ĮėjimasOrkestro rezonansinio roko hitai. Rezonanso vadovas: ši muzika mane kiekvieną kartą sužavi Ukrainos kamerinis simfoninis orkestras, pažadėjęs šių metų spalį pristatyti naują programą. Dėmesingi Sumų gyventojai turėjo iš karto susidomėti
Pirmadienį lankiausi kamerinės grupės, o kitų šaltinių duomenimis, simfoninio orkestro koncerte. rezonansas„kultūros centre „Rodina“. Koncertas buvo surengtas kaip grupės geltonojo turo dalis. Jie atliko roko klasiką orkestrinėmis aranžuotėmis – nuo „The Beatles“ iki „Black Sabbath“. Turiu pasakyti, kad apskritai esu orkestrinių roko ir metalo versijų gerbėjas. Užtenka prisiminti mano mėgstamą Metallica albumą S&M arba Deep Purple Concerto for Group and Orchestra, arba bet kurį iš šimtų orkestrinių roko klasikos koverių. Kai kuriems žmonėms sunku suvokti muziką be žodžių, bet aš, priešingai, renkuosi šį variantą. Todėl „rezonanso“ koncertas man buvo ryškiausias metų muzikinis įvykis. Bilietai buvo nepigūs, bet niekada nesigailėjau pinigų, išleistų apsilankydama šiame koncerte. Net šlykščiai sureguliuota garso stiprinimo įranga Rodinoje nesugadino įspūdžio. Žemiau – reportažas apie koncertą su vaizdo, garso įrašais ir nuotraukomis.
„Rezonanso“ grupė, nors formaliai yra kamerinė simfoninio orkestro dalis, taip pat dažnai priskiriama prie daugelio šiuolaikinio roko grupių, iš tikrųjų nėra nei viena, nei kita.
Grupės repertuaras – ne tik roko muzika. Tai kūriniai, kurie ilgą laiką buvo įtraukti į žmonijos aukso fondą, muzika, sukurta talentingiausių planetos žmonių.
Ši koncertinė programa leidžia naujai pažvelgti į pačią dainos esmę. Išmetęs šablonus klausytojas įsiskverbia į pačią kūrinio šerdį – būtent tai, ką kompozitorius iš pradžių įdėjo. Ir nuostabios roko muzikos spindesys tampa dar atviresnis, o profesionalus muzikantų požiūris, smuikų turtingumas, altų taurumas, violončelių žavesys, kontrabosų galia ir būgnų rokenrolo laisvė. ji turtinga ir spalvinga, taip pat ir dėl įmantrių aranžuočių, skirtų specialiai simfoninio orkestro „résonance“ grupėms.
„Rezonanso“ grupės muzikantai – konservatorijos dėstytojai, filharmonijos, operos teatro, vargonų ir kamerinės muzikos namų muzikantai iš įvairių Ukrainos miestų.
Scenoje ant kėdžių stovi instrumentai: smuikai, violončelės, kontrabosas. Dešinėje, už stiklo ekrano, kad netrukdytų likusiam orkestrui, yra būgnų komplektas. Iš viso spektaklyje scenoje dalyvavo 14 žmonių.
Grupė yra kamerinė, todėl koncertas vyko iš anksto nepaskelbus numerių ir visai be žodžių. Norintys galėjo nusipirkti 4 lapelių programą už visiškai nesveiką 100 rublių sumą.
Muzikantai grojo scenoje, o už jų ekrane buvo skaidrių demonstracija su atlikėjų nuotraukomis ir grupių, kurių dainos šiuo metu atliekamos, albumų viršeliais.
Pirmas skyrius
1. Pink Floyd – dar viena plyta sienoje
Pradėjome greitai, kaip sakoma, iš karto, iš karto gyvais hitais be apšilimo.
Deja, iš pradžių beveik nieko neįrašinėjau, o labiau mėgavausi muzika, bet internete yra daug rezonansinių pasirodymų įrašų
„Kita plyta sienoje“ – tai trys dainos iš Pink Floyd roko operos „Siena“ (1979), kurios yra vienos pagrindinės temos variacijos ir turi subtitrus I dalis, II dalis ir III dalis (I dalis, dalis). II ir III dalis). Visas tris dainas parašė „Pink Floyd“ bosinis gitaristas Rogeris Watersas, kuris tuo metu buvo vienas pagrindinių grupės dainų autorių. Ši daina yra viena garsiausių Pink Floyd kūryboje. 1980 m. šią dainą kaip protesto himną panaudojo Pietų Afrikos juodaodžiai studentai, protestuodami prieš rasinę propagandą ir šališkumą oficialioje mokymo programoje, todėl dainą uždraudė vyriausybė.
