Operos išvaizda. Opera yra ypatumų žanro formavimas. Platinimas užsienyje

Prieš svarstant operos žanrą ir darbo su juo būdus muzikos pamokoje, norėčiau pateikti apibrėžimą, kas yra opera.

„Opera ir tik opera priartina jus prie žmonių, priartina jūsų muziką prie tikros publikos, daro jus privalumu ne tik atskiriems sluoksniams, bet palankiomis sąlygomis ir visai tautai“. Šie žodžiai priklauso Piotrui Iljičiui Čaikovskiui, didžiajam rusų kompozitoriui.

Tai muzikinis-dramatinis kūrinys (dažnai apimantis ir baleto scenas), skirtas sceniniam pasirodymui, kurio tekstas visas arba jo dalis dainuojamas, dažniausiai akompanuojant orkestrui. Opera rašoma pagal konkretų literatūrinį tekstą. Dramos kūrinio ir operos vaidybos poveikį be galo sustiprina išraiškinga muzikos galia. Ir atvirkščiai: muzika operoje įgauna nepaprasto konkretumo ir vaizdingumo.

Noras sustiprinti teatro kūrinio poveikį muzikos pagalba kilo jau labai tolimais laikais, dramos meno egzistavimo aušroje. Po atviru dangumi, kalno papėdėje, kurio šlaitai, apdoroti laiptelių pavidalu, tarnavo kaip žiūrovų vietos, Senovės Graikijoje vyko šventiniai pasirodymai. Aktoriai su kaukėmis, avėdami specialiais ūgį padidinančiais batais, deklamuodami dainuojamu balsu, atliko tragedijas, šlovinančias žmogaus dvasios stiprybę. Šiais tolimais laikais sukurtos Aischilo, Sofoklio, Euripido tragedijos meninės reikšmės neprarado ir šiandien. Viduramžiais buvo žinomi ir teatro kūriniai su muzika. Bet visi šie šiuolaikinės operos „protėviai“ nuo jos skyrėsi tuo, kad dainavimą kaitaliodavo su įprasta šnekamoji kalba, o išskirtinis operos bruožas – tekstas joje dainuojamas nuo pradžios iki galo.

Opera pagal mūsų šiuolaikinį šio žodžio supratimą atsirado XVI–XVIII amžių sandūroje Italijoje. Šio naujo žanro kūrėjai buvo poetai ir muzikantai, kurie žavėjosi antikiniu menu ir siekė atgaivinti senovės graikų tragediją. Tačiau nors savo muzikiniuose ir sceniniuose eksperimentuose naudojo senovės graikų mitologijos siužetus, jie ne atgaivino tragediją, o sukūrė visiškai naują meno formą – operą.

Opera greitai išpopuliarėjo ir išplito visose šalyse. Kiekvienoje šalyje ji įgavo ypatingą tautinį charakterį – tai atsispindėjo temų pasirinkime (dažnai iš konkrečios šalies istorijos, jos pasakojimų ir legendų), muzikos pobūdyje. Opera greitai užkariavo didžiuosius Italijos miestus (Romą, Paryžių, Veneciją, Florenciją).

Opera ir jos komponentai

Kokias priemones turi muzika operoje sustiprinti dramos meninį poveikį? Norėdami atsakyti į šį klausimą, susipažinkime su pagrindiniais elementais, kurie sudaro operą.

Viena pagrindinių operos dalių – arija. Žodžio reikšmė artima „daina“, „giedojimas“. Iš tiesų, pirmųjų operų arijos buvo artimos savo formai (dažniausiai eilėraščiai) ir melodijos pobūdžiu dainoms, o klasikinėje operoje rasime daug arijų dainų (Vanijos daina Ivano Susanino, Marfos daina Khovanščinoje).

Tačiau paprastai arija yra sudėtingesnė forma nei daina, ir tai lemia jos paskirtį operoje. Arija, kaip ir monologas dramoje, tarnauja kaip konkretaus herojaus charakteristika. Ši savybė gali būti bendra – savotiškas herojaus „muzikinis portretas“ – arba siejamas su tam tikromis, konkrečiomis kūrinio veiksmo aplinkybėmis.

Tačiau operos veiksmas negali būti perteiktas tik kaitaliojant užbaigtas arijas, kaip ir dramos veiksmas negali susidėti vien iš monologų. Tomis operos akimirkomis, kai veikėjai iš tikrųjų veikia – gyvai bendraudami tarpusavyje, kalbėdami, ginčydami, susikirtę – nereikia tokio formos išbaigtumo, koks visai tinkamas arijoje. Tai sulėtintų veiksmų vystymąsi. Tokie momentai dažniausiai neturi išbaigtos muzikinės kompozicijos, kaitaliojasi su choro šūksniais su orkestriniais epizodais.

Plačiai naudojamas rečitatyvinis, tai yra deklamatyvinis dainavimas.

Daugelis rusų kompozitorių daug dėmesio skyrė rečitatyvui, ypač A.S. Dargomyzhsky ir M.P. Musorgskis. Siekdami tikroviškumo muzikoje, didžiausio muzikinių savybių tikrumo, pagrindines priemones šiam tikslui pasiekti jie matė muzikiniame kalbėjimo intonacijų, būdingiausių tam tikram personažui, vertime.

Operos ansambliai taip pat yra neatsiejama dalis. Ansambliai gali būti labai įvairaus dydžio: nuo dviejų balsų iki dešimties. Šiuo atveju ansamblyje dažniausiai derinami diapazono ir tembro balsai. Per ansamblį perteikiamas vienas jausmas, apimantis kelis personažus, šiuo atveju atskiros ansamblio dalys ne priešpriešinamos, o tarsi papildo viena kitą, dažnai turi panašų melodinį raštą. Tačiau dažnai kolektyvas sujungia skirtingų ir priešingų jausmų herojų muzikines savybes.

Simfoninis orkestras yra neatsiejama operos spektaklio dalis. Jis ne tik akomponuoja vokalinėms ir chorinėms partijoms, o ne tik „tapo“ muzikinius portretus ar peizažus. Naudodamas savo raiškos priemones, jis dalyvauja statant veiksmo „pradžioje“ pastatymo elementus, jo raidos bangas, kulminaciją ir pabaigą. Tai taip pat reiškia dramatiško konflikto šalis. Orkestro galimybės operos spektaklyje realizuojamos tik per dirigento figūrą. Be to, kad koordinuoja muzikinį ansamblį ir kartu su dainininkais-aktoriais dalyvauja kuriant personažus, dirigentas kontroliuoja visą sceninį veiksmą, nes spektaklio tempas-ritmas yra jo rankose.

Taigi visi operos komponentai sujungiami į vieną. Dirigentas dirba, choro solistai mokosi savo partijas, režisierius stato, o menininkai piešia dekoracijas. Tik visų šių žmonių bendro darbo rezultate atsiranda operos spektaklis.

Operos atmainos

Opera savo istoriją pradeda XVI–XVII amžių sandūroje italų filosofų, poetų ir muzikantų rate – Camerata. Pirmasis šio žanro kūrinys pasirodė 1600 m., siužetą kūrėjai grindė garsiuoju Orfėjo ir Euridikės istorija . Nuo to laiko praėjo daug šimtmečių, tačiau operas ir toliau kuria kompozitoriai pavydėtinu reguliarumu. Per savo istoriją šis žanras patyrė daug pokyčių, pradedant temomis, muzikinėmis formomis ir baigiant struktūra. Kokie yra operų tipai, kada jie pasirodė ir kokios yra jų savybės - išsiaiškinkime.

