Corneille Seed pagrindinių veikėjų charakteristikos. Klasikinė tragedija: P. Corneille „The Cid“. Donas Diegas nusprendžia pasiųsti savo sūnų į kovą

Bilietas 20. Corneille „The Cid“ žanrinis originalumas.

„Sid“ (1636 m.)

1637 metais žiūrovai išvydo spektaklį pagal Corneille'o pjesę „The Cid“. Autorius iš pradžių savo pjesę pavadino tragikomedija.

Čia rašytojas pasirinko istorinį siužetą - epizodą iš ispanų rekonkista Ruy (Rodrigo) Diazo de Bivaro (XI a.), vadinamo Sid, gyvenimo, kuris arabiškai reiškia „viešpats“. medžiaga tragedijos autorių apibūdina kaip klasicistą. Jis atidžiai studijuoja istorinius kūrinius, legendas ir poetinius kūrinius, pasakojančius apie Rodrigo gyvenimą ir žygdarbius. Tada jis pasirenka, kartais keičia įvykius, jų ryšį ir prasmę, nuolat stengdamasis eiti iš pjesės veikėjų charakterių, vesdamas konfliktą į esminių jų savybių susidūrimą, kuriame pabrėžiamas universalus principas.

Pagrindinis Kornelio šaltinis buvo ispanų rašytojo Guilleno de Castro pjesė „Cido jaunystė“ (1618). Dramaturgas išsaugojo pagrindinius pirminio šaltinio siužetus, susijusius su ispanų riterio vedybų su dvikovoje jo nužudyta grafo Gormo dukra Jimena istorija.Corneille supaprastino veiksmą ir visą dėmesį sutelkė į personažų jausmus ir išgyvenimus. „Sido“ tragedija pasireiškia moralinių konfliktų pradžia, „aukšta“ pjesės problematika.

Corneille koreliuoja tai, kas vaizduojama su XVII amžiaus 30-ųjų prancūzų gyvenimu. „Tėvai“ – grafas Gormas ir Don Diego – nebėra tik praėjusių laikų didikai, bet ir dvariškiai, kurių prestižas pirmiausia matuojamas artumu karaliaus asmenybei ir kariniais žygdarbiais karūnos labui. Būtent prestižas tapo jų nesantaika, turėjusi tragiškų pasekmių, priežastimi.

Paprastai klasikinės tragedijos konfliktas įvardijamas kaip jausmų ir pareigos konfliktas. Tačiau šiame spektaklyje konfliktas yra sudėtingesnis. Sudėtingumas paaiškinamas ypatinga meilės samprata. Meilė ir garbė „Sido“ personažuose sutampa. Herojus susiduria su pasirinkimu tarp garbės ir negarbės, tačiau abiem atvejais jis praras savo mylimojo meilę.

Tačiau „Sidas“ – ugningas ir tyras himnas meilei, paremtas vienas kitą mylinčių žmonių susižavėjimu, pasitikėjimu brangios būtybės žmogiškąja verte Kornelio herojų meilė visada yra pagrįsta aistra, meilė vertam. Ginčas tarp jų tėvų verčia Rodrigo ir Jimeną rinktis tarp meilės ir moralinių principų pasaulyje, kuriam priklauso gimimas ir auklėjimas. Ir kad ir kaip būtų sunku jaunimui, atsakymas aiškus: ištikimybė šventiems protėvių papročiams abiem reiškia jiems ištikimybę sau, yra abipusės pagarbos, taigi ir abipusės meilės sąlyga. Tai nuoširdžiai pasakyta garsiosiose Rodrigo strofose, kurios užbaigia pirmąjį tragedijos veiksmą:

Atkeršęs aš įgysiu jos nenumaldomą pyktį;

Įgaunu jos panieką nekeršydamas.

Ximenai meilė ir garbė taip pat neatsiejami => „tragedija padvigubėjo, iškelta į galią“. Herojai negali įveikti ar pakeisti aplinkybių, tačiau jie gali ir privalo teisingai pasirinkti.

Kornelio šedevras atkuria ne tik tragišką konfliktą, kuris kyla individui susidūrus su feodalinio pasaulio papročiais ir moralinėmis idėjomis. „Sidėje“ šlovinami kiti žmonių sambūvio pagrindai, platesni už garbės kodeksą ir rūpinimąsi šeimos interesais.

Kaip ir daugelis jo amžininkų, Korneilis rėmė Prancūzijos pavertimą viena galinga valstybe, tarnauti jos interesams, matydamas aukščiausią tėvynės sūnų misiją. Dramaturgas parodo, kad, perėjęs karo tiglį, kilnus jaunuolis Rodrigo tampa pirmuoju Sevilijos riteriu. Tačiau pažymėtina, kad ilgame ketvirtojo veiksmo monologe nugalėtojas kalba apie mūšį su maurais kaip apie daugelio nežinomų kovotojų žygdarbį, kurių kariniam darbui jis tik vadovavo „ir pats nežinojo, koks bus rezultatas, kol. aušra“. Žmogus „kaip ir visi“, stiprus solidarumas su savo rūšimi – toks yra tragedijos „Sidas“ herojus.

Tikrai net paprastas epizodų išvardijimas sufleruoja kompozicijos apgalvotą ir logišką dėmesį – dvi dvikovos, du paaiškinimai. Be to, veikėjai nuolat analizuoja savo veiksmus ir jausmus. Stendhalas, didelis Corneille'io genialumo gerbėjas, subtiliai apibrėžė „The Cid“ poetikos ypatumus, pavadindamas paskutinį pirmojo veiksmo monologą (Rodrigo pasirenka, nužudyti savo mylimosios tėvą ar ne) „vyro nuosprendžiu. jo širdies judesiai“. Tačiau šis vadovėliu tapęs monologas yra giliai poetiškas, perteikiantis jausmų sumaištį, kurią sunku įveikti ne paprastais loginiais samprotavimais, o aistringu noru suprasti save ir teisingai pasirinkti. Tai yra bendra Kornelio šedevro poetika. „Sido“ analitinis patosas derinamas su aukštų jausmų patosu ir yra apgailėtinas pats savaime.

„Sid“ buvo kūrybiškai įgyvendinta pjesėje „Iliuzija“ paskelbta menininko laisvės idėja karališkųjų atvaizdų interpretacija. Tragedijoje ne kartą kartojama, kad pavaldiniai privalo paklusti karaliui, jį gerbti ir jam tarnauti. Tai buvo nuoširdūs dramaturgo įsitikinimai.

Ištikimi jausmai čia pasirodo kaip viena iš Rodrigo būdingo kuklumo hipostazių ir siejami su jo asmeninių nuopelnų pagyrimu. Visuotine prasme karalius ir karys yra lygūs Rodrigo grįžimo iš mūšio su maurais scenoje. Ar nenuostabu, kad Corneille'io priešai, kurie užpuolė „The Cid“ su nesąžininga kritika, priekaištavo dramaturgui, kad „nuėmė karūną nuo Don Fernando galvos ir uždėjo juokdarių kepurę“.

Matyt, tas pats fonas yra pagrindas teiginiams, kad Infanta Urraca yra „papildomas“ pjesės personažas. Iš tiesų, karališkoji dukra neturi jokios įtakos įvykių raidai. Jos vaidmenį galima apibrėžti kaip lyrišką komentarą apie tai, kas vyksta. Tačiau jos jausmai ir kalbos yra labai prasmingi. Mylėdamas Rodrigo, ji slepia ir slopina savo aistrą, prisimindama savo aukštą rangą ir tuo pačiu užjausdama įsimylėjėlius. Jos atvaizdas, kaip ir Dono Fernando atvaizdas, rodo, kad „The Cid“ autorius yra įsitikinęs, kad honoraras turi laikytis proto ir teisingumo įstatymų. Ši grynai klasicistinė koncepcija kaip raudona gija perbėgs visą tolesnį dramaturgo darbą.

Corneille'is turi skirtumų su kai kuriais klasicizmo teoretikais, ypač aiškindamas tikrumo principą tragedijoje. Corneille pirmiausia įkūnijo moralinę ir filosofinę prancūzų klasicizmo problemą: kova tarp garbės ir pareigos. Korneilis nukrypsta nuo Aleksandrijos stichijos, kuri tragedijoje tapo griežtai privaloma, ir pereina į sudėtingesnę formą. Kiekvienas posmas baigiasi Ximenos vardu, sudarydamas viso monologo teminį centrą. Pagrindinis kompozicijos įrankis yra antitezė, išreiškiantis kovą herojaus sieloje. Visos technikos įveda į tragediją lyrizmo ir emocijų srautą, kuris paprastai nėra būdingas prancūzų stiliui. klasika tragedija.

Esminė „Sido“ naujovė slypi vidinio konflikto aštrumu.