Originalus įrašas
2. The Beatles – Come Together
„The Beatles“ (taip pat ir „Queen“) šiame koncerte užėmė didžiąją laiko dalį.
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
„Come Together“, pirmoji „Abbey Road“ albumo daina, buvo sumanyta Johno Lennono kaip politinio susibūrimo šauksmą psichologui ir LSD guru aktyvistui Timothy Leary ir jo kampanijai dėl Kalifornijos gubernatoriaus prieš Ronaldą Reiganą.
Originalus įrašas
3. AC/DC – atgal juodos spalvos
Back In Black – garsi australų grupės AC/DC daina. Jis buvo išleistas to paties pavadinimo albume 1980 m. „Back in Black“ tapo geriausiai parduodamu grupės albumu ir vienu reikšmingiausių sunkiojo roko istorijoje. VH1 duomenimis, „Back in Black“ keturiasdešimties geriausių metalo dainų sąraše užima ketvirtą vietą, o pagal hard rock stilių – antrąją vietą.
Originalus įrašas
4. Eagles – viešbutis Kalifornijoje
Beje, turiu tos pačios dainos įrašą kitokiu instrumentiniu atlikimu – azijietiškais cimbolais.
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
„Viešbutis Kalifornija“ yra bene garsiausia „Eagles“ daina. Jame aprašomas „viešbutis, iš kurio niekada negali išeiti“. Daina primena istoriją apie pavargusį keliautoją, įstrigusį košmariškame viešbutyje, kuris iš pradžių atrodė gana patrauklus. Kai kurie mano, kad daina alegoriškai apibūdina Holivudo muzikos hedonizmą ir savęs naikinimą. Dainos idėja yra ta, kad Holivudas yra tarsi prabangus viešbutis, kuris pirmiausia pasitinka svečius, o paskui įklampina juos į savo gudrumą. Yra ir paprastesnių versijų: pavyzdžiui, „viešbutis“ reiškia kalėjimą arba psichiatrinę ligoninę.
Originalus įrašas
5. Durys – žmonės yra keisti
Garsiąją dainą „People Are Strange“ pagimdė Jimas Morrisonas ir „The Doors“ gitaristas Robbie Kriegeris 1967 m. pradžioje jiems eidami į garsiojo Laurel kanjono viršūnę Los Andžele. Jie nuėjo ten žiūrėti saulėlydžio. Džimas buvo prislėgtos nuotaikos, bet besileidžiančios saulės vaizdas, besispalvinantys debesys ir neprilygstamas vaizdas nuo kalno privertė jį pailsėti. Anot Kriegerio, Morrisonas suprato savo depresijos priežastį. Jis pasakė kažką panašaus į „žmonės tau šalti, jei esi svetimas“. Ši frazė tapo pagrindine būsimos dainos fraze. Jimas nedelsdamas parašė žodžius „People Are Strange“, o Robbie sukūrė muziką.
Originalus įrašas
6. Scorpions – Rock You Like A Hurricane
„Rock You Like a Hurricane“ – tai garsios vokiečių roko grupės „Scorpions“ daina, išleista 1984 m. kaip albumo „Love At First Sting“ dalis. 2011 m. pradinė dainos versija buvo perrašyta su kiek kitokia aranžuote, naudojant sunkesnius rifus, ir buvo įtraukta į devynioliktąjį grupės albumą „Comeblack“.
Originalus įrašas
7. „The Beatles“ – vakar
Turbūt viena žinomiausių „Fab Four“ dainų. Bet, mano nuomone, tai per daug nulaužta.
Yesterday (rus. „Yesterday“) – „The Beatles“ daina iš albumo „Help!“, išleisto 1965 m. rugpjūtį. Vakar užėmė pirmąją vietą JAV, Kanados, Naujosios Zelandijos ir kitų šalių topuose ir išlieka populiari iki šiol. Remiantis Amerikos atlikėjų teisių sergėtojos „Broadcast Music Incorporated“ duomenimis, 1999 m. gruodžio 13 d. „Yesterday“ per Amerikos radiją ir televiziją buvo transliuota daugiau nei 7 mln. 1999 metais Didžiosios Britanijos radijo stotis BBC 2 atliko tyrimą, paremtą muzikos ekspertų ir klausytojų apklausomis, taip pat pardavimų duomenimis, pagal kurių rezultatus „Yesterday“ paskelbė geriausia XX amžiaus daina. Remiantis Gineso rekordų knyga, ši daina buvo apdainuota daugiau nei bet kuri kita kada nors parašyta daina.
