namai / Šventės/ Dailės mokymo mokykloje metodai. Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai Dailės mokymo metodų mokymo metodai

Dailės mokymo mokykloje metodai. Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai Dailės mokymo metodų mokymo metodai

"Meshchovskio pramoninė pedagoginė kolegija"

Kalugos sritis

Testas

pagal discipliną„Dailieji menai su mokymo metodais“

Tema:„Bendra vaizduojamojo meno mokymo pradinėje mokykloje metodikos pozicija“

050709 „Mokymas pradinėje mokykloje“

Katedra: eksterninės studijos

3 kursas

Zinovkina N.Yu.

Mokytojas: Dotsenko E.V.

Įvertinimas __________________

Meščovskas, 2011 m

Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai 2

Mokinių ugdomosios veiklos skatinimo mokymosi procese metodai. Kognityvinio susidomėjimo ugdymo metodai 18

Veiksmingi metodai ir principai, taikomi mokant pradinių klasių moksleivius vaizduojamojo meno ir meninio darbo 22

Kontrolės ir savikontrolės metodai treniruotėse 23

Pamokos santrauka apie ISO 24

Pamokos tema: Dymkovo žaislas 25

Literatūra 27

Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai

Meninio darbo mokymo metodai turi specifinių bruožų, nulemtų jaunesnio amžiaus moksleivių pažintinės veiklos:

techninių procesų ir darbo operacijų pobūdis;

politechninio mąstymo, techninių gebėjimų ugdymas;

apibendrinamųjų politechnikos žinių ir įgūdžių formavimas.

Pradinių klasių mokytojas turėtų teikti pirmenybę metodams, kurie daro darbą aktyvų ir įdomų, supažindintų su žaidimo ir pramogų, problemų sprendimo ir kūrybiškumo elementais.

Meninės kūrybos ir vaizduojamojo meno pamokai būdingas metodų klasifikavimas pagal mokytojo ir mokinių veiklos metodus, nes mokant šių dalykų aiškiau išryškėja du tarpusavyje susiję procesai: praktinė savarankiška mokinių veikla ir lyderio vaidmuo. mokytojas.

Atitinkamai, metodai skirstomi į 2 grupes:

Mokinių savarankiško darbo, vadovaujant mokytojui, metodai.

Mokymo, mokymosi metodai.

Mokymo metodai, kuriuos lemia įgytų žinių šaltinis, apima 3 pagrindinius tipus:

žodinis;

vizualinis;

praktiška.

Įgūdžių ir gebėjimų formavimasis siejamas su praktine mokinių veikla. Iš to išplaukia, kad įgūdžių ugdymo metodai turi būti pagrįsti mokinių veiklos rūšimi.

Pagal studentų veiklos tipą(klasifikavimas pagal pažintinės veiklos tipą pagal I.Ya. Lerner ir M.N. Skatkin) metodai skirstomi į:

reprodukcinė;

dalinė paieška;

problemiškas;

tyrimai;

aiškinamoji ir iliustracinė.

Visi aukščiau išvardinti metodai yra susiję su edukacinės ir pažintinės veiklos organizavimo metodais (yu.K. Babansky klasifikacija).

Svarstant edukacinės veiklos skatinimo dailės ir dailės pamokose metodą, efektyvu naudoti pažintinio susidomėjimo formavimo metodą. Taip pat nepamirškite naudoti kontrolės ir savikontrolės metodo.

Ugdomosios ir pažintinės veiklos organizavimo ir įgyvendinimo metodai – mokymo metodų grupė, skirta mokinių edukacinei ir pažintinei veiklai organizuoti, nustatyta Yu.K. Babansky ir apima visus mokymo metodus, egzistuojančius pagal kitas klasifikacijas pogrupių pavidalu.

1. Verbaliniai mokymo metodai

Verbaliniai metodai leidžia per trumpiausią laiką perteikti didelį kiekį informacijos, iškelti mokiniams problemą ir nurodyti jų sprendimo būdus. Žodžių pagalba mokytojas gali sukelti vaikų mintyse ryškius žmonijos praeities, dabarties ir ateities paveikslus. Žodis aktyvina mokinių vaizduotę, atmintį ir jausmus.

Žodiniai mokymo metodai apima pasakojimą, paskaita, pokalbį ir kt. Naudodamas juos mokytojas žodžiais pateikia ir paaiškina mokomąją medžiagą, o mokiniai aktyviai įsisavina ją klausydami, įsimindami ir suprasdami.

Istorija. Pasakojimo metodas apima mokomosios medžiagos turinio pristatymą žodžiu. Šis metodas taikomas visuose mokyklinio ugdymo etapuose. Dailės pamokose mokytojas jį daugiausia naudoja perteikdamas naują informaciją (įdomią informaciją iš žinomų menininkų gyvenimo), naujus reikalavimus. Pasakojimas turi atitikti šiuos didaktinius reikalavimus: būti įtikinamas, glaustas, emocingas, suprantamas pradinių klasių mokiniams.

Dailės ir dailės pamokose mokytojo pasakojimui skiriama labai mažai laiko, todėl jo turinys turėtų būti trumpas, griežtai atitikti pamokos tikslus ir praktinio darbo užduotį. Pasakojime vartodamas naujus terminus, mokytojas turėtų juos raiškiai ištarti ir užrašyti lentoje.

Galbūt kelis pasakojimų tipai :

istorija-įvadas;

istorija-ekspozicija;

išvadų istorija.

Pirmojo tikslas – parengti mokinius suvokti naują mokomąją medžiagą, kuri gali būti atliekama kitais būdais, pavyzdžiui, pokalbiu. Šio tipo pasakojimui būdingas santykinis trumpumas, ryškumas, linksmas ir emocingas pateikimas, leidžiantis sužadinti susidomėjimą nauja tema ir sužadinti jos aktyvaus įsisavinimo poreikį. Tokio pasakojimo metu perteikiamos mokinių veiklos pamokoje užduotys.

Pasakojimo-pristatymo metu mokytojas atskleidžia naujos temos turinį, pateikia pristatymą pagal tam tikrą logiškai besivystančią planą, aiškia seka, išryškindamas pagrindinį dalyką, su iliustracijomis ir įtikinamais pavyzdžiais.

Pamokos pabaigoje paprastai pateikiamas baigiamasis pasakojimas. Mokytojas apibendrina pagrindines mintis, daro išvadas ir apibendrinimus, duoda užduotis tolesniam savarankiškam darbui šia tema.

Taikant istorijos metodą, naudojami šie: metodinės technikos tokie kaip: informacijos pateikimas, dėmesio suaktyvinimas, įsiminimo pagreitinimo metodai, loginiai palyginimo metodai, sugretinimas, pagrindinio dalyko išryškinimas.

Veiksmingo naudojimo sąlygos pasakojimas – kruopščiai apgalvoti planą, parinkti racionaliausią temos atskleidimo seką, sėkmingai parinkti pavyzdžius ir iliustracijas, išlaikyti emocinį pristatymo toną.

Pokalbis. Pokalbis – tai dialoginis mokymo metodas, kurio metu mokytojas, keldamas kruopščiai apgalvotą klausimų sistemą, skatina mokinius suprasti naują medžiagą arba patikrina jų supratimą apie tai, kas jau išmokta.

Pokalbis yra vienas iš seniausių didaktinio darbo metodų. Jį meistriškai panaudojo Sokratas, nuo kurio vardo kilo „sokratiško pokalbio“ sąvoka.

Dailės ir vizualiųjų menų pamokose pasakojimas dažnai virsta pokalbiu. Pokalbio tikslas – įgyti naujų žinių ir jas įtvirtinti mokytojui ir mokiniui keičiantis mintimis žodžiu. Pokalbis padeda suaktyvinti vaikų mąstymą ir yra įtikinamesnis, kai derinamas su gamtos objektų ir jų įvaizdžio demonstravimu.

Priklausomai nuo konkrečių užduočių, mokomosios medžiagos turinio, mokinių kūrybinės pažintinės veiklos lygio, pokalbio vietos didaktiniame procese, yra skirtingos. pokalbių tipai .

Plačiai paplitęs mokant vaizduojamojo meno ir meninio darbo euristinis pokalbis(nuo žodžio "eureka" - randu, atidarau). Euristinio pokalbio metu mokytojas, remdamasis turimomis mokinių žiniomis ir praktine patirtimi, veda juos suprasti ir įsisavinti naujas žinias, formuluoti taisykles ir išvadas.

Naudojamas naujoms žinioms perduoti informatyvūs pokalbiai. Jei pokalbis vyksta prieš naujos medžiagos studijavimą, jis vadinamas įvadinis arba įvadinis. Tokio pokalbio tikslas – sukelti mokiniams pasirengimą mokytis naujų dalykų. Praktinio darbo metu gali iškilti nuolatinio pokalbio poreikis. Per klausimą-atsakymą mokiniai gauna papildomos informacijos. Sustiprinantis arba galutinis pokalbiai naudojami išmokus naujos medžiagos. Jų tikslas – aptarti ir įvertinti studentų darbus.

Pokalbio metu klausimus galima adresuoti vienam studentui ( individualus pokalbis) arba visos klasės mokiniai ( frontalinis pokalbis).

Reikalavimai interviu vedimui.

Pokalbių sėkmė labai priklauso nuo klausimų teisingumo. Klausimus mokytojas užduoda visai klasei, kad visi mokiniai būtų pasirengę atsakyti. Klausimai turi būti trumpi, aiškūs, prasmingi ir suformuluoti taip, kad sužadintų mokinio mintis. Neturėtumėte užduoti dvigubų, įtaigių klausimų ar skatinti spėlioti atsakymą. Neturėtumėte formuluoti alternatyvių klausimų, į kuriuos reikia atsakyti aiškiai, pavyzdžiui, „taip“ arba „ne“.

Apskritai pokalbio metodas yra toks privalumų : aktyvina mokinius, lavina jų atmintį ir kalbą, daro mokinių žinias atviras, turi didelę edukacinę galią ir yra gera diagnostikos priemonė.

Pokalbio metodo trūkumai : reikalauja daug laiko, reikia žinių.

Paaiškinimas. Paaiškinimas – tai žodinis šablonų, esminių tiriamo objekto savybių, atskirų sąvokų, reiškinių aiškinimas.

Dailės ir dailės pamokose paaiškinimo metodas gali būti naudojamas įvadinėje pamokos dalyje, norint susipažinti su įvairių siūlių atlikimu, kartu su gaminio demonstravimu, susipažįstant su įvairiomis darbo su teptuku technikomis, ir tt

Ruošdamasis darbui mokytojas paaiškina, kaip racionaliai organizuoti darbo vietą; planuojant paaiškina, kaip nustatyti operacijų seką.

Aiškinimo metu mokytojas supažindina mokinius su medžiagų savybėmis ir įrankių paskirtimi, racionaliais darbo veiksmais, technikomis ir operacijomis, naujais techniniais terminais (meninėse pamokose); su darbo su teptuku technikomis ir piešimo, objektų konstravimo seka (piešimo pamokose).

Reikalavimai paaiškinimo būdui. Naudojant paaiškinimo metodą reikia tiksliai ir aiškiai suformuluoti uždavinį, problemos esmę, klausimą; nuoseklus priežasties-pasekmės ryšių, samprotavimų ir įrodymų atskleidimas; palyginimo, sugretinimo ir analogijos naudojimas; ryškių pavyzdžių pritraukimas; nepriekaištinga pateikimo logika.

Diskusija. Diskusija kaip mokymo metodas yra pagrįstas pasikeitimu nuomonėmis tam tikru klausimu, o šios nuomonės atspindi pačių dalyvių nuomonę arba yra pagrįstos kitų nuomone. Šį metodą patartina naudoti, kai mokiniai turi didelę brandą ir mąstymo savarankiškumą, geba argumentuoti, įrodyti ir pagrįsti savo požiūrį. Ji taip pat turi didelę edukacinę vertę: moko giliau įžvelgti ir suprasti problemą, apginti savo poziciją gyvenime, atsižvelgti į aplinkinių nuomonę.

Ugdymo ir mokymo sėkmė labai priklauso nuo to, kokius metodus ir būdus naudoja mokytojas, kad perteiktų vaikams tam tikrą turinį, ugdytų jų žinias, įgūdžius ir gebėjimus, taip pat ugdytų gebėjimus tam tikroje veiklos srityje.

Vaizdinės veiklos ir dizaino mokymo metodai suprantami kaip mokytojo, organizuojančio praktinę ir pažintinę vaikų veiklą, veiksmų sistema, kuria siekiama įsisavinti federalinio valstybinio pradinio bendrojo ugdymo standarto apibrėžtą turinį.

Mokymo metodai yra atskiros metodo detalės, komponentai.

Tradiciškai mokymo metodai klasifikuojami pagal šaltinį, iš kurio vaikai įgyja žinių, įgūdžių ir gebėjimų, ir pagal priemones, kuriomis šios žinios, gebėjimai ir įgūdžiai pateikiami.

Kadangi mokyklinio amžiaus vaikai žinių įgyja tiesiogiai suvokdami supančios tikrovės objektus ir reiškinius bei iš mokytojo pranešimų (paaiškinimų, pasakojimų), taip pat tiesioginėje praktinėje veikloje (konstruojant, lipdant, piešdami ir kt.), išskiriami šie metodai:

Vizualinis;

Žodinis;

Praktiška.

Tai yra tradicinė klasifikacija. Neseniai buvo sukurta nauja metodų klasifikacija. Naujos klasifikacijos autoriai yra: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. ji apima šiuos mokymo metodus:

informatyvus – imlus;

reprodukcinė;

tyrimai;

euristinis;

probleminio medžiagos pateikimo būdas

Informacijos priėmimo metodas apima šiuos metodus:

apžiūra;

stebėjimas;

ekskursija;

mokytojo pavyzdys;

mokytojų demonstracija.

Žodinis metodas apima:

istorija, meno istorijos istorija;

mokytojų pavyzdžių naudojimas;

meninis žodis.

