Kokias operas parašė Belinis? Bellini – nepralenkiamas bel canto meistras Vincenzo Bellini muzikos stilius

Rosario Bellini sūnus, koplyčios vadovas ir muzikos mokytojas miesto aristokratų šeimose, Vincenzo baigė San Sebastiano Neapolio konservatoriją ir tapo jos stipendininku (jo mokytojai buvo Furno, Tritto, Zingarelli). Konservatorijoje jis susitinka su Mercadante (savo būsimas puikus draugas) ir Florimo (jo būsimasis biografas). 1825 m., baigęs kursus, pristatė operą „Adelsonas... Skaityti viską

Rosario Bellini sūnus, koplyčios vadovas ir muzikos mokytojas miesto aristokratų šeimose, Vincenzo baigė San Sebastiano Neapolio konservatoriją ir tapo jos stipendininku (jo mokytojai buvo Furno, Tritto, Zingarelli). Konservatorijoje jis susitinka su Mercadante (savo būsimas puikus draugas) ir Florimo (jo būsimasis biografas). 1825 m., baigęs kursus, pristatė operą „Adelsonas ir Salvini“. Rossini patiko opera, kuri iš scenos nepaliko metus laiko. 1827 m. buvo tikimasi, kad Bellini opera „Piratas“ susilauks sėkmės Milano „La Scala“. 1828 m. Genujoje kompozitorius susipažino su Giuditta Cantu iš Turino: jų santykiai tęsėsi iki 1833 m. Garsųjį kompozitorių supa daugybė gerbėjų, tarp kurių – puikios jo atlikėjos Giudita Grisi ir Giudita Pasta. Londone vėl buvo sėkmingai pastatyti „Somnambulist“ ir „Norma“, dalyvaujant Malibranui. Paryžiuje kompozitorių palaikė Rossini, davęs jam daug patarimų kuriant operą „Puritonai“, kuri 1835 m. buvo priimta neįprastai entuziastingai.

Operos: Adelsonas ir Salvini (1825, 1826–27), Bianca ir Gernando (1826 m., pavadinimu Bianca ir Fernando; 1828), Piratas (1827), Išorė (1829), Zaira (1829), Capulet ir Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatričė di Tenda (1833), Puritonai (1835).

Nuo pat pradžių Bellini galėjo pajusti, kas yra jo ypatingas originalumas: studentiška „Adelsono ir Salvinio“ patirtis suteikė ne tik pirmosios sėkmės džiaugsmą, bet ir galimybę panaudoti daugybę operos puslapių tolesnėse muzikinėse dramose. („Bianka ir Fernando“, „Piratas“, „Outlander“, „Kapuletės ir montagos“). Operoje „Bianka ir Fernando“ (kad neįžeistų Burbono karaliaus herojaus vardas pakeistas į Gerdando) stilius, dar veikiamas Rossini, jau sugebėjo pateikti įvairų žodžių derinį ir muzika, jų švelnus, tyras ir nesuvaržytas susitarimas, žymus ir sėkmingas rečitatyvas. Platus arijų alsavimas, daugelio tos pačios struktūros scenų (pavyzdžiui, pirmojo veiksmo finalo) konstruktyvus pagrindas, didinantis melodinę įtampą skambant balsams, liudijo tikrą įkvėpimą, jau galingą ir galintį animuoti muzikinį audinį.

„Pirate“ muzikinė kalba tampa gilesnė. Parašyta remiantis romantiška garsaus „siaubo literatūros atstovo“ Maturino tragedija, opera buvo pastatyta triumfu ir sustiprino Bellini reformistines tendencijas, pasireiškusias sauso rečitatyvo atmetimu su arija, kuri buvo visiškai arba iš esmės išlaisvinta nuo įprastinės. ornamentika ir įvairiai išsišakojusi, vaizduojanti herojės Imogenos beprotybę, todėl net vokalizacijos buvo pajungtos kančios vaizdavimo reikalavimams. Kartu su soprano partija, kuria prasideda daugybė garsiųjų „beprotiškų arijų“, pažymėtinas dar vienas svarbus šios operos pasiekimas: tenoro herojaus (vaidina Giovanni Battista Rubini) gimimas, sąžiningas, gražus, nelaimingas, drąsus ir mįslingas. Kaip rašo aistringas kompozitoriaus kūrybos gerbėjas ir tyrinėtojas Francesco Pastura, „Bellini ėmėsi kurti operos muziką su užsidegimu žmogaus, kuris žino, kad jo ateitis priklauso nuo jo kūrybos. Neabejotina, kad nuo to laiko jis pradėjo veikti pagal sistemą, kurią vėliau papasakojo savo draugui iš Palermo Agostino Gallo. Kompozitorius mokėsi mintinai eilėraščius ir, užsidaręs savo kambaryje, garsiai juos deklamavo, „bandydamas persikūnyti į personažą, kuris taria šiuos žodžius“. Deklamuodamas Bellini atidžiai klausėsi savęs; įvairūs intonacijos pokyčiai pamažu virto muzikinėmis natomis... „Po įtikinamos „Pirato“ sėkmės, praturtinto patirtimi ir stipriu ne tik savo, bet ir prie libreto kūrimo prisidėjusio libretininko – Romani įgūdžiais. , Bellini Genujoje pristatė „Bianca ir Fernando“ perdirbinį ir pasirašė naują sutartį su „La Scala“; Prieš susipažindamas su naujuoju libretu, jis užsirašė keletą motyvų, tikėdamasis „efektyviai“ juos išplėtoti operoje. Šį kartą pasirinkimas krito į Prévost d'Arlencourt romaną „Autentiškis“, J. C. Cosenzos pavertusį drama, kuris buvo pastatytas 1827 m.

Bellini opera, pastatyta garsiajame Milano teatre, buvo sutikta entuziastingai, atrodė pranašesnė už „Piratą“ ir sukėlė ilgalaikius ginčus dėl dramatiškos muzikos, melodingo deklamavimo ar deklamuojamojo dainavimo jų santykio su tradicine struktūra. remiantis grynesnėmis formomis. Laikraščio „Allgemeine Musicalische Zeitung“ kritikas filme „Outlander“ įžvelgė subtiliai atkurtą vokišką atmosferą, o šį pastebėjimą patvirtina ir šiuolaikinė kritika, pabrėžianti operos artumą Laisvojo kanceliatoriaus romantizmui: šis artumas pasireiškia tiek pagrindinio paslaptingumu. charakterį ir žmogaus ir gamtos ryšio vaizdavimą bei reminiscencijos motyvų naudojimą, tarnaujantį kompozitoriaus intencijai „padaryti siužeto giją visada apčiuopiamą ir nuoseklią“ (Lippmann). Akcentuotas skiemenų tarimas plačiu kvėpavimu sukelia ariatines formas, atskiri skaičiai ištirpsta dialoginėse melodijose, sukurdami nenutrūkstamą tėkmę, „perdėtai melodingą“ seką (Kambi). Apskritai yra kažkas eksperimentinio, šiaurietiško, vėlyvojo klasikinio, artimo ofortui, išlieto iš vario ir sidabro (Tintori).