Beveik iškart po puikios premjeros literatūros istorijoje prasidėjo garsusis „ginčas dėl Cid“ Akademija sulaukė kruopščios kritikos: nukrypimas nuo taisyklių, veiksmo perkrovimas. įvykiai, antrosios siužetinės linijos įvedimas (nelaiminga kūdikių meilė Rodrigo), laisvų strofinių formų naudojimas ir t.Šį kartą patikimumo principas buvo atvirai derinamas su etiketo normomis ir moralinėmis idėjomis, atitinkančiomis absoliutizmo ideologų individui skirtą vaidmenį, ty jis gali būti vertas ir doras tik esant neabejotinai paklusnumui tam, kas priklauso. Šiuo požiūriu Ximena buvo paskelbta „amoralia“, o jos elgesys buvo be logikos. Apskritai, Nuomonės autoriai nemanė, kad būtina atsižvelgti į žmogaus prigimties sudėtingumą ir prieštaringumą. Pirmose eilutėse jie postuluoja veikėjų „pastovumą“ kaip „teisingo“ žaidimo sąlygą.

IŠ PASKAITOS:

Paradoksas yra tai, kad pirmoji ir ryškiausia Corneille'o pjesė, klasikinės tragedijos pavyzdys, buvo parašyta kaip tragikomedija. Iš pradžių Corneille ją taip vadino. Tam tikri tragikomiški bruožai vis dar išlikę. Tai pjesė Sid“, įdėtas 1637 ir tapo ne tik premjera, bet įvykis teatro istorijoje. Pjesė pastatyta ne ant senovinės medžiagos, kaip reikėtų tikėtis klasikinėje tragedijoje, o ant medžiagos NE istorija Ir Ispanijos istorija. Tai pjesė apie ispanų Rekonkistos herojų - Rodrigo Diase, pravarde „Sid“ – meistras, ši istorija parašyta ir pastatyta tuo laikotarpiu, kai Prancūzija kariauja su Ispanija. 1635 m. prancūzai pradėjo 35 metus trukusį karą su Ispanija. Tai nereiškia, kad Corneille yra opozicionierius. Prancūzų kultūrinei sąmonei tema yra ispanų ir ispanų tema didvyriška narsa, ši tema siejama su teatru – Ispanijos teatras buvo žinomas ir artimas Prancūzijai (ispanų lavonai gastroliavo Prancūzijoje), kalbinis artumas ir kiti dalykai išgarsino ispanų dramą, ispaniškos temos teatrališkumas, apgailėtinas heroizmas traukė Korneilą. Paimdamas aktualią temą, Corneille apibendrina, padaro ją globalus Ir universalus. Tai klausimas apie absoliutizmą, kaip susiję aristokrato narsumas ir dvariškio pareiga, kaip turtinė, valstybės skola Ir meilės skola.

Corneille spektaklį laiko tiesioginiu šaltiniu Guillena de Castro „Cid jaunystė“ (1619) — tipiškas baroko kūrinys, sukurtas pagal ispaniškus romansus, pasakas apie jaunąjį Rodrigo, kuris dar netapo Sidu, pjesė su efektais ir nuotykiais, daug šalutinių įvykių, tai pateikiama kitaip - sodri ir metaforiškai spalvinga kalba. Renginiai trunka trejus metus ir vyksta skirtingose ​​vietose. K. buvo svarbu tai transformuoti prieš kuriant ką nors ant šios medžiagos. K. reikėjo gerokai susiaurinti įvykius (36 val.). K. pastebi svarbiausią dalyką – tai patikimumas. Atsisuko ginčų aplink jo pjesę: viena vertus, entuziastingas priėmimas, pjesė tampa grožio etalonu. Tačiau 1634 m. buvo paskelbta Prancūzų akademijos nuomonė apie Corneille'o tragikomediją „The Cid“ - dokumentas visos Prancūzijos akademijos vardu, parašytas. Jeanas Chaplinas, ir daugelis kitų kritikavo pjesę. Chaplinas pasakė: „Būtų geriau, jei Kornelė pažeistų laiko vienybę dar labiau, nei padarė tokį siaubingą dalyką: kaip pozityvią heroję jis iškelia merginą, kuri išdrįso mylėti savo tėvo žudiką, tai amoralu“. Jos pažadas įvyksta kitą dieną po tėvo mirties. Corneille: Pačiame tikroviškumo principe yra tam tikras paradoksas: komedija turi būti tikėtina, bet turi būti ir skandalinga, kažkas turi būti pažeista, turi būti konfliktas, o tai ir bus komedijos esmė. Mylėti ką nors, kas nužudė tavo tėvą, yra skandalinga, bet dėl ​​to herojai ateina į tai nuoseklus Ir griežtas normos laikymasis, pareiga.

Kai jie kalba apie konfliktą literatūroje: turi būti gėrio konfliktas su blogiu, o ne gėris su geresniu. „Corneille's“ yra sudėtingas ir autentiškas konfliktas tarp gėrio ir geriausio ar bent jau konfliktas vienodai verti herojai. Jie atsiduria įtemptame pasirinkime: vienodai vertų ir vienodai dramatiškų, prieštaringų dalykų pasirinkimas. Kokia šios komedijos tragiškumo esmė? Kai jie sako, kad Kornelio tragedija nėra tragiška, jie tai ir turi omenyje pabaiga nėra tragiška. Viskas baigiasi tuo, kad Rodrigo yra atleista, karalius liepia Ximenai duoti pažadą, patikrindamas jos jausmus melagingais įrodymais, kad Rodrigo mirė, o kai viskas paaiškės, jis liepia Ximenai tapti Rodrigo žmona pasibaigus gedului. Viskas baigiasi gerai. Kas yra tragiška? Debignacas apie tai rašė: nesėkminga pabaiga tragediją padaro tragišką ar ne tragišką. Sunkiausias dalykas Corneille yra tai susiduria su 2 skolomis: protėvių skola ir valstybės skola, meilės ir pareigos skola valstybės, karaliaus atžvilgiu.

Don Diego ir Gormez: Gormezas įžeidžia Don Diego, Rodrigo tėvą, kai jis apie tai galvoja: jis turi atkeršyti savo tėvui, bet jis myli Jimeną. Galų gale jis supranta, kad jei elgiasi nesąžiningai - negina savo tėvo garbės, jis vis tiek nepasieks Jimenos meilės, nes ji nemylės neverto žmogaus, tai nėra Kornelio herojų dvasia. Kornelio herojų meilė visada suponuoja aistrą, tačiau ši aistra vertam žmogui tam tikra prasme pagrįstai pasirinkus reiškia ne racionalumą, o tai, kad herojus negali įsimylėti blogio personifikacijos ar neverto žmogaus. . Todėl Rodrigo pasirenka tokį poelgį, kuris, nors ir atskirs jį nuo Jimenos, kitų akyse nepakenks nei jam, nei Jimenai: niekas negali pasakyti, kad ji kažkada mylėjo nevertą žmogų. Kai vardas aptarinėja, ką ji turėtų daryti: ji myli Rodrigo, bet jos pareiga yra reikalauti, kad būtų nubaustas nužudęs jos tėvą – taip ji elgsis oriai. Ji daro tą pačią išvadą, ji negali pažeminti Rodrigo negindama savo tėvo garbės, ji turi būti verta Rodrigo darydama tai, ką daro. Kai jie sako, kad tai netikėtina, K kreipiasi į šaltinius, rašo, kad visų pirma ši istorija paimta iš legendų, ispanų pasakų. Jis padarė šį susidūrimą dramatiškesnį, šaltinyje taip buvo: Ispanijos mergina, kurios tėvą nužudė Rodrigo, kreipiasi į karalių: kadangi šis jaunuolis atėmė iš jos tėvą, tegul jis ją veda. Corneille tai apsunkino. Įveda išbandymo sceną, turi įtikinti jausmų tiesa. Jimena neprašo leidimo nubausti, tačiau jos gerbėjas Don Sancho yra pasirengęs įsikišti į dvikovą, jis yra sužeistas ir pripažįsta Rodrigo pranašumą. Dona Uraka yra kūdikis, sosto įpėdinis, kuris kritikų požiūriu yra papildomas personažas, ji yra įsimylėjusi Sidą, kalba apie savo jausmus, bet nepripažįsta jų herojui, sako, kad įveiks. juos ir tiek. Bet tai, pirma, pabrėžia meilės sampratą racionaliu pasirinkimu, objektyvizuoja Rodrigo orumą, kaip Don Sancho objektyvizuoja Ximenos orumą. Jie yra verti žmonės kitų akyse, o ne tik savo. Dėl šios aplinkybės šie herojai yra būtini konflikto vystymuisi. Nepaisant to, kad baigtis sėkminga, nors kai kurie tyrinėtojai mano, kad būtent dėl ​​to, kad ši santuoka bus ateityje, abejotina, tai ne tragedija, bet esmė ta, kad tragiški veiksmai yra neišvengiami. Rodrigo negali nustoti būti žudiku. Jis jau nužudytas. Su tuo ji turi gyventi. Kai kapelionas smerkia šią heroję, tada plokščia moraline prasme jis yra teisus, tačiau Corneille'as yra puikus tuo, kad nesirenka plokščio pastatymo, nerašo, kad negali vesti tų, kurie žudo tavo artimuosius. Iš esmės: tragiškos baigties nėra, tragedija yra begalinė ir tęsiasi už tragedijos ribų. Ir tai pasirodo labai įspūdingame dramatiškame fone: pjesė prasideda nuo tobulos savijautos. Esmė ne ta, kad Ximena ir Rodrigo yra įsimylėję, o tai, kad vieno tėvas, o kito tėvas galvoja apie būsimą santuoką, Gormezas nusprendė, kad Rodrigo taps jos dukters vyru. Neatsitiktinai Ximena sako: „didžiulė laimė pripildo mane baimės“ – tokia gerovė turi baigtis katastrofa. Dėl šios nelaimės kalti tėvai. K labai tiksliai fiksuoja momentą, kada vyksta Prancūzijos politinis gyvenimas: stiprėja ir vystosi centralizacija, absoliutinės monarchijos formavimasis, o tam tikru momentu absoliutizmo ir visuomenės uždaviniai sutampa, šiuo K reiškia visuomenės gėrį. , tad kuo remdamiesi tėvai ginčijasi: karalius savo sūnui globėju pasirenka Rodrigo, Gormesas dėl to įsižeidžia: kodėl jis nemoko įpėdinio? Jo santykinė jaunystė derinama su archajišku požiūriu, Gormesas gina savo teisę nesutikti su karaliumi, jam nepaklusti. Ir Don Diego, kuris yra vyresnės kartos, sako: bet subjektas, ir jis visada buvau aš, nedrįsta aptarinėti karaliaus įsakymų. Šis naujas dvariškio jausmas įkūnytas Don Diege. Be to, Rodrigo herojiška asmenybė leidžia daug ką. Jis nužudo Gormesą, kariuomenės vadą, todėl jis veda kariuomenę prieš maurus ir laimi, o tai pateisina jį prieš karalių

