ĮėjimasKarlas Bryullovas, paveikslai „Arkliena“, „Itališka popietė“ ir kt. Garsiausi Bryullovo paveikslai, dėl kurių jis buvo pramintas „Karoliu Didžiuoju“
Karlas Bryullovas. Autoportretas.
1848. Aliejus ant kartono. 64,1 x 54.
Bryullovo portretinis paskutinių Sankt Peterburgo ir Italijos laikotarpių paveldas yra ne mažiau vertingas nei tas, kurį atnešė menininkas. pasaulinė šlovė"Pompėja". Bryullovo intymaus portreto viršūnė buvo autoportretas, nutapytas 1848 m., ligos metu.
Portretas buvo sukurtas tą pirmąją pavasario dieną, kai gydytojai leido Bryullovui pakilti iš lovos po varginančios, ilgos ligos. Menininkas septynis mėnesius praleido vienas su savimi, beveik visus vizitus draudžia gydytojai. Liga privertė jį pabūti vienumoje. Vienatvė paskatino susikaupusį mąstymą. Autoportretas liudija, kaip griežtame, neobjektyviame pokalbyje su savimi menininkas apibendrina beveik pusę amžiaus trukusio gyvenimo. Kūrybinių ieškojimų rezultatas. Minčių santrauka. Po išorine tyla slypi intensyvus minčių darbas. Portretas nutapytas labai meistriškai ir liudija, kokią galingą kūrybinę energiją menininkas, nepaisant ligos, turėjo ir kokias aukštumas pasiekė įvaldydamas visus tapybos elementus. Autoportrete jaučiamas fizinis nuovargis, ligos pėdsakai: pavargę akių vokai, suglebusi, tarsi iki kaulų ištirpusi ranka byloja apie fizinę ligą. Galva pavargusi remiasi į raudoną pagalvę; ši spalva formuoja koloristinę dominuojančią spalvą, tai yra nuolatinė ir mėgstamiausia Bryullov spalva, esanti beveik visuose jo darbuose, spalva, išreiškianti jo kūrybinį temperamentą. Pagal padarytą piešinį portretas dažais buvo nupieštas per dvi valandas.
„Taip gimė vienas svarbiausių Bryullovo kūrinių“, – savo knygoje rašo G. Leontjeva. Tai ne tik jo paties nutapytas menininko portretas. Šališkame, griežtame pokalbyje su savimi meistras tarsi apibendrina savo kūrybinius ieškojimus. Minčių santrauka. Mano paties gyvenimo rezultatas. Daugiau nei tai. Atrodo, kad, žiūrėdamas į save veidrodyje, jis – kaip ir mes šiandien, žiūrėdamas į portretą – savo kartą mato per savo bruožus. Tai šimtmečio sūnaus išpažintis. Aukšta įtampa vidines jėgas ir beribis nuovargis, didingas kilnumas ir nusivylimo kartumas, tvirtumas ir nuolankumas - visa ši jaudinanti jausmų įvairovė užfiksuota Bryullovo teptuku ir daroma amžina. Žvelgdamas į šį veidą, prisimeni pačius karčiausius menininko žodžius apie save: „Mano gyvenimą galima prilyginti žvakei, kuri buvo deginama iš abiejų galų ir laikoma per vidurį įkaitusiomis žnyplėmis...“.
1832. Drobė, aliejus. Nebaigtas. 173 x 125,5.
Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.
Maždaug 1832 m. menininkas sukūrė kūrinį, kuris buvo tarsi jo kūrybinių ieškojimų žanrinėje tapyboje ir mitologijoje rezultatas. Jis sugalvojo paveikslą „Batšeba“, prie kurio dirbo daugiau nei ketverius metus.
Bryullovą užpildė idėja pavaizduoti nuogą kūną, apšviestą besileidžiančios saulės spindulių. Puikiausias šviesos ir šešėlių žaismas, figūrą supančios aplinkos orumas neatėmė iš jos skulptūrinio tūrio ir silueto aiškumo. „Batšeboje“ menininkas perteikia jausmingą erotiką, atvirai kaip vyras žavėdamasi kiekviena raukšle. lieknas kūnas ir storų slenkančių plaukų sruogos. Stiprindamas įspūdį meistras pasuko į įspūdingą techniką spalvų kontrastas. Matinį Batšebos odos baltumą išryškina tamsi Etiopijos tarnaitės oda, prigludusi prie savo meilužės.
Paveikslas sukurtas remiantis istorija iš Senojo Testamento. Pasak Biblijos, Batšeba buvo reto grožio moteris. Karalius Dovydas, eidamas ant savo rūmų stogo, pamatė apačioje Batšebą. Nusirengusi nuoga moteris ruošėsi leistis į marmurinės vonios vandenis. Karalius Dovydas buvo sužavėtas Batšebos grožio ir jį apėmė aistra.
Batšebos vyras hetitas Ūrija tuo metu buvo išvykęs iš namų ir tarnavo Dovydo armijoje. Batšeba nebandė suvilioti karaliaus, ką liudija Biblijos tekstas. Bet Dovydą suviliojo Batšebos grožis ir liepė ją nuvežti į rūmus. Dėl jų santykių ji pastojo. Vėliau Dovydas parašė laišką Ūrijos kariuomenės vadui, kuriame įsakė patalpinti Ūriją ten, kur „bus stipriausias mūšis, ir atsitrauk nuo jo, kad jis būtų nugalėtas ir mirtų“ (2 Sam 11:15). ). Iš tiesų taip atsitiko, ir Dovydas vėliau vedė Batšebą. Jų pirmagimis gyveno vos kelias dienas. Vėliau Deividas atgailavo dėl savo veiksmų.
Nepaisant visų savo, kaip mylimiausios Dovydo žmonos, aukštų pareigų, Batšeba atsidūrė šešėlyje ir elgėsi oriai. Atrodo, kad jos įtaka Deividui buvo didelė. Ji paskatino jį paskelbti savo vyriausiąjį sūnų Saliamoną karaliumi. Tada ji labai prisidėjo atskleidžiant Adonijos (ketvirtojo Dovydo sūnaus) ketinimus užimti savo tėvo sostą. Dovydo atžvilgiu ji tapo ištikima ir mylinčia žmona bei gera motina savo vaikams (Saliamonui ir Natanui).
Džovaninos ir Amacilijos Pacini portretas,
mokiniai gr. Yu.P. Samoilova.
1832 m. Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.
Bryullovas nutapė daug puikių portretų; su jais jis pasirodė artimiausias XIX amžiaus antrosios pusės realistiniam skoniui. Dideli apeiginiai, impozantiški, „pasakojimai“ paremti pasaulietinių gražuolių portretai yra unikalus tokio pobūdžio reiškinys ir niekada nepasikartojo Rusijos mene. Mums jie patinka kitaip nei tais laikais: nežiūrime į juos per daug rimtai, jų prabangoje yra kažkas naivaus, bet tai daro juos patrauklius.
Arklys, vaizduojantis jauną damą ant gražaus žirgo ir su ja pasitinkančią mergaitę, yra vienas iš viliojančių Bryullovo kūrinių. Julijos Pavlovnos Samoilovos prašymu Karlas Pavlovičius Bryullovas nutapė jos mokinių portretą: vyriausios Jovaninos ir jauniausios Amatsilijos.
Vaizduojant karūnuotus asmenis buvo madingas žirginio portreto ar skulptūros žanras. Bryullovas, pažeisdamas šį oficialų kanoną, karališkai pozavo jaunai mokinei Samoilovai, kuri sėdi ant juodo žirgo. Jos veido bruožuose matomas angeliškas atsiskyrimas, atrodo, kad ji kartu su plazdančiu kaspinu ant skrybėlės ir pūkuotu mėlynai baltu Amazonės kostiumu ruošiasi skristi į dangų. Tuo pačiu metu meistras įkomponuoja merginos figūrą į paveikslą, kurio siužetas yra nuoseklus, kupinas spalvingų kontrastų. Menininkė žiūrovams atskleidžia rytinio pasivaikščiojimo sceną, kai, šuoliuodama rasotu taku šimtamečių medžių paunksmėje, Džovanina sustabdo žirgą prie marmurinio savo įtėvių namų įėjimo. Išgirdusi kanopų garsą, Amacilia Pacini išbėga pro duris, atrodo kaip lėlė rožine suknele, nėriniuotais apatiniais ir žaliais atlasiniais batais. Ji žavisi savo vyresniuoju draugu – vaikystės garbinimo objektu. Raitelio susijaudinimas iškart persidavė jai, daug kartų sustiprėjęs; juodas arklys kerta akis, knarkia, bando atstoti; jausdami šeimininkų nuotaiką, šunys nerimauja; vėjas lenkia medžių viršūnes; debesys bėga dangumi: viskas jaudinasi, jaudinasi, sunerimę, bet tai yra džiaugsmingas jaudulys, džiaugsmingas jaudulys laimingi žmonės. Prieš mus – romantiška istorija apie išdykusius ir žavius jaunystės džiaugsmus. (Mieli ir juokinga detalė: į verandą išbėgusio šuns antkaklis buvo pažymėtas „kliento“ vardu – „Samoylo“.)
Entuziastingi italai lygino Bryullovą su Rubensu ir Van Dycku, rašydami, kad niekada anksčiau nebuvo matę žirginio portreto, sukurto ir atlikto tokiu meistriškumu. Šis perdėjimas atsiranda dėl neįprasto Bryullovo kūrybos pobūdžio. Jojimo portretas visada buvo iškilmingas. Jis neišvengiamai pasislėpė savyje paslėpta prasmė: raitelis, pabalnojęs ir sutramdęs karštą žirgą, yra galios žmogus. Čia ne vadas, vedantis kariuomenę į mūšį, ne užkariautojas, įžengiantis į užgrobtą sostinę, ne monarchas karūnuojamas karaliumi – mergina grįžo namo iš pasivaikščiojimo. Šiame darbe Bryullovas pagaliau sujungia apeiginį portretą ir kasdienę sceną. Jis pats pavadino kūrinį „Jovanin ant arklio“, bet visiems jis yra „Arkliena“. „Jovanin ant arklio“ šiek tiek pasakoja apie pačią „Jovaniną“ – Jovaniną; mažoji Amazilija - susižavėjimas, impulsas, vaikystės žavesys.
Bryullovas piešė paveikslą su išbaigtumo ir buvimo džiaugsmo jausmu, žavėdamasis pasaulio grožiu ir vaizdingumu, su jausmu, kuris gyveno jame ir kurį jis rado šiose merginose, Giovaninoje ir Amatsilijoje.
1827. Drobė, aliejus. 62 x 52,5.
Baigęs Dailės akademiją, Karlą Bryullovą Menų skatinimo draugija išsiuntė į Italiją, kur sunkiai dirbo, studijavo ir drobėje įkūnijo šios gražios šalies paprastų žmonių gyvenimą.