Opera „Norma“ kompozitoriui buvo užsakyta 1831 m. vasarą Milano teatrui „La Scala“. Ieškodamas siužeto, Bellini pasuko į A. Soumé ir J. Lefebvre'o tragediją „Norma, arba Kūdikių nužudymas“, kuri buvo parodyta Paryžiuje 1831 m. balandį ir sulaukė pergalingos sėkmės. Tragedijos siužetas pasiskolintas iš Galijos istorijos, kai ją užkariavo Romos imperija, tačiau jos ištakos siekia Euripido „Medėją“ ir Šatobriando „Velledę“ (idėją apie kerštą neištikimam meilužiui nužudant savo mylimąjį). savo vaikus). Tragedija kompozitorių patraukė jaudinančiu turiniu, ryškiomis aistromis, charakterio tvirtumu. Centrinei daliai prireikė nuostabios dainininkės, kuri, be unikalaus balso ir nepriekaištingos technikos, pasižymėtų nepaprastais aktoriniais ir dramatiniais sugebėjimais.
„Normos“, kaip ir kitų Bellini operų, ​​pradedant „Piratu“, libretą parašė F. Romani (1788 – 1865), sugebėjęs sukurti pagrindą tikrai muzikinei tragedijai. Kadangi autoriai nerimavo, kad gana įprastas siužetas gali sukelti klausytojų asociacijas su kitomis operomis, ypač Cherubini Medėja ir Spontini „Vestale“, romani daugelyje prancūziško originalo scenų ir personažų padarė reikšmingų pokyčių. Bellini muziką kūrė nuo rugsėjo iki lapkričio, „Normos“ premjera įvyko 1831 m. gruodžio 26 d. Milano „La Scala“.
Opera atsidūrė ties nesėkmės riba, nes dainininkai buvo pavargę nuo intensyvių repeticijų, o daugybė muzikos kalbos ir dramaturgijos naujovių kėlė nerimą klausytojams. Tačiau jau kitame spektaklyje sėkmė pradėjo augti, o „Norma“ pradėjo pergalingą žygį per Europos muzikinius teatrus. Prie to prisidėjo ir politinės priežastys: išsivadavimo judėjimo apimtoje Italijoje, Bellini kūryboje aiškiai girdimas kvietimas sukilti, rado ypatingą atgarsį patriotų širdyse.

Po operų „Kapuletės ir montagos“, „Somnambulistas“ ir „Norma“ sėkmės 1833 m. operos „Beatričė di Tenda“ pagal kremoniečių romantiko C. T. Foreso tragediją laukė neabejotina nesėkmė. Pažymėkime bent dvi nesėkmės priežastis: skubėjimą darbe ir labai tamsų siužetą. Bellini kaltino libretistą Romani, kuris į tai atsakė priekaištais užpuolęs kompozitorių, dėl kurio tarp jų kilo nesutarimas. Tuo tarpu opera tokio pasipiktinimo nenusipelnė, nes turi didelių nuopelnų. Ansambliai ir chorai išsiskiria nuostabia faktūra, o solo partijos išsiskiria įprastu dizaino grožiu. Tam tikru mastu ji paruošia kitą operą „Puritonai“, be to, yra vienas ryškiausių Verdi stiliaus numatymo.

Pabaigoje cituojame Bruno Cagli žodžius - jie susiję su „Somnambula“, tačiau jų reikšmė yra daug platesnė ir taikoma visai kompozitoriaus kūrybai: „Bellini svajojo tapti Rossini įpėdiniu ir to neslėpė savo laiškuose. Tačiau jis suprato, kaip sunku priartėti prie sudėtingos ir išvystytos vėlyvojo Rossini kūrinių formos. Daug įmantresnis, nei įprasta įsivaizduoti, Bellini, jau susitikęs su Rossini 1829 m., pamatė visą juos skiriantį atstumą ir rašė: „Nuo šiol kursiu savarankiškai, remdamasis sveiku protu, nes pakankamai eksperimentavau per įkarštį. mano jaunystė“. Vis dėlto ši sudėtinga frazė aiškiai byloja apie Rossini rafinuotumo atmetimą vardan vadinamojo „sveiko proto“, tai yra didesnio formos paprastumo.

italų kompozitorius Vincenzo Bellini geriausiai žinomas kaip meistras bel canto. Jei išversite šį terminą, gausite „gražiai dainuoti“. Jo originalios, neįtikėtinai lyriškos muzikinės kompozicijos darė ir mūsų laikais daro įtaką daugeliui klausytojų. Muzikoje Bellini visapusiško meistriškumo trūkumas. Tačiau, nepaisant to, ją nuoširdžiai mylėjo tokie meistrai kaip P. Čaikovskis, o F. Lisztas ir F. Chopinas net sukūrė keletą kūrinių šio kompozitoriaus operų temomis. Net genijus negalėjo užtemdyti Bellini šlovės. Beje, ant aukso medalio, išleisto kompozitoriui gyvuojant ir jo garbei, nugarėlėje trumpas užrašas „Itališkų melodijų kūrėjas“. Be to, Bellini yra Prancūzijos garbės legiono savininkas. Ji visada buvo suteikiama tik tiems žmonėms, kurie iš tikrųjų pasiekė sėkmės savo versle. Tai aukščiausias išskirtinumo, garbės ir neįtikėtinos tarnybos šaliai ženklas.

Apie magistro biografiją

Vincenzo Bellini gimė Katanijoje, Sicilijos saloje 1801 m. lapkritį. Jis pamatė šviesą paveldimų muzikantų šeimoje. Jo tėvas Rosario mokė muzikos ir grojo vargonais. Mes mažai žinome apie jo vaikystę. Visų pirma, pirmąsias muzikos pamokas jis gavo iš senelio, o pirmąjį kūrinį parašė būdamas tik 6 metų.
Net jaunystėje Vincenzo norėjo sekti savo tėvo pėdomis ir pradėjo studijuoti Neapolio konservatorijoje. Kaip vėliau paaiškės, jis galiausiai jį pranoko daugeliu atžvilgių. Kaip ir kiti puikūs žmonės, jis nuo jaunystės turėjo labai stiprų muzikinį talentą. Tai jam suteikė galimybę tapti vienu iš konservatorijos stipendininkų. Bellini mokėsi pas tuomet garsųjį kompozitorių N. Tsingarelli. Todėl jis labai greitai pradėjo rašyti savo kelią į meną. Jo, kaip kompozitoriaus, veikla nebuvo itin ilga ir truko vos 10 metų (1825 - 1835), tačiau vis tiek nusipelnė būti ypatingu italų muzikos puslapiu.
Savo pirmąją operą jis pristatė gana anksti, dar 1825 m. Tai vadinama " ". Jau tada iš šio muzikinio kūrinio pasireiškė ryškus jauno kompozitoriaus lyrinis talentas. Opera buvo sėkminga, geriausi Italijos teatrai atkreipė dėmesį į Bellini ir pradėjo tiesiogine prasme bombarduoti jį įsakymais. Kiekvienais metais Bellini išleisdavo operą, iš viso jų buvo 11 ryškiausių. Ji iš tikrųjų sukūrė jo vardą. Garsūs amžininkai, ypač G. Berliozas, labai šiltai kalbėjo apie jo kūrybą. Ši opera buvo sukurta tautinio išsivadavimo sąjūdžio metais. Klausytojų mintyse tai atkartojo tautos išlaisvinimo idėją. Karių ir kunigų chorai juose kėlė neįtikėtinus jausmus.
Kitas garsus kompozitorius R. Wagneris apie operą „Norma“ sakė, kad ji jam padarė stiprų įspūdį ir tapo postūmiu rašyti savo kūrinius.
Daugelis mano, kad tai yra Bellini kūrybos viršūnė. Pirmą kartą scenoje jis buvo atliktas 1831 m. Pagal savo žanrą tai dviejų veiksmų melodrama. Pagrindinė veikėja – mergina Amina, kuri dalį operos yra somnambulininkė, t.y. vaikšto ir kalba miegodamas.
1833 metais Bellini persikėlė į Paryžių. Ten jis parašė savo paskutinę operą „“. Literatūrinis operos libreto pagrindas – W. Scotto kūrybos siužetas. Jis buvo parašytas Rossini William Tell įtakoje didžiosios operos stiliumi. Beje, tai nebuvo vienintelis jo darbas, turėjęs tvirtą literatūrinį pagrindą. Pavyzdžiui, 1830 m. jis parašė ir pastatė operą „“ pagal garsiąją Šekspyro pjesę apie Romeo ir Džuljetą.

Iš kitų kompozitorių kūrinių jie skiriasi savo ypatingu žavesiu. Kartu jie žadina italuose patriotinius jausmus. Bellinio amžininkai, ypač F. Šopenas, tuomet buvę Paryžiuje, jam pranašavo puikią ateitį. Deja, likimas turėjo kitų planų. 1835 m. kompozitorius mirė nuo peritonito. Tai įvyko rugsėjo 24 d. Jis buvo palaidotas Paryžiuje, bet vėliau jo pelenai buvo perkelti į Siciliją.