Operos tipai:

Rimta opera(opera seria, opera seria) – operos žanro pavadinimas, gimęs Italijoje XVII – XVIII amžių sandūroje. Tokie kūriniai buvo kuriami istorinėmis-herojinėmis, legendinėmis ar mitologinėmis temomis. Išskirtinis šio tipo operos bruožas buvo perdėtas pompastiškumas absoliučiai visame kame – pagrindinis vaidmuo teko virtuoziškiems dainininkams, paprasčiausi jausmai ir emocijos buvo perteiktos ilgomis arijomis, o scenoje vyravo sodrios dekoracijos. Kostiumų koncertai - taip vadinosi operos serialas.

Komiška opera kilęs iš Italijos XVIII a. Jis buvo vadinamas opera-buffa ir buvo sukurtas kaip alternatyva „nuobodžiam“ operos serialui. Iš čia ir mažas žanro mastas, mažas personažų skaičius, komiškos dainavimo technikos, pavyzdžiui, liežuvio suktukai, ir ansamblių skaičiaus padidėjimas – savotiškas kerštas už „ilgas“ virtuoziškas arijas. Įvairiose šalyse komiška opera turėjo savo pavadinimus – Anglijoje tai buvo baladinė opera, Prancūzija ją apibrėžė kaip komišką operą, Vokietijoje ji buvo vadinama singspiel, o Ispanijoje – tonadilla.

Pusiau rimta opera(opera semiseria) – rimtosios ir komiškos operos pasienio žanras, kurio tėvynė yra Italija. Šio tipo opera pasirodė XVIII amžiaus pabaigoje, siužetas buvo paremtas rimtomis ir kartais tragiškomis istorijomis, tačiau su laiminga pabaiga.

Didžioji opera(grand opera) – atsirado Prancūzijoje XIX amžiaus I trečdalio pabaigoje. Šiam žanrui būdingas didelis mastas (5 veiksmai vietoj įprastų 4), privalomas šokio veiksmas, dekoracijų gausa. Jie buvo sukurti daugiausia istorinėmis temomis.

Romantiška opera - atsirado Vokietijoje XIX a. Šiam operos tipui priskiriamos visos muzikinės dramos, sukurtos romantiškų siužetų pagrindu.

Opera-baletas kilęs Prancūzijoje XVII–XVIII amžių sandūroje. Antrasis šio žanro pavadinimas – prancūzų kiemo baletas. Tokie kūriniai buvo kuriami kaukių, pastoraciniams ir kitoms iškilmėms, rengiamoms karališkuose ir iškiliuose dvaruose. Tokie spektakliai išsiskyrė ryškumu ir gražiais dekoracijomis, tačiau skaičiai juose siužetu nesiejo vienas su kitu.

Operetė- „mažoji opera“, pasirodė Prancūzijoje XIX amžiaus antroje pusėje. Išskirtinis šio žanro bruožas – komiškas, paprastas siužetas, kuklus mastas, paprastos formos, lengvai įsimenama „lengva“ muzika.

RUSIJOS OPERA. Rusų operos mokykla – kartu su italų, vokiečių, prancūzų – turi pasaulinę reikšmę; Visų pirma tai liečia daugybę operų, ​​sukurtų XIX amžiaus antroje pusėje, taip pat keletą XX a. Viena populiariausių XX amžiaus pabaigos operų pasaulinėje arenoje. – Borisas Godunovas M.P. Mussorgskis, dažnai taip pat statomas Pikų karalienė P.I. Čaikovskis (rečiau jo kitos operos, daugiausia Eugenijus Oneginas); mėgaujasi didele šlove Princas Igoris A. P. Borodinas; reguliariai pasirodo 15 N. A. Rimskio-Korsakovo operų Auksinis gaidys. Tarp operų XX a. dauguma repertuaro Ugnies angelas S.S. Prokofjevas ir Ledi Makbeta iš Mcensko D. D. Šostakovičius. Žinoma, tai jokiu būdu neišsemia nacionalinės operos mokyklos turtų. taip pat žr OPERA.

Operos pasirodymas Rusijoje (XVIII a.). Opera buvo vienas pirmųjų Vakarų Europos žanrų, įsitvirtinusių Rusijos žemėje. Jau 1730-aisiais buvo sukurta Italijos teismo opera, kuriai rašė Rusijoje dirbantys užsienio muzikantai ( cm. RUSŲ MUZIKA); antroje pusėje pasirodė vieši operos spektakliai; operos statomos ir baudžiauninkų teatruose. Laikoma pirmoji rusų opera Milleris - burtininkas, apgavikas ir piršlys Michailas Matvejevičius Sokolovskis į A.O. Ablesimovo (1779) tekstą - kasdienę komediją su daininio pobūdžio muzikiniais numeriais, padėjusiais pagrindą daugeliui populiarių šio žanro kūrinių - ankstyvosios komiškos operos. Iš jų išsiskiria Vasilijaus Aleksejevičiaus Paškevičiaus (apie 1742–1797) operos ( Šykštus, 1782; Sankt Peterburgo Gostiny Dvor, 1792; Nelaimė iš vežimo, 1779) ir Jevstigėjus Ipatovičius Fominas (1761–1800) ( Treneriai ant stovo, 1787; amerikiečių, 1788). Operos serialo žanre du kūriniai buvo parašyti didžiausio šio laikotarpio kompozitoriaus Dmitrijaus Stepanovičiaus Bortnyanskio (1751–1825) pagal prancūzų libretus - Sakalas(1786) ir Varžovas Son, arba Modern Stratonics(1787); Įdomūs eksperimentai atliekami melodramos ir muzikos žanruose dramos spektakliams.

Opera prieš Glinką (XIX a.). Kitame amžiuje operos žanro populiarumas Rusijoje dar labiau išaugo. Opera buvo XIX amžiaus rusų kompozitorių siekių viršūnė ir net tie, kurie nepaliko nė vieno šio žanro kūrinio (pavyzdžiui, M. A. Balakirevas, A. K. Lyadovas), daugelį metų svarstė tam tikrus operos kūrinius. To priežastys aiškios: pirma, opera, kaip pažymėjo Čaikovskis, buvo žanras, leidžiantis „kalbėti masių kalba“; antra, opera leido meniškai nušviesti svarbiausias ideologines, istorines, psichologines ir kitas XIX a. Rusijos žmonių mintis kamavusias problemas; galiausiai jaunoje profesinėje kultūroje buvo stiprus potraukis žanrams, kurie kartu su muzika apėmė žodį, sceninį judesį ir tapybą. Be to, jau susiformavo tam tikra tradicija – palikimas, paliktas XVIII amžiaus muzikiniame ir teatro žanre.

