Dailė Art Deco. Regioninės ypatybės (Prancūzija, JAV). Art Deco dizainas Stilius papuošaluose

Art Deco yra eklektiško meno judėjimas, susiformavęs Prancūzijoje XX amžiaus XX amžiaus pradžioje. Dominuoja mados dizaino, architektūros, taikomosios dailės, interjeras. 30-40-aisiais art deco išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Istorija

Kryptis atsirado XX amžiaus pradžioje – 1907–1915 m. Šiuo metu pažymėti pirmieji darbai būdingi bruožai stilius. Kai kurie tyrinėtojai pastebi, kad šių laikų darbai – pirmieji menininkų bandymai sukurti eklektiško stiliaus drobes.

Terminas pasirodė po tarptautinės parodos Paryžiuje 1925 m. Parodoje buvo eksponuojamos prabangos prekės. Parodos tikslas – parodyti pirmaujanti vieta Paryžius mados ir stiliaus pasaulyje. Iki 1928 m. kryptis priklausė tik Europai, 30-ųjų pradžioje pasirodė amerikietiška art deco versija, kuri turėjo savo ypatybes.

Istorija gotikinis stilius tapyboje

Charakteristika

Art Deco yra menas, kuris atspindi šiuolaikinės technologijos, pasižyminčiomis lygiomis linijomis, kuriant vaizdus iš geometrines figūras, ryškių, ryškių spalvų naudojimas interjere ir vaizduojamajame mene. Judėjimas kilo kaip reakcija prieš per Pirmąjį pasaulinį karą įvestą taupymą. Darbai alsavo prabanga, ryškumu, interjere panaudotos brangios medžiagos ir kitos kūrybos rūšys (sidabras, krištolas, dramblio kaulas, nefritas). Po Didžiosios depresijos kryptis vystėsi, tačiau ėmė koncentruotis į pigesnių produktų gamybą, orientuojantis į masinę gamybą. Naudotas chromas, plastikas, metalas ir kitos pramoninės medžiagos, skirtos vidurinei klasei. Art Deco visada buvo asocijuojamas su žavesiu ir ryškumu, tačiau jam taip pat būdingas funkcionalumas ir praktiškumas.

Nuo 40-ųjų pabaigos art deco buvo pradėtas suvokti kaip per daug spalvingas, pretenzingas karo ir taupymo laikams, todėl pamažu išėjo iš mados. Susidomėjimo art deco antplūdis įvyko septintajame dešimtmetyje – tai sutampa su pop meno judėjimu. Kitas vystymosi etapas buvo 80-ieji, kai išaugo susidomėjimas grafiniu dizainu. Ši tendencija tapo madinga dizaino ir drabužių srityje.

Hiperrealizmo, kaip tapybos stiliaus, bruožai

Jam būdingas didelis domėjimasis XX amžiaus XX amžiaus estetika, suvokiama išskirtinai dėl šio laikotarpio mados ir tendencijų. Stiliaus ypatumas tas, kad atstovai nebuvo susijungę į vieną bendruomenę, grupę ar tapybos mokyklą. Art Deco buvo eklektiškas judėjimas, kuriame susimaišė daug kultūrinių įtakų.

Idėjos

Menininkai pagrindines idėjas ir darbo principus perėmė iš modernistų ir neoklasicistų.

• Neoklasikiniai grožio idealai su jiems būdingu griežtumu buvo būdingi naujojo judėjimo meistrų darbams.
• Ryškių, intensyvių atspalvių naudojimas, anot tyrinėtojų, kyla iš Paryžiaus Fauves darbų.
• Kai kurios idėjos pasiskolintos iš actekų meno ir Egipto kultūros, klasikinės antikos.
• Kitaip nei Art Nouveau tapyba, Art Deco neturėjo filosofinio pagrindo – tai buvo grynai dekoratyvinis judėjimas.
• Etninės ornamentinės kompozicijos dailininkų paveiksluose, interjere;
• „Rusijos sezonai“ arba S. Diaghilevo Rusų baletas.

