ĮėjimasKokius vardus duoti linksmam klounui. Sovietiniai klounai: sąrašas, biografija, kūrybinis kelias, nuotrauka. Pavlovas, Sergejus Aleksandrovičius
Prieš choreografinės mokyklos priėmimo komisiją Didysis teatras stovėjo maža, vaikiškai trapi mergaitė. Griežti egzaminuotojai negalėjo paneigti, kad pareiškėja buvo talentinga: ji buvo lanksti, stipri, ištverminga – tai buvo akivaizdu iš karto.
Nors Irina Asmus vaikystėje neturėjo galimybės nuolat mokytis pas choreografus, atrankos komisija nusprendė, kad ji verta mokytis pas juos ir tapti balerina. Tiesa, su viena išlyga... Balerinų reikia įvairiai, o patyrusi egzaminuotojų akis merginoje neįžvelgė tinkamo...
Jei kas nors kitas būtų Asmus, ji arba apsipylė ašaromis, arba imtų mokytojams ir choreografams įrodinėti priešingai. Tačiau Irina Asmus turėjo planą. Ji nesvajojo lipti į sceną su puantiniais batais, tiesiog norėjo pasirodyti ir sušildyti kitų širdis. Ir jei baletas negalėjo suteikti jai pakankamai erdvės savirealizacijai, tai šios erdvės galima ieškoti kitur, nes visada yra pasirinkimas.
Irina Asmus lengvai įstojo į valstybinę veislių mokyklą ir cirko menas. Energija tryško iš jos: studijų metais jauna cirko artistė spėjo išbandyti save kaip aktorė, suvaidinusi „naujuose „Puss in Boots“ nuotykiuose iš karto dviejuose vaidmenyse.
Ją į cirką patraukė balansavimas. Irinos Asmus mažas ūgis, natūralus, beveik katinas lankstumas ir bebaimiškumas žaidė pradedančiajai lynu vaikščioti. Sunkiausius triukus ji atliko su nepakartojama malone. Žiūrovai sulaikę kvapą stebėjo kiekvieną jos judesį. Cirko artistės ateitis prieš merginą spindėjo visu mistišku grožiu. Tačiau per vieną iš treniruočių Irina Asmus patyrė rimtą traumą. Teko šiek tiek palaukti su balansavimo aktu.
Atsiskyrimas nuo scenos Amsui buvo nepakeliamas, o Irina nusprendė užkariauti teatro sceną. Ji įstojo į Leningrado teatro dramos studiją jaunasis žiūrovas. Iš pradžių teatras jai nebuvo toks svetingas kaip cirkas. Jos mažas ūgis ir išorinis trapumas, labai padėjęs išlaikyti pusiausvyrą, nulėmė aktorės vaidmenį teatre. Jai teko vaidinti vaikus ir paauglius.
Tačiau tai netiko ambicingai Irinai Asmus. Ji svajojo apie rimtą dramatiški vaidmenys ir buvo pasirengusi dirbti su savimi, šlifuoti savo aktorinius įgūdžius. Aktorės svajonėms buvo lemta išsipildyti V.F. teatro scenoje. Komissarzhevskaya, kur ji atliko Raymondos, Džuljetos ir daugelio kitų vaidmenis. Kritikai greitai atkreipė dėmesį į aktorę, ji sulaukė puikių atsiliepimų ir iš jų, ir iš žiūrovų.
Tačiau cirkas nepaliko Irinos Asmus minčių. Ji nusprendė sujungti dvi klases. Žinoma, pusiausvyra jai išliko jei ne visiems, tai daugeliui. Tačiau Irinos Asmus sugrįžimas į areną buvo pažymėtas ne tuo, kad ji dar kartą skris po cirko kupolu, o naujo personažo - klouno Iriska - gimimu. Būtent irisas išgarsino Asmusą visoje Sovietų Sąjungoje ir ilgam įsikūrė milijonų vaikų širdyse.
Tokį mielą vardą Iriska gavo Aleksandro Volodino dėka. Žinomas dramaturgas ir scenaristas Iriną Asmus pažinojo pirmiausia kaip talentingą teatro aktorę ir buvo neįtikėtinai nustebęs, kai pamatė ją arenoje. Būtent iš jo lūpų išlindo garsusis „Irisas“.
Butterscotchas buvo neįprastas klounas. Jame nebuvo jokių nereikalingų išdaigų, atrodė, kad ji pamiršo savo didelę raudoną nosį rūbinėje. vaizdas, sukūrė Irina Atrodė, kad Asmus buvo persmelktas švelnumo ir romantikos. Irisas atrodė trapus ir moteriškas, o jos humoras buvo švelnus ir tuo pat metu aktualus. Pavyzdžiui, vienoje iš scenų Asmusas parodė, kaip darbas ir buities darbai žudo moterišką grožį.
1978 m. Toffee pasirodė televizijos ekranuose vaikų pramoginėje ir edukacinėje programoje „ABVGDeyka“. Sovietiniai vaikai malonų klouną įsimylėjo iš pirmo žvilgsnio. Jie rašė jai laiškus, merginos norėjo būti panašios į ją: užsidėjo raudonas kepuraites ir siuntė savo nuotraukas Iriskai.
Vienoje iš laidų Iriska dainavo dainą, kurioje skambėjo žodžiai, kurie tarsi parašyti ne apie klouną, o apie šį personažą įkūnijusią atlikėją: „Mano svajonė – patekti į areną kaip artistei ir suteikti žmonėms gyvenimo džiaugsmo. . Irina Asmus suteikė džiaugsmo daugeliui žmonių įvairaus amžiaus, apie ką ji svajojo, kai tik pradėjo savo kelionę.
Septynerius metus Iriska kartu su kitais klounais nuolat lankė pamokas ABCGDeykoje ir stebėjo, kaip vieną žiūrovų kartą keičia kita. 1985 metais Toffee pakeitė kitas klounas. Mažieji žiūrovai pasiilgo savo mėgstamo atlikėjo, tačiau gyvenimas susiklostė savaip, ir netrukus laiškai, kuriuose prašoma grąžinti Irisą, nustos rašyti, o juos pakeis vaikų ašaros...
1986 m. ji išvyko į turą į Gomelį. Ten tarnavo jos sūnus, o menininkas norėjo jį pamatyti. Cirke Asmus pamažu grįžo prie sudėtingų balansavimo triukų. Kovo 15 d., atlikdama vieną iš jų, Irina Asmus mirtinai krito iš cirko kupolo aukščio. Sūnus iš Gomelio paėmė motinos kūną ir palaidojo gimtajame Sankt Peterburge.
Nepaisant to, kad Asmus buvo 44 metai, kai ji atliko tą lemtingą triuką, jos talentas ir įgūdžiai buvo labai vertinami. Po visų mėgstamo klouno mirties mirties akte panaudotas mechanizmas buvo uždraustas.
Elena Gromova
Sąrašo viršuje gali būti piktadarys iš naujojo filmo It
Šiandien Rusijoje pasirodo siaubo filmas „Tai“ pagal Stepheno Kingo romaną. Esame pripratę prie to, kad klounas yra linksmas ir linksmas žmogus, priverčiantis juoktis publiką cirko pasirodymai, valstybinių švenčių ar etapo. Amerikiečių literatūra ir kino industrija sukūrė visiškai skirtingų klounų įvaizdžius – baisių pabaisų ir maniakų, kurie žmonėms įkvepia baimę tiek, kad, remiantis statistika, kas septintas žmogus patiria kulrofobiją – klounų baimę.
Baisiausių klounų žudikų iš filmų rinkinys.
13) Klounai, „Klounai žudikai iš kosmosas“, 1988 m
Vieną penktadienio vakarą mažas miestelis gavo pranešimą iš kosmoso klounų žudikų pavidalu, kurie išvyko medžioti žmogaus kraujo. Vietos policiją pribloškia skambučiai iš žmonių, teigiančių, kad jų artimieji buvo nužudyti cukraus vata, o jų kraujas buvo girtas iš šiaudelio.
12) Gurdy, „100 ašarų“, 2007 m
Tikrasis vardas: Luther Edward Baxter. Didelis klounas. Jis taikiai dirbo cirke, kol, savo nelaimei, sutiko tam tikrą Tracy, kurios draugas buvo pavydi kalė Roxanne. Ir vieną dieną ji įžūliai apkaltino geraširdį Gurdy išprievartavimu, todėl jį žiauriai sumušė cirko stipruolis Ralphio. Po to Gurdy supyko, išprotėjo, o Roxanne ir Ralphio tapo pirmosiomis jo aukomis.
