Trumpa džiazo istorija. Džiazas: kas tai yra, kokios kryptys, kas atlieka Žinutė apie džiazo muzikantą

Džiazas – ypatinga muzikos rūšis, ypač išpopuliarėjusi JAV. Iš pradžių džiazas buvo juodaodžių JAV piliečių muzika, tačiau vėliau ši kryptis sugėrė visiškai skirtingus muzikos stilius, susiformavusius daugelyje šalių. Mes kalbėsime apie šią plėtrą.

Svarbiausias džiazo bruožas tiek iš pradžių, tiek dabar yra ritmas. Džiazo melodijose dera Afrikos ir Europos muzikos elementai. Tačiau džiazas savo harmoniją įgijo europietiškos įtakos dėka. Antrasis esminis džiazo elementas iki šių dienų yra improvizacija. Džiazas dažnai buvo grojamas be iš anksto paruoštos melodijos: tik žaidimo metu muzikantas pasirinkdavo vieną ar kitą kryptį, pasiduodamas savo įkvėpimui. Taip, klausytojų akyse, muzikantui grojant, gimė muzika.

Bėgant metams džiazas keitėsi, bet vis tiek sugebėjo išlaikyti savo pagrindinius bruožus. Neįkainojamas indėlis į šią kryptį pristatė gerai žinomą „bliuzą“ – tvyrančias melodijas, kurios buvo būdingos ir juodaodžiams. Šiuo metu dauguma bliuzo melodijų yra neatsiejama džiazo judėjimo dalis. Tiesą sakant, bliuzas padarė ypatingą įtaką ne tik džiazui: rokenrolas, kantri ir vesternas taip pat naudoja bliuzo motyvus.

Kalbant apie džiazą, būtina paminėti Amerikos miestą Naująjį Orleaną. Diksilendas, kaip buvo vadinamas Naujojo Orleano džiazu, pirmasis sujungė bliuzo motyvus, juodaodžių bažnytines dainas ir Europos liaudies muzikos elementus.
Vėliau atsirado svingas (jis dar vadinamas džiazu „big band“ stiliumi), kuris taip pat buvo plačiai išplėtotas. 40-50-aisiais didelio populiarumo sulaukė „modernusis džiazas“, kuris buvo sudėtingesnė melodijų ir harmonijų sąveika nei ankstyvasis džiazas. Pasirodė naujas požiūrisį ritmą. Muzikantai bandė sugalvoti naujus kūrinius naudodami skirtingus ritmus, todėl būgnų technika tapo sudėtingesnė.

„Naujoji džiazo banga“ apėmė pasaulį septintajame dešimtmetyje: ji laikoma pačių minėtų improvizacijų džiazu. Išeidamas koncertuoti, orkestras negalėjo numatyti, kokia kryptimi ir kokiu ritmu vyks jų pasirodymas, nė vienas iš džiazo žaidėjų iš anksto nežinojo, kada pasikeis atlikimo tempas ir greitis. Ir taip pat reikia pasakyti, kad toks muzikantų elgesys nereiškia, kad muzika buvo nepakeliama: priešingai, atsirado naujas požiūris į jau esamų melodijų atlikimą. Stebėdami džiazo raidą galime įsitikinti, kad tai nuolat besikeičianti muzika, kuri bėgant metams nepraranda savo pagrindo.

Apibendrinkime:

• Iš pradžių džiazas buvo juodaodžių muzika;
• Du visų džiazo melodijų postulatai: ritmas ir improvizacija;
• Bliuzas – labai prisidėjo prie džiazo raidos;
• Naujojo Orleano džiazas (Diksilendas) derino bliuzą, bažnytines dainas ir europietišką liaudies muzika;
• Svingas – džiazo kryptis;
• Vystantis džiazui, ritmai tapo sudėtingesni, o 60-aisiais džiazo orkestrai pasirodymų metu vėl leido improvizacijai.

Kaip viena iš labiausiai gerbiamų formų muzikinis menas Amerikoje džiazas padėjo pamatą visai industrijai, atskleidė pasauliui daugybę puikių kompozitorių, instrumentalistų ir vokalistų vardų ir paskatino platų žanrų spektrą. 15 įtakingiausių džiazo muzikantų yra atsakingi už pasaulinį reiškinį, kuris įvyko per pastarąjį šimtmetį šio žanro istorijoje.

Džiazas išsivystė m kitais metais XIX amžiuje ir XX pradžioje kaip kryptis, jungianti klasikinius Europos ir Amerikos garsus su Afrikos liaudies motyvais. Dainos buvo atliekamos sinkopiniu ritmu, suteikdamos postūmį tobulėti, o vėliau susiformuoti dideliems orkestrams tai atlikti. Muzika padarė didelę pažangą nuo ragtime laikų iki šiuolaikinio džiazo.

Vakarų Afrikos muzikinės kultūros įtaka akivaizdi muzikos rūšyje, kuri yra parašyta ir kaip ji atliekama. Džiazui būdingas poliritmas, improvizacija ir sinkopė. Per pastarąjį šimtmetį šis stilius pasikeitė dėl šio žanro amžininkų, kurie savo idėjas perkėlė į improvizacijos esmę. Pradėjo atsirasti naujos kryptys – bebop, fusion, Lotynų Amerikos džiazas, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ir t.t.

15 Artas Tatumas

Artas Tatumas buvo džiazo pianistas ir virtuozas, kuris buvo praktiškai aklas. Jis žinomas kaip vienas didžiausių visų laikų pianistų, pakeitusių fortepijono vaidmenį džiazo ansamblyje. Tatumas pasuko žingsniavimo stiliumi, kad sukurtų savo unikalų grojimo stilių, pridėdamas svingo ritmų ir fantastiškų improvizacijų. Jo požiūris į džiazo muziką radikaliai pakeitė fortepijono, kaip muzikos instrumento, reikšmę, palyginti su ankstesnėmis savybėmis.

Tatumas eksperimentavo su melodijos harmonijomis, paveikdamas akordo struktūrą ir ją išplėsdamas. Visa tai pasižymėjo bebop stiliumi, kuris, kaip žinome, išpopuliarėjo po dešimties metų, pasirodžius pirmiesiems šio žanro įrašams. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į jo nepriekaištingą grojimo techniką – Artas Tatumas taip lengvai ir greitai sugebėjo sugroti sunkiausias pasažas, kad atrodė, jog pirštai vos palietė juodus ir baltus klavišus.

14 Thelonious Monk

Pianisto ir kompozitoriaus, vieno svarbiausių bebopo atsiradimo ir vėlesnės raidos epochos atstovų, repertuare galima rasti vienus sudėtingiausių ir įvairiausių garsų. Jo, kaip ekscentriško muzikanto, asmenybė padėjo populiarinti džiazą. Visuomet kostiumu, skrybėle ir akiniais nuo saulės pasipuošęs Monkas atvirai išreiškė laisvą požiūrį į improvizuotą muziką. Jis nepriėmė griežtų taisyklių ir susiformavo savo požiūrį į esė kūrimą. Kai kurie ryškiausi ir žinomiausi jo kūriniai buvo „Epistrofija“, „Blue Monk“, „Straight“, „No Chaser“, „I Mean You“ ir „Well, You Needn't“.

Vienuolio grojimo stilius buvo paremtas naujovišku požiūriu į improvizaciją. Jo kūriniai išsiskiria šokiruojančiais ištraukomis ir aštriomis pauzėmis. Gana dažnai savo pasirodymų metu jis šoko iš už fortepijono ir šoko, o kiti grupės nariai toliau grojo melodiją. Thelonious Monk išlieka vienu įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje.

13 Charlesas Mingusas

Pripažintas kontraboso virtuozas, kompozitorius ir grupės lyderis buvo vienas nepaprastiausių muzikantų džiazo scenoje. Jis sukūrė naują muzikinį stilių, derindamas gospelą, hard bopą, laisvąjį džiazą ir klasikinę muziką. Amžininkai Mingusą pavadino „Duke'o Ellingtono įpėdiniu“ dėl jo fantastiško sugebėjimo rašyti kūrinius mažiems džiazo ansambliams. Jo kūriniai pademonstravo visų grupės narių grojimo įgūdžius, kurių kiekvienas buvo ne tik talentingas, bet ir pasižymėjo savitu grojimo stiliumi.

Mingus kruopščiai atrinko muzikantus, kurie sudarė jo grupę. Legendinis kontrabosininkas buvo nusiteikęs, o kartą net smogė trombonistui Jimmy Knepperiui į veidą, išmušdamas jam dantį. Mingusas sirgo depresiniu sutrikimu, bet nenorėjo leisti, kad tai jokiu būdu paveiktų. kūrybinė veikla. Nepaisant šios negalios, Charlesas Mingusas yra viena įtakingiausių figūrų džiazo istorijoje.

12 Artas Blakey

Artas Blakey buvo garsus amerikiečių būgnininkas ir grupės lyderis, sukėlęs bangas savo būgnų stiliumi ir technika. Jis sujungė svingą, bliuzą, funk ir hard bop – stilių, kuris šiandien girdimas kiekvienoje šiuolaikinio džiazo kompozicijoje. Kartu su Maxu Roachu ir Kenny Clarke'u jis išrado naują būdą groti bebop būgnais. Daugiau nei 30 metų jo grupė The Jazz Messengers davė pradžią dideliam džiazui daugeliui džiazo atlikėjų: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ir kt.