Reprodukcinis metodas yra metodas, kuriuo siekiama įtvirtinti vaikų žinias ir įgūdžius. Tai pratimų metodas, perkeliantis įgūdžius į automatizavimą. Tai įeina:

pasikartojimo priėmimas;

darbas su juodraščiais;

atliekant formos formavimo judesius ranka.

Euristiniu metodu siekiama parodyti savarankiškumą tam tikru darbo metu klasėje, t.y. Mokytojas pakviečia vaiką dalį darbų atlikti savarankiškai.

Tyrimo metodu siekiama ugdyti vaikų ne tik savarankiškumą, bet ir vaizduotę bei kūrybiškumą. Mokytojas siūlo ne bet kurią dalį, o visą darbą atlikti pačiam. Problemos pateikimo metodas, anot didaktikos, negali būti naudojamas mokant jaunesnius moksleivius: jis taikomas tik vyresniems moksleiviams.

Mokytojas savo veikloje taiko įvairius piešimo, modeliavimo, aplikacijos, dizaino metodus ir technikas.

Taigi piešimo metu pagrindinė pirmos klasės technika yra parodyti, kaip naudoti pieštukus ir dažus. Veiksmingiausia technika – pasyvūs judesiai, kai vaikas veikia ne savarankiškai, o padedamas. Veiksmingi žaismingi vienalyčio, ritmingo pobūdžio vizualiniai judesiai su žodžių tarimu: „čia - čia“, „aukštyn ir žemyn“ ir kt. Ši technika leidžia susieti objekto vaizdą su vaizdiniu judesiu.

Literatūros ir muzikos instrumentų naudojimas yra svarbiausia metodinė technika. Kitas darbo pradinėse klasėse metodas – mokytojo ir vaikų bendra kūryba.

Žemesnėse klasėse piešimo pamokose aktyviai naudojamas informacijos priėmimo metodas. Ypač naudingas efektyvus būdas susipažinti su daikto forma prieš pamoką: vaikai rankomis atsega formą, žaidžia su vėliavėlėmis, kamuoliukais, kamuoliukais, apčiuopia jų kontūrus. Toks dalyko nagrinėjimas sukuria išsamesnį jo vaizdą.

Taip pat veiksminga yra objekto tyrimo technika, judant ranka išilgai kontūro ir šį judesį parodant ore.

Taigi pagrindiniai vaizduojamojo meno mokymo metodiniai principai yra keletas savybių:

1. Užduočių prieinamumas.

Piešimo procesas siejamas su tikrovės objektų suvokimu ir tyrinėjimu, su formos, aplinkos, apšvietimo suvokimo ypatybių supratimu, vienos spalvos įtaka kitai ir kt. Kiekvienas mokytojas žino apie didelį vaikų susidomėjimą piešimu, visi žino drąsą, o kartais ir didelį vaikų savarankiškų piešinių išraiškingumą. Šiuo atžvilgiu kartais vaikų galimybės yra pervertinamos – jiems pateikiamos neįmanomos užduotys. Tai jiems nieko gero neduoda.

Tačiau taip pat nereikėtų nuvertinti mokinių galimybių, pernelyg susiaurinti užduočių ar apriboti vaizduojamų objektų asortimentą. Tokie reikalavimai galėtų vykti kopijavimo mokymo sistemoje, tačiau tai nesuderinama su tikroviškų vaizdų mokymo užduotimis, kurios grindžiamos vizualiniu daiktų ir tikrovės reiškinių suvokimu.

Nuo pirmųjų mokymosi piešti žingsnių kartu su konkrečių tikrovės objektų ir reiškinių suvokimo ugdymu vaikai vedami į abstrakcijos elementų supratimą.

Kuo vaikai giliau ir visapusiškiau suvokia įvairius tikrovės reiškinius (pavyzdžiui, perspektyvą, apšvietimą), suvokia vizualinio suvokimo ypatybes, tuo jiems prieinamesni yra daiktų matomos formos analizės metodai, suvokimo taisyklės. konstruojant piešinį iš vieno objekto perkeliamas į kitus, panašios formos. Be to, darydami išvadas iš to paties reiškinio stebėjimų skirtinguose objektuose ir skirtingomis sąlygomis, studentai konkrečias idėjas abstrahuoja į bendras sąvokas ir idėjas. Kiekvienos užduoties rezultatas turėtų būti piešinys, kuriame mokinys kuo išsamiau ir įtikinamiau perteiktų tikrovės objektus.

Vadinasi, užduočių prieinamumą labai didele dalimi lemia įvaizdžio, į kurį mokytojas veda mokinius spręsdamas konkrečią problemą, pobūdis.

Taigi, atsižvelgiant į bendrą mokinių, turinčių klausos negalią, raidą ir jų regėjimo gebėjimų vystymąsi, nulemia užduočių prieinamumą ir jų brėžiniams keliamus reikalavimus.

2. Mokymosi užduočių seka

Nustatant piešimo užduočių seką, būtina atsižvelgti į mokinių suvokimo apie tikrovės objektus ypatumus ir jų vaizdavimo plokštumoje procesą.

Vaizdo procesas vyksta laikui bėgant, yra padalintas į atskirus etapus. Todėl mokymasis piešti siejamas su mokinių gebėjimo atskirti atskirus aspektus holistiniame vaizdiniame vaizde ugdymu, siekiant juos perteikti plokštumoje neprarandant visumos.

Be to, nuo pat mokymosi pradžios vaikai ugdo gebėjimą matyti piešinyje pavaizduotus objektus (už linijų, potėpius, toną, spalvą taip pat holistiškai, kaip ir tikrovėje), o taip pat, lyginant vaizdą su tikrove, įvertinti brėžinį visuose jo įgyvendinimo etapuose.

Bet kuriame mokymosi etape, atliekant bet kokią paprastą užduotį perteikti holistinius vaizdinius objektų vaizdus, mokiniams visada suteikiama užduočių grupė.

Mokant piešti, pirmaujančią reikšmę turi linijinio objektų formos konstravimo lapo plokštumoje užduotys. Pagrindinis šių užduočių kūrimas yra susijęs su laipsnišku įvaldymu perteikti piešiant objektų tūrį ir jų padėtį erdvėje. Tapybos pamokose pagrindinis dėmesys skiriamas spalvų analizei ir emocijų, susijusių su tam tikra spalva, apmąstymui.

3. Reikalavimai mokinių piešiniams.

Mokinių piešiniams keliamus reikalavimus galima jungti į dvi pagrindines grupes, atitinkančias įvairias edukacines užduotis: su technine darbo puse ir su estetine vizualinės veiklos puse susijusius reikalavimus:

Taigi techniniai reikalavimai gali būti tokie:

teisingas piešinio išdėstymas lape;

daiktų proporcijų perteikimas pagal vaizduojamą tikrovę;

linijos ir dėmės, kaip objektų formos perteikimo plokštumoje priemonių, įvaldymas;

perteikiančios būdingus daiktų spalvinius bruožus.

Taip pat keliami reikalavimai studentų piešiniams, susijusiems su objektų perspektyviniu vaizdavimu:

vaizduojant objektus iš gamtos, perteikti perspektyvinius reiškinius tokius, kokie jie yra matomi mokiniui jo požiūriu;

pradedant nuo 3 klasės piešiant iš gyvenimo atskirus stačiakampio formos objektus, perteikti tam tikru požiūriu į gylį pasuktų objektų paviršių santrumpas, nepažeidžiant dizaino ir proporcijų;

teisingai perteikite objektų pagrindo ir viršaus linijų kryptį, atsižvelgdami į savo regėjimo lygį, ir brėžinyje suderinkite pavaizduoto objekto viršų ir apačią, sutelkdami dėmesį į tam tikrą regėjimo lygį;

perteikti tolimąją horizontalios plokštumos, kurioje yra objektai, ribą;

Piešdami objektų grupes iš gyvenimo, lape pavaizduokite šalia esančių objektų pagrindus žemiau, tolimų objektų pagrindus aukščiau, atsižvelgdami į specifinius gamtos objektų erdvinius santykius.

4. Ugdymo proceso sąmoningumas ir emocionalumas.

Siekiant gerų rezultatų mokant piešimo, kartu su teisingu užduočių parinkimu, labai svarbus vaidmuo tenka tam, kad mokytojas išnaudotų visas piešimui būdingas ugdymosi galimybes, kaip ir estetinių poreikių ugdymo procese. Jo galimybės labai plačios, nes piešimo procesas yra prasmingas tikrovės perteikimas, sąlygotas ne tik vizualinio suvokimo, bet ir jos esmės supratimo, ypatybių suvokimo.

Pagrindinės ugdymo proceso veiklos prielaidos yra vaikų vaizdavimo užduočių supratimas ir emocinis požiūris tiek į gamtą, tiek į patį piešimo procesą.

Norint pagerinti viso piešimo proceso kokybę, būtina ugdyti vaikų emocinį požiūrį, sužadinti džiaugsmingą įdomaus darbo laukimą. Kartu susidomėjimą turėtų įtvirtinti ir palaikyti estetinės pačios gamtos savybės – jos forma, spalva, paviršius, kaip ji išdėstyta, apšviesta, kokiame fone yra ir ar aiškiai matoma piešiantiems. Jie turi matyti gamtos ypatumus, juos suvokti, suprasti, kas jiems pažįstama daiktuose ir jų padėtis erdvėje, kas nauja.

Pradinis gamtos suvokimas dažniausiai yra holistinis. Labai svarbu, kad tai būtų ir emocinė. Tai taip pat turi didelę įtaką tolesnei su gamtos analize susijusio suvokimo raidai.

Pradedant piešti, būtina žadinti mokiniuose emocinį požiūrį į temą. Mokytojas gali nukreipti mokinių dėmesį į paveikslėlių peržiūrą, muzikos klausymąsi ir pan. Papildydamos viena kitą, šios emocinio poveikio priemonės palaipsniui ves vaikus prie pilnesnio tikrovės suvokimo, taip pat prie jiems prieinamų vaizdavimo priemonių pasirinkimo.

Skirtinguose ugdymo etapuose vaikai dažniausiai patiria džiaugsmo ir estetinio pasitenkinimo iš darbo jausmą. Dailės pamokose svarbus momentas yra refleksija ir vertinamojo komponento formavimas. Analizuodami savo piešinius darbo metu ir savo bendražygių piešinius darbo pabaigoje, moksleiviai mokosi ne tik vaizduojamojo meno priemonėmis perteikti supančią tikrovę, bet ir suprasti sąvokas „gražus - negražus“. „gerai – blogai“... Tai suteikia mokytojui galimybę lavinti mokinių skonį, supažindinti su dabarties ir praeities materialine kultūra, tobulinti techninius įgūdžius.

Ovsyannikova Svetlana Ivanovna,

aukščiausios kategorijos dailės mokytoja

Licėjaus „Politek“ savivaldybės švietimo įstaiga Volgodonske, Rostovo srityje.

Šiuolaikiniai dailės mokymo metodai.

Savo darbo su studentais patirtimi naudoju daug metodų ir technologijų, tačiau pranešime noriu sutelkti dėmesį tik į du, kurie yra įdomūs ir aktualūs šiuolaikiniams moksleiviams: tai metodas, skirtas dirbti kūrybinių dirbtuvių principu ir kompiuterinės grafikos įgūdžių mokymo metodas. Abu metodai taikomi tiek klasėje, tiek už pamokos ribų – būrelio klasėse. Tačiau geriau juos naudoti ant puodelio.

Kūrybinės dirbtuvės vaikui suteikia neribotas galimybes lavinti kūrybinį mąstymą ir veiklą. Kūrybinės dirbtuvės mokytojui – tai neribota šiuolaikinių pedagoginių technologijų panaudojimo sritis, pvz orientuotas į asmenybę, padedant realizuoti prigimtinius mokinių gebėjimus jų ugdymui ir pritaikymui įvairiose kūrybinėse veiklose; žmogiškai – asmeniška, paremta visapusiška pagarba ir meile vaikui, tikėjimu jo kūrybinėmis galiomis; bendradarbiavimo technologijos, leidžianti kartu su mokiniais siekti tikslų, kartu su jais kurti, būti jų draugu, sukurti išskirtinai teigiamą emocinę paramą, kuria siekiama ugdyti tvarų interesą; diferencijuotas mokymasis pagal meninio ir kūrybinio išsivystymo lygį ir potencialą; probleminis mokymasis – leidžianti sukurti probleminę situaciją ir suaktyvinti savarankišką mokinių veiklą jai išspręsti; individualizavimo technologija pagal projektavimo metodą, leidžiantį realizuoti vaiko individualumą, jo potencialias galimybes ir gebėjimus moksliniuose tyrimuose ir konkurencinėje veikloje.

Darbas kūrybinių dirbtuvių metodu siekia šių tikslų ir uždavinių:

Vaiko mokymosi ir gyvenimo procese įgytų žinių, įgūdžių ir gebėjimų tobulinimas;

Paieškos kūrybinės veiklos savarankiškumo ugdymas;

Ugdykite domėjimąsi meno rūšių ir žanrų įvairove, norą pabandyti įvaldyti įvairias medžiagas ir technikas;

Įgūdžių ir noro pritaikyti įgytas žinias praktikoje, kasdieniame gyvenime, transformuojant asmenybę ir aplinką ugdymas;

Estetinio raštingumo ugdymas, žmogaus gyvenimo suvokimas harmonijoje su gamta, menu ir buveine;

Meilės gimtajai ir pasaulio kultūrai puoselėjimas, tolerancijos ugdymas;

ugdyti pasitikėjimą savo naudingumu, reikšme ir aktualumu visuomenei, kuriai reikia kūrybinio darbo produktų;

Kūrybinių dirbtuvių metodika paremta bendra mokytojo ir mokinio veikla, kai veiklą pasirenka pats mokinys, o mokytojas tik pataria ir koreguoja savo darbo eigą. Mokinys turi teisę pasirinkti, kokia vaizduojamojo meno forma ir žanru nori pradėti dirbti, su mokytojo pagalba planuoja savo veiklą: daro eskizą, parenka medžiagą, paruošia darbo stalą, o tada pradeda vykdyti savo veiklą. planus. Kiekvienas mokinys kūrybinėse dirbtuvėse yra menininkas, besiruošiantis pristatyti savo kūrybą publikai. Kiekvienas kūrybinių dirbtuvių metodu atliktas darbas iš esmės yra projektas, o gatavas produktas – gaminys, kurį vaikas pateikia konkursams, olimpiadoms ar parodoms. Per vienerius mokslo metus, priklausomai nuo gebėjimų, įgūdžių ir dinamikos, vienas studentas gali pagaminti arba pagaminti nuo keturių iki dvidešimties skirtingų vaizduojamojo meno rūšių ir žanrų kūrybinių darbų. O būrys vaikų, 15-20 žmonių, ruošia visavertę grandiozinę parodą, kurioje pristatomi iš pačių įvairiausių medžiagų ir įvairia technika pagaminti darbai.