11) Pažeidėjas, „Irštas“, 1997 m
Violator yra pragaro demonas, kurio pagrindinis darbas yra nukreipti naująjį Spawn (žmogaus sielą, skirtą vadovauti pragaro armijai) „teisingu“ keliu. Kitaip tariant, pažeidėjas turi būti mentorius ir savotiška „auklė“, ir šis vaidmuo, žinoma, jam netinka, nes demonas niekina žmones ir mano, kad teisė vesti pragaro armijas į mūšį neturėtų priklausyti. į Spawn, bet į patį pažeidėją. Išorinis Violatoriaus nerangumas ir komiška prigimtis yra apgaulinga: kaip ir bet kuris demonas, jis yra nepaprastai stiprus, o ypač gali virsti galingu raguotu monstru.
10) Killjoy, Klounas žudikas, 2000 m
Siaubingas demonas atgyja dėl Voodoo ritualo, atliekamo su klouno lėle, ir įvykdo tikrai siaubingų žmogžudysčių seriją. Piktoji dvasia Killjoy važinėja sunkvežimiu, viliodama į jį savo aukas.
9) Klounas žudikas, Mirties užkandinė 2007 m
Klounas žudikas kadaise buvo jaunas vaikinas, vardu Archie, dirbęs ne visą darbo dieną, persirengdamas klounu. Iš paauglio dažnai juokdavosi bendraamžiai. Ir kai jis miršta ugnyje, jis mistiškai prisikelia iš numirusių, virsdamas raguotu monstru. Padaras pradeda persekioti nusikaltėlius, kurie miršta vienas po kito.
8) Jackas Attekas, „Demoniški žaislai“, 1992 m
Džekas – nuolat besijuokianti klouno galva ant spyruoklės, gyvenanti savo dėžėje, nors gali iš jos išlipti ir šliaužioti kaip kirminas. Jis dantimis drasko priešus ir gali taip garsiai rėkti, kad aplinkinių akys iškrenta iš lizdų. Džeko, kaip ir bet kurio demoniško žaislo, tikslas – paaukoti demono savininkui ir, jei įmanoma, surasti jam žmogaus kiauto kūną.
7) Johnas Gacy, „Gacy the Gravedigger“, 2003 m
Johnas Gacy atrodė kaip pavyzdinis geras pilietis. Jis dirbo klounu vietinėje ligoninėje, tačiau be to, jis saugojo baisią paslaptį - nužudė savo meilužius, rūsyje išdėliodamas aukų kūnus nepadoriose vietose. Jo žmogžudysčių pabaigą atnešė tai, kad kaimynai negalėjo pakęsti iš jo rūsio sklindančio keisto kvapo ir kreipėsi į policiją.
6) Dėdė Bilis, serialas „Pašėlęs klounas žudikas“, 2003 m
Storulis klounas dirbo ligoninėje, kur linksmino sergančius vaikus. Vienos mergaitės tėvai pakvietė jį į dukters gimtadienį, tačiau kitą rytą sužinojo, kad sukaktuvininkės dingo. Policijos rasti įkalčiai rodė, kad ją pagrobė tas pats klounas, tačiau jis turėjo alibi ir buvo paleistas. Tėvai su tuo nesusitaikė ir įvykdė linčą: sugavo klouną, atvedė į mišką, pririšo prie medžio ir mirtinai sumušė.
5) Kapitonas Spauldingas, „1000 lavonų namai, velnio atstumtieji“
Tikrasis vardas: Johnny Lee Jones. Kapitonas Spaldingas buvo pavadintas senojo amerikiečių komiko Groucho Markso vaidinamo personažo vardu. Kurį laiką jis buvo įvaikintas juodaodžių šeimoje. Nuo vaikystės jis rodė potraukį įvairiems iškrypimams ir smurtui. Jis turėjo pusbrolį Charlie, kuris po pirmosios Spaldingo žmogžudystės suteikė jam kitą slapyvardį – Kateris.
1963 m., Helovino išvakarėse, šešiametis Michaelas Myersas padarė baisų nusikaltimą – mirtinai subadė vyresniąją seserį. Kitus penkiolika metų Michaelas buvo psichiatrijos klinikoje, prižiūrimas daktaro Samo Loomiso, kuris visą tą laiką negalėjo pasiekti savo paciento ir padarė išvadą, kad berniukas yra beviltiškas. 1978 m., pabėgęs iš ligoninės, jis pradėjo masines paauglių žudynes savo gimtajame Haddonfield mieste.
3) Klounas zombis, „Sveiki atvykę į zombių šalį“, 2009 m
Po zombių protrūkio Jungtinėse Valstijose nedidelė grupė išgyvenusiųjų klajoja po šalį nuo kranto iki kranto, kovodama su gyvais mirusiais. Jie nusprendžia sustoti atrakcionų parke, tikėdamiesi, kad ten bus saugūs. buvo per daug naivu...
2) Klounas, Poltergeistas, 1982 m
Siužetas yra standartinis apie poltergeisto filmus. Yra tik viena išimtis. Dvasia sugeba apgyvendinti lėlę klouną ir ji virsta baisia pabaisa, kuri atima vaikus.
1) Pennywise, „It“, 1990 m
Net ir po 27 metų klounas Pennywise tebėra baisiausias klounas žudikas. jis gyvena mistiškame, žmonėms nepasiekiamame pasaulyje, iš kurio vyksta medžioti. „Jis“ maitinasi žmogaus baime ir kančia. Kai 1990 metais jie nusprendė filmuotis šiame šedevre, režisierius Tommy Lee Wallace'as pasirinko Timo Curry „Šokantį klouną“ kaip Pennywise. Iš pradžių tai nustebino visus, bet vėliau Curry sugebėjo palikti pėdsaką visos kartos vaikų sieloje. Pennywise tikrai yra baisiausias klounas pasaulyje.
Ji su mokyklos laikai Svajojau vaidinti scenoje. Licėjaus ir namų teatro studijos vaikų kūrybiškumas tapo atspirties taškais kelyje į aktorinį meistriškumą. KAM išleistuvių vakarėlis Oksana tikrai žinojo, kad nori tapti aktore. Bet... viduje paskutinė akimirka pateikė dokumentus Oriolio valstybinio meno ir kultūros instituto Teatro spektaklių režisūros fakultetui.
„Tada nelabai supratau, ką turėsiu daryti“, – sekiau mokytojų patarimus ir nesigailėjau, – sako Oksana Ageeva. – Išskirtinis mūsų kurso bruožas buvo meilė klounadai. Šis vaizdas man taip patiko, kad iki tol su juo nesiskirsiu šiandien. Klounas pasakoja, kad nuo vaikystės žiūrėjo sulaikęs kvapą
sakralinis Jurijaus Nikulino ir Olego Popovo, Leonido Engibarovo ir Georgijaus Delijevo pasirodymas scenoje.
Pirmieji studentų pasirodymai buvo sukurti kaip Viačeslavo Polunino ir Leonido Leikino kūrinių kopijos - pamenate garsųjį „Asisijų“? Poluninsko „Sniego šou“, kuriame dalyvavo Oksana, jau įsitvirtinusi profesijoje, tapo jos vaikystės svajonės įkūnijimu.
– Užsienio ir rusų klounai labai skiriasi. Pirmojo užduotis yra linksminti arba išgąsdinti. Mūsų nuoširdūs žmonės, nešantys gėrį, papirkinėja suaugusius ir vaikus“, – sako jauna moteris. Iš jos negalite pasakyti, kad kartais dviejų vaikų mama virsta putojančia mergaite Ksya - tai transformacijos grožis!
Galima leisti sau būti juokinga, ryški, naivi, įkyri, lipni ar niūri senutė... Kad Oksanai puikiai sekasi perteikti personažus, liudija tai, kad be makiažo jos, kaip taisyklė, nepripažįsta, nors ji visada yra akyse.
Oksana Sergeevna Centriniuose vaikų rūmuose dirba režisiere nuo 2006 m., padeda ruošti šventes, teatro pasirodymus ir kitus regioninio masto renginius, dalyvauja žaidimų programose, kažkuo dėvi. sceniniai kostiumai, tada slepiasi natūralaus dydžio lėlių viduje.
Atrodytų, kad šioje profesijoje per dieną taip sužaisi, kad nebelieka laiko linksmybėms. Ne Oksanai! Ne tik 3 ir 7 metų sūnūs jai niekada neleidžia nuobodžiauti, ji yra ir aktyvi visuomenininkė. Kaip duoda savanorė Veselaja Ksyu gera nuotaika jauniesiems lyviams, nepaisant jų pačių laiko.
Ji yra dažna viešnia vaikų socialinėse įstaigose (SRC „Ogonyok“ Uspenskio kaime ir miesto SRC Frunze gatvėje), neįgalių vaikų atostogų metu. Glaudus bendradarbiavimas užsimezgė su visuomenine organizacija „4 Paws“ ir Livny baikeriais. Ksyu padeda organizuoti vaikų laisvalaikį Miesto dieną, labdaros mugėse, renginiuose mokyklose ar kiemuose. Klounada jai – savijauta, būdas papuošti supančią tikrovę ir dovanoti žiūrovams šypsenas. Visa šeima nepastebimai buvo įtraukta į linksmą pasirodymų ir virsmų sumaištį.