Pirmaisiais XIX a. teismas ir privatus teatras išmirė

Monopolija buvo sutelkta valstybės rankose. Abiejų sostinių muzikinis ir teatrinis gyvenimas buvo labai gyvas: pirmasis amžiaus ketvirtis buvo rusų baleto klestėjimo laikas; 1800-aisiais Sankt Peterburge veikė keturios teatro trupės – rusų, prancūzų, vokiečių ir italų, iš kurių pirmosios trys statė ir dramą, ir operą, paskutinė – tik operą; Kelios trupės dirbo ir Maskvoje. Italų įmonė pasirodė pati stabiliausia - net 1870-ųjų pradžioje jaunasis Čaikovskis, vaidinantis kritinėje srityje, buvo priverstas kovoti dėl padorios pozicijos Maskvos rusų operai, palyginti su itališka; Raek Musorgskis, kurio viename epizodų išjuokiama Sankt Peterburgo publikos ir kritikų aistra garsiems italų dainininkams, taip pat buvo parašytas 1870-ųjų sandūroje.

Rusų opera yra vertingiausias indėlis į pasaulio muzikinio teatro lobyną. Kilusi italų, prancūzų ir vokiečių operos klasikinio klestėjimo laikais, rusų opera XIX a. ne tik pasivijo kitas nacionalines operos mokyklas, bet ir aplenkė jas. Daugiašalis Rusijos operos teatro raidos pobūdis XIX a. prisidėjo prie pasaulinio realistinio meno turtinimo. Rusų kompozitorių kūriniai atvėrė naują operinės kūrybos sritį, įnešė į ją naują turinį, naujus muzikinės dramaturgijos konstravimo principus, priartindami operos meną prie kitų muzikinės kūrybos rūšių, pirmiausia simfonijos.

Rusų klasikinės operos istorija yra neatsiejamai susijusi su socialinio gyvenimo raida Rusijoje, su pažangios rusų minties raida. Opera šiais ryšiais išsiskyrė jau XVIII amžiuje, kaip nacionalinis reiškinys iškilęs 7-ajame dešimtmetyje, Rusijos šviesuomenės raidos epochoje. Rusų operos mokyklos formavimuisi įtakos turėjo švietėjiškos idėjos, išreikštos siekiu teisingai pavaizduoti žmonių gyvenimą.

Taigi nuo pat pirmųjų žingsnių rusų opera tapo demokratiniu menu. Pirmųjų rusų operų siužetuose dažnai buvo iškeliamos prieš baudžiavą nukreiptos idėjos, kurios buvo būdingos XVIII amžiaus pabaigos rusų dramos teatrui ir rusų literatūrai. Tačiau šios tendencijos dar nebuvo susiformavusios į vientisą sistemą, jos buvo empiriškai išreikštos valstiečių gyvenimo scenose, rodant jų priespaudą dvarininkų, satyriniu bajorijos vaizdavimu. Tai pirmųjų rusų operų siužetai: V. A. Paškevičiaus „Nelaimė iš trenerio“ (apie 1742-1797), libretas Ya B. Knyazhnin (past., 1779); E. I. Fomino (1761-1800) „Trenieriai ant stovo“. Operoje „Malnininkas – burtininkas, apgavikas ir piršlys“ su A. O. Ablesimovo tekstu ir M. M. Sokolovskio muzika (antrajame leidime - E. I. Fominas) vyrauja kūrybos kilnumo idėja. išreiškiamas arkliukas ir išjuokiamas kilnus swaggeris. M. A. Matinskio operoje „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ - V. A. Paškevičius, lupikininkas ir kyšį imantis valdininkas, vaizduojamas satyrine forma.

Pirmosios rusų operos buvo pjesės su muzikiniais epizodais veiksmo metu. Juose labai svarbios buvo pokalbių scenos. Pirmųjų operų muzika buvo glaudžiai susijusi su rusų liaudies dainomis: kompozitoriai plačiai naudojo esamų liaudies dainų melodijas, jas perdirbo, paversdami jas operos pagrindu. Pvz., „Mulūne“ visos veikėjų charakteristikos pateikiamos pasitelkiant įvairių tipų liaudies dainas. Operoje „Sankt Peterburgo Gostiny Dvor“ labai tiksliai atkartojama liaudies vestuvių ceremonija. Filme „Koučeriai ant stovo“ Fominas sukūrė pirmąjį liaudies chorinės operos pavyzdį, taip padėdamas pamatą vienai tipiškų vėlesnės rusų operos tradicijų.

Rusų opera vystėsi kovoje už savo tautinį tapatumą. Karališkojo dvaro ir didikų visuomenės viršūnių, globojančių užsienio trupes, politika buvo nukreipta prieš Rusijos meno demokratiją. Rusų operos veikėjai turėjo mokytis operinių įgūdžių pasitelkdami Vakarų Europos operos pavyzdžius ir kartu ginti savo nacionalinės krypties savarankiškumą. Ši kova tapo Rusijos operos egzistavimo sąlyga ilgus metus, naujuose etapuose įgaunant naujas formas.

Kartu su opera-komedija XVIII a. Atsirado ir kiti operos žanrai. 1790 m. dvare buvo surengtas spektaklis pavadinimu „Oleg's Initial Management“, kurio tekstą parašė imperatorienė Jekaterina II, o muziką kartu sukūrė kompozitoriai C. Canobbio, G. Sarti ir V. A. Pashkevich buvo ne tiek operinio, kiek oratorinio pobūdžio, ir tam tikra prasme ją galima laikyti pirmuoju muzikinio-istorinio žanro pavyzdžiu, taip plačiai paplitus XIX a. Išskirtinio rusų kompozitoriaus D. S. Bortnyanskio (1751-1825) kūryboje operos žanrą reprezentuoja lyrinės operos „Sakalas“ ir „Varžovas sūnus“, kurių muzika, atsižvelgiant į operinių formų raidą ir įgūdžių, galima prilyginti šiuolaikiniams Vakarų Europos operos pavyzdžiams.

Operos teatras buvo naudojamas XVIII a. labai populiarus. Palaipsniui opera iš sostinės prasiskverbė į dvaro teatrus. Tvirtovės teatras XVIII–XIX amžių sandūroje. pateikia pavienių itin meniškų operų atlikimo ir atskirų vaidmenų pavyzdžių. Nominuotini talentingi Rusijos dainininkai ir aktoriai, pavyzdžiui, sostinės scenoje pasirodžiusi dainininkė E. Sandunova ar Šeremetevo teatro baudžiauninkė P. Žemčugova.

XVIII amžiaus rusų operos meniniai laimėjimai. pirmąjį ketvirtį davė impulsą sparčiai Rusijos muzikinio teatro raidai.

Ryšiai tarp rusų muzikinio teatro ir epochos dvasinį gyvenimą nulėmusių idėjų ypač sustiprėjo 1812 m. Tėvynės karo ir dekabristų judėjimo metais. Patriotizmo tema, atsispindinti istoriniuose ir šiuolaikiniuose siužetuose, tampa daugelio dramatiškų ir muzikinių spektaklių pagrindu. Humanizmo idėjos ir protestas prieš socialinę nelygybę įkvepia ir apvaisina teatro meną.

pradžioje – XIX a. Vis dar neįmanoma kalbėti apie operą visa to žodžio prasme. Rusijos muzikiniame teatre didelį vaidmenį vaidina mišrūs žanrai: tragedija su muzika, vodevilis, komiška opera, opera-baletas. Iki Glinkos rusų opera nežinojo kūrinių, kurių dramaturgija buvo paremta tik muzika be jokių šnekamų epizodų.

Išskirtinis „Muzikos tragedijos“ kompozitorius buvo O. A. Kozlovskis (1757–1831), kūręs muziką Ozerovo, Katenino ir Šachovskio tragedijoms. Kompozitoriai A. A. Alyabyev (1787-1851) ir A. N. Verstovskis (1799-1862) sėkmingai dirbo vodevilio žanre, kūrė muziką daugeliui humoristinio ir satyrinio turinio vodevilių.