Darbas kūrybinių dirbtuvių metodu leidžia vienu metu aprėpti daugybę technikų ir medžiagų, o tai iš esmės neįmanoma tradiciniame ugdymo procese. Taigi, pavyzdžiui, 20 žmonių grupė, suskirstyta pagal pomėgius, vienu metu atlieka visiškai kitokius technologinius darbus: vieni gamina popierių, kas vitražą, kas piešia, kas grafiką, dalis studentų gamina plokštes iš atliekų. medžiaga, o kai kurie užsiima floristika ir kt. Mokytojui užsiėmimai dirbtuvių metodu yra sunkus, bet įdomus darbas, kuris neleidžia nė minutei atitraukti nuo vaikų, tačiau suteikia kūrybinį pasitenkinimą gautais rezultatais. Darbas sužavi ne tik mokinius, bet ir tėvelius, kurie ateina pasižiūrėti jų darbų ir yra pasirengę suteikti bet kokią moralinę paramą.

Ne mažiau svarbus ir psichologinis darbo kūrybinių dirbtuvių principu metodo aspektas. Ne paslaptis, kad vaikai, kurie pradeda užsiimti vaizduojamuoju menu, kartais turi daugybę kompleksų, tokių kaip: nepasitikėjimas savimi, žema savivertė, baimė – „nepasisek“, „nebus gražu“, “ „niekam nepatiks“, „man visai nepatiks. Nieko negaliu“ ir kt. Palaipsniui šie kompleksai nyksta, nes užduotys, kurias vaikas atlieka dirbtuvėse, neturi pastovaus balo (vertinamas tik galutinis, ištobulintas rezultatas), nėra laiko limito. Galiausiai kiekvienas vaikas tampa sėkmingas ir pats pasirenka, kaip ir kur jo atliktus darbus panaudoti: dalyvaus parodoje, atsiųs į konkursą ar padovanos mamai.

Informacinių technologijų amžiuje darbas kūrybinių dirbtuvių metodu nebeįmanomas be nemokėjimo dirbti kompiuteriu, todėl štai kodėl:

Kokybiškus, įdomius, atliktus darbus vaikas gali panaudoti dalyvaudamas įvairiuose konkursuose, olimpiadose, konferencijose, parodose.

Toks dalyvavimas dažnai suponuoja visavertės teorinės medžiagos, parengtos pagal šiuolaikinius mokslinio darbo reikalavimus ir turinčios grafikus, lenteles ar nuotraukas, buvimą.

Daugelio interneto konkursų nuostatai numato siunčiamo vaizdo kokybę ir dydį, pikselių skaičių colyje ir kt.

Personalinės parodos medžiagą vaikas gali parengti elektroniniu būdu pristatymų pavidalu.

Vaikai gali susikurti savo asmeninę svetainę, kad pristatytų savo kūrybiškumą šeimai, draugams ir kt.

Visa tai suponuoja mokinio gebėjimą dirbti kompiuteriu. Bet aš apsistosiu tik ties tuo, ką, mano nuomone, dailės mokytojas turėtų daryti šia kryptimi.

Dabartiniame visuomenės vystymosi etape kompiuterinė grafika tampa dar viena vaizduojamojo meno rūšimi. Todėl mokyklos dailės mokytojas turi turėti įgūdžių dirbti grafiniais redaktoriais ir privalo to išmokyti savo mokinius. Mano nuomone, netikslinga kabinetuose, kuriuose vyksta vaizduojamojo meno pamokos, įrengti kompiuterius ant kiekvieno stalo, kitaip nebus kur mokytis su kitomis medžiagomis. Pirminė vaizduojamojo meno mokymo forma išlieka ta pati, tai yra darbas su menine medžiaga. Pirma išeitis – apsilankyti kompiuterių klasėje. Ši parinktis turi būti įtraukta į tvarkaraštį iš anksto, nes dauguma mokyklų turi tik vieną kompiuterių laboratoriją. Antra išeitis, labiau prieinama, – papildoma popamokinė veikla, tai yra būrelis.

Mano darbo praktikoje susikūrė dvi kūrybinės asociacijos: „Stebuklingasis teptukas“ ir „Septynios gėlės“. Asociacijos įsikūrusios skirtingose mokyklose, todėl sąlygos taikyti kompiuterinės grafikos mokymo metodiką yra skirtingos. Kūrybinėje asociacijoje „Stebuklingasis teptukas“ vaikai mokosi individualaus projekto principu, kai mokytojas paaiškina pagrindinius darbo su redaktoriais punktus, o tada vaikai per laiką, skirtą apsilankymui kompiuterių klasėje ar namuose. asmeniniu kompiuteriu, savarankiškai kurti savo grafikos darbus ar apdoroti fotografijas darbus, kurie bus siunčiami į konkursus internete. Taigi vaikas, norintis pristatyti savo kūrybą visuomenei ir dalyvauti įvairiuose interneto konkursuose, eina tokiu keliu:

kuriant kūrinį kūrybinėse dirbtuvėse naudojant menines, gamtines ir kitas medžiagas;

fotografuoti jį;

apdorojimas grafiniuose redaktoriuose;

vaizdų kūrimas grafiniais redaktoriais, panašiais į meno kūrinius, naudojant kompiuterinę grafiką;

vaizdų kaupimas asmeniniame „flash drive“;

elektroninės versijos siuntimas konkursams;

asmeninio puslapio ar interneto svetainės kūrimas jūsų kūrybiškumui pristatyti;

Šis metodas tinka vyresniems nei 10 metų vaikams, kai mokytojo pagalba yra tik patariamojo pobūdžio. Kūrybinei asociacijai „Semitsvetik“ priklauso 8-10 metų vaikų studija „Pelė“, kurioje 1 valanda per savaitę skiriama darbui su grafiniais redaktoriais. Vaikai dirba grupėje, įvaldydami įvairius grafinius redaktorius ir jų galimybes. Galutinis rezultatas tas pats: prieiga prie interneto – konkursai, dalyvavimas parodose, savo darbų pristatymas internete.

Išsamiai apsigyvenkime prie algoritmo, kaip išmokyti vaikus dirbti su grafiniais redaktoriais. Manau, kad studentai, jei įmanoma, turėtų būti supažindinti su daugybe grafinių redaktorių, nes holistinis jų galimybių suvokimas suteiks vaikui laisvę pasirinkti veiksmus ir kūrybiškumą.

Pirmas žingsnis: „Paint“ programa, nepaisant akivaizdaus paprastumo, leidžia sukurti stulbinančio gylio ir sudėtingumo kūrinių kompozicijas, jei vaikas taiko visus klasikinio piešimo įgūdžius. Mokytojui tereikia pristatyti įrankių juostą ir parodyti, kur ir kaip kiekvienas įrankis gali būti naudojamas.

1 pav. Egorova Ksenia 11 metų „Kambarys“ 2 pav. Kovaleva Daria 14 metų „Žiema“

Pav.3 Babaniyazova Elena 14 metų "Kalėdos" Pav.4 Gaevskaya Irina 13 metų "Miestas"

Antras žingsnis: dažymo programa. Grynasis. Ši programa turi daug daugiau galimybių, leidžiančių apdoroti ir imituoti bet kokius vaizdus. Supažindiname su įrankių juosta, efektais, korekcija ir kt. Rodome vaizdo kopijavimo, iškirpimo, įklijavimo, keitimo ir tobulinimo būdus. Reikėtų pažymėti, kad bet kurį grafinį redaktorių vaikai įvaldo labai greitai, jei jie jau yra susipažinę su „Paint“.

Trečias žingsnis: „Adobe Photoshop“ programa. Su šia programa supažindinu vaikus po to, kai jie įvaldo Paint. Net, nes „Adobe Photoshop“ yra sudėtingesnė ir turtingesnė. Įvaldome įrankių juostą, detaliai analizuojame efektus, mokomės dirbti su sluoksniais, tada koreguojame, lyginame, lygiuojame, keičiame dydį ir pan.

7 pav. Balymova Elena, 13 metų Pav.8 Milanina Tatjana, 11 metų „Atvirukas“

"Pavasario atspindys"

Pradinukai turėtų dirbti su grafiniu redaktoriumi tik vadovaujami mokytojo, nes kartais jie taip įsitraukia, kad perkrauna vaizdą nereikalingomis detalėmis. Čia svarbu ugdyti harmoningą suvokimą ir saiko jausmą.

Ketvirtas žingsnis: Corel Photo Paint Pro ir kt. Reikia pasakyti, kad įdomiausi yra tie grafiniai redaktoriai, kurie turi daugybę galimybių, taip pat tie, kuriuos sukūrė programuotojai mėgėjai. Šiose programose yra daug įdomių radinių. Su Corel Photo Paint Pro programa dirbame antrus metus, ji labai turtinga ir studentai nuolat joje atranda kažką naujo.

11 pav. Danil Kozlov, 9 m. „Burės“ 12 pav. Olga Minina, 9 m. „Gėlių pieva“

13 pav. Kristina Leščenko, 9 metų „Ruduo“ 14 pav. Jekaterina Shperle, 10 metų „Sala“

Programoje Corel Photo Paint Pro vaikams įdomiausia pagal savo idėjas kurti koliažus ir modeliuoti vaizdus. Kiekvienas vaikas turi savo "flash drive" ir baigęs darbą išsaugo piešinį ten.

Deja, šiandien kompiuterinės grafikos mokymas nėra dailės mokytojo pareiga ir nėra įtrauktas į vaizduojamojo meno edukacines programas. Informatikos mokytojai, kurie labai miglotai supranta vaizduojamąjį meną, tai daro pro šalį. Manau, kad tik tapybos, grafikos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės, dizaino ir fotografijos pagrindus išmanantis žmogus gali kompetentingai ir teisingai išmokyti vaikus dirbti grafiniais redaktoriais. Bet kad tai padarytų, jis pats turi mokėti juose dirbti.

dokumentas

Papildomo išsilavinimo tobulinimas technikos mokymas vaizduojamąjį meną menai1 Modernusšvietimo sistema... gerina mano technikos mokymas vaizduojamąjį meną str ir domiuosi naujais metodus mokymas. (Ar gali...

Vaizduojamųjų menų mokymo metodų tobulinimas (1)

dokumentas

Dailės ir MHC tobulinimo mokytojas technikos mokymas vaizduojamąjį meną str Humanistinė ugdymo prigimtis numato visišką... . Prisidėti prie švietimo kokybės gerinimo modernus informacinės technologijos, kurių pagrindu...

Jaunesniųjų klasių mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymo dailės ir amatų metu metodai vaizduojamosios dailės pamokose. Užbaigė: Ivanova A. E.

Pamoka

... modernus tautinė kultūra (9; P.126). Praktika rodo, kad kiekviename pamokos etape vaizduojamąjį meną str... - M., 1984. - P. 101, 103. 4. Kuzinas V.S. Metodika mokymas vaizduojamąjį meną str 1-3 klasėse: Vadovas mokytojams. - 2 leidimas...

Nr. 1 Mokymo tikslai ir uždaviniai f. menas vidurinėje mokykloje.

Nr. 2. Mokinių kūrybinių gebėjimų pasireiškimo pamokose modeliai vaizduos meną. Vaikų piešimas yra vyraujanti vaikų kūrybiškumo rūšis ankstyvame amžiuje. Vaikas augdamas ir įžengdamas į vėlyvą vaikystę dažniausiai nusivilia ir nebedrįsta piešti (8-9 m.). Po 15-20 metų susidomėjimas vėl atsiranda, jį patiria tik itin gabūs vaikai. pagarba. Šis vaikų atvėsimas slepia piešimo perėjimą į naują, aukštesnę raidos pakopą, kuri vaikams tampa prieinama tik esant palankiems išoriniams dirgikliams. Pavaizduotas pradinis laikotarpis. veikla – aktyvaus santykio su vaizdu ir aplinkiniais daiktais laikotarpis. Brėžinys ml. moksleivis beveik visada yra įvykio vaizdavimas. Reikšminga vieta užsiėmimuose turėtų būti skiriama ne tik stebėjimui, bet ir vaikų bendravimui su tikrovės elementais, aktyviam darbui su tokiais elementais. Vestuvės, leidžiančios „veikti“. Pagrindinė problema – paskatinti vaikus domėtis piešimu ir kitomis vaizduojamojo meno rūšimis. Tam pasitelkite įdomias ir įvairias darbo formas, formuokite vaikams stebėjimo ir vaizduojamojo meno judėjimo santykį, t.y. rankos įgūdis, paklusnumas jos vaizdiniam vaizdui. Paaugliškas vaizduojamosios dailės veiklos etapas yra analitinis. Trečiadienį. Su amžiumi idėja ir išraiškinga užduotis tampa šerdimi, aplink kurią organizuojamas vaizdavimo metodų suvokimas. Būtina palaipsniui ir nuosekliai apsunkinti mokymosi procesą. Didžiausius sunkumus vaikams kelia tradiciniai ieškojimai, figūrinės formos, proporcijų, apimties, spalvos, skonio, erdvės išraiškingumo perkėlimas. Būtina mokinio gebėjimų ugdymo sąlyga – atskirų žaidimo elementų ir žaidimų įtraukimas į dailės pamokų struktūrą. Žaidimas yra pagrindinė ikimokyklinio amžiaus vaiko veikla. Tai visada asocijuojasi su vaiko pozityvumo patirtimi. emocinė būsena. Žaidimų akimirkos didina vaikų dėmesį, skatina mąstymą, vaizduotę ir fantaziją. Vystosi regimoji atmintis, akis ir vaizduotė. Žaidimai prisideda prie jų bendro vystymosi ugdydami vaikų vaizduojamojo meno kūrybiškumą.