Scena iš kaimo gyvenimas, kurį šnipinėjo viename iš Italijos miestelių, Bryullovas virto elegantišku baleto spektakliu. Jauna valstietė, kaip grakšti šokėja, pakilo ant kojų pirštų ir išskėtė lanksčias rankas, vos liesdama vynmedį su juodųjų vynuogių keke. Jos pozos muzikalumą pabrėžia prie lieknų kojų priglundanti lengva chitoninė suknelė. Koralų siūlas išskiria liekną kaklą ir rausvą veidą, įrėmintą garbanotų rudų plaukų. Kita mergina, laisvai atsigulusi ant namo laiptų, skambina tambūro varpais, koketiškai žvelgdama į žiūrovą. IN smagi kompanijaįsiterpia jaunesnysis brolis trumpais marškinėliais – savotiškas bakkanališkas kupidonas, kuris nešasi butelį pripildyti šviežio vyno. Dailininkui, kuris atliko choreografo vaidmenį, buvo svarbus kiekvienas personažas ir objektas, nesvarbu, ar tai būtų prinokusių uogų pintinėlė, žalias moliūgas, vandens srovė, tekanti iš fontano, ar mielas gauruotas asilas, pakinkintas vežimėlyje. Tai tikrasis teatro pasaulis, kuriame viskas, kas gyva, yra aktoriai!
Menininkui iš Rusijos duris atvėrė Rembrandto, Velazquezo, Van Dycko, Ticiano kūrybinės dirbtuvės. Įsisavinęs pasaulio meno pasiekimus, jis savo drobėse išliejo jiems prilygstančius apreiškimus. Pasak poeto Aleksejaus Konstantinovičiaus Tolstojaus, Bryullovas buvo laikomas „geriausiu tapytoju Romoje“. Dailininkas piešė Italijos aukštuomenės ir savo tautiečių portretus. Jo tapyba tampa skaidresnė, paveikslų koloritas intensyvesnis, spalvos gaivesnės.
Jaunasis tapytojas leidžia sau lyrinius nukrypimus – paveikslus žanro temomis, kurie, šiuolaikinio kritiko nuomone, neabejotinai gimė iš laimingos nelaimės, pastebėtos šios šalies kasdienybėje, sukurtos veikiant tiesioginiam įspūdžiui. Tai yra garsieji „italų žanrai“, o pirmasis iš jų - Italijos rytas - atnešė jam didelę šlovę.
Žmogaus ir gamtos sujungimo idėja, jų palyginimas buvo labai būdingas romantiškam judėjimui: žmogaus gyvenimo laikotarpių derinimas su dienos ar metų laikų eiga patraukė daugelį Bryullovo amžininkų.
Paveikslas „Itališkas rytas“ yra viena pirmųjų žanro kompozicijų, Karlo Bryullovo atliktų tiesiai vietoje. Jo herojė, nusipraususi po fontano upeliais, prasiskverbė saulės spinduliai, erdvus ir lengvas, suvokiamas kaip paties ryto, kylančios naujos dienos ryto, žmogaus gyvenimo ryto personifikacija.
Dailininkų skatinimo draugijai atsiųstame laiške jis pranešė apie savo naujoviškus atradimus, prieš XIX amžiaus antrosios pusės realistinių ir impresionistinių judėjimų tapytojų natūralios šviesos-oro aplinkos paieškas: „Aš apšvietė modelį saulėje, darant prielaidą, kad apšvietimas iš nugaros, kad veidas ir krūtinė būtų šešėlyje, atsispindėtų nuo saulės apšviesto fontano, todėl visi šešėliai yra daug malonesni, palyginti su paprastu apšvietimu iš lango. „Itališkas rytas“ buvo pristatytas parodoje Sankt Peterburgo dailės akademijoje 1826 m. ir sulaukė puikios apžvalgos žurnale „Domestic Notes“.
Paveikslas sužavėjo visus – Italijos, paskui Rusijos visuomenę, Dailininkų skatinimo draugijos narius ir galiausiai Aleksandrą I, kuriam draugija paveikslą įteikė kaip dovaną. Vėliau, 1826 m., Nikolajus I užsakė K.P. Bryullovo paveikslas, kuris būtų „prilygintas“ ankstesniam.
Po paveikslo „Rytas“ Bryullovas stengiasi toliau plėtoti vaizdinį gamtos ir žmogaus egzistavimo palyginimą. Paveikslas „Italų popietė“ buvo daugelio metų menininko ieškojimų rezultatas. Kūrinys sukurtas jaučiant begalinį dėmesį ir pasitikėjimą tikrove.
Nepaisydamas akademiškumo, menininkas ieškojo ir rado naujų apšvietimo galimybių. Bryullovas „Itališką popietę“ parašė tikrame sode, kai šviesulys buvo savo zenite. „Siekdamas tiksliausiai išdėstyti šešėlius ir šviesą, šį paveikslą darau po tikru vynuogynu sode“, – apie šį darbą rašė Bryullovas. Jam pozuojančio modelio veidą, pečius ir rankas jis „uždengė“ vynuogyno šešėliu. Stulbinantį chiaroscuro efektą ant šios drobės pabrėžia raudonos skaros atspindžiai.
Dailininkė grožį siekė atrasti paprastume, kasdienybėje. Jo herojė buvo jauna moteris, trykštanti entuziazmu, žydinti sveikata, sode skinanti vynuogių kekę. Ji menininkę sužavėjo ryškiu plačiai nubrėžtų akių spindesiu, o svarbiausia – perpildytu gyvybingumu. Nikolajus Vasiljevičius Gogolis apie ją rašė: „Aistringa, putojanti moteris, liepsnojanti visa aistros prabanga, visa grožio galia“.
Paveiksle „Itališka popietė“ (kaip ir „Itališkas rytas“) siužetas paimtas ne iš mitologijos, ne iš Biblijos, o tiesiog iš gyvenimo. Bryullovas nusprendė sulaužyti senus estetikos dėsnius ir sugebėjo kasdienybėje rasti elegantiškumo. Tačiau idėjos drąsa ir naujumas sukėlė vieningą pasipriešinimą. Visi išreiškė nepritarimą naujam Bryullovo darbui: jo vyresnysis brolis Fiodoras, daugelis kolegų ir visuomenė. Paveikslas gana šokiruoja garbingus Menininkų skatinimo draugijos narius, ir jie atima iš Bryullovo stipendiją. Bet, laimei, iki to laiko menininko įgūdžiai tapo tokie stiprūs, kad jis nusprendė eiti savo keliu.
Buvo abu kūriniai – „Itališkas rytas“ ir „Itališka popietė“. Žiemos rūmai- asmeniniuose imperatorienės Aleksandros Fedorovnos kambariuose, kurie netrukdė menininkams ir visuomenei juos pamatyti. Dailininko „Dienoraštyje“ A.N. 1835 m. spalio 14 d. Mokritsky pasakoja, kaip jis ir A.G. Venetsianovai apsilankė imperatorienės buduare, kad su jais susitiktų vaizdingi šedevrai.
1830-1833 m. Aliejus ant drobės.
Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas, Rusija.
1821 metais Sankt Peterburge entuziastų pastangomis buvo įkurta Menininkų skatinimo draugija, kurios pagrindinis tikslas buvo visomis įmanomomis priemonėmis padėti menininkams ir skatinti plačią visų sklaidą. vaizduojamieji menai. Karlui ir Aleksandrui Bryullovams buvo suteikta garbė tapti pirmaisiais draugijos pensininkais Italijoje. 1822 m. rugpjūčio 16 d. Sankt Peterburgas-Ryga autobusiuku prasidėjo brolių kelionė į Romą.
Menininkui iš Rusijos duris atvėrė Rembrandto, Velazquezo, Van Dycko, Ticiano kūrybinės dirbtuvės. Įsisavinęs pasaulio meno pasiekimus, jis savo drobėse išliejo jiems prilygstančias apreiškimus. Pasak poeto Aleksejaus Konstantinovičiaus Tolstojaus, Bryullovas buvo laikomas „geriausiu tapytoju Romoje“. Dailininkas piešė Italijos aukštuomenės ir savo tautiečių portretus. Jo tapyba tampa skaidresnė, paveikslų koloritas intensyvesnis, spalvos gaivesnės. Jaunasis tapytojas piešia savo paveikslus „Itališkas rytas“ ir „Itališkas popietė“, kuriuose siužetas paimtas ne iš mitologijos, ne iš Biblijos, o tiesiog iš gyvenimo. Tai labai šokiruoja garbingus Menininkų skatinimo draugijos narius, ir jie atima iš Bryullovo stipendiją. Bryullovas buvo priverstas užsidirbti pinigų darydamas akvarelės portretus.
Tų pačių metų vasarą Bryullovas kartu su Anatolijumi Nikolajevičiumi Demidovu, kasybos gamyklų savininku Urale, pirmą kartą apsilankė Pompėjos kasinėjimuose. Apie Pompėjų jis išgirdo iš savo brolio Aleksandro. Tyrinėjant šį miestą menininko galvoje šovė mintis nupiešti didelį paveikslą ir pavaizduoti jame Pompėjos mirtį, apie kurią jis pranešė Demidovui. Jis, jo išklausęs, pasiūlė nusipirkti jo suplanuotą paveikslą ir sudarė sutartį su Bryullovu, kuri įpareigojo menininką įvykdyti užsakymą iki 1830 m.
Bryullovas prisiminė pirmuosius įspūdžius apsilankius Pompėjoje: „... Mums buvo atskleista atkasta šio nelaimingo miesto dalis. Mes pakilome, prie įėjimo sėdėjo sargybiniai ir gidai; vienas iš jų pasiūlė mums savo paslaugas ir pasakė, kad ši vieta yra mažas forumas, arba vieta, kur žmonės rinkdavosi derėtis ir kitiems viešiems reikalams... Pamatęs šiuos griuvėsius netyčia nukeliavau į tuos laikus, kai šios sienos dar buvo gyveno, kai šis forumas, kuriame stovėjome vieni ir kur tylą pertraukė tik koks driežas, buvo pilnas žmonių... Neįmanoma praeiti pro šiuos griuvėsius nepajutus savyje kažkokio visiškai naujo jausmo, priverčiančio pamiršti viską, išskyrus baisus incidentas su šiuo miestu“.
1840. Drobė, aliejus. 87 x 70.
Armėnijos nacionalinė galerija, Jerevanas, Armėnija.
Tapytojas Bryullovas rado savo tikrąjį pašaukimą portretuose, pasiekdamas aukščiausią meninę klasę savo portretuose ir paveiksluose.
Bryullovo portretų herojai beveik visada patrauklūs. Tai paaiškinama tuo, kad dažniausiai šie žmonės yra nepaprastos, ryškios asmenybės, ir tuo, kad Bryullovas vengė tapyti portretus tų, kurie nesukėlė jo dvasinės simpatijos.
Modelio pakerėtas autorius apie savo herojus kalba pakilia intonacija, kartais tarsi deklamuodamas, apleisdamas prozos kalbą poezijos naudai. Savo meile modeliui jis nori sužavėti žiūrovą.
Karlo Bryullovo paveikslo žinovai yra labiau susipažinę su M. A. portretu. Beckas su dukra, nutapytas tais pačiais 1940 m., yra didelė drobė, šiandien saugoma Valstybinėje Tretjakovo galerijoje.