Siurrealizmas kaip tapybos stilius

Stiliaus raida sunkiomis ekonominėmis ir politinėmis sąlygomis, metu aktyvus vystymasis mokslas ir technika atsispindėjo paveikslų temose. Menininkų darbai atlieka dekoratyvinę paskirtį, džiugina akį, pakelia nuotaiką. Tapytojai nesistengia daryti psichologinės įtakos ar perteikti savo filosofines pažiūras per paveikslus. Art Deco tikslas – sujungti geriausias stilių savybes, sukurti kažką naujo ir gražaus.

Pagrindinės stiliaus savybės

Minimalizmas kaip tapybos stilius

Naudojant naujas medžiagas, kurios buvo naudojamos kartu, Art Deco reprezentavo mokslo pažangą, technologijų augimą. Prabangi art deco stiliaus paveikslų išvaizda puikiai derės prie turtingo buto interjero, kruizinis laivas, modernus kinas. Stilius išgyveno keletą krizių dėl praktiškumo, paprastumo, ryškumo ir individualumo.

Menininkai

Art Deco terminas retai taikomas tapybai ar skulptūrai, dominuoja architektūroje ir dizaine, tačiau tarpukariu nemažai menininkų pristatė savo darbus, atliktus pagal visus stiliaus standartus: Tamara Gorska ar Tamara de Lempicka, tapyba. „Muzikantas“ (1929), „Autoportretas“ žaliu „Bugatti“ (1925), prancūzų menininkas, plakatų kūrėjas Adolphe'as Jeanas-Marie Mouron, žinomas kaip Cassandre'as, buvo vienas geriausių grafikų, laimėjęs Grand Prix plakatų konkurse Paryžiuje.

Art Deco(iš prancūzų „art deco“) - meno judėjimas Amerikoje ir kitose šalyse Vakarų Europa XX amžiuje. Art Deco pasižymi monumentalios svertinės formos deriniu; kai kurių kubizmo, modernizmo ir ekspresionizmo stilių elementų derinys; naudojant išraiškingas „techninio dizaino“ formas. Pavadinimą gavo iš Tarptautinė paroda Paryžiuje, skirta dekoratyviniam menui ir pramonei. Būtent ji tapo šio stiliaus vystymosi ir plitimo postūmiu.

Art Deco tapo paslaptingiausiu dvidešimto amžiaus stiliumi, visus sužavėjusiu savo ryškumu ir egzotika.

Šis stilius užkariavo visą pasaulį ir iki šiol išlieka dizainerių įkvėpimo šaltiniu. Tikriausiai todėl Armani tai padarė geriausios tradicijos Art deco naujausia Casa kolekcija.

Šiandien terminas " Art Deco"yra tarptautiniu mastu pripažintas efektyvumo sinonimas, nors iš pradžių jis buvo naudojamas dekoratyviniam menui apibrėžti. Marie Laurencin yra viena ryškiausių šio stiliaus atstovių, dirbusių taip. Šis terminas reiškia stilių, kuriame derinama simetrija, klasika ir tiesmukiškumas. Tai yra įvairių šaltinių produktas, viena vertus, kubizmas ir Art Nouveau, o kita vertus - senovės menas Rytai, Afrika, Egiptas ir Amerikos žemynai.

Art Deco Kaip meninis judėjimas, jis atsirado 1906–1912 m. ir klestėjo dešimtmetį tarp 1925–1935 m. Art Deco prasidėjo kaip grakšti naujovė, o vėliau peraugo į stulbinančiai bekompromisį ir paprastą gyvenimo būdą. Daugelio šiuolaikinių dekoratyvinių ir tendencijų atstovai vaizdiniai menai bandė rasti būdą, kaip išreikšti greitį ir slėgį, kurio dėka keitėsi traukiniai, automobiliai, lėktuvai esamą pasaulį. Bandėme ieškoti formų ir spalvų schemos, kuris būtų paprastesnis nei anksčiau naudotas.