„Džiazo ambasadoriai“ ne tik kūrė fenomenalią muziką – jie buvo savotiškas „muzikinių išbandymų poligonas“ jauniesiems. talentingi muzikantai, kaip Mileso Daviso grupė. Art Blakey stilius pakeitė patį džiazo skambesį ir tapo nauju muzikiniu etapu.

11 Svaigusi Gillespie

Džiazo trimitininkas, dainininkas, kompozitorius ir grupės vadovas tapo ryškia figūra bebop ir modernaus džiazo laikais. Jo grojimas trimitu paveikė Mileso Daviso, Cliffordo Browno ir Fatso Navarro stilius. Po laiko Kuboje, grįžęs į JAV, Gillespie buvo vienas iš tų muzikantų, kurie aktyviai propagavo afro-kubietišką džiazą. Be nepakartojamo pasirodymo būdingai lenktu trimitu, Gillespie buvo atpažįstamas iš akinių su ragais ir neįtikėtino dideli skruostaižaidimo metu.

Didysis džiazo improvizatorius Dizzy Gillespie, taip pat Art Tatum kūrė harmonijas. Kompozicijos „Salt Peanuts“ ir „Goovin' High“ ritmiškai visiškai skyrėsi nuo ankstesnių kūrinių. Visą savo karjerą išlikęs ištikimas bebopui, Gillespie prisimenamas kaip vienas įtakingiausių džiazo trimitininkų.

10 Maksas Roachas

Į 15 įtakingiausių džiazo muzikantų per visą šio žanro istoriją dešimtuką patenka Maxas Roachas, būgnininkas, žinomas kaip vienas bebop pionierių. Jis, kaip ir nedaugelis kitų, padarė įtaką šiuolaikiniam būgnų grojimui. Roach buvo pilietinių teisių aktyvistas ir net įrašė albumą „We Insist!“ kartu su Oscaru Brownu jaunesniuoju ir Colemanu Hawkinsu. – Laisvė dabar („We insist! – Freedom now“), skirta 100-osioms Emancipacijos paskelbimo pasirašymo metinėms. Max Roach turi nepriekaištingą grojimo stilių, galintį atlikti išplėstinius solo viso koncerto metu. Absoliučiai bet kuri publika buvo sužavėta jo nepralenkiamais įgūdžiais.

9 Billie Holiday

Lady Day yra milijonų mėgstamiausia. Billie Holiday parašė vos kelias dainas, tačiau dainuodama savo balsą pakerėjo nuo pirmųjų natų. Jos pasirodymas gilus, asmeniškas ir net intymus. Jos stilius ir intonacija įkvėpti skambesio muzikos instrumentai kad ji girdėjo. Kaip ir beveik visi aukščiau aprašyti muzikantai, ji tapo naujo, bet jau kūrėja vokalo stilius, paremtas ilgomis muzikinėmis frazėmis ir jų dainavimo tempu.

Garsusis „Strange Fruit“ yra geriausias ne tik Billie Holiday karjeroje, bet ir per visą džiazo istoriją dėl sielos kupino dainininkės pasirodymo. Ji po mirties buvo apdovanota prestižiniais apdovanojimais ir įtraukta į „Grammy“ šlovės muziejų.

8 Džonas Koltreinas

Johno Coltrane'o vardas siejamas su virtuoziška grojimo technika, puikiu talentu kurti muziką ir aistra tyrinėti naujas žanro puses. Ant hard bopo ištakų slenksčio saksofonininkas sulaukė didžiulės sėkmės ir tapo vienu įtakingiausių muzikantų šio žanro istorijoje. Coltrane'o muzika skambėjo aštriai, jis grojo labai intensyviai ir atsidavęs. Jis sugebėjo ir groti vienas, ir improvizuoti ansamblyje, kurdamas neįtikėtino ilgio solo partijas. Grodamas tenoru ir sopraniniu saksofonu Coltrane'as taip pat sugebėjo sukurti melodingas kompozicijas sklandaus džiazo stiliumi.

Johnas Coltrane'as yra pripažintas iš naujo paleidęs bebop, įtraukdamas modalines harmonijas. Išlikdamas pagrindine avangardo figūra, jis buvo labai produktyvus kompozitorius ir toliau leido diskus, per visą savo karjerą kaip grupės lyderis įrašė apie 50 albumų.

7 Grafas Basie

Revoliucinis pianistas, vargonininkas, kompozitorius ir grupės vadovas Count Basie vadovavo vienai sėkmingiausių grupių džiazo istorijoje. Per 50 metų Count Basie Orchestra, įskaitant neįtikėtinai populiarius muzikantus, tokius kaip Sweetsas Edisonas, Buckas Claytonas ir Joe Williamsas, užsitarnavo vienos geidžiamiausių Amerikos bigbendų reputaciją. Devynių „Grammy“ apdovanojimų laureatas grafas Basie įskiepijo meilę orkestriniam skambesiui ne vienai klausytojų kartai.

Basie parašė daug kūrinių, tapusių džiazo standartais, pavyzdžiui, „Aprily in Paris“ ir „One O'Clock Jump“. Kolegos jį apibūdino kaip taktišką, kuklų ir kupiną entuziazmo. Be Count Basie orkestro džiazo istorijoje bigbendo era būtų skambėjusi kitaip ir tikriausiai nebūtų buvusi tokia įtakinga, kokia buvo su šiuo iškiliu grupės lyderiu.

6 Colemanas Hawkinsas

Tenorinis saksofonas yra bebopo ir apskritai visos džiazo muzikos simbolis. Ir už tai galime padėkoti Colemanui Hawkinsui. Ketvirtojo dešimtmečio viduryje Hawkinso įdiegtos naujovės buvo gyvybiškai svarbios kuriant bebopą. Jo indėlis į instrumento populiarumą galėjo nulemti būsimą Johno Coltrane'o ir Dexterio Gordono karjerą.

Kūrinys „Kūnas ir siela“ (1939) daugeliui saksofonininkų tapo standartu groti tenorinį saksofoną. Hawkinso įtaką padarė ir kiti instrumentalistai: pianistas Theloniousas Monkas, trimitininkas Milesas Davisas, būgnininkas Maxas Roachas. Jo sugebėjimas nepaprastoms improvizacijoms leido atrasti naujas džiazo žanro puses, kurių nepalietė jo amžininkai. Tai iš dalies paaiškina, kodėl tenorinis saksofonas tapo neatsiejama šiuolaikinio džiazo ansamblio dalimi.

5 Benny Goodmanas

Atsidaro 15 įtakingiausių džiazo muzikantų šio žanro istorijoje penketukas. Garsusis sūpynių karalius vadovavo kone populiariausiam XX amžiaus pradžios orkestrui. Jo 1938 m. Carnegie Hall koncertas yra pripažintas vienu svarbiausių gyvo garso koncertų Amerikos muzikos istorijoje. Šis pasirodymas demonstruoja džiazo eros atėjimą, šio žanro pripažinimą savarankiška meno forma.

Nepaisant to, kad Benny Goodmanas buvo didelio svingo orkestro dainininkas, jis taip pat dalyvavo kuriant bebop. Jo orkestras vienas pirmųjų suvienijo muzikantus skirtingos rasės. Goodmanas buvo atviras Jimo Crow įstatymo priešininkas. Jis netgi atšaukė kelionę po Pietų valstijas, palaikydamas rasinę lygybę. Benny Goodmanas buvo aktyvus ne tik džiazo, bet ir populiariosios muzikos veikėjas ir reformatorius.

4 Milesas Davisas

Viena iš pagrindinių XX amžiaus džiazo figūrų Milesas Davisas buvo daugelio muzikinių įvykių ištakos ir prižiūrėjo jų raidą. Jam priskiriamos naujovės bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk ir techno muzikos žanruose. Nuolat ieškodamas naujo muzikinio stiliaus, jis visada pasisekdavo ir buvo apsuptas nuostabių muzikantų, įskaitant Johną Coltrane'ą, Cannoballą Adderley, Keithą Jarrettą, JJ Johnsoną, Wayne'ą Shorterį ir Chicką Corea. Per savo gyvenimą Davisas buvo apdovanotas 8 „Grammy“ apdovanojimais ir buvo įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų. Milesas Davisas buvo vienas aktyviausių ir įtakingiausių praėjusio amžiaus džiazo muzikantų.

3 Čarlis Parkeris

Kai pagalvoji apie džiazą, prisimeni pavadinimą. Taip pat žinomas kaip Bird Parker, jis buvo džiazo alto saksofono pradininkas, bebop muzikantas ir kompozitorius. Jo greitas žaidimas, grynas skambesys ir improvizatoriaus talentas padarė didelę įtaką to meto muzikantams ir mūsų amžininkams. Kaip kompozitorius pakeitė džiazo muzikos rašymo standartus. Charlie Parkeris tapo muzikantu, puoselėjančiu idėją, kad džiazmenai yra menininkai ir intelektualai, o ne tik šou menininkai. Daugelis menininkų bandė kopijuoti Parkerio stilių. Jo garsiąją grojimo techniką galima atsekti ir daugelio dabartinių pradedančiųjų muzikantų būdu, kurie remiasi kompozicija „Paukštis“, kuri dera su alt-saccosofisto slapyvardžiu.