Šiame portrete prabangūs svetainės baldai, nudažyti Bryullovui įprastu spalvingu ryškumu ir įtikinamai perteikiant brangųjį aksomą, bronzą ir marmurą, tampa lygiaverčiu žiūrovo dėmesio ir susidomėjimo objektu. Portreto herojė savo idealiu, niūriu grožiu ir kažkokiu vangiu statiškumu pasirodo liečiančiame mamos vaidmenyje. Čia akivaizdus skaičiavimas apie sentimentalią žiūrovo reakciją, žadinantį jame švelnumo jausmą.
Tapytojas sukūrė dešimtis puikių savo amžininkų portretų, stebinančių jų įgūdžiais ir atnešusių garbę daugeliui kolekcijų visame pasaulyje.
Bryullovo visiškai netraukė oficialus iškilmingumas ir reikšmingumas. Matyt, tai ir slypi priežastis, dėl kurios Bryullovas ne tik netapo teismo portretų tapytoju, bet ir vengė šio vaidmens visomis įmanomomis, o kartais ir rizikingomis priemonėmis.
Drąsą, su kuria jis vengė piešti patį imperatorių, prisiminė daugelis amžininkų. Bryullovas pasinaudojo Nikolajaus vėlavimu į savo dirbtuves: „jis paėmė skrybėlę ir išėjo iš kiemo, liepdamas pranešti suverenui, jei atvyks: „Karlas Pavlovičius laukė jūsų didenybės, bet žinodamas, kad jūs niekada nevėluojate, padarė išvadą: kažkas jus atidėjo ir kad atidėjote sesiją kitam laikui." Praėjus 20 minučių po nustatyto laiko, valdovas, lydimas Grigorovičiaus, atėjo į Briullovo dirbtuves, nustebo, kad nerado Bryullovo namuose ir išgirdęs paaiškinimą Goretskis pasakė Grigorovičiui: „Koks nekantrus žmogus, žinoma, apie portretą daugiau nebuvo kalbama“. Po to, kai imperatorienė atšaukė keletą seansų, jis beveik demonstratyviai atsisakė darbo prie Aleksandros Feodorovnos portreto jodinėjimo metu.
1839. Drobė, aliejus. Nebaigtas. 102,3 x 86,2.
Tretjakovo galerija, Maskva, Rusija.
Portretas – vienas iš meno žanrų, kuriame atkuriama žmogaus individualybė. Kartu su išorinis panašumas portretas fiksuoja vaizduojamo asmens dvasinį pasaulį. Šis meno tipas išlieka ta sritimi, kurioje suvereni ir nuostabiai karaliauja Bryullov talentas. Kartu su bravūriškais socialiniais portretais, įspūdingais ryškiais spalvingais ir kompoziciniais efektais („Grafienė Yu. P. Samoilova išeina iš balių su įvaikinta dukra A. Paccini“, apie 1842 m.), tapė kitokio pobūdžio portretus.
Meno žmonių įvaizdžiuose vyrauja rami nuotaika, santūresnė spalvinė, tarsi mirganti iš formos vidaus, pabrėžianti dvasinę modelių reikšmę. Čia menininkė kreipiasi į žmogaus nuotaikos analizę, fiksuodama sielą kankinančius prieštaravimo šablonus. Jis mato veiduose ir pozose vaizduotės degumo ir nuovargio, minčių judesio ir racionalaus vėsumo derinį.
Prie tokių portretų priskiriamas I. A. Krylovo portretas. Įžvalgus ir įžvalgus Krylovas tarsi žvelgia į tavo sielą, o jo pasaulietiška išmintis išryškina visas tavo vidinio pasaulio gelmes ir slaptas stygas.
Ivanas Andrejevičius Krylovas yra rusų poetas, fabulistas, vertėjas ir rašytojas. Jaunystėje Krylovas pirmiausia buvo žinomas kaip rašytojas satyrikas, satyrinio žurnalo „Dvasių paštas“ ir parodijų tragikomedijos „Trumpas“, išjuokusios Paulių I., leidėjas. Krylovas buvo daugiau nei 200 pasakėčių 1809–1843 m. jie buvo išleisti devyniomis dalimis ir buvo perspausdinti labai dideliais tiražais. Jo darbai buvo paskelbti 1842 m Vertimas iš vokiečių kalbos. Daugelio pasakėčių siužetai siekia Ezopo ir La Fonteino kūrinius, nors originalių siužetų yra daug. Daugelis posakių iš Krylovo pasakėčių tapo populiariais posakiais.
Motinos ir tėvo linijomis Samoilovą giminystės ryšiai siejo su Paleno, Skavronskio, kunigaikščio Potiomkino ir italų Litos ir Visconti šeimomis. Julijos mama Marija buvo garsiojo podukra valstybininkas Giulio (Julia Pompeevich) Litta, su kuria palaikė švelnius santykius, o pasaulyje buvo kalbama apie prieštaringą Julijos tėvystę (kurią lėmė itališkas jos išvaizdos tipas). Litta (m. 1839 m.) padalijo visą savo didžiulį turtą ir meno kolekcijas Julijai, de jure jo žmonos Kotrynos anūkei, ir dviems vaikams. Samoilova turėjo slapyvardį „paskutinysis iš Skavronskių“, nes paveldėjo didžiulį savo senelio turtą.
Marija Skavronskaja, Samoilovos motina, turėjo didžiulį turtą, priklausantį Skavronskių šeimai, Jekaterinos I giminaičiams, ir buvo paskutinė šios pavardės nešėja. Ištekėjusi už grafo Paleno ir pagimdžiusi dukrą, po kurio laiko, kai vaikui buvo penkeri su puse metų, ji ją paliko ir išvyko į Paryžių studijuoti muzikos ir dainavimo, išsiskyrė su Palenu ir ištekėjo už generolo A. P. Ožarovskio.
Būdama dvidešimt penkerių Julija ištekėjo už grafo Nikolajaus Aleksandrovičiaus Samoilovo, imperatoriaus padėjėjo (m. 1842 m. liepos 23 d.). Pora greitai prarado susidomėjimą vienas kitu, daugiausia dėl grafo pomėgio siautėti ir lošti. 1827 metais pora bendru susitarimu išsiskyrė, o Samoilovas grąžino kraitį, nuvežė Juliją pas tėvą grafą Paleną ir palaikė su ja labai draugiškus santykius.
Grafienė apsigyveno Grafskaja Slavjankos dvare netoli Sankt Peterburgo, prabangiame name, pastatytame pagal Karlo Briullovo brolio Aleksandro Pavlovičiaus Briullovo projektą. Vėliau jis pastatys jai rūmus Elagin saloje. Grafienė elgėsi itin nepriklausomai. Jos namuose susibūrė šviesuolis, kurio Nikolajui I nepatiko, ji iš pradžių turėjo persikelti į Sankt Peterburgą, o paskui į Italiją, kur draugavo su Rossini ir Donizetti ir globojo menininkus bei muzikantus, aktyviai dalyvaudama renginyje; kultūrinis šalies gyvenimas.
Karlo Bryullovo pasiekimai portreto srityje buvo pripažinti besąlygiškais ir neginčijamais, įskaitant tokius griežtus kritikus kaip Vladimiras Stasovas ir Aleksandras Benua. Geriausi Bryullovo iškilmingo portreto pavyzdžiai yra grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos, viso jo gyvenimo idealo, atvaizdai. Jaudinamai gražus savo grynumu akvarelės portretas Julija Pavlovna.
Karlas Bryullovas šią moterį garbino nuo pirmosios jų susitikimo Italijoje dienos iki paskutinio atodūsio, prieš tą, kurios visos Rusijos autokratas Nikolajus I, tolimas jos giminaitis, nemėgo dėl pažiūrų laisvės ir elgesio nepriklausomybės.
Ji susitiko su Karlu Bryullovu Romoje, garsiajame Zinaidos Volkonskajos salone. Jų santykių pradžia siekia 1827 m. Vasarą jie kartu keliavo po Italiją ir klajojo tarp Pompėjos griuvėsių, kur gimė garsaus drobės meistro idėja.
Bryullovo, kaip portretų meistro, šlovę sustiprino jo portretas Yu.P. Samoilova su Giovannina Pacini ir mažuoju arabu. Bryullovas įdėjo visą savo įkvėpimo jėgą į Samoilovos portretą. Grupinis portretas sukurtas kaip savotiška gyvenimo scena. Grįžusi iš pasivaikščiojimo Samoilova švelniai apkabina savo draugus – Džovaniną Pačini ir juodaodę mergaitę. Veikėjų jausmai perteikti teisingai. Sumaniai perteikdamas judesio momentą, Bryullovas nepažeidė drobės monumentalumo. Kompozicijoje – ir apstatymo detalės: sofa, užuolaida, kilimas ant grindų, ant sienos kabantis raižyto paveikslo rėmo kraštas. Elegantiška apdaila neužstoja erdvių, šviesos pripildytų kamerų. Tai atsitinka dėl plačiai atidarytų balkono durų su vaizdu į parką.
„Jis eksponavo tikro dydžio vaikščiojančios kilmingos damos portretą, – apie Bryullovą rašė vienas italų kritikų, –... jos melsva atlasinė suknelė aplink ją skleidžia daug šviesos... figūros su visais aksesuarais ištapytos. laisvai ir sodriu teptuku“.
1835 m. pabaigoje Nikolajaus I įsakymu Bryullovas grįžo į Rusiją ir užėmė profesoriaus pareigas Dailės akademijoje Sankt Peterburge, pradėdamas dėstytojo karjerą. 1839 m. Karlas vedė nesėkmingai. Poros gyvenimas kartu truko tik 2 mėnesius.
Sunkiu Bryullovui laikotarpiu, žlugus asmeninei laimei ir persekiojimui iš teismo sluoksnių, Samoilova atvyko iš Italijos (1839 m.) palaikyti savo draugo. Nepaisydama pasaulio nuomonės, ji apgaubė menininką švelnia užuojauta ir nuvežė į savo dvarą netoli Pavlovsko - Grafskaya Slavyanka. Tai buvo tiesioginis iššūkis teismui, kuris buvo įsikūręs Pavlovske ir matė, kaip į Samoilovą keliauja svečių eilės. Bryullovas pradėjo tapyti portretą, kuris vėl turėjo parodyti kiekvienam jo idealą gyvenime ir mene. Grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos, išeinančios iš balių su įvaikinta dukra Amazilija Pacini, portretas yra Bryullov portretų tapytojos darbo viršūnė.
Šio portreto turinys – pergalinga nepriklausomos, šviesios, laisvos asmenybės grožio ir dvasinės stiprybės apraiška. Fantastiška architektūros didybė padeda atskleisti šį naują autoriaus plano bruožą: atrodo, kad ten, didžiulės drobės gilumoje, kaukės ne šiaip linksminasi eiliniame maskaraduose, bet ir vyksta gyvenimo maskaradas. – visi bando apsimesti kitu, nei yra iš tikrųjų.
Antrasis portreto pavadinimas - "Maskaradas" - atitinka potekstę, antrasis, pagrindinis menininko plano planas. Šiame Samoilovo melo pasaulyje pilna žmogaus orumas, paniekinamai nusimetusi kaukę, išdidžiai demonstruoja savo neįsitraukimą į pasaulio veidmainystę. Gražus grafienės veidas atviras – ne tik išsivadavęs iš kaukės, bet atviras kiekvienam jame įspaustos nuoširdžios, aistringos sielos judesiui.
