Orlando lasso biografija. Biografija. Išskirtiniai kūrybiškumo bruožai

Prancūzų-flamandų kompozitorius, vienas iš didžiausi meistrai vadinamųjų polifonija griežtas stilius XVI a., užbaigęs polifonijos raidą. olandų mokykla. Vaikystėje dainavau bažnyčioje. choras mons. Dirbo Sicilijoje, Šiaurėje. Italijoje, Prancūzijoje, vėliau Milane, Romoje, Venecijoje, Neapolyje, Londone, Antverpene. Nuo 1556 m. tarnavo Miunchene, dainavo Pridv chore. Bavarijos kunigaikščio koplyčia, 1560 m. šiai koplyčiai vadovavo. Pirkau Lasso čia pasaulinė šlovė, buvo pramintas „Muzikos princu“ ir „Belgijos orfėju“. Iš Miuncheno keliavo į Olandiją, Vokietiją, Italiją ir Prancūziją. Paryžiuje susitiko su prancūzų Plejadžių poetais (P. Ronsard, J. A. de Baif), kurie turėjo įtakos humanistinių idėjų formavimuisi. Lasso pasaulėžiūra. Dirbdamas Miunchene giliai įvaldė muziką. Vokietijos kultūra, kuri jame ypač atsispindėjo. dainas.

Kūrybiškumas Lasso, tipiškas. humanizmo atstovas kultūrą, apibendrindamas ypatumus įvairių. nacionalinis muzika kultūros (olandų, italų, prancūzų, vokiečių), įgijo visos Europos prasmė. Choras. polifonija Aukštasis Renesansas pasiekė didžiausią žydėjimą savo muzikoje. Autorius Šv. 2000 pastatymų, Lasso panaudojo visus jo laikais egzistavusius pasaulietinius (madrigalai, vilanelės) ir dvasinius (mišios, motetai, psalmės) žanrus; Būdinga, kad mišios nebuvo Ch. žanras savo kūryboje, kaip ir kiti Lasso amžininkai, užleisdamas vietą motetui. Vaizduotės pasaulis jo muzika plati ir įvairi: Lasso pasižymi liūdesio ir humoro nuotaikomis (žanrinėse-kasdieninėse dainose), filosofine gelme ir dramatiškai stipriomis aistrom, subtilia dvasine lyrika. Per b.h. kūrinių (tarp jų ir kultinių) Lasso kreipėsi į žmones. dainingumą. Realistiškas jo kūrybos kryptis pasireiškė gyvenimišku vaizdų tikrumu, šviesiais, reljefiniais aplinkinio gyvenimo paveikslais, giliu įsiskverbimu į vidinis pasaulis asmuo.

Pasaulietiniai kūriniai, ypač dainos, - b.ch. homofoniška, bet su imitacinės polifonijos elementais. Dvasiniuose darbuose. dominuoja išvystyta aiški ir skaidri polifonija. Imitacinėse konstrukcijose kartu su griežtam stiliui būdingu tematiškumu (paprasčiausi deklamatyvaus pobūdžio giesmės) Lasso naudoja sudėtingas plataus diapazono koloratūrines melodijas, numatydamas pabaigą. solo arijų tematika XVII a. Toniškai plėtojant temas, nubrėžiami fugos formos principai. Lasso meistriškai įvaldė kanono techniką, plačiai taikė įvairių tipų vertikaliai mobilus kontrapunktas, inversija ir ritmika. temos pokyčiai, ostinato tipo variacijos.

