Ūmus civilizacijos krizės jausmas I. A. Bunino istorijoje „Mr. Ūmus civilizacijos krizės jausmas

Sudėtis

I. A. Bunino istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ buvo parašyta 1915 m., Pirmojo pasaulinio karo įkarštyje. Šis kūrinys yra aštraus sociofilosofinio pobūdžio, kuriame rašytojas ginčijasi amžinos temos, kuris vėl tapo aktualus karinių įvykių šviesoje.

Paskutiniai istorijos epizodai yra visų socialinių ir filosofiniai motyvai darbai. Šie epizodai pasakoja apie pagrindinio veikėjo – džentelmeno iš San Francisko, tiksliau, jo kūno, sugrįžimo istoriją.

Buninas sąmoningai pabrėžia, kad niekas nepasikeitė, nes mirė „Pasaulio šeimininkas“ (kuo herojus įžūliai įsivaizdavo, o visas pasaulis, kuriame jis egzistavo, palaikė jo kliedesį). Su saulėtekiu prabunda ir karališkoji gamta, prasideda nauja diena, o gyvenimas tęsiasi kaip įprasta: „... mėlynas ryto dangus pakilo ir pasklido virš Kaprio salos ir tapo auksiniu prieš saulę, kylančią už tolimų mėlynų Italijos kalnų. , švarią ir aiškią Monte Solaro viršūnę, kai mūrininkai ėmėsi darbo, tiesė saloje takus turistams...“ Pono mirtis bendrai pasaulio sandarai neturėjo įtakos, tai buvo tik smėlio grūdelis daugybėje panašių mirčių, kurios yra neatsiejama gyvenimo dalis.

Be to, rašytojas tai parodo paprasti žmonės nėra nieko bendro su turtingo džentelmeno gyvenimu ir mirtimi – jie užsiėmę savo kasdieniais interesais ir rūpesčiais. Turtuolio iš San Francisko kūną jie suvokia tik kaip priemonę užsidirbti pinigų ir nieko daugiau: „...o taksi vairuotoją paguodė netikėtos pajamos, kurias jam suteikė kažkoks džentelmenas iš San Francisko, purtydamas savo negyvą galvą. dėžutė už nugaros...“

Buninas pabrėžia kontrastą, atsirandantį tarp natūralaus, natūralaus gyvenimo (jo atstovai pasakojime – paprasti žmonės) ir civilizacijos pasaulio. Vakarų žmonių sąmonė iškreipta, tikrosios vertybės jie pakeitė juos netikrais, dirbtiniais, amoraliais. Ne veltui kasmet į Kaprio salą atvyksta tūkstančiai turistų ne pasimėgauti jos dieviška gamta, o pamatyti namą, kuriame gyveno „žmogus, kuris neapsakomai niekšiškai tenkino savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams. žmonių, kurie padarė jiems nepaprastą žiaurumą...“

Šiuolaikiniai rašytojo civilizuoti žmonės buvo sugniuždyti, degraduoti ir paversti žemai gulinčiais gyvūnais. Ne veltui jie vaizduojami satyriniais tonais, priešingai nei „natūralūs“ žmonės, kurie jaučia ar žino savo buvimo šioje žemėje prasmę.

Patvirtindamas šią mintį, Buninas parodo mums senuką Lorenzo, kurio orumu ir grožiu galima tik stebėtis ir pavydėti. Kalbant apie šį herojų, rašytojas naudoja tokias savybes kaip „gražus“, „karališkas“, „pavyzdys tapytojams“. Autorius žavisi savo gyvenimo paprastumu ir natūralumu vienybėje su gamta, su savimi ir su kitais žmonėmis.

Neatsitiktinai po senolio Lorenzo aprašymo yra pasakojimas apie du Abruco aukštaičius – aukščiausios išminties vedlius, jungiančius žmonių pasaulį ir Dievo pasaulį. Šie vienuoliai gyvena iš dvasinio maisto, atmetę materialių dalykų naštą. Štai kodėl jiems atskleidžiami aukščiausi įstatymai, ir jie gali melstis už visus žmones jų išganymo ir įžvalgos.

Bet Vakarų pasaulis kurčias tokiems skambučiams. Valdovo kūnas grįžta į savo pasaulį, kuris jį pagimdė ir ugdė. Jis patenka į tą patį laivą, bet dabar yra triume. Ši detalė dar kartą pabrėžia, kad autoritetas ir pagarba herojui buvo įsivaizduojami, netikri, kaip ir visas pasaulis, kuriame jis gyveno. Žmonės šiame pasaulyje negyvena, o tik apsimeta, kad gyvena. Kaip ta pora viršutiniame denyje, kuri, šokdama svečiams, tik apsimetinėjo, kad myli, o iš tikrųjų nepatyrė šio jausmo: „Ir niekas nežinojo, kad šiai porai jau seniai nusibodo apsimesti, kad kenčia savo palaimingą kančią begėdiškai liūdniems. muzika"

Paskutinėje istorijos dalyje gausu simbolikos. Taigi, rašytojas sako, kad už „Atlantis“ grįžta į Naujas pasaulis, dvi degančios akys atidžiai stebėjo. Tai buvo velnio akys.

Tamsiųjų jėgų kūryba – laivas, personifikuojantis Vakarų civilizaciją – tarsi kovoja su savo kūrėju: „Velnias buvo didžiulis, kaip skardis, bet ir laivas buvo didžiulis, daugiapakopis, daugiavamzdis, sukurtas pasididžiavimo. naujo žmogaus su sena širdimi“. Buninas Atlantidą lygina su pragaru, kurio girnos sunaikinamos žmogaus siela kaip kiekvieną minutę jie žudo triumuose dirbančius vairuotojus.

Rašytojas mirties tiesiogiai nenumato modernus pasaulis, bet iš to, kaip jis apibūdina laivą, suprantame, kad tai neišvengiama. Krizė buvo subrendusi, ji pasireiškė karu, kuriame žmonės pradėjo naikinti savo rūšį. Vakarų pasaulis ryja save, tarsi pabaisa „išsitempusi“ Atlantidos triume.

Viršutiniuose deniuose esantys žmonės nenori to pastebėti, bet aklumas jų neišgelbės. Mirtis neišvengiama. Ir tik du Abruco aukštaičiai, stovintys saulėto kalno viršūnėje, gali melstis už savo sielų išganymą...

Taigi paskutiniai Bunino istorijos „Ponas iš San Francisko“ epizodai atskleidžia rašytojo požiūrį į šiuolaikinį Vakarų pasaulį, jo mintis apie raidos kelius, prasmę ir egzistavimo būdą. šiuolaikinis autorius asmuo.