Sūnų Artemą ir Olegą vilioja stebuklingo lagamino su rekvizitais turinys. Kuriant kostiumus dalyvauja dauguma artimųjų. Mama Lyubov Vasilievna Greshnikova padeda patarti
kurianti vaizdus ir yra pirmasis naujų programų žiūrovas bei kritikas. Tėvo Frosto vaidmenyje netikėtai pasirodė tėtis Sergejus Ivanovičius: nebuvo kam pakeisti sergančio partnerio, o į pagalbą atėjo Oksanos tėvas. Iš pradžių jis tiesiog piktai suraukė antakius ir bakstelėjo savo lazdele, bet po kelių matynių linksmai šoko su vaikais, juokavo, klausėsi poezijos ir dovanojo dovanas.
Jos vyras Michailas, pagal išsilavinimą inžinierius, palaiko Oksaną visame kame – nuo makiažo įsigijimo iki kostiumų kūrimo. Michailas turi vaidinimo patirties Centrinio vaikų teatro liaudies teatre, todėl jam patinka „senelis“, o prireikus gali padėti žmonai, dirbdamas natūralaus dydžio lėle. Beje, ne visi gali atlaikyti lėlės testą, turint omenyje, kad vien galva sveria 4-6 kg ir žymiai sumažina matomumą. Su tokiu kostiumu nepakenkiant sveikatai galima išbūti pusvalandį viduje ir ne ilgiau kaip dvi valandas lauke, tad vyro pagalba
labai naudingas.
Klounai mūsų kultūroje buvo gana seniai. Galima prisiminti bent jau susijusius juokdarius, kurie buvo teisme ir linksmino aukštuomenę. Pats žodis „klounas“ atsirado XVI amžiaus pradžioje. Iš pradžių tai buvo komiško veikėjo vardas iš anglų kalbos viduramžių teatras. Šis herojus daug improvizavo, o jo juokeliai buvo paprasti ir net grubūs.
Šiandien klounas yra cirko ar estrados atlikėjas, kuris naudoja šleifą ir groteską. Ši profesija nėra tokia paprasta, kaip atrodo. Be to, klounai dirba įvairiuose žanruose, be tokių žmonių neapsieina joks save gerbiantis cirkas. Kas dar prajuokins publiką tarp skaičių?
Įdomu tai, kad Amerikoje klouno įvaizdis stebėtinai baisus. Taip yra dėl daugybės darbų, kuriuose šis vaizdas pateikiamas kaip kraujo ištroškęs ir žiaurus (tik prisiminkite Džokerį). Atsirado net tokia psichinė liga kaip klounfobija. Kalbant apie šiuolaikinę klounadą, negalima nepaminėti Čarlio Čaplino vardo. Tai komikas buvo šio žanro aktorių įkvėpimo šaltinis, jo atvaizdas buvo kopijuojamas ir naudojamas pakartotinai.
Reikia pasakyti, kad iškiliausi klounai save realizavo toli už cirko ribų – kine ir teatre, kartu atlikdami tragišką repertuarą. Apie labiausiai Įžymūs žmonėsŠi juokinga, nesunki profesija bus aptarta toliau.
Josephas Grimaldis (1778-1837).Šis anglų aktorius laikomas šiuolaikinės klounados tėvu. Manoma, kad būtent jis tapo pirmuoju europietiško veido klounu. Grimaldi dėka komiškas personažas tapo centrine anglų arlekinados figūra. Juozapo tėvas, italas, pats buvo pantonimininkas, menininkas ir choreografas teatre. O mano mama koncertavo baleto korpuse. Nuo dvejų metų berniukas vaidina teatro scenoje. Nesėkmės asmeniniame gyvenime jaunojo Grimaldi dėmesį nukreipė į darbą. Šlovę jam atnešė Karališkajame teatre pastatytas filmas „Pasakojimai apie žąsies motiną“. Aktorius tapo aiškiu novatoriumi, nes panašus į jo personažą – Joy the Clown šiuolaikiniai vaizdai. Klounas buvo pagrindinis spektaklio veikėjas, jis sugalvojo gudrybių ir vizualinių triukų, visada prajuokindamas publiką. Paprasto ir kvailio įvaizdis datuojamas commedia dell'arte laikais. Grimaldi į teatrą atnešė moterišką pantomimą ir įtvirtino žiūrovų dalyvavimo spektakliuose tradiciją. Vaidinimas scenoje pakenkė klouno sveikatai, todėl jis buvo suluošintas. Būdamas 50 metų Grimaldi buvo palaužtas ir gyveno iš pensijos bei paramos iš labdaros pasirodymų jo garbei. Jam mirus, laikraščiai su kartėliu rašė, kad pantomimos dvasia dabar prarasta, nes klounui talentu tiesiog neprilygsta.
Jeanas-Baptiste'as Auriolis (1806-1881). XIX amžiaus pradžioje tokio klouno įvaizdžio nebuvo. Arenoje juokavo komiški jojimo akrobatai, buvo mimikos raitelis ir klounas. Ši padėtis pasikeitė, kai Prancūzijos cirke pasirodė Jeano-Baptiste'o Auriolio figūra. Vaikystėje jį siųsdavo treniruoti šokėjų su virve šeima. Netrukus Jeanas-Baptiste'as tapo nepriklausomu menininku keliaujančiame cirke. Menininko karjera greitai įsibėgėjo į akrobatą, turintį komiškų gabumų. 1830-ųjų pradžioje jis buvo pakviestas prisijungti prie Luasse trupės. Su ja Oriol pradėjo keliauti po Europą. Kitas žingsnis buvo Paryžiaus olimpinis cirko teatras. Debiutas įvyko 1834 metų liepos 1 dieną. Jeanas-Baptiste'as pasirodė esąs universalus meistras – jis yra vaikščiotojas lynu, žonglierius ir stipruolis. Be to, jis taip pat buvo groteskiškas aktorius. Stiprų ir galingą kūną vainikavo linksmas veidas, kurio grimasos prajuokino publiką. Klounas vilkėjo specialų kostiumą, kuris buvo modernizuota viduramžių juokdario apranga. Tačiau Oriol neturėjo makiažo, naudojo tik bendrąjį gruntą. Iš esmės šio klouno darbą galima laikyti kilimų lenkimu. Jis užpildė pauzes tarp pasirodymų ir parodijavo pagrindinį repertuarą. Būtent Oriolas suformavo klouno įvaizdį, suteikė jam lengvo prancūziško humoro ir į cirką įnešė romantizmo. Senatvėje Oriolas pradėjo vaidinti komiškose scenose, dalyvaudamas pantomimose.
Grockas (1880-1959). Tikrasis šio šveicaro vardas yra Charlesas Adrienas Wettachas. Jo šeima buvo paprasta valstiečių šeima, tačiau tėvas sugebėjo įskiepyti sūnui meilę cirkui. Charleso talentą pastebėjo klounas Alfredo, pakvietęs jauną vaikiną prisijungti prie keliaujančio cirko trupės. Įgijęs joje patirties, Charlesas paliko savo partnerius ir išvyko į Prancūziją. Iki to laiko klounas buvo išmokęs groti keliais muzikos instrumentais, mokėjo žongliruoti, buvo akrobatas ir vaikščiotojas lynu. Tik Šveicarijos nacionaliniame cirke Nimo mieste jaunasis menininkas pasiekė tik kasininkės darbą. Charlesas sugebėjo susidraugauti su muzikine ekscentriška Brick, galiausiai pakeisdamas savo partnerį Brocką. Naujasis klounas pasirinko Groko pseudonimą. Atlikėjos debiutas Šveicarijos nacionaliniame cirke įvyko 1903 metų spalio 1 dieną. Trupė daug gastroliavo. Su ja Grokas lankėsi Ispanijoje, Belgijoje ir net Pietų Amerika. 1911 metais klounas patyrė fiasko Berlyne, tačiau 1913-ųjų gastrolės Austrijoje-Vengrijoje ir Vokietijoje buvo daug sėkmingesnės. Grokas tapo žinomas kaip klounų karalius. Kelionė po Rusiją taip pat tapo triumfu. Pasibaigus karui, Grokas vėl pradėjo koncertuoti, gastroliuodamas net Amerikoje. 30-ųjų pradžioje klounas net sukūrė filmą apie save, kuris nebuvo sėkmingas. Pasibaigus Antrajam pasauliniam karui, menininkas išleido dar dvi juostas su savo geriausi skaičiai, o 1951 metais net atidarė savo cirką Grok. Paskutinis garsaus klouno pasirodymas arenoje įvyko 1954 m. Groko vardu pavadinta kaukė, kuri yra apdovanota Europos tarptautiniame cirko klounų festivalyje.