Nr. 3. Metodas. atliko. Dailės pamokos mokykloje. Metodikoje atsižvelgiama į mokytojų darbo ypatumus. su studentais. Čia svarbūs mokymo metodai ir klasės vieta. medžiaga, mokymas Ugdomojo darbo planas, programa, mokymo principai, tikslai ir uždaviniai apskritai. Metodika paremta moksliniais pedagogikos, psichologijos, estetikos ir meno istorijos duomenimis. Žodžiu metodologija visų pirma turime omenyje racionalių metodų rinkinį. mokymo ir ugdymo metodai. Tai ypatinga. pedagogikos katedra, nagrinėjanti ugdymo konstravimo taisykles ir įstatymus. procesas. Kadangi mokymo metodai rengiami pagal mokymo medžiagą, kiekvienas mokyklos dalykas turi savo užduotis ir savo sistemą. Studijų kursas. Mes laikomės Lernerio, Skatkino, Babansky, Makhmutovo sukurtos mokymo metodų klasifikacijos.

1. aiškinamasis-iliustratyvus - informacijos pateikimas mokiniams įvairiais būdais: vaizdinis, girdimas, kalbinis ir kt.žinių įsisavinimas.

2. Reprodukcinis metodas – įgūdžių ir gebėjimų formavimui: pokalbis, pratimai.

3. Tyrimas – savarankiškas moksleivių kūrybinių problemų sprendimas. Sukurta sistema, kuri įtakoja plonųjų vystymąsi. moksleivių kūrybiškumas: domėjimosi dailės studijomis ugdymas, pasitikėjimo savimi ugdymas, nuoseklus vaizduojamosios dailės veiklos komplikavimas, meno priemonių įsisavinimas. Išraiškingumas, PSO naudojimas klasėse, įvairios meninės medžiagos ir darbo su jais technikų naudojimas, žaidimo elementų įvedimas į pamokos struktūrą. Tikslai: rengti visapusiškai išvystytus, išsilavinusius visuomenės narius, estetiškai ugdyti vaikus, ugdyti jų meną. ragauti, padėti vaikams tyrinėti juos supantį pasaulį, atskleisti praktinę piešimo reikšmę žmogaus gyvenime, ugdyti kūrybinius mokinių gebėjimus, suteikti teisingą kryptį jų estetui. pasaulio suvokimas. Švietimas negali būti atskirtas nuo švietimo. Pamokos dalys: užsiėmimų organizavimas, naujos medžiagos pristatymas, savarankiškas mokinių darbas ir darbo rezultatų apibendrinimas. Pristatant mokymą. medžiaga, mokytojas turi nuolat susidurti su užduotimi padaryti viską, kas įmanoma, kad visi mokiniai tai suprastų. Pagrindinė praktinė dailės mokymo užduotis trečiadienį. mokykla – pagrindinių piešimo pagrindų, technikos ir piešimo įgūdžių įsisavinimas. Rimta vieta piešimo mokymo metoduose pradžioje. klasės turi tinkamą mokinio darbo vietos organizavimą. Vaikai Jr. amžiaus jie piešia labai greitai, darbas atliktas pagal pirmą įspūdį. Darbo su gimnazistais metodas tampa lankstesnis ir individualesnis. Nurodant studento darbo trūkumus, būtina laikytis ped. takto ir parodyti pagarbą mokinio asmenybei.

Nr. 4. Vizualizacija kaip aktyvinimo priemonė pavaizduos moksleivių veiklą. Įžūlumo principas susideda iš to, kad studentai eina į patikimas žinias, kreipiasi į pačius objektus ir reiškinius kaip žinių šaltinį. Psichologas. nagų pagrindai. uždarymas yra tai, kad pojūčiai žmogaus sąmonėje vaidina lemiamą vaidmenį, t.y. jei asmuo nematė, negirdėjo, nejautė, jis neturi reikalingų duomenų sprendimui. Dailės mokytojas nuolat turi naudoti drąsias priemones. Fig. iš gyvenimo savaime yra vizualinio mokymo metodas. Piešimo iš gyvenimo procesas prasideda jutiminiu vizualiniu vaizduojamo objekto suvokimu, todėl būtina užtikrinti, kad pats pilno masto nustatymas patrauktų stalčiaus dėmesį į pagrindinį dalyką. Knygos pobūdžio nustatymas. ne tik gerai ir gražiai įrengti priešais tapytojus, bet ir padėti atskleisti pagrindinius realistinio piešimo ir tapybos dėsnius. Įžūlus yra glaudžiai susijęs su teisingu stebėjimo ir analizės iš gamtos organizavimu. Įžūlumo principas reikalauja tokio mokomosios medžiagos pateikimo, kuriame mokinio sampratos ir idėjos taptų aiškesnės ir konkretesnės.

Pr-r: pagrindinis akių padėtis. Išvardykite pagrindinius trečiadienis.. Jie padeda mokiniui teisingai matyti ir suprasti gamtą, jos formą, struktūrą, spalvą ir tekstūrą. Vienas iš efektyvių vizualinio mokymo metodų yra mokytojo piešimas, leidžiantis mokiniams išmokti atlikimo technikos galimybių. Tačiau piešinio konstravimo rankomis procesas yra ped. turi būti gerai derinamas su mokomosios medžiagos pateikimo eiga. Pagrindinis dalykas šiuo atveju turėtų būti mokytojo paaiškinimai, piešinys tik papildo žodžius. 1-as piešimo tipas - darbas ant lentos - puikus įžūlumo metodas. mokymas. Tai padeda suprasti, ką jis mato, daro įtaką vaiko psichinei raidai ir jo sprendimų teisingumui. Pagrindinė ped kokybė. piešinys - vaizdo glaustumas, paprastumas ir aiškumas. Naudodamas tausojančias grafinės kalbos priemones, mokytojas leidžia vaikams aiškiai suprasti ir įsivaizduoti, kas sakoma. 2 vaizdas – mokytojo eskizas mokinio piešinio paraštėse. 3 tipas yra mokinio piešinio klaidų taisymas mokytojo ranka. Išskirtinių menininkų ir kino piešinių demonstravimas turi didelę edukacinę ir edukacinę reikšmę. Vadovaudamiesi vadovo principais. turi tvarkyti verslą taip, kad visiems mokiniams būtų paaiškinta ir parodyta tam tikrų dėsnių ir piešimo taisyklių taikymo pavyzdžiai. Įžūlus mokydami piešti iš gyvenimo, mes ją laikome ne pagalbine mokymo priemone, o vadovaujančia. Principas yra vizualus. turėtų persmelkti visą vaizduojamojo meno mokymo sistemą.

Nr. 5 Šiuolaikinių dailės mokymo metodų sampratų lyginamoji analizė. str.

Nr. 6 Mokslinio tiriamojo darbo pagrindai vaikų vaizdinės veiklos srityje.

Nr. 7 Metodikos dalykas. Apibrėžimas, tikslai, uždaviniai, ryšys su specialiojo ir profesinio mokymo dalykais. Metodika – tai mokymo metodas, dėstytojo darbas su mokiniu, kurio pagalba pasiekiamas geresnis mokomosios medžiagos įsisavinimas ir didėja akademiniai rezultatai. Kiekvieno mokyklinio dalyko mokymo metodas turi savo ypatybes. Mokymo sistema formuojama iš mokymo technikų ir metodų rinkinio, kurį vienija bendra kryptis. Vaizduojamųjų menų mokymo sistemos pavyzdys yra P. P. Chistyakovo pedagoginė sistema.

Žinoma, mokymo procese kiekvienas mokytojas kuria savo darbo metodiką, tačiau ji negali būti savavališka ar atsitiktinė. Kiekvieno mokytojo rengimo sistema turi būti sukurta atsižvelgiant į bendruosius mokyklos tikslus, šiuolaikinės vaizduojamojo meno raidos tikslus ir kryptį, būti šiuolaikinės pedagogikos lygio. Metodika nagrinėja tinkamiausių mokymo ir ugdymo metodų kūrimą, nustato ugdymo proceso konstravimo taisykles ir dėsnius, siūlo naujus mokymo metodus. Į mokymo koncepciją ir metodą ateina mokymas ir mokymasis, kur balsavimo teisė suteikiama ir mokytojui, ir mokiniui. Mokymo metodas – tai mokinių mokymo, jų asmenybės keitimo metodas. Metodas yra graikiškas žodis, reiškiantis tyrimą, pažangos kelią tiesos link. Kartais šis žodis siejamas su informacijos pateikimo būdu. Mokymo metodas – tai tikrinama ir sistemingai veikianti dėstytojų ir mokinių veiklos struktūra, sąmoningai įgyvendinama siekiant įgyvendinti užprogramuotus mokinių asmenybės pokyčius.

Mokymo formos, be įprastos pamokos, leidžiančios naudoti įvairius metodus, yra ir ekskursijos, mokinių praktika, mokinių namų darbai, popamokinė ir popamokinė veikla, frontalus, grupinis ir individualus mokinių darbas. Kadangi pagrindinis mokymo metodikos krypties objektas yra moksleivis, neapsieinama be tokių mokslų kaip psichologija, fiziologija, ergonomika ir kitos su žmogaus veikla glaudžiai susijusios mokslo šakos. Dailės srityje kiekvienas tyrinėtojas savo mokslinėje veikloje remiasi I.M.Sechenovo, I.P.Pavlovo, K.N.Karnilovo, B.M.Teplovo, E.I.Ignatjevo ir kitų darbais. Vaisingiausi moksliniai tyrimai dailės mokymo metodų srityje yra tie, kurie jungia teoriją su praktika, apibendrina geriausią mokymo patirtį, taip pat tyrinėja gerąsias praeities ir dabarties meno mokyklų praktikas. Dailės, kaip mokslo, mokymo metodika teoriškai apibendrina praktinę patirtį, siūlo jau pasiteisinusius ir geriausius rezultatus duodančius mokymo metodus. Metodika paremta moksliniais psichologijos, estetikos ir menotyros pedagogikos duomenimis.

Ji formuoja vizualiųjų menų komunikacijos taisykles ir dėsnius bei nurodo šiuolaikinius jaunosios kartos ugdymo metodus. Mokymo menas įgyjamas per praktiką ir ilgametį kūrybinį darbą. Mokymo darbas pagal savo pobūdį yra kūrybinga, gyva veikla. Mokytojas turi būti kūrybiškas požiūris į reikalą, nes jis susiduria su gyvais žmonėmis. Metodika, kaip mokymo menas, susideda iš to, kad mokytojas turi mokėti teisingai prieiti prie mokinio, iš karto pamatyti, ko jam reikia, ir laiku suteikti jam pagalbą.Mokomoji medžiaga turi būti pateikiama paprastai ir aiškiai. Be to, mokytojo užduotis yra atskleisti mokiniams sudėtingas sąvokas pačia paprasčiausia ir prieinama forma.

Nepakanka paaiškinti ir parodyti kitokį darbo metodą, reikia užtikrinti, kad šis metodas būtų gerai įsisavintas. O tai iš mokytojo reikalauja didelių įgūdžių. Kad mokinys jus gerai suprastų, vien paaiškinimo ir demonstravimo neužtenka, reikia matyti ir pajausti, kaip mokinys suvokia mokomąją medžiagą, kaip reaguoja į jūsų žodžius ir veiksmus. Turi būti psichologinė mokinio ir mokytojo kontaktas, jie turi gerai suprasti vienas kitą Mokytojas per vaiko veido ir akių išraišką mato, ar jis supranta apie ką kalbama, ar ne. Sėkmingas mokymasis neįmanomas be kontakto tarp mokytojo ir mokinio. Metodinis vadovas mokantis piešti padeda vaikui greitai išmokti tikroviško piešinio konstravimo taisykles ir suprasti gamtos sandaros dėsnius. Dėl tinkamai vykdomų mokymų moksleiviai greitai pripranta prie savarankiškumo, didėja susidomėjimas žiniomis ir mokslu, gimsta noras toliau tobulėti piešimo srityje. Ir visa tai rodo, kad mokytojas, be to, kad išmoktų gerai piešti, dar turi gerai išstudijuoti tas mokymo formas ir metodus, kurie duoda geriausius rezultatus. Norint sėkmingai įvaldyti techniką, būtina panaudoti viską, kas geriausia, kas buvo pasiekta ankstesnėse erose. Būtina išstudijuoti piešimo mokymo metodus praeityje ir išsiaiškinti, kas buvo teigiamo praeities metoduose bei pastebėti neigiamus mokymo aspektus.

Mokymo metodų istorijos išmanymas prisideda prie holistinio požiūrio į savo dalyką kūrimo. Mokymo metodų istorija, ankstesnių kartų patirtis padeda teisingai spręsti šiuolaikines problemas. Remiantis bendraisiais ugdymo tikslais, mokykliniu vaizduojamojo meno kursu siekiama:

1. Parengti visapusiškai išsivysčiusius, išsilavinusius visuomenės narius, gebančius aktyviai dalyvauti įvairiuose valstybės, socialinio ir ekonominio šalies gyvenimo sektoriuose;

2. Estetiškai ugdyti vaikus ugdyti jų meninį skonį

3. Padėkite vaikams tyrinėti juos supantį pasaulį

4. Atskleisti piešimo praktinę reikšmę žmogaus gyvenime, išmokyti panaudoti piešimą darbe, socialiai naudingame darbe;

5. Suteikite mokiniams žinių apie pradinius realistinio piešimo pagrindus. Įskiepyti pademonstruoti vaizduojamojo meno įgūdžius ir gebėjimus bei susipažinti su pagrindinėmis techninėmis darbo technikomis. Ugdykite meilę darbui, ugdykite darbe tikslumą ir užsispyrimą;

6. Lavinti mokinių kūrybinius gebėjimus, duoti teisingą kryptį jų estetiniam pasaulio suvokimui Lavinti erdvinį mąstymą, vaizdinį vaizdavimą ir vaizduotę;

7. Supažindinti moksleivius su iškiliais Rusijos ir pasaulio vaizduojamojo meno kūriniais. Ugdykite susidomėjimą ir meilę vaizduojamiesiems menams.