Puikūs polifonijos pavyzdžiai art Lasso – jo kolekcijoje. motetai „Didžioji muzikinė kūryba“ („Magnum opus musicum“, 516 kūrinių 2-10 ir 12 balsų). Lasso motetai išsiskiria savo mūzų įvaizdžių ir priemonių įvairove. įsikūnijimai; daugelis buvo sukurti atsižvelgiant į konkretų įvykį („proga“) - iškilmingą, šventinį, sveikinamąjį; yra gedulingų, dramatiškų, žanrinių, humoristinių, beveik burleskiškų (8 balsų motete vienuoliai komiškai maišo dvasinės giesmės žodžius su klajojančių studentų dainų tekstais), idiliški, vaizduojantys paveikslus kaimo gyvenimas ir tt Daugeliu atžvilgių motetai ir kiti dvasiniai vokai. prod. „Lasso“ sukurtas remiantis protestantiško choralo ir Kalėdų intonacijomis. dainų (pvz., motetas Nr. 196 sukurtas pagal kalėdinę dainą „Joseph, lieber Joseph mein“).

Mišiose naudojo liaudiškas melodijas, kartais jas įausdamas į bendrą muzikinį audinį imitacine polifonija. Savo dvasinėms dainoms Lasso dažnai imdavo melodijas, parašytas pasaulietiniams tekstams. Motetuose ir atgailos psalmėse, persmelktose tragiškų, graudžių emocijų, Lasso naudojo savo laikui išskirtinai drąsias technikas: chromatizmą, sureikšmintas pasažas, moduliacijas į tolimus klavišus ir kt., padėdamas sustiprinti dramą. kompleksinės psichologinės išraiškos ir perdavimo teigia.

Įdomu yra harmonija raida ciklo „Sibilių pranašystės“ („Prophetiae Sibyllarum“) prologe, vyr. ant aštrių harmonikų. poslinkiai (G-dur-H-dur, C-dur-E-dur), po kurio palaipsniui grįžtama prie pradinės tonacijos (numato C. Gesualdo chromatinės technikos). Įvairaus charakterio ir daugybės. pasaulietines dainas Lasso (moralizuojantis turinys, pasakojimas, lentelė, mandagumas, meilė, humoristinis, satyrinis, žanrinis-kasdienis) – italų kalba. vilanelės ir madrigalai, prancūzų kalba. šansonas, kelių įvarčių. vokiečių dainos pagal antikos ir Renesanso poetų M. P. Virgilijaus, Horacijaus, F. Petrarcho, T. Tasso, L. Ariosto, F. Villono, P. Ronsardo, J. Du Bellay, G. Saxo ir kt. tekstus. vokiečiai. Meistrai ir žmonės poetai. Melodijos daugiskaita pagrindinės dainos apie liaudies dainų intonacijas.

Ir XX a. Savo populiarumą išlaikė vila-nella „Mano brangioji matrona“ („Matrona mia sara“) su onomatopoezija. choras „don-don“, imituojantis liutnios akompanimentą serenadoje. Jame. savo dainose panaudojo būdingą Meistersang formą (vadinamąją Barformą), susidedančią iš 2 identiškų melodijos posmų ir nuo jų besiskiriančio choro (panaudojo R. Wagneris operoje „Die Meistersinger“). Daugelyje dainų jis vaizdavo gatvės gyvenimą (su pirklių šūksniais), šeimos scenas, tyčiojosi iš dvasininkų ir kt. (pavyzdžiui, prancūzų dainoje „Ar tu gali skaityti Dievo Motiną?“ ji su humoru vaizduojama kaip vienas vienuolis, tikrinantis kito maldos žinias); Tokios turgaus nuotraukos, vaišės ir žmonos skundai girtuokliu vyru primena kasdienes Golio scenas ir interjerus. menininkai (A. van Ostade, P. de Hooch, D. Teniers, A. Brouwer, G. Terborch). Nek-akis meilės dainos(pvz., prancūziškas šansonas „O meilės motina, Kipri!“) Lasso pridėjo dramos. charakteris, perteikiantis intensyvią psichologinę. būsenos (operos scenų prototipai); daugelis šoka. charakteris (16 a. vok.-choralinės polifonijos naujovė)

Vaizduojant skirtingus „Personažai“ ir situacijos, kurias aptinka Lasso, neįtrauks. muzikos meistriškumas charakteristikos. Įspūdingas menas. efektas pasiekiamas dėl spalvingo kontrasto tarp dviejų. choro grupės; ši technika buvo naudojama žinomoje, visame pasaulyje žinomoje ir modernioje. choro repertuaras (įskaitant sovietinius chorus) italų k. daina „Aidas“ (tikriausiai pagal savo tekstą), kurioje spalvingai sugretinami 2 chorai (artimų ir tolimų) kartojant fortepijoną vienam chorui trumpos frazės kitas sukuria aido efektą.