Michailas Rumjancevas (1901-1983). Klounas pieštukas yra sovietinio cirko klasika. Michailo pažintis su menu prasidėjo meno mokyklose, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimos menininkės darbo karjera prasidėjo piešiant plakatus teatrui. 1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. Po sceninio judesio kursų veikė cirko menų mokykla. 1928–1932 metais klounas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje. Nuo 1935 m. Rumjancevas pradėjo naudoti savo naują Caran d'Asha įvaizdį. 1936 m. klounas dirbo Maskvos cirke, galutinis taškas formuojant naująjį įvaizdį buvo mažas škotų terjeras. Klouno pasirodymai buvo dinamiški, labiausiai kupini satyros aštrios problemos visuomenėje. Atvyksta į turą į naujas miestas, menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą. 40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas. Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo. Pieštuko karjera cirke trunka 55 metus. IN Paskutinį kartą jis pasirodė arenoje likus vos 2 savaitėms iki mirties. Menininko darbai buvo apdovanoti daugybe apdovanojimų, jis buvo socialistinio darbo didvyris, Rusijos ir SSRS liaudies menininkas.
Užkampis (1908-1998). Šiuo pseudonimu vokietis Georgas Spillneris tapo žinomas visam pasauliui. Kai 1932 m. jis pradėjo savo odontologo karjerą, niekas nesitikėjo tokio staigaus jo likimo posūkio. Tačiau Georgas netrukus atsisakė šio darbo ir tapo muzikiniu klounu. Jau 1937 m vokiečių teatras Miunchene paskelbė jį labiausiai garsus klounas Europa. Menininko „gudrybė“ buvo didelis lagaminas ir didžiulis paltas, slepiantis įvairius muzikos instrumentai. Nukas koncertavo garsiausiose Europos koncertų vietose, tačiau nepaisant savo šlovės išliko gana kuklus žmogus. Klounas buvo labai muzikalus, grojo saksofonu, mandolina, fleita, klarnetu, smuiku, armonika. 60-aisiais jie rašė apie jį kaip apie švelniausią visų laikų klouną. Nukas dažnai buvo lyginamas su kita legenda Groku, tačiau vokietis turėjo savo unikalų įvaizdį. Sakoma, kad vieną dieną kažkoks klounas norėjo nupirkti vieną iš jo numerių Nukai, bet jis atsisakė. Juk jo įvaizdis – visas gyvenimas, su savo patirtimi, jausmais, sėkme ir antausiais. Ilgi metai Kartu su Georgu scenoje pasirodė ir pianinu grojusi jo žmona. 1991 metais Vokietija už labdaringą darbą buvusiems kolegoms jį apdovanojo „Už nuopelnų kryžiumi“. Pats Nukas teigė, kad visuomenėje vyravo stereotipas, pagal kurį klounas gyvenime turi būti liūdnas žmogus, bet scenoje nuolat juokauti. Tačiau toks vaizdas neturi nieko bendro su juo pačiu. Klounas rašė, kad norint įgyti tokią profesiją nebūtina mokytis, o reikia sunkiai dirbti. Menininko paslaptis buvo paprasta – viską, kas buvo jo spektaklyje, Georgas patyrė asmeniškai.
Konstantinas Bergmanas (1914-2000).Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus. Profesinė karjėra Klounas pradėjo kurtis būdamas 14 metų, kartu su broliu Nikolajumi pastatė spektaklį „Akrobatai-voltigūrai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus. Karo metu Bergmanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi išvadinti ant visų lojantį šunį Hitleriu, nes gali būti įžeistas. 1956 m. Bergmanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku. Klounas sugebėjo sukurti svarbaus dendio kaukę, vilkėdamas absurdiškai elegantišką kostiumą. Cirko artistas perėjo prie pokalbių reprizų, kalbėjo ne tik kasdienėmis temomis, bet net ir apie politiką. Bergmanas buvo gana universalus klounas, įskaitant kitus veiksmus. Jis lyg akrobatas šokinėjo per mašinas ir dalyvavo skrydžiuose iš oro. Bergmanas daug gastroliavo šalyje, Iranas jam plojo. Garsus klounas vaidino dviejuose filmuose „Mergaitė ant kamuolio“ iš esmės vaidino save patį.
Leonidas Engibarovas (1935-1972). Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas. Leonidas nuo vaikystės mėgo pasakas ir lėlių vaidinimas. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas. 1955 m. Engibarovas įstojo į cirko mokyklą, kur pradėjo mokytis klounados. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske. Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai. 1964 metais tarptautiniame festivalyje Prahoje Engibarovas buvo pripažintas geriausiu klounu pasaulyje, pradėtos spausdinti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu. Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų. Didysis klounas mirė karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai jis buvo palaidotas, Maskvoje staiga pradėjo lyti. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl liūdno klouno netekties. Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Jurijus Nikulinas (1921-1997). Daugelis žmonių Nikuliną žino kaip puikų kino aktorių. Bet jo pašaukimas buvo cirkas. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą. Jis išgyveno visą karą, gaudamas karinius apdovanojimus. Pasibaigus karo veiksmams, Nikulinas bandė patekti į VGIK ir kitus teatro institutai. Tačiau jis niekur nebuvo priimtas, nes atrankos komitetai jaunuolio negalėjo įžvelgti jokio aktorinio talento. Dėl to Nikulinas pateko į klounados studiją cirke Tsvetnoy bulvare. Jaunasis aktorius pradėjo asistuoti Karandash kartu su Michailu Shuidinu. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Nuo 1950 m. Nikulinas ir Shuidinas pradėjo dirbti savarankiškai. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė. Nuo 1981 metų Nikulinas tapo pagrindiniu savo gimtojo cirko režisieriumi, o nuo kitų metų – direktoriumi. Negalima ignoruoti garsaus klouno dalyvavimo filme. Debiutas didelis ekranasįvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“. Talentingas klonas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir didvyrio vardą socialistinis darbas. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Marcelis Marceau (1923-2007).Šis prancūzų mimų aktorius sukūrė visą savo meno mokyklą. Jis gimė žydų šeimoje Strasbūre. Marcelis susidomėjo vaidyba po susitikimo su Charlie Chaplino filmais. Marceau mokėsi Dekoratyvinių menų mokykloje Limože, vėliau Sarah Bernhardt teatre, kur Etienne'as Decroux išmokė jį mimikos meno. Antrojo pasaulinio karo metu trokštantis klounas pabėgo iš šalies. Jis dalyvavo rezistencijoje, o dauguma jo giminaičių, įskaitant tėvus, mirė Aušvice. 1947 m. Marceau sukūrė savo daugiausiai garsus vaizdas. Beep the Clown, baltu veidu, dryžuotu megztiniu ir nuplyšusia kepure, išgarsėjo visame pasaulyje. Tuo pat metu buvo sukurta klounų trupė „Mimų sandrauga“, gyvavusi 13 metų. Šios produkcijos neįprastas teatras su vieno žmogaus pasirodymais pamatėme geriausias šalies aikšteles. Vėlesniais metais Marceau koncertavo savarankiškai. Kelis kartus gastroliavo Sovietų Sąjungoje, pirmą kartą tai įvyko 1961 m. Vienoje iš scenų prie stalo sėdintis liūdnas Bipas klausėsi savo pašnekovų. Atsisukęs į vieną klounas pasidarė linksmą veido išraišką, o į kitą – liūdną. Eilės kaitaliojo ir pamažu tapo vis greitesnės, priversdamos klouną nuolat keisti nuotaiką. Tik Marceau galėjo tai padaryti. Miniatiūros su Bip paprastai yra kupinos užuojautos vargšui. 1978 m. klounas sukūrė savo Paryžiaus pantomimos mokyklą. Jo arsenale atsirado naujų miniatiūrų ir naujų herojų. Jie sako, kad tai buvo Marcelis Marceau, kuris jį išmokė garsiojo pasivaikščiojimo mėnuliu. Už indėlį į meną aktorius gavo aukščiausias apdovanojimas Prancūzija – Garbės legiono ordinas.
Olegas Popovas (g. 1930 m.). Garsusis menininkas vadinamas sovietinės klounados įkūrėju. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs ekscentriko ant vielos specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas. Menininkas sugebėjo sukurti meninį „Saulėtojo klouno“ įvaizdį. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba. Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje. Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymai. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse aplinkui Vakarų Europa. Spektakliai ten tikrai atnešė Popovą pasaulinė šlovė. Klounas tapo tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatu, Briuselyje gavo „Oskarą“, festivalyje Monte Karle gavo „Auksinio klouno“ prizą. 1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Dabar jis gyvena ir dirba Vokietijoje, koncertuoja Happy Hans pseudonimu.
