Kodėl verkia garsioji operos diva Sumi Cho? Sąžiningas Yo. Sumi Yo Cho Sumi operos dainininko istorija

Apie tai, kada dainuos rusiškai, prabilo žinoma operos dainininkė Sumi Cho (Korėja).

Sumi Cho atvyko į Krasnojarską IV tarptautiniam Azijos ir Ramiojo vandenyno regiono muzikos festivaliui. Ji dainuos liepos 1-ąją, vakar lankėsi Amerikos džiazo koncerte, o šiandien koncerto išvakarėse susitiko su žurnalistais.

Visada norėjau aplankyti jūsų šalį, nes Hvorostovskis man visada šiltai pasakojo apie Rusiją. Ir dabar aš ateinu dažnai. Beje, Hvorostovskis labai apsidžiaugė, kai sužinojo, kad esu Krasnojarske, ir nuliūdo, kad negalės dalyvauti šiame koncerte. Šio koncerto programa specifinė: nuotykių kupina kelionė per muziką. Skambės Italijos, Vokietijos, Prancūzijos muzika... Ir, žinoma, man labai smagu dirbti su Marku Kadinu ir jo Krasnojarsko simfoniniu orkestru.

Šalia sėdintis Kadinas atsakydamas meta komplimentą:

Sveikiname Sumi Cho apsilankymą. Anksčiau ji nebuvo buvusi Krasnojarske.

Sumi Cho iš karto prisimena... futbolą ir pasakoja, kad Korėja ir Rusija neseniai susitiko pasaulio čempionate. Žaidėme 1:1. Ir tai gana simboliška.

Negalima nepaklausti Sumi Cho apie jos požiūrį į partitūrą. Rusų dainininkai ir dirigentai į partitūrą dažniausiai žiūri su didžiausia pagarba, jiems nepriimtina keisti net menkiausias autoriaus pastabas ir nurodymus, jau nekalbant apie improvizaciją. Sumi Cho prie savo dalių lengvai prideda visas sugalvotas funkcijas. Atsakymą į klausimą ji formuluoja rimtai ir apgalvotai.

Gerbiu kompozitorius, labai juos gerbiu. Deja, dauguma tų, kuriuos dainuoju, jau yra mirę – nei prisiskambinti, nei su jais bendrauti neįmanoma. Užsirašinėju, rašau žodžius ir turiu dvasinį susitikimą su kiekvienu iš kompozitorių. Vertinu muzikanto laisvę ir teisę jausti muziką ir atlikti ją taip, kaip jautiesi. Tai nėra trivialus darbas – man reikia daug laiko, kad pajusčiau ir suprasčiau, kaip atliksiu kiekvieną darbą. Taip pat gerbiu autentiškumą, bet visada norėčiau į spektaklį atsinešti ką nors savo...

Tradicinis klausimas apie Rusijos visuomenę Sumi Cho nuteikia linksmai.

Ką tik koncertavau Maskvoje ir jaučiu džiaugsmą, kai dainuoju Rusijos publikai. Jūsų publika emocinga, akimirksniu perskaitau jų reakciją, jausmus publikos akyse. Tai man labai svarbi auditorija.

Sumi Cho anksti pradėjo mokytis muzikos, tuo tarpu daugelis rimtai tiki, kad dainuoti operą reikėtų pradėti tik sulaukus pilnametystės.

Būti muzikantu yra sunkus darbas. Visą laiką keliauju, visą laiką esu toli nuo šeimos, nuolat repetuoju! Kai man buvo ketveri, mokiausi groti fortepijonu ir buvau uždarytas kambaryje 8 valandoms, kad galėčiau mankštintis be trukdžių. Ir aš buvau pasiruošęs grąžinti nuo mažens. Būti dainininke turi ir privalumų – keliauti verslo klase, vilkėti gražias sukneles... (juokiasi). Vis dėlto noriu pabusti savo lovoje, daugiau būti namuose, daugiau laiko praleisti su savo šunimis. Bet aš suprantu, kad mano likimas – būti profesionalia dainininke. O scenoje esu 28 metus. Vedu meistriškumo kursus su jaunais muzikantais, o kai vėl būsiu Krasnojarske, labai norėčiau susitikti su jūsų jaunais muzikantais ir papasakoti, ką žinau apie šią profesiją.

Sumi Cho išleido dešimtis diskų su popmuzikos įrašais, crossover muzika, garso takeliais... Kas, atvirai kalbant, netipiška savo šlovės zenite esančiai operos dainininkei.