Originalus įrašas
8. „The Rolling Stones“ – nudažykite juodai
Taip pat garsi daina su daugybe koverių versijų, iš kurių daugelį rinkau specialiai savo muzikos bibliotekai. Dabar yra pačių įrašyta „résonance“ versija.
Garsioji The Rolling Stones „Paint It Black“ daugelio laikoma viena paslaptingiausių legendinės roko grupės kompozicijų. Tai kelia skirtingas asociacijas tarp grupės gerbėjų. Kai kuriems tai daina apie Vietnamo karą. Kiti joje įžvelgia konfrontacijos su komunistais, katalikų religijos, viešnamių lankymo ir dar ką nors užuominų. Įdomu tai, kad „Stones“ nedaug papasakojo apie dainos sukūrimo istoriją, tačiau jų paaiškinimai nelabai išaiškino tikrosios jos prasmės.
2004 m. žurnalas „Rolling Stone“ savo 500 geriausių visų laikų dainų sąraše užėmė 174 vietą „Paint It Black“. Yra daug viršelio versijų. 1993 m. koncertuose dainą atliko Nautilus Pompilius; Moldovos grupė Zdob si Zdub taip pat įrašė savo dainos koverį (albumas Ethnomecanica, 2006)
Originalus įrašas
9. Led Zeppelin – laiptai į dangų
Kieno nors kito įrašas iš 2013 m. koncerto
Britų roko grupė „Led Zeppelin“ įrašė dešimtis puikių kompozicijų, tačiau nė viena iš jų neprilygsta legendiniam „Stairway to Heaven“. Dainos istorijoje buvo didžiulė sėkmė, kaltinimai plagiatu ir paslėpta šėtoniška žinutė, neįtikėtinai daug koverių versijų, daug įdomių teiginių ir daug daugiau, kas iki šiol palaiko visuomenės susidomėjimą ja.
Originalus įrašas
10. Queen – We Will Rock You
Dainos „We Will Rock You“ pakaitomis du stompai ir vienas slemas dabar pažįstamas kiekvienam sportininkui ar gerbėjui, net ir neabejingam roko grupės „Queen“ kūrybai, nes toks ritmas daugumos varžybų metu atliekamas tribūnose. . Su jo pagalba sirgaliai palaiko savo mėgstamą komandą ir bando demoralizuoti priešininką.
Originalus įrašas
11. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Tik tingūs žmonės nesukūrė savo šio hito versijos, yra daugybė grynai styginių versijų ir netgi versija ant ukulele (ukulele), ir apskritai gerai skamba, kai atlieka orkestras.
Šiuolaikinė visuomenė neįsivaizduojama be reklamos, kuri užvaldė televiziją, radiją ir spaudą. Nieko nestebina ir gaminio pakuotės stambiu planu atsiradimas vaidybiniame filme ar to paties gamintojo automobilių panaudojimas visame filme. Visi supranta, kad už tokias „avarijas“ dosniai mokama.
Tačiau taip buvo ne visada, ką patvirtina dainos „Smells Like Teen Spirit“ istorija. Pavadinime Kurtas Cobainas įamžino garsųjį Menneno „Teen Spirit“ dezodorantą, negavęs iš įmonės nė cento. Be to, tai atsitiko visiškai atsitiktinai.
Vieną dieną jo draugė Kathleen Hanna ant Kurto namo sienos užrašė frazę „Kurtas kvepia paauglių dvasia“, o tai reiškia, kad Cobainas kvepėjo savo merginos dezodorantu. Tačiau Cobainas jos žodžius suprato pažodžiui (pavyzdžiui, „Kurtas turi paauglišką dvasią“), nes jis neturėjo supratimo apie šį prekės ženklą. Jam labai patiko maištinga posakio konotacija ir panaudojo ją dainoje.
„Smells Like Teen Spirit“ („Smells of youth“ – angl. „Teen Spirit“ – Mennen deodorant) – tai amerikiečių grupės „Nirvana“ daina iš albumo „Nevermind“. Parašė Kurt Cobain, Chris Novoselic ir Dave Grohl, o prodiusavo Butch Vig. Daina parašyta eilėraščių choro formatu, kur pagrindinis keturių akordų rifas naudojamas įžangos ir choro metu, kad būtų sukurta kintama garsi ir tyli dinamika. „Teen Spirit“ dažnai interpretuojamas kaip revoliucinis paauglių himnas; šią interpretaciją sustiprina ir dainos vaizdo klipas. Žurnalas NME sudarė savo penkių šimtų geriausių visų laikų dainų, prie kurių leidinio žurnalistai dirbo daugelį metų, sąrašo versiją. Pirmoje vietoje, galbūt daugeliui netikėtai, buvo kultinės roko grupės Nirvana kompozicija „Smells Like Teen Spirit“.