Raudona banguojanti uždanga su valončia liepsna atskiria ir atskiria Juliją nuo maskarado, verdančio už stulbinančios karuselės, nuo sultono, iškilusio virš monotoniškos figūrų margos, nuo jo link besilenkiančio Merkurijaus, įpareigojančio ambasadoriaus, rodančio lazdele į gražuolė nueina.
Menininkė taip pat ilgą laiką gyvena pas grafienę ir jos viloje Lombardijoje. Be to, grafienei priklausė dvaras Grousse (Prancūzija), rūmai Milane ir rūmai prie Komo ežero. Išsaugoti įsimylėjėlių susirašinėjimo fragmentai, rodantys gilius jausmus.
Kartu su raiteliu ir Yu.P portretu. Samoilova su Giovannina Pacini ir mažuoju arabu, sukurtas dirbant garsiojoje „Pompėjoje“, šis portretas sudaro savotišką triptiką, skirtą garsiajai gražuolei.
Paveiksle „Paskutinė Pompėjos diena“ Bryullovas jį nutapė šalia menininko fone – motinos, apkabinusios dukras, parkritusios ant žemės, ir kitose vietose.
Grafienė Samoilova susilaukė dviejų įvaikintų dukterų - jaunesniosios Amatsilijos (g. 1828 m.) ir vyriausiosios Giovanni Pacini, nuskurdusio Milano dainininko ir kompozitoriaus Giovanni Pacini, operos „Paskutinė Pompėjos diena“, kuri sužavėjo Bryullovą, autoriaus. Jie mini, kad niekuo neapsiribojusi grafienė Samoilova buvo viena iš kompozitoriaus meilužių – taip pat Polina Borghese, Napoleono sesuo. Nežinia, kada Samoilova paėmė Amaziliją auklėti, tačiau, sprendžiant iš paveikslo „Arkliena“, nutapyto 1832 m., ji gyveno su ja, kai jai buvo jau ketveri. Šių dviejų mergaičių problema nėra iki galo išaiškinta, dokumentai rodo, kad kompozitorius iš tikrųjų turėjo tik vieną dukrą. Yra versija, kad tikrasis antrosios mergaitės Džovaninos vardas yra Carmine Bertolotti ir ji yra nesantuokinė dukra Clementine Perry, antrojo Samoilovos vyro sesuo.
1845 m. Samoilova nusprendė išsiskirti su Bryullovu ir su juo išsiskyrė. 1846 metais išteka už italų tenoro Peri, netenka Rusijos imperijos pilietybės, parduoda grafo Slavjanką ir kitą turtą. Nepaprastu grožiu pasižymėjęs antrasis jos vyras operos dainininkas Perry, praėjus metams po vestuvių, mirtų nuo vartojimo.
Praėjus metams po jo mirties, Rusijoje mirė ir pirmasis Julijos Pavlovnos vyras, garsusis „Alkibiadas“, todėl ji ilgą laiką gedėjo dviejų vyrų iš karto. Šiuo gyvenimo periodu ją matę liudininkai teigė, kad našlės gedulas jai labai tiko, pabrėždamas jos grožį, tačiau ji jį panaudojo labai originaliai. Samoilova susodino vaikus į ilgą gedulo suknelės traukinį, tarsi ant vežimo, ir ji, kaip sveikas arklys, su džiaugsmu rideno vaikus, besijuokiančius veidrodinėmis savo rūmų parketo grindimis.
Trečiasis vyras – diplomatas grafas de Mornay, su kuriuo jiedu susituokė 1863 m., praėjus metams po vestuvių paliks savo jau vidutinio amžiaus žmoną, išėjimą aiškindamas visišku charakterių nepanašumu.
Iki savo gyvenimo pabaigos Samoilova prarado beveik visą savo turtą. Ištekėjusios įvaikintos dukros per teismą iš grafienės išieškojo pažadėtus pinigus ir turtą. Ji mirė Paryžiuje ir buvo palaidota Pere-la-Chaise kapinėse kartu su savo antruoju vyru.
Būsimasis didis tapytojas gimė 1799 metų gruodžio 12 dieną Sankt Peterburge, nuostabias miniatiūras tapusio dailininko Pavelo Brullo, hugenoto palikuonio, šeimoje. 1685 m., kai karalius Liudvikas XIV paskelbė dekretą, panaikinantį Nanto ediktą, jie būriais paliko savo tėvynę. Atėjo laikas, kai protestantai buvo visur persekiojami.
Karlo kūrybinis likimas buvo nulemtas nuo pat gimimo – jo tėvas buvo 3 kartos tapytojas; 5 jo sūnūs (Karlas – vidurinis) įgijo išsilavinimą Dailės akademijoje, kur dėstė, tapo tapytojais.
Karlas turėjo labai silpną imuninę sistemą, daug sirgo ir beveik visą laiką praleido lovoje iki septynerių. Jo tėvas, iš įsitikinimo masonas, tikėjo, kad kiekviena minutė tikrai turi būti praleista naudingai. Jis pats dalyvavo auginant berniukus, reikalavo, kad jie pieštų kiekvieną dieną, o užduočių buvo nemaža. Jei kas nors neįvykdė visos kvotos, tada pietus neteko. Kartą supykęs smogė berniukui už nedidelę išdaigą ir jis visą gyvenimą buvo kurčias viena ausimi.
1809 metais Karlas ir jo vyresnysis brolis buvo priimti į Dailės akademiją be egzaminų. Mentoriai greitai pastebėjo, kad tarp jo klasės draugų niekas negalėjo lygintis su Karlu piešdamas - jis gavo apdovanojimus, kaip sakė jo mokytojai, „saujoje“, stebinantis visus savo talentu ir unikaliais sugebėjimais.
1821 m. pergalingai baigęs akademiją ir gavęs puikų pažymėjimą, Karlas tapo Menininkų skatinimo draugijos (OSH) pensininku ir už šias lėšas su broliu išvyko į Italiją.
Dešimt mėnesių broliai judėjo lėtai ir sustojo ir praeina Europos šalių, aplankęs daugybę miestų, Bryullovas dvylika nuostabių savo gyvenimo metų gyveno Italijoje. Šioje visiems menininkams palaimintoje žemėje jis tapo talentingu tapytoju. Per šiuos metus Europoje įvyko daug įvykių, ypač juos paženklino nesuderinama klasicizmo ir romantizmo kova. Bryullovas taip pat aktyviai dalyvauja joje. Pagrindiniai „mūšiai“ vyko Paryžiuje, kur klasikus Davidą ir Ingresą „užpuolė“ menininkai, vadovaujami Delacroix.
Tapytojai iš Rusijos nebuvo įleidžiami į Prancūziją nuo 1789 metų – jie gyveno Romoje. Bryullovas susižavėjo nuostabia Renesanso tapyba, tačiau ieškojo savo kelio. Netrukus jis atsisveikino su Akademijos pasiūlytais dalykais. Jo darbai „Itališkas rytas“, „Itališka popietė“, „Arklidė“ ir kiti menininką įtraukė tarp geriausių tapytojų Europoje. Tačiau jie sukėlė sąmyšį VšĮ, kuri jam sumokėjo pinigus. Karlas 1829 m. nutraukė santykius su OPH ir atsisakė pagalbos.
Šiuo metu Karlą patraukė siužetas iš Senovės Romos gyvenimo, o tada turtingas pramonininkas A. Demidovas pakvietė dailininką pagal šį siužetą nutapyti paveikslą. Bryullovas rašė šį darbą beveik šešerius metus. Kūrinys buvo savotiškas tapytojos atsakymas į tuo metu jaunus menininkus nerimą keliančius klausimus. Savo kūryboje jis siekė derinti klasicizmą ir romantizmą. Rezultatas buvo stulbinantis – „Paskutinė Pompėjos diena“ buvo kurtinantis triumfas visose Europos šalyse. Drobė buvo eksponuojama Paryžiuje ir buvo apdovanota Didžiuoju aukso medaliu. Tada Demidovo dovana imperatoriui buvo eksponuojama Dailės akademijoje Bryullovo drobė pritraukė tiek daug žmonių, kad jie atėjo pasižiūrėti. Jo laukė ilgos žmonių eilės.
Bryullovas paliko Italiją Nikolajaus I kvietimu, palikdamas savo meilę. Grafienė Julija Samoilova yra rusų gražuolė – apie jos romanus sklandė legendos. Iš dažno jų susirašinėjimo aišku, kad tai buvo aistra. Julija buvo Bryullovo mūza, ji šviečia daugelyje jo paveikslų.
Rusija „Didįjį Karolį“, kaip jis buvo vadinamas po šio triumfo, pasveikino su džiaugsmu. Priėmimai jo garbei buvo rengiami kilmingiausiuose sostinės ir Maskvos namuose. Bryullovas sutiko daug geriausi atstovai kultūra ir menas. Šilta, nuoširdi draugystė jį siejo su M. Glinka ir N. Kukolniku. Bet ne viskas buvo taip sklandu... Puškinas rašė: „Briullovas grįžta nenoriai, bijodamas drėgno klimato ir nelaisvės“. Nenoras grįžti turėjo rimtų priežasčių – Nikolajus I, sujaudintas Europoje vyraujančios nuotaikos, „priveržė varžtus“. Imperatoriaus ir tapytojo santykiai buvo įtempti – Bryullovas iš prigimties buvo pernelyg mylintis laisvę. Iš tiesų labai stebina, kad jis nenutapė nė vieno Rusijos monarcho portreto, remdamasis įvairiais, dažnai tolimais pretekstais, tokių įsakymų atsisakė, yra išlikę keli jo amžininkų prisiminimai.
Menininkas pradėjo kurti drobę „S. Batoro Pskovo apgultis“, kuri, kaip pats sakė, labai greitai virto „Pskovo susierzinimu“. Jis jį rašė aštuonerius metus, o paskui atsisakė. Registruotis į prof. Bryullov K.P. buvo didžiulė eilė. Jo dėkingi mokiniai buvo: Čistjakovas, Ševčenka, Fedotovas, Ge.
Asmeninis didžiojo dailininko gyvenimas nesusiklostė. Jis įsimylėjo Rygos mero dukrą Emily Timm. Ji sutiko tapti jo žmona, tačiau prieš vestuves Amy prisipažino, kad pasidavė tėvo pažangai ir tęsia su juo intymius santykius. Tačiau jaunuoliai susituokė. Tačiau Amy tėvas priėmė jos santuoką kaip priedangą tęsti šiuos santykius. Po poros mėnesių santuoka buvo nutraukta. „Didysis Karolis“ buvo šmeižtas. Apkalbos nesiliovė, jo nebepriimdavo daugelyje sostinės namų.
Menininkas dažnai sirgo ir kenčia nuo širdies problemų. 1849 metais išvyko iš Rusijos, keliaudamas po Europą, sustodamas apie. Madeira. Po metų Bryullovas aplankė Ispaniją ir iš ten persikėlė į savo mylimąją Romą. Jis susidraugavo su Angelo Tittoni, Garibaldžio draugo revoliucinėje kovoje, šeima.