Man, kaip muzikantui, muzika neskirstoma į klasikinę ir neklasikinę. Jis skirstomas į gerą ir ne tokį gerą. Su Hvorostovskiu įrašiau Igorio Krutojaus muziką. Mėgstu diskoteką, džiazą, liaudies muziką, bitlus, erelius, žemę, vėją ir ugnį... Daug ką. Man patinka muzika, kuri verčia jaustis emocingai! Kartais man reikia klausytis Mocarto, o kartais – pavyzdžiui, 80-ųjų muzikos. Pasirinkite muziką, kuri jums patinka dabar. Kitas dalykas, kad reikia išmokti klausytis klasikinės muzikos, o tai yra didelė užduotis ir problema visame pasaulyje, tam reikia paaiškinti jaunimui, kad klasikinė muzika nėra toks sudėtingas dalykas, kaip visi galvoja.

Savo karjeros pradžioje Sumi Cho prisipažino, kad Europoje dažnai susidurdavo su nacionalizmo apraiškomis azijiečių atžvilgiu.

Taip, mums, Azijos menininkams, sunkiau prasibrauti Europoje. Bet mes esame priversti ten eiti. Korėjoje yra daug talentingų operos dainininkų, tačiau visuomenė mieliau klausosi tradicinės muzikos arba lanko karaokę, o ne koncertus. Turime disciplinuotų dainininkų, jie nuo vaikystės įpratę ilgai ir sunkiai dirbti. Norint tapti geru profesionaliu muzikantu, reikia disciplinos, praktikos, rūpintis savo kūnu ir siela. Muzikantai yra stiprūs scenoje, bet pažeidžiami gyvenime.

Nebuvo įmanoma nepaklausti Sumi Cho apie gerai žinomą skandalingą epizodą, kai pačioje karjeros pradžioje ji atsisakė Herbertą von Karajaną (kuris iš esmės davė jai gyvenimo pradžią) įrašyti Normos dalį. Ir dainininkė papasakojo tos senos istorijos detales.

Labai gerai pažįstu savo balsą. Kaip žinia, sopranai skirstomi į dramatinius, lyrinius, koloratūrinius ir t.t. Taigi, aš turiu lengvąjį sopraną. Karajanas paprašė dainuoti Normą, kuri buvo parašyta ne mano balsui. Tai tiesiog ne mano testamentas! Be to, pavojinga imtis tokių eksperimentų sulaukus 26 metų, kai balsas dar nėra visiškai sustiprėjęs. Taip, atsisakiau. Balsas yra subtilus instrumentas, o sakydamas „ne“ apsaugojau savo balsą. Ir jam kilo tokia mintis. Karajanas pasiūlė įrašyti Normą tokią, kokia yra, o tada pakeisti savo balso garsą techniškai, naudojant studijinį apdorojimą. Man tai atrodė neteisinga.

Sumi Cho turi puikų humoro jausmą. Tai galima įvertinti atsakant į klausimą, kokias partijas ji mėgsta dainuoti.

Man patinka žaidimai, kuriuose jie miršta pabaigoje. Liucija, Gilda ir pan.

O atsisveikindama Sumi Cho man pasakė, kada pagaliau ką nors dainuos rusiškai – ar tai būtų rusų klasika, ar romansas.

Maskvoje į mano koncertą atėjo jūsų kultūros ministras, o paskui priėjo prie manęs ir beveik net pasiskundė – kodėl aš nieko nedainavau rusiškai? Pažadėjau jam, kad dainuosiu. Ir aš rimtai žiūriu į savo pažadus! Kai tik turėsiu laisvo laiko, imsiuos mokytis rusų kalbos. Nemokėdamas rusų kalbos negaliu dainuoti rusiškų partijų, aš jų nejaučiu taip, kaip man reikia. Bet pažadu, kad išmoksiu ir dainuosiu!

Tačiau iš dainininko rato jau nutekėjo informacija, kad koncerte Krasnojarske Sumi Cho dainuos rusiškai - Rachmaninovo „Vocalise“. Nes – be žodžių.

Sumi Yo yra viena iškiliausių savo kartos dainininkių. Kelis dešimtmečius jos vardas puikuojasi geriausių pasaulio operos teatrų ir koncertų salių plakatuose. Iš Seulo kilusi Sumi Yo baigė vieną prestižiškiausių muzikos institucijų Italijoje – Accademia Santa Cecilia Romoje, o baigusi studijas buvo kelių didelių tarptautinių vokalo konkursų Seule, Neapolyje, Barselonoje, Veronoje laureatė. ir kitus miestus. Dainininkės debiutas operoje įvyko 1986 metais gimtajame Seule: ji atliko Suzanos vaidmenį Mocarto operoje „Figaro vedybos“. Netrukus dainininko laukė kūrybinis susitikimas su Herbertu von Karajanu – jų bendradarbiavimas Zalcburgo festivalyje tapo įspūdingos tarptautinės Sumi Yo karjeros pradžia. Be Herberto von Karajano, ji nuolat dirbo su tokiais puikiais dirigentais kaip Georgas Solti, Zubinas Mehta ir Riccardo Muti.