Originalus įrašas
Antrasis skyrius
12. Johnas Lennonas – įsivaizduokite
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
Gražų ankstyvą 1971 m. birželio 21 d. rytą Johnas Lennonas atsisėdo prie fortepijono savo miegamajame Titenhurst parke, kad padovanotų pasauliui „Imagine“ – vieną didžiausių dainų šiuolaikinės muzikos istorijoje. Žodžius ir melodiją parašė pažodžiui vienu prisėdimu, o tų metų rudenį kompozicija buvo pristatyta visuomenei. Knygoje Lenonas Amerikoje, kurios autorius yra Jeffrey Giliano, Johnas pavadino „Imagine“ „antireligine, antinacionalistine, antikonservatyvia, antikapitalistine (daina), kuri buvo priimta dėl saldaus dangos“. Daugelis įsitikinę, kad „Imagine“ Johnas Lennonas ragino atsisakyti ne tiek materialinių turtų, kiek visko, kas apsunkina protą, išankstines nuostatas ir stereotipus. Na, toks požiūris turi teisę į gyvybę. „Imagine“ įtraukta į Rokenrolo ir „Grammy“ šlovės muziejus ir užima trečią vietą žurnalo „Rolling Stone“ 500 geriausių visų laikų dainų sąraše.
Originalus įrašas
13. Deep Purple – Smoke on the Water
Beveik kiekvienas roko muzikos mylėtojas, nusprendęs išmokti groti gitarą, viena pirmųjų melodijų, kurią išmoksta, yra garsusis Deep Purple rifas iš „Smoke on the Water“. Skamba įspūdingai, bet kartu taip techniškai paprasta, kad Ritchie Blackmore’as, anot jų, susigėdęs pristatė sukurtą melodiją kolegoms, laikydamas ją per primityvia savo lygio muzikantui. Kaip žinia, dainos žodžiai kalba apie gaisrą, kurio liudininkais tapo „Deep Purple“ nariai Šveicarijos mieste Montrė. Jie ten dirbo prie naujo albumo mobilioje studijoje, išsinuomotoje iš The Rolling Stones. Šiems tikslams buvo išnuomotos patalpos vietiniame kazino. 1971 m. gruodžio 4 d. Frankas Zappa koncertavo šios lošimo įstaigos teatre. Po to salė turėjo būti visiškai „Deep Purple“ žinioje. Tačiau likimas nusprendė kitaip. Zappos pasirodymo metu patalpoje kilo gaisras, kurio priežastis, kaip teigiama, buvo į lubas paleistas raketos paleidėjas. Viskas baigėsi tuo, kad pramogų kompleksą visiškai sunaikino gaisras. „Deep Purple“ muzikantai stebėjo, kas vyksta pro viešbučio „Europe“, esančio priešingame Ženevos ežero krante, langą. Taip virš vandens dūmai, kurių vardu buvo pavadinta nauja daina, pasklido po jo paviršių.
Originalus įrašas
14. Karalienė – mes esame čempionai
„We Are the Champions“ (rus. We are the champions) – britų roko grupės „Queen“ daina iš albumo „News of the World“. Tai viena žinomiausių grupės dainų. Tai tapo milijonų gerbėjų visame pasaulyje sporto himnu. Daina buvo išleista kaip singlas, kartu su „We Will Rock You“ kaip B pusė.
Originalus įrašas
15. Guns N' Roses – Rojaus miestas
Kieno nors kito įrašas iš 2013 m. koncerto
„Paradise City“ yra amerikiečių roko grupės Guns N' Roses singlas, išleistas 1987 m. debiutiniame albume „Appetite for Destruction“. Daina geriausiai žinoma dėl šių eilučių: „Take me down to the paradise city/Where the žolės is green and the girls is pretty“. Ši daina dažnai skamba stadionuose per žaidimus kartu su daina „Welcome To The Jungle“ iš to paties albumo. Daina Billboard Hot 100 sąraše užėmė penktą vietą.
Originalus įrašas
16. Black Sabbath – paranojiškas
Kas galėjo pagalvoti, kad simfoninis orkestras gali groti tokių gana sunkių grupių kaip „Black Sabbath“ hitus, bet žiūrėk, pasirodė visai neblogai:
Legendinis „Black Sabbath“ „Paranoid“ buvo parašytas greičiau nei per pusvalandį ir tapo sunkiojo metalo klasika. Tai turėjo didelę įtaką viso žanro raidai ir buvo įtraukta į įvairius autoritetingus didžiausių kūrinių reitingus.