Lasso stilius reiškia. žingsnis į priekį harmonijos kelyje. aiškumas. Jis jau plačiai naudojo homofoninio rašymo technikas, numatydamas monodiją, kilusią XVI–XVII amžių sandūroje. ir išsivystė į operos žanras. Kai kurios melodijos gamyboje. Lasso buvo operinio rečitatyvo pirmtakai (J. Peri, C. Monteverdi ir kt. kūryboje). Naudojant seną diatoniką „Frets“, Lasso įvedė mažoro ir minoro elementus, ypač kadencijos dariniuose, kurie numatė vėlesnių formų ir tonų sistemą. klasikinė era muzikos meno istorijoje.

Leidimas: rinkinys 5 balsų (išleista 1567, 1572, 1576) ir 4 balsų (1582, 1583) vokiečių k. dvasinės ir pasaulietinės dainos, vok. 3 balsų psalmės (1588); Šešt. vokiečių ir prancūzų 6 balsų giesmės (1590); Šešt. 4-balsiai (1560), 4-5-6-balsiai, madrigalai (1555, 1557, 1567, 1585), 4-balsiai (1564), 5-balsiai, 6-balsiai (1560, 1587) ir 8-balsiai balsas (1592 m.) prancūzų kalba šansonas; Šešt. dvasinės 5 balsų giesmės (1562); Šešt. 3-balsiai (1575), 4-6-balsiai motetai (1564, 1565, 1566); Šešt. 4 balsų giesmės, lydimos įvairios. instrumentai (1569); 5 dalių Dovydo psalmės (1584); 4-6 balso Magnificats (1587); 4-6 balso mišios (1570, 1577, 1581), rinkinys. Magnum opus musicum (išleistas po mirties, 1604 m.).

LASSO ORLANDO DIE – prancūzų-flamandų com-po-zi-tor.

1540-ųjų pradžioje dainininkas, dirbantis namuose Fer-ran-te Gon-za-gi Nyderlanduose, 1545 m., greičiausiai, nusekė paskui jį į Italiją (Mantują, Palermą, Milaną, Neapolį), kur parašė savo pirmieji kūriniai „itališkai“ yang-skoy“ ma-ne-re. 1553 m. ka-pel-mei-ster so-bo-ra San-Jo-wan-ni-in-La-te-ra-no Ri-me. 1554 m. grįžo į Olandiją, kur, ko gero, bendradarbiavo su T. Su-za-to (vėliau 1555 m. – sukūrė didelį Laso leidinį op. 1). Nuo 1556 gyveno Miunchene, buvo rūmų dainininkas (te-nor), o nuo 1563 metų – Bavarijos rūmų kapitonas. Per pastaruosius 30 savo gyvenimo metų jis daug kartų keliavo į užsienį, įskaitant Čekiją, Austriją, Prancūziją, Italiją; 1585 m. kelionė į Fer-ra-ru, to meto muzikinės no-va-tor-st-va centrą, neturėjo jokios įtakos. muzikinis stilius Lasso. Jo aktyvios profesinės veiklos dėka Miunchenas atkūrė vieną didžiausių muzikinių vertybių telkinių Europoje.