Siekdamas įgyti populiarumą Holivude, stilius Art Deco tai užtruko tik keletą metų. Čia jis įgijo pavadinimą „žvaigždės stilius“ ir iš įprasto prancūzų reiškinio tapo visame pasaulyje pripažintu įspūdingumo simboliu. Terminas " Art Deco“ žymėjo stilių, kuris jungia simetriją, klasiką, tiesumą ir yra patogiau apibrėžti dekoratyvinis kūrybiškumas per du pasaulinius karus.

Art Deco – žvaigždžių stilius

Art Deco menininkai

Mano pirmoji išpažintis Art Deco gavo Europoje, tačiau jos įtaka greitai išplito į JAV. Būtent ten jo aistra Holivudo kino pramonei prisidėjo prie jo milžiniško populiarumo. Greta Garbo iš MGM filmo su Matos kostiumu atrodė kaip Art Deco figūrėlė iš bronzos, o filmo „Paramount“ filmo „Kleopatra“ dekoracijos ir kostiumai sukėlė tiesioginę asociaciją su naujojo Niujorko dangoraižio ornamentika.

Savivaldybių pastatai, mokyklos, parduotuvės, rūmai ir Pasaulio mugės paviljonai buvo pastatyti tokiu stiliumi, kuris tuo pat metu buvo supaprastintas, neoklasikinis, žaismingas, grakštus ir monumentalus.

Visoje šalyje kino teatrai buvo dekoruoti prabangiais fasadais, išskirtiniu interjeru ir ryškiomis Art Deco stiliaus neoninėmis iškabomis. Tuo pačiu metu unikalią ir prieinamą miesto išvaizdą suformavo: Empire State Building, neoklasikinės Rokfelerio centro skulptūros ir arkinė Chrysler pastato smailė.

Art Deco

Art Deco, (pranc. art deco, liet. dekoratyvinis menas“, nuo Paryžiaus parodos pavadinimo 1925 m. fr. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, rus. Tarptautinė šiuolaikinio dekoratyvinio ir pramoninio meno paroda) yra įtakingas XX amžiaus pirmosios pusės vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno judėjimas, kuris pirmą kartą pasirodė Prancūzijoje XX a. 2 dešimtmetyje, o vėliau išpopuliarėjo XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje tarptautiniu mastu. daugiausia architektūros, mados, tapybos srityse ir nustojo būti aktualus laikotarpiu po Antrojo pasaulinio karo. Tai eklektiškas stilius, reprezentuojantis modernizmo ir neoklasicizmo sintezę. Art Deco stilius taip pat turi didelę įtaką tokiai menines kryptis kaip kubizmas, konstruktyvizmas ir futurizmas.

Skiriamieji bruožai- griežtas modelis, paryškintas geometrines figūras, etniniai geometriniai raštai, pustonių dizainas, trūkumas ryskios spalvos dizaino, su spalvingais ornamentais, prabangus, prašmatnus, brangus, modernios medžiagos(dramblio kaulas, krokodilo oda, aliuminis, retos medienos, sidabras). JAV, Nyderlanduose, Prancūzijoje ir kai kuriose kitose šalyse Art Deco palaipsniui evoliucionavo link funkcionalizmo.

1925 m. Paryžiuje surengta tarptautinė paroda, oficialiai pavadinta „Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes“, pagimdė terminą „Art Deco“. Šioje parodoje pasauliui buvo pristatytos Prancūzijoje pagamintos prabangos prekės, įrodančios, kad Paryžius po Pirmojo pasaulinio karo išliko tarptautiniu stiliaus centru.

Pats Art Deco judėjimas egzistavo iki parodos atidarymo 1925 m. – tai buvo pastebimas judėjimas m. Europos menas 1920-ieji Amerikos krantus jis pasiekė tik 1928 m., kur ketvirtajame dešimtmetyje virto Streamline Moderne – amerikonizuota Art Deco atšaka. vizitinė kortelėšį dešimtmetį.