Originalus įrašas
17. KISS – I Was Made for Lovin' You
„I Was Made for Lovin' You“ – tai amerikiečių sunkiojo roko grupės „Kiss“ daina iš jų 1979 m. albumo „Dynastija“.
Originalus įrašas
18. Bon Jovi – tai mano gyvenimas
„It's My Life“ yra Bon Jovi singlas iš albumo „Crush“, išleisto 2000 m. gegužės 23 d. Viena sėkmingiausių grupės dainų nuo 1995 m. ji pasiekė 1 vietą Europoje ir 3 vietą JK, o ASCAP Pop Music Awards buvo išrinkta metų daina.
Originalus įrašas
19. Red Hot Chili Peppers – Kalifornijos
Albumas „Californication“ tapo komerciškai sėkmingiausiu „Red Hot Chili Peppers“ kūriniu ir suteikė garsios amerikiečių roko grupės gerbėjams keletą pagrindinių hitų. Titulinis kūrinys, užėmęs kelias topų viršūnes, yra vienas iš jų, nors įrašymo metu muzikantai jau buvo pasiruošę jo atsisakyti. Kiedis pavadinimą „Californication“ surinko iš dviejų žodžių: Kalifornija – Kalifornija ir paleistuvystė – svetimavimas, paleistuvystė. Labai sunku rasti atitikmenį rusų kalba. „RuNet“ yra variantai „Californovenie“, „Californomania“, „Californication“, „Californization“, „Okalifornivanie“ ir kt. „Californication“ kalba apie šiuolaikinės visuomenės moralinį nuosmukį. Dainos autoriaus teigimu, Kalifornija daugiausia kalta dėl savo nuosmukio, skatinančio visokius ekscesus ir ydas: šlovės troškimą, pornografiją, vartotojišką požiūrį į gyvenimą ir paviršutinišką kultūrą. Žodžiu, mes kalbame apie tai, kad visas pasaulis tampa dirbtinis ir netikras, kaip Kalifornija.
Originalus įrašas
20. The Beatles – Let It Be
Kieno nors kito įrašas iš 2014 m. koncerto
21. Queen – The Show Must Go On
Paskutinis studijinis „Queen“ albumas, išleistas Freddie Mercury gyvavimo metu, buvo „Innuendo“. Dirbant prie jos, AIDS sergančio grupės dainininko sveikata sparčiai prastėjo ir jis suprato, kad gyventi jam nebeliks. Galbūt tai buvo jo artėjančios mirties nuojauta, kuri leido jam taip nuoširdžiai atlikti dainą „Show Must Go On“ („The Show Must Go On“), kuri baigiasi „Innuendo“. Daugelis grupės gerbėjų mano, kad tai viena geriausių Queen dainų ir apskritai viena žinomiausių dainų roko muzikoje. Klipas susideda iš filmuotų kronikų, koncertų, interviu ir kitų Queen vaizdo įrašų, išleistų nuo 1980 iki 1991 m. Brianas May specialiai parašė šią dainą Freddie Mercury, nes buvo vienas iš nedaugelio, žinojusių apie savo ligą. Pati frazė „The Show Must Go On“ reprezentuoja griežtą teatro taisyklę, gyvavusią nuo Moljero laikų: spektaklis turi tęstis, kad ir kas būtų, spektaklis turi būti vaidinamas bet kokia kaina. Dabar frazė „The Show Must Go On“ visiškai asocijuojasi su Freddie Mercury ir jo gyvenimu, kurį jis nugyveno kaip vieną ryškų šou, sustodamas prie nieko.
Tuo metu koncertas tarsi baigėsi, tačiau karštai susirinkusi publika surengė tokias audringas ovacijas, kad muzikantai skyrė dar du bisus.
Pirmą kartą pagrojome dvi dainas iš naujojo, raudonojo turo, kuris plačiajai publikai bus pristatytas tik šių metų spalį.
„Sweet Dreams (Are Made of This)“ tapo pirmuoju britų sintezės pop dueto „Eurythmics“ hitu, pasiekusiu įvairių šalių topų viršūnes, ir iki šiol išlieka garsiausia jų daina. Neperdėtume sakyti, kad tai grupės vizitinė kortelė. Populiariausią „Sweet Dreams (Are Made of This)“ koverį įrašė Marilyn Manson. Savo autobiografijoje jis teigė, kad mintis atlikti lėtą dainos versiją jam kilo tada, kai pirmą kartą buvo padaugintas rūgšties.