Didysis politinės tragedijos meistras, reaguojantis į absoliutinės Prancūzijos kovos su išorės ir vidaus priešais įvykius.

Kornelė gim. 1606 m. birželio 6 d. Ruane. Normandijoje, teisininko šeimoje. Jėzuitų kolegija. 18 metų - advokato melas

Amžininkai vienbalsiai su nuostaba pastebėjo, kad šis nepralenkiamas oratorinio stiliaus meistras tragedijoje visiškai nevaldo jo žodinėje kalboje, buvo kitoks. bloga dikcija. Paprastas buržujus, vedęs labai paprastą gyvenimo būdą, naiviai pamaldus, visada stokojantis, bet išdidaus charakterio, niekada nemokėjęs sumaniai tvarkyti savo reikalų, kuklus, sąžiningas, tuščiagarbiškas. Gavo kilnumą už tragediją „Sidas“. Iškeltas į sceną paprastumas ir išskirtinė apdaila. Iš provincijos-buržuazinės kilmės - demokratija, tam tikra laisvė nuo teismo skonio ir jausmų

Pirmiausia sukūrė komedijos formą, atitinkantis jo prigimtį, paprastas ir rimtas

1629 – komedija „Melita“, 1631 – komedija „Našlė, arba nubaustas išdavikas“ 1633 – „Soubrette; 1633 – „Karališkoji aikštė“; 1636 m. – „Komiška iliuzija“ (stiprios baroko tradicijos) viršija vidutinę (be farsinės komedijos, daugiausia psichologinių kolizijų)

Tada jis sukūrė tikrą tragediją. Pirmoji tragedija „Medėja“ (pagal Seneką) buvo nesėkminga.

1636 – parašytas „Sidas“, 1640 – Horacijus ir „Cina“, 1643 – „Kankinys Polieuktas“; komedija „Melagis“, 1644 m. – „Rodoguna, Partų princesė“, 1651 m. – „Nikomedas“

1652 – tragedijos „Pertarit“ nesėkmė. Corneille grįžta į Ruaną. Kairioji dramaturgija, 1659 m. – Corneille grįžta į teatrą: „Oidipas“ (1659); „Sertorius“ (1662); "Otas" (1664).

Spektakliai nebuvo sėkmingi. Corneille mirė skurde, matydamas visišką savo buvusios šlovės nuosmukį.

„Sid“ (1636 m.) tragedija buvo pastatyta 1637 m. sausio pradžioje. Nepaprasta šlovė Sparnuota išraiška: „Graži, kaip „Sid“.

Aleksandrijos eilėraštis (už su keliomis išimtimis): 12 skiemens eilėraštis – su poriniu kaitaliu vyriški ir moteriški rimai. Kiekviena frazė turėjo tilpti į visą eilėraštį(pervežimai nebuvo leidžiami). Kalbos aiškumas (kai kurios frazės yra tarsi aforizmai). Jausmai neturėtų pažeisti griežtos formos disciplinos

Šaltiniai: liaudies epinė poema „Mano Sido giesmė“; Guillen de Castro „Cid jaunystė“ 1618. Corneille padarė pavyzdžio pakeitimus: 1) sumažino veikėjų skaičių iki minimumo; 2) supaprastintas sceninis veiksmas (viskas yra už kadro); 3) moralinės problemos akcentavimas

Sudėtis: 2 siužeto branduoliai (du konfliktai): 1) – tėvų kivirčas, jaunuolio ir grafo Gormo dvikova ir po to kilęs neišsprendžiamas Rodrigo ir Jimenos susidūrimas; 2) karinis herojaus žygdarbis ir būtinybė jį teisti už nepriimtiną dvikovą. Vienas konfliktas veda prie antrojo, bet kartu jį ir neutralizuoja.

Jimena yra turtingo Sevilijos aristokrato grafo Gormaso dukra; Rodrigo yra kilmingojo Don Diego sūnus. Don Diego yra išrinktas kaip karaliaus sūnaus mentorius (grafas Gormas norėjo gauti šį postą). Ginčas tarp tėčių. Grafas Gormas pliaukšteli Don Diego tiesiai ant scenos (200 metų tai smerkė klasika).

Pradinis veiksmo impulsas - įžeistas tuščiažodžio dvariškio – Jimenos tėvo – pasididžiavimas. Tai yra individualios valios aktas, menka asmeninė aistra. - ambicingo žmogaus pavydas, sukuria tragišką konfliktą, griaunantis jaunos poros laimę. Štai kodėl Corneille'ui buvo neįmanoma pjesės veiksmo redukuoti iki stoiško veikėjų meilės ir laimės išsižadėjimo.

Susidūrimas herojų sielose: šeimos garbė ir meilė

Rodrigo nužudo Jimenos tėvą. Jai irgi pareiga prieštarauja jausmui: ji reikalauja Rodrigo mirties (iš karaliaus). Tačiau maurai puola, o Rodrigo juos nugali. Ir dabar Jimenos reikalavimai karaliui neįtikinami, nes . Rodrigo išgelbėjo valstybę. Ji ir toliau primygtinai reikalauja, bet karalius vertina iš kitos pozicijos, ir jei ji dabar nesutinka, tegul jis vėliau ištekės už Rodrigo. Ir jis vis dar daro didelius žygdarbius šaliai.

Problemos: Jausmų ir pareigos konfliktas „Simetriškai sk. herojai. Apskritai pjesė yra tarsi situacijų grandinė, kurios saitai užkulisiuose (įvykiai), ir veikėjai analizuoja savo rezultatus: veiksmas yra psichologinis.

Vykstant istorijai, konfliktas keičiasi: jausmas išlieka tas pats, o pareiga pereina iš gentinės į civilinę. Kaip tik toks ir pasirodo galutinis rezultatas. Lemiamas; ir būtent traukimasis nuo jo iš pradžių buvo konflikto šaltinis. (gr Gormas nepaklūsta karaliaus valiai; jam jo paties interesas, noras yra didesnis); Gr Gormas: " Kad ir koks išaukštintas sostas, žmonės visi panašūs // Net karaliai gali klysti»).

Tai iš karto nustato rėmų, ribų, priemonių pažaboti individualias, asmenines pretenzijas svarbą. Tokia priemonė yra karališkoji valdžia. T.arr. * socialine ir politine prasme tai yra stabilumo ir saugumo raktas; * moralėje – kriterijus, gairė; * grožinėje literatūroje – raktas į rezultatą (dažnai karalius kaip deus ex mašina).

Bet žmogaus viduje racionalaus (=bendrojo) principo pergalė yra sunki ir jam nuolat meta iššūkį kito principu. Pavyzdžiui, Jimena turi nuolatinį nerimą, jai patariama: pailsėti, nusiraminti (individualus sutapimas).