Mūsų šalies harmoningo asmenybės ugdymo programa reikalauja iš vidurinės mokyklos tokių jaunosios kartos paruošimo gyvenimui užduočių, kad ji atitiktų mokslinį ir psichologinį procesą bei šiuolaikinės kultūros raidos lygį. Į bendrąją vidurinių mokyklų sistemą praėjusio šimtmečio 1960 metais buvo įvesta daug naujų dalykų, pradinėje mokykloje pereita prie trejų metų mokymo, įvesti specialūs pasirenkamieji kursai, skirti nuodugniai mokytis atskirų dalykų, tarp jų ir vaizduojamojo meno. .

Nr.8 Pamokos planas – užrašai, kalendorinis planas ir programos. Jų santykiai, atsižvelgiant į supančias socialines-demografines ir geografines sąlygas.

Nr. 9 Užklasinio darbo rūšys. Organizacija, palaikymas, galimybės, tikslai. app rezultatai. Be mokymo klasėje pamokų metu, mokytojas dažnai turi mokyti mokinius ne klasėje ir už mokyklos ribų. Užklasinis ir popamokinis darbas – tai tokia veikla kaip: Pokalbiai, paskaitos ir reportažai su reprodukcijų, skaidres ir filmų juostelių demonstravimu, piešimo ir tapybos būrelių organizavimas ir vadovavimas, ekskursijų į muziejus, parodų ir menininkų dirbtuvių vedimas, įvairių parodų rengimas, išvykos į plenero eskizus, patalpų dekoravimą šventėms, vakarų – koncertų organizavimą, popamokinės veiklos vedimą.

Organizuojant popamokinę ir popamokinę veiklą, siekiama tų pačių užduočių ir tikslų kaip ir pamokų metu. Bet padeda šias problemas spręsti giliau ir plačiau, panaudojant naują medžiagą, rimtesne forma, pasikliaujant aktyviu mokinių domėjimusi ir kūrybine iniciatyva.

Užklasinėje veikloje ir toliau išlieka vadovaujantis mokytojo vaidmuo. Mokytojas stebi mokinių darbą ir bendrą jų tobulėjimą bei vadovauja šiam darbui.

Užklasinė veikla turi būti organizuojama taip, kad vaikai toliau tobulėtų ir tobulėtų savo įgūdžius.

Taip pat per užsiėmimus reikia įtikinti vaikus, kad menas – ne pramoga, ne pramoga, o rimtas, pastangų reikalaujantis ir didelį džiaugsmą teikiantis darbas. Mokytojas turi rasti ugdomojo darbo metodus, kurie sužadintų vaikų domėjimąsi grožiu, grožio troškimą, poreikį kurti pagal grožio dėsnius.

Norint sėkmingai vadovauti popamokinei veiklai, būtina iš anksto sudaryti visų veiklų planą ir išdėstyti jų temas.Dalės mokytojo popamokinė veikla derinama su klasės vadovu ir mokiniais. Taip pat būtina atsižvelgti į popamokinės veiklos laiką, užsiėmimų skaičių bei mokinių amžiaus ypatybes.

Užklasinio darbo planų forma ir pobūdis gali būti įvairus.

Taigi popamokinė ir popamokinė veikla ugdo domėjimąsi ir meilę menui, visapusiškiau supažindina mokinius su nuostabiais iškilių menininkų darbais, skatina estetinį ugdymą. Užsiėmimų turinys turėtų būti kuo įvairesnis.

Isocircle labiausiai paplitusi popamokinės veiklos rūšis. Dailės užsiėmimai mokyklų būreliuose yra tarsi mokyklos užsiėmimų tąsa. Tai užsiėmimai tiems, kurie rimtai domisi menu, ir šie užsiėmimai tam tikru mastu jiems yra estetinis poreikis. Būrelio darbo organizavimas apima pamokų programos sudarymą, atsižvelgiant į skirtingos kilmės mokinių polinkius ir interesus.

Dailės būreliai gali būti labai įvairūs: piešimo ir tapybos, dpi, dizaino, linoraižinio, keramikos, jaunųjų menotyrininkų ir kt.

Mokytojo užduotis – kuo daugiau mokinių įtraukti į eilinį būrelio darbą.Atsižvelgiant į amžių. Būrelio ypatybes reikia pildyti grupėse Mokytojas stebi mokinių darbą ir bendrą jų tobulėjimą, jam vadovauja. o rimtesne forma – pagrįsta aktyvia

Ekskursijos yra labai įdomus ir prasmingas edukacinis darbas. jie pagilina mokinių pamokoje įgytas žinias, plečia akiratį ir aktyvina savarankišką darbą su piešiniais. organizuojamos ekskursijos, siekiant išsamiau atskleisti tam tikrą mokymo programos temą, geriau susipažinti su meno rūšimis, aiškiai suvokti menininko kūrybos specifiką. Organizuodamas ekskursiją mokytojas su vaikais aptars parodos lankymo tikslus ir uždavinius.

Pokalbiai, užklasiniai pokalbiai rengiami tais atvejais, kai pamokoje iškelta tema ypač susidomėjo mokiniais ir jie išreiškė norą įgyti gilesnių žinių šiuo klausimu. taip pat tais atvejais, kai sudėtinga tema nesuteikia galimybės visapusiškai pateikti įdomios medžiagos per pamokas.

Ataskaitos, kaip taisyklė, atlieka patys mokiniai. Mokytojas kalbėtoju atrenka pajėgiausius ir išsivysčiusius.

Nr. 10 Pažangos fiksavimo rūšys, vertinimo vaidmuo. Jūsų nuomonė apie vertinimų tinkamumą. Mokyklos darbo tikrinimas mokinių suvokiamas kaip nusivylimas, kaip nuolatiniai košmarai

mokytojai, kurie, greitai eidami į priekį, su baime ir nenoru ima tikrinti pasiektus rezultatus. Kai reikia palyginti mokyklos veiklos rezultatus su jos

planus. Tradicinėje mokyklos praktikoje vietoj sąvokos „mokyklos pasiekimų tikrinimas“ dažnai kalbama apie mokinių žinių patikrinimą, kuris turi savo prasmę.Šiais laikais testavimui suteikiamas ne formalus, o dalykinis turinys: ne tik mokytojas tikrina mokinių pažangą, bet ir mokinius

patikrinti savo žinių lygį. Be to, mokytojas patikrina save, pavyzdžiui, klausdamas, ar teisingai organizavo tyrimą, kas tapo testo objektu. Labai skiriasi „mokinių žinių“ ir mokyklos pasiekimų sąvokos. Sąvoka „žinios“ reiškia tik vieną, nors ir svarbią, „mokyklinių pasiekimų“ dalį. Kiti svarbūs komponentai – gebėjimas spręsti problemas, atlikti praktines užduotis, ugdyti pomėgius ir motyvaciją mokytis, ugdyti tokias charakterio savybes kaip asmeninis atsakingumas, tikslumas, ištvermė, darbštumas. Mokyklos pasiekimų tikrinimas kartu su jų vertinimu yra neatsiejama mokymosi dalis. Pirmuoju atveju mes susiduriame su vadinamąja srovės kontrole arba edukacine patikra. Edukacinis testavimas apima visą mokymo ir ugdymo procesą ir yra skirtas nuolat tobulinti mokytojų ir mokinių darbą.

Galutinis testas užbaigia mokymosi procesą ir apima anksčiau dirbtą programos dalį. Vertinant darbo kokybę penkiabale sistema, reikia turėti omenyje, kad pirmojo ketvirčio pirmoje klasėje mokinių darbai neturėtų būti vertinami. Čia geriausia

apsiriboti tik pokalbiu su mokiniais.Periodinė ar ketvirtinė 9 apskaita išvedant bendrą tuo metu atlikto mokinio darbo pažymį. Galutinė apskaita – tai moksleivių darbo metų įvertinimas pagal aritmetinius vidurkius. Kartais metinis ženklas gali; nesutinka su klasės žurnalo vidutiniais duomenimis. Nepagrįstai pervertinti piešimo ženklą yra nepriimtina: Taip prarandama pagarba ne tik mokytojui, bet ir pačiam piešimo dalykui.Didžiausias trūkumas – didelė subjektyvumo ir intuicijos dalis tikrinant ir vertinant pasiekimus.Toks požiūris ne tik šališkas, bet ir įpareigoja būti pedagogiškai nekorektišku, Kitas Trūkumas – ribotos galimybės analizuoti mokyklos pasiekimus* lyginant mokyklos mokinių pažymius absoliutaus rezultato nebus. kadangi to paties mokytojo už tą pačią užduotį, bet skirtingais laiko intervalais, skiriami pažymiai skiriasi vienas nuo kito, kartais labai,

Universalus audito atlikimo metodas – teisingas klausimų, problemų, užduočių ir rekomendacijų formulavimas. Kai kuriais turėtų būti siekiama paskatinti mokinius teisingai mąstyti ir veikti aiškiai bei aiškiai, suprasti, ką ir kaip jie turėtų žinoti ir daryti. Kasdienė einamoji apskaita suteikia mokytojui galimybę operatyviai atpažinti silpnus, atsiliekančius mokinius, ištirti jų atsilikimo priežastis ir organizuoti jiems pagalbą. Mokytojas daro didelę metodinę klaidą, jei pats kaskart primena klasei apie studijuojamą medžiagą.Kiekvienas piešinys turi būti įvertintas, kiekvienas mokinys turi gauti pažymį už bet kurį darbą.Įprastoje ugdomojo darbo aplinkoje visi vaikai piešia noriai ir su meile. Jų požiūris į pamokas pirmiausia priklauso nuo

mokytojai. Darbo vertinimas turėtų būti atliekamas sistemingai ir įrašomas į klasės žurnalą. Žurnalas susideda iš dviejų dalių; pirmoje dalyje fiksuojami duomenys apie mokinių lankomumą ir pažangą, antroje – pamokos tema ir turinys, namų darbai.

Yra 4 pažangos fiksavimo tipai: preliminarus, einamasis, periodinis ir galutinis.

Mokytojas dažniausiai veda preliminarią apskaitą priimdamas naują klasę, kai reikia išsiaiškinti, koks yra kiekvieno mokinio žinių ir įgūdžių lygis, laipsnis ir išsilavinimas piešti.

Išankstinė apskaita leidžia metodiškai teisingai kurti ugdymo procesą, remiantis realiu supratimu ruošiant moksleivius. Einamoji apskaita vykdoma ugdomojo darbo procese. Galimi du einamosios apskaitos tipai: tiesiogiai vykdant užduotį ir jo metu

Medžiagos pristatymas Dabartinis staigus ir galutinis patikrinimas priklauso tradicinių, įprastų kontrolės formų skaičiui. Dažniausias jo tipas, dabartinis testavimas, yra pagrįstas mokytojo nuolatiniu visos klasės ir atskirų mokinių darbo tyrinėjimu.

Jos tikslas – užtikrinti, kad studentas įsisavins programą kitame ugdymo etape. Įprastos tikrinimo formos yra pagrįstos paprasčiausių metodų naudojimu: pokalbiais ir raštu. Pagrindinis mokinių žinių ir įgūdžių patikrinimas žodžiu yra pokalbis. Gana dažnai egzaminą tikrina studentas, ištraukiantis bilietus su vienu ar keliais apmokytų egzaminuotojų klausimais.

Rašto darbas, atliekamas siekiant patikrinti mokinių žinias ir įgūdžius, visų pirma yra namų darbai, o kartu su šiuo užsiėmimu,

Stebint mokinių darbą gaunama papildomų duomenų apie jų gebėjimus organizuoti darbo vietą, darbo tvarką, veiklos rezultatus. Kiekvieno darbo vertinimas turi būti objektyvus. Subjektyviam vertinimui, be dėstytojo reikalavimų, būtina sukurti tam tikrą kriterijų ir vertinimo sistemą. Tokia objektyvaus vertinimo sistema turėtų išplaukti iš pačios piešinio struktūros ir reikalavimų, kuriuos mokytojas dažniausiai kelia savo mokiniams, bei įvaizdžio kūrimo metodo, kurio laikosi ir mokytojas, ir jo mokiniai. Tai turėtų apimti ir vaikų piešinių raštingumą, ir išraiškingumą. Tokia sistema gali būti išreikšta nuosekliais brėžinio vertinimo etapais,

1. Kaip buvo išspręsta kompozicija

2 Daiktų formos pobūdis: vaizdo panašumo į tikrovės objektus laipsnis

3. Kokybiška konstruktyvi konstrukcija.

4. Perspektyva: kaip mokinys išmoko perspektyvos kokybės, kaip ją naudoja kurdamas vaizdą, kaip perteikiami linijinės perspektyvos reiškiniai. Perteikimo apimtis: kaip studentas naudoja vizualines piešimo ir tapybos savybes objektų tūriui perteikti; kaip mokomasi šviesos ir šešėlio dėsnių, kaip perteikiamas refleksas ant daiktų.

5. Įgūdžiai dirbant su įranga:

6. Bendras kūrinio įspūdis.

Mano asmeninė nuomonė apie vertinimo vaidmenį ir jo naudingumą labai skiriasi. Viena vertus, apskritai yra teigiamų ir neigiamų savybių.