Apie gyvenimą po fizinės mirties

Išliko keletas Belinio portretų, tačiau, įdomu, negalima tiksliai teigti, kad juose jis pavaizduotas. Galima tik manyti, kad šių nuoširdžių, svajingų melodijų autorius atrodė būtent taip.
Bellini, kaip ir daugelis jo talentingų amžininkų, dirbo labai greitai ir lengvai. Galbūt priežastis buvo jo ypatingas darbo būdas. Apie tai jis kalbėjo viename iš savo laiškų. Kompozitorius skaitė libretą ir bandė suprasti jo veikėjų psichologinius motyvus. Tada atėjo aktoriaus transformacija į personažų charakterį ir žodinio bei muzikinio jo patirtų jausmų ir emocijų įkūnijimo paieškos. Bellini labai pasisekė, kad vienu metu jam pavyko rasti nuolatinį libreto autorių. Jis buvo poetas F. Romani . Kartu su juo jie kūrė natūraliausius žmogaus intonacijų įsikūnijimus. Jo vokalas labai natūralus ir tikrai lengvai dainuojamas. Juose nėra nereikalingų dekoracijų, nes... vokalinės muzikos prasmę kompozitorius įžvelgė visai ne juose, o tikrų žmogaus emocijų perteikime.
Vincenzo Bellini Niekada neteikiau didelės reikšmės simfoniniam vystymuisi ir orkestriniam koloritui. Tuo pačiu metu jam pavyko pakelti italų operą į naują lygmenį, daugeliu atžvilgių numatant.
Milano fojė stovi marmurinė kompozitoriaus statula. Katanijoje, jo tėvynėje, operos teatras yra pavadintas jo vardu. Tačiau pagrindinis jo paminklas yra jo muzika. Šios melodijos alsuoja gyvybe, kuri iki šiol nepalieka viso pasaulio operos teatrų scenų.

Visos V. Bellini operos

Siūlome pažiūrėti vaidybinį filmą apie Bellini Casta Diva gyvenimą ir kūrybą (Vaidybinis filmas Casta Diva 1954. Rež. Carmine Gallone, dainuoja Caterina Mancini)

Hercogienė skubiai kreipėsi į savo vyrą ir jis rekomendavo Vincenzo pateikti jam, Katanijos provincijos gubernatoriui, prašymą skirti stipendiją, kad būtų galima padėti Bellini šeimai apmokėti išlaidas, būtinas jų sūnaus mokslui. Neapolio konservatorija. Tai, ko nepavyko pasiekti daugelį metų, buvo išspręsta per kelias dienas. 1819 m. birželį Bellini buvo įtrauktas į konservatoriją.

Po metų įvyko egzaminas, kurio visi laukė su baime, turėjo lemti kiekvieno studento likimą – kuris iš jų liks Kolegijoje, o kuris bus pašalintas. Vincenzo puikiai išlaikė testą ir, kaip atlygį už sėkmę, gavo teisę tęsti studijas nemokamai. Tai buvo pirmoji Bellini pergalė.

Bellini iš pradžių studijavo harmoniją Maestro Furno klasėje. Tačiau 1821 m. pradžioje jis perėjo į Giacomo Tritto klasę. Ir galiausiai jis pradėjo 1822 metus labiausiai patyrusio mentoriaus Zingarelli klasėje.

„Zingarelli, – prisiminė kompozitoriaus draugas Florimo, – Bellini buvo griežtesnis nei kitiems mokiniams ir visada patardavo jam sukurti melodiją – neapolietiškos mokyklos pasididžiavimą. Maestro norėjo kuo plačiau atskleisti išskirtinius savo nepaprasto mokinio gebėjimus, o jo savybes stengėsi kuo labiau lavinti per pratybas. Naudodamasis savo sistema, maestro privertė Bellini parašyti apie keturis šimtus solfedžio.

Tų pačių metų pabaigoje Bellini įsimylėjo vieno iš tų signorų dukrą, kurios namuose jis lankydavosi kartą per savaitę kartu su draugais, kurie susirinkdavo prie fortepijono pasiklausyti muzikos. Namo savininkas buvo teisėjas.

Jis mėgo meną ir įskiepijo šią meilę savo dukrai. Dvidešimties metų ji puikiai grojo pianinu, dainavo, rašė poeziją ir tapė. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. Iš pradžių Bellini pavyko pelnyti mergaitės tėvų palankumą – padėjo muzika ir dainavimas, gyvas jauno kataniečio charakteris ir puikios manieros. Tačiau galiausiai viskas baigėsi liūdnai – Bellini buvo atsisakyta namo – įsimylėjėliai išsiskyrė amžiams.

1824-ieji prasidėjo geru ženklu ir Bellini išlaikė visus metus trukusį egzaminą ir gavo „geriausio mokinių meistro“ titulą. Tada jis sukūrė savo pirmąją operą.

Operos „Adelsonas ir Salvini“ premjera įvyko San Sebastiano koledžo teatre 1825 m. karnavalo sezono metu.

Dienos geriausias

Opera, kaip Bellini ir tikėjosi, buvo sėkminga. „Ji sukėlė neabejotinai fanatišką Neapolio visuomenės džiaugsmą“, – pažymi Florimo.

Prie visuomenės sėkmės prisidėjo ir vieno labai reikšmingo žmogaus pagyrimai. Donizetti dalyvavo Adelsono premjeroje, žinoma, Zingarelli kvietimu. Po kiekvienos scenos jis karštai plojo. Paskutinį kartą nukritus uždangai, maestro užlipo į sceną, kad pamatytų Bellini „ir išsakė jam tokias pagyras, kad sujaudino iki ašarų“.

Bellini 1825 metais baigė studijas Muzikos koledže ir netrukus sulaukė pasiūlymo, kuris gniaužė kvapą – užsakymo operai San Karlo teatrui. Šis ordinas – apdovanojimas, kuriuo Muzikos kolegija apdovanojo geriausius studentus.

Libreto siužetas buvo paimtas iš tuo metu madingos dramos „Karlas, Agridžento kunigaikštis“, tačiau opera vadinosi „Bianka ir Fernando“.

Kelias nuo „Adelson“ iki „Bianca“ nebuvo toks ilgas, tačiau unikalus Bellini savitumas atsiskleidė jau muzikos pobūdyje – „minkšta, švelni, meili, liūdna, kuri taip pat turėjo savo paslaptį – gebėjimą sužavėti. iš karto, tiesiogiai, o ne pasitelkus kažkokius specialius triukus...“ Tikriausiai tada jo mokytojas Zingarelli negalėjo atsispirti jaunesniems mokiniams pasakęs: „Patikėkite, šis sicilietis privers pasaulį kalbėti apie save“.

Dirbti su Piratas – naujosios operos, skirtos rudens sezonui „La Scala“ pavadinimu, Bellini turėjo laiko nuo 1827 m. gegužės iki rugsėjo. Jis dirbo su nepaprastu užsidegimu, puikiai suvokdamas, kad visa jo ateitis priklauso nuo šios operos.

1827 m. spalio 27 d. „La Scala“ publikos triumfuojantis priėmimas Piratai tapo savotišku garbės pilietybės diplomu, kurį Milanas įteikė Bellini. Milaniečiai tikėjo, kad pakrikštijo kitą vertą kompozitorių, ir galiausiai tuo įsitikino antrajame „Pirato“ pasirodyme.

„Pirato grožis vis labiau atsiskleidžia jo klausantis vis daugiau“, – rašė laikraštis „And Theaters“, – natūralu, kad plojimai darėsi vis karštesni, o autorius buvo pakviestas į sceną. , kaip ir pirmą vakarą, tris kartus“.

Carlo Felice teatro Genujoje atidarymo metu, per priėmimą Bellini sutiko jauną, gražią, draugišką, žavių manierų damą. Sinjora su muzikantu elgėsi „tokiu malonumu“, kad jis jautėsi užkariautas. Giudita Turina įžengė į Bellini gyvenimą.

Socialinis gyvenimas salonuose ir auganti šlovė ne kartą pastūmėjo Bellini į meilės reikalus, kuriuos jis laikė „paviršutiniškais ir trumpalaikiais“. Tačiau šis audringas romanas, prasidėjęs 1828 m. balandį, tęsėsi iki pat 1833 m. balandžio mėn. Ištisi penkeri metai išgyvenimų, klaidų, išsisukinėjimo, pavydo scenų, dvasinių kančių (jau nekalbant apie paskutinį skandalą vyro namuose) „papuošė“ šiuos santykius, atėmusius iš muzikanto ramybę – vėliau jis nedvejodamas paskambins. visas šis „pragaras“.