Bet: meniškai reikšmingesnis pasirodo asmeninis, lyrinis, nes:

1)​ karaliaus vaizdas schematiškas, blyškus 2) herojų vidinis pasaulis labai detalus, o jie nekalti -> užuojauta jiems, aukoms ( Neatsitiktinai pilietinė pareiga neprieštarauja meilei, neprieštarauja meilei. - Jis toks teisingas) 3) Infanto įvaizdis kaip lyrinis akompanimentas; vienišas, liūdnas, pasiaukojantis

Tai būdinga Corneille, kuri patvirtina ne tiek valstybės, pilietinės, bet žmogaus vertęČia jie sutaria -> tragikomedija Tai buvo pagrindinė skundų priežastis -> Ginčas dėl "Šalinės"»:

Pirmiausia pjesės parodija, kritinė analizė, paskui paties Richelieu pasirodymas. Ir svarbiausia, kad pilietinės pareigos pergalė nėra pakankamai įtikinama ( Ximena pakluso, nes tai tiko jos meilei) Richelieu įgaliotas diskusija Prancūzų akademijoje. Vadovaujant Richelieu - galutinė „Prancūzijos akademijos nuomonė apie tragikomediją „The Cid“ (1637) (storas tomas)

Buvo atsižvelgta į visus nukrypimus nuo logikos ir taisyklių. Ypač Ximenos personažas: per daug atsidavęs meilei; klestintis nepateisinamas, nes nepadiktuojamas valstybės būtinybės (nėra aukos). Vienybės pažeidimas: veiksmai – kūdikio įvaizdis; vietos - rūmai + Jimenos namas, laikas - paskaičiuota, kad tai bent 36 valandos + formos - Rodrigo ir infantos posmai

„Ginčas“ prisidėjo prie klasikinės teorijos gilinimo ir išaiškinimo

Išties daug kas nėra klasicistinio: siužetas ne senovinis, o viduramžiškas; tragikomedijos žanras; stiliuje – daugiau baroko bruožų (manierizmas)

Corneille nesutiko su pastabomis ir prieštaravo vėlesnėse Cid pratarmėse turėdamas omenyje Aristotelį ir įrodyti, kad jis yra ištikimas savo autoritetingoms taisyklėms (pirmiausia, kad kenčiantis nebūtų nei absoliučiai doras, nei absoliučiai piktas, tik su žmogišku silpnumu; ir kad grėsmė jam kiltų iš mylimojo ir mylinčiojo); Kartais kritikuoja klasikines schematiškumo ir spaudimo taisykles (jos suspaudžia laiką ir vietą). Ir tai kalba apie gerai struktūrizuotą, apskaičiuotą poveikį auditorijos simpatijai ( parodė antausį į veidą, bet jokio atpildo - grafo mirtis dvikovoje - siekiant išsaugoti publikos simpatijas įžeistiesiems -> Rodrigo)

Corneille'io tragedijos herojus, pavyzdžiui, Rodrigo, vaizduojamas augantis mūsų akyse. Iš nepažįstamo jaunuolio jis virsta bebaimiu kariu ir įgudusiu vadu. Rodrigo šlovė yra jo paties darbas. Šlovė jam neateina paveldėjimo būdu, ji neduodama nuo gimimo. Šia prasme jis yra toli nuo feodalinių tradicijų ir yra Renesanso paveldėtojas.

Korneiui kaip XVII amžiaus kultūros atstovei. pasižymi dideliu susidomėjimu žmogaus mintimi. Žmogus veikia giliai pagalvojęs. Korneiui svarbiausia ne tai, kad sąmonė vyrauja prieš būtį, o tai, kad sąmonė priklauso žmogui, o ne Dievui. Corneille išsiskiria ne idealizmu, o humanizmu.

Kova su vyraujančiu išorinio pasaulio įvaizdžiu reiškė išsamesnį žmogaus sielos, sąmonės, emocijų, aistrų, idėjų srities atskleidimą, o tai buvo labai reikšmingas žingsnis į priekį meninėje raidoje.

Rodrigo, Jimena ir Infanta „The Cid“ neapsiriboja viena aistra, kuri visiškai valdytų kiekvieną iš jų. Jimena sujungia savo meilę Rodrigo ir mintį apie savo šeimos garbę. Rodrige sugyvena aistra Jimenai, atsidavimas šeimai ir meilė tėvynei. Šeiminė ir patriotinė pareiga Rodrigo yra ne blaivus proto diktatas, o visų pirma nenugalimas širdies raginimas.

Humanistiniai Corneille’io polinkiai jo mintyse derinami su karališkosios valdžios pripažinimu autoritetingiausia mūsų laikų socialine jėga.

Jei Korneilis būtų apsiribojęs išoriniu elgesiu, vargu ar „The Cid“ būtų tapęs ta epochą kuriančia pjese, kuri dviem šimtmečiams lėmė prancūzų tragedijos tipą ir charakterį. Meninė tiesa verčia suabejoti abstrakčia moraline schema. Korneiui šeimos garbės pareiga nesugeba subalansuoti dviejų meilužių gyvo jausmo. Ši pareiga nėra besąlygiškai „protinga“ pradžia – juk konflikto šaltinis buvo ne dviejų vienodų aukštų idėjų konfrontacija, o tik įžeista grafo Gormo tuštybė, kurią aplenkė karališkasis palankumas.

Corneille negalėjo pripažinti absoliučios šios individualistiškai suvoktos pareigos vertės ir redukuoti pjesės turinį iki stoiško veikėjų meilės išsižadėjimo: nepaisant savo veiksmų, jie ir toliau myli vienas kitą. Corneille randa psichologinį, ideologinį ir siužetinį konflikto sprendimą, į spektaklį įvesdamas tikrai aukštą superasmeninį principą, aukščiausią pareigą.

„Sid“ politinės problemos nebuvo išreikštos retorinėmis ištraukomis ir net nebuvo siužetinė pjesės pradžia.

Kornelio laikais tik pradėjo formuotis klasicizmo teatro normos, ypač trijų vienybių – laiko, vietos ir veiksmo – taisyklės. Corneille šias taisykles priėmė, tačiau labai santykinai jų laikėsi ir, jei reikia, drąsiai jas pažeidinėjo.

Amžininkai labai vertino poeto kasdienybės istorinį rašytoją. „Cid“ (viduramžių Ispanija), „Horacijus“ (karalių era Romos istorijoje), „Cinna“ (imperatoriškoji Roma), „Pompėja“ (pilietiniai karai Romos valstybėje), „Attila“ (mongolų invazija), „ Heraklius“ (Bizantijos imperija), „Polyeuctus“ (pradinės „krikščionybės“ era ir kt.) – visos šios tragedijos, kaip ir kitos, yra sukurtos remiantis istoriniais faktais. Korneilis paėmė aštriausias, dramatiškiausias akimirkas iš istorinė praeitis, vaizduojanti įvairių politinių ir religinių sistemų susidūrimus, žmonių likimus didelių istorinių poslinkių ir revoliucijų momentais.

Psichologiniai konfliktai, jausmų istorija, meilės peripetijos jo tragedijoje nublanko į antrą planą. Jis, žinoma, suprato, kad teatras nėra parlamentas, kad tragedija nėra politinis traktatas, kad „dramos kūrinys yra... žmogaus veiksmų portretas... portretas tuo tobulesnis, kuo labiau panašus į originalą“. „Apmąstymai apie tris vienybes“). Ir vis dėlto jis statė savo tragedijas pagal politinių ginčų tipą.

^ „Cido“ tragedija (pagal Corneille'io apibrėžimą – tragikomedija), parašyta 1636 m., tapo pirmuoju didžiuoju klasicizmo kūriniu. Personažai kuriami kitaip nei anksčiau. Jie nepasižymi įvairiapusiškumu, aštriu konfliktu vidiniame pasaulyje, elgesio nenuoseklumu. Sido veikėjai nėra individualizuoti, neatsitiktinai pasirinktas siužetas, kuriame ta pati problema susiduria su keliais veikėjais, ir jie visi ją sprendžia vienodai. Klasicizmas charakterį buvo linkęs suprasti kaip vieną bruožą, kuris tarsi slopino visus kitus. Charakterį turi tie personažai, kurie savo asmeninius jausmus gali pajungti pareigos diktatui. Tokių personažų kaip Ximena, Fernando, Infanta, Corneille kūrimas suteikia jiems didingumo ir kilnumo. Personažų didingumas ir jų pilietiška dvasia ypatingai nuspalvina meilės jausmą. Corneille neigia meilę traktavusi kaip tamsią, griaunančią aistrą ar galantišką, lengvabūdišką pramogą. Jis kovoja su tikslia meilės idėja, įvesdamas į šią sritį racionalizmą, nušviesdamas meilę giliu humanizmu. Meilė įmanoma, jei įsimylėjėliai gerbia vienas kito kilnią asmenybę. Kornelio herojai yra aukštesni už paprastus žmones, tai žmonės, kuriems būdingi jausmai, aistros ir kančios, ir - tai didelės valios žmonės... (vaizdai pagal skaitymo dieną)

Iš daugybės istorijų, susijusių su Sido vardu, Korneilis paėmė tik vieną - savo santuokos istoriją. Jis iki galo supaprastino siužeto schemą, iki minimumo sumažino veikėjų skaičių, visus įvykius nukėlė nuo scenos ir paliko tik veikėjų jausmus.