XIX amžiaus pradžios opera. plėtojo ankstesnio laikotarpio tradicijas. Tipiškas reiškinys buvo kasdieniai pasirodymai, lydimi liaudies dainų. Tokio pobūdžio pavyzdžiai yra spektakliai: „Yam“, „Gatherings“, „Bachelorette Party“ ir kt., kuriems muziką parašė kompozitorius mėgėjas A. N. Titovas (1769-1827). Tačiau tai toli gražu neišsėmė turtingo epochos teatrinio gyvenimo. Potraukis to meto romantiškoms tendencijoms pasireiškė visuomenės susižavėjimu pasakų ir fantastikos spektakliais. Ypatingo pasisekimo sulaukė Dniepro undinė (Lesta), turėjusi keletą dalių. Šioms lyg romano skyriams susiformavusioms operoms muziką parašė kompozitoriai S. I. Davydovas ir K. A. Kavosas; Iš dalies panaudota austrų kompozitoriaus Kauerio muzika. „Dniepro undinė“ ilgai nepaliko scenos ne tik dėl linksmo siužeto, kuris savo pagrindiniais bruožais numatė Puškino „Undinėlės“ siužetą, ne tik dėl prabangaus pastatymo, bet ir dėl melodinga, paprasta ir prieinama muzika.

Italų kompozitorius K. A. Cavosas (1775-1840), nuo jaunystės dirbęs Rusijoje ir daug pastangų įdėjęs plėtojant rusų operos atlikimą, pirmą kartą bandė sukurti istorinę-herojinę operą. 1815 metais Sankt Peterburge pastatė operą „Ivanas Susaninas“, kurioje, remdamasis vienu iš XVII amžiaus pradžios rusų tautos kovos su lenkų invazija epizodų, bandė sukurti tautinę. - patriotinis pasirodymas. Ši opera atliepė išsivadavimo karą prieš Napoleoną išgyvenusios visuomenės nuotaikas. Kavoso opera iš šiuolaikinių kūrinių išsiskiria profesionalaus muzikanto meistriškumu, pasitikėjimu rusų folkloru, veiksmo gyvumu. Tačiau jis nepakyla aukščiau daugybės toje pačioje scenoje atliktų prancūzų kompozitorių „išsigelbėjimo operų“ lygio; Kavos nesugebėjo jame sukurti tragiško liaudies epo, kurį Glinka sukūrė po dvidešimties metų, naudodamas tą patį siužetą.

Didžiausias XIX amžiaus pirmojo trečdalio kompozitorius. Reikėtų pripažinti A. N. Verstovski, minimą kaip muzikos vodeviliams autorių. Jo operos „Panas Tvardovskis“ (past., 1828), „Askoldo kapas“ (įrašas, 1835), „Vadimas“ (past., 1832) ir kitos buvo naujas rusų operos raidos etapas prieš Glinką. Verstovskio kūryboje atsispindėjo būdingi rusų romantizmo bruožai. Rusiška senovė, Kijevo Rusios poetinės tradicijos, pasakos ir legendos sudaro jo operų pagrindą. Stebuklingas elementas juose vaidina svarbų vaidmenį. Verstovskio muzika, giliai pagrįsta, paremta liaudies dainų menu, sugėrė liaudies ištakas plačiąja prasme. Jo herojai būdingi liaudies menui. Būdamas operinės dramaturgijos meistras, Verstovskis kūrė romantiškai spalvingas fantastiško turinio scenas. Jo stiliaus pavyzdys – opera „Askoldo kapas“, kuri repertuare išliko iki šių dienų. Tai atskleidė geriausius Verstovskio bruožus – dovaną melodijai, puikią dramos nuojautą, gebėjimą kurti gyvus ir charakteringus personažų įvaizdžius.

Verstovskio kūriniai priklauso ikiklasikiniam rusų operos laikotarpiui, nors jų istorinė reikšmė labai didelė: apibendrina ir išvysto visas geriausias ankstesnio ir šiuolaikinio rusų operos muzikos raidos laikotarpio savybes.

Nuo 30-ųjų. XIX a Rusų opera įžengia į savo klasikinį laikotarpį. Rusų operos klasikos įkūrėjas M.I. Glinka (1804-1857) sukūrė istorinę ir tragišką operą „Ivanas Susaninas“ (1830) ir pasakų-epinę operą „Ruslanas ir Liudmila“ (1842). Šie ramsčiai padėjo pagrindą dviem svarbiausioms Rusijos muzikinio teatro kryptims: istorinei operai ir maginei-epinei operai; Glinkos kūrybos principus įgyvendino ir plėtojo vėlesnė rusų kompozitorių karta.

Glinka išsivystė kaip menininkas epochoje, kurią nustelbė dekabrizmo idėjos, leidusios pakelti ideologinį ir meninį savo operų turinį į naujas, reikšmingas aukštumas. Jis buvo pirmasis rusų kompozitorius, kurio kūryboje apibendrintas ir gilus žmonių įvaizdis tapo viso kūrinio centru. Patriotizmo tema jo kūryboje neatsiejamai susijusi su liaudies kovų už nepriklausomybę tema.

Ankstesnis rusų operos laikotarpis paruošė Glinkos operų pasirodymą, tačiau jų kokybinis skirtumas nuo ankstesnių rusų operų yra labai reikšmingas. Glinkos operose meninės minties realizmas pasireiškia ne atskirais jo aspektais, o veikia kaip holistinis kūrybos metodas, leidžiantis muzikiškai ir dramatiškai apibendrinti operos idėją, temą ir siužetą. Glinka tautiškumo problemą suprato naujai: jam tai reiškė ne tik liaudies dainų muzikinį vystymąsi, bet ir gilų, įvairiapusį žmonių gyvenimo, jausmų ir minčių atspindį muzikoje, būdingų bruožų atskleidimą. jų dvasinės išvaizdos. Kompozitorius neapsiribojo vien liaudies buities reflektavimu, o muzikoje įkūnijo būdingus liaudies pasaulėžiūros bruožus. Glinkos operos yra neatsiejami muzikiniai ir dramos kūriniai; juose nėra sakytinių dialogų, turinys išreiškiamas per muziką. Vietoj individualių, neišplėtotų komiškos operos solinių ir chorinių numerių, Glinka kuria dideles, detalias operines formas, jas plėtodamas tikrai simfoniškai meistriškai.

„Ivanas Susaninas“ Glinka šlovino didvyrišką RUSIJOS praeitį. Operoje su didele menine tiesa įkūnyti tipiški Rusijos žmonių įvaizdžiai. Muzikinės dramaturgijos raida remiasi įvairių nacionalinių muzikos sferų priešprieša.

„Ruslanas ir Liudmila“ – opera, žymėjusi liaudies epinių rusų operų pradžią. „Ruslano“ reikšmė rusų muzikai yra labai didelė. Opera turėjo įtakos ne tik teatro žanrams, bet ir simfoniniams žanrams. Didingi herojiški ir paslaptingai magiški bei spalvingi rytietiški „Ruslano“ vaizdai ilgą laiką kurstė rusų muziką.