2 Duke'as Ellingtonas

Jis buvo puikus pianistas, kompozitorius ir vienas iškiliausių orkestro vadovų. Nors jis yra žinomas kaip džiazo pradininkas, jis išsiskyrė kituose žanruose, įskaitant gospelą, bliuzą, klasikinę ir populiariąją muziką. Būtent Ellingtonas priskiriamas džiazo pakėlimui į savo meno formą. Daugybę apdovanojimų ir pagyrimų gavęs pirmasis puikus džiazo kompozitorius nenustojo tobulėti. Jis įkvėpė vėlesnių kartų muzikantus, įskaitant Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ir Joe Pass. Duke'as Ellingtonas tebėra pripažintas džiazo fortepijono genijus – instrumentalistas ir kompozitorius.

1 Luisas Armstrongas

Neabejotinai įtakingiausias džiazo muzikantas šio žanro istorijoje, Satchmo yra trimitininkas ir dainininkas iš Naujojo Orleano. Jis žinomas kaip džiazo kūrėjas, suvaidinęs pagrindinį vaidmenį jį plėtojant. Nuostabūs šio atlikėjo sugebėjimai leido trimitą pakelti į solinį džiazo instrumentą. Jis yra pirmasis muzikantas, dainavęs scat stiliumi ir jį išpopuliarinęs. Nebuvo įmanoma neatpažinti jo žemo, „griausmingo“ balso.

Armstrongo atsidavimas savo idealams turėjo įtakos Franko Sinatros ir Bingo Crosby, Mileso Daviso ir Dizzy Gillespie kūrybai. Louisas Armstrongas paveikė ne tik džiazą, bet ir visą muzikinę kultūrą, dovanodamas pasaulį naujas žanras, unikalus dainavimo ir grojimo trimitu stilius.

Straipsnio turinys

DŽIAZAS(anglų džiazas), bendra sąvoka, apibrėžianti keletą muzikos meno rūšių, kurios skiriasi viena nuo kitos stiliumi, meniniais tikslais ir vaidmeniu. viešasis gyvenimas. Terminas džiazas (iš pradžių jass) atsirado tik XIX–XX amžių sandūroje, jis gali kilti iš prancūziškojo jaserio (su reikšme „šnekučiuotis“, kuri išlikusi amerikietiškame žargonu: džiazas – „melas“, „); nesąmonė“), o iš kurios - žodis vienoje iš Afrikos kalbų, turėjęs tam tikrą erotinę reikšmę, juolab kad natūralioje frazėje džiazo šokis („džiazo šokis“) tą pačią reikšmę turi žodis šokis nuo Šekspyro laikai. Aukščiausiuose Naujojo ir Senojo pasaulių sluoksniuose žodis, vėliau tapęs grynu muzikinis terminas, asocijavosi su kažkuo triukšmingu, grubiu, purvinu. anglų rašytojas Richardas Aldingtonas romano pratarmėje Herojaus mirtis, kuriame jis aprašo „apkasų tiesą“ ir moraliniai nuostoliai asmenybė po Pirmojo pasaulinio karo, savo romaną vadina „džiazu“.

Ištakos.

Džiazas atsirado dėl ilgos sąveikos tarp įvairių muzikinės kultūros sluoksnių visoje Šiaurės Amerikoje, kur juodaodžiai vergai iš Afrikos (daugiausia Vakarų) turėjo įvaldyti savo baltųjų šeimininkų kultūrą. Tai yra religinės giesmės - dvasingumai ir labiausiai paplitusi kasdienės muzikos forma (pučiamųjų orkestras), kaimo folkloras (tarp juodaodžių - skiffle), o svarbiausia - saloninė fortepijoninė muzika ragtime - ragtime (pažodžiui „sulaužytas ritmas“).

Minstrel šou.

Šią muziką paskleidė keliaujantys „menstrelių teatrai“ (nepainioti su viduramžių Europos terminu) – kanklininkų pasirodymai, spalvingai aprašyti Marko Tveno m. Heklberio Fino nuotykiai ir Jerome'o Kerno miuziklas Showboat. Negrų gyvenimą sukarikatūravusios kanklininkų šou trupės susidarė iš abiejų baltųjų (šiam žanrui priklauso ir pirmasis garsinis filmas Džiazo dainininkas, kuriame juodaodžio vaidmenį atliko Lietuvos žydas Al Jolsonas, o pats filmas neturėjo nieko bendra su džiazu kaip menu), ir iš juodaodžių muzikantų, šiuo atveju priversti parodijuoti save.

Ragtime.

Menstrelių šou dėka europietiškos kilmės publika sužinojo apie tai, kas vėliau taps džiazu, ir fortepijoninį ragtime priėmė kaip savo meną. Neatsitiktinai rašytojas E. Doctorow ir kino režisierius M. Formanas tikrąją muzikinę „sulaužyto ritmo“ sampratą pavertė „suplėšytu laiku“ – simboliu tų pokyčių, kurie Senajame pasaulyje buvo įvardijami kaip „sulaužyto ritmo pabaiga“. šimtmetį“. Beje, būgną primenantis ragtime charakteris (atėjęs iš tipiško europietiško vėlyvojo romantinio pianizmo) yra gerokai perdėtas dėl to, kad pagrindinė jo platinimo priemonė buvo mechaninis fortepijonas, neperteikęs fortepijono technikos subtilybių. Tarp juodaodžių ragtime dainininkų ir dainų autorių buvo ir rimtų kompozitorių, tokių kaip Scottas Joplinas. Tačiau jie susidomėjo tik po septyniasdešimties metų, po veiksmo filmo sėkmės Sting(1973), kurio garso takelis buvo paremtas Joplin kompozicijomis.

Bliuzas.

Pagaliau džiazo nebūtų be bliuzo (bliuzas iš pradžių yra kolektyvinis daugiskaitas, reiškiantis liūdesio, melancholijos, nevilties būseną; sąvoka „kančia“ mūsų šalyje įgyja tą pačią dvigubą prasmę, nors žymi visiškai kitokį muzikinį stilių. žanras gamtoje). Bliuzas yra solo (rečiau dueto) daina, kurios savitumas yra ne tik specifinė muzikinė forma, bet ir vokalinis bei instrumentinis pobūdis. Formavimo principas, paveldėtas iš Afrikos - trumpas solisto klausimas ir toks pat trumpas choro atsakymas (skambinimas ir atsakymas, chorine forma pasirodo dvasinėse giesmėse: pamokslininko „klausimas“ - parapijiečių „atsakymas“). ) - bliuze virto vokaliniu-instrumentiniu principu: autorius - atlikėjas užduoda klausimą (ir pakartoja jį antroje eilutėje) ir atsako pats, dažniausiai gitara (rečiau bandža ar fortepijonu). Bliuzas yra kertinis šiuolaikinės popmuzikos akmuo – nuo ​​juodojo ritmo ir bliuzo iki roko muzikos.

Archajiškas džiazas.

Džiaze jo ištakos susiliejo į vieną kanalą, o tai įvyko XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje. Dažnai atskiri upeliai buvo savavališkai sujungti vienas su kitu: pavyzdžiui, pagal vieną iš afrikietiškų tradicijų pučiamųjų orkestrai grodavo laidotuvių maršus pakeliui į kapines, o grįžtant - linksmi šokiai. Mažose aludėse klajojantys bliuzo dainininkai ir dainų kūrėjai dainuodavo akomponuojant fortepijonui (XX amžiaus XX a. pabaigoje bliuzo atlikimo fortepijonu maniera pavirto į savarankišką muzikos žanrą boogie-woogie), tipiškuose Europos salonų orkestruose skambėjo dainos ir šokiai. iš jų menstrel pasirodymų savo repertuare, cakewalk (arba cakewalk, cake-walk – šokiai pagal ragtime muziką). Europa ragtime išmoko būtent kaip akompanimentą prie pastarojo (garsiojo Lėlių pyragas Claude'as Debussy). O būdingi afroamerikiečių plastiniai menai buvo gaminami XIX ir XX amžių sandūroje. ne mažiau, jei ne daugiau, įspūdinga nei sinkopuota salono muzika). Beje, išlikę vieno iš Rusijos imperijos pulkų pučiamųjų orkestro su tortu įrašai. Negro svajonė. Visi šie deriniai sutartinai vadinami archajišku džiazu.

Prireikus ragtime pianistai kartu su pučiamųjų orkestrais akompanavo bliuzo dainininkams ir vokalistams, o jie savo ruožtu į savo programas įtraukė pramogų ir salonų repertuarą. Tokią muziką jau galima laikyti džiazu, net jei pirmosios grupės vadino save, kaip garsi daina, o vėliau Irvine'o Berlino kino miuziklas „ragtime orkestrai“.

Naujasis Orleanas.

Manoma, kad palankiausios aplinkybės lydėjo džiazo formavimąsi Naujojo Orleano uostamiestyje. Tačiau turime nepamiršti, kad džiazas gimė visur, kur buvo susipynusios afroamerikiečių ir europietiškos kultūros.