Kūrybinis Lasso palikimas milžiniškas, jo meninės reikšmės (buvo užsakyta daug ko-chi-not) visu tūriu dar neįvertinau. Lasso dirbo kaip pagrindinis vokalo žanrų kūrėjas, parašė daugiau nei 60 mišių (mes-sy-pa-ro-dia chan-son, mod-te-you ir mad-ri-ga-ly Y. Ar-ka -del-ta, A. Vill-lar-ta, N. Gom-ber-ta, J. Pa-le-st-ri-ny, K . de Ro-re, K. Ser-mi-zi kaip savo chan-son ir mo-te-you), re-k-vi-em, 4 ciklai „aistros“ (visuose evan-ge-li-yams), Stra-st-fi-cijos no-de-li (ypač-ben-but-res-pon-so-rii ut -re-ni We-li-ko-go ketvirtadienį, We-li-koy penktadienį ir We-li-koy šeštadienį) , daugiau nei 100 mag-ni-fi- ka-tov, giesmių, fo-bur-do-ny, apie 150 prancūzų chan-sonų (šansonas Biblijos pasakojimo apie Su-san tema buvo ypač populiarus XVI a. amžiuje – ne „Od-na-zh-dy Su-san-na“, „Susanne un jour“), italų (vil-la-nel-ly, mo-re-ski, kan-tso-ny) ir vokiečių ( daugiau nei 140) dainų, apie 250 mad-ri-ga-lov. Per visą savo gyvenimą Lasso rašė mo-te-you (iš viso daugiau nei 750, į šį skaičių įeina ir mo-tet ciklai) lotyniškais tekstais, kuriuose vyrauja dvasinis susilaikymas, skirtas tiek bažnyčioms, tiek pasaulietiniam pritaikymui (didaktinė mo-te-you, tse-re-mo-ni-al-nye mo-te-you „tuo atveju“ ir kt.). Didžiausias mo-te-tov leidinys „Mag-num opus mu-sicum“ buvo išleistas mirus (1604 m.).

Lasso kūryba yra sudėtinga, kartais eklektiška italų ir prancūzų-flamandų stilių ir formų sintezė. Absoliučiai įvaldęs counter-punct-ti-che-tech-no-coy, Lasso taip pat prisidėjo prie gar-mo-nii istorijos: pavyzdžiui, „Pro-ro -che-st-wah si-vill“ “ („Prophetiae Sib-yl-larum“, 1550 m.) sukūrė savo eksperimentinį modelį „chro-ma-ti-che-sko-go“ itališko stiliaus. Apskritai, vienas prieš vieną, jis palaikė mod-long sistemą, pagrįstą 8 skalėmis („to-nauja“) tinkleliu go-ri-an-sko-go ho-ra-la. Lasso, ha-rak-ter-na de-tal-ney-shay muzikinis tekstų vystymas įvairiomis kalbomis, tiek dievo tarnai, tiek jų pačių bod-but so-chi-nyon-nyh. 7-ųjų dvasinių mad-ri-ga-lovs ciklo „Šv. Petro ašaros“ (išleista 1595 m.) ir „Po-ka-yan-nye psalmės Da-vi-da“ (rankinis rašymas 1571 m. for-ma-te in-fo-lio uk-ra-she-na il-lyu-st-ra-tsiya-mi G. Mi-li-ha, prieš dos -tav-lya-schi-mi vertingas ico-no-graphic ma-te-ri-al apie ba-var-skogo kiemo gyvenimą).

Kartu kom-po-si-toras nepasidavė humoristiniams-ristiniams motyvams; pavyzdžiui, chan-son „Kartą-taip-it-sya per šventes pi-tie trijuose asmenyse“ („Fer-tur in con-vi-vi-is vinus, vina, vinum“) per-re - say-zy-va-et-sya an-k-dot iš va-gan-tovo gyvenimo; garsiojoje dainoje „Ma-tona mia cara“ vokiečių kareivis dainuoja meilę se-re-na-du, kartodamas itališkus žodžius; himne „Ut queant laxis“, vartojamas ka-che-st-ve os-but-you salt-mi-za-tion, im-ti-ru-et- Xia not-uk-lu-zhee salt- fed-zhi-ro-va-nie. Nemažai šviesių trumpų eilėraščių visai šviesaus mąstymo eilėraščiams (kai kurie iš jų, ypač ben-but mo -re-ski, išlaikyti-išlaikyti obsceną le-si-ku).

leidimai:

Leuchtmann H., Schmid B. O. di Lasso. Seine Werke in zeit-genössischen Drucken, 1555-1687. Kas-sel; N.Y., 2001. Bd 1-3.