1852 metų birželio 11 dieną K. P. Bryullovas paliko šį pasaulį Manzianoje, esančioje netoli Romos, kur buvo gydytojo išrašyti mineraliniai vandenys... Ryte niekas neprognozavo tragedijos, tačiau po pietų staiga pasijuto uždusęs, o Po trijų valandų, būdamas sąmoningas iki paskutinio atodūsio, jis mirė.
Karlas Bryullovas buvo palaidotas Romoje Monte Testaccio kapinėse. Didžiausiam dailininkui XIX amžiuje tebuvo penkiasdešimt dveji metai.
Natalija Abdullaeva
Autoportretas
Menininkas Karlas Bryullovas yra vienas didžiausių Rusijos menininkų. Ir šiandien nusprendžiau pradėti publikacijų ciklą apie šį puikų menininką, jo gyvenimą ir kūrybą.
Biografija, dailininko paveikslai, gyvenimas, kūryba ir didžiulė meilė. Neįmanoma visko nupasakoti keliais žodžiais ir paveikslėliais. Be to, ir menininko, kaip ir bet kurio žmogaus, kūrybos ir gyvenimo negalima apibūdinti keliais žodžiais.
Šiandien kalbėsiu apie pagrindinius menininko gyvenimo etapus ir kai kuriuos menininko darbus: paveikslo sukūrimo istoriją, siužetą ir menininko intenciją.
Dailininko Karlo Bryullovo biografija
Menininkas Karlas Pavlovičius Bryullovas gimė 1799 m., gruodžio 23 d., Rusijos imperijos sostinėje – Sankt Peterburge. Jo tėvas buvo gana žinomas sostinėje dekoratyvinis menininkas ir medžio drožėjas.
Būdamas 10 metų Karlas buvo priimtas į Akademiją į istorinės tapybos klasę. Jo mokytojai buvo garsūs dailininkai meistrai: Ivanovas A.I., Šebujevas V.K., Egorovas A.E. Nuo pat pirmųjų studijų dienų jaunasis menininkas rodė savo talentą, o mokytojai iš jo tikėjosi nepaprastų ir talentingų darbų.
Dar studijuodamas akademijoje, Bryullovas sukūrė daugybę sudėtingų kompozicijų, kurios patraukė visuomenės ir specialistų dėmesį.
Pavyzdžiui, jo „Narcizuose“ galima įžvelgti jauno autoriaus siekį sujungti tuo metu vyravusį klasicizmą ir gyvą prigimtinį gamtos „įprastumą“. Romantizmas dar tik ateina į madą, o žmogaus pasaulio ir jo jausmų atspindys yra visiškai naujas visuomenei.
Narcizas žavisi savo atspindžiu Menininko brolis architektas Aleksandras 1822 metais išvyko į Italiją. Taigi „Menininkų skatinimo draugija“ apdovanoja jaunąjį architektą. Ir Karlas nusprendžia su broliu vykti į Italiją. Jis nė nenumanė, kad į Rusiją grįš tik po 14 metų.
Italija tiesiog nuostabi jaunas menininkas ir pateikia daugybę tapybos temų. 1823 m. - garsusis „Itališkas rytas“, nustebinęs Sankt Peterburgą.
Itališkas rytas 1824 m. - „Erminija su piemenimis“, 1827 m. - „Italų popietė“. Bryullovas tyrinėja žanrinius motyvus, ieško reikalingos prigimties ir, svarbiausia, bando rasti visiškai naują savo tapybos „kalbą“.
Jo paveikslai šlovina žmogaus grožį ir supančio pasaulio grožį. Menininkas nori parodyti gyvenimo džiaugsmą. Jis perkelia šią naują viziją savo portretų tapyba. Neišvardinsiu visų šio žanro menininkės darbų (apie kai kuriuos plačiau pakalbėsiu žemiau), bet prisiminkite „Arklienę“... Tai portretas, bet portretas savo laikui visiškai neįprastas. Jame – lengvumas ir ugnis, paslėptas gyvo žmogaus kūno džiaugsmas ir triumfas, ir žirgo įniršis, ir gražių damų švelnumas.
To laikotarpio menininko darbuose nėra nei šešėlių, nei sielvarto.
1835 metais lankėsi Graikijoje ir Turkijoje. Dėl šios kelionės šviesą išvydo visa eilė akvarelių: „Apollo Epikūro šventykla“, „Delfų slėnis“ ir kt. Neįtikėtinos spalvos ir objektai džiugina meno mylėtojus.
Menininkas tyrinėja senų laikų kūrinius italų meistrai, architektūra ir istorija. Ir rezultatas yra „Paskutinė Pompėjos diena“. Ekspertai šį kūrinį vadina reikšmingiausiu menininko kūryboje. Karlas Bryullovas pradėjo dirbti su paveikslu dar 1830 m. ir tapė jį trejus metus).
1836 m. dailininkas grįžo į tėvynę ir gavo Dailės akademijos profesoriaus vietą. Sankt Peterburgo menininko kūrybos laikotarpis – daugiausia portretai. Kilmingi vyrai ir gražios ponios. Menininkas siekia parodyti ne tik natūralų žmogaus grožį, bet ir jo vidinis pasaulis, išgyvenimai ir džiaugsmai, aistros ir vidinis kilnumas, kuris egzistuoja kiekviename (kaip tikėjo menininkas).
1839 m. dailininkas pradėjo kurti paveikslą „Lenkijos karaliaus Stefano Batoro Pskovo apgultis 1581 m.“. Šis darbas išsekina menininką. Tema visiškai sunki, Sankt Peterburgas niūrus ir drėgnas. Tuo pačiu laikotarpiu menininkas pradėjo tapyti Šv.Izaoko katedros kupolą. Menininkas sunkiai susirgo. Jis negalėjo užbaigti tapybos ir katedros tapybos. Liga pasirodė tikrai labai rimta ir menininką paguldė septyniems ilgiems mėnesiams.
1849 m. Bryullovas išvyko gydytis į užsienį.
Italijoje jis jaučiasi daug geriau ir vėl pradeda dirbti: piešia, piešia akvareles ir portretus.
O 1852 metų birželio 23 dieną menininkas mirė. Jis mirė Romos pakraštyje Manziano mieste.
Prieš pat mirtį jis pasakė:
„Nepadariau nė pusės to, ką galėjau ir turėjau padaryti“.
Dailininko Karlo Bryullovo paveikslai
Bakhchisarai fontanas (1838-1849)
Bakhchisarai fontanas Karlas Bryullovas pažinojo Puškiną. Jie susitikdavo dažnai. Poetui mirus, Bryullovas išreiškė norą dalyvauti leidžiant surinktus didžiojo poeto kūrinius ir nupiešė priekinės dalies eskizus.
Tuo pačiu laikotarpiu Bryullovas pradėjo kurti paveikslą „Bachchisarai fontanas“. Menininkas atliko daugybę eskizų, kad surastų būsimą paveikslo kompoziciją, tyrinėjo veikėjų kūnų padėtis, rytietiškų moterų drabužius. Bryullovas norėjo parodyti ne Zaremos ir Marijos jausmų dramą, o romantišką gyvenimo pusę rytinis haremas. Mieguistas tinginystė, niūri monotonija ir gražuolių gyvenimo ramybė. Kaip Puškino eilėse:
…Neatsargiai laukė Chano
Aplink žaismingą fontaną
Ant šilkinių kilimų
Jie sėdėjo linksmybių minioje
Ir su vaikišku džiaugsmu jie žiūrėjo,
Kaip žuvis giedroje gelmėje
Ėjau marmuriniu dugnu...
Itališka popietė (1827 m.)
Itališkas vidurdienis Šį paveikslą Sankt Peterburgo dailininkų skatinimo draugijos užsakymu nutapė Karlas Bryullovas. Tai atsitiko po didžiulės italų ryto sėkmės.
Ir Karlas rašė:
Paveikslo herojė neturi senovinių proporcijų ir visiškai neprimena senovinės statulos.
Bryullovas parodo tikros italės grožį.
Ir ši paprasta italė papiktino Draugiją. Draugijos pirmininkas menininkui priminė, kad meno tikslas – grakštus gamtos vaizdavimas. O ponia Bryullov drobėje turi „labiau malonias nei grakščias proporcijas“.
Tačiau Bryullovas reikalavo savo teisės parodyti tikrą, o ne įprastą grožį.
Norėdamas išgauti tikrą šviesos ir šešėlių žaismą, menininkas nutapė paveikslą tikrame vynuogyne.
Sutikite, kad paveikslas yra tiesiog ir neįtikėtinai gražus.
Yu.P portretas. Samoilova palieka balių su savo įvaikinta dukra Amazilia Paccini (1839 m.)
Grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos portretas, paliekančios balių su įvaikinta dukra Amatzilia Paccini Grafienė Julija Pavlovna Samoilova yra ypatinga moteris Bryullov gyvenime. Apie jų meilės ir draugystės istoriją yra atskiras įrašas.
Ji yra moteriška žvaigždė, socialistė ir „tavo vergė“. Blogo būdo gražuolė, valinga, mylinti ir nuolanki. Tikrai neįtikėtina moteris.
1939 metais Samoilova atvyko į Sankt Peterburgą dėl to, kad reikėjo disponuoti didžiuliu palikimu, paliktu iš jos senelio grafo Lito. Būtent šiuo laikotarpiu Bryullovas pradėjo šį portretą. Menininkas teigė norintis parodyti gyvenimo maskaradą. Ten, už Samoilovos, už raudonos uždangos, kaip fontanas griaudėja ir trykšta karališkasis kamuolys. socialinis gyvenimas. O prieš mus – tik moteris, karališka apranga, bet be kaukės. Ji nusiėmė kaukę, kurios reikia melo pasauliui, kuriame visi stengiasi atsiriboti nuo žmonių ir apsimesti tuo, kuo iš tikrųjų nėra.
O pagrindinė paveikslo tema – stiprios ir nepriklausomos asmenybės triumfas ir grožis.
Arklidė (1832 m.)
Raitelis Apie tai garsus paveikslas Vaizduojami grafienės Samoilovos auklėtiniai. Kairėje – jaunesnė Amazia, o ant žirgo – vyresnioji Jovanina.
Menininkas mylėjo Samoilovą, o merginos buvo grafienę supančio pasaulio dalis. Ir Bryullovas, mylėdamas grafienę, negalėjo nemylėti merginų.
Pagal menininko planą „Arklys“ yra didelis portretas, papuošiantis pagrindinę Samoilovos rūmų salę. Grafienė užsakė portretą. Ji ne kartą sakė, kad nori visas sienas uždengti „jo stebuklais“.
Menininkas parodo savo idealų pasaulį. Ir šiame pasaulyje gyvenimas yra gražus. Čia yra vaikystės žavesys ir jaunystės pasididžiavimas. Visa tai matome mažųjų herojių veiduose. Menininkas į šį kūrinį įdėjo tiek jausmų ir emocijų, kad prieš publiką atsivėrusi kasdienė kasdienybė, kupina poezijos ir spalvų ekstravagancijos.
Turkė (1837-1839)
turkas Į niūrų ir lietingą Sankt Peterburgą grįžęs menininkas dažnai atsigręžia į prisiminimus apie keliones po Viduržemio jūrą.