1828 m. birželio 16 d. Bellini pasirašė sutartį, pagal kurią jis buvo įpareigotas sukurti naują operą būsimam 1828–1829 m. karnavalo sezonui „La Scala“. Perskaityti Arlencourto romaną „Outlander“ muzikantui patarė jo atsidavęs draugas Florimo. Pagal šį siužetą Bellini parašė operą.

Milano publika „Outlander“ taip pat laukė su dideliu nekantrumu, galbūt net labiau nei „The Pirate“. Toks nekantrus laukimas kėlė nerimą Bellini, ir jis prisipažino Florimo: „Tai kauliukas, kurį metau per dažnai...“ Jis žinojo, kad tokiame žaidime svarbiausia bus įgyta „Pirato“ reputacija, ir net tikėjo, kad daugiau jis negalėjo išspausti operos po „Pirato“ Milane...

Bellini patiko kurti šią operą. Vieną rytą jis parašė „Outlander“ įžanginę „Barcarolle“. Barcarolle „Man labai patinka, – rašė Bellini, – ir jei choras nebus išderintas, ji padarys puikų įspūdį“, juolab kad „sėkmę užtikrins išskirtinai Milanui naujas sceninis sprendimas... ” Jis turėjo omenyje poeto radinį, kuris choristus susodino į valtis; kiekviena grupė dainuoja savo eilutę, ir tik pabaigoje balsai susilieja į vientisą ansamblį.

Opera sukėlė karštas diskusijas. Tačiau nepaisant ginčų, tiksliau dėl to, „Outlander“ ir toliau sėkmingai lankėsi „La Scala“.

Kurdamas naują operą „Capuleti ir Montagues“, Bellini gyveno visiškoje vienatvėje, kad tik įvykdytų savo įsipareigojimą.

„Bus stebuklas, jei po viso šito nesusirgsiu...“ – rašė jis Sinjorai Giuditgai. Tačiau stebuklo neįvyko. Liga jį nugalėjo, tačiau kompozitorius operą baigė laiku.

„Kapuletas ir Montažai“ premjera įvyko 1830 m. kovo 11 d. Triumfas buvo toks, kad – tikrai retas atvejis to meto spaudai – trumpas reportažas apie tai pasirodė oficialiame provincijos organe Gazzetta Privilegiata jau kitą dieną.

O kita Belinio opera „Somnambulla“ vėl turėjo būti parašyta per trumpiausią įmanomą laiką, tačiau tai neturėjo įtakos muzikos kokybei. „Somnambula“ pirmą kartą buvo parodyta 1831 m. kovo 6 d. Sėkmė buvo tokia neįtikėtina, kad net žurnalistai buvo priblokšti. Įdomus atrodo M. I. Glinkos „Somnambulisto“ įspūdis. Savo užrašuose jis primena: „Karnavalo pabaigoje pagaliau pasirodė ilgai lauktas Belinio „Somnabula“. Nepaisant to, kad ji pasirodė vėlai, nepaisant pavydžių žmonių ir piktadarių, ši opera turėjo didžiulį poveikį. Keliuose spektakliuose iki teatrų uždarymo Pasta ir Rubini, norėdami palaikyti savo mylimą maestro, antrajame veiksme dainavo su gyvu džiaugsmu, jie patys verkė ir privertė žiūrovus juos mėgdžioti, kad linksmomis dienomis; karnavalo buvo matyti, kaip dėžėse ir foteliuose nuolat šluostomos ašaros. Apkabinę Šterichą pasiuntinio dėžėje, mes taip pat išliejome daug švelnumo ir džiaugsmo ašarų.

Kai kurie apžvalgininkai, kalbėdami apie paskutinę operos sceną, kur Amina verkia dėl nuvytusių žibuoklių, pavadino ją šedevru. Ir tik pagalvokite, Bellini beveik pakeitė šią kabaletą!

Šią sceną vadindami šedevru, kritikai ją vertino kaip „naują bel canto formą“. Domenico de Naoli ypač rašė: „Nepaisant tradicinių architektūros principų nebuvimo, nepaisant atsisakymo kartoti, ši nepaprasto lyrinio grožio frazė stebina muzikos istorijoje negirdėtu, galbūt unikaliu vientisumu. Kiekviena sekanti nata iškyla iš ankstesnės, kaip vaisius iš gėlės, vis nauju būdu, visada netikėta, kartais netikėta, bet visada logiškai vedanti prie išvados.

1830 m. vasarą Bellini Milane sudarė sutartį su impresariju Crivelli, pagal kurią jis turėjo parašyti dvi operas „be papildomų įsipareigojimų“. Liepos 23 d. laiške, atsiųstame iš Komo, Bellini pranešė, kad pasirinkimas buvo susijęs su „Soumet tragedija, pavadinta „Norma arba kūdikių nužudymu“, dabar pastatyta Paryžiuje ir sulaukusi didžiulės sėkmės“.

Įvykių centre – celibato įžadą sulaužiusi druidų kunigė, be to, ją išdavė mylimasis. Ji nori atkeršyti netikinčiajam ir nužudyti du iš jų santykių gimusius vaikus, bet sustoja, nuginkluota didžiulio motiniškos meilės jausmo ir mieliau išpirks savo kaltę eidama ant laužo su žmogumi, kuris ją taip sukėlė. daug žalos.

Perskaitęs tragediją prancūziškai, kompozitorius apsidžiaugė. Jaudinantis siužetas ir ryškios aistros jį sužavėjo.

Vienas Bellini draugų grafas Barbeau tvirtino, kad Normos maldos muzika, kuriai buvo lemta tapti vienu ryškiausių pasaulio operos klasikos puslapių, buvo perrašyta aštuonis kartus. Bellini dažnai reiškė nepasitenkinimą savo kuriama muzika, tačiau kuriant „Normą“ nepasitenkinimas buvo ypač ryškus. Kompozitorius jautė, kad gali rašyti geriau, kad į muziką gali įdėti visą save, savo intuiciją, sielą, žmogaus širdies pažinimą. Ir iš tikrųjų herojų įvaizdžiai, pagrindiniai ir antraeiliai, operoje pasirodo ne tiek veiksme, kiek muzikoje.

Visoje operoje choras atlieka svarbiausią vaidmenį. Skirtingai nei graikiškoje tragedijoje, „Normoje“ jis įtrauktas į veiksmą, vedantis dialogus su solistais, kaip gyvas, aktyvus personažas, taip įgydamas tikrą dramatišką funkciją.

Operos repeticijos visiems dainininkams pasirodė sunkios, nes Bellini iš atlikėjų reikalavo visiško atsidavimo. Maestro primygtinai reikalavo surengti repeticiją ryte prieš spektaklį ir dėl to visi buvo nepaprastai išsekę.

Tokio didžiulio parengiamojo darbo rezultatas buvo „fiasko, iškilmingas fiasko“. Šiuos žodžius pavartojo Bellini, tą patį vakarą, gruodžio 26 d., paskelbdamas pirmojo „Normos“ pasirodymo baigtį. Tačiau Bellini iš karto nepasitraukė, kaip rašė Florimo, o pasiliko Milane iki Naujųjų metų, pasilikdamas, matyt, draugų patarimu ar slapta tikėdamasis, kad „Normos“ vėlesniuose pasirodymuose laukia geresnis likimas. Taip ir atsitiko. Gruodžio 27 d., ty po dienos, Milano publika plojo net toms scenoms, dėl kurių praėjusį vakarą buvo išreiškęs nepritarimą. Nuo šio vakaro Bellini „Norma“ pradėjo savo pergalingą žygį per pasaulio muzikinius teatrus. Pirmąjį sezoną operos buvo surengti 39 spektakliai.

Bellini galėtų nesunkiai nuvykti į Neapolį ir Siciliją apkabinti savo artimųjų. Dabar jis turėjo teisę vadinti „Normą“ „geriausia savo opera“.