Straipsnio turinys

LASSO, ORLANDO DE(Lassus, Orlande de; Lasso, Orlando di; Rolande de Lattre) (apie 1532–1594), kompozitorius, kilęs iš flamandų, viena pagrindinių Renesanso epochos muzikos figūrų. Jo vardas vartojamas įvairiomis formomis: dažnai lotyniškai (Orlandus Lassus), itališkai (Orlando di Lasso, šį variantą mėgo pats kompozitorius), kartais prancūziškai (Roland de Lattre). Itališka versija naudojama rusų muzikologijoje.

Lasso gimė Monse (dabar Belgija). Biografai pasakoja mažai tikėtinas istorijas apie muzikanto vaikystę. Tariamai, kai Lasso vaikystėje dainavo Monso katedros chore, jis nuostabus balsas sužavėjo Sicilijos vicekaralystę Fernandą Gonzagą, kovojusį Nyderlanduose imperatoriaus Karolio V armijoje, ir jis, prieš tėvų valią, vaiką išsivežė su savimi į Italiją. Tačiau katedros archyve apie tokį faktą neužsimenama. Tiesa, vėliau Lasso gyveno Neapolyje, matyt, kito meno mecenato namuose, o galbūt lankėsi Romoje, kur, pasak pasakojimų, būdamas 22 metų ėjo choro direktoriaus pareigas San bažnyčioje. Džovanis Laterane.

Vėliau Lasso grįžo į Monsą ir, sužinojęs apie savo tėvų mirtį, išvyko į Prancūziją ir, remiantis kai kuriais pranešimais, išvyko į Angliją. Kurį laiką jis apsistojo Antverpene: čia buvo išleisti pirmieji jo motetai ir madrigalai. Būdamas šiame mieste jis gavo valdančiojo Bavarijos kunigaikščio Albrechto V kvietimą tapti muzikantu jo dvare Miunchene. Lasso atvyko į Miuncheną 1556 ar 1557 m. ir netrukus gavo teismo kapelmeisterio pareigas.

Epochoje, kai muzikantai dažnai buvo tik tarnai didikų namuose (net po šimtmečio Bachas jaunystėje dėvėjo pėstininko aprangą), Lasso greitai sugebėjo pelnyti savo šeimininko pagarbą. Jis vedė dvaro damos dukrą ir, matyt, tapo kunigaikščio ir jo šeimos draugu: bet kuriuo atveju kunigaikštis priėmė muzikanto kvietimus vakarienės. Kunigaikščių šeimą sudarė aistringi melomanai, tačiau galima daryti prielaidą, kad Lasso kunigaikštis vertino ne tik puikų profesionalą, bet ir šmaikštų, linksmą pašnekovą: Lasso savo šeimininkus dažnai linksmindavo originaliais anekdotais apie muziką ir muzikantus ir netgi statydavo savo nuosava muzikinė komedija teisme.

Lasso gyvenimas buvo gana ramus, o kunigaikščio globos dėka jis galėjo visiškai atsiduoti savo kūrinių komponavimui ir publikavimui – begaliniam muzikos srautui. Kaip intarpus galima laikyti Lasso keliones į Prancūziją ir Italiją (kur popiežius apdovanojo muzikantą Auksinio spurto ordino kavalieriumi).