Naujajame Orleane greta sugyveno dvi afroamerikiečių kultūros: kreolai (prancūziškai kalbantys juodaodžiai, dažniausiai katalikai), kurie mėgavosi santykine laisve ir anglosaksų vergai protestantai, išlaisvinti po Amerikos pilietinio karo. Nors prancūzakalbių kreolų pilietinės laisvės taip pat buvo santykinės, jie vis tiek turėjo prieigą prie klasikinės europietiškos kilmės kultūros, kuri, tarkime, puritoniškoje Naujojoje Anglijoje buvo atimta net iš imigrantų iš Europos. Pavyzdžiui, operos teatras Naujajame Orleane atsidarė daug anksčiau nei puritoniškuose JAV šiaurės miestuose. Naujajame Orleane švenčių dienomis buvo leidžiamos viešos pramogos – šokiai, karnavalai. Ne mažiau svarbų vaidmenį suvaidino Naujajame Orleane esantis „raudonųjų žibintų“ rajonas Storyville, kuris yra privalomas uostamiesčiui.

Pučiamųjų orkestrai Naujajame Orleane, kaip ir Europoje, buvo neatsiejama miesto gyvenimo dalis. Tačiau afroamerikiečių bendruomenėje pučiamųjų orkestras iš esmės pasikeitė. Ritminiu požiūriu jų muzika buvo primityvi kaip europietiški šokiai ir maršai ir neturėjo nieko bendra su būsimu džiazu. Pagrindinė melodinė medžiaga buvo racionaliai ir kompaktiškai paskirstyta tarp trijų instrumentų: visi trys grojo ta pačia tema – kornetas (trimitas) jį daugmaž priartino prie originalo, mobilusis klarnetas tarsi vingiavo aplink pagrindinę melodinę liniją, o trombonas. karts nuo karto įsiterpia retos, bet įtikinamos pastabos. Žymiausių ansamblių vadovai ne tik Naujajame Orleane, bet ir visoje Luizianos valstijoje buvo Bunk Johnson, Freddie Keppard ir Charles "Buddy" Bolden. Tačiau originalūs to meto įrašai neišliko, o patikrinti Naujojo Orleano veteranų (tarp jų ir Louiso Armstrongo) nostalgiškų prisiminimų autentiškumo nebeįmanoma.

Dar prieš prasidedant Pirmajam pasauliniam karui atsirado „baltųjų“ muzikantų ansambliai, kurie savo muziką vadino „jass“ („ss“ netrukus buvo pakeistas „zz“, nes žodis „jass“ lengvai virto nelabai padoriu, tai pakako ištrinti pirmąją raidę „j“). Tai, kad Naujasis Orleanas mėgavosi „kurortinių“ pramogų centro šlove, įrodo ir tai, kad „New Orleans Rhythm Kings“ ansamblis su populiariu pianistu-kompozitoriumi Elmeriu Shebeliu buvo populiarus Čikagoje, tačiau jame nebuvo nė vieno Naujojo Orleaniečio. . Laikui bėgant „baltieji orkestrai“ ėmė vadintis – priešingai nei juodieji – diksilendu, t.y. tiesiog „pietietiškas“. Vienas tokių kolektyvų – „Original Dixieland Jass Band“ – 1917-ųjų pradžioje atsidūrė Niujorke ir padarė pirmuosius įrašus to, ką neabejotinai būtų galima laikyti džiazu ne tik pavadinimu. Buvo išleistas įrašas su dviem dalykais: Livery Stable Blues Ir Dixieland Jass Band One-Step.

Čikaga.

Tuo pat metu Čikagoje formavosi džiazo aplinka, kur daug naujojo orleaniečių apsigyveno po to, kai 1917 m. JAV įstojo į Pirmąjį pasaulinį karą ir Naujajame Orleane buvo įvesta karo padėtis. Ypač išgarsėjo trimitininkas Joe „King“ Oliver's Creole Jazz Band (nors tarp jos narių buvo tik vienas tikras kreolas). „Creole Jazz Band“ išgarsėjo dėl dviejų kornetų – paties Oliverio ir jo jauno mokinio Louiso Armstrongo – suderinto pasirodymo vienu metu. Pirmieji Oliverio-Armstrongo įrašai, įrašyti 1923 m. su garsiosiomis dviejų kornetų „pertraukomis“, tapo džiazo klasika.

„Džiazo amžius“.

1920-aisiais prasidėjo „džiazo amžius“. Luisas Armstrongas savo ansambliais „Hot Five“ ir „Hot Seven“ teigia pirmenybę improvizuojančiam solistui; pianistė-kompozitorė Jelly Roll Morton išgarsėja Naujajame Orleane; Kitas Naujojo Orleano gyventojas, kreolų klarnetininkas-saksofonininkas Sidney Bechet, skleidė džiazo šlovę Senajame pasaulyje (1926 m. gastroliavo, įskaitant Sovietų Rusiją). Garsųjį šveicarų dirigentą Ernestą Ansermetą Bechet sužavėjo būtent ta jam būdinga „prancūziška“ vibracija, kurią visas pasaulis vėliau atpažins Edith Piaf balse. Galbūt neatsitiktinai pirmasis džiazmenas iš Senojo pasaulio, padaręs įtaką amerikiečiams, buvo belgų čigonas Django Reinhardtas, Prancūzijoje gyvenęs gitaristas.

Niujorkas pradeda didžiuotis savo džiazo jėgomis – Fletcherio Hendersono, Louiso Russello (su abiem dirbo pats Armstrongas) ir Duke'o Ellingtono Harlemo orkestrais, kurie čia atsikėlė 1926 m. iš Vašingtono ir greitai užėmė lyderio pozicijas. garsus medvilnės klubas.

Improvizacija.

Būtent 1920-aisiais pamažu formavosi pagrindinis džiazo principas – ne dogma, ne forma, o improvizacija. Manoma, kad Naujojo Orleano džiaze / Diksilende tai yra kolektyvinio pobūdžio, nors tai nėra visiškai tikslu, nes iš tikrųjų pradinė medžiaga (tema) dar nėra atskirta nuo jos raidos. Iš esmės Naujojo Orleano muzikantai iš klausos kartojo paprasčiausias europietiškų dainų, šokių ir juodojo bliuzo formas.

Armstrongo ansambliuose, visų pirma dalyvaujant iškiliam pianistui Earlui Hinesui, prasidėjo temos džiazo formos formavimas su variacijomis (tema - solo improvizacijos - tema), kur „improvizacijos vienetas“ yra choras. (rusiškai kalbant „kvadratas“), tarsi lygiai tokios pat (ar ateityje – giminingos) harmoninės konstrukcijos originalių temų variantas. Ištisos juodaodžių ir baltųjų muzikantų mokyklos pasinaudojo Armstrongo atradimais Čikagos laikotarpiu; baltas Bixas Beiderbeckas sukūrė Armstrongo dvasios kompozicijas, tačiau pasirodė, kad jos stebėtinai artimos muzikiniam impresionizmui (ir turėjo tokius būdingus pavadinimus kaip Migloje – Miglotoje migloje). Virtuoziškas pianistas Artas Tatumas labiau rėmėsi ne originalios temos melodija, o harmonine aikštės schema. Saksofonininkai Columen Hawkins, Lesteris Youngas, Benny Carteris savo pasiekimus perkėlė į vienbalsius pučiamuosius instrumentus.

Fletcher Henderson orkestras pirmasis sukūrė solo improvizatoriaus „paramos“ sistemą: orkestras buvo suskirstytas į tris skyrius - ritminį (fortepijonas, gitara, kontrabosas ir būgnai), saksofono ir pučiamųjų (trimitai, trombonai). Nuolatinio ritmo sekcijos pulsavimo fone saksofonai ir trimitai su trombonais keitėsi trumpomis, pasikartojančiomis „formulėmis“ – liaudies bliuzo praktikoje sukurtais rifais. Rifas buvo harmoningas ir ritmiškas.

1930-ieji.

Šią formulę perėmė beveik visos didelės grupės, susikūrusios jau praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje, po 1929 m. ekonominės krizės. Tiesą sakant, „svingo karaliaus“ Benny Goodmano karjera prasidėjo nuo kelių Fletcherio Hendersono susitarimų. Tačiau net juodaodžių džiazo istorikai pripažįsta, kad Goodmano orkestras, iš pradžių sudarytas iš baltųjų muzikantų, grojo geriau nei paties Hendersono orkestras. Vienaip ar kitaip, Andy Kirk, Jimmy Lunsford, Count Basie, Duke Ellington ir baltųjų orkestrų sąveika gerėjo: Goodmanas grojo grafo Basie repertuarą, Charlie Barnett kopijavo Ellingtoną, o klarnetininko Woody Hermano grupė buvo tolygi. vadinamas „bliuzu grojančiu orkestru“. Taip pat buvo labai populiarūs brolių Dorsey orkestrai (juodasis Cy Oliveris dirbo aranžuotoju), Artie Shaw (jis pirmą kartą pristatė ketvirtą grupę - styginius), Glennas Milleris (su garsiuoju „kristaliniu akordu“ - krištoliniu choru, kai klarnetas groja kartu su saksofonais, pavyzdžiui, garsiajame Mėnulio serenada- antrojo filmo su Milleriu leitmotyvas, Orkestro narių žmonos). Pirmasis filmas - Saulės slėnio serenada– buvo nufilmuotas prieš JAV įžengiant į Antrąjį pasaulinį karą ir buvo tarp Raudonosios armijos Vokietijoje gautų karo trofėjų. Todėl būtent šiai muzikinei komedijai buvo lemta dviem ar trims pokario sovietinio jaunimo kartoms įasmeninti kone visą džiazo meną. Tai, kad visiškai natūralus klarnetų ir saksofonų derinys skambėjo revoliucingai, rodo, kokie standartizuoti buvo svingo eros aranžuotojų gaminiai. Neatsitiktinai prieškario dešimtmečio pabaigoje net ir pačiam „svingo karaliui“ Goodmanui tapo aišku, kad kūryba dideliuose orkestruose – bigbenduose – užleidžia vietą standartizuotai rutinai. Goodmanas sumažino savo muzikantų skaičių iki šešių ir į savo sekstetą pradėjo reguliariai kviesti juodaodžius muzikantus – trimitininką Cootie Williamsą iš Elingtono orkestro ir jauną elektrinę gitarą Charlie Criscianą, o tai tuo metu buvo labai drąsus žingsnis. Užtenka pasakyti, kad Goodmano kolega pianistas ir kompozitorius Raymondas Scottas net sukūrė kūrinį pavadinimu Kai Kuti paliko Duke.