Kiti šio kūrinio darbai

„Ponas iš San Francisko“ (meditacija apie bendrą dalykų blogį) „Amžinas“ ir „medžiaga“ I. A. Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ I. A. Bunino istorijos „Ponas iš San Francisko“ analizė. Amžinas ir „materialus“ istorijoje „Ponas iš San Francisko“ Amžinos žmonijos problemos I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Bunino prozos vaizdingumas ir griežtumas (pagal pasakojimus „Ponas iš San Francisko“, „Saulės smūgis“) Natūralus gyvenimas ir dirbtinis gyvenimas istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ Gyvenimas ir mirtis I. A. Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ Dženo iš San Francisko gyvenimas ir mirtis Dženo iš San Francisko gyvenimas ir mirtis (pagal I. A. Bunino istoriją) Simbolių reikšmė I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Gyvenimo prasmės idėja I. A. Bunino darbe „Džentelmenas iš San Francisko“ Personažo kūrimo menas. (Pagal vieną iš XX a. rusų literatūros kūrinių. I.A. Buninas. „Džentelmenas iš San Francisko“.) Tikros ir įsivaizduojamos vertybės Bunino kūrinyje „Ponas iš San Francisko“ Kokios yra I. A. Bunino istorijos „Džentelmenas iš San Francisko“ moralinės pamokos? Mano mėgstamiausia istorija pagal I.A. Bunina Dirbtinio reguliavimo ir gyvenimo gyvenimo motyvai I. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Simbolinis „Atlantidos“ įvaizdis I. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Tuščio, nedvasingo gyvenimo būdo neigimas I. A. Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“. Temos detalės ir simbolika I. A. Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ Gyvenimo prasmės problema I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Žmogaus ir civilizacijos problema I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Žmogaus ir civilizacijos problema I.A. Buninas „Ponas iš San Francisko“ Garso organizavimo vaidmuo kompozicinėje pasakojimo struktūroje. Simbolizmo vaidmuo Bunino istorijose („Lengvas kvėpavimas“, „Ponas iš San Francisko“) Simbolika I. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ I. Bunino istorijos „Džentelmenas iš San Francisko“ pavadinimo prasmė ir problemos Amžinojo ir laikino derinys? (pagal I. A. Bunino apsakymą „Džentelmenas iš San Francisko“, V. V. Nabokovo romaną „Mašenka“, A. I. Kuprino apsakymą „Granatų žalvaris“) Ar žmogaus reikalavimas dominuoti yra pagrįstas? Socialiniai ir filosofiniai apibendrinimai I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Pono iš San Francisko likimas I. A. Bunino to paties pavadinimo istorijoje Buržuazinio pasaulio pražūties tema (pagal I. A. Bunino apsakymą „Džentelmenas iš San Francisko“) Filosofinis ir socialinis I. A. Bunino pasakojime „Džentelmenas iš San Francisko“ Gyvenimas ir mirtis A. I. Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ Filosofinės problemos I. A. Bunino darbuose (pagal apsakymą „Džentelmenas iš San Francisko“) Žmogaus ir civilizacijos problema Bunino istorijoje „Ponas iš San Francisko“ Esė pagal Bunino istoriją „Ponas iš San Francisko“ Pono iš San Francisko likimas Simboliai istorijoje „Ponas iš San Francisko“ Gyvenimo ir mirties tema I. A. Bunino prozoje. Buržuazinio pasaulio pražūties tema. Pagal I. A. Bunino pasakojimą „Ponas iš San Francisko“ Istorijos „Ponas iš San Francisko“ sukūrimo ir analizės istorija I. A. Bunino istorijos „Ponas iš San Francisko“ analizė. I. A. Bunino istorijos „Džentelmenas iš San Francisko“ idėjinis ir meninis originalumas Simbolinis žmogaus gyvenimo paveikslas I.A. Buninas „Ponas iš San Francisko“. Amžinas ir „materialus“ I. Bunino atvaizde Buržuazinio pasaulio pražūties tema Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Gyvenimo prasmės idėja I. A. Bunino darbe „Džentelmenas iš San Francisko“ Dingimo ir mirties tema Bunino istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ Vieno iš XX amžiaus rusų literatūros kūrinių filosofinės problemos. (Gyvenimo prasmė I. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“) Simbolinis „Atlantidos“ įvaizdis I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ (pirmoji versija) Gyvenimo prasmės tema (pagal I. A. Bunino pasakojimą „Džentelmenas iš San Francisko“) Pinigai valdo pasaulį Gyvenimo prasmės tema I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“ Apsakymo „Ponas iš San Francisko“ žanrinis originalumas Simbolinis „Atlantidos“ įvaizdis I. A. Bunino apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“

Žmogus yra auklėjamas visuomenės, visą gyvenimą jis kuria santykius su kitais žmonėmis, atlieka tam tikrus socialinius vaidmenis visuomenėje. Žmogaus nuopelnus, pagarbą jam ir jo atminimą lemia jo atnešta nauda visuomenei.

Pagrindinio veikėjo vardas I.A. „Niekas neprisiminė Bunino „Džentelmeno iš San Francisko“ nei Neapolyje, nei Kaprije“, o pats autorius nenurodė savo herojaus vardo. Tam buvo bent dvi priežastys.

Pirma, tai kolektyvinis vaizdas charakterizuojantis ne vieno konkretaus asmens, o nusistovėjusio socialinio tipo elgesį.

Sėkmingas amerikiečių verslininkas daug metų didino savo kapitalą. Iki penkiasdešimt aštuonerių metų „jis negyveno, o tik egzistavo,... visas viltis skirdamas į ateitį“. Kaip atlygį sau už ilgą darbą jis ėmėsi kelionė aplink pasaulį su vizitu įžymios vietos pasaulis, su visomis įmanomomis pramogomis, prabanga ir slogumu. Tuo jis tikėjo tikru gyvenimo džiaugsmu.

Džentelmenas iš San Francisko neabejojo, kad turtai jam suteikė teisę jaustis pranašesniam už tuos, kurie už dosnų atlygį jam suteikė komfortą: daugybę garlaivio Atlantidos tarnų ir viešbučių, jūreivius, gidus, nešėjus, šokėjus ir muzikantus.

Atrodė, kad net ir prastas oras kaltas, kad nesuteikė kelionės patirties, kurios jis tikėjosi. Nepatenkintas jis „su melancholija ir pykčiu galvojo apie visus šiuos godžius, česnaku kvepiančius mažylius, vadinamus italais“.