Prisiminimai ir fantazijos. Atlikėjos albume yra daug eskizų, kuriuose vaizduojamos moterys neįprastais rytietiškais drabužiais. Galima sakyti, kad jį jaudino „turkų moters“ – egzotiškos ir paslaptingos moters – tema.
Visuomenės damos Karlo Bryullovo paveiksluose yra pasipuošusios „pusiau rytietiškais“ drabužiais. Yra gana daug akvarelės darbai, atlikėjo albumuose, kuriuose matyti menininko amžininkų bruožai.
O šią turkę menininkė nutapė iš modelio. Faktas yra tas, kad be „Turkish Woman“ yra ir „Odalisque“. Ir pagrindinė abiejų filmų veikėja – ta pati dama.
Bryullovas labai kruopščiai nutapė savo turkės veidą, kurį puošia ryškus, didžiulis turbanas.
Specialistai sako, kad „Turkiška moteris“ – ypač moteriškas ir gamtai artimas menininkės kūrinys. Neturiu noro išardyti paveikslo į atomus. Karlas Bryullovas yra meistras. Ir jo „turkė moteris“ yra tiesiog nuostabi. Be jokių jei ir itin meniškų vertinimų.
Dailininko Karlo Pavlovičiaus Bryullovo paveikslai
Paskutinė Pompėjos diena 
Mergina renkanti vynuoges Neapolio apylinkėse 
A. M. portretas. Beck 
Didžiosios kunigaikštienės Elenos Pavlovnos portretas su dukra Marija 
Inessa de Castro mirtis 
Batšeba 
Odališkas 
Italė, besilaukianti kūdikio, apžiūri marškinius 
Jaunos merginos svajonė prieš aušrą 
Mama atsibunda nuo kūdikio verksmo 
Lenkijos karaliaus Stefano Batorio Pskovo apgultis 1581 m Karlas Petrovičius Bryullovas - puikus Rusijos istorinis tapytojas, portretų tapytojas, kraštovaizdžio tapytojas, autorius monumentalūs paveikslai; garbės apdovanojimų laureatas: dideli aukso medaliai už paveikslus „Trijų angelų pasirodymas Abraomui prie Mamrės ąžuolo“ (1821) ir „Paskutinė Pompėjos diena“ (1834), Onos ordinas, III laipsnis; Milano ir Parmos akademijų, Romos Šv. Luko akademijos narys, Sankt Peterburgo ir Florencijos menų akademijų profesorius, Paryžiaus dailės akademijos garbės laisvasis bendradarbis.
Karlo Bryullovo biografija
Dekoratyvinės skulptūros akademiko P.I.Brullo šeimoje visi septyni vaikai turėjo meninių gabumų. Penki sūnūs: Fiodoras, Aleksandras, Karlas, Pavelas ir Ivanas tapo menininkais. Tačiau Karlui tenkanti šlovė nustelbė kitų brolių sėkmę.
Tuo tarpu jis užaugo kaip silpnas ir silpnas vaikas, septynerius metus praktiškai nesikėlė iš lovos ir buvo taip išvargintas nuo skrofuliozės, kad „tapo savo tėvų pasibjaurėjimo objektu“.
Berniukas mėgo piešti, atrodė, kad pieštukas tapo jo rankos pratęsimu. Būdamas 10 metų Karlas buvo priimtas į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kurios sienose praleido 12 metų.
Karlas baigė akademiją su „visa sauja“ aukso ir sidabro medalių, tačiau, demonstruodamas savo nepriklausomybę, atsisakė likti jos sienų viduje, kad galėtų tobulinti savo įgūdžius. 1819 m. Karlas apsigyveno savo brolio Aleksandro, kuris dirbo Šv. Izaoko katedros statyboje, dirbdamas Montferrando padėjėju. Jo dienos užpildytos portretų tapyba pagal užsakymą. Taip jau susiklostė, kad užsakovams P. Kikinui ir A. Dmitrijevui-Mamonovui patiko Brullo sukurti portretai ir būtent jie, šie užsakovai, vėliau įstojo į Dailininkų skatinimo draugijos valdybą.
Jų prašymu sukūrę paveikslus „Oidipas ir Antigonė“ (Tiumenė kraštotyros muziejus) ir „Polineicės atgaila“ (vieta nežinoma), Karlas ketverius metus užsidirbo pensijai į Italiją (daugiau) sau ir savo broliui. Prieš išvykdami iš aukščiausios vadovybės, broliai pakeitė savo protėvių pavardes, pridėdami raidę „въ“ - dabar jie tapo Bryullovs.
Karlas lengva širdimi išėjo iš namų 1822-ųjų vasarą, tačiau tuomet negalėjo žinoti, kad į Rusiją grįš tik po 13 metų ir nebematys nei savo tėvų, nei jaunesnių brolių.
Italijos muziejuose jaunas menininkas studijuoja praėjusių amžių paveikslus ir sugeria įspūdžius to, ką mato. Sužavėtas grandiozinės Rafaelio „Atėnų mokyklos“, Karlas ketverius metus dirbo prie jos kopijos, galiausiai nustebindamas visus savo įgūdžiais.
Stipraus karščiavimo priepuoliai ir nervinė įtampa jie jį pargriovė, bet jo žvali ir nerami prigimtis nežinojo jokių ribų. Aktyvus socialinis gyvenimas ir daugybė naujų pažinčių nesutrukdė Bryullovui per metus, praleistus Italijoje, sukurti daugybę įvairių kūrinių.
Bryullovas sąžiningai bandė „išdirbti“ savo pensiją, pradedant Menininkų skatinimo draugijos įsakymais, paveikslais apie senovinius ir biblinės istorijos. Tačiau šios temos jam nebuvo artimos. Šiose drobėse jis „išplėtojo“ spalvą, kūrė sau būdingas technikas, studijavo akto modelį ir jų nebaigė. Bryullovas iš tikrųjų dirbo tik kurdamas žanrines scenas iš Italijos gyvenimo. Paveikslui „Italijos popietė“ (1827 m.) Bryullovas pasirinko modelį, kuris buvo trumpas, tankus, kupinas sulčių, pvz. vynuogių kekė, moteris, kuri žavi savo žavesiu ir nežabotu būties džiaugsmu, simbolizuoja žmogaus stiprybės sužydėjimą.
O tą pačią iškilią, pasitikinčią ir nepriklausomą moterį Karlas sutiko 1827 metais viename iš priėmimų.
Grafienė Julija Pavlovna Samoilova tapo jo meno idealu, artimiausia drauge ir tik meilė. Jos grožis buvo lygus gerumui, kylančiam iš jos širdies. Bryullovas nutapė jos portretus su ekstaze.
Kartu su Samoilova Karlas eina apžiūrėti Pompėjos ir Herkulaniumo griuvėsių, net neįtardamas, kad ši kelionė nuves jį į pačią kūrybos viršūnę. Bryullovą šokiravo tai, ką pamatė – žinios apie tragediją negalėjo užgožti suvokimo aštrumo.
Menininkas pajuto, kad niekur kitur negalėjo rasti tokio įspūdingo staiga nutrūkusio gyvenimo paveikslo. Gyventojai senovės Pompėja mirtimi jie nusipelnė nemirtingumo.
Bryullovas ne kartą grįžo į sugriautą miestą, kol jo proto akyse išryškėjo vaizdas, kuriame aklieji elementai ne tik atėmė žmonių gyvybių, bet ir apnuogintas sielas.
Karlo Pavlovičiaus Bryullovo darbai
„Menas prasideda ten, kur šiek tiek prasideda“, - sakė Karlas Pavlovichas Bryullovas.
Ankstyvas kūrybiškumas. Bryullov Italijoje
Iš rusifikuotos vokiečių šeimos kilęs, medžio drožėjo sūnus, Bryullovas studijavo Dailės akademijoje (1809–1821) pas A. I. Ivanovą ir A. E. Egorovą. Menų skatinimo draugijos pensininku išvykęs į Italiją, ten gyveno ir dirbo 1823-35 m. „Vidurdienio regiono“, jo gamtos ir meno įspūdžiai padėjo jaunajam Bryullovui akademinio klasicizmo patirtį, edukacinį antikvarinių daiktų kopijavimą paversti gyvais, jausmingo žavesio kupinais vaizdais. Jau už pradžios paveikslai Dailininkei būdingas meistriškas piešimas ir kompozicija, emocingas, šiltas koloritas. Jis taip pat veikia kaip pasaulietinio portreto meistras, natūralų motyvą paversdamas dangiškos idiliškos harmonijos pavyzdžiu.
Apimtas didelės istorinės temos troškulio, 1830 m., apsilankęs senovinio miesto kasinėjimų vietoje, Bryullovas pradėjo kurti drobę „Paskutinė Pompėjos diena“. Rezultatas – didingas „katastrofos paveikslas“ (baigtas 1833 m., saugomas Rusų muziejuje), kuris ikonografiškai susijungia su daugybe panašios dvasios romantizmo meistrų (T. Gericault, W. Turner ir kt.) kūrinių – kūrinių. kurie atsirado kaip politinių sukrėtimų, sukeltų pradinio seisminio Didžiosios Prancūzijos revoliucijos impulso, serija. skirtingos šalys Europa. Paveikslo tragišką patosą sustiprina audringa plastinė figūrų raiška, aštrūs šviesos ir šešėlių kontrastai. Bryullovas sugebėjo pavaizduoti piliečių minią, kurią lemtingu istorinio egzistavimo momentu patraukė vienas impulsas, taip sukurdamas pirmąjį to daugiafigūrio istorinio paveikslo rezultato pavyzdį, kurį visa XIX amžiaus rusų tapyba pripažino savo pagrindine užduotimi. .
„Paskutinė Pompėjos diena“ sukrečia – tiek meistro tėvynėje, tiek užsienyje.
Italijoje ir Prancūzijoje paveikslas vertinamas kaip pirmasis Rusijos dailės mokyklos triumfas. N. V. Gogolis jai skyrė entuziastingą to paties pavadinimo straipsnį (1834 m.), pavadindamas ją „išsamiu, universaliu kūriniu“, kuriame „viskas atsispindėjo“ - atsispindėjo „stiprių krizių, kurias jaučia visa masė“. Politinį Pompėjos užtaisą taip pat labai pajuto A. I. Herzenas („Naujas rusų literatūros etapas“, 1864).
Rytietiški motyvai
Kiti didieji Bryullovo istoriniai planai, kurių pagalba jis svajojo pakartoti Pompėjos sėkmę, lieka neįgyvendinti arba įgyvendinami tik iš dalies. 1835 m., keliaudamas iš Italijos į tėvynę, jis kūrė Rytų Viduržemio jūros eskizus, svajingą lyriką derindamas su subtiliu archeologiniu ir kasdieniu stebėjimu. Vėliau rytietiški motyvai atgyja paveiksle „Bachčisarajaus fontanas“ (pagal A. S. Puškino eilėraštį, 1849 m., A. S. Puškino muziejus, Puškinas) ir gretimuose eskizuose haremo tema.
Bryullovas Rusijoje
Iškilmingai sutiktas tėvynėje kaip pirmasis Rusijos menininkas, imperatoriaus Nikolajaus I paskatintas, atsigręžia į Rusijos praeitį.