25. Metallica – The Unforgiven
Paskutinė daina, antrą kartą sugrota kaip bisas, kai grupė ruošėsi išeiti, bet publika jos nepaleido, vėl sulaukdama audringų ovacijų, buvo garsiausia grupės kompozicija – The Unforgiven. Taip, atlikėjui teko vėl sėsti ir vėl reguliuoti instrumentus. Beje, tai vienintelis oficialus grupės rezonanso vaizdo įrašas:
Koncertas buvo nuostabus. Ir jei staiga grupė nuspręs dar kartą aplankyti mūsų miestą su kitu raudonuoju koncertiniu turu, aš tikrai eisiu į šį renginį, kad ir kiek tai kainuotų.
Beje, dėl bilietų kainos. Atrodo, kad nėra prasmės pirkti Rodina bilietų kasoje. Kai nurodyta bilietų kaina 800–2400 rublių, žmonės pirko bilietus už 1400 į paskutines amfiteatro eiles, po balkonu, būdami akcijose, biglione (pūk jis pragare) arba užsisakę VKontakte arba telefonu alternatyvių bilietų kasų, paskutinės kioskų eilės bilietas kainavo apie 1200 rublių. Už 800 rub. Buvo tik bilietai paskutinei balkono eilei, ir jie greitai pasibaige, balkonas buvo parduotas po 1000-1200.
P.S. Beje, rengdamas šį įrašą radau vieną labai įdomų šaltinį - song-story.ru, skirtą garsių dainų kūrimo istorijai.
Rezonansas – tai ne roko grupė ar simfoninis orkestras, o kažkas tarpinio. Muzikantai vilki klasikiniais juodais kostiumais. Smuikai, altai ir violončelės prieš koncertą derinami taip pat, kaip ir jų kolegos garsiame teatre. Bet natose vietoje Bacho ar Verdi – Pink Floyd ir Queen su Freddie Mercury, o prieš koncertą muzikantai atlieka ne repeticiją, o garso patikrinimą. Kažkur internete kažkas grupei priekaištavo, kad jie neturi teisės savo plakatuose skelbti „simfoninį orkestrą“, tačiau „Rezonanso“ vadovas turi į tai atsakymą.
Varinių pučiamųjų instrumentų tikrai neturime, turime styginius ir būgnus. Bet tai yra teisinga, tai priimta. Mes nieko neapgaudinėjame. Plakatuose nurodome „simfoninis orkestras“, bet visada rašome „kamerinė grupė“, – aiškino „Resonance“ techninis direktorius Vitalijus Fedorenko.
Ukrainiečių grupė „Resonance“ pasirodė prieš dvejus metus. Jo kūrėjai nusprendė groti klasikos ir roko sankirtoje ir pakartoti suomių violončelės grupės „Apocaliptika“ sėkmę. Originalias „Resonance“ viršelio versijas kuria vienas aranžuotojas, kurio vardas laikomas paslaptyje kaip komercinė paslaptis.
Tai profesionalus muzikantas, visą gyvenimą gyvenęs muzika. „Dabar jis ir toliau mums rašo“, – tik sausai paaiškina Vitalijus Fedorenko.
Po garso patikrinimo patys muzikantai prisipažįsta, kad groti roką smuikai nėra taip paprasta.
Sunkumų yra daug, pagrindinis – roko muzika apima sunkumą. Metalas yra sunkus garsas. Elektrinės gitaros skambesys yra visiškai kitoks nei medinių styginių instrumentų. Tai yra, turime perdaryti žaidimo stilių. Tačiau nusprendėme, kad smuikas turi likti smuiku“, – pažymėjo „Rezonanso“ „pirmasis smuikas“ Diana Nagornaya. Jos instrumento paskirtis buvo iš esmės pakeisti ryškų roko žvaigždžių vokalą.
Grupę sudaro 13 klasikinį išsilavinimą turinčių profesionalių muzikantų ir vienas būgnininkas. Visi jauni – amžiaus vidurkis komandoje 25 metai. Bet jie puikiai susitvarko su smuiku, altu, violončele ir kontrabosu.
Ši ekskursija vadinasi „geltona“, tačiau jokio ryšio su Ukrainos vėliavos spalvomis čia ieškoti nereikia.
Mes iškritome iš politikos. Esame iš įvairių Ukrainos miestų. Yellow Toure atsirado dar prieš prasidedant visiems šiems įvykiams – 2013 metų gegužės 22 d. O savo programas dažome įvairiomis spalvomis pagal jausmus“, – pabrėžė muzikantai.
Grupė dideliame ture vyksta nuo šių metų vasario 20 d. Jie apkeliavo visą Rusiją, užkariauja Tolimuosius Rytus ir savo didžiąją kelionę baigs balandžio 30 dieną Rostove. Režisierius Vitalijus Fedorenko apie dideles pergales kalba pusiau švokščiantis – jam baisus šaltis. Bet jis neturi moralinės teisės sustabdyti turą: visur išparduota, žiūrovai laukia.