Konfliktas. Corneille atskleidžia naują konfliktą – kovą tarp jausmo ir pareigos – per konkretesnių konfliktų sistemą. Pirmasis iš jų yra konfliktas tarp herojų asmeninių siekių ir jausmų bei pareigos feodalinei šeimai, arba šeimos pareigos. Antrasis – konfliktas tarp herojaus jausmų ir pareigos valstybei, savo karaliui. Trečia – konfliktas tarp šeimos pareigos ir pareigos valstybei. Šie konfliktai atskleidžiami tam tikra seka: iš pradžių per Rodrigo ir jo mylimosios Ximenos atvaizdus – pirmąją, paskui per Infantos (karaliaus dukters), kuri vardan valstybės interesų slopina meilę Rodrigui – įvaizdį. antrasis ir galiausiai per Ispanijos karaliaus Fernando atvaizdą – trečias.

Prieš spektaklį buvo pradėta visa kampanija, kuri truko 2 metus. Ją užpuolė daugybė kritinių straipsnių, kuriuos parašė Merė, Scuderi, Clavere ir kiti, apkaltino K. plagiatu (matyt, Guillen de Castro), Scuderi nagrinėjo pjesę iš požiūrio. Aristotelio „poetika“. K. buvo pasmerkta už tai, kad nesilaikė 3 vienybių, o ypač už Rodrigo ir Jimenos atsiprašymą, už Jimenos įvaizdį, už tai, kad ji išteka už savo tėvo žudiko. Prieš pjesę taip pat buvo sukurta speciali „Prancūzijos akademijos nuomonė apie sėkmę“, kurią redagavo Chaplin ir įkvėpė Richelieu. Išpuoliai dramaturgą paveikė taip, kad jis iš pradžių tylėjo 3 metams, o paskui bandė atsižvelgti į norus. Bet nenaudinga – Rišeljė taip pat nemėgo „Horacijus“.

„Sidui“ mesti priekaištai atspindėjo tikrus bruožus, kurie skyrė jį nuo šiuolaikinių „teisingų“ tragedijų. Tačiau kaip tik šios savybės lėmė dramatišką įtampą ir dinamiškumą, pjesei suteikė ilgą sceninį gyvenimą. „Sidas“ vis dar įtrauktas į pasaulio teatro repertuarą. Tuos pačius pjesės „trūkumus“ praėjus dviem šimtmečiams po jo sukūrimo labai vertino romantikai, išbraukę „Cidą“ iš atmestų klasicistinių tragedijų skaičiaus. Neįprastą jo dramatišką struktūrą įvertino ir jaunasis Puškinas, 1825 m. parašęs N. N. Raevskiui: „Tikriesiems tragedijos genijams niekada nerūpėjo tikrumas. Pažiūrėkite, kaip Corneille mikliai elgėsi su Sidu: „O, ar norite laikytis 24 valandų taisyklės? Jei prašau“ – ir kaupė renginius 4 mėn.

Diskusija apie „Sidą“ buvo proga aiškiai suformuluoti klasikinės tragedijos taisykles. „Prancūzų akademijos nuomonė apie tragikomediją „Cid““ tapo vienu iš klasikinės mokyklos programinių manifestų.

Pagrindinis tragiškas Pierre'o Corneille'o tragedijos „The Cid“ konfliktas paremtas asmeninių jausmų – aistringos Rodrigo ir Jimenos meilės – susidūrimu su pareiga, kurią kiekvienas laiko aukštesniu, „antasmeniniu“ principu. Abu jie tai vertina kaip „antasmeninę“ pareigą saugoti šeimą. Pagal Corneille'io pagrindinę filosofinę ir moralinę sampratą „protinga“ valia, pareigos suvokimas triumfuoja prieš „neprotingą“ aistrą.
Konfliktas tarp individualaus jausmo ir viešosios pareigos yra tragiško susidūrimo esmė. Ir ne vienas „Sido“ veikėjas išvengė šio lemtingo konflikto; šis pagrindinis prieštaravimas persmelkia herojų veiksmus ir likimus.
Esminė naujovė ir esminiai skirtumai tarp „Sido“ ir kitų šiuolaikinių tragedijų slypi psichologinio konflikto, paremto didele ir aktualia moraline bei socialine problema, rimtumu. Tai nulėmė jos sėkmę. Žymiai supaprastinus ispanų pjesės siužetą, pašalinant iš jo smulkius epizodus ir nereikalingus personažus. Corneille visą savo dėmesį sutelkė į psichinę kovą ir psichologinius herojų išgyvenimus.
Visi šie principai neįprastai aiškiai atsiskleidė Doña Urraca, Kastilijos kūdikėlio, įvaizdyje.
Vienas iš Corneille'ui pareikštų kaltinimų po „The Cid“ paskelbimo buvo tas, kad Kastilijos infanta buvo papildomas tragedijos veikėjas. Cheraskovas, pirmasis „Sido“ vertėjas, visiškai pašalina siužeto liniją, taip gerokai supaprastindamas kūrinio problemas. Mano nuomone, toks niekinantis požiūris į heroję yra visiškai nepelnytas: kūdikių siužetinės linijos vaidmuo yra nepaprastai svarbus. Tai ir bandysiu įrodyti savo darbu.
Kūdikėlis myli Rodrigą, bet pareiga liepia jai paskandinti šį jausmą savyje. Kūdikėlio mokytoja Leonora primena jos pareigą ir smerkia jauno sosto įpėdinio sielą užvaldžiusį užsidegimą:
Ar gali princesė, pamiršusi savo rangą ir kraują,
Jausti meilę paprastam riteriui?
O kaip karaliaus nuomonė? Kokia visos Kastilijos nuomonė?
Prisimeni ar ne savo kilmę?
Ir kūdikis į šią kalbą atsako, kaip ir dera monarcho įpėdinei ir jos absoliutinio amžiaus dukrai:
Prisimenu - ir netrukus išliesiu visą kraują iš savo žaizdų,
Kaip sutikti pamiršti ir suteršti savo orumą?
Atrodytų, sprendimas priimtas, jausmas nuslopintas ir prieštaravimas išspręstas. Tačiau jausmas neapleidžia mūšio lauko. Infanta prisipažįsta:
Bandau su juo išsiskirti – ir nenoriu...
Matau, kad mano siela padalinta į dvi dalis