1833 m. kovo 16 d. Venecijos teatre „La Fenice“ įvyko kitos Belinio operos „Beatričė di Tenda“ premjera. Opera nebuvo sėkminga. Kovo pabaigoje Bellini paliko Veneciją ir išvyko į Londoną, kur dalyvavo savo operų „Piratas“ ir „Norma“ triumfoje Londono Karaliaus teatre. Tų pačių metų rugpjūtį Bellini atvyko į Paryžių.

Čia jam buvo pasiūlyta sutartis dėl operos Italijos teatrui. 1834 m. balandį iš įvairių temų Bellini pasirinko istorinę dramą „Anselo“, kurioje buvo pasakojama apie vieną iš Anglijos pilietinio karo tarp puritonų, Kromvelio šalininkų ir karaliaus Charleso Stiuarto šalininkų, epizodų. Opera „Puritonai“ buvo paskutinė Bellini dovana žiūrovams.

1835 m. sausio 24 d. vakarą, kai „The Puritans“ pirmą kartą buvo parodytas visuomenei, Bellini patyrė naują ir dar stipresnį jaudulį. Kompozitorius prisipažino, kad ir jį opera padarė naujai „Man tai skambėjo beveik netikėtai“, – prisipažįsta maestro. Ir, žinoma, ji vėl sukėlė nevaldomą žiūrovų džiaugsmą. „Nemaniau, kad tai sujaudins, ir iš karto tie prancūzai, kurie nelabai supranta italų kalbą...“ – pranešė jis dėdei Ferlito, – bet tą vakarą man atrodė, kad aš ne Paryžiuje, o Milane arba Sicilijoje“.

Po kiekvieno operos numerio nuaidėjo plojimai. Pirmasis veiksmas ir visas trečias buvo plojimai labai šiltai, tačiau didžiausi plojimai nugriaudėjo antrajame veiksme, o žurnalistams teko pastebėti faktus, kurie anksčiau buvo visiškai neįprasti Paryžiaus teatrams. Elviros beprotybės scenos metu publika buvo „verkti“.

Prancūzijos karalienė Marie-Amelie pranešė Bellini, kad atvyks į antrąjį operos spektaklį. Karalius Louisas Philippe'as, ministro Thierso patarimu, įsakė jaunam muzikantui už nuopelnus apdovanoti Garbės legiono Riterio kryžiumi. Taip baigėsi šis laimingas Bellini kūrybinio gyvenimo laikotarpis. Atrodė, kad tragedijos niekas nenumatė. Tačiau 1835 m. pradžioje Belinis pasijuto blogai ir nuėjo miegoti. 1835 metų rugsėjo 23 dieną Paryžiaus pakraštyje Bellini mirė nuo ūmaus žarnyno uždegimo, komplikuoto kepenų abscesu.