Formaliai net Duke'as Ellingtonas sutiko su visuotinai priimtu orkestro padalijimu į tris grupes, tačiau savo instrumentacijoje jis rėmėsi ne tiek schema, kiek pačių muzikantų galimybėmis (apie jį buvo pasakyta: džiazo partitūroje, Vietoj instrumentų pavadinimų skamba muzikantų vardai, net trijų minučių trukmės virtuoziški Ellingtono kūriniai Koncertas Cootie, paminėjo Cootie Williams). Būtent Ellingtono kūryboje tapo aišku, kad improvizacija yra meninis principas.

1930-ieji buvo ir Brodvėjaus miuziklo klestėjimas, aprūpinęs džiazą su vadinamaisiais. Evergreens (pažodžiui „evergreen“) - individualūs numeriai, kurie virto standartiniu džiazo repertuaru. Beje, sąvoka „standartas“ džiaze neturi nieko smerktino, tai yra arba populiarios melodijos, arba specialiai improvizacijai parašytos temos pavadinimas. Standartas, galima sakyti, yra filharmonijos „repertuaro klasikos“ sampratos analogas.

Be to, 1930 m. yra vienintelis laikotarpis, kai dauguma Visa populiarioji muzika, jei ne džiazas (ar svingas, kaip tada sakydavo), bent jau buvo sukurta jos įtakoje.

Natūralu, kad kūrybinis potencialas, suformuotas improvizuojančių muzikantų svingo orkestruose, pagal apibrėžimą negalėjo būti įgyvendinamas pramoginiuose svingo orkestruose, pavyzdžiui, Cab Calloway orkestre. Neatsitiktinai džiaze tokį didelį vaidmenį atlieka jam session – muzikantų susitikimai mažame rate, dažniausiai vėlai vakare, po darbo, ypač kolegų iš kitų vietų gastrolių proga.

Bebop - bop.

Tokiuose susitikimuose į vieną Harlemo klubą dar ketvirtojo dešimtmečio pradžioje susirinko jaunieji solistai iš įvairių grupių – tarp jų Charlie Christian, Benny Goodmano seksteto gitaristas, būgnininkas Kenny Clarkas, pianistas Thelonious Monk, trimitininkas Dizzy Gillespie. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui tapo aišku, kad gimė naujas džiazo stilius. Grynai muzikiniu požiūriu tai niekuo nesiskyrė nuo to, ką grojo svingo bigbenduose. Išorinė forma buvo visiškai nauja - tai buvo „muzika muzikantams“, naujojoje muzikoje nebuvo jokių „instrukcijų“ šokėjams kaip aiškus ritmas, skambūs akordai pradžioje ir pabaigoje. Muzikantai grojo populiarias Brodvėjaus dainas ir bliuzą, tačiau vietoj pažįstamų šių dainų melodijų sąmoningai pasitelkė improvizacijas. Manoma, kad trimitininkas Gillespie pirmasis tai, ką jis ir jo kolegos darė, pavadino „reebop“ arba „bebop“ arba sutrumpintai „bop“. Tuo pat metu džiazmenas iš pramogaujančio muzikanto ėmė virsti visuomeniškai reikšminga figūra, o tai sutapo su bitnikų judėjimo gimimu. Gillespie į madą atnešė akinius su masyviais rėmeliais (iš pradžių net su akiniais be dioptrijų), beretes vietoj skrybėlių, ypatingą žargoną, ypač vis dar madingą žodį kietas, o ne karštas. Tačiau jaunieji niujorkiečiai pagrindinį postūmį gavo, kai prie bopperių kompanijos prisijungė alto saksofonininkas Charlie Parkeris iš Kanzaso (grojo Jay McShanno bigbende). Puikiai gabus Parkeris nuėjo daug toliau nei jo kolegos ir amžininkai. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos net tokie novatoriai kaip Monkas ir Gillespie grįžo prie savo šaknų – prie juodaodžių muzikos, o Parkerio ir kai kurių jo bendraminčių (būgnininko Maxo Roacho, pianisto Budo Powello, trimitininko Fatso Navarro) atradimai vis dar traukia dėmesį. muzikantų.

Saunus.

1940-aisiais Jungtinėse Valstijose dėl ginčų dėl autorių teisių muzikantų sąjunga uždraudė instrumentalistams įrašinėti įrašus; Realiai buvo leidžiami tik vokalistų, akomponuotų vienu fortepijonu ar vokaliniu ansambliu, įrašai. Kai draudimas buvo panaikintas (1944 m.), tapo aišku, kad „mikrofoninis“ dainininkas (pavyzdžiui, Frankas Sinatra) tampa centrine popmuzikos figūra. Bebop patraukė dėmesį kaip „klubinė“ muzika, tačiau netrukus prarado savo publiką. Tačiau sušvelninta forma ir jau pavadinimu „kieta“ naujoji muzika įsitvirtino elitiniuose klubuose. Vakarykščiams bopperiams, pavyzdžiui, jaunajam juodajam trimitininkui Milesui Davisui, padėjo garbingi muzikantai, ypač Gilis Evansas, pianistas ir Claude'o Thornhillo svingo orkestro aranžuotojas. Mileso Daviso knygoje „Capitol-Nonet“ (pavadinta „Capitol“ kompanijos, kuri įrašė nonetą, vardu, vėliau pakartotinai išleista pavadinimu Šaltojo gimimas) kartu „praktikavo“ ir baltieji, ir juodaodžiai muzikantai – saksofonininkai Lee Konitzas ir Gerry Mulliganas, taip pat juodaodis pianistas ir kompozitorius Johnas Lewisas, grojęs kartu su Charlie Parkeriu ir vėliau įkūręs Modern Jazz Quartet.

Kitas pianistas, kurio pavardė asocijuojasi su šauniuoju, aklas Lenny Tristano pirmasis panaudojo įrašų studijos galimybes (pagreitinti filmą, perdėti vieną įrašą į kitą). Tristano pirmasis įrašė savo spontaniškas improvizacijas, nesusijusias su kvadrato forma. Koncertiniai kūriniai bigbendams (įvairių stilių – nuo ​​neoklasicizmo iki serializmo) bendriniu pavadinimu „progresyvūs“ negalėjo pratęsti svingo agonijos ir nesulaukė viešo rezonanso (nors tarp autorių buvo jaunieji amerikiečių kompozitoriai Miltonas Babbittas, Pete'as Rugolo , Bobas Graettingeris). Bent vienas iš „progresyviųjų“ orkestrų – vadovaujamas pianisto Stano Kentono – tikrai pralenkė savo laiką ir džiaugėsi tam tikru populiarumu.

Vakarų pakrantė.

Daugelis Kentono orkestrantų tarnavo Holivudui, todėl labiau europietizuota „kieto“ stiliaus kryptis (su akademiniais instrumentais – ragu, obojumi, fagotu ir atitinkama garso kūrimo maniera, tam tikru mastu ir polifoninių imitacinių formų naudojimu) vadinama „Vakarų pakrantė“ (Vakarų pakrantė). „Shorty Rogers Octet“ (apie kurį puikiai kalbėjo Igoris Stravinskis), Shelley Mann ir Bud Shank ansambliai, Dave'o Brubecko (su saksofonininku Paulu Desmondu) ir Gerry Mulligan (su baltuoju trimitininku Chetu Bakeriu ir juoduoju trimitininku Art Farmeriu) kvartetai.

Dar 1920-aisiais istoriniai JAV afroamerikiečių ryšiai su Lotynų Amerikos juodaodžiais turėjo įtakos, tačiau tik po Antrojo pasaulinio karo džiazmenai (pirmiausia Dizzy Gillespie) pradėjo sąmoningai naudoti Lotynų Amerikos ritmus. ir net kalbėjo apie nepriklausomą kryptį – afro-kubietišką džiazą.