Tarp svarbiausių dainininkės operų sužadėtuvės buvo pasirodymai Niujorko Metropoliteno operoje (Donizetti „Lucia di Lammermoor“, Offenbacho „Hofmanno pasakos“, Verdi „Rigoletto“ ir „Un ballo in maschera“, „Sevilijos kirpėjas“). Rossini“ ir Milano „La Scala“ teatras („Grafas Ory“ pagal Rossini ir „Fra Diavolo“ pagal Aubert), „Teatro Colon“ Buenos Airėse (Verdi „Rigoletto“, R. Strausso „Ariadne auf Naxos“ ir Mocarto „Magiškoji fleita“), Vienos valstybinėje operoje (Mocarto stebuklinga fleita), Londono karališkojoje operoje „Covent Garden“ (Offenbacho „Hofmano pasakos“, Donizetti „Myro meilė“ ir Bellini „Puritonai“), taip pat Berlyno valstybinėje operoje, Paryžiaus operoje, „Barcelona Liceu“, Vašingtono nacionalinė opera ir daugelis kitų teatrų. Tarp pastarųjų dainininkės pasirodymų yra Bellini „Puritonai“ Briuselio teatre „La Monnaie“ ir Bergamo operos teatre, Donizetti „Pulko dukra“ Santjago teatre Čilėje, Verdi „Traviata“ Tulono operoje, Delibeso „ Lakmé“ ir „Capulets and Montagues“ Bellini Minesotos operoje, Rossini grafas Ory Paryžiaus operoje Comique. Be operos scenos, Sumi Yo visame pasaulyje garsėja savo solinėmis programomis – be kita ko, iškilmingas koncertas su Renee Fleming, Jonu Kaufmanu ir Dmitrijumi Hvorostovskiu Pekine kaip olimpinių žaidynių dalis, Kalėdinis koncertas su Jose Carreras Barselonoje, ir solo programos JAV miestuose, Kanadoje, Australijoje, taip pat Paryžiuje, Briuselyje, Barselonoje, Pekine ir Singapūre. 2011 metų pavasarį Sumi Yo baigė baroko arijų koncertų turą kartu su garsia anglų grupe – Londono senovinės muzikos akademija.

Sumi Yo diskografija apima daugiau nei penkiasdešimt įrašų ir demonstruoja įvairius jos kūrybinius pomėgius – tarp Offenbacho operos „Hofmanno pasakos“, R. Strausso „Moteris be šešėlio“, Verdi „Un ballo in maschera“ įrašų. Mocarto ir daugelio kitų „Stebuklingoji fleita“, italų ir prancūzų kompozitorių arijų soliniai albumai ir populiarių Brodvėjaus melodijų kolekcija „Only Love“, kurios visame pasaulyje parduota daugiau nei 1 200 000 kopijų. Keletą metų Sumi Yo buvo UNESCO ambasadorius.

Balandžio 17 dieną Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikiniame teatre pasirodys viena pirmųjų azijietiškos kilmės primadonų operos istorijoje Sumi Cho. „Grammy“ laureatė „Izvestija“ apžvalgininkui pasakojo apie gyvenimo be šokolado, kailių ir vyrų malonumus.

Maskviečiai jūsų laukia „Operos karalienės“ statuse – taip vadinasi festivalis, kuriame koncertuosite su mumis.

Šis festivalis – tarsi spindinčių žvaigždžių kolekcija. Džiaugiuosi ir didžiuojuosi, kad esu jos dalis. Dabar pasaulyje yra tik kelios tikros divos, turinčios vardą. Būti diva reiškia daug, ir ne tik menine prasme. Pirma, reikia sunkiai dirbti, antra, reikia daug duoti pasauliui. Menininkai yra labai svarbūs jais tikintiems žmonėms.

Jūsų pirmtakė operos karalienėse Maria Guleghina sakė, kad tai ne tik festivalis, bet ir primadonų konkursas. Jei taip, kas yra pagrindiniai jūsų varžovai?