Slava Polunin (gim. 1950 m.). Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje. Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsus teatras"Aktoriai". Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. 1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies. 1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes. Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis. Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“. Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
Per savo egzistavimą Rusijoje iškilo visa galaktika garsių klounų, sužavėjusių publiką ne tik mūsų šalyje, bet ir visame pasaulyje. Kodėl neprisiminus žmonių, kurie savo gyvenimą paskyrė cirko menui, kuriuos mylėjo suaugusieji ir vaikai. Taigi mūsų garsiausių, garsiausių ir mylimiausių SSRS ir Rusijos klounų sąrašas:
1. Michailas Rumjantsevas -Pieštukas
Nuotrauka: www.livemaster.ruMichailas Rumjantsevas (sceninis vardas - Karandash, 1901 - 1983) yra puikus sovietų klounas, vienas iš klounavimo žanro įkūrėjų Rusijoje. Nacionalinis menininkas SSRS (1969).
Michailas Nikolajevičius Rumjancevas gimė 1901 m. gruodžio 10 d. Sankt Peterburge. Michailo pažintis su menu prasidėjo m meno mokykla, tačiau mokymai susidomėjimo nesukėlė. Būsimo menininko darbo karjera prasidėjo nuo teatro plakatų piešimo, kai būdamas 20 metų jis pradėjo dirbti Tverės cirke plakatų dizaineriu.
1925 m. Rumjantsevas persikėlė į Maskvą, kur pradėjo piešti filmų plakatus. Lemtingi jaunam menininkui tapo 1926-ieji, kai jis šalia išvydo Mary Pickford ir Douglasą Fairbanksą. Kaip ir jie, Rumjancevas nusprendė tapti aktoriumi. 1926 m. išklausęs sceninio judesio kursus, įstojo į cirko menų mokyklą, ekscentriškų akrobatų klasę. 1930 m. sėkmingai baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti cirko artistu.
Iš pradžių (1928–1932 m.) Rumjancevas viešumoje pasirodė Charlie Chaplino įvaizdyje, tačiau netrukus nusprendė šio įvaizdžio atsisakyti.
1935 metais atvyko dirbti į Leningrado cirką, iš kur buvo perkeltas į Maskvos cirką. Būtent tuo metu Michailas Nikolajevičius sugalvojo slapyvardį Pieštukas (Caran d'Ash) ir pradėjo kurti savo įvaizdį. Paprastas juodas kostiumėlis, bet aptemptas; įprasti batai, bet keliais dydžiais didesni; beveik eilinė kepurė, bet smailia karūna. Nėra netikros nosies ar raudonos burnos iki ausų. Iš Chaplino beliko tik nedideli ūsai, pabrėžiantys jo veido savybes. Pieštukas - dažnas žmogus, geraširdis, šmaikštus, linksmas, išradingas, kupinas vaikiško spontaniškumo, žavesio ir energijos. Jo sąmoningas nerangumas ir nepatogumas sukėlė juokingų situacijų.
Nuotrauka: www.livemaster.ru Pieštukas dirbo klounu daugelyje cirko žanrų: akrobatikoje ir gimnastikoje, treniruotėse ir kt. Škotijos terjeras Klyaksa tapo nuolatiniu Pieštuko palydovu ir „identifikavimo ženklu“.
Satyra tapo viena iš pagrindinių Karandash kūrybinės paletės spalvų. Satyrinė darbo kryptis prasidėjo per Didįjį Tėvynės karas, kai Pieštukas sukūrė skaičių seriją, inkriminuojančią lyderius fašistinė Vokietija. Pasibaigus karui jo repertuare liko ir aktualios satyrinės reprizos. Atvykdamas į turą į naują miestą menininkas bandė į savo kalbą įterpti kokios nors vietinės populiarios vietos pavadinimą.
40–50-aisiais Karandašas į savo pasirodymus pradėjo pritraukti asistentus, tarp kurių išsiskyrė Jurijus Nikulinas, taip pat Michailas Shuidinas, kuris vėliau suformavo nuostabią komandą.
klounų duetas.
Klounas buvo toks populiarus, kad tik jo pasirodymai cirkui garantavo finansinę sėkmę. Linksmas klounas sąžiningai atsidėjo savo darbui, tačiau net ir už arenos iš asistentų reikalavo visiško atsidavimo.
Pieštukas tapo pirmuoju sovietiniu klounu, kurio populiarumas išplito toli už šalies sienų. Jis buvo žinomas ir mylimas Suomijoje, Prancūzijoje, Rytų Vokietijoje, Italijoje, Anglijoje, Brazilijoje, Urugvajuje ir kitose šalyse.
Michailas Nikolajevičius Rumjantsevas cirke dirbo 55 metus. Paskutinį kartą arenoje jis pasirodė likus vos 2 savaitėms iki mirties.
2. Jurijus Nikulinas
Jurijus Nikulinas (1921 - 1997) - sovietų cirko artistas, kino aktorius. SSRS liaudies artistas (1973), RSFSR valstybinės premijos laureatas (1970).
Jurijus Vladimirovičius Nikulinas gimė 1921 m. gruodžio 18 d. Demidovo mieste, Smolensko srityje. Būsimo klouno tėvas ir motina buvo aktoriai, kurie turėjo iš anksto nulemti Nikulino likimą.
1925 m. su tėvais persikėlė į Maskvą. 1939 metais baigęs 10-ąją mokyklą, Jurijus Nikulinas buvo pašauktas į kariuomenę. Turėdamas eilinį, jis dalyvavo dviejuose karuose: Suomijos (1939 - 1940) ir Didžiajame Tėvynės kare (1941 - 1945), gaudamas karinius apdovanojimus. 1946 metais Nikulinas buvo demobilizuotas.
Po nesėkmingų bandymų patekti į VGIK (Visasąjunginis valstybinis kinematografijos institutas) ir GITIS (Valstybinis teatro meno institutas), Nikulinas pateko į pokalbių studiją Maskvos cirke, kurią baigė 1949 m.
1940-ųjų pabaigoje jis pradėjo koncertuoti klounų grupėje, vadovaujamoje Karandash Maskvos valstybiniame cirke. Tada jis subūrė kūrybinį duetą su kitu klouno Karandašo padėjėju - Michailu Shuidinu.
Agentūra „Foto ITAR-TASS“. Michailas Shuidinas ir Jurijus Nikulinas Nikulino ir Šuidino duetas egzistavo gana ilgą laiką ilgas laikas ir sulaukė didžiulės publikos sėkmės. Pora daug išvyko į gastroles ir greitai įgijo patirties. Jų bendradarbiavimas tęsėsi iki 1981 m. Jei Shuidinas turėjo bemarškinio vaikino, kuris viską žino, įvaizdį, tai Nikulinas vaizdavo tinginį ir melancholišką žmogų. Gyvenime partneriai arenoje santykių praktiškai nepalaikė.
Pagrindinis Nikulino kūrybinės individualybės dalykas yra griaunantis humoro jausmas, visiškai išlaikant išorinę ramybę. Kostiumo pagrindas buvo juokingas trumpų dryžuotų kelnių ir didžiulių aulinukų kontrastas su pseudoelegantiška viršutine dalimi – juodas švarkas, balti marškiniai, kaklaraištis ir boater kepurė.
nuotrauka: kommersant.ru Meistriškai sukurta kaukė (už išorinio grubumo ir net kažkokio kvailumo iškilo išmintis ir švelni, pažeidžiama siela) leido Jurijui Nikulinui dirbti sunkiausiame klounarijos žanre – lyrinėse-romantinėse reprizėse. Arenoje jis visada buvo organiškas, naivus ir liesantis, o kartu mokėjo prajuokinti publiką kaip niekas kitas. Nikulino klouno atvaizde nuostabiai buvo išlaikytas atstumas tarp kaukės ir menininko, ir tai suteikė personažui daugiau gylio ir įvairiapusiškumo.
Per savo ilgą gyvenimą arenoje Jurijus Nikulinas sukūrė daugybę unikalių reprizų, eskizų ir pantomimų, iš kurių labiausiai įsiminė ir menininkui mieliausi buvo „Mažasis Pjeras“, Pipo ir milijonierius cirko spektakliuose „Karnavalas Kuboje“ ir „ Peace Pipe“, Barmaley naujametiniame vaikų spektaklyje ir kt. Viena žinomiausių žanro scenų – legendinis „rąstas“.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ir D. Alperov, scena „Ląstas“ Jo talento universalumas leido Jurijui Nikulinui realizuoti save kituose žanruose. Jis vaidino daugiau nei keturiasdešimtyje filmų, atlikdamas ir ryškiai komiškus, dramatiškus ir tikrai tragiškus vaidmenis.
Debiutas didžiajame ekrane įvyko 1958 m. Gaidai komedijos („Operacija „Y“ ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“, „Deimantinė ranka“) atnešė populiarią meilę Nikulinui kaip aktoriui. Tačiau jis taip pat turi daug rimtų filmų - „Andrejus Rublevas“, „Jie kovojo už tėvynę“, „Kaliausė“.