Staigi džentelmeno iš San Francisko mirtis viešbutyje Kaprio mieste aptemdė svečių nuotaiką visam vakarui. Jo šeima turėjo nedelsdama įsitikinti, kad „pagarba jiems buvo visiškai prarasta“, nes savininkui viešbučio reputacija buvo daug svarbesnė nei „smulkmenos, kurias atvykusieji iš San Francisko dabar galėjo palikti savo kasoje“. Visuomenėje, kurioje viską lemia kliento mokėjimas, negalima tikėtis žmogiškų santykių, o džentelmeno kūnas buvo išsiųstas į paskutinė kelionė sodos vandens dėžutėje.

Antroji priežastis, kodėl džentelmenas iš San Francisko liko be vardo, yra ta, kad jis nepaliko apie save jokio prisiminimo geri tikslai. Jis paniekinamai elgėsi su paprastais žmonėmis ir išnaudojo visus savo turtus, kad patenkintų savo niekšiškas užgaidas. Tačiau jis niekada nebuvo visiškai patenkintas ir laimingas, nesistengė išsiaiškinti savo jausmų, nesileido į apmąstymus.

Daug laimingesnis, mano nuomone, buvo bocmanas Lorenzo, „nerūpestingas pramogautojas ir gražus vyras, garsus visoje Italijoje, ne kartą tarnavęs daugeliui tapytojų modeliu“. Uždirbęs tik tiek, kad ištvertų dieną, jis ramiai stovėjo turguje, „karališkai elgdamasis dairėsi aplinkui, puikavosi su savo skudurais, moline pypke ir raudona vilnone berete, užtraukta per vieną ausį“. Lorenzo - epizodinis personažas istorija, autorės keliomis eilutėmis pavaizduota taip ryškiai, vaizdingai, linksmai, tarsi įrodydama, kad vidinei harmonijai nebūtina turėti daug pinigų. Lorenzo patraukia menininkų dėmesį, nes yra vientisas, tikras, natūralus, suvokiamas kaip neatsiejama supančio pasaulio, Italijos žmonių ir jos nuostabių kraštovaizdžių dalis.

Istorija „Ponas iš San Francisko“ turi filosofinė prasmė. Nusivylimas laukia tų, kurie tiki, kad sėkmė visuomenėje, visuotinė pagarba ir laimė pasiekiama per turto kaupimą. Per savo gyvenimą tokie žmonės kai kuriems sukelia tik atsargumą ir pavydą, o vėliau greitai pamirštami.

Atnaujinta: 2017-12-14

Dėmesio!
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.

Ačiū už dėmesį.

Pasakojimo pabaigoje natūraliai atsiranda Velnio atvaizdas, stebintis Atlantidos laivo judėjimą. Ir tai verčia susimąstyti: kuo laivas ir jo gyventojai traukia pragaro valdovą? Šiuo atžvilgiu reikia grįžti prie tų kūrinio eilučių, kurias pateikia autorius Išsamus aprašymas garlaivis, kuris „atrodė kaip didžiulis viešbutis su visais patogumais“. Buninas ne kartą pabrėžė, kad siaubinga vandenyno judėjimo jėga ir sirenos staugimas, rėkiantis „su įnirtingu pykčiu“, su „pragarišku niūrumu“, gali sukelti „Atlantis“ keleivių nesąmoningą nerimą ir melancholiją, tačiau viskas buvo nenuilstamai paskendo skambanti muzika. Niekas negalvojo apie tuos žmones, kurie tuščiai visuomenei suteikė visus malonios kelionės „patogumus“. Be to, niekas neįtarė, kad jų patogus „viešbutis“, tiksliau, jo „povandeninės įsčios“, gali būti lyginamas su tamsiomis ir tvankiomis požemio gelmėmis, devintuoju pragaro ratu. Ką autorius užsiminė šiais aprašymais? Kodėl jis piešia tokį kontrastą tarp turtingų džentelmenų, kurie leidžiasi į kruizą ir išleidžia didžiules pinigų sumas prabangiam laisvalaikiui, gyvenimo ir pragariškų darbo sąlygų, pavyzdžiui, triume dirbančių darbuotojų?

Kai kurie I. A. Bunino kūrybos tyrinėtojai pasakojimo „Džentelmenas iš San Francisko“ bruožuose įžvelgė autoriaus požiūrį į buržuazinį pasaulį ir galimos katastrofos pranašystę. Y. Malcevas viename iš savo kūrinių pažymi Pirmojo pasaulinio karo įtaką rašytojo nuotaikai, kuris tariamai suvokė šios eros įvykius kaip „ paskutinis veiksmas pasaulinė tragedija – tai yra europiečių išsigimimo pabaiga ir mechaninės, bedieviškos ir nenatūralios šių laikų civilizacijos mirtis...“ Tačiau iš dalies galima su tuo nesutikti. taip, autoriaus pozicija galima aiškiai atsekti kalbant apie buržuaziją, kuria velnias taip domisi, tačiau Buninas vargu ar galėjo nuspėti kapitalizmo mirtį: pinigų galia per stipri, kapitalas jau per daug išaugo per tą epochą, skleisdamas savo piktus idealus. visame pasaulyje, o šios civilizacijos pralaimėjimo nesitikima net XXI a. Taigi rašytojas, kuris aiškiai neprijaučia Mokytojui ir jo broliams kapitalistams, vis tiek nesikreipė į pasaulines pranašystes, o parodė savo požiūrį į amžinąsias vertybes ir į klaidingas, tolimas, trumpalaikes vertybes.

Pavyzdžiui, autorius supriešina turtingo džentelmeno įvaizdį su žvejo, valtininko Lorenzo įvaizdžiu, kuris sugautą žuvį gali parduoti beveik už dyką, o paskui, nerūpestingai vaikščiodamas pakrante savo skudurais, mėgautis saulėta diena. ir grožėtis kraštovaizdžiu. Pas Lorenzo gyvenimo vertybes tik tie, kurie laikomi amžinais: darbas, mažas uždarbis, malonus požiūris į žmones, džiaugsmas iš bendravimo su gamta. Tame jis įžvelgia gyvenimo prasmę, o turtų apsvaigimas jam yra nesuprantamas ir nežinomas. Tai nuoširdus žmogus, jis neveidmainiauja nei savo elgesyje, nei vertindamas pasiekimus ir darbo rezultatus. O valtininko išvaizda nupiešta šviesiomis spalvomis, tik šypsena ir užuojauta.