Na, o jei tai konkursas, aš tikiu, kad būsiu vienas iš laimėtojų. Ne, aš nenoriu būti grubus. Tiesą sakant, nemanau, kad tai varžybos – mes visi skirtingi. Maskvos koncertui išsirinkau geriausią programą ir pavadinau ją „Meilės beprotybe“. Tai tikra kova su savimi, nes programoje – keturios sunkiausios arijos per visą operos istoriją. Jei laimėsiu mūšį, būsiu laimingas.

– Rašo, kad vaikystėje prie fortepijono praleisdavai aštuonias valandas per dieną. Kaip pavyko neapkęsti muzikos?

Tai tiesa, ir toks mokymo režimas buvo labai pavojinga idėja. Siaubingas stresas vaikui. Pavyzdžiui, nekenčiau Bacho. Mama privertė tobulinti techniką, o Bachas, kaip žinia, laikomas muzikos tėvu. Todėl 7–8 valandas iš eilės turėjau groti Bachą vienam. Mano santykiai su ponu Bachu vis dar nėra labai šilti. Bet dabar džiaugiuosi, kad groju gerai, akompanuoju sau ir kitiems dainininkams. Ačiū Dievui, kad mama nuo pat pradžių suprato instrumento įvaldymo svarbą.

– Kodėl savo pseudonimu pasirinkote Sumi Cho?

Mano tikrąjį vardą Vakarų publikai ištarti nėra labai lengva: Jo Soo-Kyung. Todėl išsirinkau sau naują. Su reiškia tobulumą, Mi – grožį, Cho – šventumą.

-Pakeitei pasą?

Ne, mano tikrasis vardas vis dar yra.

Kaip ir Marija Guleghina, Violetos partiją iš „Traviatos“ pradėjote dainuoti ne itin anksti. Ar šis vaidmuo ypač įdomus brandaus amžiaus dainininkams?

Violeta – kiekvieno soprano svajonė, tai didžiulis iššūkis. Visų pirma, tai labai sunku vokaliniu požiūriu: pradžioje turi būti itin techniškas koloratūrinis sopranas, o pabaigoje – dramatiškas. Bet tai taip pat yra iššūkis kiekvienai aktorei. Violeta yra kurtizanė iš aukštuomenės, tačiau galiausiai ji tampa šventąja ir patenka į dangų, kur viskas bus atleista. Iš nelaimingos moters, gyvenančios materialiais instinktais, turite pavirsti į dvasiškai brandžią, tikinčią Dievą ir mylinčią moterį. Kažkuriuo metu maniau, kad esu pasiruošęs Violetos vaidmeniui. Kartą dainavau ir supratau, kad nesu pasiruošęs. Ir šio vaidmens nebedainuoju. Per sunku.

– Kuris Rusijos operos vaidmuo jums patinka labiausiai?

Deja, aš nemoku rusų kalbos, todėl negaliu dainuoti rusų operos. Bet turiu mėgstamą partiją – Šemachos karalienę iš Rimskio-Korsakovo „Auksinio gaidžio“, kažkada dainavau prancūziškai.

Ar sutiktumėte ateiti į Didįjį ar Mariinskį, jei jie statytų jums specialiai sukurtą spektaklį?

Man tai skamba kaip svajonė. Rusija yra šalis, kurią atradau visai neseniai Dmitrijaus Hvorostovskio dėka. Be to, mane labai traukė Igoris Krutojus, kuris parašė gerą muziką man ir mano draugei Larai Fabian. Norėčiau geriau pažinti Rusijos muzikinį gyvenimą – ir klasiką, ir popsą. Kai būnu Rusijoje, jaučiuosi mylima. Ir aš pati myliu jūsų publiką – ne už ką, ​​o tiesiog myliu.

tikrai! Niekada nerūkau, negeriu, nevalgau kepto maisto, prieskonių, mėsos, ledų ar šokolado. Valgau tik ryžius. Tai gyvenimas. Ir, beje, aš niekada nenešioju kailių, nes tikrai tikiu, kad gyvūnų teisės yra tokios pat svarbios kaip ir žmogaus teisės.

Kartą sakėte, kad jei turėtumėte antrą gyvenimą, norėtumėte jį nugyventi kaip paprasta moteris, šalia savo vyro. Kas dabar trukdo tau įgyvendinti šią svajonę?