Su Liudmila Gurchenko filme „20 dienų be karo“ Talentingas klounas įrodė esąs rimtas ir gilus dramatiškas aktorius. Jurijus Nikulinas gavo SSRS liaudies artisto ir socialistinio darbo didvyrio vardą. Netoli cirko Tsvetnoy bulvare yra paminklas garsiajam klounui ir jo partneriui.
Po Shuidino mirties Jurijus Vladimirovičius 1982 m. vadovavo cirkui Tsvetnoy bulvare (dabar pavadintas Nikulino vardu), kuriame iš viso dirbo daugiau nei 50 metų.
„Kiekvieną kartą prieš išeidama į areną pažvelgiu pro užuolaidos plyšį į auditorija. Žiūriu į publiką, ruošiuosi su jais susitikti. Kaip mus priims šiandien? Žiūriu, ar tarp žiūrovų nėra mano draugų. Man patinka, kai į pasirodymus ateina draugai, šeima ir pažįstami artistai. Tada dirbdama bandau eilinį kartą šalia jų sustoti, pasisveikinti, mirktelėti, kartais ką nors jiems sušukti. Man tai teikia malonumą“.
3. Saulėtas klounas – Olegas Popovas
Olegas Popovas yra sovietų klounas ir aktorius. SSRS liaudies artistas (1969).
Olegas Konstantinovičius Popovas gimė 1930 m. liepos 31 d. Vyrubovo kaime, Maskvos srityje. 1944 m., užsiimdamas akrobatika, jaunuolis susipažino su cirko mokyklos auklėtiniais. Olegas taip susižavėjo cirku, kad iškart įstojo į mokyklą, 1950 metais įgijęs „ekscentriko ant vielos“ specialybę. Tačiau jau 1951 metais Popovas debiutavo kaip kilimų klounas.
Nuotrauka: 360tv.ru Plačiajai visuomenei žinomas kaip „Saulėtas klounas“. Šis linksmas vyras rusvais plaukais vilkėjo per dideles kelnes ir languotą kepuraitę. Savo pasirodymuose klounas naudoja įvairias technikas – akrobatiką, žongliravimą, parodiją, balansavimą. Ypatingas dėmesys skiriamas įdarams, kurie realizuojami ekscentricijų ir bufono pagalba.
Tarp žinomiausių Popovo reprizų galima prisiminti „Švilpuką“, „Spinduliuką“ ir „Kukas“. Žymiausiu savo poelgiu klounas bando sugauti saulės spindulį savo krepšyje.
Menininko kūryba neapsiribojo vien teatru, jis daug vaidino televizijoje ir dalyvavo vaikų televizijos laidoje „Žadintuvas“. Popovas net vaidino filmuose (daugiau nei 10 filmų) ir režisavo cirko pasirodymus. Garsusis klounas dalyvavo pirmosiose sovietinio cirko gastrolėse Vakarų Europoje. Spektakliai ten atnešė Popovui tikrai pasaulinę šlovę.
nuotrauka: ruscircus.ru Popovas įnešė didžiulį indėlį į pasaulinį naujų klounados principų, kuriuos anksčiau sukūrė Karandash, kūrimą - klounadą, kilusį iš gyvenimo, iš kasdienybės, ieškančio to, kas juokinga ir liečianti supančioje tikrovėje.
1991 m. Popovas paliko Rusiją dėl asmeninių priežasčių, taip pat negalėdamas susitaikyti su didžiosios Tėvynės žlugimu. Gyveno ir dirbo Vokietijoje, koncertavo Happy Hans pseudonimu.
© Ruslanas Šamukovas/TASS Olegas Konstantinovičius Popovas yra Raudonosios darbo vėliavos ordino kavalierius, Tarptautinio cirko festivalio Varšuvoje laureatas, tarptautinio festivalio Monte Karle Auksinio klouno prizo laureatas. Daugelis Popovo reprizų tapo pasaulinio cirko klasika.
Jis staiga mirė 2016 m. lapkričio 2 d., turo Rostove prie Dono metu, būdamas 86 metų. Olegas Popovas atvyko į Rostovą prie Dono gastrolių. Anot cirko direktoriaus, artisto širdis sustojo. Lavoną viešbučio kambaryje aptiko Popovo žmona.
4. Konstantinas Bermanas
Nuotrauka: imgsrc.ru Konstantinas Bermanas (1914-2000). Šis sovietinis kilimų klounas atsirado cirko orkestro dirigento šeimoje. Nenuostabu, kad vaikiną nuolat traukė arena. Nuo vaikystės jis dalyvavo pantomimose, įvaldydamas kitus cirko meno žanrus.
Jo, kaip klouno, karjera prasidėjo būdamas 14 metų kartu su broliu Nikolajumi, jis surengė spektaklį „Skliaužtiniai akrobatai“. Iki 1936 metų pora koncertavo kartu, naudodama populiarių komedijos filmų aktorių H. Lloydo ir Charlie Chaplino atvaizdus.
Karo metu Bermanas koncertavo kaip fronto brigadų dalis fronto kryptimi Briansk-Oryol. Paprasta reprizė „Šuo Hitleris“ atnešė jam šlovę. Jame buvo pasakojama, kaip klounas gėdijasi išvadinti ant visų lojantį šunį Hitleriu, nes gali būti įžeistas. Ši paprasta reprizė fronte visada buvo sutikta draugišku kareivių juoku.
Nuotrauka: imgsrc.ru 1956 m. Bermanas tapo nusipelniusiu RSFSR menininku.
Konstantinas Bermanas sukūrė originalią sau svarbaus dendio kaukę ir vilkėjo absurdiškai puošnų kostiumą. Iš pradžių jis vaidino kaip kilimų mimas, vėliau perėjo prie pokalbių reprizų ir vėliau atliko satyrą. siužetai ir klounados kasdienėmis ir tarptautinėmis temomis. politikai.
Universalus cirko artistas buvo įtrauktas į spektaklio eigą, tapęs aktų dalyviu. Kaip akrobatas atliko salto virš automobilio, kaip skliautuojantis komikas dalyvavo skrydžiuose iš oro. Pirmasis jo pasirodymas prieš publiką buvo įspūdingas - jis atsidūrė orkestre, jam diriguodamas, tada tiesiog „įžengė“ į areną iš orkestro balkono aukščio, gąsdinant publikos aiktelėjimą.
Kostjos Bermano juokeliai vos nuskambėjo Maskvoje, kol Teherane jis buvo sutiktas plojimais. Po kelionės į Iraną – vėl mano gimtieji sovietiniai miestai. Tbilisis – Baku – Rostovas prie Dono – Ryga – Leningradas – Talinas – Baku – Kazanė – Ivanovas ir vėl Maskva.
Bermano miniatiūros atitiko laikmečio dvasią. Jie tyčiojosi iš slogių, įžūlių, įžūlių viršininkų.
Nuotrauka: imgsrc.ru Garsusis klounas vaidino dviejuose filmuose, filme „Mergaitė ant kamuolio“ (1966) iš esmės suvaidino save, o 1967 m. dalyvavo filme „ Skrydis oru“.
5. Leonidas Engibarovas
nuotrauka: sadalskij.livejournal.com Leonidas Engibarovas (1935 – 1972) – cirko aktorius, mimas klounas. Unikali asmenybė Leonidas Engibarovas sukūrė savitą liūdno juokingo filosofo ir poeto įvaizdį. Jo reprizai nekėlė pagrindinio tikslo išspausti iš žiūrovo kuo daugiau juoko, o privertė susimąstyti ir susimąstyti.
Leonidas Georgijevičius Engibarovas gimė 1935 m. kovo 15 d. Maskvoje. Nuo vaikystės jis mėgo pasakas ir lėlių teatrą. Mokykloje jis pradėjo boksuotis ir net įstojo į Kūno kultūros institutą, tačiau greitai suprato, kad tai ne jo pašaukimas.
1959 m. baigė Valstybinės cirko menų mokyklos klounados skyrių. Dar būdamas studentas Leonidas pradėjo vaidinti scenoje kaip mimas. Visavertis debiutas įvyko 1959 metais Novosibirske.
Jau mokykloje tai buvo aiškiai apibrėžta kūrybinis individualumas kaip pantomimos meistras. Skirtingai nei dauguma to meto klounų, linksminusių publiką standartiniu triukų ir pokštų rinkiniu, Jengibarovas pasuko visiškai kitu keliu ir pirmą kartą cirko arenoje pradėjo kurti poetinę klouną.
Nuo pirmųjų pasirodymų Engibarovas pradėjo provokuoti visuomenę ir savo profesionalius kolegas prieštaringi atsiliepimai. Visuomenė, įpratusi linksmintis cirke ir negalvoti, liko nusivylusi tokiu klounu. Ir daugelis jo kolegų netrukus ėmė patarti jam pakeisti „mąstančio klouno“ vaidmenį.