Paryžius išliko Art Deco stiliaus centru. Balduose jį įkūnijo Jacques'as-Émile'as Ruhlmannas, garsiausias to laikmečio baldų dizaineris ir galbūt paskutinis iš klasikinių Paryžiaus baldininkų. Be to, Jean-Jacques Rateau darbai, firmos „Süe et Mare“ gaminiai, Eileen Gray ekranai, Edgaro Brandto kaltiniai metalo gaminiai, šveicarų metalas ir emalis. žydų kilmės Jean Dunant, didžiųjų René Lalique ir Maurice Marino stiklas, taip pat Cartier laikrodžiai ir papuošalai.

Art Deco simbolis dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje buvo skulptūra iš bronzos ir dramblio kaulo. Įkvėpti Diaghilevo „Rusijos metų laikų“, Egipto ir Rytų meno bei „mašinų amžiaus“ technologinių laimėjimų, prancūzų ir vokiečių meistrai sukūrė savitą stilių XX amžiaus 2–3 dešimtmečių mažojoje plastikoje, kuri iškėlė dekoratyvinės skulptūros statusą iki lygio aukštasis menas“ Klasikiniais Art Deco atstovais skulptūroje laikomi Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Prancūzija), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Vokietija), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austrija).

Nors terminas „Art Deco“ atsirado 1925 m., jis nebuvo plačiai vartojamas, kol požiūris į erą nepasikeitė septintajame dešimtmetyje. Art Deco stiliaus meistrai nebuvo vienos bendruomenės dalis. Judėjimas buvo laikomas eklektišku, jam įtakos turėjo keli šaltiniai.

Art Deco meistrai mėgo naudoti tokias medžiagas kaip aliuminis, nerūdijantis plienas, emalis, medžio inkrustacija, ryklio ir zebro oda. Aktyviai panaudotos zigzaginės ir laiptuotos formos, plačios ir energingos lenktos linijos (priešingai nei švelniai tekantys Art Nouveau vingiai), ševrono motyvai ir fortepijono klavišai. Kai kurie iš šių dekoratyvinių motyvų tapo visur paplitę, pavyzdžiui, pagrindinis moteriškų batų, radiatorių, „Radio City“ paskaitų salių ir Chrysler pastato smailės dizaino raštas. Šiuo stiliumi buvo lengvai dekoruojami kino teatrų ir vandenyno lainerių, tokių kaip Ile de France ir Normandija, interjerai. Art Deco buvo prabangus, ir manoma [šaltinis nenurodytas 1667 dienos], kad ši prabanga yra psichologinė reakcija į Pirmojo pasaulinio karo asketizmą ir apribojimus.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Publikacijos Muziejų skiltyje

Art Deco manekenams

Kur ir kaip atsirado Art Deco stilius, kas jį įkūrė, ar tai buvo jaunoje Sovietų Sąjungoje – stiliaus subtilybes suprantame kartu su Sofija Bagdasarova.

Kas yra Art Deco?

Lapas iš albumo Feuillets d'Art 1919

Lapas iš albumo Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911 m

Lapas iš albumo Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914 m

Art Deco, kuris prancūziškai reiškia „dekoratyvinis menas“, yra pavadinimas meninis stilius, kuris po modernizmo, tarpukariu, karaliavo Europoje ir Amerikoje. Be to, jis daugiausia karaliavo m pramoninis dizainas- mada, papuošalai, plakatai, fasadai, interjerai, baldai. Tai įvyko iki „ puikus menas„Ano laikmečio eksperimentavo su ekspresionizmu, abstrakcionizmu, konstruktyvizmu ir kitais -izmais, kurie, žinoma, yra puikūs, bet ne kiekvienas gali juos nuolat matyti savo bute. O Art Deco daiktai skirti specialiai Kasdienybė– labai turtinga, prabangi ir įspūdinga, bet vis tiek kasdieniška.