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje buvo bandoma atkurti senąjį Naujojo Orleano džiazą, pavadintą New Orleans Renaissance ir Dixieland Revival. Tradicinis džiazas, kaip vėliau tapo žinomos visos Naujojo Orleano stiliaus ir diksilendo (ir net svingo) atmainos, plačiai paplito Europoje ir beveik susiliejo su miesto kasdienybe Senojo pasaulio muzika – garsiuoju triju „B“ Didžiojoje Britanijoje – Acker Bilk. , Chris Barber ir Kenny Ball (pastarasis išgarsėjo diksilendo versija Maskvos vakarai pačioje septintojo dešimtmečio pradžioje). Diksilendo atgimimui Didžiojoje Britanijoje atsirado mada archajiškų savadarbių instrumentų ansamblių – skiflių, kuriais savo karjerą pradėjo „The Beatles“ kvarteto nariai.

JAV verslininkai George'as Wayne'as (garsaus šeštojo dešimtmečio džiazo festivalio Niuporte, Rod Ailende organizatorius) ir Normanas Grantzas palaikė (ir iš tikrųjų suformavo) pagrindinio – klasikinio džiazo, pastatyto pagal patikrintą schemą, idėją (ir iš tikrųjų suformavo) kolektyviai grojama tema – solo improvizacija – temos pakartojimas) ir remiantis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio raiškos priemonėmis individualiomis, kruopščiai atrinktomis vėlesnių stilių technikomis. Šia prasme į pagrindinį srautą patenka, pavyzdžiui, Granco įmonės „Džiazas filharmonijoje“ muzikantai. Plačiąja prasme „mainstream“ iš esmės yra visas džiazas iki septintojo dešimtmečio pradžios, įskaitant bebopą ir vėlesnes jo atmainas.

1950-ųjų pabaiga – septintojo dešimtmečio pradžia

– vienas vaisingiausių laikotarpių džiazo istorijoje. Atsiradus rokenrolui, instrumentinė improvizacija pagaliau buvo nustumta į popmuzikos paraštes, o džiazas kaip visuma pradėjo suvokti savo vietą kultūroje: atsirado klubai, kuriuose buvo įprasta daugiau klausytis nei šokti (vienas iš jų netgi buvo vadinamas „Birdland“, pravarde Charlie Parkeris), festivaliai (dažnai lauke), įrašų kompanijos kūrė specialius džiazo skyrius – „labels“, atsirado nepriklausoma įrašų pramonė (pavyzdžiui, „Riverside“ kompanija, kuri prasidėjo nuo puikiai sukompiliuoto antologija apie džiazo istoriją). Dar anksčiau, ketvirtajame dešimtmetyje, pradėjo atsirasti specializuoti žurnalai („Down Beat“ JAV, įvairūs iliustruoti mėnraščiai Švedijoje, Prancūzijoje, šeštajame dešimtmetyje – Lenkijoje). Atrodo, kad džiazas išsiskiria į lengvąją, klubinę ir rimtąją koncertinę muziką. „Progresyvaus“ judėjimo tąsa buvo „trečiasis judėjimas“, bandymas sujungti džiazo improvizaciją su simfoninės ir kamerinės muzikos formomis ir atlikimo ištekliais. Visos tendencijos susiliejo į „Modern Jazz Quartet“ – pagrindinę eksperimentinę džiazo ir „klasikos“ sintezės laboratoriją. Tačiau „trečiojo judėjimo“ entuziastai skubėjo; jie galvojo apie norus, manydami, kad jau atsirado simfoninio orkestro žaidėjų karta, pakankamai susipažinusi su džiazo praktika. „Trečiasis judėjimas“, kaip ir bet kuris kitas džiazo judėjimas, vis dar turi savo pasekėjų, o kai kuriose JAV ir Europos muzikos mokyklose karts nuo karto sukuriamos atlikėjų grupės („Orchestra USA“, „American Philharmonic“, „Jack Elliott“). ir netgi dėstyti atitinkamus kursus (ypač pianisto Ran Blake'o). „Trečiasis judėjimas“ surado apologetų Europoje, ypač po „Modern Jazz Quartet“ pasirodymo pasaulio muzikinio avangardo centre Donaueschingene (Vokietija) 1954 m.

Kita vertus, šokių muzikos srityje su popmuzika varžėsi geriausi svingo bigbendai. Atsirado ir naujos lengvosios džiazo muzikos kryptys. Taip šeštojo dešimtmečio pradžioje į JAV persikėlęs brazilų gitaristas Lorindo Almeida bandė įtikinti kolegas, kad galima improvizuoti remiantis braziliškos sambos ritmu. Tačiau tik po Stan Getzo kvarteto turo Brazilijoje pasirodė „džiazo samba“, kuri Brazilijoje buvo pavadinta „bossa nova“. Bossa Nova iš tikrųjų tapo pirmuoju būsimos Naujojo pasaulio muzikos ženklu.

Bebopas išliko pagrindinis 1950-ųjų ir 1960-ųjų džiazo srautas – jau pavadinimu hard bop (sunkus, energingas bopas; vienu metu jie bandė įvesti „neobop“ sąvoką), atnaujintą improvizaciniais ir komponavimo atradimais. Saunus. Per tą patį laikotarpį įvyko įvykis, turėjęs labai rimtų estetinių pasekmių, įskaitant džiazui. Dainininkas-vargonininkas-saksofonininkas Ray'us Charlesas pirmasis sujungia nesuderinamą - bliuzo struktūras (vokalinėje muzikoje irgi lyrinio turinio) ir klausimų-atsakymų mikrostruktūrą, siejamą tik su dvasinių giesmių patosu. Ši kryptis juodaodžių kultūroje įgauna pavadinimą „siela“ (sąvoka, kuri radikaliame septintajame dešimtmetyje tapo žodžių „negras“, „juoda“, „afroamerikietė“ ir kt. sinonimu); koncentruotas visų afroamerikiečių bruožų turinys džiazo ir juodaodžio popmuzikoje buvo vadinamas „funky“.

Tuo metu hard bop ir džiazo soulas priešinosi vienas kitam (kartais net toje pačioje grupėje, pavyzdžiui, broliai Adderley; vienas saksofonininkas Julianas „Cannonball“ laikė save hard bopo pasekėju, kitas – kornetistas Natas , soul džiazo pasekėjas). Centrinė hard bop grupė, ši šiuolaikinio mainstream akademija, buvo (iki jos lyderio būgnininko Arto Blakey mirties 1990 m.) Jazz Messengers kvintetas.

Gil Evanso orkestro plokštelių serija, savotiškas Mileso Daviso trimito koncertas su orkestru, pasirodęs šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje, visiškai atitiko šaunią 1940-ųjų estetiką, o Mileso Daviso įrašai septintojo dešimtmečio viduryje (m. ypač albumas Miles Šypsenos), t.y. atnaujinto bebopo apoteozė – hard bop, atsirado tada, kai jau buvo madingas džiazo avangardas – vadinamasis. nemokamas džiazas.

Nemokamas džiazas.

Jau dirba prie vieno iš trimitininko Daviso orkestrinių albumų ( Porgy ir Bess, 1960) aranžuotojas Evansas pasiūlė trimitininkui improvizuoti remiantis ne tam tikros trukmės harmonine seka – kvadratu, o tam tikru mastu – režimu, taip pat neatsitiktiniu, o išgautu iš tos pačios temos, bet ne akordo akompanimentu, o greičiau pati melodija. Modalumo principas, kurį europietiška muzika prarado dar Renesanso epochoje, bet vis dar buvo visos profesionalios Azijos muzikos (mugam, raga, dastan ir kt.) pagrindas, tikrai atsivėrė. neribotos galimybės praturtinti džiazą pasaulinės muzikinės kultūros patirtimi. Ir Davisas ir Evansas nesugebėjo jo panaudoti ir ant ispaniškos (tai yra iš esmės euro-Azijos) flamenko medžiagos, kuri idealiai tiko šiam tikslui.

Daviso kolega saksofonininkas Johnas Coltrane'as kreipėsi į Indiją, velionis ir puikiai gabus saksofonininkas ir fleitininkas Ericas Dolphy (jo pjesės pavadinimas vertas dėmesio); Gazeloni- italų fleitininko, muzikos atlikėjo Luigi Nono ir Pierre'o Boulezo garbei).