Nors mano tėvai buvo normali pora, nuo vaikystės visada buvau įsitikinęs, kad santuoka nėra pats geriausias žmogaus likimas. Man atrodo, kad daug geriau ką nors mylėti, nei būti susituokusiam su tuo, kurio nemyli. Manau, niekada negalėsiu prisiekti Dievui, kad visą gyvenimą gyvensiu su vienu žmogumi ir numirsiu už jį. Esu labai nuoširdi, nemoku meluoti. Ir nusprendžiau, kad gyvensiu viena. Nusprendžiau neturėti vaikų, nes visada turiu daug ką veikti, nuolatinės kelionės, naujų žaidimų įvaldymas – tiesiog niekada neturėjau galimybės auginti vaiko. Mano prioritetas visada buvo ir išlieka dainavimas. Suprantu žmones, kurie tuokiasi, suprantu moteris, kurios atsisako karjeros dėl savo vyrų. Tai yra pasirinkimo, kiekvieno iš mūsų reikalas. Pasirinkau – būti menininku ir būti vieniša. Nemanau, kad mano gyvenimas geresnis už kitų. Bet aš esu atsakinga už savo pasirinkimą. Aš vis dar jaunas, bet manau, kad jau per vėlu „persigalvoti“.

– Kodėl nusprendėte gyventi Europoje, o ne Korėjoje?

Mano darbas yra Europoje. Jei gyvenčiau Korėjoje, lėktuvai užimtų visą mano laiką. Bet aš vis dar esu korėjietis ir labai myliu savo šalį.

– Kai atvykote į Italiją studijuoti bel canto meno, kaip į jus reagavo vietiniai?

Jie buvo šokiruoti ir suvokė mane kaip egzotišką gyvūną. Buvau pirmoji azijietė, dainavusi italų operą, o kolegos į mane žiūrėjo susižavėję: azijietė dainuoja geriau už juos! Man patiko ši labai keista situacija. Laimei, 1986 m. sutikau maestro Karajaną ir mano karjera iškart įsibėgėjo. Tačiau net klasikinėje muzikoje vis dar yra kažkas panašaus į rasizmą. Negaliu sakyti, kad tai neegzistuoja. Svarbiausia, kad tikiu, kad jei esi talentingas, pasisekė ir sunkiai dirbi, tai galimybė tikrai atsiras, nesvarbu, ar tu esi rusas, kinas ar kas nors kitas. Kai vienos durys uždarytos, visada atidaromos kitos. Tai yra gamtos dėsnis.

Atėjo vasaros tarpsezonis ir atrodo, kad muzikinis gyvenimas užtruko kalendorinį laiką. Tačiau staiga sostinės plakatuose „sužibėjo“ fenomenalios dainininkės, gimtojoje Pietų Korėjoje laikomos nacionaliniu lobiu, vardas, kurio balsą didysis dirigentas Herbertas von Karajanas pavadino angelišku. Koncertas skirtas 25-osioms Rusijos Federacijos ir Korėjos Respublikos diplomatinių santykių užmezgimo metinėms paminėti. Sumi Cho BZK scenoje pasirodys kartu su Maskvos akademinio muzikinio teatro orkestru, pavadintu Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardu, vadovaujamu Felikso Korobovo. Vakaro programoje – italų ir prancūzų operų ištraukos ir, žinoma, korėjietiška muzika.

– Į Maskvą atvykstate ne pirmą kartą. Kuo mūsų miestas tau įdomus?

– Stebinate publiką ne tik virtuozišku dainavimu, bet ir nuostabia apranga...

– O, taip, esu žinomas tuo, kad mėgstu rengtis ir save pristatyti ne tik per muziką. Noriu būti patrauklus scenoje, flirtuoju su savo publika, o tam turiu būti labai labai graži ir miela. Džiaugiuosi, kad scenoje galiu žaisti su savo trapumu ir tuo pačiu pristatyti savo charakterio stipriąsias puses. Būtent koncertuose galiu iki galo atsiskleisti, vengdamas apsimetinėjimo ir beprasmiško smurto prieš save dėl režisieriaus tuštybės, kaip dažnai būna pjesėse.

– Ar dažnai sunku rasti kontaktą su kolegomis?

– Iš principo lengvai sutariu ir su dirigentais, ir su dainininkais. Bet man nepatinka, kai po pirmos repeticijos sėdžiu ir verkiu, galvodamas, kodėl čia atėjau. Ir kartais taip nutinka. Nepaisant to, kad esu toks žmogus, su kuriuo lengva susidraugauti. Ir, beje, būčiau nuostabi žmona, nes labai mėgstu gaminti. Apskritai užkulisiuose esu visiškai kitoks – tylus ir ramus. Manau, kad vis tiek pavyko suderinti karjerą ir asmeninį gyvenimą. Šiuo metu su manimi viskas gerai, galiu, nemeluodamas, vadinti save laiminga, nors sąmoningai priėmiau sprendimą, kad dėl savo profesijos, kuri pastatyta ant nesibaigiančių gastrolių, neturiu teisės turėti vaikų. Bet man atrodo, kad visi žmonės, kad ir kokiu verslu užsiimtų, turi išmokti aplink save susikurti teigiamą aurą.