Kaip atpažinti Art Deco stiliaus daiktą?

Cigarečių dėklai, miltelių kompaktai. 1930-ieji. Kioto mados institutas

Žurnalo „Vogue“ viršelis su „optine“ S. Delaunay suknele. 1925 m. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Rankinės. GERAI. 1910. Kioto mados institutas

Šis daiktas tikrai bus gražus – stilingas, elegantiškas. Jis pagamintas iš brangios tekstūros medžiagos, tačiau ne prašmatnios prabangos, o tiesiog vertingos. Spalvos bus sudėtingų atspalvių, bus daug juodos spalvos. Dažnai autorius aiškiai naudojo liniuotę – bet tuo pačiu sugebėjo labai elegantiškai užapvalinti visus kampus. Geometriniai raštai konstruojami laikantis kruopštaus proporcijų ir turi galimybę užhipnotizuoti. Taip pat dažnai yra įtraukta kažkas senovės egiptietiško ar japoniško, tačiau keisto dizaino: Art Deco mėgo iš naujo interpretuoti egzotiškas kultūras. (Beje, buvo vertinama ir „rusiška egzotika“.) Man patiko stilius ir technikos pažanga - štai kodėl čia skraido didžiuliu greičiu stilizuoti traukiniai, lėktuvų ir laivų propeleriai.

Stilius madoje

Vakarinė suknelė. Mados dizainerė Madeleine Vionnet. 1927 m. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Vakarinė suknelė. Lanvin mados namai. Apie 1925 m. Kremliaus muziejų spaudos tarnyba

Suknelė. Prancūzija. 1922 metų žiema. Mados namai „Sisers Callo“

Art Deco labiausiai pastebimas moterų madoje. Epochoje, kai karaliavo šis stilius, moterys pradėjo kirpti plaukus trumpai, galiausiai išsivadavo nuo griežtų korsetų ir krinolinų, juosmuo arba nuslysdavo ant klubų, arba jodavo tiesiai po krūtine, o sijonas buvo sutrumpintas iki tokio aukščio tų, kurie prisiminė Viktorijos laikų moralę, buvo visiškai nepadoru.

Stiliaus kūrėjai – didieji mados dizaineriai Paul Poiret, Mariano Fortuny – citavo kimono, arabiškus turbanus ir kelnes, antikvarines tunikas ir stalus, viduramžių apsiaustus. Atsirado vientisų drabužių, visur buvo draperijos, sunkūs audiniai, prašmatnumas ir blizgesys. Su tokiais laisvais drabužiais, išsiuvinėtais vaivorykštiniais perlais, bugles, cirkoniais, karoliukais, buvo puiku šokti naujus gyvus šokius - fokstrotą, čarlstoną, tango. Apskritai, prisiminkime „Didžiojo Getsbio“ erą.

Stilius papuošaluose

Sagė Van Cleef ir Arpels. 1930 m

Van Cleef ir Arpels apykaklės karoliai. 1929 m

Egiptietiško stiliaus sagė Van Cleef ir Arpels. 1924 m

Bendrovės „Cartier“ ir „Van Cleef & Arpels“ bei kiti juvelyrikos namai savo darbuose sąmoningai dirbo pagal Art Deco principus. Po judrių formų ir poetiškų Art Nouveau eros (dar žinomas kaip Art Nouveau) gėlių jų papuošalai atrodė ryškūs ir šokiruojantys.

Lengva platina dekoravimui leido papuošalams atsisakyti aukso „sunkių šarvų“. Grynos geometrinės formos, abstraktūs raštai, naujoviški žalios ir mėlynos deriniai, kontrastingi akmenų, tokių kaip juodasis oniksas ir raudonasis rubinas, pasirinkimas, raižytų, o ne briaunuotų akmenų naudojimas, taip pat autentiškų senovinių artefaktų (egiptiečių skarabėjų ir kt.) inkliuzai. ) – tai atpažįstami bruožai. Juodasis oniksas apskritai tapo mėgstamiausiu šio laikotarpio akmeniu, ypač kartu su deimantais. Juos lydėjo ryškūs koralų, lapis lazuli, nefrito ir emalio akordai.