Lasso šlovė pasklido visoje Europoje, o antrasis jo apsilankymas Prancūzijoje buvo susijęs su kvietimu užimti pareigas teisme. Pasiūlymų buvo gauta iš Saksonijos karaliaus ir įvairių Italijos didikų. Tačiau Bavarijos kunigaikštis, nenorėdamas prarasti muzikanto, ėmėsi atitinkamų priemonių: buvo pasirašyta sutartis visam gyvenimui.

IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Lasso apėmė melancholiją, kuri akivaizdžiai paveikė jo sveikatą: kunigaikštis atleido muzikantą nuo teismo pareigų, skyrė jam didelę pensiją ir padovanojo. Atostogų namai. Lasso mirė 1594 m. birželio 14 d. ir buvo palaidotas Miuncheno pranciškonų kapinėse. Dabar tai antkapisįsikūręs Bavarijos nacionaliniame muziejuje.

Kūrimas.

Žiūrint į didžiulį kūrybinis paveldas Lasas - pusantro tūkstančio motetų, 53 mišios, šimtas Magnificat ir kitų liturginių kūrinių, pusantro šimto madrigalų, šimtai prancūziškų šansonų, vokiškų dainų (Lieder), vilanelles, moresque (pažodžiui "maurų" - miuziklas ir šokio forma šiuo atveju juodaodžių – vergų Neapolyje eskizas) ir kitos mažos pjesės – prisimenu šmaikščią Hendelio pastabą apie savo amžininką Telemanną: „Jis galėjo pritaikyti bet kokį tekstą, net plakatą“. Lasso į muziką žiūrėjo kaip į veidrodį, atspindintį visus gyvenimo aspektus.

Lasso, kaip bažnyčios kompozitoriaus, šlovė daugiausia siejama su jo nepralenkiamais motetais. Jo mišios gražios, bet vargu ar gali būti vadinamos giliai dvasingais darbais, visiškai pritaikytais liturginiams tikslams. Yra nuomonė, kad Lasso kartais šia linkme nueina per toli: pavyzdžiui, į liturgiją įveda dainų temas iškalbingais pavadinimais „Aš niekada nevalgau kiaulienos“, „Geras vynas“, „Nuimkime miežius“, pritaikydamas žodžius. Šventojo Rašto jiems. Parašyta viena geriausių Lasso mišių žavinga melodija dainos gana atviru pavadinimu „Sweet Memory“. Žinoma, kompozitorius ne visada naudojo bažnytinė muzika dainų temos; kelios puikios Lasso mišios neturi nieko bendra su pasaulietinėmis melodijomis.

Kompozitoriaus talento dramatiškos, aprašomosios ir vizualinės savybės visiškai atsiskleidžia jo motetuose, kurie iliustruoja beveik visus evangelijos įvykius ir scenas, taip pat kūriniuose, paremtuose prozos ir poetiniai tekstai Dieviškoji liturgija. Aukščiausias Lasso pasiekimas griežto stiliaus bažnytinėje muzikoje yra Septynios atgailos psalmės. Viename iš motetų – elegantiškame trijų dalių giesmėje Kristaus gimimo proga – galima aptikti tam tikrą Wagnerio leitmotyvinės technikos laukimą: Magai, keliaudami prie Vaiko ėdžios, nuolat šaukia: „Į Betliejų! Šimtas kompozitoriaus sukurtų muzikinių „Magnificat“ versijų, taikliai vieno rašytojo žodžiais tariant, sudaro „dvasinę puokštę, padovanotą Švč. unikalus paminklas meninis įkvėpimas ir viena iš Lasso kūrybos viršūnių.