Biografija
1801 m. lapkričio 3 d. Katanijoje (Sicilija) muzikanto Rosario Bellini šeimoje gimė sūnus Vincenzo. Jam buvo šešeri, kai jis sukūrė savo opusą numeris vienas. Berniukas mokėsi muzikos, vadovaujamas senelio Vincenzo Tobia, nes Bellini šeima neturėjo galimybių rimtai studijuoti. Tačiau Vincenzo pasisekė – jis susirado globėją – kunigaikštienę Eleonorą Sammartino.
Hercogienė skubiai kreipėsi į savo vyrą ir jis rekomendavo Vincenzo pateikti jam, Katanijos provincijos gubernatoriui, prašymą skirti stipendiją, kad būtų galima padėti Bellini šeimai apmokėti išlaidas, būtinas jų sūnaus mokslui. Neapolio konservatorija. Tai, ko nepavyko pasiekti daugelį metų, buvo išspręsta per kelias dienas. 1819 m. birželį Bellini buvo įtrauktas į konservatoriją.
Po metų įvyko egzaminas, kurio visi laukė su baime, turėjo lemti kiekvieno studento likimą – kuris iš jų liks Kolegijoje, o kuris bus pašalintas. Vincenzo puikiai išlaikė testą ir, kaip atlygį už sėkmę, gavo teisę tęsti studijas nemokamai. Tai buvo pirmoji Bellini pergalė.
Bellini iš pradžių studijavo harmoniją Maestro Furno klasėje. Tačiau 1821 m. pradžioje jis perėjo į Giacomo Tritto klasę. Ir galiausiai jis pradėjo 1822 metus labiausiai patyrusio mentoriaus Zingarelli klasėje.
„Zingarelli, – prisiminė kompozitoriaus draugas Florimo, – Bellini buvo griežtesnis nei kitiems mokiniams ir visada patardavo jam sukurti melodiją – neapolietiškos mokyklos pasididžiavimą. Maestro norėjo kuo plačiau atskleisti išskirtinius savo nepaprasto mokinio gebėjimus, o jo savybes stengėsi kuo labiau lavinti per pratybas. Naudodamasis savo sistema, maestro privertė Bellini parašyti apie keturis šimtus solfedžio.
Tų pačių metų pabaigoje Bellini įsimylėjo vieno iš tų signorų dukrą, kurios namuose jis lankydavosi kartą per savaitę kartu su draugais, kurie susirinkdavo prie fortepijono pasiklausyti muzikos. Namo savininkas buvo teisėjas.
Jis mėgo meną ir įskiepijo šią meilę savo dukrai. Dvidešimties metų ji puikiai grojo pianinu, dainavo, rašė poeziją ir tapė. Tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. Iš pradžių Bellini pavyko pelnyti mergaitės tėvų palankumą – padėjo muzika ir dainavimas, gyvas jauno kataniečio charakteris ir puikios manieros. Tačiau galiausiai viskas baigėsi liūdnai – Bellini buvo atsisakyta namo – įsimylėjėliai išsiskyrė amžiams.
1824-ieji prasidėjo geru ženklu ir Bellini išlaikė visus metus trukusį egzaminą ir gavo „geriausio mokinių meistro“ titulą. Tada jis sukūrė savo pirmąją operą.
Operos „Adelsonas ir Salvini“ premjera įvyko San Sebastiano koledžo teatre 1825 m. karnavalo sezono metu.
Opera, kaip Bellini ir tikėjosi, buvo sėkminga. „Ji sukėlė neabejotinai fanatišką Neapolio visuomenės džiaugsmą“, – pažymi Florimo.
Prie visuomenės sėkmės prisidėjo ir vieno labai reikšmingo žmogaus pagyrimai. Donizetti dalyvavo Adelsono premjeroje, žinoma, Zingarelli kvietimu. Po kiekvienos scenos jis karštai plojo. Paskutinį kartą nukritus uždangai, maestro užlipo į sceną, kad pamatytų Bellini „ir išsakė jam tokias pagyras, kad sujaudino iki ašarų“.
Bellini 1825 metais baigė studijas Muzikos koledže ir netrukus sulaukė pasiūlymo, kuris gniaužė kvapą – užsakymo operai San Karlo teatrui. Šis ordinas – apdovanojimas, kuriuo Muzikos kolegija apdovanojo geriausius studentus.
Libreto siužetas buvo paimtas iš tuo metu madingos dramos „Karlas, Agridžento kunigaikštis“, tačiau opera vadinosi „Bianka ir Fernando“.
Kelias nuo „Adelson“ iki „Bianca“ nebuvo toks ilgas, tačiau unikalus Bellini savitumas atsiskleidė jau muzikos pobūdyje – „minkšta, švelni, meili, liūdna, kuri taip pat turėjo savo paslaptį – gebėjimą sužavėti. iš karto, tiesiogiai, o ne pasitelkus kažkokius specialius triukus...“ Tikriausiai tada jo mokytojas Zingarelli negalėjo atsispirti jaunesniems mokiniams pasakęs: „Patikėkite, šis sicilietis privers pasaulį kalbėti apie save“.
Dirbti su Piratas – naujosios operos, skirtos rudens sezonui „La Scala“ pavadinimu, Bellini turėjo laiko nuo 1827 m. gegužės iki rugsėjo. Jis dirbo su nepaprastu užsidegimu, puikiai suvokdamas, kad visa jo ateitis priklauso nuo šios operos.
1827 m. spalio 27 d. „La Scala“ publikos triumfuojantis priėmimas Piratai tapo savotišku garbės pilietybės diplomu, kurį Milanas įteikė Bellini. Milaniečiai tikėjo, kad pakrikštijo kitą vertą kompozitorių, ir galiausiai tuo įsitikino antrajame „Pirato“ pasirodyme.
„Pirato grožis vis labiau atsiskleidžia jo klausantis vis daugiau“, – rašė laikraštis „And Theaters“, – natūralu, kad plojimai darėsi vis karštesni, o autorius buvo pakviestas į sceną. , kaip ir pirmą vakarą, tris kartus“.
Carlo Felice teatro Genujoje atidarymo metu, per priėmimą Bellini sutiko jauną, gražią, draugišką, žavių manierų damą. Sinjora su muzikantu elgėsi „tokiu malonumu“, kad jis jautėsi užkariautas. Giudita Turina įžengė į Bellini gyvenimą.
Socialinis gyvenimas salonuose ir auganti šlovė ne kartą pastūmėjo Bellini į meilės reikalus, kuriuos jis laikė „paviršutiniškais ir trumpalaikiais“. Tačiau šis audringas romanas, prasidėjęs 1828 m. balandį, tęsėsi iki pat 1833 m. balandžio mėn. Ištisi penkeri metai išgyvenimų, klaidų, išsisukinėjimo, pavydo scenų, dvasinių kančių (jau nekalbant apie paskutinį skandalą vyro namuose) „papuošė“ šiuos santykius, atėmusius iš muzikanto ramybę – vėliau jis nedvejodamas paskambins. visas šis „pragaras“.
1828 m. birželio 16 d. Bellini pasirašė sutartį, pagal kurią jis buvo įpareigotas sukurti naują operą būsimam 1828–1829 m. karnavalo sezonui „La Scala“. Perskaityti Arlencourto romaną „Outlander“ muzikantui patarė jo atsidavęs draugas Florimo. Pagal šį siužetą Bellini parašė operą.
Milano publika „Outlander“ taip pat laukė su dideliu nekantrumu, galbūt net labiau nei „The Pirate“. Toks nekantrus laukimas kėlė nerimą Bellini, ir jis prisipažino Florimo: „Tai kauliukas, kurį metau per dažnai...“ Jis žinojo, kad tokiame žaidime svarbiausia bus įgyta „Pirato“ reputacija, ir net tikėjo, kad daugiau jis negalėjo išspausti operos po „Pirato“ Milane...
Bellini patiko kurti šią operą. Vieną rytą jis parašė „Outlander“ įžanginę „Barcarolle“. Barcarolle „Man labai patinka, – rašė Bellini, – ir jei choras nebus išderintas, ji padarys puikų įspūdį“, juolab kad „sėkmę užtikrins išskirtinai Milanui naujas sceninis sprendimas... ” Jis turėjo omenyje poeto radinį, kuris choristus susodino į valtis; kiekviena grupė dainuoja savo eilutę, ir tik pabaigoje balsai susilieja į vientisą ansamblį.
Opera sukėlė karštas diskusijas. Tačiau nepaisant ginčų, tiksliau dėl to, „Outlander“ ir toliau sėkmingai lankėsi „La Scala“.
Kurdamas naują operą „Capuleti ir Montagues“, Bellini gyveno visiškoje vienatvėje, kad tik įvykdytų savo įsipareigojimą.
„Bus stebuklas, jei po viso šito nesusirgsiu...“ – rašė jis Sinjorai Giuditgai. Tačiau stebuklo neįvyko. Liga jį nuvilnijo, tačiau kompozitorius operą baigė laiku.
„Kapuletas ir Montažai“ premjera įvyko 1830 m. kovo 11 d. Triumfas buvo toks, kad – tikrai retas atvejis to meto spaudai – trumpas reportažas apie tai pasirodė oficialiame provincijos organe Gazzetta Privilegiata jau kitą dieną.
O kita Belinio opera „Somnambulla“ vėl turėjo būti parašyta per trumpiausią įmanomą laiką, tačiau tai neturėjo įtakos muzikos kokybei. „Somnambula“ pirmą kartą buvo parodyta 1831 m. kovo 6 d. Sėkmė buvo tokia neįtikėtina, kad net žurnalistai buvo priblokšti. Įdomus atrodo M. I. Glinkos „Somnambulisto“ įspūdis. Savo užrašuose jis primena: „Karnavalo pabaigoje pagaliau pasirodė ilgai lauktas Belinio „Somnabula“. Nepaisant to, kad ji pasirodė vėlai, nepaisant pavydžių žmonių ir piktadarių, ši opera turėjo didžiulį poveikį. Keliuose spektakliuose iki teatrų uždarymo Pasta ir Rubini, norėdami palaikyti savo mylimą maestro, antrajame veiksme dainavo su gyvu džiaugsmu, jie patys verkė ir privertė žiūrovus juos mėgdžioti, kad linksmomis dienomis; karnavalo buvo matyti, kaip dėžėse ir foteliuose nuolat šluostomos ašaros. Apkabinę Šterichą pasiuntinio dėžėje, mes taip pat išliejome daug švelnumo ir džiaugsmo ašarų.
Kai kurie apžvalgininkai, kalbėdami apie paskutinę operos sceną, kur Amina verkia dėl nuvytusių žibuoklių, pavadino ją šedevru. Ir tik pagalvokite, Bellini beveik pakeitė šią kabaletą!
Šią sceną vadindami šedevru, kritikai ją vertino kaip „naują bel canto formą“. Domenico de Naoli ypač rašė: „Nepaisant tradicinių architektūros principų nebuvimo, nepaisant atsisakymo kartoti, ši nepaprasto lyrinio grožio frazė stebina muzikos istorijoje negirdėtu, galbūt unikaliu vientisumu. Kiekviena sekanti nata iškyla iš ankstesnės, kaip vaisius iš gėlės, vis nauju būdu, visada netikėta, kartais netikėta, bet visada logiškai vedanti prie išvados.
1830 m. vasarą Bellini Milane sudarė sutartį su impresariju Crivelli, pagal kurią jis turėjo parašyti dvi operas „be papildomų įsipareigojimų“. Liepos 23 d. laiške, atsiųstame iš Komo, Bellini pranešė, kad pasirinkimas buvo susijęs su „Soumet tragedija, pavadinta „Norma arba kūdikių nužudymu“, dabar pastatyta Paryžiuje ir sulaukusi didžiulės sėkmės“.
Įvykių centre – celibato įžadą sulaužiusi druidų kunigė, be to, ją išdavė mylimasis. Ji nori atkeršyti netikinčiajam ir nužudyti du iš jų santykių gimusius vaikus, bet sustoja, nuginkluota didžiulio motiniškos meilės jausmo ir mieliau išpirks savo kaltę eidama ant laužo su žmogumi, kuris ją taip sukėlė. daug žalos.
Perskaitęs tragediją prancūziškai, kompozitorius apsidžiaugė. Jaudinantis siužetas ir ryškios aistros jį sužavėjo.
Vienas Bellini draugų grafas Barbeau tvirtino, kad Normos maldos muzika, kuriai buvo lemta tapti vienu ryškiausių pasaulio operos klasikos puslapių, buvo perrašyta aštuonis kartus. Bellini dažnai reiškė nepasitenkinimą savo kuriama muzika, tačiau kuriant „Normą“ nepasitenkinimas buvo ypač ryškus. Kompozitorius jautė, kad gali rašyti geriau, kad į muziką gali įdėti visą save, savo intuiciją, sielą, žmogaus širdies pažinimą. Ir iš tikrųjų herojų įvaizdžiai, pagrindiniai ir antraeiliai, operoje pasirodo ne tiek veiksme, kiek muzikoje.
Visoje operoje choras atlieka svarbiausią vaidmenį. Skirtingai nei graikiškoje tragedijoje, „Normoje“ jis įtrauktas į veiksmą, vedantis dialogus su solistais, kaip gyvas, aktyvus personažas, taip įgydamas tikrą dramatišką funkciją.
Operos repeticijos visiems dainininkams pasirodė sunkios, nes Bellini pareikalavo iš atlikėjų visiško atsidavimo. Maestro primygtinai reikalavo surengti repeticiją ryte prieš spektaklį ir dėl to visi buvo nepaprastai išsekę.
Tokio didžiulio parengiamojo darbo rezultatas buvo „fiasko, iškilmingas fiasko“. Šiuos žodžius pavartojo Bellini, tą patį vakarą, gruodžio 26 d., paskelbdamas pirmojo „Normos“ pasirodymo rezultatus. Tačiau Bellini iš karto nepasitraukė, kaip rašė Florimo, o pasiliko Milane iki Naujųjų metų, pasilikdamas, matyt, draugų patarimu ar slapta tikėdamasis, kad „Normos“ vėlesniuose pasirodymuose laukia geresnis likimas. Taip ir atsitiko. Gruodžio 27 d., ty po dienos, Milano publika plojo net toms scenoms, dėl kurių praėjusį vakarą buvo išreiškęs nepritarimą. Nuo šio vakaro Bellini „Norma“ pradėjo savo pergalingą žygį per pasaulio muzikinius teatrus. Pirmąjį sezoną operos buvo surengti 39 spektakliai.
Bellini galėtų nesunkiai nuvykti į Neapolį ir Siciliją apkabinti savo artimųjų. Dabar jis turėjo teisę vadinti „Normą“ „geriausia savo opera“.
1833 m. kovo 16 d. Venecijos teatre „La Fenice“ įvyko kitos Belinio operos „Beatričė di Tenda“ premjera. Opera nebuvo sėkminga. Kovo pabaigoje Bellini paliko Veneciją ir išvyko į Londoną, kur dalyvavo savo operų „Piratas“ ir „Norma“ triumfoje Londono Karaliaus teatre. Tų pačių metų rugpjūtį Bellini atvyko į Paryžių.
Čia jam buvo pasiūlyta sutartis dėl operos Italijos teatrui. 1834 m. balandį iš įvairių temų Bellini pasirinko istorinę dramą „Anselo“, kurioje buvo pasakojama apie vieną iš Anglijos pilietinio karo tarp puritonų, Kromvelio šalininkų ir karaliaus Charleso Stiuarto šalininkų, epizodų. Opera „Puritonai“ buvo paskutinė Bellini dovana žiūrovams.
1835 m. sausio 24 d. vakarą, kai „The Puritans“ pirmą kartą buvo parodytas visuomenei, Bellini patyrė naują ir dar stipresnį jaudulį. Kompozitorius prisipažino, kad ir jį opera padarė naujai „Man tai skambėjo beveik netikėtai“, – prisipažįsta maestro. Ir, žinoma, ji vėl sukėlė nevaldomą žiūrovų džiaugsmą. „Nemaniau, kad tai sujaudins, ir iš karto tie prancūzai, kurie nelabai supranta italų kalbą...“ – pranešė jis dėdei Ferlito, – bet tą vakarą man atrodė, kad aš ne Paryžiuje, o Milane arba Sicilijoje“.
Po kiekvieno operos numerio nuaidėjo plojimai. Pirmasis veiksmas ir visas trečias buvo plojimai labai šiltai, tačiau didžiausi plojimai nugriaudėjo antrajame veiksme, o žurnalistams teko pastebėti faktus, kurie anksčiau buvo visiškai neįprasti Paryžiaus teatrams. Elviros beprotybės scenos metu publika buvo „verkti“.
Prancūzijos karalienė Marie-Amelie pranešė Bellini, kad atvyks į antrąjį operos spektaklį. Karalius Louisas Philippe'as, ministro Thierso patarimu, įsakė jaunam muzikantui už nuopelnus apdovanoti Garbės legiono Riterio kryžiumi. Taip baigėsi šis laimingas Bellini kūrybinio gyvenimo laikotarpis. Atrodė, kad tragedijos niekas nenumatė. Tačiau 1835 metų pradžioje Belinis pasijuto blogai ir nuėjo miegoti. 1835 metų rugsėjo 23 dieną Paryžiaus pakraštyje Bellini mirė nuo ūmaus žarnyno uždegimo, komplikuoto kepenų abscesu.