Sielos skilimas, apie kurį kalba kūdikis, atskleidžia nesantaiką tarp bendro ir individo.
Kūdikė mieliau renkasi pareigą, o ne jausmą, o meilės neišsižada, o, priešingai, ją vertina. Nors Dona Urraca ir supranta, kad jai nelemta būti su Rodrigo, ji vis tiek gerbia savo jausmus, retkarčiais puoselėja viltį ir vis tiek elgiasi taip, kaip pridera jos kilniai kilmei:
Nevadink jos gėdinga; virš manęs
Jai lemta karaliauti ir valdyti vienai;
Būkite jai pagarbūs, ji man brangesnė nei bet kas kitas.
Kovoju atkakliai, bet vis tiek tikiuosi;
Ir širdis, pasiduodanti brangiai vilčiai,
Skrenda dėl kito prarastos laimės.
„Personažuose“ mus dominanti herojė įvardijama kaip „Dona Urraca, Kastilijos infanta“. Be to, pačiame tragedijos tekste autorė, nurodydama, kad šie žodžiai priklauso jai, heroję vadina infante. Corneille pabrėžia, kad pirmiausia svarbi herojės kilmė: ji yra kūdikė. Pavadinimas, kaip toks, yra individualus. Doña Urraca yra tam tikra moteris, turinti savo asmeninį likimą. Ji pasirengusi paaukoti laimę ir meilę savo kilniai kilmei. Iš esmės asmenybė užleidžia vietą „antasmenybei“, kaip buvo pasakyta anksčiau.
Infanta ne tik atsisako Rodrigo, bet ir asmeniškai tvarko jo asmeninį gyvenimą
<…>Mano rankos dirbo
Perverti jos sielą švelnių kančių strėlėmis.
Rodrigo jai brangus; ją jai daviau aš;
Už savo triumfą jis skolingas tik man.
Aš pats surakinau šiuos įsimylėjėlius iš aistros
Ir todėl turėčiau užjausti jų laimę.
Tai tikrai sunkus sprendimas įsimylėjusiai merginai – vienintelis būdas atimti iš karališkosios dukters viltis:
Atsisakiau to, ko nedrįsau perimti:
Jam mainais už save duodu Himeną,
Ir aš pakursčiau jų aistrą numalšinti savąją...
<…>Ir aš juos matysiu kaip sutuoktinius,
Mano svajonės mirs, bet mano dvasia pasveiks.
Šis pasirinkimas kūdikiui nėra lengvas: ji žino, kad kitos išeities nėra, bet vis tiek jai sunku susidoroti su emociniais išgyvenimais. Tai pabrėžia herojės moralinį charakterį.
Dona Urraca turi slėpti savo jausmus. Net mokytoja Leonora sužino apie kūdikio meilę po to, kai herojė „padovanojo“ savo mylimąjį Jimenai ir stebi jų santykių raidą iš šalies.
Doña Urraca yra vienišas. Visus savo išgyvenimus ji pasilieka sau, ir tai daro ją dar labiau nelaimingą: „Liūdesys yra dvigubai sunkus po tamsios paslapties stogu“.
Pastebėtina, kad per visą pjesę niekada nematome pokalbio tarp Infanto ir paties Sido. Don Rodrigo tikriausiai nė nenutuokia apie Doña Urraca jausmus jam. Infanta stebi savo mylimąjį iš šono, o ji, tiesą sakant, sutvarko jo likimą: iš pradžių „sukuria“ meilę tarp Jimenos ir Rodrigo, o paskui, po visų tragiškų įvykių, juos sutaiko.
Kūdikio ir Jimenos santykiai yra nepaprastai įdomūs. Doña Urraca savo meilužį „padovanojo“ kitai moteriai. Tiesą sakant, jos širdį turėtų sujaudinti jei ne neapykanta, tai tikrai degantis pavydas. Bet ką mes matome? Donai Urracai Ximena yra ne varžovė, o draugė. Ji nuoširdžiai nuramina Don Rodrigo mylimąjį. Žinoma, kūdikiui ši meilė yra nepaprastai svarbi Jimenos ir Rodrigo santuoka – tai visų vilčių žlugimas, kurių karališkoji dukra taip trokšta: „Mano svajonės mirs, bet mano dvasia pasveiks“. Bet vis tiek pavydas turėjo kažkaip pasireikšti. Nemeilė Ximenai pokalbyje visai neišreiškiama, netgi labai tikėtina, kad jos tiesiog nėra. Dona Urraca nuoširdžiai užjaučia mergaitę:
Patikėkite, jų kivirčai nesugriaus jūsų vilčių:
Akimirka ją pagimdė, akimirka ją užges.
Pernelyg didelis atsakas padarys galą:
Mano tėvas trokšta jų susitaikymo;
Ir aš, kad būtų dar linksmiau tave vėl matyti,
Pasiruošę išdrįsti neįmanomiems dalykams.
Arba po grafo nužudymo ir visų Sido žygdarbių Dona Urraca vėl nuoširdžiai užjaučia Jimeną:
Aš tau neatnešu užmaršties balzamo;
Prie tavo ašarų noriu pridėti savo atodūsį.
Ximenos ir Infanto dialoge (IV veiksmas, 2 scena) neaišku, kokį vaidmenį atlieka Dona Urraca – įsimylėjusią moterį ar teisingą valdovę. Ji bando įtikinti Jimeną palikti Don Rodrigo ramybėje, jo gyvybė be galo svarbi valstybei. Infanta siūlo Jimenai atimti iš Rodrigo meilę, bet neatimti jo gyvybės:
Tai buvo tavo pareiga vakar; šiandien jis ne tas pats.
Rodrigo dabar yra vienintelė mūsų tvirtovė,
Paprastų žmonių ir kilmingųjų viltis ir meilė,
Kastilija yra ištikimas skydas ir maurų armijos teroras.
Pats karalius sutinka su populiariu gandu,
Kad pagal jo paveikslą tavo tėvas buvo prikeltas;
Trumpai tariant, kalbėdamas be meilikavimo ir apgaulės,
Jo mirtyje yra valstybės mirtis.
Ir jūs nuspręstumėte, gindami savo namus,
Atiduoti tėvynę priešo pralaimėjimui?
Kodėl mus sukrėtė baisus smūgis?
Ir kokiu būdu mes esame nusikaltę, kad neštume tokią bausmę?
Jūs, žinoma, neprivalote priimti jo kaip savo vyro.
Tas, kuriam pateisinamas jūsų priešiškumas:
Aš pats žiūrėčiau į tai su nerimu;
Atimkite iš jo meilę, bet nelieskite jo gyvenimo.
Tik šiuo metu asmeniniai ir valstybiniai interesai yra vieningi. Tačiau šiai svajonei nelemta išsipildyti – mažylė supranta, kad jos pačios sukurta meilė niekur nedingo ir jai belieka tik suvienyti įsimylėjėlius.
Kūdikio meilė yra ne trumpalaikė aistra, o kilnus jausmas. Tragedijos pradžioje ji aukoja jausmus vardan savo kilnios kilmės. Tada, kai Don Rodrigo tampa Sidu, „dviejų karalių valdovu“, kūdikis jau gali būti su juo. Tačiau ji vėl atsisako bet kokių bandymų suartėti su Don Rodrigo, čia Dona Urraca atlieka moralinio pobūdžio pareigą:
Mano svajonė jau nebeskrenda pas riterį.
Tai ne Rodrigas, ne, ne mūsų tarnų palikuonis;
Mano širdžiai tai skamba kitaip:
Tai šlovingas paladinas, aukštesnis ir drąsesnis už visus kitus,
Bebaimis Sidas, dviejų karalių valdovas.
Vis dėlto aš susilaužysiu: nebijodamas pasmerkimo,
Bet kad nebūtų gėdos tokiai ištikimai tarnauti;
Kad man patiktų, jie bent jau paduotų jam skeptrą,
Neatsiimsiu to, ką daviau.
Ir kadangi teismo valandą jis neabejotinai laimės,
Dar kartą atnešiu tokią pat dovaną Jimenai.
O tu, mano skausmingos kovos liudytojas,
Pažiūrėkite, ar galiu būti ištikimas sau.
Būtent kūdikiui tenka garbė savo mylimajai pristatyti savo merginą Ximena Rodrigo:
Pamiršk, Ximena, liūdesį ir kaip ramybės garantą,
Priimk iš mano rankų laimingą herojų.
Paskutinėje spektaklio scenoje ji elgiasi užtikrinčiau, nebėra vilties, tik kilnumas tampa karališkosios dukters kelrode žvaigžde. Infanta davė žodį savo mokytojai Leonorai „būti ištikima sau“ ir jį vykdo tikrai karališkai santūriai.
Kūdikė turi nuostabų kilnumą, du kartus jausdama pareigą, pirmiausia socialinę, paskui moralinę. Ir ši neįtikėtinai stiprios valios herojė, kurios moraliniai principai niekuo nepajudinami, myli Doną Rodrigo. Jos meilė yra papildomas herojaus kilnumo, jo orumo įrodymas.
Neatsitiktinai būtent kūdikis nuspėja būsimą Rodrigo, kuris dar nieko nepasiekęs, didybę:
Aš žinau, kad: taip; nors šiek tiek stengiausi,
Tas, kuris nugali grafą, padarys bet ką
Noriu tai svajoti laimingoje kovoje
Jis pavergs sau ištisas karalystes;
Ir glostanti meilė, nušluojanti visas kliūtis,
Man atrodo, kad jis užėmė Granados sostą,
Jis duoda savo įstatymą drebantiems maurams,
Aragonas sutinka užkariautoją,
Portugalijos reklaminis skydelis suglamžytas ir garsios kampanijos
Nešdamas savo likimo per jūros vandenis,
Apšlakstyti jo karūnas Afrikos krauju;
Viskas, dėl ko prisimenami šlovingiausi kovotojai,
Tikiuosi iš Rodrigo po šios kovos
Ir aš tik didžiuosiuosi, herojaus mylimas.
XVII amžiaus pradžioje, kai Korneilis pradėjo dirbti (1606-1684), Prancūzijos ekonomikoje ir politikoje nebuvo pašalintos tarpusavio karų pasekmės, nebuvo pasiekta stipri šalies vienybė. Bet koks centrinės valdžios susilpnėjimas kėlė grėsmę Prancūzijos susivienijimui. Tačiau Donos Urracos įvaizdis, kaip ir Dono Fernando atvaizdas, rodo, kad „The Cid“ autorius yra įsitikinęs, kad honoraras turi laikytis proto ir teisingumo įstatymų. Toks absoliutizmas vėliau bus vadinamas nušvitusiu. Dona Urraca yra stipri asmenybė, sutinkanti paaukoti asmeninę laimę dėl žmonių gerovės. Būtent toks ir turi būti idealus monarchas – kilnus, teisingas, protingas, kuriam pareiga yra aukščiau jausmų. Būtent tokio valdovo Prancūzijai tuo metu reikėjo. Ši grynai klasicistinė koncepcija kaip raudona gija perbėgs visą tolesnį dramaturgo darbą.
Kontrasto, antitezės principas, kuriuo grindžiama siužeto kompozicija ir personažų išdėstymas, persmelkia pačią Kornelio eilėraščio struktūrą. Kūdikio kalboje, lyginant su kitų veikėjų žodžiais, šis principas buvo išreikštas kuo aiškiau. Pateiksiu keletą pavyzdžių. Kūdikio sielos būsena pastatyta ant priešpriešos: jausmas ir pareiga - Jimenos ir Rodrigo santuoka yra „nemyli ir geidžiama“, meilė yra „puikūs nuodai“:
Matau, kad mano siela yra padalinta į dvi dalis:
Didelė drąsa, bet širdis dega.
Bijau šios santuokos: nemėgstama ir geidžiama,
Širdžiai nežada ilgai laukto džiaugsmo;
Mano aistra ir garbė turi tokią galią,
Nesvarbu, ar jis norės, ar ne, aš negaliu to pakęsti.
Tačiau konfrontacija Dona Urraca galvoje tuo nesibaigia. Kai kūdikis sužino, kad po grafo mirties Jimena ir Rodrigo negali būti kartu, ji sielvartauja ne tik dėl tuščių vilčių atgimimo, bet ir nerimauja dėl savo draugo:
Koks keistas nerimas mane kankina!
Siela gedi dėl jos (apie Jimeną – Kh.M.), bet džiaugiasi juo;
Dingo širdies ramybė, o aistra prisikėlė.
Tiesą sakant, siužetas nebūtų labai nukentėjęs, jei Korneilis būtų išbraukęs Kastilijos infantą iš veikėjų sąrašo, tačiau problema būtų gerokai supaprastinta. Doña Urraca vaidmenį, mano nuomone, tiksliai apibrėžė N. A. Segal savo knygoje „Pierre Corneille 1606-1609“: „Iš tiesų, karališkoji dukra neturi jokios įtakos įvykių raidai. Jos vaidmenį galima apibrėžti kaip lyrišką komentarą apie tai, kas vyksta. Tačiau jos jausmai ir kalbos yra labai prasmingi. Mylėdama Rodrigo, ji slepia ir slopina savo aistrą, prisimindama savo aukštą rangą ir tuo pačiu užjausdama įsimylėjėlius. Kūdikio kilnumas yra nuostabus: pirmiausia ji įvykdo sosto įpėdinio pareigą, o tada – moralinės prigimties pareigą. Abejonių yra santykinai minimalios ir paslėptos nuo smalsių akių: kūdikis pasilieka savo psichines kančias sau. Infanta nėra tik tam tikrų idėjų nešėja, ji yra tragiška figūra. Ji aklai nepaklūsta likimui: nepaisant visko, Dona Urraca ir toliau tikisi, Corneille parodo savo emocinių išgyvenimų rimtumą. Tai pabrėžia jos kilnumą: jos dvasios stiprybės išmokstama kovoje tarp pareigos ir jausmų.
Tokios moters meilė yra papildomas herojaus kilnumo įrodymas. Ji prognozuoja Rodrigo iškilimą.
Donos Urracos įvaizdyje dera idealaus valdovo bruožai: teisingumas, racionalumas ir garbė.
A. D. Michailova straipsnyje „Kornelio teatras“ rašo, kad kūdikio įvaizdis „asocijuojasi su poetiniu liūdesiu ir kažkokiu neįkyriu žavesiu“, nes infanta dona Urraca, kuri slapta, be vilties ir be troškimų myli Rodrigo, to nedaro. bet kokiu būdu pakenkė savo varžovei ir tik vieną kartą, akimirką, ji nekaltai pasvajojo apie savo neįgyvendinamą laimę.