– Ar kada nors turėjote sunkumų dėl to, kad esate korėjietis?

- Žinoma. Dauguma problemų ir kliūčių mano kelyje atsirado būtent dėl ​​šios priežasties. Azijietiškos išvaizdos operos dainininkai visame pasaulyje, o ypač Italijoje, vis dar yra kažkas nepaprasto ir egzotiško. Daugelis Amerikos ir Europos režisierių atsisakė su manimi dirbti, nes buvo įsitikinę, kad nesuprasiu jų spektaklio koncepcijos, mąstymo būdo ir kultūros. Stengiuosi į dalykus žiūrėti realistiškai ir nenusiminti, kai kažkas panašaus nutinka. Nors, žinoma, gaila būti atstumtam dėl akių formos.

– Ką reiškia būti šiuolaikine primadona?

– Deja, šiuolaikinės operos divos prarado paslaptį, kuri anksčiau buvo privaloma primadonos įvaizdžio sudedamoji dalis. Šiais laikais dainininkai turi tiesiogine prasme parduoti savo vardą, nuolat reklamuotis, kad žmonės pirktų jų albumus, bilietus į spektaklius ar koncertus. Žinoma, jaustis kaip prekė, švelniai tariant, nemalonu. Aš nesu paukštis giesmininkas ar jukebox. Kita vertus, beveik visos praeities divos 24 valandas per parą nešiojo „nepasiekiamo“ kaukę ir buvo mirtinai vienišos realiame gyvenime. Nenoriu sau tokio likimo ir stengiuosi būti atviras ir optimistiškas žmogus.

– Romanas buvo ir liko mano draugas, jam patinka mano balsas. Tai buvo puiki patirtis. Tačiau kol kas savęs nematau filmuose. Aktore esu tik tuo momentu, kai turiu galimybę dainuoti. Jei nemoku dainuoti, tai man didžiulis sielvartas. Tokiomis akimirkomis man atrodo, kad geriau būtų mirti čia pat. Mano balsas yra mano gyvenimas. Mėgstu su juo eksperimentuoti, dainuoti įvairų repertuarą – nuo ​​Mocarto ir baroko iki krosoverio. Todėl man buvo labai smalsu dirbti su tokiu šiuolaikiniu rusų kompozitoriumi kaip Igoris Krutojus. Jis parašė labai gerą, lyrišką muziką man ir mano draugams Larai Fabian ir Dmitrijui Hvorostovskiui, kuriems šiandien reiškiu savo širdį.

NUORODA

Sumi Cho, kurio tikrasis vardas yra Cho Soo-Kyung, sceninį vardą pasirinko turėdamas prasmę. Su reiškia tobulumą, Mi – grožį, Cho – šventumą. Ji yra kilusi iš Seulo, studijavo Santa Cecilia akademijoje Romoje, kur gyvena daug metų. Italų mokytojai sugebėjo tiksliai perrėžti jauno Korėjos studento balsą. Praėjus metams po studijų baigimo, ji dainavo Zalcburgo festivalyje garsiajame Verdi „Ballo in Masquerade“, vadovaujama Herberto von Karajano – paskutiniame didžiojo maestro operos pastatyme. Po to prieš Korėjos „statulą“ su krištoliniu sopranu krito kiti bastionai - nuo Paryžiaus operos ir La Scala iki Covent Garden ir Metropolitan. „Grammy“ apdovanojimo laureatas (1993 m.) Sumi Cho yra vienas garsiausių dainininkų pasaulyje.

Herbertas von Karajanas apie ją pasakė: „Balsas iš viršaus“. Maskvoje pirmą kartą solinį koncertą surengė pasaulinio garso operos diva korėjietis Sumi Yo. „Time Out“ Maskvos korespondentas paskambino Rytų divai į Romą ir sužinojo, kad garsusis sopranas ketina dainuoti rusiškai.