Vincenzo Bellini, puikus bel canto operos tradicijų tęsėjas, gyveno trumpą, bet labai produktyvų gyvenimą. Jis paliko 11 nuostabių kūrinių, stulbinančių savo melodija ir harmonija. Opera „Norma“, kurią jis parašė būdamas 30 metų, šiandien yra vienas iš 10 populiariausių klasikinių kūrinių.

Vaikystė

Bellini šeima su muzika buvo susijusi jau kelias kartas. Būsimojo pasaulinio garso operų autoriaus Vincenzo Tobio senelis buvo kompozitorius ir vargonininkas, tėvas Rosario – kapelos vadovas ir kompozitorius, vedęs muzikos pamokas Sicilijos Katanijos aristokratų šeimoms. Vincenzo Bellini gimė 1801 m. lapkričio 3 d. Nuo ankstyvo amžiaus jis pradėjo demonstruoti muzikinius sugebėjimus. Šeima nebuvo itin turtinga, tačiau čia karaliavo meilė ir kūryba.

Studijų metai

Būdamas penkerių metų Vincenzo Bellini pradėjo mokytis groti pianinu, jo mentoriumi tapo senelis. Jau būdamas septynerių metų berniukas parašė savo kūrinį – bažnytinę giesmę Tantum ergo. Tačiau išsiųsti jo į muzikos mokyklą nebuvo įmanoma, todėl iki 14 metų jis toliau mokėsi pas senelį. Iki šio amžiaus Vincenzo jau buvo vietos įžymybė.

Jo likimu susidomėjo kunigaikštienė Eleonore Sammartino, kuri pasirūpino, kad jaunuoliui būtų suteikta stipendija studijuoti Neapolio konservatorijoje, o 1819 metų birželį jaunuolis buvo įtrauktas į pirmuosius kursus. Po metų jis puikiai išlaikė tarpinį egzaminą, pagal kurį buvo nustatyta, kas tęs mokslus, o kas ne. Vincenzo buvo ne tik išlaikytas mokymo įstaigoje, bet ir perkeltas į nemokamą mokslą, o tai leido jam atlaisvinti miesto lėšų, padėti šeimai ir savo talento dėka mokytis toliau.

Konservatorijoje Bellini mokėsi pas puikų mokytoją Zingarelli, kuris jaunuoliui buvo labai griežtas ir visada patardavo mokytis melodijos. Per studijų metus jis privertė studentą parašyti daugiau nei 400 solfedžių. Konservatorijoje Belinis susitinka savo būsimą geriausią draugą Mercadante ir būsimą biografą Florimo. Studijų metai padarė didelę įtaką jaunuoliui, tada susiformavo jo originalus muzikinis stilius. 1824 m. jaunuolis vėl puikiai išlaikė kitą egzaminą. Atlygis už tai buvo ne tik pagerintos gyvenimo sąlygos, bet ir galimybė du kartus per savaitę nemokamai lankytis operoje.

Studijų metais jis pirmą kartą išgirdo itališkas operas, kurios jam padarė neišdildomą įspūdį. Pasiklausęs Rossini „Semiramido“ jis kurį laiką prarado tikėjimą savo jėgomis, tačiau netrukus atsigavo ir savo didžiojo pirmtako darbą priėmė kaip iššūkį. Jis pradėjo kurti savo pirmąją operą „Adelsonas ir Salvini“, sukurtą pagal prancūzų Arno romaną. 1825 m. jis buvo pastatytas studentų ir buvo gana sėkmingas. Donizetti klausėsi šios operos ir kūrinį bei jo autorių įvertino labai aukštu įvertinimu. Bellini kaip visada puikiai išlaiko baigiamąjį konservatorijos egzaminą ir kaip atlygį gauna kontraktą parašyti operą teatrui.