Pagrindinė Bunino kūrybos tema – meilė – gvildenama ir apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“, tačiau čia parodoma atvirkštinė, netikra puikaus jausmo pusė, kai meilės tikrai nėra. Rašytojas simboliškai parodė buržuazinio elito, žmonių, kurie įsitikinę, kad už pinigus gali nusipirkti viską, jausmų klaidingumą. Įsimylėjusią porą už gerą atlygį pavaizdavo du menininkai: taip buvo praskaidrintas pasiturinčios klientūros laisvalaikis, siekiant į kelionę įnešti romantikos. „Cirko aktas“ – vietoj netikras masalas tikra meilė; iliuzinė laimė su „pinigų maišu“ vietoj tikrų džiaugsmų... ir pan. Šiame darbe daugelis žmogiškųjų vertybių atrodo kaip padirbti banknotai.

Taigi, per portreto charakteristikos, detalės, pastabos ir pastabos, pasitelkęs antitezes, epitetus, palyginimus, metaforas, autorius atspindėjo savo poziciją suvokiant tikras ir įsivaizduojamas žmogaus vertybes. Meniniai nuopelnai šio darbo, ypatingą, unikalų stilių, kalbos turtingumą labai vertino I. A. Bunino amžininkai, kritikai ir visų epochų skaitytojai.

„Meistras iš San Francisko“ yra viena garsiausių rusų prozininko Ivano Aleksejevičiaus Bunino istorijų. Jis buvo išleistas 1915 m. ir jau seniai tapo vadovėliu, dėstomas mokyklose ir universitetuose. Už akivaizdaus šio darbo paprastumo slypi gilias prasmes ir problemos, kurios niekada nepraranda aktualumo.

Straipsnio meniu:

Kūrimo istorija ir pasakojimo siužetas

Pasak paties Bunino, įkvėpimo parašyti „Ponas...“ buvo Thomaso Manno istorija „Mirtis Venecijoje“. Tuo metu Ivanas Aleksejevičius nebuvo skaitęs savo kolegos iš Vokietijos darbo, o tik žinojo, kad jame Kaprio saloje miršta amerikietis. Taigi „Ponas iš San Francisko“ ir „Mirtis Venecijoje“ niekaip nesusiję, išskyrus galbūt gerą idėją.

Pasakojime tam tikras džentelmenas iš San Francisko kartu su žmona ir mažamete dukra leidosi į ilgą kelionę iš Naujojo pasaulio į Senąjį pasaulį. Ponas visą gyvenimą dirbo ir uždirbo nemenką turtą. Dabar jis, kaip ir visi jo statuso žmonės, gali sau leisti užtarnautą poilsį. Šeima plaukioja prabangiu laivu „Atlantis“. Laivas labiau panašus į prabangų mobilų viešbutį, kuriame trunka amžinos atostogos ir viskas veikia tam, kad suteiktų malonumą nepadoriai turtingiems keleiviams.

Pirmasis turistinis taškas mūsų keliautojų maršrute yra Neapolis, kuris juos pasitinka nepalankiai – oras mieste šlykštus. Netrukus džentelmenas iš San Francisko palieka miestą ir vyks į saulėtojo Kaprio krantus. Tačiau ten, jaukioje madingo viešbučio skaitykloje, jo laukia netikėta mirtis nuo užpuolimo. Ponas paskubomis perkeliamas į pigiausią kambarį (kad nesugadintų viešbučio reputacijos) ir aklinoje dėžėje Atlantidos triume išsiunčiamas namo į San Franciską.

Pagrindiniai veikėjai: vaizdų charakteristikos

Ponas iš San Francisko

Su džentelmenu iš San Francisko susipažįstame nuo pirmųjų istorijos puslapių, nes jis yra centrinis personažas darbai. Keista, bet autorius nepagerbia savo herojaus vardu. Viso pasakojimo metu jis išlieka „ponu“ arba „ponu“. Kodėl? Rašytojas nuoširdžiai tai pripažįsta savo skaitytojui - šiam beveidžiui vyrui, „norėdamas nusipirkti žavesio su turimais turtais Tikras gyvenimas”.

Prieš kabindami etiketes, susipažinkime iš arčiau su šiuo ponu. O jei jis nėra toks blogas? Taigi, mūsų herojus visą gyvenimą sunkiai dirbo („Kinai, kuriuos jis pasamdė tūkstančius dirbti, tai gerai žinojo“). Jam sukako 58 metai ir dabar jis turi visas finansines ir moralines teises pasirūpinti sau (ir savo šeimai ne visą darbo dieną) puiki šventė.

„Iki šio laiko jis negyveno, o tik egzistavo, nors ir labai gerai, bet vis tiek dėjo visas viltis į ateitį.

Apibūdindamas savo bevardžio šeimininko išvaizdą, Buninas, kuris išsiskyrė gebėjimu kiekviename pastebėti individualius bruožus, kažkodėl šiame žmoguje neranda nieko ypatingo. Jis atsainiai piešia savo portretą – „sausas, trumpas, prastai iškirptas, bet tvirtai prisiūtas... gelsvas veidas su apipjaustytais sidabriniais ūsais... dideli dantys... stipri plika galva“. Atrodo, kad už šios žalios „ammunijos“, kuri išdalinama kartu su solidžiu turtu, sunku įžvelgti žmogaus mintis ir jausmus, o galbūt viskas, kas jausminga, tokiomis laikymo sąlygomis tiesiog rūgsta.

Iš arčiau susipažinę su ponu, dar mažai apie jį sužinome. Žinome, kad jis dėvi elegantiškus, brangius kostiumus dūstančiomis apykaklėmis, žinome, kad vakarieniaudamas „Antlantis“ sočiai valgo, karštai rūko nuo cigarų ir prisigeria likerių, ir tai teikia malonumą, bet iš esmės nieko daugiau nežinome. .

Tai nuostabu, bet per visą šį laiką puiki kelionė laive ir būnant Neapolyje iš džentelmeno lūpų nesigirdėjo nei vieno entuziastingo šūksnio, jis niekuo nesižavi, niekuo nesistebi, dėl nieko nesiginčija. Kelionė jam atneša daug nepatogumų, tačiau jis negali nevykti, nes taip daro visi jo rango žmonės. Taip ir turi būti – iš pradžių Italija, paskui Prancūzija, Ispanija, Graikija, būtinai Egiptas ir Britų salos, grįžtant egzotiškoji Japonija...

Išvargintas jūros ligos jis išplaukia į Kaprio salą (privalomas taškas bet kurio save gerbiančio turisto maršrute). Prabangiame geriausio salos viešbučio kambaryje džentelmenas iš San Francisko nuolat sako „O, tai baisu!“, net nebandydamas suprasti, kas yra baisu. Rankogalių sąsagų dūžiai, krakmolingos apykaklės tvankumas, išdykę podagrai pirštai... Geriau eisiu į skaityklą ir išgersiu vietinio vyno, visi gerbiami turistai tikrai jį geria.