Ir tada nuskambėjo pirmoji kompozicija. Apėmė nerimastingas laukimas. Muzikantų salėje susirinko daug, tačiau jau pirmosiomis sekundėmis muzikantai pasigirsta plojimais. Tai buvo nustatyta „Kita plyta sienoje 1979“ iš „Pink Floyd“ repertuaro. Jaunas ir laimingas Rogeris Watersas, Davidas Gilmouras ir kiti legendinės komandos nariai žiūri į publiką iš didžiojo ekrano. Inscenizuotos nuotraukos plakatams ir žurnalams užleidžia vietą nuotraukoms iš stadiono koncertų, iš kurių sklinda pati galingiausia energija.
Ateina karštas „The Beatles“, „Come Together“ laikas, o tada AC/DC – „Back in Black“ sprogo.
Žinoma, simfoniškai aranžuoti roko hitai skamba visai kitaip. Vienose skirtumas vos pastebimas, kituose dedami nauji akcentai.
Taip, iš principo, gerai, bet atrodo, kad smuikas išeina iš vėžių, o pučiamųjų neužtenka. Bet apskritai viskas gerai. Ir kompozicijos buvo gerai parinktos“, – sakė žiūrovas Dmitrijus Elaginas.
Džiaugiuosi galėdamas sėdėti ir įrašyti į savo mobilųjį telefoną. Aš irgi norėčiau ką nors panašaus padaryti. Suteikite savo darbams šiek tiek intymumo. Mano vaikinai davė man užduotį - aš tai darau! - juokėsi grupės „Heart Block“ vokalistas Aleksandras Khudejevas.
Scorpions, Nirvana, Doors, The Beatles vėl, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss su garsiuoju makiažu ant veido, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Eagles ir Europa. Neįtikėtinai stipri energija ateina iš Queen su Freddie Mercury. Didžiajame ekrane jis jaunas, dėvintis karališką chalatą ir sportbačius, dainuojantis We Are the Champions koncerte Budapešte 1986 m. Rezonansas šia prasme yra savotiška estafetė: muzikantų šviesos specialiai pritemdomos, kad ekrane išryškėtų roko legendos.
Beveik prie kiekvienos naujos kompozicijos publika prapliupo plojimais. Pertraukos metu publika aktyviai dalijasi įspūdžiais, o vėliau nekantriai grįžta į salę pasimėgauti toliau. Simfoninio roko koncertas truko 2,5 valandos ir sukėlė tikrą sensaciją.
„Klausydamas jūsų pasirodymo supranti, kad ši muzika tikrai sukurta tam, kad sujaudintų šį pasaulį. O tai, kas buvo atlikta kaip bisas, buvo tiesiog nuostabu! Tikiuosi dar ne kartą išgirsiu pasakiškus Jūsų instrumentų garsus. Dabar aš esu jūsų gerbėjas... - „VKontakte“ grupės puslapyje pažymėjo žiūrovė Nadežda Konkova. - P.S. Gyvenu Uglegorske, 200 km nuo Blagoveščensko. Kai važiavau į jūsų koncertą, pakeliui pro langą pamačiau didelį juodą autobusą su užrašu „rezonansas“. Vaikinai, tai buvo jūsų autobusas. Mano laimė neturėjo ribų...“
„Ačiū už koncertą Blagoveščenske! Buvo labai skanu! Laukiame jūsų „raudonajame ture“! Koncertas pasibaigė prieš valandą, o man vis dar žąsų oda, atrodė, kad muzika groja tiesiai mano krūtinėje)))!!! Jūs, vaikinai, esate puikūs! - rašė Ivanas Zaicevas.
Taip, man pačiam nuo tokio pasirodymo kaskart pasidaro žąsis, bet girdėjau jau beveik šimtą kartų“, – patvirtino grupės režisierius Vitalijus Fedorenko.
Pabaigoje publikos laukė staigmena: „Resonance“ paskelbė apie naują turą, šį kartą jis bus raudonas – „Red Toure“. Ji vyks šių metų spalio mėnesį.
Jame skambės mums sunkiausios kompozicijos – „sunkieji“ roko hitai iš Rammstein, Aerosmith ir net Marilyn Manson repertuaro. Tai aukščiausia akrobatika simfoniniams instrumentams“, – žadėjo grupės „pirmasis smuikas“ Diana Nagornaya.
Salė nenorėjo paleisti mylimų muzikantų. Jie sugrojo dar kelis bisus ir išėjo atostogų. Belieka laukti rudens. Didelė tikimybė, kad į kitą koncertą bilietų nebus.