Šiame straipsnyje papasakosime apie Corneille sukurtą darbą. „Sid“, kurio santrauka aprašyta žemiau, autorius parašė 1636 m. Be perpasakojimo, šiame tekste rasite jo kūrimo istoriją ir kritiką. Taigi, pradedame apibūdinti dramą, kurią sukūrė Corneille („The Cid“). Santrauka supažindins jus su pagrindiniais įvykiais, po kurių analizuosime darbą.

Veiksmo pradžia

Mokytoja Elvira praneša Donai Jimenai gerų naujienų: mergaitės tėvas grafas Gormasas nori, kad žentas būtų Donas Rodrigo, o ne Donas Sančo. Būtent jį Ximena įsimylėjo.

Šis bajoras taip pat yra meilės objektas Urracai, Kastilijos karaliaus dukrai, mergaitės draugei. Tačiau ji yra savo padėties vergė: Urraca įsako tik gimusiam lygiam, kad jos vyras taptų savo pareiga. Infanta, norėdama nutraukti savo kančias, padarė viską, kad Rodrigo susituoktų su Jimena. Ji laukia vestuvių, kurios turėtų nutraukti jos viltis ir kančias.

Grafas Gormas ir Don Diego, Ximena ir Rodrigo tėvai, yra ištikimi karaliaus pavaldiniai. Grafas yra patikima atrama sostui ir dabar, tačiau Diego žygdarbių metas jau už nugaros. Savo amžiuje jis negali vadovauti krikščionių pulkams prieš netikiuosius, kaip anksčiau.

Grafo Gormaso ir Don Diego dvikova

Apibūdinkime šiuos P. Corneille'io („The Cid“) sukurtos dramos įvykius. Santrauka pasakoja, kad karalius Ferdinandas nusprendė išrinkti Doną Diegą savo sūnaus globėju, o tai išbandė šių dviejų didikų ilgametę draugystę. Gormasas tokį pasirinkimą laikė nesąžiningu. Diskusijos apie kiekvieno nuopelnus virsta kivirču. Grafas galiausiai trenkia Don Diego, kuris išsiima kardą, kurį priešininkas iš jo numuša. Bet Gormas negali tęsti kovos, nes seno žmogaus nužudymas jam būtų gėda.

Donas Diegas nusprendžia pasiųsti savo sūnų į kovą

Tik kraujas gali nuplauti Don Diego įžeidimą. Todėl jis įsako savo sūnui mesti iššūkį priešui į mūšį. Rodrigo sutrikęs – jam teks pakelti ranką prieš mylimosios tėvą. Jo sieloje kaunasi dvi skolos, o sūniškoji laimi, kaip mums rodo Korneilis („Cidas“).

Jimena skundžiasi savo tėvų tuštybe. Nė vienas iš galimų scenarijų merginai nieko gero nežada. Jei Rodrigo mirs, jos laimė taip pat išnyks, o jei jis laimės, sąjunga su jos pačios tėvo žudiku jai taps neįmanoma. Net jei dvikova neįvyks, Rodrigo bus sugėdintas ir nebegalės vadintis bajoru.

Kad ją paguostų, Dona Urraca siūlo, kad Rodrigo būtų su ja, o tada galbūt viskas bus išspręsta per karaliaus tėvus. Tačiau infanta vėlavo – dvikovos dalyvės jau buvo išvykusios į dvikovos vietą.

Aprašytos aplinkybės Urracos sieloje sukelia dviprasmiškus jausmus. Kol ji liūdi, ji slapčia džiaugiasi, o jos širdyje vėl apsigyvena viltis. Mintyse ji įsivaizduoja, kad Rodrigo užkariauja karalystes ir taip tampa jai lygiu.

Rodrigo nužudo Gormą

Karalius įsako maištingą Gormą suimti. Bet tuo metu jį jau smogė Rodrigo ranka. Ximena pasirodo prieš Ferdinandą, maldaudama žudiko mirties. Karalius nusprendžia išbandyti Rodrigo.

Jis ateina į Gormaso namus, kad pasirodytų prieš Jimeną. Merginos mokytoja Elvira, sutikusi jį, išsigąsta, nes Ximena gali negrįžti viena, o jei Rodrigo pamatys jos namuose, ant merginos garbės kris šešėlis. Herojus slepiasi.

Jimena atvyksta su Don Sancho, siūlydama tapti atpildo įrankiu. Mergina nesutinka su jo pasiūlymu, pasikliaudama karališkuoju dvaru.

Ximena išpažintis

Jimena prisipažįsta mokytojui, kad myli Rodrigo, todėl, pasmerkusi jį egzekucijai, kartu su juo mirs. Rodrigo išgirsta šiuos žodžius ir išeina iš slėptuvės. Jis maldauja, kad jo atžvilgiu būtų įvykdytas teisingumas, įteikdamas merginai kardą. Bet Ximena išvaro Rodrigo.

Donas Diegas džiaugiasi, kad sūnus jam yra gėdos dėmė. Kalbėdamas apie „Ximena“, jis sako, kad meilužiai keičiasi. Tačiau Rodrigo myli merginą ir vadina tik mirtimi.