Ir pasiekęs savo „meką“ viešbučio skaitykloje, džentelmenas iš San Francisko miršta, bet mums jo negaila. Ne, ne, mes nenorime teisingo atpildo, mums tiesiog nerūpi, tarsi kėdė sulūžtų. Neliestume ašarų virš kėdės.

Siekdamas turtų, šis giliai apribotas žmogus nemokėjo tvarkytis pinigų, todėl pirko tai, ką jam primetė visuomenė – nepatogius drabužius, nereikalingas keliones, net kasdienę rutiną, pagal kurią visi keliautojai privalėjo ilsėtis. Ankstyvas kėlimas, pirmieji pusryčiai, pasivaikščiojimas deniu arba „mėgavimasis“ miesto vaizdais, antrieji pusryčiai, savanoriškas priverstinis miegas (šiuo metu visi turėtų būti pavargę!), pasiruošimas ir ilgai laukta vakarienė, gausi, soti. , girtas. Taip atrodo įsivaizduojama turtuolio „laisvė“ iš Naujojo pasaulio.

Meistro žmona

Pono iš San Francisko žmona, deja, taip pat neturi vardo. Autorius ją vadina „ponia“ ir apibūdina kaip „didelę, plačią ir ramią moterį“. Ji kaip beveidis šešėlis seka paskui savo turtingą vyrą, vaikšto po denį, pusryčiauja, vakarieniauja ir „mėgaujasi“ reginiais. Rašytoja prisipažįsta, kad ji nėra labai įspūdinga, tačiau, kaip ir visos vyresnio amžiaus amerikietės, yra aistringa keliautoja... Bent jau neva tokia.

Vienintelis emocinis protrūkis įvyksta po sutuoktinio mirties. Ponia piktinasi, kad viešbučio vadovas atsisako patalpinti velionio kūną brangiuose kambariuose ir palieka jį „nakvoti“ apgailėtinoje, drėgnoje patalpoje. Ir nė žodžio apie sutuoktinio netektį, jie prarado pagarbą, statusą - štai kas užima nelaimingą moterį.

Meistro dukra

Ši miela misė nekelia neigiamų emocijų. Ji nėra kaprizinga, ne arogantiška, nekalbi, priešingai, ji yra labai santūri ir drovi.

„Aukštas, plonas, nuostabiais plaukais, tobulai sušukuotas, aromatingas violetinių pyragų kvapas ir su švelniausiais rausvais spuogeliais prie lūpų ir tarp menčių.

Iš pirmo žvilgsnio autorius palankus šiam mielam žmogui, tačiau dukrai net vardo neduoda, nes vėlgi joje nėra nieko individualaus. Prisiminkite epizodą, kai ji su baime, kalbasi laive Atlantida su įpėdiniu princu, kuris keliavo inkognito režimu. Visi, žinoma, žinojo, kad tai rytų princas, ir žinojo, koks jis pasakiškai turtingas. Jaunoji panelė pašėlo iš jaudulio, kai atkreipė į ją dėmesį, galbūt net įsimylėjo jį. Tuo tarpu rytų princas buvo visai neišvaizdus – mažas, kaip berniukas, plono veido prigludusi tamsia oda, retais ūsais, nepatrauklios europietiškos aprangos (juk keliavo inkognito!). Tu turėtum įsimylėti princą, net jei jis visiškas keistuolis.

Kiti personažai

Kaip kontrastą mūsų šaltai trijulei, autorius įterpia žmonių charakterių aprašymus. Tai valtininkas Lorenzo („nerūpestingas šėlstojas ir gražus vyras“) ir du aukštaičiai su dūdmaišiu pasiruošę. paprastas italas pasitinkant valtį nuo kranto. Visi jie – džiaugsmingos, linksmos, gražios šalies gyventojai, jos šeimininkai, jos prakaitas ir kraujas. Jie neturi daugybės turtų, aptemptų apykaklių ir socialinių pareigų, tačiau savo skurde yra turtingesni už visus džentelmenus iš San Francisko, jų šaltas žmonas ir švelnios dukros.

Džentelmenas iš San Francisko tai supranta tam tikru pasąmonės, intuityviu lygmeniu... ir nekenčia visų šių „česnaku kvepiančių žmonių“, nes negali tiesiog basas bėgioti pakrante – pagal grafiką jis pusryčiauja antrus.

Darbo analizė

Istoriją galima grubiai suskirstyti į dvi nelygias dalis – prieš ir po džentelmeno iš San Francisko mirties. Mes matome gyvybingą metamorfozę, kuri įvyko pažodžiui visame kame. Kaip staiga nuvertėjo šio žmogaus, apsiskelbusio gyvenimo valdovu, pinigai ir statusas. Viešbučio vadovas, kuris vos prieš kelias valandas saldžiai šypsojosi prieš turtingą svečią, dabar leidžia sau neslepiamus pažįstamus su ponia, panele ir mirusiu p. Dabar tai ne garbingas svečias, kuris paliks nemažą sumą kasoje, o tik lavonas, kuris rizikuoja mesti šešėlį aukštuomenės viešbučiui.

Išraiškingais potėpiais Buninas piešia šiurpinantį visų aplinkinių abejingumą žmogaus žūčiai – pradedant nuo svečių, kurių vakaras dabar užgožtas, ir baigiant žmona ir dukra, kurių kelionė beviltiškai sugadinta. Nuožmus egoizmas ir šaltumas – kiekvienas galvoja tik apie save.

Laivas Atlantida tampa apibendrinta šios visiškai klaidingos buržuazinės visuomenės alegorija. Jis taip pat yra suskirstytas į klases pagal savo denius. IN prabangios salės linksminasi ir girtauja turtingi vyrai su savo kompanionais ir šeimomis, o triumuose tie, kurių atstovai dirba iki prakaito aukštoji visuomenė ir jie nelaikomi žmonėmis. Tačiau pinigų ir dvasingumo stokos pasaulis pasmerktas, todėl savo alegorinį laivą nuskendusio žemyno garbei autorius vadina „Atlantida“.

Darbo problemos

Istorijoje „Ponas iš San Francisko“ Ivanas Buninas kelia tokius klausimus:

• Kokia tikroji pinigų svarba gyvenime?
• Ar įmanoma nusipirkti džiaugsmo ir laimės?
• Ar verta kęsti nuolatinius sunkumus vardan iliuzinio atlygio?
• Kas laisvesnis: turtingas ar vargšas?
• Koks žmogaus tikslas šiame pasaulyje?