Tuo pačiu metu, tais pačiais 1960 m., du kvartetai – Ericas Dolphy ir alto saksofonininkė Ornette Coleman (su trimitininkais Don Cherry ir Freddie Hubbard, kontrabosininkais Charlie Hadenu ir Scottu La Faro) įrašė albumą. Nemokamas džiazas (Nemokamas džiazas), demonstratyviai papuoštas paveikslo reprodukcija balta šviesa garsus abstrakčių menininkas Džeksonas Pollockas. Maždaug 40 minučių trunkantis kolektyvinės sąmonės srautas buvo spontaniška, demonstratyviai nerepetuota (nors buvo įrašytos dvi versijos) aštuonių muzikantų improvizacija ir tik viduryje visi trumpam susiliejo į iš anksto parašytą Coleman unisoną. „Apibendrinus“ modalinį soul džiazą ir hard bop albumą, kuris buvo labai sėkmingas visais atžvilgiais Aukščiausioji Meilė(įskaitant komerciškai – parduota 250 tūkst. įrašų), tačiau Johnas Coltrane'as pasekė Colemano pėdomis įrašydamas programą Pakilimas (Pakilimas) su juodaodžių avangardistų komanda (tarp jų, beje, ir juodaodis saksofonininkas iš Kopenhagos Johnas Chikai). Jungtinėje Karalystėje laisvojo džiazo propaguotoju tapo ir juodaodis Vakarų Indijos alto saksofonininkas Joe Herriot. Be Didžiosios Britanijos, nepriklausoma laisvojo džiazo mokykla susikūrė Nyderlanduose, Vokietijoje ir Italijoje. Kitose šalyse spontaniška kolektyvinė improvizacija pasirodė kaip laikinas pomėgis, avangardizmo mada (septintasis dešimtmetis – paskutinis eksperimentinio avangardo laikotarpis akademinėje muzikoje); Kartu vyko perėjimas nuo inovacijų bet kokia kaina estetikos prie postmodernaus dialogo su praeitimi. Galima sakyti, kad laisvasis džiazas (kartu su kitais džiazo avangardo judėjimais) yra pirmasis pasaulio džiazo reiškinys, kuriame Senasis pasaulis niekuo nenusileido Naujajam. Neatsitiktinai daugelis amerikiečių avangardistų, ypač Sun Ra ir jo bigbendas, ilgą laiką (beveik iki septintojo dešimtmečio pabaigos) „slapstėsi“ Europoje. 1968 metais Europos avangardistų komanda įrašė projektą, kuris gerokai pralenkė savo laiką. Kulkosvaidis, Didžiojoje Britanijoje iškilo „Spontaniškos muzikos ansamblis“ ir pirmą kartą teoriškai buvo suformuluoti spontaniškos improvizacijos principai (gitaristas ir vykdomo projekto vadovas Bendrovė Derekas Bailey). Nyderlanduose veikė asociacija Instant Composers Pool, Vokietijoje veikė Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra, tarptautinėmis pastangomis buvo įrašyta pirmoji džiazo opera. Eskalatorius Per Kalva Carla Bley.

Tačiau tik keli – tarp jų pianistas Cecilis Tayloras, saksofonininkas ir kompozitorius Anthony Braxtonas – šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje liko ištikimi „sturm und drang“ principams.

Tuo pat metu juodaodžiai avangardistai – politiniai radikalai ir Johno Coltrane'o (tiesą sakant, paties Coltrane'o, mirusio 1967 m.) pasekėjai – Archie Sheppas, broliai Ayleriai, Pharoah Sandersas – grįžo prie saikingų modalinių improvizacijos formų, dažnai. rytietiškos kilmės (pavyzdžiui, Joseph Latif, Don Cherry). Po jų sekė vakarykščiai radikalai, tokie kaip Carla Bley, Don Ellis, Chick Corea, kurie lengvai perėjo prie elektrifikuoto džiazo roko.

Džiazo rokas.

Simbiozė" pusbroliai„Džiazo ir roko muzikos teko laukti ilgai. Pirmuosius suartėjimo bandymus atliko net ne džiazmenai, o rokeriai – muzikantai, vadinami. brass rock – amerikiečių grupės „Chicago“, britų bliuzmenai, vadovaujami gitaristo Johno McLaughlino.

Visų akys buvo nukreiptos į trimitininką Milesą Davisą, kuris ir vėl pasuko džiazą rizikingu keliu. Antroje septintojo dešimtmečio pusėje Davisas pamažu perėjo prie elektrinės gitaros, klavišinių sintezatorių ir roko ritmų. 1970 metais jis išleido albumą Kalės Brew su keliais klavišininkais ir McLaughlin elektrine gitara. Aštuntajame dešimtmetyje džiazo roko (dar žinomo kaip sintezė) raidą lėmė šio albumo įrašuose dalyvavę muzikantai - klavišininkai Joe Zawinulis ir Wayne'as Shorteris sukūrė grupę „Weather Report“, Johnas McLaughlinas - kvintetą „Mahavishnu“. Orchestra“, pianistas Chickas Corea - The Return to Forever ansamblis, būgnininkas Tony Williamsas ir vargonininkas Larry Youngas - Lifetime kvartetas, pianistas ir klavišininkas Herbie Hancockas dalyvavo keliuose projektuose. Džiazas vėl, bet naujame lygyje, artėja prie soul ir funky (pavyzdžiui, Hancockas ir Corea dalyvauja dainininko Stevie Wonderio įrašuose). Netgi puikus šeštojo dešimtmečio tenoro saksofonininkas Sonny Rollins kuriam laikui pereina prie funky pop muzikos.

Tačiau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje taip pat buvo „kontrasinis“ judėjimas link „akustinio“ džiazo – tiek avangardo (1977 m. Sam Riverso garsusis „palėpės“ festivalis), tiek hard bop – atkūrimo tais pačiais metais. , Mileso Daviso ansamblio „The 1960“ muzikantai vėl surenkami, tačiau be paties Daviso, jį pakeičia trimitininkas Freddie Hubbardas.

Devintojo dešimtmečio pradžioje atsiradus tokiai įtakingai figūrai kaip Wyntonas Marsalis, neo-mainstream arba, kaip dar vadinama, neoklasicizmas iš tikrųjų užėmė dominuojančią vietą džiaze.

Tai nereiškia, kad viskas grįžta į pirmąją septintojo dešimtmečio pusę. Atvirkščiai, devintojo dešimtmečio viduryje vis labiau buvo pastebimi bandymai susintetinti, atrodytų, vienas kitą paneigiančius judesius – pavyzdžiui, hard bop ir electric funky Niujorko asociacijoje „M-base“, kuriai priklausė dainininkė Cassandra Wilson, saksofonininkė. Steve'as Colemanas, pianistė ​​Jeri Ellen arba lengva elektrinė gitaristo Pato Metheny sintezė, bendradarbiaujanti su Ornette Coleman ir jo kolega britu Dereku Bailey. Pats Colemanas netikėtai suburia „elektrinį“ ansamblį su dviem gitaristais (įskaitant iškilius funk muzikantus – gitaristus Vernoną Reidą ir bosinį gitarininką Jamaladin Takuma). Tačiau kartu jis neatsisako ir kolektyvinės improvizacijos pagal jo suformuluotą „harmonijos“ metodą principo.

Polistilistikos principu grindžiama Niujorko miesto centro mokykla, kuriai vadovauja saksofonininkas Johnas Zornas.

XX amžiaus pabaiga

Amerikietiškas centriškumas užleidžia vietą naujai informacinei erdvei, kurią, be kita ko, sąlygoja naujos masinės komunikacijos priemonės (įskaitant internetą). Džiaze, kaip ir naujojoje popmuzikoje, žinios tampa privalomos muzikos kalbomis„Trečiasis pasaulis“ ir „bendro vardiklio“ paieška. Tai indoeuropiečių folkloras Nedo Rothenbergo „Sync“ kvartete arba Rusijos ir Karpatų mišinys „Moscow Art Trio“.

Domėjimasis tradicinėmis muzikinėmis kultūromis veda prie to, kad Niujorko avangardistai pradeda įvaldyti kasdienę žydų diasporos muziką, o prancūzų saksofonininkas Louisas Sclavis – bulgarų liaudies muziką.

Jei anksčiau džiaze išgarsėti buvo galima tik „per Ameriką“ (kaip, pavyzdžiui, austras Joe Zawinulis, čekai Miroslavas Vitousas ir Janas Hammeris, lenkas Michalas Urbaniakas, švedas Svenas Asmussenas, danas Nielsas Hennig Ørsted- Pedersenas, emigravęs iš SSRS į 1973 m. Valerijus Ponomarevas), dabar senajame pasaulyje formuojasi pirmaujančios džiazo tendencijos ir netgi pajungė Amerikos džiazo lyderius, tokius kaip, pavyzdžiui, meninius principus Vokiečių prodiuserio Manfredo Eicherio norvego Jano Garbareko muzikos pavyzdžiu suformuluotą kompaniją „ECM“ (folkloras, kompozitiškai nušlifuotas ir tipiškai europietiškas „garsu“ sąmonės srautu), dabar išpažįsta Chickas Corea, pianistas Keithas Jarrettas. , ir saksofonininkas Charlesas Lloydas, net nesusijęs su šia įmone pagal išskirtines sutartis. SSRS taip pat kuriasi savarankiškos liaudies džiazo (world jazz) ir džiazo avangardo mokyklos (garsioji Vilniaus mokykla, kurios įkūrėjų tarpe nebuvo nė vieno lietuvio: Viačeslavas Ganelinas – iš Maskvos srities, Vladimiras Čekasinas – iš Sverdlovsko, Vladimiras Tarasovas – iš Archangelsko, bet tarp jų mokinių ypač buvo Petras Višniauskas). Tarptautinis pagrindinio ir laisvojo džiazo pobūdis, civilizuoto pasaulio atvirumas paskatino, pavyzdžiui, įtakingos lenkų ir suomių grupės Tomaszo Stańko – Edwardo Vesal ar stipraus Estijos ir Rusijos dueto Lembit Saarsalu – Leonido Vinckevičiaus atsiradimą aukščiau. valstybingumo ir tautiškumo barjerus. Džiazo ribos dar labiau plečiasi įtraukiant kasdienę skirtingų tautų muziką – nuo ​​kantri iki šansono į vadinamąjį. jam-bands.