Ar Rusijoje buvo Art Deco?

Daugiaaukštis pastatas Kotelničeskajos krantinėje. Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A.V. Shchusev: svetainė/institutes/7985

Metro stotis "Mayakovskaya"

SSRS paviljonas tarptautinėje parodoje Paryžiuje. 1937 m. Valstybinis architektūros tyrimų muziejus, pavadintas A.V. Shchusev: svetainė/institutes/7985

Puikus Art Deco stilius, žinoma, yra giliai „buržuazinis“. Tai simbolis prarasta karta, Fitzgeraldo, Hemingvėjaus (taip pat Wodehouse ir Agatha Christie prieškario knygų) personažų mada. To laikmečio jauna sovietinė valstybė neturėjo laiko šiam išoriniam spindesiui. Tačiau jie turėjo „Riaumojančius dvidešimtukus“, o mes – NEP. Prisiminkite Ellochka the Ogress: „...spindinčioje nuotraukoje buvo pavaizduota amerikiečių milijardieriaus Vanderbilto dukra su vakarine suknele. Buvo kailių ir plunksnų, šilko ir perlų, nepaprasto kirpimo lengvumo ir kvapą gniaužiančios šukuosenos. Sovietiniai nepmenai, žinoma, savo įpročiais mėgdžiojo savo laisvą Vakarų kaimyną, nors tai nebuvo oficialiai patvirtinta.

Kita vertus, Art Deco įspaudas pastebimas viename formaliausių menų – architektūroje. Importuoto stiliaus įtakos stalininiame klasicizme aptikti nesunku: Maskvos daugiaaukščių pastatų fragmentų nuotraukas kai kuriais rakursais sunku atskirti nuo prieškarinių Manheteno dangoraižių vaizdų. Art Deco meilė geometrizmui, abstrakcijų panaudojimas – visa tai rusų meistrai lengvai įsisavino suprematizmo tėvynėje. Taip pat buvo tikslinga šlovinti techninius žmonijos pasiekimus. Yra ir linksmesnių ženklų – pamenate, kad kalbėjome apie Art Deco patrauklumą egiptietiškiems motyvams? Būtent jo dėka atsistojo Tamara Lempicka. Autoportretas žaliu Bugatti. 1929. Privati ​​kolekcija

Tačiau rusų emigrantų indėlis į Art Deco plėtrą buvo daug reikšmingesnis. Madingi metų metus Vogue žurnalai ir Harper's Bazaar buvo išleisti Erte, kurio tikrasis vardas yra Romanas Petrovičius Tyrtovas, pieštais viršeliais. Jo „Symphony in Black“ yra vienas iš pagrindinių šio stiliaus kūrinių.

Abstrakčioji menininkė Sonia Delaunay, dirbusi mados industrijoje, praturtino Art Deco spalvomis ir energija, kurią matėme kitose „avangardo amazonėse“. Pagrindinė Art Deco portretų tapytoja, viena iš nedaugelio menininkų, sugebėjusių šį stilių panaudoti molbertinei tapybai, yra Tamara Lempicka, kilusi iš Rusijos Lenkijos karalystės, iki revoliucijos gyvenusi Sankt Peterburge. (Tačiau pagrindinis epochos skulptorius Dmitrijus Chiparusas, nepaisant tokio mums žinomo vardo, yra rumunas.) Galiausiai Leonas Bakstas, atsidūręs tremtyje, be teatro, sugebėjo dirbti ir mados industrijoje – aišku. Art Deco stiliaus.

Meno istorikai paprastai rašo, kad Art Deco stilių iš pradžių įkvėpė Rusijos metų laikai, sukrėtę paryžietį. meno pasaulis 1900-aisiais. Taigi – ačiū Diaghilevui ir už Art Deco!