Ypač įdomu diskutuoti Paskutinis klausimas. Tai tikrai ne naujiena – apie žmogaus egzistencijos prasmę susimąstė daugelis rašytojų. Buninas nesileidžia į sudėtingą filosofiją, jo išvada paprasta – žmogus turi gyventi taip, kad po savęs paliktų pėdsaką. Nesvarbu, ar tai meno kūriniai, ar milijonų žmonių gyvenimo reformos, ar šviesūs prisiminimai artimųjų širdyse. Ponas iš San Francisko nieko nepaliko dėl jo nuoširdžiai liūdės, net jo žmona ir dukra.

Vieta literatūroje: XX amžiaus literatūra → XX amžiaus rusų literatūra → Ivano Bunino kūryba → Pasakojimas „Džentelmenas iš San Francisko“ (1915).

Taip pat rekomenduojame susipažinti su darbu Švarus pirmadienis. Ivanas Buninas šį darbą laikė geriausiu savo darbu.

Ponas iš San Francisko: pagrindiniai veikėjai, kūrinio analizė, problemos

5 (100%) 2 balsai

I.A.Buninas. „Ponas iš San Francisko“ (1915 m.)

1915 metais išleista istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ buvo sukurta Pirmojo pasaulinio karo metais, kai Bunino kūryboje pastebimai sustiprėjo būties katastrofiškumo, technokratinės civilizacijos nenatūralumo ir pražūties motyvai. Milžiniško laivo vaizdas su simbolinis vardas„Atlantidą“ paskatino nuskendęs garsusis „Titanikas“, kurį daugelis laikė būsimų pasaulio katastrofų simboliu. Kaip ir daugelis jo amžininkų, Buninas pajuto tragišką naujos eros pradžią, todėl likimo, mirties, bedugnės motyvo temos šiuo laikotarpiu rašytojo kūryboje tapo vis svarbesnės.

Atlantidos simbolika. Laivas „Atlantis“, turintis kadaise nuskendusios salos pavadinimą, tampa civilizacijos simboliu tokiu pavidalu, kokiu jį sukūrė šiuolaikinė žmonija – technokratiška, mechanistinė civilizacija, slopinanti žmogų kaip individą, nutolusią nuo gamtos dėsnių. egzistavimas. Antitezė tampa viena iš pagrindinių vaizdinės istorijos sistemos kūrimo technikų: „Atlantis“ su savo denio ir laivo kontrastu, su savo kapitonu, kaip „pagoniškas dievas“ ar „stabas“, yra neharmoningas, dirbtinis, netikras pasaulis. ir todėl pasmerktas. Ji didinga ir grėsminga, tačiau „Atlantidos“ pasaulis remiasi iliuziniais „pinigų“, „šlovės“, „šeimos kilnumo“ pagrindais, kurie visiškai pakeičia žmogaus individualumo vertę. Šis dirbtinai žmonių sukurtas pasaulis uždaras, atitvertas nuo būties stichijų, kaip jam priešiška, svetima ir paslaptinga stichija: „Pūga daužė įrankius ir plačius kalnų vamzdžius, baltus nuo sniego, bet jis buvo tvirtas, tvirtas, didingas ir baisus“. Ši didybė yra siaubinga, bandanti įveikti paties gyvenimo elementus, įtvirtinti jai savo viešpatavimą, ši iliuzinė didybė, tokia netvirta ir trapi prieš bedugnės veidą, yra baisi. Pražūtis apčiuopiama ir tuo, kaip kontrastuoja „apatinis“ ir „vidurinis“ laivo pasauliai, saviti bedvasės civilizacijos „pragaro“ ir „rojaus“ modeliai: šviesos ir spalvų paletė, aromatai, judėjimas, materialus“ pasaulis, garsas – juose viskas kitaip, vienintelis bendras dalykas yra jų izoliacija, izoliacija nuo natūralaus egzistencijos gyvenimo. „Aukštutinis“ „Atlantidos“ pasaulis, jos „naujoji dievybė“ yra kapitonas, panašus į „gailestingą pagonių dievą“, „didžiulį stabą“, „pagonišką stabą“. Šis palyginimų kartojimas nėra atsitiktinis: šiuolaikinę erą Buninas vaizduoja kaip naujos „pagonybės“ dominavimą – tuščių ir tuščių aistrų apsėdimą, visagalės ir paslaptingos gamtos baimę, kūniško gyvenimo riaušes, kurios nėra pašventintos. dvasios gyvenimas. „Atlantidos“ pasaulis yra pasaulis, kuriame viešpatauja aistringumas, rijumas, prabangos aistra, išdidumas ir tuštybė, pasaulis, kuriame Dievą pakeičia „stabas“.

Atlantidos keleiviai. M Nepaisant dirbtinumo ir automatizmo, jis sustiprėja, kai Buninas aprašo Atlantidos keleivius, neatsitiktinai jų kasdienybei skirta didelė pastraipa: tai mirtinos jų egzistavimo pulko modelis, kuriame nėra vietos; nelaimingi atsitikimai, paslaptys, netikėtumai, tai yra būtent tai, kas daro žmogaus gyvenimą tikrai įdomų. Ritminis intonacinis eilutės raštas perteikia nuobodulio jausmą, pasikartojimą, sukuria laikrodžio mechanizmo įvaizdį nuobodu dėsningumu ir absoliučiu nuspėjamumu, o leksinių ir gramatinių priemonių naudojimas su apibendrinimo prasme („jie turėjo vaikščioti žvaliai“, „atsikėlęs... išgėręs... atsisėdęs... padaręs... pasidaręs... vaikščiojęs“) pabrėžia šios genialios „minios“ beasmeniškumą (rašytojas neatsitiktinai apibrėžia visuomenės tokiu būdu „Atlantidoje“ rinkosi turtingieji ir garsūs). Šioje netikroje tviskančioje minioje nėra tiek daug žmonių, kiek lėlių, teatrališkų kaukių, vaškinių muziejaus skulptūrų: „Tarp šios blizgančios minios buvo kažkoks didis turtuolis, buvo garsus ispanų rašytojas, buvo viso pasaulio gražuolė, ten. buvo elegantiška įsimylėjusi pora“. Oksimoroniški deriniai ir semantiškai prieštaringi palyginimai atskleidžia klaidingų moralinių vertybių pasaulį, bjaurias idėjas apie meilę, grožį, žmogaus gyvenimas ir asmeninis individualumas: „gražus vyras, atrodantis kaip didžiulė dėlė“ (grožio surogatas), „samdyti meilužiai“, „nesuinteresuota meilė“ jaunoms neapolietėms, kuria meistras tikėjosi mėgautis Italijoje (meilės surogatas) .