Tačiau paveikslas „Stefano Batoro Pskovo apgultis“ (1836–37, Tretjakovo galerija) netapo nauju šedevru, nes nesugebėjo pasiekti įtikinamos kompozicinės ir ideologinės karo ir bažnyčios istorijos vienybės. Menininkas entuziastingai imasi monumentalių ir dekoratyvinių projektų; Senovės mitologiniai motyvai įgauna visaverčio gyvybingumo Pulkovo observatorijos paveikslų eskizuose, pirmiausia kompozicijoje „Mieganti Junona ir parkas su mažyliu Herakliu“ (Tretjakovo galerija). Šv. Izaoko katedros (1843–48) angelų ir šventųjų eskizai ir eskizai yra persmelkti vidinė jėga ir didybė, tačiau čia, kaip ir Pulkovo, galutiniai rezultatai (atlikti dalyvaujant P. V. Basinui ir kt.) pasirodo daug šaltesni nei pirminis planas. Daugelis smulkių Bryullovo kūrinių yra daug nuoširdesni, pavyzdžiui, akvarelės Aleksandro Diuma Tėvo ir kitų autorių darbams (įskaitant A. S. Puškino „Petro Didžiojo Blackamoor“, 1847–49, Tretjakovo galerija) – jų ironiška harmonija. numato „Meno pasaulio“ stilių.
Stefano Batory Sleeping Juno Pskovo apgultis ir parkas su kūdikiu Herakliu
Portretai
Portretas išlieka ta sritimi, kurioje suvereniai ir puikiai karaliauja Bryullovo talentas.
Jis vis dar piešia bravūriškus socialinius portretus, įspūdingus stipriais spalvingais ir kompoziciniais efektais („Grafienė Yu. P. Samoilova palieka balių su įvaikinta dukra A. Paccini“, apie 1842 m., Rusijos muziejus). Meno žmonių įvaizdžiuose vyrauja kitokia, kontempliatyvi ir rami nuotaika, santūresnis koloritas, kuris tarsi mirga iš formos vidaus, pabrėždamas modelių dvasinę reikšmę („Poetas N. V. Kukolnik“, 1836; „Skulptorius I. P. Vitali , apie 1837 m., „Tretjakovo galerijoje“, 1837-38, „I. A. Ševčenkos“, 1839 m., „A. N. Strugovshchikov“ Šalia šio ciklo yra „Autoportretas“ (1848 m., Tretjakovo galerija), parašytas šiltu tonu ir lengvu teptuku, tačiau persmelktas gilios melancholijos, nuovargio ir sveikatos nuotaikų.
Grafienė Y.P. Samoilova palieka balių su A. Paccini įvaikinta dukra poetė N. V. Kukolnik Autoportretas.
Nuo 1849 m. Bryullovas, susilpnėjęs nuo ligos, gyvena saloje. Madeira, o nuo 1850 metų – Italijoje. O paskutiniu savo gyvenimo periodu meistras kuria ekspresyvius, subtilios dvasinės malonės kupinus portretus („Archeologas M. Lanci“, 1851 m., Tretjakovo galerija; nebaigtas paveikslas „G. Tittoni Žanos d'Ark atvaizde“, 1852 m., privatus). kolekcija, Roma), poetinio humoro sušildyti liaudies gyvenimo eskizai.
Įtaka
Būdamas Dailės akademijos profesoriumi 1836–1849 m., Bryullovas padarė didelę įtaką Rusijos vaizduojamajam menui ir kaip mokytojas.
Tačiau tiesioginiai Bryullov mokyklos atstovai (Ja. F. Kapkovas, P. N. Orlovas, A. V. Tyranovas, F. A. Moleris ir kt.) įdomūs meistraižanriniai ir religiniai paveikslai, taip pat portretas apskritai tik tęsė mokytojo stilių, pastarojo niekaip nepraturtindami. KAM romantiška mokykla Bryullovas kaip menininkas buvo siejamas su T. G. Ševčenka, kuris taip pat buvo jo mokinys.
APIE " Paskutinė diena Pompėja“:
1. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas.
2. Drobėje tris kartus pavaizduota grafienė Julija Pavlovna Samoilova, su kuria jaunoji menininkė buvo susijusi romantiški santykiai. Būtent su ja jie keliavo po Italiją ir klajojo tarp Pompėjos griuvėsių, kur gimė garsaus drobės meistro idėja. Paveiksle Grafienė pavaizduota trimis atvaizdais: moteris su ąsočiu ant galvos, stovinti ant pakeltos pakylos kairėje drobės pusėje; mirtinai iškritusi moteris, išsitiesusi ant grindinio ir šalia jos gyvas vaikas (manoma, abu buvo išmesti iš sulūžusio vežimo) - drobės centre; ir motina, traukianti prie savęs dukras kairiajame paveikslo kampe.
3. Tuo metu Rusijoje Bryullovo drobė buvo suvokiama kaip visiškai naujoviška. Tačiau tai atnešė savo šlovės dalį Rusų tapyba. E. A. Baratynskis šia proga sukūrė garsųjį aforizmą: „Paskutinė Pompėjos diena tapo pirmąja diena rusų teptukui!
4. Kūrinio užsakovas ir rėmėjas buvo garsus filantropas Anatolijus Demidovas, vėliau paveikslą padovanojęs Nikolajui I. Kurį laiką jis buvo eksponuojamas kaip vadovas pradedantiesiems tapytojams Dailės akademijoje.
5. Kartu su Bryullovo paveikslu rusų kalba istorinė tapybažmonių atvyko pirmą kartą. Anksčiau paprasti miestiečiai paveiksluose nebuvo vaizduojami. Ir nors šie žmonės buvo parodyti gana idealizuotai, be jokių socialinių savybių, Bryullovo įsipareigojimo reikšmė negali būti įvertinta.
6. Pradiniuose paveikslo eskizuose buvo plėšiko figūra, nuimanti papuošalus iš kritusios moters. Tačiau galutinėje versijoje Bryullovas jį pašalino. Paveikslo priekinį planą užėmė kelios grupės, kurių kiekviena tapo dosnumo personifikacija. Neigiami personažai nesujaukė didingos tragiškos paveikslo struktūros. Žmonėms sukeltas blogis buvo įkūnytas tik šėlstančiose stichijose.
7. Bryullovo plano naujovė buvo ta, kad jis panaudojo du itin kontrastingus šviesos šaltinius: karštus raudonus spindulius gilumoje ir šaltus, žalsvai melsvus pirmame plane. Jis išsikėlė sau nelengvą užduotį, tačiau su nuostabia drąsa ją pasiekė. Bryullovas drąsiai „mėtė“ žaibo atspindžius ant žmonių veidų, kūnų ir drabužių, ryškiais kontrastais sujungė šviesą ir šešėlį. Štai kodėl amžininkus taip sužavėjo skulptūrinis figūrų tūris, neįprasta ir jaudinanti gyvenimo iliuzija.
„Man atrodė, kad ta skulptūra, kurią senovės žmonės suvokė tokiu plastišku tobulumu, ši skulptūra pagaliau perėjo į tapybą, be to, buvo persmelkta kažkokios slaptos muzikos“, – rašė N. Gogolis.
Daugiau faktų:
- Iki 1822 m. Karlas ir Aleksandras Bryullovai nešiojo savo protėvių Bryullo pavardes. Ir tik su aukščiausia raiška Imperatorius Aleksandras I, jie rusifikavo savo pavardę, pridėdami prie jos rusišką galūnę „въ“.
- Menininkas buvo kurčias kairiąja ausimi. Priežastis tai buvo gauta vaikystėje iš jo tėvo, labai griežtas žmogus, antausį už kažkokį nusižengimą.
- Mėgstamiausias Karlo Bryullovo įprotis, likęs nuo studentavimo laikų, buvo darbas prie paveikslo skaitydamas garsiai.
- Bryullovas asmeniškai prašė Tarasą Ševčenką, būsimą didįjį Ukrainos poetą, paleisti iš baudžiavos. Tuo tikslu Bryullovas, Žukovskio prašymu, nutapė savo portretą imperatoriškajai šeimai, kurį žaidė teismo loterijoje. Po išpirkos Ševčenka tapo vienu mėgstamiausių Bryullovo mokinių.
- Žinoma, kad po pirmojo Bryullovo susitikimo su Ševčenka juos pristačiusiam P. Sošenko menininkas pasakė: „Man patinka jo veidas. Tai nėra paslaugus“. Šis įspūdis turėjo įtakos tolesniam menininko dalyvavimui didžiojo Ukrainos poeto likime.
- Gyvendamas Sankt Peterburge, Bryullovas niekada nefotografavo grupinių Maskvos pareigūnų ar pirklių su savo sostinės bendražygiais portretų. Atsisakydamas jis visada sakydavo tą pačią frazę: „Tu turi savo puikų menininką“, užsimindamas apie V. A. Tropininą. Tuo tapytojas dar kartą parodė pagarbą Maskvos portretų tapytojo talentui.
- Dėl nežinomų priežasčių kai kuriuos Bryullovo paveikslus užbaigė jo mokiniai. Tokie darbai apima I.A. portretą. Krylovas: jos dešinę dalį užbaigė vienas iš tapytojo mokinių F. Goretskis.
- „Archeologo Michelangelo Lanci portretas“ - paskutinis Bryullovo darbas - tapo vienu pirmųjų paveikslų, kuriuos įsigijo P.M. Tretjakovui už savo kolekciją.
Bibliografija
- Goldovskis Grigorijus, Petrova Evgenia. Carlas Brullovas / Rusų kalba ir anglų kalbos. - Sankt Peterburgas: Valstybinis rusų muziejus, rūmų leidimai, 1999. - 198 p. - ISBN 5-93332-011-0, 3-930775-80-8.
- Karlas Pavlovičius Bryullovas. - M.: Leidykla "Direk-Media", 2010. - T. 23. - 48 p. - (Puikūs menininkai). - ISBN 978-5-87107-196-0.
- Bryullov Karl (1799-1852) - trumpa biografija // Rusų paveikslų galerija (anglų k.)
- Bocharov I., Glushakova Y. Milanese adresai // Italų Pushkiniana / Recenzentas V.V Kunin. - M.: Sovremennik, 1991. - P. 54, 69-71. - ISBN 5-270-00630-8.
- T. Ševčenka. Autobiografija
- Elena Bekhtieva. Apie pirmąjį paminklą rusų menininkui Portugalijoje // " Rusijos menas“, 2014 m. Nr. 1
Rašant šį straipsnį buvo naudojama medžiaga iš šių svetainių:artsait.ru ,
Jei radote netikslumų ar norite papildyti šį straipsnį, atsiųskite mums informaciją el. pašto adresu admin@site, mes ir mūsų skaitytojai būsime jums labai dėkingi.
Net tie, kurie yra be galo toli nuo meno, žino Karlo Pavlovičiaus Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“, ir bet kuriam muziejui yra garbė turėti bent vieną jo piešinį savo kolekcijose. Visi Bryullovo paveikslai yra nuostabi kelionė per didžiojo meistro gyvenimo puslapius. Prisimename, kaip buvo kuriami paveikslai, pelnę menininkui pasaulinę šlovę...