Atsargiai! Rusijos miestuose iš vakarų į rytus juda muzikinė sukčiai!
Kad tai patvirtinčiau, skelbiu straipsnį apie abejotiną koncertą Sumyje:Gebėjimas pristatyti save dabar dažnai yra svarbesnis už esamą turinį. Gerai pagamintas viršelis, buvimas tendencijoje ir nestandartinis požiūris lengvai nugali profesionalumą, visuotinai priimtas sampratas apie medžiagos pateikimo lygį ir kitus paprastus žmones mažai dominančius dalykus. Roko hitų vakaras teatre. Pilnos salės ir entuziastingų žiūrovų plojimų sulaukusi „Shchepkina“ yra to įrodymas.
Plakatai „Roko hitas“.
Ir viskas prasidėjo, kaip ir priklauso, nuo plakatų. Visoje Ukrainoje jie buvo vienodi, ir visur nuo pat pradžių informacija nebuvo visiškai teisinga. Kamerinė grupė „Resonance“, kurią, kaip galėjo pastebėti sumų gyventojai, sudarė 14 žmonių, tad grynai formaliai neturėjo moralinės teisės rašyti „Simfoninis orkestras“, juo labiau didžiosiomis raidėmis. Užtenka nueiti į Vikipediją, kad sužinotum: simfoninio orkestro pagrindą sudaro keturios instrumentų grupės – styginiai styginiai, pučiamieji mediniai ir variniai bei mušamieji. „Rezonanse“ nebuvo nei medinių, nei varinių pučiamųjų, buvo tik sulenktos stygos ir būgnininkas. Ką tai reiškia – prieš mus buvo tik kamerinė grupė, apie kurią roko hitų atlikėjai pranešė plakatuose, bet mažomis raidėmis.Dėmesingi Sumų gyventojai turėjo iš karto susidomėti „Youtube“ esančių plakatų ir vaizdo įrašų neatitikimais
Iš esmės tai buvo pagrindinė jų preliminari melas, galintis sudominti dėmesingiausius Sumų gyventojus. Tokie žmonės teoriškai turėjo iš karto pažiūrėti bet kurį iš daugybės Youtube pateiktų „Rezonanso“ vaizdo įrašų, tada garso lygis būtų tapęs pastebimas. Tada „kontrolei“ būtų idealu su tikru simfoniniu orkestru pažiūrėti kažką panašaus į „Metallica“ ar „Scorpions“ ir padaryti išvadą, kad pas mus atkeliauja dietinė versija to, kas buvo skelbiama plakatuose.Tai negalėjo būti labiau smogta
Sumų gyventojai to nedarė. Ir, ko gero, čia nieko blogo, nes ko norėjo vasario 3-iąją teatre susirinkusieji? Ščepkinai, štai ką mes gavome. Ir tai yra jūsų mėgstamiausi roko hitai! Buvo atrinktos visos 22 atliktos dainos, auksinės kompozicijos iš geriausių visų laikų rokenrolo grupių. Jų neišvardinsiu – ant plakato užrašyti grupių pavadinimai, o kiekvienas mažas klasikinės roko muzikos gerbėjas galės atspėti, kurios dainos iš jų repertuaro buvo atliktos. Čia kaip Majakovskis: „Mes sakome partija, turime omenyje Leniną“. Tik čia vietoj Iljičiaus yra Lenonas, reiškiantis, kuriam iškart prasideda „Imagine“. Arba jei sakysime „Karalienė“, tai bus „We will rock you“ ir „Show must go on“.
Salėje daugiausia buvo jaunimas – pagrindiniai roko muzikos gerbėjai Sumuose
Pranešimuose apie grupę „Resonance“ rašoma, kad jos nariai yra „dėstytojai iš konservatorijos, muzikantai iš filharmonijos, operos teatro, vargonų ir kamerinės muzikos namų iš įvairių Ukrainos miestų“. Neatmetame, bet ir ne visomis minėtomis muzikinėmis institucijomis džiaugiamės. Sumų gyventojams patariame nueiti į mūsų gimtąją regioninę filharmoniją ir pasiklausyti Renesanso kamerinio orkestro – skirtumas bus pastebimas. Ypač ryškus buvo vienintelis „Resonance“ grupės „roko“ atstovas - būgnininkas. Jei jo grojimą būtų girdėję kolegos iš grupių, kurių kūrinius jis atliko, vargu ar jis būtų išvengęs „tamsos“.Visi laimingi
Iš teigiamų koncerto aspektų, be pačios muzikinės medžiagos, galima paminėti ir didžiajame ekrane transliuojamą nuotraukų dizainą. Buvo gerai parinkta ir tinkama tema.