„Atlantidės“ žmonės netenka staigmenos gyvenime, gamtoje, mene, jie netrokšta atrasti grožio paslapčių, neatsitiktinai nešiojasi šį mirties „taką“ su savimi, kad ir kur pasirodytų: muziejai jų suvokimu tampa „mirtinai gryni“, bažnyčios „šaltos“, su „milžiniška tuštuma, tyla ir tyliais septynšakės žvakidės šviesomis“, menas jiems – tik „slidūs antkapiai po kojomis ir kažkieno „Nusileidimas nuo kryžiaus“. , tikrai žinomas“.

Pagrindinis istorijos veikėjas. Ne atsitiktinai Pagrindinis veikėjas pasakojime nėra vardo (jo žmona ir dukra taip pat neįvardijami) - būtent tai, kas pirmiausia atskiria žmogų nuo „minios“, atskleidžia jo „aš“ („niekas neprisiminė jo vardo“). raktinis žodis Pavadinimas „ponas“ apibrėžia ne tiek asmeninę ir unikalią veikėjo prigimtį, kiek jo padėtį technokratinės amerikonizuotos civilizacijos pasaulyje (neatsitiktinai vienintelis daiktavardis pavadinime yra San Franciskas, taigi Buninas apibrėžia tikrąjį) , žemiškasis mitologinės Atlantidos analogas), jo pasaulėžiūra: „Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad kiekviena teisė poilsiui, malonumui... kelyje jis buvo gana dosnus ir todėl visiškai tikėjo visų, kurie jį maitino ir girdė, nuo ryto iki vakaro jam tarnavo, rūpesčiu“. Viso ankstesnio džentelmeno gyvenimo aprašymas trunka tik vieną pastraipą, o pats gyvenimas apibrėžiamas tiksliau - „iki to laiko jis negyveno, o tik egzistavo“. Istorijoje nėra išsamios herojaus kalbos charakteristikos, jis beveik nepavaizduotas vidinis gyvenimas. Vidinė herojaus kalba perteikiama itin retai. Visa tai atskleidžia, kad šeimininko siela yra mirusi, o jo egzistavimas tėra tam tikro vaidmens įvykdymas.

Herojaus išvaizda itin „materializuota“, leitmotyvinė detalė, įgyjanti simbolinį charakterį, yra aukso blizgesys, pagrindinė spalvų gama – geltona, auksinė, sidabrinė, tai yra mirties, gyvybės trūkumo spalvos, išorinio blizgesio spalva. Naudodamas analogijos ir palyginimo techniką, Buninas, pasikartojančių detalių pagalba, sukuria dviejų visiškai skirtingų žmonių – džentelmeno ir rytų princo – išorinius „dvigubus“ portretus: pasaulyje, kuriame dominuoja beveidiškumas, žmonės vienas kitą atspindi.

Mirties motyvas istorijoje. Antitezė „gyvenimas-mirtis“ yra vienas iš istorijos siužetą formuojančių elementų. Buninui būdingas „padidėjęs gyvenimo jausmas“ paradoksaliai buvo derinamas su „padidėjusiu mirties jausmu“. Gana anksti rašytoje pabudo ypatingas, mistiškas požiūris į mirtį: mirtis jo supratimu buvo kažkas paslaptingo, nesuvokiamo, su kuriuo protas nesusidoroja, bet apie ką žmogus negali negalvoti. Mirtis istorijoje „Ponas iš San Francisko“ tampa Amžinybės, Visatos, Būtybės dalimi, tačiau būtent todėl „Atlantidos“ žmonės stengiasi apie tai negalvoti, patiria šventą, mistinę jos baimę. paralyžiuoja sąmonę ir jausmus. Ponas stengėsi nepastebėti mirties „pranešėjų“, negalvoti apie juos: „Pono sieloje seniai nebeliko vadinamųjų mistinių jausmų... sapne pamatė savininką viešbutis, paskutinis savo gyvenime... nebandydamas suprasti, negalvodamas, kas tiksliai buvo baisu...Ką jautė ir galvojo džentelmenas iš San Francisko šį tokį reikšmingą vakarą? Jis tiesiog buvo tikrai alkanas“. Milijonierį iš San Francisko mirtis ištiko staiga, „nelogiškai“, grubiai ir atstumiančiai, sugniuždydama jį kaip tik tuo metu, kai jis ruošėsi mėgautis gyvenimu. Mirtį Buninas aprašo pabrėžtinai natūralistiškai, tačiau kaip tik toks išsamus aprašymas, paradoksalu, sustiprina vykstančio mistiką: tarsi žmogus kovotų su kažkuo nematomu, žiauriu, negailestingai abejingu savo troškimams ir viltims. Tokia mirtis nereiškia gyvenimo tęsimo kitu – dvasiniu – pavidalu, tai yra kūno mirtis, galutinė, nugrimzta į užmarštį be vilties prisikelti, ši mirtis tapo logiška egzistencijos, kurioje nebuvo, išvada. gyvenimą ilgam. Paradoksalu, bet po jo mirties atsiranda trumpalaikių sielos ženklų, kuriuos herojus prarado per savo gyvenimą: „Ir lėtai, lėtai, visų akivaizdoje, mirusiojo veidas liejosi blyškiu, o jo bruožai pradėjo plonėti ir šviesėti“. Tarsi ta dieviškoji siela, gimusi visiems ir nužudyta paties džentelmeno iš San Francisko, vėl buvo išlaisvinta. Po mirties dabar jau „buvusiam šeimininkui“ nutinka keisti ir, tiesą sakant, baisūs „pakeitimai“: valdžia žmonėms perauga į nedėmesingumą ir gyvųjų moralinį kurtumą mirusiojo atžvilgiu („abejonių teisingumu yra ir negali būti). džentelmeno iš San Francisko norai“, „savininkas mandagiai ir elegantiškai nusilenkė“ - „Tai visiškai neįmanoma, ponia,... savininkas ją mandagiai oriai apgulė... savininkė bejausmiu veidu, jau be jokių mandagumas"); vietoj Luigi nenuoširdaus, bet vis tiek gerumo yra jo šėlsmas ir išdaigos, tarnaičių kikenimas; vietoj prabangių apartamentų „kur apsistodavo aukšto rango žmogus“, - „kambarys, pats mažiausias, pats blogiausias, drėgniausias ir šalčiausias“, su pigia geležine lova ir šiurkščiavilnoniais antklodėmis; vietoj puikaus denio Atlantidoje yra tamsus triumas; užuot mėgavęsis geriausiu – dėžute sodos vandens, pagiriu taksi vairuotoju ir sicilietiškai apsirengusiu arkliu. Netoli mirties staiga įsiliepsnoja smulkmeniška, savanaudiška žmogaus tuštybė, kurioje ir baimė, ir susierzinimas – tik nėra užuojautos, empatijos, nejaučiama to, kas įvyko, paslapties. Šie „pakeitėjai“ tapo įmanomi būtent todėl, kad „Atlantidos“ žmonės yra nutolę nuo prigimtinių būties dėsnių, kurių dalis yra gyvybė ir mirtis, kad žmogaus asmenybę pakeičia socialinė „šeimininko“ ar „tarno“ padėtis. kad „pinigai“, „šlovė“, „šeimos kilnumas“ visiškai pakeičia žmogų. Teiginiai pasirodė iliuziniai “ išdidus žmogus“ už dominavimą. Dominavimas yra laikina kategorija, tai tie patys visagalio imperatoriaus Tiberijaus rūmų griuvėsiai. Virš uolos kabančių griuvėsių vaizdas – detalė, pabrėžianti dirbtinio „Atlantidos“ pasaulio trapumą, jo pražūtį.

