažįstamas kūrinys „On Dneprostroy“ (1932) yra gana sudėtingas atlikimo požiūriu, bet vis dėlto meistriškai atliekamas orkestro.

Kaip bisą Peter Aidoo ir Persimfans Orchestra atliko gana lakoniškai fortepijono koncertas A. Mosolova.

Apibendrinant, negaliu neigti sau malonumo pacituoti frazę iš Josepho Schillingerio straipsnio, parašyto 1926 m. ir kruopščiai perspausdinto „Nežmoniškos muzikos“ koncertui išleistoje programoje. „Niekame orkestre nieko panašaus nesu matęs. meilės santykiaiį balą, toks noras jį išpildyti šimtu procentų.“ Dabartiniai persimfanai šią tradiciją iki galo išsaugojo.

Orkestras yra muzikantų grupė, grojanti įvairių instrumentų. Tačiau jo nereikėtų painioti su ansambliu. Šiame straipsnyje bus pasakyta, kokių tipų orkestrai yra. O jų muzikos instrumentų kompozicijos taip pat bus pašventintos.

Orkestrų tipai

Orkestras nuo ansamblio skiriasi tuo, kad pirmuoju atveju identiški instrumentai sujungiami į grupes, kurios groja vieningai, tai yra viena bendra melodija. O antruoju atveju kiekvienas muzikantas yra solistas – jis atlieka savo partiją. „Orkestras“ yra graikiškas žodis ir išverstas kaip „ šokių aikštelė“ Jis buvo tarp scenos ir žiūrovų. Choras buvo įsikūręs ant šios platformos. Tada jis tapo panašus į šiuolaikinius orkestro duobes. Ir laikui bėgant ten pradėjo kurtis muzikantai. O „orkestro“ pavadinimas atiteko instrumentinių atlikėjų grupėms.

Orkestrų tipai:

• Simfoninis.
• Styga.
• Vėjas.
• Džiazas.
• Pop.
• Liaudies instrumentų orkestras.
• Karinis.
• Mokykla.

Priemonių sudėtis skirtingi tipai orkestras yra griežtai apibrėžtas. Simfoninis susideda iš styginių grupės, perkusijos ir pučiamųjų. Stygos ir pučiamųjų orkestrų susideda iš instrumentų, atitinkančių jų pavadinimus. Džiazo grupės gali turėti skirtingas kompozicijas. Pop orkestrą sudaro pučiamieji, styginiai, mušamieji, klavišiniai ir

Chorų rūšys

Choras yra didelis ansamblis, susidedantis iš dainininkų. Turi būti ne mažiau kaip 12 atlikėjų. Dažniausiai chorai groja akompanuojant orkestrams. Orkestrų ir chorų tipai skiriasi. Yra keletas klasifikacijų. Pirmiausia chorai skirstomi į tipus pagal balsų sudėtį. Tai gali būti: moterų, vyrų, mišrus, vaikų, berniukų choras. Pagal atlikimo būdą jie išskiria liaudies ir akademinį.

Chorai taip pat skirstomi pagal atlikėjų skaičių:

• 12-20 žmonių – vokalinis ir chorinis ansamblis.
• 20-50 artistų – kamerinis choras.
• 40-70 dainininkų – vidutiniškai.
• 70-120 dalyvių – gausus choras.
• Iki 1000 menininkų – konsoliduoti (iš kelių grupių).

Pagal statusą chorai skirstomi į: mokomuosius, profesionalius, mėgėjiškus, bažnytinius.

simfoninis orkestras

Šią grupę sudaro ne visų tipų orkestrai: smuikai, violončelės, altai, kontrabosai. Vienas iš orkestrų, kuriam priklauso styginių lankų šeima, yra simfoninis. Jis sudarys keletą skirtingos grupės muzikos instrumentai. Šiandien yra dviejų tipų simfoniniai orkestrai: maži ir dideli. Pirmasis iš jų turi klasikinė kompozicija: 2 fleitos, tiek pat fagotų, klarnetų, obojų, trimitų ir ragų, ne daugiau kaip 20 stygų, kartais timpanai.

Jis gali būti bet kokios sudėties. Tai gali būti 60 ar daugiau styginiai instrumentai, tūbos, iki 5 skirtingų tembrų trombonų ir 5 trimitai, iki 8 ragų, iki 5 fleitų, taip pat obojus, klarnetai ir fagotai. Tai taip pat gali apimti tokias pučiamųjų grupės atmainas kaip oboe d'amour, piccolo fleita, kontrafagotas, anglų ragas, visų tipų saksofonai puiki suma mušamieji instrumentai. Dažnai puikiai simfoninis orkestras apima vargonus, fortepijoną, klavesiną ir arfą.