Po Glinkos kalbėjo A. S. Dargomyžskis (1813-1869), tipiškas 40-50-ųjų epochos menininkas. XIX a Glinka padarė didelę įtaką Dargomyžskiui, tačiau tuo pačiu metu jo kūryboje atsirado naujų savybių, gimusių iš naujų socialinių sąlygų, naujų temų, atėjusių į rusų meną. Šilta užuojauta pažemintam žmogui, socialinės nelygybės žalingumo suvokimas, kritiškas požiūris į socialinę tvarką atsispindi Dargomyžskio kūryboje, siejama su kritinio realizmo idėjomis literatūroje.

Dargomyžskio, kaip operos kompozitoriaus, kelias prasidėjo sukūrus operą „Esmeralda“ pagal V. Hugo (paskelbta 1847 m.), o pagrindiniu kompozitoriaus operiniu kūriniu reikėtų laikyti „Undinėlė“ (pagal A. S. Puškino dramą). , pastatytas 1856 m. Šioje operoje visiškai atsiskleidė Dargomyžskio talentas ir buvo nustatyta jo kūrybos kryptis. Socialinės nelygybės drama tarp vienas kitą mylinčių malūnininko dukters Natašos ir Princo patraukė kompozitorių dėl temos aktualumo. Dargomyžskis sustiprino dramatišką siužeto pusę, sumažindamas fantastinį elementą. „Rusalka“ – pirmoji rusų kasdieninė lyrinė-psichologinė opera. Jos muzika yra giliai liaudiška; Dainų pagrindu kompozitorius kūrė gyvus herojų įvaizdžius, pagrindinių veikėjų dalyse išplėtojo deklamatyvų stilių, išplėtojo ansamblines scenas, jas gerokai dramatizuodamas.

Paskutinė Dargomyžskio opera „Akmeninis svečias“, pasak Puškino (paskelbta 1872 m., po kompozitoriaus mirties), jau priklauso. kitas rusiškojo raidos laikotarpis. Dargomyžskis iškėlė užduotį sukurti realistišką muzikinę kalbą, atspindinčią kalbos intonacijas. Kompozitorius čia atsisakė tradicinių operos formų – arijos, ansamblio, choro; vokalinės operos partijos vyrauja prieš orkestrinę, „Akmeninis svečias“ pradėjo vieną iš vėlesnio rusų operos laikotarpio krypčių, vadinamąją kamerinę rečitatyviąją operą, kuriai vėliau atstovavo „Mocartas ir Salieri“. Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovo „Šykštus riteris“ ir kt. Šių operų ypatumas yra tas, kad jos visos parašytos ant nepakitusio pilno Puškino „mažųjų tragedijų“ teksto.

60-aisiais Rusijos opera įžengė į naują raidos etapą. Rusijos scenoje pasirodo Balakirevo rato kompozitorių („Galingoji sauja“) ir Čaikovskio kūriniai. Tais pačiais metais išsivystė A. N. Serovo ir A. G. Rubinšteino kūrybiškumas.

Kaip muzikos kritiko išgarsėjusio A. N. Serovo (1820-1871) operinė kūryba nepriskiriama prie itin reikšmingų rusų teatro reiškinių. Tačiau vienu metu jo operos vaidino teigiamą vaidmenį. Operoje „Judita“ (post., 1863) Serovas sukūrė herojiško-patriotinio pobūdžio kūrinį, paremtą bibliniu siužetu; operoje „Rogneda“ (op. ir past. 1865 m.) pasuko į Kijevo Rusios epochą, norėdamas tęsti „Ruslano“ liniją. Tačiau opera nebuvo pakankamai gili. Didelio susidomėjimo kelia trečioji Serovo opera „Priešo galia“, sukurta pagal A. N. Ostrovskio dramą „Negyvenk taip, kaip nori“ (paskelbta 1871 m.). Kompozitorius nusprendė sukurti dainų operą, kurios muzika turėtų būti paremta pirminiais šaltiniais. Tačiau opera neturi vienos dramatiškos koncepcijos, o jos muzika nekyla į realistinio apibendrinimo aukštumas.

A. G. Rubinšteinas (1829-1894) pradėjo kaip operos kompozitorius, sukūręs istorinę operą „Kulikovo mūšis“ (1850 m.). jis sukūrė lyrinę operą „Feramorai“ ir romantinę operą „Stepių vaikai“. Repertuare išlieka geriausia Rubinšteino opera „Demonas“ po Lermontovo (1871 m.). „Demonas“, kuriame kompozitorius panaudojo Užkaukazės liaudies muziką, įneša vietinio skonio. Opera „Demonas“ sulaukė sėkmės tarp amžininkų, kurie pagrindiniame herojuje įžvelgė 40–50 metų vyro įvaizdį.

Kompozitorių „Galingoji sauja“ ir Čaikovskio operinė kūryba buvo glaudžiai susijusi su nauja 60-ųjų epochos estetika. Naujos socialinės sąlygos Rusijos menininkams iškėlė naujas užduotis. Pagrindinė epochos problema buvo liaudies gyvenimo atspindėjimo meno kūriniuose problema visu jo sudėtingumu ir nenuoseklumu. Revoliucinių demokratų (visų pirma Černyševskio) idėjų įtaką muzikinės kūrybos srityje atspindėjo potraukis į universalias temas ir siužetus, humanistinė kūrinių orientacija, aukštų žmonių dvasinių galių šlovinimas. Istorinė tema šiuo metu įgauna ypatingą reikšmę.

Domėjimasis savo tautos istorija tais metais buvo būdingas ne tik kompozitoriams. Pats istorijos mokslas plačiai vystosi; rašytojai, poetai ir dramaturgai kreipiasi į istorines temas; Istorinė tapyba vystosi. Didžiausią susidomėjimą kelia revoliucijų, valstiečių sukilimų, masinių judėjimų epocha. Svarbią vietą užima žmonių ir karališkosios valdžios santykių problema. Šiai temai skirtos istorinės M. P. Musorgskio ir N. A. Rimskio-Korsakovo operos.

M. P. Musorgskio (1839-1881) operos „Borisas Godunovas“ (1872) ir „Chovanščina“ (baigė Rlmskis-Korsakovas 1882 m.) priklauso istorinei-tragedinei rusų klasikinės operos atšakai. Kompozitorius jas pavadino „liaudiškomis muzikinėmis dramomis“, nes abiejų kūrinių centre yra paroda. Pagrindinė „Boriso Godunovo“ idėja (pagal Puškino to paties pavadinimo tragediją) yra konfliktas: karalius - žmonės. Ši idėja buvo viena svarbiausių ir opiausių poreformų. Mussorgskis norėjo rasti analogiją su modernumu Rusijos praeities įvykiuose. Populiarių interesų ir autokratinės valdžios prieštaravimas rodomas liaudies judėjimo, virstančio atviru sukilimu, scenose. Kartu kompozitorius didelį dėmesį skiria caro Boriso išgyventai „sąžinės tragedijai“. Įvairiapusis Boriso Godunovo įvaizdis – vienas aukščiausių pasaulio operinės kūrybos laimėjimų.