Taip atsitiko, kad kai dvidešimties metų jaunuolis atsidūrė šalyje, pagrįstai vadinamoje „šiuolaikinės civilizacijos lopšiu“, Karlas Pavlovičius Bryullovas taip prisirišo prie Italijos, kad paskutinį poilsį rado vienose iš Romos kapinių. .
Daug drobių garsus dailininkas yra itališkų motyvų atspindys. Užtenka prisiminti „Mergina, skinanti vynuoges Neapolio apylinkėse“ (1827) arba „Itališka popietė“ (1827).
„Itališka popietė“
Būsimasis tapytojas užaugo kūrybinga šeima– jo tėvas Pavelas Brullo buvo dekoratyvinės skulptūros akademikas, o visi septyni šeimos vaikai vienaip ar kitaip buvo susiję su menu. Tačiau laimingiausią likimą ištiko silpnas ir liguistas Karlas. Būdamas 10 metų Karlas buvo priimtas į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kurios sienose praleido 12 metų.
1822 m. jis ketverius metus pelnė pensininko stipendiją sau ir savo broliui Aleksandrui. Prieš išvykdami į Italiją, jie prie savo pavardės pridėjo raidę „B“ ir tapo Bryullovs.
Italija sužavėjo jaunąjį menininką, jis susidomėjo žanrinėmis scenomis iš kasdienybės vietos gyventojai. 1827 m. jis paprašė mažo ūgio, stambios jaunos italės būti modeliu mažam eskizui.
Filmas „Italų popietė“ Rusijoje buvo sutiktas šaltai ir priešiškai
Iš jo vėliau gimė paveikslas „Italijos popietė“, tapęs prieš ketverius metus tapyto „Itališko ryto“ kūriniu. Tuo pačiu metu buvo parašyti panašios spalvos „Vynuogių derliaus šventė“ ir „Mergina skynėja vynuoges Neapolio apylinkėse“.
„Vidurdienis“ tapo Bryullovo pertraukos su Imperatoriškosios menų skatinimo draugijos priežastimi – parodoje Sankt Peterburge paveikslas sukėlė skandalą, o kritikai modelį pavadino neproporcingu.
„Nusprendžiau tos tariamos įvairovės ieškoti tose paprastos gamtos formose, su kuriomis dažniau susiduriame ir netgi patinka labiau nei griežtas statulų grožis“, – kritikams atsakė autorius.
„Grafienės Yu portretas, paliekantis balių su savo mokine Amatsilia Pacini“.
(Valstybinis rusų muziejus)
Bryullovas susitiko su grafiene Julija Pavlovna Samoilova 1827 m. vakarėlyje. Generolo Paleno ir Marijos Skavronskajos dukra tais metais išsiskyrė su savo vyru, imperatoriaus padėjėju grafu Nikolajumi Samoilovu, su kuriuo kartu gyveno tik dvejus metus.
Po išsiskyrimo Julija Pavlovna išvyko į Italiją, Milane pateko į vietinę aukštąją visuomenę, apsupo save menininkais ir globojo meną.
Grafienė Samoilova amžiams užkariavo menininko širdį
Bryullov sužavėjo jos Viduržemio jūros grožis, grakštumas, sumanumas ir nepriklausomybė. Jau daugelį metų ji jam liko meniniu idealu, artima jo širdies drauge ir dama.
Per kelis dešimtmečius jis nutapė ne vieną jos portretą. 1842 m. drobėje jos grožis išryškėja visu savo puošnumu vešlaus karnavalinio interjero fone. O spalvinga jos apranga tarsi primena menininkės širdžiai mielą Italiją, iš kurios, beje, buvo kilę tolimi grafienės protėviai.
„Paskutinė Pompėjos diena“
(Valstybinis rusų muziejus)
Sužavėtas Samoilova, Bryullovas 1830 m. pakvietė ją kartu vykti apžiūrėti Pompėjos ir Herkulaniumo griuvėsių. Archeologija tada buvo madinga, nes 1828 metais įvyko dar vienas Vezuvijaus išsiveržimas.
Dirbama naujas paveikslas Bryullovas pradėjo filantropo Anatolijaus Demidovo prašymu ir net neįtarė, kad paveikslas taps jo karjeros viršūne. Šedevro kūrimas truko trejus metus. Per tą laiką Bryullovas studijavo daug literatūros apie senovės katastrofą ir lankėsi kasinėjimuose, kur padarė daugybę kraštovaizdžio eskizų.
„Paskutinė Pompėjos diena“ tapo Karlo Bryullovo kūrybos viršūne
Žinoma, kad drobėje pavaizduota dalis Kapų gatvės, kurią dailininkas nutapė stovėdamas nugara į miesto vartus. Liko dešimtys, jei ne šimtai eskizų su žmonių, kuriuos jis stengėsi pavaizduoti kuo emocingiau, figūromis. Kairiajame kampe parašė save – piešimo reikmenis gelbstintis dailininkas.
Taip pat paveiksle tris kartus „paminėta“ grafienė Julija Samoilova: moteris su ąsočiu ant galvos kairėje drobės dalyje, ant grindinio drobės centre mirtinai kritusi moteris ir mama kairiajame kampe traukia prie savęs dukras.
Drobė buvo eksponuojama Romoje, kur sulaukė puikių kritikų atsiliepimų, o po to buvo nugabenta į Luvrą Paryžiuje. Šis kūrinys tapo pirmuoju dailininko paveikslu, sulaukusiu tokio susidomėjimo užsienyje.
1834 m. buvo gautas paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“. aukso medalis Paryžiuje ir buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Aleksandras Turgenevas sakė, kad ji buvo Rusijos ir Italijos šlovė. O Aleksandras Puškinas parašė eilutes „Stabai krenta! Žmonės, varomi baimės...
Nikolajus I pagerbė menininką asmenine publika ir apdovanojo Charlesą laurų vainiku, po kurio jis buvo pavadintas „Karoliu Didžiuoju“. 1895 m. atidarius Rusų muziejų, paveikslas persikėlė ten.
"Raitelis"
(Tretjakovo galerija)
1832 m. grafienė Julija Samoilova paprašė savo brangaus draugo nupiešti jos mokinio Džovanio Pačinio portretą. Temą menininkė pasirinko jodinėjimą: Džovanina joja žirgu į savo įtėvių namus, prie kurių įėjimo ją entuziastingai pasitinka jaunesnioji sesuo Amalija, pasipuošusi rožine suknele ir žaliais batais.
Yra žinoma, kad Samoilova Amaliciją įvaikino iš savo tėvo italų kompozitorius Džovanis Pacini. Atrodo, kad Jovanina nebuvo jos sesuo – aiškios jos kilmės versijos nėra.
Menininkas savo kūrinį pavadino „Džiovanina ant arklio“. Dešinėje pusėje esančiame kampe pavaizduotas gauruotas šuo, ant kurio apykaklės yra drobės užsakovo vardas - „Samoylova“.
Užrašas yra užrašas, bet vienaip ar kitaip meno istorikai įrodė, kad gražuolė raitelė yra visai ne Julija Pavlovna. Vėlesni Karlo Pavlovičiaus darbai „Grafienės Yu.P. portretas. Samoilova palieka balių su įvaikinta dukra Amalicija“, taip pat „Yu.P. portretas. Samoilova su savo mokine Jovanina ir mažu juodu berniuku“ yra tiesioginis įrodymas, kad grafienė yra tik netiesiogiai susijusi su paveiksle pavaizduota mergina ir mergina.
Gražios būtybės yra jos mokinės Giovanina ir Amazilia Pacini. Yra žinoma, kad Amazilija, maža mergaitė, su džiaugsmu stebinti savo vyresnįjį draugą, buvo italų kompozitorės, kuri buvo Julijos Pavlovnos draugė, dukra.
Apie pagrindinį šedevro veikėją žinoma mažai. Viena iš versijų yra tokia: tikrasis Džovaninos vardas yra Carmine Bertolotti ir ji buvo Clementinos Perry dukra, kuri savo ruožtu buvo Samoilovos antrojo vyro sesuo. Taip pat žinoma, kad Italijoje yra šio paveikslo graviūros, kurios laikomos garsiosios dainininkės Malibaran, Pauline Viardot sesers, portretu. Taip pasirodė „Santa Barbara“.
Dainininkas Malibaranas
Kad ir kas būtų gražioji „Arkliena“ - Džovanina, Karminas ar Pauline Viardot giminaitė - nuotraukoje yra graži, jauna ir drąsi mergina. Jos veido kilnumas ir laikysenos pasididžiavimas rodo, kad nesvarbu, kokį titulą ji turėjo per savo gyvenimą, bet „mėlynas“ kraujas tikrai tekėjo jos gyslomis.
1832 m. paveikslas buvo eksponuojamas Milane, Breros galerijoje, po kurio jis liko grafienės kolekcijoje, kuri buvo parduota 1872 m., prieš pat bankrutavusios Samoilovos mirtį. 1896 m. P. M. Tretjakovo galerijai buvo nupirkta „Arklidė“.
"Batšeba"
(Tretjakovo galerija)
„Vieną vakarą Dovydas, pakilęs iš lovos, vaikščiojo ant karaliaus namų stogo ir pamatė nuo stogo besimaudančią moterį; o ta moteris buvo labai graži. Ir Dovydas pasiuntė išsiaiškinti, kas ta moteris? Jie jam atsakė: „Tai Batšeba, Eliamo duktė, hetito Ūrijos žmona“, – sakoma Biblijoje.
Prieš Bryullovą rusų tapytojai beveik nesikreipė į aktą, o moterų modeliai net nebuvo statomi Dailės akademijos sienose. Patirtis naujas žanras jį įkvėpė Pompėjos paveikslai, kuriuos pamatė kelionių į Italiją metu.
„Batšeba“ skirta Biblijos istorijai, kurioje karalius Dovydas pasiuntė į mirtį gražuolės vyrą, norėdamas ją užvaldyti.
„Batšeba“ tapo vienu pirmųjų darbų su aktais rusų tapyboje
Aleksandras Benua 1832 m. nutapytą Batšebą pavadino „gelinga ir ryškių spalvų“. Bryullovas prie to dirbo kelerius metus ir beveik nusivylęs, suprasdamas, kad Biblijos istorija nepasiteisino – kartą jis net įmetė į paveikslą batą...
Paveikslą nebaigtą nupirko meno mecenatas, kuris vėliau jį padovanojo Tretjakovo galerija. Taigi ji liko su neidentifikuotomis permatomomis rankomis.
1835 m. Karlas Bryullovas grįžo į Rusiją ir pradėjo eiti profesoriaus pareigas Dailės akademijoje. Jo laukė nelaiminga ir trumpa santuoka su Šopeno mokine Emilija Timm, naujas susitikimas su grafiene Samoilova ir naujomis drobėmis.
1847 m. jis stipriai peršalo ir susirgo, o 1849 m., gydytojų primygtinai reikalaujant, išvyko į Madeiros salą. Gydymas nepadėjo ir 1852 m. menininkas mirė mažas miestelis netoli Romos. Jis palaidotas Monte Testaccio kapinėse, romėniškose nekatalikų svetimšalių kapinėse.