"Sumi Jooooo!" angliškai operos kritikai dainuoja dainininkės vardą ir vaikiškai varto akis, tarsi kalbėtume apie ką nors saldaus ir kvapnaus. Pietų Korėjos divos balsas buvo lyginamas su auksiniu eliksyru, su medumi ir karamele. Jie palygino jį su viskuo, kad apibūdintų jos apvalų sopraną, stačia galva sklandantį iki aukštų natų ir nepažinantį mįslingų Bellini, Donizetti ir kitų arijų; kiti bel canto meistrai. Tačiau net ir tada, kai Sumi Yo nedainuoja, o tiesiog kalba į telefono ragelį, pralauždama trukdžius tarp Maskvos ir Romos, kurioje ji šiuo metu yra įsikūrusi, jos balsas vis tiek patraukia dėmesį – skamba mergaitiškas juokas ir įtaigios intonacijos.

„Ar laikau save primadona, Sumi juokdamasi pakeičia pirmąjį klausimą ir netikėtai rimtai tęsia: Taip, norėčiau tikėti, kad priklausau tai aukščiausiai operos atlikėjų kategorijai, kuriai šis titulas tinka? Ji neflirtuoja: bet kas, bent kiek susipažinęs su jos biografijos faktais, patvirtins, kad ji – primadona. Jos portfelyje yra sutartys su Niujorko „Metropolitan Opera“, Londono Karališkoji opera „Covent Garden“, Milano „La Scala“, taip pat pagrindinių operos žurnalų viršeliai, išskirtinė sutartis su „Warner Classics“ ir kelios jos gerbėjų sukurtos svetainės visame pasaulyje. Tačiau pastaruoju metu ji ne per dažnai pasirodo svarbiuose festivaliuose ir atrodo uždaresnė nei anksčiau. „Ne, aš neturiu mažiau kvietimų“, – mano sumišimą dėl to nuspėja dainininkė. „Aš tiesiog pavargau keliauti po pasaulį ir gyventi be lagaminų. Dabar man įdomiau rengti solines programas Aš priklausau tik nuo savęs. Tai yra laisvė, kurios siekiau daugelį metų. Iš tiesų primadona turėtų būti tik viena – tik solo.

Sumi Yo išvaizda įmantriai sujungia didžiųjų praeities divų ir pragmatiškų šių laikų operos dainininkų bruožus. Ji gali būti žavinga jauna mergina, dalyvaujanti blizgių žurnalų fotosesijose ir stebinti ekstravagantiškomis suknelėmis solo pasirodymuose. Tačiau, skirtingai nei kitos žvaigždės, scenoje jis nevengia režisūrinių eksperimentų, leidžiasi apsirengti negražiais skudurais ar paprastais sarafanais. Menininkas nepriekaištingai vykdo vergiškiausių sutarčių sąlygas – didžiuosiuose teatruose dainininkai šešias savaites kankinasi repeticijose, repeticijose ir perbėgimuose. Bet gali ir staiga išgaruoti, priversdama ieškoti savęs visame pasaulyje po vieno pasirodymo Sidnėjaus operos teatre, ji nuskrido nežinoma kryptimi, o vadybininkė išprotėjo, nežinodama, kur jos ieškoti. Dainininkės firminiai vaidmenys bel canto operose – nuo ​​Lucia di Lammermoor to paties pavadinimo Donizetti operoje iki Gildos Verdžio operoje „Rigoletas“. Tačiau ne mažiau noriai ji dainuoja baroko muziką, prancūziškus romansus, džiazą ir miuziklus. Ir, stebėtinai, ji visada ir visur demonstruoja nepriekaištingą stiliaus išmanymą: Handel ir Vivaldi ji suteiks Cecilia Bartoli pranašumą, o Lloydo Webberio hituose ji aplenks Sarah Brightman dėl to, kad turi geresnį balsą ir per daugelį metų ištobulinta kvėpavimo technika .

Pusę pasaulio apkeliavusi Sumi niekada nebuvo Rusijoje ir debiuto Maskvoje laukia su tokiu pat nekantrumu, su kuriuo vaikai trokšta kelionės į Disneilendą. „Aš tiek daug girdėjau apie jūsų šalį... Atrodo, kad kitame telefono linijos gale prasidės lyrinė arija, kurią neseniai koncertavau Seule su Dmitrijumi Hvorostovskiu, jis man primygtinai rekomendavo pradėti dainuoti rusišką muziką. Tai tinka mano balsui ir apskritai buvo puikus. Ar norėtumėte tai išbandyti, ką manote? Žinoma, Snieguolė ar Marfa iš „Caro nuotakos“ rytietiškos akių formos iš pradžių yra šiek tiek neįprasta, tačiau operos istorijoje buvo ir juodaodžių čigonų Karmen, ir išdidžios romėniško profilio Cio-Cio-san. , ir vyresnio amžiaus, kelis kilogramus sveriančios Pelenės. Tad visaėdė operos bendruomenė ją pasitiks išskėstomis rankomis. Tačiau pirmiausia ji pareikalaus vaidmens, kurio iš jos buvo tikėtasi daug metų – kurtizanės Violetos „Traviatoje“. „Taip, 2007 m. pagaliau išbandysiu „La Traviata“, – sako Sumi Yo. „Tačiau iš prigimties esu perfekcionistė ​​ir kol nesu įsitikinęs, kad mano balsas puikiai atitinka šią partiją, aš neisiu į sceną.