Literatūra:

Sargentas W. Džiazas. M., 1987 m
sovietinis džiazas. M., 1987 m
« Klausyk, ką aš tau sakau» . Džiazmenai apie džiazo istoriją. M., 2000 m

Džiazas yra sielos muzika, ir dėl šios muzikos krypties istorijos iki šiol vyksta be galo daug diskusijų. Daugelis mano, kad džiazas atsirado Naujajame Orleane, o kiti mano, kad džiazas pirmą kartą buvo atliktas Afrikoje, cituodami sudėtingus ritmus ir įvairius šokius, trypimą ir plojimus. Tačiau kviečiu jus pažinti gyvą, gyvybingą, nuolat besikeičiantį džiazą.

Džiazo atsiradimą lemia daugybė priežasčių. Jo pradžia buvo nepaprasta, dinamiška, o tam tikru mastu prie to prisidėjo stebuklingi įvykiai. XIX–XX amžių sandūroje susiformavo džiazo muzika, kuri tapo Europos ir Afrikos kultūrų užuomazga, savotiška dviejų žemynų formų ir tendencijų sinteze.

Visuotinai priimta, kad džiazo gimimas vienaip ar kitaip prasidėjo nuo vergų įvežimo iš Afrikos į Naujojo pasaulio teritoriją. Į vieną vietą atvežti žmonės dažniausiai vienas kito nesuprato ir, kaip reikiant, vyko daugelio kultūrų susivienijimas, tame tarpe ir dėl muzikinių kultūrų susiliejimo. Taip gimė džiazas.

Džiazo kultūros raidos epicentru laikomi Amerikos pietai, o tiksliau – Naujasis Orleanas. Vėliau ritmingos džiazo melodijos sklandžiai persikelia į kitą muzikos sostinę, esančią šiaurėje – Čikagą. Ten ypač paklausūs buvo naktiniai pasirodymai, ypatingo prieskonio atlikėjams suteikė neįtikėtinos aranžuotės, tačiau svarbiausia džiazo taisyklė visada buvo improvizacija. Puikus to meto atstovas buvo nepakartojamas Louisas Armstrongas.

1900-1917 metų laikotarpis aktyviai vystosi Naujajame Orleane džiazo stilius, taip pat pradedama vartoti „Naujojo Orleano“ muzikanto sąvoka, taip pat 20-ųjų epocha. XX amžius paprastai vadinamas „džiazo era“. Dabar, kai išsiaiškinome, kur ir kaip atsirado džiazas, verta suprasti šios muzikinės krypties išskirtinius bruožus. Visų pirma, džiazas remiasi specifiniu poliritmu, kuris remiasi sinkopuotais ritmais. Sinkopija – tai akcento perkėlimas nuo stipraus ritmo prie silpno, tai yra sąmoningas ritminio akcento pažeidimas.

Pagrindinis skirtumas tarp džiazo ir kitų judesių yra ritmas, tiksliau, savavališkas jo atlikimas. Būtent ši laisvė suteikia muzikantams laisvo ir atsipalaidavusio pasirodymo jausmą. Profesionaliuose sluoksniuose tai vadinama svingu. Viską palaiko ryškus ir spalvingas muzikinis diapazonas ir, žinoma, niekada neturėtumėte pamiršti Pagrindinis bruožas– improvizacija. Visa tai kartu su talentu ir troškimu sukuria jausmingą ir ritmingą kompoziciją, vadinamą džiazu.

Tolesnė džiazo raida ne mažiau įdomi nei jo ištakos. Vėliau atsirado naujos kryptys: svingas (XX amžiaus ketvirtasis dešimtmetis), bebopas (XX amžiaus ketvirtasis dešimtmetis), cool jazz, hard pop, soul jazz ir jazz-funk (XX amžiaus 4-ajame dešimtmetyje). Svingo epochoje kolektyvinė improvizacija nublanko į antrą planą muzikinė kompozicija. 1930-aisiais Smarkiai augo tokių grupių, kurios vėliau tapo žinomos kaip bigbendai. Ryškiausiais šio laikotarpio atstovais laikomi Duke'as Ellingtonas, Benny Goodmanas, Glenas Milleris.

Po dešimties metų džiazo istorijoje vėl įvyksta revoliucija. Į madą grįžo nedidelės, daugiausia juodaodžių atlikėjų grupės, kuriose absoliučiai visi dalyviai galėjo sau leisti improvizuoti. Lūžio taško žvaigždės buvo Charlie Parkeris ir Dizzy Gillespie. Muzikantai siekė sugrąžinti džiazui buvusį lengvumą ir lengvumą, kuo labiau nutolti nuo komercialumo. Į mažuosius orkestrus atėjo bigbendo lyderiai, kurie tiesiog pavargo nuo triukšmingų pasirodymų ir didelių salių, kurie tiesiog norėjo mėgautis muzika.

Muzika 1940-1960 m patyrė didžiulį pokytį. Džiazas buvo suskirstytas į dvi grupes. Vienas iš jų buvo greta klasikinio pasirodymo, kuris garsėja santūrumu ir melancholija. Pagrindiniai atstovai Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Tačiau antroji grupė plėtojo bebopo idėjas, kur pagrindinės buvo ryškūs ir agresyvūs ritmai, sprogstamasis solo ir, žinoma, improvizacija. Šiuo stiliumi pjedestalo viršūnę užėmė Johnas Coltrane'as, Sonny Rollinsas ir Artas Blakey.

Galutinis džiazo raidos taškas buvo 1950 m., kai džiazas susiliejo su kitais muzikos stiliais. Vėliau atsirado naujų formų, o džiazas vystėsi SSRS ir NVS šalyse. Žymūs Rusijos atstovai buvo Valentinas Parnakhas, sukūręs pirmąjį orkestrą šalyje, Olegas Lundstremas, Konstantinas Orbelyanas ir Aleksandras Varlamovas. Dabar, šiuolaikiniame pasaulyje, taip pat intensyviai vystosi džiazas, muzikantai diegia naujas formas, bando, derina ir pasiekia sėkmės.

Dabar jūs žinote šiek tiek daugiau apie muziką ir konkrečiai apie džiazą. Džiazas – ne visiems skirta muzika, tačiau net jei nesate didžiausias šio žanro gerbėjas, jo tikrai verta pasiklausyti norint pasinerti į istoriją. Malonaus klausymosi.

Viktorija Lyžova

Džiazas yra muzikos judėjimas, kuris buvo įkurtas JAV, Naujojo Orleano valstijoje, vėliau palaipsniui išplito visame pasaulyje. Didžiausio populiarumo ši muzika sulaukė 4-ajame dešimtmetyje. Būtent tuo metu iškrito šio žanro, jungiančio Europos ir Afrikos kultūrą, klestėjimas. Dabar galite išgirsti daugybę džiazo porūšių, tokių kaip bebop, avangarde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, klasikinis džiazas ir daugelis kitų.

Džiazas apjungė kelias muzikines kultūras ir, žinoma, pas mus atkeliavo iš Afrikos kraštų, tai galima suprasti iš sudėtingo atlikimo ritmo ir stiliaus, tačiau šis stilius labiau priminė ragtime, galiausiai sujungus ragtime ir bliuzą, muzikantai gavo naują garso, kurį jie vadino džiazu. Afrikietiško ritmo ir europietiškos melodijos sintezės dėka dabar galime mėgautis džiazu, o virtuoziškas atlikimas ir improvizacija daro šį stilių unikalų ir nemirtingą, nes nuolat pristatomi nauji ritminiai modeliai ir išrandamas naujas atlikimo stilius.

Džiazas visada buvo populiarus tarp visų gyventojų sluoksnių, tautybių ir iki šiol domisi muzikantais ir klausytojais visame pasaulyje. Tačiau bliuzo ir afrikietiško ritmo sintezės pradininkas buvo Meninis ansamblisČikagoje, būtent šie vaikinai afrikietiškus motyvus papildė džiazo formomis, o tai sukėlė nepaprastą sėkmę ir klausytojų susidomėjimą.

SSRS džiazo turas pradėjo atsirasti XX amžiaus dešimtmetyje (kaip ir JAV), o pirmasis džiazo orkestro Maskvoje kūrėjas buvo poetas ir teatro figūra Valentino Parnakho, šios grupės koncertas įvyko 1922 m. spalio 1 d., kuris yra laikomas džiazo gimtadieniu SSRS. Žinoma, sovietų valdžios požiūris į džiazą buvo dvipusis, viena vertus, jie nedraudė šio muzikos žanro, bet, kita vertus, džiazas buvo sulaukęs aršios kritikos, juk šį stilių perėmėme nuo Vakarai, o viskas nauja ir svetima visais laikais buvo griežtai kritikuojamas valdžios. Šiandien Maskvoje kasmet vyksta džiazo muzikos festivaliai, yra klubų, kur kviečiamos pasaulinio garso džiazo grupės, bliuzo atlikėjai, soulo dainininkai, tai yra, šios muzikos gerbėjams visada yra laiko ir vietos pasimėgauti gyvo ir nepakartojamo garso džiazo

Žinoma modernus pasaulis keičiasi, keičiasi ir muzika, skoniai, stiliai ir atlikimo technika. Tačiau galime drąsiai teigti, kad džiazas yra žanro klasika, taip, šiuolaikinių garsų įtaka džiazo neaplenkė, bet vis dėlto šių natų niekada nesupainiosite su kitomis, nes tai džiazas, ritmas, kuris neturi analogai, ritmas, turintis savas tradicijas ir tapęs Pasaulio muzika.