Pirmas užsakymas

Išlaikęs baigiamąjį egzaminą, Bellini gauna leidimą dėstyti, o kaip atlygį jam suteikiama galimybė parašyti operą karališkajam teatrui. Jam buvo suteikta visiška pasirinkimo laisvė, jis apsistojo prie jauno autoriaus Domenico Gilardoni teksto „Karlas, Agridžento kunigaikštis“, sukūręs „Bjankos ir Gernando“ libretą. Itališkos operos tuo metu buvo madingiausias reginys, į premjeras susirinko visas pasaulis. Publika buvo gana reikli, įtikti buvo nelengva, tačiau Bellini operos premjera buvo sutikta su malonumu. 1826 metų gegužės 30 dieną San Karlo teatre įvyko jo operos premjera, net pats karalius, priešingai tradicijai, atsistojęs plojo autoriui. Zingarelli didžiavosi savo mokiniu ir pranašavo jam puikią ateitį.

"Piratas"

Sėkmė trokštančiam kompozitoriui suteikė naują tvarką. Karališkųjų teatrų vadovas pakviečia Vincenzo parašyti operą Milano „La Scala“. Muzikos kūrimas tampa vieninteliu Bellini pajamų šaltiniu. Jis gyvena Milane ir kuria naują operą, kurios publika nekantriai laukia. Šiame projekte susikūrė kompozitorės ir libretininkės Felice Romani tandemas, gyvavęs iki pat muzikanto karjeros pabaigos. „Pirate“ atsiskleidė unikalus Vincenzo Bellini stilius, jo arijos ir vokalizacijos labai melodingos, o aktoriai ne tik dainuoja, bet ir perteikia personažo jausmus. 1827 m. spalio 27 d. rafinuota Milano publika apdovanojo debiutantą gausiomis ovacijomis. Kiekviena sekanti laida buvo išparduota, o autorius paskambino. Visa tai įkvėpė kompozitorių.

„Užsienietis“

Praėjus metams po „Pirato“ sėkmės, „La Scala“ užsakė Bellini atlikti naują operą. Kompozitorius Arlencourt romaną naudoja kaip literatūrinį pagrindą. Jos siužetas idealiai tinka bel canto operai. Milano publika nekantriai laukė naujo jau pamilto kompozitoriaus kūrinio premjeros. 1829 metais opera buvo pristatyta žiūrovams. Ji visiškai pateisino lūkesčius ir parodė jau subrendusią meistrę. Sėkmė buvo kolosali. Bellini Outlander pasižymėjo daugybe jo unikalių stilių ir kai kurių originalių muzikos pasirinkimų. Barcarolle sukūrė naujovišką scenos dizainą, kuris šokiravo publiką.

„Somnambulistas“

1831 m. naujasis Belinijos kūrinys „Somnambula“ pasirodė Milano Carcano teatro scenoje. Premjera buvo triumfas. Meistras užtikrintai naudoja savo novatoriškas technikas muzikoje ir scenografijoje. „Somnambuliste“ jis tęsia savo mėgstamą temą – išgyvenimus ir aistras. Kritikų atsiliepimai apie šią operą yra kupini džiaugsmo, vertindami kompozitoriaus kūrybą, jau plačiai vartoja žodį „šedevras“. „Somnambulistas“ išsiskiria harmoningu vientisumu, logiška siužeto raida ir švelnia melodija. Ji tapo naujosios bel canto operos įsikūnijimu.

"norma"

Taip pat 1831 m. pasirodė „Norma“ – opera, kuri išgarsino Belinį. Tačiau amžininkai ją priėmė gana šaltai. Plojimais buvo sutikta tik garsioji kavatina „Casta Diva“. Šiame kūrinyje kompozitorius įkūnijo visus geriausius savo pasiekimus ir technikas. Tai brandaus meistro kūrinys. Titulinė arija „Casta Diva“ iki šiol yra viena sunkiausių soprano partijų pasaulyje. Nepaisant silpnos premjeros sėkmės, operos likimas buvo laimingas. Vos po kelių pasirodymų Milano publika pyktį pakeitė gailestingumu ir plojo maestro. Vincenzo Bellini „Norma“ yra pripažinta pasaulio kultūros klasika ir viena dažniausiai atliekamų operų. Jame jis sugebėjo pasiekti absoliučią muzikos ir siužeto harmoniją.

"Puritonai"

Vincenzo Bellini, kurio biografija yra glaudžiai susijusi su jo kūryba, išgyveno savo darbus, kurių kiekvienas jam buvo tam tikras etapas. Paskutinę jo operą „Puritonai“ autorius jokiu būdu nesuvokė kaip karjerą baigiančio kūrinio. Libreto literatūrinis šaltinis buvo W. Scotto romanas. Premjera įvyko 1835 metų sausio 25 dieną Paryžiuje ir tapo reikšmingu Prancūzijos kultūrinio gyvenimo įvykiu. Sėkmė buvo tokia reikšminga, kad Bellini buvo apdovanotas karališkosios šeimos auditorija ir apdovanotas Garbės legionu.

Operos paveldas

Iš viso per savo gyvenimą kompozitorius parašė 11 operų, ​​ne visos buvo sėkmingos. Taigi „Zaire“, pasak W. Scotto, nebuvo itin sėkminga. Taip yra dėl per trumpų darbų atlikimo terminų ir sunkumų su libretu. Panašus likimas laukė ir operos „Beatričė di Trenda“ pagal C. Fores tragediją. Pagrindinės Vincenzo Bellini operos: „Norma“, „Svetimas“, „Somnambula“, „Puritonai“ – iki šiol sėkmingai atliekamos įvairiuose pasaulio teatruose. Kompozitoriaus vardas prilygsta tokiems puikiems italams kaip Rossini ir Donizetti. O Vincenzo Bellini Casta Diva tapo tikru išbandymu visiems pasaulio vokalistams. Šį testą išlaiko tik geriausi dainininkai. Garsiausia Normos vaidmens atlikėja ją atliko rekordiškai daug kartų – 89. Vokalu šiame vaidmenyje spindi ir šiuolaikinės operos žvaigždės Montserrat Caballe.

Vincenzo Bellini muzikinis stilius

Kompozitorius įėjo į muzikos istoriją kaip didžiausias italų bel canto meistras. Jo kūryba išsiskiria išskirtine melodija, neapolietiškų ir siciliečių liaudies dainų natomis. Jo naujovė pasireiškė rečitatyvų melodizacijoje. Niekas anksčiau to nedarė. Jis siekė subalansuoti vaizduojamų įvykių tikroviškumą, melodiją ir gilius veikėjų jausmus. Jo kūryba padarė įtaką tokiems kompozitoriams kaip Wagneris ir Chopinas.

Privatus gyvenimas

Vincenzo Bellini gyveno trumpai, bet buvo nepaprastai daug įvykių. Jis visada labai sunkiai dirbo. Taigi, Normos ariją jis perrašė šešis kartus, bet tuo pačiu sugebėjo gyventi visavertį gyvenimą. Dar studijuodamas Neapolyje Vincenzo užmezgė romaną su vieno iš muzikos koledžo dėstytojų dukra, buvo pasirengęs net vesti merginą, tačiau jos tėvai buvo prieš. Nors vėliau jie persigalvojo, santuoka taip ir neįvyko. Dėl augančios šlovės kompozitorius buvo labai patrauklus moterims. Jam priskiriama daugybė romanų, įkvėpusių jo kūrybiškumą. 1828 m. jis susipažino su ištekėjusia ponia Giudit iš Turino. Jųdviejų romanas truko penkerius metus, tai buvo ašarų, dramų, pavydo, net skandalų kupina istorija. Vėliau jis šiuos santykius vadins pragaru.

Per savo gyvenimą Bellini spėjo dirbti Milane, Venecijoje, Paryžiuje ir Londone. Didžiąją savo kūrybinio gyvenimo dalį praleido Milane. Miestas jam davė viską: meilę, šlovę, gerovę. Pastaruosius dvejus metus jis gyveno Paryžiuje, bandydamas užkariauti Prancūzijos visuomenę. Per savo gyvenimą kompozitorius turėjo keletą aukšto rango mecenatų, prisidėjusių prie jo karjeros.

Intensyvus darbas pakenkė kompozitoriaus sveikatai. 1835 metų vasaros pabaigoje jis daug sirgo ir rugsėjo 22 dieną mirė nuo žarnyno uždegimo. Iš pradžių jis buvo palaidotas Paryžiuje, bet vėliau jo pelenai buvo išgabenti į Siciliją.