Rodrigo nugali maurus

Donas Diegas kviečia savo sūnų atremti maurų armiją, stovinčią drąsuolių būrio priešakyje. Šis žygis atneša puikią kastiliečių pergalę – suimami du maurų karaliai. Visi giria Rodrigo, tik Ximena siekia keršto.

Infanta įtikina merginą atsisakyti keršto. Juk Rodrigo, Kastilijos skydas ir tvirtovė, turi ir toliau tarnauti suverenui. Tačiau Ximena primygtinai reikalauja atlikti savo pareigą. Tačiau ji veltui tikisi karaliaus teismo – Ferdinandas džiaugiasi Rodrigo. Jis nusprendžia pasekti maurų karalių pavyzdžiu, kurie pokalbiuose su karaliumi šį herojų vadino Sidu. Sidas yra šeimininkas, šeimininkas. Nuo šiol jis taip ir bus vadinamas.

Jimena, nepaisydama Rodrigo parodytų pagyrimų, maldauja karaliaus keršto. Ferdinandas, pamatęs, kad mergina myli šį herojų, nusprendžia išbandyti savo jausmus. Jis praneša, kad Rodrigo mirė nuo žaizdų. Jimena mirtinai išblysta, bet sužinojusi, kad tai melas, savo reakciją pateisina tuo, kad jei Sidas būtų miręs nuo maurų rankų, tai nebūtų nuplovusi nuo jos gėdos, būtų atimta keršto galimybė.

Karaliaus sprendimas

Jimena praneša, kad nugalėtas Rodrigo taps jos vyru. Don Sancho savanoriškai kovoja su juo. Karaliui tai nepatinka, bet jis sutinka leisti dvikovą, iškeldamas sąlygą, kad Jimenos ranka atiteks tam, kuris išliks nugalėtojas.

Rodrigas, rodos, atsisveikina su Jimena. Ji sutrikusi, nes Donas Sančas visai nestiprus. Tačiau jaunuolis sako, kad eina į egzekuciją, o ne į mūšį. Nenorėdama, kad jis mirtų, mergina sako, kad šis herojus negali mirti nuo Sančo rankų, nes tai pakenks jo šlovei, o Jimena džiaugiasi supratusi, kad jos tėvą nužudė vienas didžiausių riterių. Tačiau galiausiai herojė prašo nugalėti Rodrigo, kad jai nereikėtų tekėti už žmogaus, kurio nemyli.

Jimenos sieloje viešpatauja sumaištis. Ji nenori, kad Rodrigo mirtų, tačiau kitas scenarijus merginai neatneša palengvėjimo. Sancho pasirodo prieš ją su ištrauktu kardu ir kalba apie kovą. Bet ji jo neklauso, skuba pas karalių, prašydama jo nepriversti tekėti už nugalėtojo. Mergina pasiruošusi atiduoti jam visą savo turtą ir pati eiti į vienuolyną.

Kaip iš tikrųjų baigėsi kova?

Tačiau pasirodo, kad Rodrigo išmušė kardą priešui iš rankų, bet nenorėjo jo nužudyti. Karalius sako, kad kova nuplovė nuo Ximenos gėdos dėmę ir paduoda mergaitei Rodrigo ranką. Tačiau ji negali tapti vyro, kuris nužudė jos tėvą, žmona. Tada Ferdinandas nusprendžia palaukti – vestuves atideda metams. Per tą laiką mergina atleis Rodrigo, o jis atliks daugybę žygdarbių karaliaus ir Kastilijos šlovei.

Taip Corneille's Cid baigiasi.

Kūrinio sukūrimo istorija

Pats autorius šią tragediją apibrėžė žodžiu „tragikomedija“, taip pabrėždamas laimingą pabaigą, kuri tragedijoje neįmanoma. Kornelio „Cidas“ buvo parašytas 1636 m., autoriui viešint Ruane. Pagrindiniu šios pjesės veikėju tapo Ispanijos rekonkista herojus Rodrigo Diazas. Jis buvo žinomas kaip Cid Campeador. Corneille kaip literatūrinę medžiagą panaudojo Guilleno de Castro dramą „Cido jaunystė“ ir ispaniškus romansus. Iš minėtos pjesės jis pasiskolino 72 eilutes. Klasicizmo epochoje tokie skoliniai nebuvo išimtis. Pirmasis šio kūrinio pasirodymas įvyko Marė teatre 1636 m., gruodį (pagal kai kuriuos šaltinius, jis buvo pastatytas kitais metais, sausio mėn.).

Konfliktas kūryboje ir herojų vaizdavimas (Pierre Corneille, „Cid“)

Kūrinio analizė rodo, kad šioje dramoje prieš mus iškylantis konfliktas labai būdingas klasikinio laikotarpio dramai. Šis autorius dirbo pagal klasicizmo tradicijas. Konfliktas tarp asmeninių ir visuotinai reikšmingų vertybių vykdomas spektaklyje „Sid“, kurio trumpą turinį apžvelgėme, šios vertybės pristatomos kaip skirtingos. Pjesės veikėjai ne kartą susiduria su pasirinkimu, kiekvieno jų motyvacija ir poelgiai yra skirtingi. Būtent tokios pasirinkimo situacijos domina tokį autorių kaip Corneille („Cidas“). Skyrių santrauka rodo, kad tokių scenų spektaklyje yra labai daug.

XVII amžiuje buvo kilusi mintis, kad asmeninis įžeidimas gali būti perduotas įžeisto asmens giminaičiui, todėl Rodrigo buvo išsiųstas į dvikovą.

„Cid“ yra pirmoji pjesė prancūzų literatūroje, kurioje buvo parodyta herojaus psichinė kančia, pasirenkant tarp jausmo ir pareigos. Autorius išsprendžia konfliktą tarp asmeninės laimės ir garbės, įvesdamas į kūrinį pareigą, aukštesnę už šeimos garbę – monarchui, šaliai. Būtent jis „Side“ interpretuojamas kaip vienintelis autentiškas. Būtent šios pareigos įvykdymas Rodrigo paverčia nacionaliniu didvyriu. Etinės feodalinės normos jam nebeturi galios, nes jas pakeičia valstybinė būtinybė.

Klasicizmui būdingas ir herojų vaizdavimas „Šone“. Jie kelia susižavėjimą ir susižavėjimą didvyrišku vientisumu. Šio autoriaus kūrybai būdingas panašus vaizdavimo stilius, naudojant vieną dažą (visiškai teigiamą arba visiškai neigiamą).

Ši drama buvo sukurta naudojant Aleksandrijos eilėraštį, kuris prancūzų kalba yra jambinis hegzametras, parašytas suporiniais rimais.

„Sido“ kritika

Nepaisant to, kad „The Cid“ buvo įvykdyti pagrindiniai klasicizmo reikalavimai, Korneilis juos pergalvojo, ir rezultatas buvo pirmasis tokio stiliaus teatro kūrinys. Pavyzdžiui, „rūmų vienybės“ principas buvo aiškinamas kaip „miesto vienybė“, o veiksmo trukmė – 30 valandų, o ne para. Tokie nukrypimai tapo priežastimi kritikuoti šią dramą, kuri taip pat buvo priekaištaujama dėl „nekuklaus“ Ximenos elgesio, Rodrigo įsimylėjusio kūdikio šalutinės linijos, taip pat daugybės neįtikėtinų įvykių.

Tačiau išpuoliai slypi politikos, o ne meno srityje. Ispanai kaip didvyriai, parodyti kaip kilnūs ir drąsūs žmonės, jiems buvo netinkami. Jis kovojo su Ispanija dėl įtakos Europoje, todėl nenorėjo matyti spektaklio, kuriame jų varžovai būtų rodomi teigiamai. Susirūpinimą kėlė ir maištingas Rodrigo charakteris. Be to, Corneille buvo apkaltintas plagiatu. Tačiau visuomenė kūrinį priėmė taip entuziastingai, kad net pasirodė posakis „toks gražus kaip Sidas“. Tačiau Corneille ši tragikomedija buvo paskutinė. Po to dirbo pagal priimtus kanonus, o 1648 m. pakartotiniame leidime Kornelio tragediją pavadino „Cid“.

Veiksmų apibendrinimas ir darbo analizė pateikta kiek paviršutiniškai. Perskaitę originalą, suprasite, kodėl egzistuoja posakis „toks gražus kaip Sidas“. Darbas parašytas puikiai. Pierre'o Corneille'io („The Cid“) sukurta drama vis dar kelia susižavėjimą. Ją analizavo daugelis tyrinėtojų. Ypač vertas dėmesio N.P. Kabanovas, sukūręs puikius šiam darbui skirtus straipsnius. Kornelio „Cidas“ savo santrauka, žinoma, gerokai nusileidžia šios dramos originalui.