Tačiau garsiausią „Traviatos“ ariją iš Seulo kilusi vis tiek atliks savo debiuto Rusijoje finale su Maskvos filharmonijos orkestru. Prieš ją bus ištraukos iš tų operų, ​​kuriose Sumi Yo vaidino visame pasaulyje, galima sakyti, trumpa enciklopedija apie savo triumfus, praeitį ir ateitį. Lucia di Lammermoor, Juliet, Linda di Chamouni, Rosina tokios galingos bel canto injekcijos Maskvai užteks iki kito Sumi Yo vizito. Ir ji tikrai sugrįš. Jei tik norėdama pademonstruoti savo rusiškas arijas, Sumi Yo įpratusi, kad jos norai išsipildytų, kaip ir dera tikrai operos divai.

TRYS FAKTAI APIE SUMI YO

Prieš „Normą“
Korėjiečių diva priklauso nedideliam menininkų ratui, kurį atrado legendinis vokiečių dirigentas Herbertas von Karajanas, kažkada galingiausia figūra klasikinės muzikos pasaulyje. (Be kitų: Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) 1987 m. Karajanas pakvietė 23 metų Sumi atlikti nedidelį Oskaro vaidmenį Verdi filme Un ballo in maschera Zalcburgo festivalyje. Susižavėjęs jaunos dainininkės balsu, maestro pakvietė ją įrašyti Bellini „Normą“ ir nustebo išgirdęs tvirtą jaunosios debiutantės atsisakymą, kad ji dar nepasirengusi tokiam reikšmingam vaidmeniui. Toks atsakymas galėjo kainuoti Sumi Yo jos karjerą Karajan nebuvo įpratęs girdėti „ne“, ypač kai pasiūlė kam nors tokį didelį projektą. Tačiau dainininkės žavesys ir gebėjimas apeiti aštrius kampus padėjo išvengti konflikto.

Skandalas Sidnėjuje
2001 metais Sumi Yo dainavo Sidnėjaus operos teatre, kuris visame pasaulyje vienodai garsėja savo nuostabia architektūra ir šlykščia akustika. Po vieno iš pasirodymų diva dvi valandas dalijo autografus, o paskui išėjo į savo viešbutį. Kitą rytą vadovybė nusprendė susisiekti su dainininke ir visiškai suglumo, kai viešbučio telefono operatorė pranešė, kad ponia Yo prieš kelias valandas išsiregistravo iš savo kambario. Teatro vadovas nedelsdamas susisiekė su dainininkės agentu Niujorke, kurį ši žinia šokiravo ir pasakė, kad jo globotinė nepranešė apie išvykimą ir planuoja užbaigti visą pasirodymų seriją. Norėdamas išgelbėti situaciją, jis paskelbė, kad Sumi Yo paliko Sidnėjų, nes buvo nėščia, o tai buvo tyčinis melas, tačiau teoriškai galėjo pateisinti jos staigų pasitraukimą ir išgelbėti nuo didelių baudų, susijusių su sutarties sąlygų nevykdymu. Po poros dienų pasirodžiusi istorijos herojė neigė nėštumą, minėjo prastą sveikatą, tačiau nepaaiškino tikrosios staigaus dingimo priežasties.

Šeštas elementas
Pasirodžius Luco Bessono filmui „Penktasis elementas“, Sumi Yo gerbėjų armija ilgai piktinosi, kad jų numylėtinė nebuvo pakviesta įgarsinti Plava Lagunos – kompiuterių eros operos divos, kurios pasirodymas. epizodas tapo vienu ryškiausių filme. Išties, fenomenali korėjiečių dainininkės technika ir fantastiškos viršutinės natos pavertė ją idealia atlikėja šiam vaidmeniui. Tačiau Sumi Yo balsas įtrauktas į kitą garsųjį filmą, nufilmuotą praėjus dvejiems metams po „Penktojo elemento“, ji dainuoja dangiškai aiškų sopraną Romano Polanskio filme „Devintieji vartai“.