Jurijus Nikulinas prisiminė:„Kai pirmą kartą pamačiau jį arenoje, man jis nepatiko. Nesupratau, kodėl dėl Jengibarovo vardo kilo toks bumas. Ir po trejų metų vėl jį pamatęs Maskvos cirko arenoje apsidžiaugiau. Jis puikiai valdė pauzę, sukurdamas šiek tiek liūdno žmogaus įvaizdį, o kiekviena jo reprizė ne tik linksmindavo žiūrovą, ne, bet ir nešė bei filosofinė prasmė. Jengibarovas, nė žodžio neprataręs, susirinkusiems kalbėjo apie meilę ir neapykantą, apie pagarbą žmogui, apie jaudinančią klouno širdį, apie vienatvę ir tuštybę. Ir visa tai jis padarė aiškiai, švelniai, neįprastai.
Iki 1961 m. Engibarovas apkeliavo daugybę sovietinių miestų ir visur sulaukė didžiulės sėkmės. Kartu vyko ir kelionė į užsienį, į Lenkiją, kur klounui plojo ir dėkingi žiūrovai.
1964 metais menininkas pelnė plačią tarptautinę šlovę. Įjungta Tarptautinis konkursas klounų Prahoje, Engibarovas gavo pirmąjį prizą – E. Basso taurę. 29 metų menininkui tai buvo stulbinanti sėkmė. Po šios pergalės buvo pradėtos skelbti jo apsakymai. Apie talentingą menininką kuriami dokumentiniai filmai, jis pats užsiima kinu, bendradarbiauja su Paradžanovu ir Šukshinu.
1960-ųjų pabaiga laikoma sėkmingiausiu laikotarpiu kūrybinę karjerą Engibarova. Sėkmingai gastroliavo tiek visoje šalyje, tiek užsienyje (Rumunijoje, Lenkijoje, Čekoslovakijoje). Be cirko, jis vaidino su „Pantomimos vakarais“ scenoje ir vaidino filmuose.
Garsusis klounas savo šlovės viršūnėje palieka cirką ir kuria savo teatrą. Engibarovas kartu su nuolatiniu režisieriumi Jurijumi Belovu stato spektaklį „Klouno užgaidos“. Per 240 dienų nacionalinį turą 1971–1972 m. šis spektaklis buvo parodytas 210 kartų.
1972 metų pradžioje jam nutiko įvykis, geriausiai apibūdinantis plačios visuomenės požiūrį į jį. Leonidas atvyko į Jerevaną ir išvyko į gimtąjį cirką. Tuo metu ten jau vyko spektaklis ir, kad netrukdytų, Engibarovas tyliai įėjo į režisieriaus ložę ir atsisėdo į kampą. Tačiau vienas iš aktorių sužinojo apie jo buvimą, ir netrukus apie tai buvo pranešta visai komandai. Todėl kiekvienas į areną žengiantis artistas laikė savo pareiga sveikindamas gestą režisieriaus ložės link. Tai neaplenkė ir žiūrovų dėmesio. Galiausiai ringmeisteriui neliko nieko kito, kaip tik nutraukti pasirodymą ir visai arenai paskelbti: „Mieli draugai! Šiandien mūsų pasirodyme dalyvauja klounas Leonidas Engibarovas! Kol šių žodžių aidas nenutilo po cirko arkomis, visa salė vienu impulsu pakilo iš savo vietų ir prapliupo kurtinančiomis plojimais.
Menininką labai glumino toks dėmesys jo asmeniui, tačiau jis nieko negalėjo padaryti. Jis turėjo atsikelti ir išeiti iš tamsaus kampo į šviesą. Publika ir toliau karštai plojo, jis bandė juos nuraminti rankomis, bet, natūralu, nieko nepavyko. Ir tada, atsidėkodamas už tokią meilę, lėkdamas sugalvojo pantomimą: abiem rankomis atplėšęs krūtinę, ištraukė širdį, supjaustė į tūkstančius smulkių gabalėlių ir metė žiūrovams. Tai buvo nuostabus reginys, vertas nuostabaus menininko talento.
Tų pačių metų liepą Engibarovas atvyko į Maskvą. Tas mėnuo buvo pažymėtas precedento neturinčiu karščiu ir sausra. Maskvos srityje degė durpynai, o kai kuriomis dienomis oras buvo toks, kad už kelių metrų žmogaus nebuvo galima pamatyti. Ir vieną iš šių dienų - liepos 25 d. - Engibarovas susirgo ir paprašė savo motinos Antoninos Andreevnos iškviesti gydytoją. Netrukus jis atvyko, diagnozavo apsinuodijimą, išrašė vaistų ir išėjo iš namų. Netrukus po jo išvykimo menininkas tapo dar blogesnis. Motinai vėl teko kviesti greitąją pagalbą. Gydytojams važiuojant, Leonidas kentėjo nuo skausmo ir per vieną iš priepuolių staiga paprašė mamos: „Duok šalto šampano, nuo to pasijusiu geriau! Matyt, jis nežinojo, kad šampanas sutraukia kraujagysles. Jo motina apie tai taip pat nežinojo. Leonidas išgėrė pusę stiklinės ir netrukus mirė nuo sudaužytos širdies. Jam buvo tik 37 metai.
Didysis klounas mirė 1972 metų liepos 25 dieną karštą vasarą nuo sudaužytos širdies. Kai L. Engibarovas buvo palaidotas, Maskvoje prasidėjo stiprus lietus. Atrodė, kad pats dangus gedi dėl šio nuostabaus menininko netekties. Anot Yu Nikulino, į Centrinių menininkų namų salę, kur vyko civilinės laidotuvės, visi įėjo šlapiais veidais. Ir atėjo tūkstančiai...
Jengibarovas pateko į cirko istoriją kaip filosofinės klouno pantomimos atstovas.
Nepaisant trumpo gyvenimo, šis žmogus sugebėjo palikti ryškų pėdsaką mene. Mimui pavyko sukurti naują vaidmenį - liūdną klouną, be to, Engibarovas taip pat buvo talentingas rašytojas.
Paryžiuje, sužinojęs apie Leonido Jengibarovo mirtį, Vladimiras Vysotskis negalėjo nustoti verkti, kartodamas:
„Tai negali būti... Tai netiesa...“ Pats Vladimiras Vysockis (1938 m. sausio 25 d. – 1980 m. liepos 25 d.) pralenkė Leonidą Jengibarovą aštuoneriais metais ir mirė tą pačią dieną – liepos 25 d. Vysotskis didžiajam klounui skiria šias eilutes:
„...Na, lyg būtų nugrimzdęs į vandenį,
Staiga šviesoje, įžūliai, dviejose rankose
Pavogė melancholiją iš vidinių kišenių
Mūsų sielos apsirengusios švarkais.
Tada mes nuostabiai juokėmės,
Jie plojo, traiškydami delnus.
Jis nepadarė nieko juokingo...
Jis paėmė mūsų sielvartą ant savęs“
6. Jurijus Kuklačiovas
Jurijus Kuklačiovas yra kačių teatro direktorius ir įkūrėjas, RSFSR liaudies artistas.
Jurijus Dmitrievich Kuklachev gimė 1949 m. balandžio 12 d. Maskvoje. Nuo vaikystės svajojau tapti klounu. Septynerius metus iš eilės jis bandė stoti į cirko mokyklą, bet jam atkakliai kartojo, kad jis neturi talento.
1963 m. įstojo į 3-iąją profesinę mokyklą, o vakarais pradėjo treniruotis liaudies cirke Raudonojo Spalio kultūros namuose.
Pirmasis Jurijaus Kuklačiovo pasirodymas įvyko 1967 m. kaip visasąjunginio mėgėjų meno šou dalis, kur jam buvo suteiktas laureato vardas. Baigiamajame koncerte, kuris vyko Tsvetnoy bulvare esančiame cirke, specialistai atkreipė į jaunuolį dėmesį ir pakvietė jį mokytis Maskvos valstybinėje cirko mokykloje bei Pop menas.
1971 m. Jurijus Kuklačiovas baigė Maskvos valstybinę cirko ir estradinių menų mokyklą. Vėliau Valstybiniame teatro meno institute baigė teatro kritikos studijas.
1971–1990 m. Kuklačiovas buvo Sojuzo valstybinio cirko artistas. 1976 metų vasarį jis pirmą kartą pasirodė cirko arenoje su numeriu, kuriame koncertavo naminė katė. Gandai apie šį įvykį akimirksniu pasklido po visą Maskvą, nes katė buvo laikoma gyvūnu, kurio negalima dresuoti, o jos pasirodymas cirke buvo sensacija.