Antroji Musorgskio muzikinė drama „Chovanščina“ skirta XVII amžiaus pabaigos Streltsų sukilimams. Liaudies sąjūdžio stichiją visa smurtine jėga nuostabiai išreiškia operos muzika, paremta kūrybišku liaudies dainų meno permąstymu. „Chovanščinos“ muzika, kaip ir „Boriso Godunovo“ muzika, pasižymi dideliu tragiškumu. Abiejų operų melodinės temos pagrindas – dainos ir deklamacijos principų sintezė. Musorgskio naujovė, gimusi iš naujos koncepcijos, ir giliai originalus muzikinės dramos problemų sprendimas, verčia abi jo operas priskirti prie aukščiausių muzikinio teatro pasiekimų.

Istorinių muzikinių kūrinių grupei priklauso ir A. P. Borodino (1833-1887) opera „Kunigaikštis Igoris“ (jos siužetą įkvėpė „Pasakojimas apie Igorio kampaniją“). Meilės tėvynei idėją, suvienijimo idėją priešo akivaizdoje kompozitorius atskleidžia su didele dramaturgija (scenos Putivl). Kompozitorius savo operoje sujungė epinio žanro monumentalumą su lyrišku pradu. Glinkos įsakymai buvo įgyvendinti poetiškame polovcų stovyklos įsikūninime; savo ruožtu, Borodino muzikiniai Rytų paveikslai įkvėpė daugelį rusų ir sovietų kompozitorių kurti rytietiškus vaizdus. Nepaprasta Borodino melodinga dovana pasireiškė plačiu operos giedojimo stiliumi. Borodinas nespėjo baigti operos; „Kunigaikštį Igorį“ užbaigė Rimskis-Korsakovas ir Glazunovas, o jų leidime jis scenoje pastatytas 1890 m.

Istorinės muzikinės dramos žanrą plėtojo ir N. L. Rimskis-Korsakovas (1844-1908). Pskovo laisvieji maištaujantys prieš Ivaną Rūsčiąjį (opera „Pskovo moteris“, 1872) kompozitoriaus vaizduojami epiškai didingai. Karaliaus įvaizdis yra tikros dramos baldakimu. Lyrinis operos elementas, siejamas su heroje Olga, praturtina muziką, į didingą tragišką koncepciją įnešdamas didingo švelnumo ir švelnumo bruožų.

P. I. Čaikovskis (1840-1893), labiausiai išgarsėjęs psichologiniais-psichologiniais vienatūriais, buvo trijų istorinių operų autorius. Operos „Opričnikas“ (1872) ir „Mazepa“ (1883) yra skirtos dramatiškiems Rusijos istorijos įvykiams. Operoje „Orleano tarnaitė“ (1879) kompozitorius atsigręžė į Prancūzijos istoriją ir sukūrė nacionalinės prancūzų herojės Žanos d'Ark įvaizdį.

Čaikovskio istorinių operų ypatumas – jų giminystė su jo lyrinėmis operomis. Juose kompozitorius per atskirų žmonių likimus atskleidžia būdingus vaizduojamo laikmečio bruožus. Jo herojų atvaizdai išsiskiria gilumu ir tikrumu perteikiant sudėtingą žmogaus vidinį pasaulį.

Be liaudies istorinių muzikinių dramų XIX a. rusų operoje. Svarbią vietą užima liaudies pasakų operos, plačiai atstovaujamos N. A. Rimskio-Korsakovo kūryboje. Geriausios Rimskio-Korsakovo pasakų operos yra „Snieguolė“ (1881), „Sadko“ (1896), „Kashey the Immortal“ (1902) ir „Auksinis gaidys“ (1907). Ypatingą vietą užima opera „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“ (1904), parašyta remiantis liaudies legendų apie totorių-mongolų invaziją medžiaga.

Rimskio-Korsakovo operos stebina liaudies pasakos žanro interpretacijų įvairove. Arba tai poetinė senovės liaudies idėjų apie gamtą interpretacija, išreikšta nuostabioje pasakoje apie Snieguolę, arba galingas senovės Novgorodo paveikslas, arba XX amžiaus pradžios Rusijos vaizdas. alegoriniame šaltos Kaščejevo karalystės įvaizdyje, tada tikra satyra apie supuvusią autokratinę sistemą populiariuose pasakų vaizduose („Auksinis gaidys“). Skirtingais atvejais skiriasi personažų muzikinio vaizdavimo metodai ir Rimskio-Korsakovo muzikinės dramaturgijos technikos. Tačiau visose jo operose jaučiamas gilus kompozitoriaus kūrybinis įžvalgumas į liaudies idėjų, liaudiškų tikėjimų pasaulį, žmonių pasaulėžiūrą. Jo operų muzikos pagrindas – liaudies dainų kalba. Pasitikėjimas liaudies menu, personažų charakterizavimas pasitelkiant įvairius liaudies žanrus yra būdingas Rimskio-Korsakovo bruožas.

Rimskio-Korsakovo kūrybos viršūnė – didingas epas apie Rusijos žmonių patriotizmą operoje „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją“, kur kompozitorius pasiekė didžiulį muzikinio ir simfoninio apibendrinimo aukštį. temos.

Tarp kitų rusų klasikinės operos atmainų viena pagrindinių vietų priklauso lyrinei-psichologinei operai, kuri prasidėjo Dargomyžskio „Rusalka“. Didžiausias šio žanro atstovas rusų muzikoje yra Čaikovskis, į pasaulinį operos repertuarą įtrauktų puikių kūrinių autorius: „Eugenijus Oneginas“ (1877-1878), „Užkerėtojas“ (1887), „Pikų karalienė“ (1890). ), „Iolanta“ (1891) ). Čaikovskio naujovė siejama su jo kūrybos kryptimi, skirta humanizmo idėjoms, protestui prieš žmogaus pažeminimą, tikėjimui geresne žmonijos ateitimi. Žmonių vidinis pasaulis, jų santykiai, jausmai Čaikovskio operose atsiskleidžia derinant teatrinį efektingumą su nuoseklia simfonine muzikos raida. Čaikovskio operinė kūryba yra vienas didžiausių XIX amžiaus pasaulio muzikos ir teatro meno reiškinių.

Komedinei operai rusų kompozitorių operiniuose kūriniuose atstovauja mažesnis kūrinių skaičius. Tačiau ir šie keli pavyzdžiai išsiskiria tautiniu savitumu. Juose nėra pramoginio lengvumo ar komiškumo. Dauguma jų buvo paremti Gogolio pasakojimais iš „Vakarai ūkyje prie Dikankos“. Kiekviena iš operų-komedijų atspindėjo individualias autorių savybes. Čaikovskio operoje „Čerevičius“ (1885; pirmajame leidime – „Kalvis Vakula“, 1874) vyrauja lyrinis elementas; Rimskio-Korsakovo „Gegužės naktį“ (1878) - fantastika ir ritualas; Mussorgskio „Soročinskajos mugėje“ (70-ieji, nebaigta) - grynai komiška. Šios operos yra įgūdžių tikroviškai atspindėti žmonių gyvenimą personažų komedijos žanre pavyzdžiai.

Rusų operos klasiką rusų muzikiniame teatre lydi nemažai vadinamųjų paralelinių reiškinių. Turime omenyje kūrybą kompozitorių, kurie nesukūrė ilgalaikės reikšmės kūrinių, nors įnešė įmanomą indėlį į rusų operos raidą. Čia reikia įvardyti C. A. Cui (1835-1918), Balakirevo būrelio nario, iškilaus 60-70-ųjų muzikos kritiko, operas. Cui operose „William Ratcliffe“ ir „Angelo“, nepaliekančiose sutartinai romantiško stiliaus, trūksta dramos, o kartais ir ryškios muzikos. Mažesnės reikšmės turi vėlesnės Cui atramos („Kapitono dukra“, „Mademoiselle Fifi“ ir kt.). Klasikinę operą lydėjo dirigentas ir operos muzikinis vadovas Sankt Peterburge E. F. Napravnikas (1839-1916). Garsiausia yra jo opera Dubrovskis, sukurta pagal Čaikovskio lyrinių operų tradiciją.