Nr. 11 Specialios klasės dizainas, įranga ir įranga . Dailės kabinetas A. Spintos langai gali būti orientuoti į visas horizonto puses, taip pat ir į šiaurę. Pietinė langų vieta reikalauja naudoti baltas užuolaidas arba specialias žaliuzes, apsaugančias nuo tiesioginių saulės spindulių. Darbo vietose kairėje patalpoje turi būti šoninis apšvietimas. Mokinių stalai turi būti išdėstyti taip, kad šviesa kristų iš kairės, o nuo rankų krintantys šešėliai netrukdytų rašyti ir piešti. Draudžiama užkimšti šviesos angas (iš vidaus ir išorės). Biuro šviesiose angose turėtų būti įrengti reguliuojami apsaugos nuo saulės įtaisai, tokie kaip žaliuzės ir šviesaus audinio užuolaidos. Dirbtiniam apšvietimui reikia naudoti fluorescencines lempas. Šviestuvai turi būti montuojami eilėmis palei spintelę lygiagrečiai langams. Būtina numatyti atskirą (eilėmis) lempų įjungimą. Papildomam apšvietimui rekomenduojama naudoti lempų seriją su vienodu šviesos sklaidytuvu. Kambario spalvinimas, atsižvelgiant į orientaciją, turėtų būti atliekamas šiltais arba šaltais mažo sodrumo tonais. Kambariai orientuoti į pietus. Jie dažomi šaltais tonais, o į šiaurę – šiltais. Nerekomenduojama dažyti baltomis, tamsiomis ar kontrastingomis spalvomis. Biuro sienos turi būti lygios, kad jas būtų galima valyti drėgnu būdu. Langų rėmai ir durys dažytos baltai. Temperatūra patalpose buvo palaikoma 18-21 laipsnio ribose; oro drėgnumas turi būti tarp 40-60. Biure turi būti vandens tiekimas (šaltas ir karštas vanduo) tapybos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės, dizaino, skulptūros užsiėmimams. Viena ar dvi kriauklės turi būti šalia priekinių durų. Norint naudotis įvairiomis techninėmis mokymo priemonėmis, biure turi būti tinkamas maitinimo šaltinis. saugos taisykles pagal reikalavimus.

Reikalavimai dailės kabinetų patalpoms Pagrindinėje mokykloje vaizduojamojo meno mokymas turi vykti dviejose pradinėms ir vidurinėms klasėms skirtose patalpose, kurių kiekvienos plotas ne mažesnis kaip 80 kvadratinių metrų. . Alternatyvius ir pasirenkamuosius užsiėmimus rekomenduojama vesti papildomose studijose, kurių plotas ne mažesnis kaip 36 kv.m. Darbo vietų dėstytojams ir studentams organizavimas. Mokytojo darbo vieta dailės klasėje turėtų būti priekinėje klasės dalyje ir susideda iš mokytojo stalo su kėde, stovo įrangai, lentos ir projekcinio ekrano. Biurui rekomenduojama naudoti lentą su penkiais darbiniais paviršiais, susidedančia iš pagrindinės lentos ir dviejų sulankstomų. Šios plokštės turi turėti magnetinį paviršių. Mokytojo vietos įrangą turėtų visiškai nulemti mokymo technologija. Mokinių piešimo ir piešimo lentelėse darbinis paviršius turi pasikeisti iš horizontalios padėties į pasvirusį, kurio kampas yra iki 75 laipsnių. Darbinio paviršiaus pasvirusi padėtis skirta tapybos ir piešimo užsiėmimams, horizontali padėtis – rašymui, maketų gamybai ir kitai veiklai. Norint organizuoti grupinius užsiėmimus, patalpą turėtų būti galima padalyti į atskiras zonas, naudojant kilnojamus ekranus, pertvaras ar baldus.

Reikalavimai kabinetų įrengimui techninėmis priemonėmis ir prietaisais. Vaizduojamųjų menų kambarys turi būti įrengtas

Projekcinė, vaizdo ir garso įranga: - skaidrių projektorius, epiprojektorius, - grafinis projektorius, kiti projektoriai; - spalvotas televizorius, kurio ekrano įstrižainė yra ne mažesnė kaip 61 cm su vaizdo grotuvu.

Reikalavimai klasės aprūpinimui edukacine įranga ir reikalinga dokumentacija. Dailės kabinete turi būti įrengtos mokymo priemonės, skirtos šio tipo užsiėmimams: piešimo iš gyvenimo, dailės ir amatų, plastinės dailės užsiėmimams; nesudėtingų maketų projektavimas ir gamyba, pokalbiai apie meną. Mokomosios įrangos asortimentas turi atitikti mokyklos pasirinktos mokymo programos turinį ir vadovautis galiojančiu „Rusijos švietimo įstaigų vaizduojamojo meno mokymo įrangos sąrašu“, patvirtintu Rusijos Federacijos švietimo ministerijos įsakymu. . Biure turėtų būti pakankamai mokiniams skirtos metodinės literatūros, įskaitant metodinį žurnalą šia tema, dailės mokymo programas konkrečioje švietimo įstaigoje, norminio pobūdžio informacinę literatūrą ir vaizduojamojo meno švietimo standartą. Biure turėtų būti informacinės literatūros, metodinės literatūros dėstytojams, mokiniams, mokomųjų priemonių, susistemintų pagal pažymius, pagal temas, dokumentų spinta, mokytojo pasirengimo pamokai, teminės kartotekų spinta su individualiomis ir grupinėmis užduotimis. studentams. Dailės biuro interjero dizaino reikalavimai. Dailės kabinetų dizainas turi atitikti funkcinius ugdymo technologijų reikalavimus mokinių ir mokytojų veiklos moksliniam organizavimui. Ant priekinės biuro sienos turėtų būti lenta, šoninė biuro siena, be baldų, turėtų būti naudojami eksponavimui. Informaciniai stendai gali būti laikini arba nuolatiniai. Laikinų parodų stendai turi būti darbo ir mokymo stendai: - darbo stenduose turi būti medžiaga, naudojama studijuojant konkrečią programos temą; - mokomuosiuose stenduose turėtų būti metodinio pobūdžio rekomendacijų ir daugiau tekstinės medžiagos. Ilgametė paroda(menininkų portretai, pareiškimai) turėtų būti dedami šoninės sienos viršuje virš laikinųjų ekspozicijų stendų. Kuriant stendus galima naudoti skirtingus šriftus: spausdintus ir ranka rašytus, arabiškus ir gotikinius. Antraštės ir paantraštės turi būti vienodo stiliaus.

Nr. 12 Didelės gamybos organizavimas (objektas, natiurmortas) Pradedančiojo menininko sunkumai atliekant pilnos apimties produkciją, viena vertus, kyla dėl kūrybinio suvaržymo, dėl kurio sunku suvokti savo emocines apraiškas kūrinyje, ir dėl profesinių įgūdžių stokos. Mokiniai turėtų ugdyti gebėjimą perteikti akivaizdžius objektų proporcijų ir formos pokyčius, priklausomai nuo jų padėties erdvėje, piešiančio žmogaus atžvilgiu, tai yra, atsižvelgiant į piešiančio žmogaus požiūrį ir perspektyvos dėsnius. . Būtina išmanyti vizualinio raštingumo taisykles, dėsnius ir mokėti juos pritaikyti praktiškai. Kartu su gebėjimu dirbti pilno masto produkciją būtina lavinti įvaizdžio įgūdžius iš atminties ir pateikimo. „Geriausias ir bene vienintelis būdas atremti pažangų stereotipinio (šablono) vizualinio mąstymo vystymąsi yra nuolatinis arba periodiškas praktinių ugdymo užduočių sąlygų modeliavimas, o tai reikštų priverstinį poreikį veikti priešingai įprastai veiksmų tvarkai. t.y. jėga veikti kūrybiškai“ Sutikdami su V. N. Stasevičiaus teiginiu, galime daryti prielaidą, kad pastatydami mokinį į neįprastas sąlygas – poreikį vaizduoti gamtą iš atminties – provokuojame mokinį nestandartiniam jam priskirtų uždavinių sprendimui. Pažymėtina, kad tokios užduotys nepaneigia pilno masto aplinkos buvimo, tačiau studentų darbas su gamta turėtų vykti imituojant situaciją, kai mokinys kreipiasi į gamtą studijuoti, o ne aklą kopijavimą. Atlikdami teminį natiurmortą, studentai susiduria su meninio įvaizdžio kūrimo, pagrįsto visa apimtimi, problema. Čia galima panaudoti konkrečios vizualinės užduoties akcentavimo techniką, ar tai būtų judesys, įdomus siluetas, netikėtas apšvietimas ar vaizduojamos gamtos erdvinės charakteristikos. Visa tai susiję su menininko kūrybiniu mąstymu. Šiame etape labai svarbu, kad menininkas įžvelgtų šio natiurmorto bruožus ir pajustų aplinkos originalumą. Čia gali pagelbėti originalus apšvietimas iš gamtos, galbūt net spalvotas apšvietimas, kuris pagilins įspūdį ir pažadins mokinių vaizduotę bei padės kūrybiškai tobulinti darbą. Vaizduodami natiurmortą, negalite nupiešti visų objektų vienodai.. Kiekvienas pilno masto gamybos objektas reikalauja specialaus traktavimo: vienas (pavyzdžiui, pirmasis planas) turi būti atidžiau išanalizuotas, detaliau parengtas; kitą (foną) galima pavaizduoti bendrai, užtenka išreikšti formos pobūdį.

Piešdami natiurmortą iš skirtingų formų ir faktūrų objektų, turite išanalizuoti ir praktiškai pademonstruoti savo žinias apie linijinį konstruktyvų formos vaizdą, rasti kompozicinį sprendimą pilno masto aplinkai (pasirenkant vaizdo dydį). objektai ir jų tekstūra); sumaniai pristatyti foną, kuris padės išraiškingai parodyti kiekvieną objektą atskirai ir jų darnią vienybę.

Pradedant piešti natiurmortą, atvaizdo konstravimo procesas turi būti suskirstytas į atskirus etapus. Darbo nuoseklumo trūkumas sukelia pasyvų, be proto kopijavimą. Atliekant pilno masto gamybą būtina laikytis šių etapų:

· atlikti išankstinę siūlomos produkcijos analizę žodžiu,

· rasti kompozicinį vaizdo išdėstymą popieriaus lapo apdirbimo plokštumoje,

· perteikti būdingus daiktų formos bruožus ir jų proporcijas,

· pateikti konstruktyvią objektų formos tam tikroje aplinkoje analizę ir perspektyvią šių vaizdo objektų konstravimą plokštumoje,

· pasiekti vientisumo ir išraiškingumo vaizduojant natiurmortą.

Dailės mokymo metodai

Šiuo metu yra labai daug piešimo technikų. O iš to, kaip mokome vaikus piešti, o dabar daug dailės mokosi ir suaugusieji, svarbu žinoti, kaip tai teisingai išmokyti?

Šiame teste pažvelgsime į istorinius laikotarpius, skirtingų civilizacijų laikmetis ir bandysime suprasti, kas yra taip svarbu ir reikalinga mūsų žmonių kartai, gyvenančiai informacinių technologijų laikotarpiu, tuo metu, kai mašinos gali atlikti daugybę funkcijų. Bet tai yra mūsų problema, geležis nepajėgia perteikti tiek emocijų ir išgyvenimų, kiek sugeba žmogaus įgūdžiai meno srityje. Svarbu suprasti skirtumą tarp to, kas pagaminta su siela ir šiluma, o kas tiesiog gamykloje, antspauduota tūkstančiais egzempliorių, bet be sielos.

„Piešimo mokymo metodų istorija nėra tik įdomių ir patikimų faktų rinkinys, tai visų pirma pedagoginių idėjų ir pažiūrų raidos istorija“, – rašo Rostovtsevas knygoje, skirtoje piešimo metodų studijoms. užsienio šalyse „mokymo metodų istorija ne tik pasakoja apie praeitį, bet ir išsaugo ankstesnių kartų sukauptą patirtį bei padeda teisingai spręsti šiuolaikines problemas“.

Primityvios visuomenės era.

Jau ankstyvuoju primityviuoju laikotarpiu žmonės pradėjo mokytis piešti. Aiškiomis linijomis kaulo ar olos sienos paviršiuje žmogus tvirta ir pasitikinčia ranka atgamindavo įvairius daiktus, gyvūnus ir net žmones.

Norint gauti tokius aiškius vaizdus, jam reikėjo lavinti akis ir tvirtą ranką. Nuo tokių akimirkų net ir mūsų laikais mokslas prasideda meno mokyklose ir meno kolegijose. Taip pat esame mokomi valdyti rankos judesius, derinti jį su akimi ir protu.

Galbūt įgūdžių įgijimas senovėje buvo tiesioginio, gyvo stebėjimo ir mėgdžiojimo pobūdžio. Kai vyras piešė gyvūnus ir medžioklės scenas, susidomėjęs jaunimas atidžiai sekė žavius jo darbus. Galbūt vieni iškart ėmė jį mėgdžioti, kiti vėliau kartojo darbo metodus. Tą pačią techniką naudojame vesdami įvairius meistriškumo kursus ir atvirus užsiėmimus.

Neolito laikotarpiu realistinė tendencija laikėsi mažėjančia linija. Amatininkai pamažu praranda įgūdžius teisingai perteikti daiktų formas, vaizdai tampa vis schematiškesni ir sutartingesni, primityvus menininkas įgyja gebėjimą abstrahuoti, apibendrinti, suprasti formos formavimosi pagrindus, pastebėti panašumus ir skirtumus. objektų forma. Tai ir mūsų laikais atliekamos užduotys, kai mokoma daryti stilizuotus, supaprastintus brėžinius, ypač tiems, kurie užsiima projektavimu.

Antikos laikotarpio pabaigoje to meto menininkas laikėsi tam tikrų kanonizuotų formų ir taisyklių, kurių mokė savo mokinį. Ir mes taip pat turime tai, įvairius vadovus ir lenteles, kuriose mokoma piešti.

Senovės Egipto era.

Senovės Egiptas – tai laikas, kai pirmą kartą buvo kuriamos specialios meno mokyklos, kuriose buvo aiški mokymo sistema ir aiški piešimo mokymo metodika. Šios mokyklos dėstė įvaizdžio kūrimo taisykles ir dėsnius ir reikalavo, kad mokiniai griežtai jų laikytųsi.

Kanonai buvo sukurti vaizduoti žmogų, lotoso žiedą, šventus gyvūnus ir įvairius daiktus. Šie kartą ir visiems laikams nusistovėję kanonai, viena vertus, padėjo pradedančiajam menininkui greitai įsisavinti objektų vaizdų kūrimo procesą, kita vertus, sukaustė ir apribojo jo kūrybines galimybes. Ši technika mums įdomi tuo, kad piešimo pradžioje, mūsų nuomone, šią techniką galima pritaikyti pasakojant, rodant ir netgi galima įsiminti daugelio objektų ir gyvų būtybių konstravimo taisykles, kad būtų pasiektas didesnis piešinio tikroviškumas. .