Menininko sukurtos programos „Katės ir klounai“ bei „Miestas ir pasaulis“ sužavėjo publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Kuklačiovas apkeliavo daugybę pasaulio šalių.
1990 m. Kuklačiovas atidarė pirmąjį pasaulyje privatų kačių teatrą (Cat House). 1991–1993 metais teatre savanoriškai veikė klounų mokykla.
2001 metais už šio teatro sukūrimą jo vadovas Jurijus Kuklačiovas buvo apdovanotas Tautų Vilties ordinu ir Gamtos mokslų akademiko vardu.
2005 m. Kuklačiovo kačių teatras gavo statusą Valdžios institucija Maskvos miesto kultūra.
Daugiausia vyksta ekskursijos Jurijaus Kuklačiovo teatre skirtingi kampai ramybė. Teatras turi didžiulę sėkmę Japonijoje, JAV, Kanadoje, Suomijoje ir Kinijoje. Per gastroles Paryžiuje teatras gavo daugybę tarptautinių apdovanojimų, įskaitant aukso taurę ir „originaliausio teatro pasaulyje“ titulą.
nuotrauka: verstov.info 1977 m. Jurijui Dmitrijevičiui Kuklačiovui buvo suteiktas RSFSR nusipelniusio artisto garbės vardas, o 1979 m. už pjesės „Cirkas mano bagaže“ pastatymą ir pasirodymą jame. Pagrindinis vaidmuo– titulas „RSFSR liaudies artistas“.
Kuklačiovas yra Draugystės ordino savininkas (1995), Lenino komjaunimo premijos laureatas (1976).
Jurijaus Kuklačiovo talentas pažymėtas įvairiais užsienio prizais ir apdovanojimais: „Auksinė karūna“ Kanadoje (1976 m.) už išskirtinius pasiekimus dresuojant, už humanišką elgesį su gyvūnais ir šio humanizmo propagavimą, „Auksinis Oskaras“ Japonijoje (1981 m.). , „Sidabrinio klouno“ prizas „Monte Karle, Pasaulio žurnalistų taurėje (1987), Amerikos klounų asociacijos garbės nario vardas.
Jurijus Kuklačiovas Prancūzijoje itin populiarus. Ten jam skirtas visas skyrius prancūzų moksleivių gimtosios kalbos vadovėlyje „Gerumo pamokos“. O San Marino paštas, pripažindamas unikalų menininko talentą, išleido pašto ženklas, skirta Kuklačiovui, kuris tapo antruoju klounu planetoje (po Olego Popovo), gavusiu tokią garbę.
7. Jevgenijus Mayhrovskis -Gegužė
nuotrauka: kp.ru/daily Jevgenijus Mayhrovskis (sceninis vardas klounas May) – klounas, treneris. RSFSR liaudies menininkas (1987).
Jevgenijus Bernardovičius Mayhrovskis gimė 1938 m. lapkričio 12 d. Jo tėvai Bernardas Vilhelmovičius ir Antonina Parfentyevna Maykhrovskis buvo akrobatai.
1965 m. baigė cirko mokyklą ir pradėjo dirbti arenoje jaunimo grupėje. Neramių širdžių“ 1971 metais jis pradėjo koncertuoti įvairiose cirko programose kaip kilimų klounas, o nuo 1972 metų koncertuoja May pseudonimu.
Klounas Mai išeina į areną su savo parašu šūksniu "O-o-o!" Šie šūksniai skamba beveik visose jo reprizose.
Jevgenijaus Maykhrovskio repertuare kartu su originaliomis reprizėmis, įskaitant dresuotus gyvūnus, taip pat yra sudėtingų cirko pasirodymų.
Spektaklyje „Bumbarash“ (Permės cirkas, 1977) herojus dainavo dainas iš to paties pavadinimo televizijos filmo, dalyvavo žirgų gaudynėse, skrido po cirko kupolu nuo persekiotojų, kovojo kaip kaskadininkas ir ekscentriškas akrobatas. Be pagrindinio, Jevgenijus Maykhrovskis spektaklyje atliko keletą kitų vaidmenų. 1984 m. Leningrado cirke vaikų muzikinis pasirodymas„Linksmiausia diena“, sukurta pagal Antono Čechovo apsakymą „Kaštanka“, jis taip pat atliko beveik visus pagrindinius vaidmenis, akimirksniu pavirtęs iš klouno.
Jevgenijus Maykhrovskis yra šeimos cirko „May“, kuriame šiandien koncertuoja visa jo šeima, įkūrėjas - žmona Natalija Ivanovna (klounas, pravarde Kuku), sūnus Borisas - sceninis vardas Bobo, dukra Elena - Lulu, anūkė Nataša - Nyusya.
8. Viačeslavas Poluninas
Viačeslavas Poluninas gimė 1950 m. birželio 12 d. Co mokyklos pamokos jis dažnai būdavo išspiriamas už tai, kad buvo neatidus ir nuolat juokindavo visą klasę savo linksmomis išdaigomis.
2 ar 3 klasėje jis pirmą kartą pamatė filmą „Vaikas“ su Chaplinu. Bet mama neleido žiūrėti jo iki galo: filmą per televiziją rodydavo vėlai vakare, ji išjungė televizorių. Jis verkė iki ryto. O po kelių mėnesių jis jau vaikščiojo po mokyklą avėdamas didžiulius batus, su lazdele ir į Chapliną panaši eisena. Ir tada jis pradėjo kurti visokius dalykus ir juos rodyti. Iš pradžių draugų kieme, paskui – rajoninėse varžybose. Nepaisant to, kad kai kurias pamokas jis praleido mokyklos kiemas, baigė mokyklą ir išvyko į Leningradą su slapta viltimi įstoti į teatro institutą.
Poluninas įgijo išsilavinimą Leningrado valstybiniame kultūros institute, o vėliau GITIS įvairovės skyriuje.
Devintajame dešimtmetyje Viačeslavas sukūrė garsųjį Lycedei teatrą. Jis tiesiogine prasme sužavėjo publiką numeriais „Asisyai“, „Nizzya“ ir „Blue Canary“. Teatras tapo labai populiarus. Tuometiniai „Aktoriai“, vadovaujami Polunino, sėkmingai dirbo ekscentriškos komiškos pantomimos srityje. Jie buvo kviečiami į didelius koncertus ir net per televiziją.
Visi Laisvalaikis Viačeslavas leido laiką bibliotekose, kur rimtai užsiėmė savišvieta. Net ir dabar kiekvieną laisvą minutę jis praleidžia su knyga. Žygis į knygų parduotuvė- tai visas ritualas. Tarp šių knygų puiki suma meno albumus, nes tapyba, skulptūra, architektūra, dizainas, grafika, karikatūra yra svarbiausias maistas jo vaizduotei. Ir ši fantazija scenoje gimdo savo paveikslus, kurie neturi nieko bendra su mėgdžiojimu ir kartojimu.
1982 m. Poluninas surengė mimų paradą, į kurį atvyko daugiau nei 800 pantomimos menininkų iš visos šalies.
1985 m., Pasaulio jaunimo ir studentų susitikimo metu, buvo surengtas festivalis, kuriame dalyvavo ir tarptautiniai klounai. Nuo to laiko Poluninas surengė daugybę festivalių, statė spektaklius, numerius ir reprises, išbandė įvairias kaukes.
Nuo 1988 metų klounas persikėlė į užsienį, kur pelnė pasaulinę šlovę. Jo „Sniego šou“ dabar laikomas teatro klasika. Žiūrovai sako, kad Polunino sniegas šildo jų širdis.
Klouno darbai buvo apdovanoti Laurence'o Olivier apdovanojimu Anglijoje, apdovanojimais Edinburge, Liverpulyje, Barselonoje. Poluninas yra Londono garbės gyventojas. Vakarų spauda jį vadina „geriausiu klounu pasaulyje“.
Nepaisant „nerimto“ užsiėmimo, klounas į savo darbą žiūri kruopščiai. Net pats beprotiškiausias ir nuotykių kupinas jo atliktas pasirodymas iš tikrųjų yra kruopščiai apgalvotas ir subalansuotas. Poluninas daug dirba ir visiškai nemoka ilsėtis, tačiau jo gyvenimas yra malonumas tiek scenoje, tiek už jos ribų. O svarbiausia – šis žmogus kuria šventę.
2013 metų sausio 24 dieną Viačeslavas Poluninas sutiko tapti meno vadovas Didysis Sankt Peterburgo valstybinis cirkas Fontankoje ir planuoja cirką sujungti su opera, simfoniniu menu, tapyba ir baletu.
„Visada džiaugiausi, kai prajuokindavau žmones. Tas, kuris juokiasi maloniu juoku, gerumu užkrečia kitus. Po tokio juoko atmosfera tampa kitokia: pamirštame daugelį gyvenimo rūpesčių ir nemalonumų. Jurijus Nikulinas