Vandenyno ir Italijos vaizdų simbolika. Susidūrė su „Atlantis“ pasauliu didžiulis pasaulis gamta, pati Būtis, visa, kas egzistuoja, kurios įkūnijimas yra Italija ir vandenynas Bunino istorijoje. Vandenynas turi daug veidų ir yra permainingas: jis vaikšto su juodais kalnais, šalta su balta vandens dykuma arba stebina „bangų, spalvingų kaip povo uodega“, grožiu. Vandenynas Atlantidos gyventojus gąsdina būtent dėl ​​savo nenuspėjamumo ir laisvės, pačios gyvybės stichijos, permainingos ir nuolat judančios: „vandenynas, vaikščiojęs už sienų, buvo baisus, bet jie apie tai nepagalvojo“. Vandenyno įvaizdis grįžta į mitologinį vandens, kaip pirminio egzistencijos elemento, pagimdžiusio gyvybę ir mirtį, įvaizdį. „Atlantidės“ pasaulio dirbtinumas pasireiškia ir tokiu susvetimėjimu nuo vandenyno stichijų, nuo jos apsaugotos iliuziškai didingo laivo sienomis.

Italija tampa nuolat judančio ir daugialypio pasaulio įvairovės įkūnijimu Bunino istorijoje. Saulėtas Italijos veidas džentelmenui iš San Francisko niekuomet nebuvo atskleistas, jam pavyko pamatyti tik prozišką, lietingą jos veidą: skarda blizgančius, drėgnus nuo lietaus palmių lapus, pilką dangų, nuolat pliaupiantį lietų, supuvusiomis žuvimis kvepiančius lūšnius; . Net po džentelmeno iš San Francisko mirties Atlantidos keleiviai, tęsdami kelionę, nesutinka nei neatsargaus valtininko Lorenzo, nei Abruco aukštaičių, jų kelias veda į imperatoriaus Tiberijaus rūmų griuvėsius. Džiaugsmingoji būties pusė amžiams uždaryta nuo „Atlantidos“ žmonių, nes jie nėra pasirengę pamatyti šios pusės, jai dvasiškai atsiverti.

Atvirkščiai, Italijos žmonės – valtininkas Lorenzo ir Abruco alpinistai – jaučiasi esąs natūralios didžiulės Visatos dalimi, neatsitiktinai istorijos pabaigoje smarkiai išsiplečia meninė erdvė, įskaitant žemę. vandenynas ir dangus: „visa šalis, džiaugsminga, graži, saulėta, nusidriekusi po jais“. Vaikiškas džiaugsmingas apsvaigimas nuo pasaulio grožio, naivus ir pagarbus nustebimas dėl gyvenimo stebuklo jaučiamas Abruco alpinistų maldose, skirtose Dievo Motina. Jie, kaip ir Lorenzo, yra neatsiejami nuo gamtos pasaulio. Lorenzo yra vaizdingai gražus, laisvas, karališkai abejingas pinigams – viskas apie jį prieštarauja pagrindinio veikėjo aprašymui. Buninas patvirtina paties gyvenimo didybę ir grožį, kurio galinga ir laisva tėkmė gąsdina „Atlantidos“ žmones ir traukia tuo pasitikėti tuos, kurie spontaniškai, bet vaikiškai išmintingi gali tapti jo organiška dalimi.

Egzistencinis istorijos fonas. Meninis pasakojimo pasaulis apima ribojančias, absoliučias vertybes: lygiaverčiai istorijos apie Amerikos milijonieriaus gyvenimą ir mirtį dalyviai yra Romos imperatorius Tiberijus ir „svirplė“, dainuojanti „liūdnu nerūpestingumu“ ant sienos, pragaras ir dangus, Velnias ir Dievo Motina. Dangiškojo ir žemiškojo pasaulių ryšys paradoksaliai iškyla, pavyzdžiui, keturiasdešimt trečio numerio aprašyme: „Negyvas liko tamsoje, iš dangaus į jį žvelgė mėlynos žvaigždės, svirplys liūdnai nerūpestingai dainavo ant siena“. Velnio akys stebi laivą, išplaukiantį į naktį ir pūgą, o Dievo Motinos veidas krypsta į dangaus aukštumas, jos Sūnaus karalystę: „Už sniego nesuskaičiuojamos ugningos laivo akys. buvo vos matomi velniui, kuris stebėjo laivą... Virš kelio, uolėtos Monte Solaro sienos grotoje, visas apšviestas saulės, visas jos šiluma ir spindesys, stovėjo sniego baltais gipso chalatais. ... Dievo Motina, romi ir gailestinga, akis pakėlusi į dangų, į amžinas ir palaimingas tris kartus palaiminto sūnaus buveines. Visa tai sukuria viso pasaulio vaizdą, makrokosmosą, apimantį šviesą ir tamsą, gyvenimą ir mirtį, gėrį ir blogį, akimirką ir amžinybę. Be galo mažas šiame fone pasirodo uždaras „Atlantidos“ pasaulis, kuris šioje izoliacijoje save laiko dideliu. Neatsitiktinai pasakojimo struktūrai būdingas kompozicinis žiedas: kūrinio pradžioje ir pabaigoje pateikiamas „Atlantidės“ aprašymas, o tie patys vaizdai skiriasi: laivo šviesos, gražuolė. styginių orkestras, pragariškos ugnies, šokančios poros, žaidžiančios įsimylėjusios. Tai lemtingas izoliacijos ratas, atskirtas nuo būties, „išdidžiojo žmogaus“ sukurtas ratas, paverčiantis jį, suvokiantį save kaip šeimininką, vergu.

Žmogus ir jo vieta pasaulyje, meilė ir laimė, gyvenimo prasmė, amžina gėrio ir blogio kova, grožis ir gebėjimas su juo gyventi – šios amžinos problemos yra Bunino istorijos centre.