Pasaulietinės muzikos srityje Lasso neturi konkurentų tarp savo amžininkų. Čia atsiveria platus laukas jo pomėgiui juokauti ir satyrai, o tai ypač akivaizdu lakoniškose pjesėse – personažų eskizuose ir scenose iš kasdienybė. Yra jauna žmona, besiskundžianti savo seno vyro bejausmiškumu, juokingas teismo pareigūnas, jaunas vienuolis, samdinys, kreipiantis į savo širdies damą, meilužio serenada ir mylimosios portretas. Jau jaunystėje, būdamas Italijoje, Lasso pasuko madrigalų žanro link; jis semdavosi eilėraščių iš Renesanso poezijos lobyno, tiek italų, tiek prancūzų – Petrarkos, Ariosto, Ronsardo ir jų amžininkų, įkvėptas eiles įkūnijo muzikoje.

Lasso laikomas paskutiniu iš olandų meistrų, kurie dominavo Europos muzikos scenoje daugiau nei šimtmetį; Tiesą sakant, jo darbai demonstruoja olandų ir italų stilių sintezę. Italų madrigalistų įtaka senąjį olandų polifoninį raštą, pagrįstą visų balsų lygybe, paverčia modernesniu ir turtingesniu stiliumi. Lasso yra vienas iš didžiausi menininkai tą laikmetį, kai per dvi kartas a nauja technologija homofoninis-harmoninis raštas (melodija su akompanimentu) mažoro-moll režimo sistemoje.

Lasso Orlando di (taip pat Roland de Lassus, Roland de Lassus) (apie 1532 m., Monsas – 1594 m. birželio 14 d., Miunchenas), prancūzų-flamandų kompozitorius. Jis daugiausia gyveno Bavarijoje, gimė Monse (šiuolaikinėje Belgijoje). 1540-ųjų pradžioje jis buvo Condottiere Ferrante Gonzaga (1507–1557) dainininkas Nyderlanduose, 1545 m. jis tariamai sekė jį į Italiją, kur jis gyveno Mantujoje, Palerme, Milane ir Neapolyje. Būtent iš šio laikotarpio kilo kompozitoriaus Lasso „itališki“ eksperimentai. 1551 m. persikėlė į Romą, kur 1553 m. gavo Laterano San Džovanio bazilikos dirigento postą, o tai rodo jo pripažinimą (nepaisant jauno amžiaus) kaip kompozitorių. 1555 m. jis gyveno Antverpene, kur galbūt bendradarbiavo su Tilmanu Suzato, kuris tais pačiais metais paskelbė didelis rinkinys Lasso kūriniai (vadinamasis „opus 1“) su itališkais madrigalais ir villaneskomis, Prancūziškas šansonas ir lotyniški motetai. 1556 m. buvo pakviestas į Bavariją į filantropija garsėjančio kunigaikščio Albrechto V dvarą, iš pradžių kaip dainininkas (tenoras), o nuo 1563 m. kaip kapelmeisteris. Ačiū aktyviems profesinę veiklą„Lasso Munich“ įgijo vieno didžiausių muzikos centrų Europoje reputaciją. 1558 m. kompozitorius vedė bavarę Reginą Weckinger, su kuria (be kitų vaikų) susilaukė dviejų muzikantų sūnų Ferdinando ir Rudolfo. Nepaisant to, kad po Albrechto mirties (1579 m.) jo pamaldus sūnus Vilhelmas V sumažino išlaidas rūmų muzikai, Lasso nenorėjo keisti savo mylimo miestiečių gyvenimo būdo (jis atsisakė siūlomų garbės Saksonijos dvaro kapelmeisterio posto). jam) ir liko Miunchene iki gyvenimo pabaigos. 1570–1580 metais Lasso keletą kartų lankėsi Italijoje, įskaitant (1585 m.) Este dvarą Feraroje, kuris tuomet garsėjo kaip muzikinio avangardo centras. Nepaisant šių kelionių ir garsių italų (Andrea Gabrieli ir Giovanni Gabrieli) vizitų į Miuncheną, 1560-aisiais visiškai susiformavęs Lasso muzikinis stilius nepatyrė jokių radikalių pokyčių. Dėl didžiulės jo paveldo apimties jo kūrinių (daugelis jų buvo užsakyti) meninė reikšmė dar nėra iki galo įvertinta.