Dūdų orkestras

Beveik visų tipų orkestrams priklauso šeima. Kai kurių tipų orkestrus sudaro tik pučiamieji ir mušamieji instrumentai, pavyzdžiui, variniai ir kariniai. Pirmojoje atmainoje pagrindinis vaidmuo tenka kornetams, įvairių rūšių svilpesiams, tūboms, baritoniniams eufonijoms. Antriniai instrumentai: trombonai, trimitai, ragai, fleitos, saksofonai, klarnetai, obojus, fagotai. Jei pučiamųjų orkestras yra didelis, tada, kaip taisyklė, visų joje esančių instrumentų skaičius didėja. Labai retai gali būti pridedamos arfos ir klaviatūros.

Pučiamųjų orkestrų repertuare:

• Žygiai.
• Europos pramoginiai šokiai.
• Operos arijos.
• Simfonijos.
• Koncertai.

Pučiamųjų orkestrai dažniausiai koncertuoja atvirose gatvėse arba lydi eiseną, nes skamba labai galingai ir ryškiai.

Liaudies instrumentų orkestras

Jų repertuare daugiausia yra kompozicijų liaudies charakteris. Kokia jų instrumentinė kompozicija? Kiekviena tauta turi savo. Pavyzdžiui, rusų orkestrui priklauso: balalaikas, gusli, domras, žaleikas, švilpukai, saginiai akordeonai, barškučiai ir pan.

Karinė grupė

Orkestrų tipai, susidedantys iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, jau buvo išvardyti aukščiau. Yra dar viena veislė, kuri apima šias dvi grupes. Tai karinės grupės. Jie tarnauja balsui ceremonijos, taip pat dalyvauti koncertuose. Yra dviejų tipų karinės juostos. Kai kurie taip pat susideda iš varinių pučiamųjų instrumentų. Jie vadinami vienalyčiais. Antrasis tipas yra mišrios karinės grupės, be kita ko, apima ir medinių pučiamųjų grupę.

Persimfans (First Symphony Ensemble, orkestras be dirigento) buvo įkurtas 1922 m., tuo metu, kai ore vienas po kito pasirodė patys nuostabiausi dalykai. muzikinės idėjos. Smuikininkas ir Maskvos konservatorijos profesorius Levas Ceitlinas subūrė bendraminčius iš skirtingų ansamblių, o susikūręs orkestras, kurio nariai dalijosi kolektyvizmo ir lygybės idėjomis, koncertavo daugiausiai. įvairūs darbai, nuo Bacho iki amžininkų. Persimfanai egzistavo vienuolika metų – 1930-aisiais iš ankstesnio dešimtmečio naujoviškos dvasios išliko nedaug. Tačiau 2009 m. pianistas Peteris Aidu persimfanus atkūrė kaip vieną iš rekonstrukcijos komponentų. muzikinė aplinka 1920-ieji Jo draugai, entuziastai iš įvairių orkestrų, kartais noriai repetuodavo naktimis – vienintelį kartą, kai visi atsidūrė laisvi nuo pagrindinių darbų ir kitų projektų. Orkestras koncertavo nereguliariai, kompozicija buvo nestabili, tačiau repertuaras pamažu buvo pildomas. Vienas pirmųjų Persimfans atliktų kūrinių buvo sudėtingiausias Aleksandro Mosolovo koncertas fortepijonui. Kiti kūriniai – Trečioji Bethoveno simfonija, Stravinskio „Dumbartono ąžuolai“, mažai kam žinomas Prokofjevo baletas „Trapecija“, George'o Antheilo „Mechaninis baletas“ keturiems fortepijonams, mušamųjų instrumentų, durų skambučių ir propelerių ansamblis bei Mocarto uvertiūra. Stebuklinga fleita"specialiame leidime kinui, klubams, radijui, mokykloms ir scenai. Atliko naujus Persimfans ir kompozicijas šiuolaikinis kompozitorius— Pavelas Karmanova, koncertavęs su grupe „Polite Refusal“, išvyko į turą į Norvegiją su muzikantais iš kitų miestų. Šį sezoną Rachmaninovo salėje prenumerata Persimfanų 90-mečio proga atidaroma dedikaciniu koncertu dirigentui ir kontrabosininkui Sergejui Koussevickiui, Rusijos muzikos leidyklos įkūrėjui, kuriame skambėjo daugybė rusų kompozitorių kūrinių. pirmą kartą publikuotas propagandistas, emigravęs 1921 m nauja muzika. Persimfansų stuburą sudarė muzikantai iš pirmojo simfoninio orkestro Maskvoje, kurį jis įkūrė 1911 m. Skambės kūriniai iš Koussevitzky repertuaro – Maxo Brucho, Wagnerio Pablo Casalso ir Karlo Tausigo transkripcijose, Čaikovskio, Medtnerio, Rachmaninovo ir paties Koussevitzky, taip pat Skriabino „Juodosios mišios“ ir „Šėtoniška poema“, ir Quinto Prokofjevo parašyti. aukščiau paminėtą medžiagą baletas „Trapecija“. Koncerte dalyvaus Piotras Aidu, smuikininkė Marina Kataržnova, altininkas Aleksandras Akimovas, kontrabosininkas Grigorijus Krotenko, obojininkė Olga Tomilova ir klarnetininkas Jevgenijus Barchatovas. Aidu ir Krotenko žaidžia toliau istoriniai instrumentai- atitinkamai 1900 m. fortepijonas ir 1624 m. kontrabosas (kuris priklausė pačiam Koussevitzky).