Iš kompozitorių, atlikusių XIX a. operos scenoje turime įvardyti A. S. Arenskį (1861-1906), operų „Svajokite toliau. Volga“, „Rafaelis“ ir „Nalas ir Damayanti“, taip pat M. M. Ishyulitova-Ivanova (1859–1935), kurios opera „Asija“, anot I. S. Turgenevo, buvo parašyta lyriška Čaikovskio maniera. Rusijos operos istorijoje išsiskiria S. I. Tanejevo (1856-1915) „Orestėja“, pasak Aischilo, kurią galima apibūdinti kaip teatrališką oratoriją.

Tuo pat metu S. V. Rachmaninovas (1873-1943) veikė kaip operos kompozitorius, kuris konservatorijos pabaigoje (1892) pagal Čaikovskio tradiciją sukūrė vienaveiksmį oneru „Aleko“. Vėlesnės Rachmaninovo operos – Francesca da Rimini (1904) ir Šykštusis riteris (1904) – buvo parašytos kantatų operų stiliumi; juose maksimaliai suspaustas sceninis veiksmas ir labai išvystytas muzikinis-simfoninis elementas. Šių operų muzika, talentinga ir ryški, turi savito autoriaus kūrybos stiliaus antspaudą.

Iš mažiau reikšmingų XX amžiaus pradžios operos meno reiškinių. pavadinkime A. T. Grechaninovo (1864-1956) operą „Dobrynya Nikitich“, kurioje būdingi pasakų-epinės klasikinės operos bruožai užleido vietą romantikos lyrikai, taip pat A. D. Kastalskio (1856-1926) opera. „Klara Milich“, kurioje natūralizmo elementai derinami su nuoširdžiu, įspūdingu lyrika.

XIX amžius – rusų operos klasikos era. Rusų kompozitoriai sukūrė įvairių operos žanrų šedevrus: dramą, epą, herojinę tragediją, komediją. Jie sukūrė novatorišką muzikinę dramaturgiją, gimusią glaudžiai siejant su naujovišku operų turiniu. Svarbus, lemiamas masinių liaudies scenų vaidmuo, daugialypis personažų charakterizavimas, nauja tradicinių operos formų interpretacija ir naujų viso kūrinio muzikinės vienybės principų kūrimas yra būdingi rusų operos klasikai.

Rusų klasikinė opera, kuri vystėsi veikiama filosofinės ir estetinės progresyvios minties, veikiant visuomenės gyvenimo įvykiams, tapo vienu išskirtinių XIX amžiaus rusų nacionalinės kultūros aspektų. Visas Rusijos operinės kūrybos raidos kelias praėjusiame amžiuje ėjo lygiagrečiai su didžiuoju Rusijos žmonių išsivadavimo judėjimu; kompozitorius įkvėpė kilnios humanizmo ir demokratinės šviesuomenės idėjos, o jų kūriniai mums yra puikūs tikrai realistinio meno pavyzdžiai.

kompozicija – muzikinis teatro spektaklis, paremtas žodžių, sceninio veiksmo ir muzikos sinteze. Kilęs iš Italijos XVI–XVII amžių sandūroje.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

OPERA

italų opera – kompozicija), teatro meno žanras, muzikinis ir dramos spektaklis, paremtas žodžių, sceninio veiksmo ir muzikos sinteze. Kuriant operos spektaklį dalyvauja daugelio profesijų atstovai: kompozitorius, režisierius, rašytojas, kuria dramatiškus dialogus ir eiles, taip pat rašo libretą (santrauką); menininkas, kuris kuria sceną su dekoracijomis ir kuria kostiumus personažams; šviesų darbininkai ir daugelis kitų, tačiau lemiamą vaidmenį operoje atlieka muzika, išreiškianti veikėjų jausmus.

Operos veikėjų muzikiniai „teiginiai“ yra arija, ariosas, kavatina, rečitatyvas, chorai, orkestro numeriai ir kt. Kiekvieno veikėjo partija parašyta konkrečiam balsui – aukštam arba žemam. Aukščiausias moteriškas balsas – sopranas, vidurinis – mecosopranas, žemiausias – kontraltas. Dainininkams vyrams tai yra atitinkamai tenoras, baritonas ir bosas. Kartais baleto scenos įtraukiamos į operos spektaklius. Yra istorinės-legendinės, herojinės-epinės, liaudies-fėjų, lyrinės-kasdienės ir kitos operos.

Opera atsirado Italijoje XVI–XVII amžių sandūroje. Muziką operoms parašė W. A. ​​​​Mocartas, L. van Beethovenas, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi, R. Wagneris, C. Gounod, J. Bizet, B. Smetana, A. Dvorakas, G. Puccini, C. Debussy, R. Straussas ir daugelis kitų žymiausių kompozitorių. Antroje pusėje buvo sukurtos pirmosios rusų operos. 18-ojo amžiaus XIX amžiuje Ryškų klestėjimą rusų opera patyrė N. A. Rimskio-Korsakovo, M. I. Glinkos, M. P. Musorgskio, P. I. Čaikovskio kūryboje, XX a. – S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, T. N. Chrennikovas, R. K. Ščedrinas, A. P. Petrova ir kt.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Tannhäuser: Mieli kompiuteriai, nenusiminkite dėl per didelės įrašų gausos pastarosiomis dienomis... Netrukus turėsite puikią galimybę nuo jų pailsėti...) Trims savaitėms... Šiandien įtraukiau šį puslapį! Apie operą Dienoraštyje yra padidintas tekstas... Belieka atrinkti keletą filmukų su operos fragmentais puikių darbų skaičius ribotas...)

Tai įdomus sceninis spektaklis su specifiniu siužetu, kuris atsiskleidžia pagal muziką. Negalima nuvertinti milžiniško operą parašiusio kompozitoriaus darbo. Tačiau ne mažiau svarbus ir atlikimo įgūdis, padedantis perteikti pagrindinę kūrinio mintį, įkvėpti publiką, atnešti muziką į žmonių širdis.

Yra vardų, kurie tapo neatsiejama operos atlikimo dalimi. Masyvus Fiodoro Chaliapino bosas amžiams nugrimzdo į operinio dainavimo gerbėjų sielas. Luciano Pavarotti, kadaise svajojęs tapti futbolininku, tapo tikra operos scenos superžvaigžde. Enrico Caruso nuo vaikystės buvo pasakyta, kad jis neturi nei klausos, nei balso. Kol dainininkas išgarsėjo savo unikaliu bel canto.

Operos siužetas

Jis gali būti paremtas istoriniu faktu arba mitologija, pasaka ar dramos kūriniu. Kad suprastum, apie ką išgirsi operoje, kuriamas libreto tekstas. Tačiau norint susipažinti su opera, neužtenka libreto: juk turinys meniniais vaizdais perteikiamas muzikinėmis išraiškos priemonėmis. Ypatingas ritmas, ryški ir originali melodija, sudėtinga orkestruotė, taip pat kompozitoriaus atskiroms scenoms parinktos muzikinės formos – visa tai sukuria masinį operos meno žanrą.