Dirbo išskirtinai vokaliniai žanrai, įskaitant daugiau nei 60 mišių parašymą (J. Arcadelt, A. Villart, N. Gombert, J. P. Palestrina, C. de Rore, C. Sermizi šansonų, motetų ir madrigalų masinės parodijos, taip pat jo paties šansonų ir motetų ), Requiem, 4 aistrų ciklai (visiems evangelistams), Didžiosios savaitės biurai (ypač reikšmingi Didžiojo ketvirtadienio, Didžiojo penktadienio ir Didžiojo šeštadienio responsoriai), daugiau nei 100 Magnificat, himnų, fauburdonų, apie 150 Prancūzų kalba. šansonas (jo šansonas „Susanne un jour“, parafrazė biblinė istorija apie Siuzaną, buvo viena populiariausių pjesių XVI amžiuje, italų (villanelles, moresci, canzones) ir vokiškų dainų (daugiau nei 140 Lieder), apie 250 madrigalų.

Visą gyvenimą rašė motetus (iš viso daugiau nei 750, į šį skaičių įeina ir motetų ciklai; didžiausias motetų rinkinys buvo išleistas po mirties 1604 m. pavadinimu „Magnum opus musicum“), paremtus įvairaus (daugiausia dvasinio) turinio lotyniškais tekstais. ir skirtas bažnytiniam ir pasaulietiniam naudojimui (įskaitant didaktinius ir apeiginius motetus).

Lasso kūryba yra sudėtingas (kartais eklektiškas) italų ir prancūzų-flamandų konglomeratas (žr. olandų mokykla) stilistines idiomas ir formas. Nepriekaištingos kontrapunktinės technikos meistras Lasso taip pat prisidėjo prie harmonijos istorijos. Motetų cikle „Sibilių pranašystės“ („Prophetiae Sibyllarum“, parašytas 1550 m.) sukūrė savo eksperimentinį „chromatinio“ itališko stiliaus modelį; tačiau apskritai jis laikėsi modalinės sistemos, paremtos 8 sklandaus giedojimo režimais („bažnytiniais tonais“).

Lasso išsiskiria išsamiausiu tekstų vystymu skirtingomis kalbomis, kaip liturginiai tekstai (įskaitant tekstus Šventasis Raštas) ir laisvai sukurta. Koncepcijos rimtumą ir dramatiškumą, ilgus tomus išskiria kompozicija „Šv. Petro ašaros“ (7 balsų dvasinių madrigalų ciklas pagal Luigi Tranzillo eilėraščius, išleistas 1595 m.) ir „Atgailos Dovydo psalmės“. ” (1571 m. rankraštis folio formatu, papuoštas G. Milicho iliustracijomis, pateikiantis vertingos ikonografinės medžiagos apie gyvenimą, įsk. muzikinės pramogos, Bavarijos teismas).

Tuo pačiu metu, in pasaulietinė muzika Lasso nebuvo svetimas humoras. Pavyzdžiui, šansonas „Gėrimai dalijami per šventes trys veidai„(Fertur in conviviis vinus, vina, vinum), paremtas senu anekdotu iš valkatų gyvenimo; V garsi daina„Matona mia cara“ vokiečių kareivis dainuoja meilės serenadą, iškraipydamas itališkus žodžius; giesmė „Ut queant laxis“ satyrizuoja nelaimingą solfeggavimą. Nemažai šviesių Lasso pjesių parašytos iki labai nerimtų eilių, pavyzdžiui, šansonas „Ponia susidomėjusi pažvelgė į pilį / Į marmurinę gamtos statulą“ (En un chasteau ma dame...), kai kurios dainos. (ypač Moreski) yra nepadorios kalbos.

Šiuolaikinėje muzikologinėje literatūroje Lasso kūrinius įprasta vadinti pagal Leuchtmann-Schmid katalogą (2001), priešdėliu LV (Lasso Verzeichnis).