Vaizduodami žmogaus figūrą, egiptiečiai moliniame lentos paviršiuje pirmiausia nubrėždavo plonas linijas į lygius kvadratus. Šios ląstelės buvo kaip gairės mokiniui teisingai pavaizduoti žmogaus figūrą. Paruoštame brėžinyje šios ląstelės buvo sunaikintos: sutraiškytos pirštu ir lentos paviršius kruopščiai išlygintas.

Šis metodas labai panašus į mūsų, kai eskizą perkeliame į didelį formatą. Mes taip pat naudojame tinklelį, nes tai yra būdas, kuris padeda teisingai ir nekeičiant jo proporcijų perkelti piešinį, o tik padidinti mastelį.

Antikos amžius.

Graikų menininkai iš egiptiečių pasiskolino metodą, skirtą proporcingiems žmogaus figūros struktūros modeliams tirti – matematinį skaičiavimą. Tačiau tuo pat metu graikai, tyrinėdami gamtą, stebėdami nuogo žmogaus kūno grožį, rado daug žavesio ir harmonijos, o tai nėra atsitiktinumas, kad dievai buvo pradėti vaizduoti pagal žmonių atvaizdą ir panašumą.

Mums taip pat svarbu išmokti jausti, o ne tik mechaniškai perteikti daiktų panašumą.

Apolodoras iš Atėnų laikomas pirmuoju molberto tapytoju, į tapybos techniką įvedusiu spalvų maišymą tarpusavyje ir jų gradacijas pagal šviesą ir šešėlį.

Ir tai atsitiko V amžiuje prieš Kristų. e. Ar kas nors abejotų tokio dažų naudojimo teisingumu šiuolaikinėje natūralistinio meno mokykloje? Išmokti teisingai derinti spalvas – svarbi užduotis.

Senovės Graikijos menininkas Zeuxis bandė rasti ir nustatyti grožio idealą ir kanoną, pagrįstą gamtos studijomis. To moko šiuolaikinė piešimo mokykla – išmok kurti kompoziciją naudojant natūralią medžiagą.

Piešinio linija vaidino pagrindinį vaidmenį senovės Graikijos eroje. Vaizduodamas objektą menininkas turėjo aiškiai nubrėžti objekto formą, be nereikalingų potėpių ar žydėjimo. Ir tai buvo galima padaryti tik dėl daugelio metų mokymo mokykloje. Graikų menininkai įvaldė aukštas piešimo technikas, puikiai žinojo žmogaus kūno formą ir struktūrą.

Argi mes nemokame piešti iš gyvenimo ir nepamiršti proporcijų? Tai svarbu, jei norime įvaldyti taisyklingą akademinį piešinį.

Pirmą kartą edukacinio piešimo raidos istorijoje graikų menininkai pristatė chiaroscuro ir pateikė perspektyvinių vaizdų konstravimo plokštumoje pavyzdžių, padėdami pagrindus realistiniam piešimui iš gyvenimo.

Graikų dailininkai mokytojai nustatė teisingą piešimo mokymo metodą, kuris buvo pagrįstas piešimu iš gyvenimo. Pirmą kartą tarp graikų piešimas kaip akademinis dalykas gavo teisingą kryptį. Ypatingo dėmesio šiuo atžvilgiu nusipelno Sikyono piešimo mokykla ir tikrasis jos vadovas Pamphilus, dėl kurio piešimas buvo pradėtas laikyti bendrojo lavinimo dalyku ir pradėtas naudoti visose Graikijos vidurinėse mokyklose. Jis pirmasis suprato, kad piešimas lavina erdvinį mąstymą ir vaizdinį vaizdavimą, reikalingą visų profesijų žmonėms.

Šiuolaikiniai mokytojai ir vidurinių mokyklų vaikai stengiasi pamiršti šį labai svarbų faktą. Kasmet dailės studijoms skiriama vis mažiau valandų. Ir tai, kaip matome, yra svarbi vaiko vystymosi pamoka.

Romos imperijos laikais menininkas-dėstytojas mažiau galvojo apie aukštas meninės kūrybos problemas, daugiausia domėjosi amatine ir technine reikalo puse. Todėl mokantis piešti vyravo kopijavimas iš pavyzdžių ir mechaninis darbo technikų kartojimas, o tai savo ruožtu privertė Romos menininkus vis labiau nukrypti nuo tų giliai apgalvotų mokymo metodų.

Ši akimirka nusipelno mūsų dėmesio, nes visada turime atsiminti, kad tai, ką sukuriame savo rankomis, investuojame savo emocijas. Neturėtumėte aklai kartoti paskui ką nors negalvodami ir nejausdami. Jei norime padaryti tai, kas priverstų daugelį susimąstyti apie gyvenimą, tai mūsų darbo uždavinys. Ir tegul mažiau išsilavinę žmonės naudoja paprastą štampavimą.

Viduramžiai.

Viduramžiais realistinio meno pasiekimai buvo pamiršti. Menininkai nežinojo nei atvaizdo konstravimo plokštumoje principų, kuriais naudojosi didieji Senovės Graikijos meistrai, nei pasiekimų mokymo metodų srityje, kurių pagalba išugdė nuostabius braižytojus ir tapytojus.

Viduramžių vaizduojamojo meno ideologai atmetė realistines tendencijas, nes tikroviškai perteikta gamta žiūrove kėlė „žemišką“ jausmą.

Šį metodą galime naudoti ir tada, kai norime vaizde perteikti gilią siužetinę prasmę, kurią naudoja abstraktūs menininkai.

Viduramžiais daug dėmesio buvo skiriama kopijavimui, šis metodas buvo pagrindinis paveikslėlyje. Štai vienas iš variantų, kaip daryti kopijas: „Jei originalo galinėje pusėje nėra piešinio ar dėmių, uždėkite ant jo neteptą popierių, laikykite jį prieš šviesą prie lango ar lango rėmo ir pamatę visas funkcijas, atsargiai nupieškite jas ant popieriaus ir pažymėkite lemputes raudonais dažais. Taip daryta nuotrauka bus tokia pat panaši į originalą, kaip ir pirmoji.

Šį būdą naudojame ir savo laikais, paklodes atremdami į langą arba dedame ant stiklinio stalviršio, apšviečiamo šviesos spinduliu. Šiuo kopijavimo būdu gaunamas labai tikslus kartotinis piešinys.

Piešimo mokymo metodas viduramžių dirbtuvėse buvo grynai amatinis: kopijuoti pavyzdžius ir meistro technikas. Gamtos ir gamtos studijos akademine prasme nebuvo praktikuojamos. Piešimo mokymai vyko pas meistrą, kuris nesilaikė nei griežtos sistemos, nei aiškių mokymo metodų. Dažniausiai mokiniai mokėsi savarankiškai, atidžiai žiūrėdami į meistro darbus.

Šią techniką gali naudoti mokytojai, nenorintys mokyti griežtų proporcijų ir perspektyvos taisyklių. Mūsų nuomone, tokie piešimo mokymo aspektai taikytini papildomo ugdymo užklasinei veiklai srityje, kur nėra tokių griežtai nustatytų piešimo taisyklių, kaip priešingai meno mokyklose.

Renesansas.

Renesansas glaudžiai susijęs su antikos menu. Kadangi visi pagrindiniai meistrai, tyrinėjantys senovės kasinėjimus, buvo įkvėpti kurti savo darbus. Geriausi vaizduojamojo meno meistrai pradeda spręsti piešimo problemas, stengiasi atgaivinti senovės kultūrą, renka ir tyrinėja senovės meno paminklus. Savo tyrimuose jie remiasi optikos, matematikos ir anatomijos pasiekimais. Proporcijų, perspektyvos ir plastinės anatomijos mokymai yra meno teoretikų ir praktikų dėmesio centre.

Tai reiškia, kad norint sukurti vertingą meno produktą, neužtenka tik taisyklingai piešti ir analizuoti temą. Taip pat svarbu žinoti jo dizainą, funkciją, visas vidines dalis, kad būtų galima teisingai perteikti objekto charakterį.

Cennino Cennini savo „Traktate apie tapybą“ rašė: „Žinokite, kad norint išmokti reikia daug laiko: taigi, pirmiausia vaikystėje, bent metus, reikia praktikuoti piešimą planšetėje. Tada - praleiskite šiek tiek laiko su mokytoju dirbtuvėse, kad galėtume dirbti visose mūsų meno šakose. Tada - pradėkite trinti dažus ir kurį laiką tai darykite, tada šlifuokite tinką, įgykite įgūdžių gruntuoti plokštes gipsu, daryti reljefus iš gipso, nugramdyti, auksuoti, gerai grūdinti. Ir tai turi būti daroma šešerius metus. Tada dar šešerius metus praktikuokite tapybą, dekoruokite kandikliais, dažykite auksinius audinius, praktikuokite darbą prie sienos, dažykite visą laiką, nepraleisdami nei atostogų, nei darbo dienų.

Tai vienintelis būdas mūsų laikais įvaldyti visas darbo subtilybes. Meno mokyklose ir aukštosiose mokyklose mokiniai turi išmokti atlikti visus žingsnius nuo neštuvų gamybos iki meno kūrinio tapymo ant drobės. Tuo pačiu metu stenkitės nepraleisti pamokų, dirbdami kiekvieną dieną, nepastebėdami savaitgalių ir švenčių.

"Trys tapybos knygos" sukūrė didžiausias Florencijos architektas Leonas Battista Alberti. Alberti piešimą žiūri ne kaip į mechaninį, o kaip į proto pratimą. Šis išmintingas požiūris ir piešimas vėliau suteikė Mikelandželui pagrindą sakyti: „Jie piešia galva, o ne rankomis“. Labai svarbi pastaba piešimo praktikoje. Būtina gerai apgalvoti ir suprasti, kaip ir kokia seka atlikti darbus.

Būdingas šios eros piešimo mokymo metodo bruožas buvo asmeninio demonstravimo metodas.

Alberti patarimas pateikti didelių dydžių paveikslėlius tinka ir metodinėms gairėms: „Tik būkite atsargūs, kad nedarytų taip, kaip daugelis mokosi piešti ant mažų planšetinių kompiuterių. Noriu, kad treniruotumėtės kurdami didelius piešinius, kurių dydis beveik prilygsta tam, ką piešiate, nes mažuose piešiniuose bet kokia didelė klaida lengvai paslepiama, o dideliame piešinyje puikiai matoma menkiausia klaida.

Šis punktas yra svarbus, nes iš tiesų, jei išmoksite teisingai pavaizduoti dideliu formatu, tai mažesniu formatu tai bus taip pat lengva ir teisinga.

Leonardo da Vinci ne kartą sako, kad mokslinė teorija atlieka kolosalų vaidmenį praktinėje veikloje, todėl studentas pirmiausia turi studijuoti teoriją, o tada pereiti prie praktikos, jis rašė: „Pirmiausia išmokti mokslą, o tada kreiptis į šio mokslo generuojamą praktiką. “

Iš to išplaukia, kad svarbu ne tik išmokti mechaniškai įsisavinti piešimo įgūdžius, bet būtina studijuoti teoriją. Knygos yra svarbi priemonė siekiant sėkmės.

Leonardo pataria, kaip geriau organizuoti piešimo mokymą: „Sakau ir patvirtinu, kad piešti visuomenėje yra daug geriau nei piešti vienam ir dėl daugelio priežasčių. Pirma, jums bus gėda, jei tarp braižytojų jie žiūrės į jus kaip į nesėkmingą, ir ši gėda bus gero mokymo priežastis; antra, geras pavydas paskatins jus būti tarp tų, kurie labiau giriami nei jūs, nes kitų pagyrimai jus paskatins; ir ką pasiskolinsi iš darbo tų, kuriems sekasi geriau už tave“.

Šis pasiūlymas kelia daug klausimų: mokinių skaičius pamokoje, amžiaus ypatybės ir kt. Tačiau pats faktas, kad mokymosi etape svarbu būti bendraminčių komandoje, yra svarbus dalykas kuriant kūrybinę atmosferą. .

Apsvarstysime kito Renesanso menininko Albrechto Durerio darbus.

Meninei pedagogikai ypač didelę vertę turi Diurerio sukurtas formos apibendrinimo metodas (vėliau vadinamas kapojimu). Labai sunku pateikti teisingą perspektyvinį sudėtingos figūros, pavyzdžiui, galvos, rankos ar žmogaus figūros, vaizdą, o pradedančiajam tiesiog neįmanoma. Bet jei sudėtingą formą itin apibendrinsite tiesiomis geometrinėmis formomis, su užduotimi nesunkiai susidorosite ne tik patyrusiam, bet ir pradedančiam menininkui.

Šio metodo esame mokomi ir dabar, analizuodami formas ir jos elementus randame daug geometrinių figūrų, kurios supaprastina piešinį, išvengiant nereikalingų detalių.

Renesanso laikais konstruktyvios formos analizės metodas buvo plačiai naudojamas dailininkų-mokytojų. Tai įtikinamai liudija daugybė brėžinių, tarp jų ir Holbeino brėžinys, kuriame parodyta ne tik galvos konstrukcinės struktūros schema, bet ir perspektyvinės konstrukcijos išvaizdos pokyčiai su kiekvienu apsisukimu. Jei galva palenkta žemyn, tai konstrukcinių lankų viršūnės nukreiptos žemyn; jei galva pasukta atgal į viršų, tada lankų viršūnės pasuktos aukštyn; jei galva yra braižytojo regėjimo lygyje, tada jie virsta lygiagrečiomis tiesiomis linijomis.

Šias žinias pritaikome praktikoje, kai sunku nustatyti, ar galva pasvirusi žemyn, ar išmesta atgal, tuomet galvos konstrukcinės sandaros dėsnių išmanymas padės teisingai nustatyti jos pasvirimą ir sukimąsi brėžinyje.