Grigorijus Durnovas

100-mečiui Spalio revoliucija Maskvos Persimfans Orchestra ir Diuseldorfo simfoninis orkestras parengė koncertinę programą, vadovaudamiesi istoriniais Persimfans – 1922 metais įkurtos muzikantų grupės be dirigento – principais. Susigiminiavusių Maskvos ir Diuseldorfo miestų ansamblių koncertas įvyks 2017 metų gruodžio 14 d. Koncertų salė juos. P.I. Čaikovskio Maskvos filharmonija.

Po dviejų koncertų, su kuriais du ansambliai Didelė sėkmė spalį grojo Diuseldorfo Tonhallėje, planuojamas atsakomasis vizitas: Maskvos koncertų salėje pristatys daugiau nei 60 muzikantų iš Maskvos ir 20 iš Diuseldorfo. P.I. Čaikovskio programa, sukurta pagal istorinių Persimfanų principus. Jame buvo kūriniai, kuriuos grojo buvę persimfanai, kurie turėjo įtakos pastebima įtaka revoliucijos metu rusų avangardui. Taigi per bendrą kūrinių, išaugusių iš visos Europos, atlikimą muzikos tradicija, V jubiliejiniai metai Spalio revoliucija atkurs seniai pamirštą Europos avangardo aspektą. Tuo pačiu metu bus jaučiamas ir išbandytas naujas kūrybinis požiūris, atmetantis muzikos hierarchiją.

2008 m. Maskvos muzikantas Peteris Aidu, vieno iš muzikantų, stovėjusių prie istorinių Persimfanų ištakų, anūkas, suteikė ansambliui atgimimą – absoliučiai savo pirmtako dvasia. Muzikantai dabartinė sudėtis savo veiklą suvokia kaip Europos avangardo utopijų, sunaikintų XX a. diktatūrų, atgimimą. Neįtikėtinai intensyviame repeticijų procese, nedalyvaujant dirigentui, gimsta kūrinių interpretacijos, kurios nebūtų įmanomos kasdienėje įprastinio simfoninio orkestro veikloje. Jį lydi didžiulė kiekvieno individualaus muzikanto atsakomybė ir nuolatinio muzikantų bendravimo poreikis lemia unikalius rezultatus, nutiesiančius muzikinį tiltą į teatro ir spektaklio meną.
Ansamblis save pirmiausia apibrėžia kaip meno grupę, kuri kartu su koncertais vykdo interaktyvias garso instaliacijas ir projektus teatro ir multimedijos srityje. Persimfans projektai – interaktyvi garso instaliacija „Triukšmo rekonstrukcija“ (2012) bei teatro ir multimedijos scenos projektas „Utopijos rekonstrukcija“ didelė sėkmė tarp visuomenės ir kritikų Maskvoje, Sankt Peterburge, Vladivostoke, Permėje, Berlyne ir kituose miestuose. Šie projektai buvo apdovanoti daugybe apdovanojimų, ypač Sergejaus Kuryokhino premija 2014 m.

Eksperimentinį garso meną galima išgirsti ir pamatyti koncerte gruodžio 14 d. Muzikantai iš Vokietijos ir Rusijos – vadovaudamiesi persimfanų principu, grodami be dirigento – šiam bendram projektui parengė įdomią koncertinę programą.

Vienas įdomiausių ir inovatyviausių klestėjimo laikų projektų sovietinė kultūra buvo Persimfans – Pirmasis simfoninis ansamblis. Jis buvo įkurtas 1922 m. Maskvoje ir, atitinkantis Rusijos revoliucijos idealus, atliko muziką be dirigento autoriteto, interpretuojamą kaip absoliučios valdžios simbolį. Pasirodymo metu orkestro muzikantai, kurių repertuare buvo tiek klasikos, tiek modernūs darbai, sėdėjo ratu, kad palaikytų vizualinį ryšį vienas su kitu - reikalinga sąlyga už koordinuotą grojimą be dirigento. Savo piko metu ansamblis surengdavo daugiau nei 70 koncertų per sezoną ir nors visi jie vyko Maskvoje, Persimfans pelnė pasaulinę šlovę ir buvo laikomas geriausias orkestras savo laiko. Orkestrai be jo pavyzdžio dirigento pradėjo atsirasti ne tik SSRS, bet ir užsienyje, tarp jų ir Vokietijoje. 1932 metais idealistinis projektas tapo Stalino kultūrinių represijų auka.

Ir šiandien atgimęs orkestras be dirigento buvo ir išlieka viena įdomiausių mūsų muzikinių grupių. Ir jo programos yra ryškios ir „revoliucinės“.

Ira POLARNAYA nuotr