Operos išsiskiria per ir skaičių struktūra. Jei kalbame apie skaičių struktūrą, tai čia aiškiai išreikštas muzikinis užbaigtumas, o soliniai numeriai turi pavadinimus: arioso, arija, arietta, romantika, cavatina ir kt. Baigti vokaliniai kūriniai padeda visapusiškai atskleisti herojaus charakterį. Vokiečių dainininkė Annette Dasch atliko tokius vaidmenis kaip Antonija iš Offenbacho „Hofmano pasakojimų“, Rosalind iš Strausso „Die Fledermaus“, Pamina iš Mocarto „Stebuklingos fleitos“. Daugialypiu dainininkės talentu galėjo džiaugtis Metropolitan Opera, Eliziejaus laukų teatro ir Tokijo operos žiūrovai.

Kartu su vokaliniais „apvaliais“ skaičiais operose naudojama muzikinė deklamacija – rečitatyvas. Tai puikus derinys tarp įvairių vokalinių dalykų – arijų, chorų ir ansamblių. Komiška opera išsiskiria rečitatyvų nebuvimu, ją pakeičia sakytinis tekstas.

Pobūvių scenos operoje laikomos nepagrindiniais elementais, įterptais elementais. Dažnai juos galima neskausmingai pašalinti iš bendro veiksmo, tačiau yra operų, ​​kuriose šokio kalba negali būti panaudota užbaigiant muzikinį kūrinį.

Operos pasirodymas

Operoje dera vokalas, instrumentinė muzika ir šokis. Orkestro akompanimento vaidmuo yra reikšmingas: juk tai ne tik akompanimentas dainuojant, bet ir jo papildymas, praturtinimas. Orkestro partijos gali būti ir savarankiški numeriai: akcijos pertraukos, arijų, chorų ir uvertiūrų įžangos. Mario Del Monaco išgarsėjo atlikęs Radameso vaidmenį iš Giuseppe Verdi operos „Aida“.

Kalbant apie operos grupę, reikėtų paminėti solistus, chorą, orkestrą ir net vargonus. Operos atlikėjų balsai skirstomi į vyriškus ir moteriškus. Moterų operos balsai – sopranas, mecosopranas, kontraltas. Vyras – kontratenoras, tenoras, baritonas ir bosas. Kas galėjo pagalvoti, kad neturtingoje šeimoje užaugęs Beniamino Gigli po metų atliks Fausto iš Mefistofelio vaidmenį.

Operos rūšys ir formos

Istoriškai susiklostė tam tikros operos formos. Klasikiškiausią versiją galima pavadinti didžiąja opera: į šį stilių įeina Rossini kūriniai „Viljamas Tellas“, Verdi „Sicilietiškos vakarienės“, Berliozo „Les Troyens“.

Be to, operos yra komiškos ir pusiau komiškos. Komiškajai operai būdingų bruožų atsirado Mocarto kūriniuose „Don Džovanis“, „Figaro vedybos“ ir „Pagrobimas iš Seralio“. Romantišku siužetu paremtos operos vadinamos romantiškomis: šiam tipui priklauso Wagnerio kūriniai „Lohengrinas“, „Tanheizeris“ ir „Klaidžiojantis jūreivis“.

Ypatingą reikšmę turi operos atlikėjo balso tembras. Rečiausio tembro – koloratūrinio soprano savininkai yra Sumi Yo , kurio debiutas įvyko Verdi teatro scenoje: dainininkė atliko Gildos iš Rigoleto vaidmenį, taip pat Joan Elston Sutherland, ketvirtį amžiaus atlikusi Liucijos vaidmenį iš Donizetti operos Lucia di Lammermoor.

Baladžių opera atsirado Anglijoje ir labiau primena šnekamų scenų kaitaliojimą su liaudies dainos ir šokio elementais. Pepusch su „Ubagų opera“ tapo baladžių operos pradininku.

Operos atlikėjai: operos dainininkės ir dainininkės

Kadangi muzikos pasaulis gana daugialypis, apie operą reikėtų kalbėti ypatinga kalba, suprantama tikriems klasikinio meno mylėtojams. Apie geriausius pasaulio platformų atlikėjus galite sužinoti mūsų svetainės skiltyje „Atlikėjai“. » .

Patyrusiems melomanams tikrai bus malonu skaityti apie geriausius klasikinės operos kūrinių atlikėjus. Tokie muzikantai kaip Andrea Bocelli tapo vertu pakaitalu talentingiausiems vokalistams plėtojant operos meną. , kurio stabas buvo Franco Corelli. Dėl to Andrea rado galimybę susitikti su savo stabu ir netgi tapo jo mokiniu!

Dėl nuostabaus balso tembro Giuseppe Di Stefano stebuklingai išvengė pašaukimo į armiją. Titto Gobbi ketino tapti teisininku, bet savo gyvenimą paskyrė operai. Daug įdomių dalykų apie šiuos ir kitus operos dainininkus sužinosite skyrelyje „Vyriški balsai“.

Kalbant apie operos divas, negalima prisiminti tokių puikių balsų kaip Annick Massis, kuri debiutavo Tulūzos operos scenoje vaidmeniu iš Mocarto operos „Įsivaizduojamas sodininkas“.

Danielle De Niese pagrįstai laikoma viena gražiausių vokalistų, per savo karjerą atlikusi solo vaidmenis Donizetti, Puccini, Delibes ir Pergolesi operose.

Montserrat Caballe. Apie šią nuostabią moterį kalbėta daug: nedaugeliui atlikėjų pavyko pelnyti „Pasaulio divos“ titulą. Nepaisant to, kad dainininkė yra vyresnio amžiaus, ji ir toliau džiugina publiką nuostabiu dainavimu.

Pirmuosius žingsnius Rusijos erdvėje žengė daug talentingų operos atlikėjų: Viktorija Ivanova, Jekaterina Ščerbačenko, Olga Borodina, Nadežda Obuhova ir kt.

Amalia Rodrigues yra portugalų fado dainininkė, o italų operos diva Patricia Ciofi pirmą kartą muzikos konkurse dalyvavo būdama trejų metų! Šiuos ir kitus didžiausius gražių operos žanro atstovų – operos dainininkių vardus rasite skyrelyje „Moterų balsai“.

Opera ir teatras

Operos dvasia tiesiogine prasme gyvena teatre, prasiskverbia į sceną, o scenos, kuriose vaidino legendiniai atlikėjai, tampa ikoniškomis ir reikšmingomis. Kaip neprisiminti didžiausių operų „La Scala“, „Metropolitan Opera“, „Didžiojo teatro“, „Marinsky“ teatro, Berlyno valstybinės operos ir kitų. Pavyzdžiui, Covent Garden (Karališkasis operos teatras) patyrė katastrofiškus gaisrus 1808 ir 1857 m., tačiau dauguma dabartinio komplekso elementų buvo atstatyti. Apie šias ir kitas garsias scenas galite perskaityti skiltyje „Vietos“.

Senovėje buvo tikima, kad muzika gimsta kartu su pasauliu. Be to, muzika mažina psichinę įtampą ir teigiamai veikia žmogaus dvasingumą. Ypač kalbant apie operą...