Renesanso meistrų darbai perspektyvos srityje padėjo menininkams susidoroti su sudėtinga plokštumos objektų trimatės formos konstravimo problema. Jie įrodė savo pozicijų teisingumą ir pagrįstumą tiek teoriškai, tiek praktiškai. Renesanso tapytojai daug dėmesio skyrė ir plastinės anatomijos tyrinėjimams. Beveik visi projekto rengėjai domėjosi proporcingų santykių tarp žmogaus kūno dalių dėsniais.

Renesanso meistrai sumaniai panaudojo savo stebėjimų duomenis vaizduojamojo meno praktikoje. Jų darbai stebina žiūrovą giliu anatomijos, perspektyvos ir optikos dėsnių išmanymu.

Remdamiesi šiais mokslais kaip vaizduojamojo meno pagrindu, Renesanso menininkai ypatingą dėmesį skyrė piešimui. Piešinyje, jų teigimu, buvo visi svarbiausi dalykai, reikalingi sėkmingam kūrybiniam darbui.

Era XVII a.

XVII amžius piešimo mokymo metodų istorijoje laikytinas piešimo, kaip akademinio dalyko, formavimosi ir naujos pedagoginio mokymo sistemos – akademinio – kūrimo laikotarpiu. Būdingiausias šio laikotarpio bruožas – specialiųjų ugdymo įstaigų – dailės akademijų ir dailės mokyklų kūrimas, kur buvo rimtai akcentuojamas piešimo mokymas.

Akademinė Carracci mokykla davė gerų rezultatų. Kiekvienas abiturientas puikiai mokėjo bet kokią piešimo medžiagą, suprato tono reikšmę, žinojo perspektyvos ir plastinės anatomijos dėsnius.

Pirmą kartą piešimo mokymo istorijoje Carracci įteikė apdovanojimus už geriausią akademinio darbo atlikimą savo akademijoje. Geriausių išryškinimas ir jų sėkmės skatinimas yra vaisingas darbo su studentais metodas. Paskirstydami apdovanojimus geriausiems studentams, Carracci užtikrino, kad tie, kuriems pasisekė mažiau, stengtųsi dėti visas pastangas, kad pakiltų į viršų ir gautų apdovanojimą. Tokia konkurencija kiekvienam mokiniui įskiepijo norą tapti pirmuoju.

Šis skatinimo būdas taikomas ir šiandien, o tai ypač svarbu mokiniams, kai už gerus rezultatus galima gauti ne tik malonų pažymį, bet ir materialinį atlygį.

Tradiciškumas tapo būdingu visų vėlesnių akademijų bruožu. Studijuodamos paveldą ir suvokdamos savo pirmtakų meninę kultūrą, akademijos visa tai nešė kitai menininkų kartai, griežtai saugodamos puikų ir nepajudinamą pamatą, ant kurio buvo kuriama ši tradicija.

XIX amžiaus pabaigoje prasidėjusį naujų vaizduojamojo meno krypčių entuziazmą, o XX amžiaus pirmąjį ketvirtį įgavusį didelį pagreitį, akademinio švietimo sistema kartais sulaukdavo nepelnytos kritikos. Daugelis menininkų ir meno istorikų pradėjo skeptiškai vertinti akademinę meno kryptį.

Mūsų nuomone, niekas naujo ir nesuprantamo neturi tokios vertės, kaip sakė kažkoks „sausas akademizmas“. Nežinant taisyklių negali kurti. Tik kruopščiai išmokus visus modelius galima susidaryti tikrovišką akademinį vaizdą. Bet tada pagal kiekvieno menininko nuotaiką galima eiti mokytis ir sukurti ką nors naujo, ekstravagantiško.

Piešimas yra pagrindas. Neįmanoma išmokti piešti be rimtų mokslinių žinių. Įvaldęs piešimą, mokinys tuo pačiu mokosi ir apie pasaulį. Taigi galime daryti išvadą, kad piešimo pamokos yra naudingos kiekvienam.

To meto akademinio švietimo sistemos trūkumas buvo tai, kad joje nebuvo kreipiamas dėmesys į jauno menininko individualumą. Čia savo vaidmenį atliko klasicizmo estetika, kur individualybė buvo visiškai pajungta tautos, valstybės interesams ir vedė į gamtos ir žmogaus idealizavimą, į atsisakymą perteikti individualius gamtos bruožus.

XVIII era - XIX amžiaus vidurys.

Nuo XVIII amžiaus iki XIX amžiaus antrosios pusės Prancūzijos, Anglijos, Rusijos ir Vokietijos dailės akademijos išgyveno savo „aukso amžių“. Jie parodo menininkams kelią į meno aukštumas, ugdo meninį skonį, nustato estetinį idealą. Piešimas, kaip vaizduojamojo meno pagrindų pagrindas, yra visų akademijų dėmesio centre. Jam kaip savarankiškam akademiniam dalykui skiriama ypatinga reikšmė.

Net ir šiandien, pradedant nuo dailės mokyklų, piešimas yra atskiras savarankiškas dalykas.

Akademijos ypač daug nuveikė kurdamos piešimo, tapybos ir kompozicijos mokymo metodus. Beveik kiekvienas dėstytojas akademijoje galvojo, kaip patobulinti metodiką, kaip palengvinti ir sutrumpinti studentų medžiagos mokymosi procesą.

Ir šiais laikais daugelis žmonių kuria savo metodus ir kuria mokymo programas piešimo srityje.

Mene vyksta diskusijos tarp akademizmo ir tikrovės. Goethe rašo: „Mokinys pirmiausia turi žinoti, ko jis turėtų ieškoti, ką menininkas gali panaudoti gamtoje, kaip jį panaudoti meno tikslams. Jei jis neturi šių išankstinių žinių, jokia patirtis jam nepadės ir jis, kaip ir daugelis mūsų amžininkų, ims vaizduoti tik įprastą, pusiau linksmą arba, nuklydęs į sentimentalumą, klaidingai linksmą. Ir toliau: „Tačiau nereikėtų pamiršti, kad meninio išsilavinimo neturintį mokinį stumdamas link gamtos, jis kartu atitolinamas ir nuo gamtos, ir nuo meno“.

Šiuolaikiniame mene rasime visų žanrų ir piešimo technikų. Dabartinis laikas yra labai nevienalytis. Tai ir gerai, ir blogai. Todėl labai svarbu iš pradžių įvaldyti akademiškumą, o tada kurti savo nuožiūra, kartu suvokiant, kas yra idealas mene.

Didelę reikšmę teikdamas metodiniam vadovavimui, pirmą kartą Vakarų Europos dailės pedagogikoje Reynolde iškelia mintį, kad mokymas reikalauja kūrybiško požiūrio, kad mokymasis piešti taip pat yra menas.

Tai apie ką dabar kalbame – mokslą ar kūrybą – iš ko susideda pedagogika? Atrodo, kad reikia mokėti teisingai derinti šias dvi kryptis, tada atsiras šiuolaikiška, teisinga veikla, kur vaikai norės eiti mokytis.

Kurdami ką nors nauja mene, turime pasirūpinti sena, – ragina Louis David: „Nesuklyskite, miestiečiai, muziejus jokiu būdu nėra nenaudinga prabangos ir pramogų kolekcija, galinti tik patenkinti smalsumą. Tai turi tapti rimta mokykla. Mokytojai ten siųs savo jaunus mokinius, tėčiai – sūnus. Matydamas nuostabius kūrinius, jaunuolis pajus, kaip jame ims kalbėti gamtos įkvėpti gebėjimai mokslui ar menui.

Jau dabar stengiamės ne tik duoti teoriją ir praktiką, bet ir išmokyti pamatyti bei prisiminti kitų menininkų sukurtus darbus. Emociškai tai labiau išreiškiama vykstant į ekskursijas, parodas ar einant į muziejus.

Dupuy piešimo technika yra labai įdomi: pradėkite vaizdą ne nuo dalių, o nuo bendro (su didele forma). Norėdami atlikti šią užduotį, Dupuis sukūrė specialias galvos, kūno dalių ir žmogaus figūros modelių grupes. Kiekvieną grupę sudarė keturi modeliai ir atspindėjo tam tikrą metodologinę vaizdo kūrimo seką. Pavyzdžiui, galvos vaizdų sekai paaiškinti buvo pasiūlyti keturi modeliai: pirmasis bendrais bruožais rodė galvos formą; antrasis - pjovimo pavidalu; trečioji – su detalumo užuomina ir paskutinė – su detaliu formos ištobulinimu. Taip pat buvo analizuojama rankų ir pėdų forma. Toks darbo su mokiniais metodas buvo toks efektyvus, kad šis mokymo metodas buvo plačiai taikomas tiek bendrojo lavinimo mokyklose, tiek specialiosiose meno mokyklose.

Ši piešimo technika labai lavinanti. Dar yra daug punktų, bet tik nedaug pagrindinių atributų, žinoma, būtų geriau, jei visos specialiosios įstaigos turėtų gerą materialinę, vizualinę bazę.

Pestalozzi teigė, kad piešimas turėtų būti prieš rašymą ne tik todėl, kad jis palengvina raidžių kontūro įsisavinimo procesą, bet ir todėl, kad jį lengviau įsisavinti.

Žinoma, vaikai pirmiausia įvaldo paprastus piešimo įgūdžius, o tada rašo raides ir skaičius, tai aiškiai matoma pamokų darželiuose metoduose.

Pedagoginis žmogaus raidos ypatybių supratimas, ypač vaikystėje, padeda dailės mokytojams teisingai kurti ugdymo procesą mokyklose. Ypatingas vaidmuo skiriamas piešimui kaip bendrojo lavinimo dalykui.

Geometrinis metodas laikomas pažangiausiu ir efektyviausiu, nes padeda vaikui analizuoti daiktų formą ir lengviau įsisavinti perspektyvos dėsnius.

XIX pabaigos - XX amžiaus pradžia.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės susidomėjimas piešimo mokymo metodais specialioje dailės mokykloje pastebimai susilpnėjo. Tuo pat metu vidurinėje mokykloje mokymo metodai plėtojami platesniu mastu. Piešimo mokymo metodų moko ne tik dailininkai, bet ir dailės istorikai, psichologai, gydytojai; Jie stebi mokinius, atlieka eksperimentus, kurių pagrindu siūlo mokymo formas ir metodus, naudoja specialius modelius ir vaizdines priemones, padedančias mokiniams greičiau ir geriau išmokti mokomąją medžiagą. Išleista ypač daug vadovų apie pagrindinį piešimo mokymą.

Šiais laikais daug dėmesio skiriama ankstyvajai vaikų raidai, netradicinės piešimo technikos įvaldomos nuo pat mažens.

L. Taddas jau mokykloje į piešimo dalyką pradeda įtraukti įvairesnių užsiėmimų – lipdymas iš molio, medžio drožyba, metalo apdirbimas ir kt.. Jo nuomone, „vaizduojant formas piešinyje, molyje ar ant medžio, dėl įgyjama ir įvaldoma medžiagų įvairovė, visokia fizinė koordinacija. Po bendrojo pradinio kurso seka dailidė, metalo apdirbimas, mechaninis ir architektūrinis piešimas, piešimas ir tapyba iš gyvenimo.“

Šiais laikais taip pat yra daug papildomo ugdymo organizacijų ir mokyklų, kuriose vaikai gali įsisavinti įvairias technikas, mokytis įvairių medžiagų ir su jomis dirbti.

Nagrinėdami piešimo mokymo metodus vidurinėse mokyklose XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje, pamatysime, kad šiuo laikotarpiu piešimo akademinis dalykas jau apėmė keturių tipų klases: piešimą iš gyvenimo, kuriame buvo užsiimama piešimu. ir tapyba, dekoratyvinis piešimas (dailės ir amatų užsiėmimai), teminis piešimas ir kalbėjimas apie meną

Tai visos disciplinos, įtrauktos į šiuolaikinę meno mokyklos programą.

Tyrinėdami piešimo mokymo vidurinėse mokyklose istoriją nuo XIX amžiaus paskutinio ketvirčio iki XX amžiaus vidurio, pamatysime, kad mokymo metodų raida vyko dviem kryptimis: geometrinio metodo atstovai gina akademinę mokymo kryptį. piešimas, mokslinis turinys ir vadovaujantis mokytojo vaidmuo. Natūralaus metodo atstovai, atmesdami akademinę meno kryptį ir vadovaujantį mokytojo vaidmenį mokant piešimo, laikosi „laisvojo ugdymo“ metodo.

Per trumpą laiką Vakaruose susiformavo įvairūs meniniai judėjimai: neoimpresionizmas, kubizmas, ekspresionizmas, dadaizmas, siurrealizmas ir daugelis kitų. Chaotiška nuomonių ir tendencijų kova šioje epochoje įnešė dar didesnį meninių disciplinų mokymo metodų ir, visų pirma, piešimo neorganizavimą ir painiavą. Daugelis priešinosi akademiniam mokymui, manydami, kad mokykloje menininkas praranda savo prigimtines savybes. Dėl šių pažiūrų dominavimo menas pradėjo degraduoti.

„Studijuodami piešimo mokymo metodų istoriją tiek bendrojo lavinimo, tiek meno mokyklose, turime atsižvelgti į visa, kas geriausia, kas nutiko praeityje, ir ne tik iš užsienio mokyklų, bet ir iš mūsų rusų mokyklos“, – rašo Rostovcevas.

Iš to, kas ir kaip dėsto meno dėstymo įstaigose, ateityje sulauksime tokios kartos. Užduotis prasideda nuo to, kad išmokite susintetinti visas piešimo žinias, tiek akademines, tiek laisvę mylinčias. Tik tada savo mokinius galėsime išmokyti visko, svarbiausia – įskiepyti jiems norą kurti ir kurti grožį.

Dailės mokymo mokykloje metodai. Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai Dailės mokymo metodų mokymo metodai

Pagrindiniai dailės ir meninio darbo mokymo metodai

Vaizduojamųjų menų mokymo metodų tobulinimas (1)

Jaunesniųjų klasių mokinių kūrybinių gebėjimų ugdymo dailės ir amatų metu metodai vaizduojamosios dailės pamokose. Užbaigė: Ivanova A. E.

Slaptažodžio grąžinimas