ĮėjimasIliustracijos A.N. Benois Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. A. Benois iliustracijų eilėraščiui „Bronzinis raitelis“ aprašymas ir analizė Alexanderio Benois piešinys bronzinio raitelio analizei
– Akademikas Alexandre'as Benois – subtilus estetas, nuostabus menininkas, žavus žmogus. A.V. Lunačarskis
Pasaulyje garsaus Aleksandras Nikolajevičius Benuaįsigijo kaip rusiškų baletų dekoratorius ir režisierius Paryžiuje, tačiau tai tik dalis amžinai ieškančios, žavinčios prigimties, turinčios nenugalimą žavesį ir gebėjimo nušviesti aplinkinius savo kaklu, veiklos. Menotyrininkas, menotyrininkas, dviejų pagrindinių meno žurnalų „Meno pasaulis“ ir „Apollo“ redaktorius, Ermitažo tapybos skyriaus vedėjas ir galiausiai tiesiog tapytojas.
save patį Benua Aleksandras Nikolajevičius 1953 m. parašė savo sūnui iš Paryžiaus, kad „... vienintelis iš visų kūrinių, vertas mane pergyventi... tikriausiai bus“ kelių tomų knyga“. A. Benois prisimena“, nes „ši istorija apie Šurenka kartu yra gana išsami apie visą kultūrą“.
Savo atsiminimuose Benoit save vadina „meniškos šeimos produktu“. Tiesą sakant, jo tėvas - Nikolajus Benua buvo garsus architektas, senelis iš motinos pusės A.K. Kavosas buvo ne mažiau reikšmingas architektas, Sankt Peterburgo teatrų kūrėjas. Vyresnysis brolis A.N. Benoit – Albertas yra populiarus akvarelininkas. Galima sakyti, kad jis buvo tarptautinės šeimos „produktas“. Iš tėvo pusės jis prancūzas, iš mamos – italas, tiksliau venecijietis. Jos šeimos ryšys su Venecija – nuostabiu kadaise galingų mūzų nykimo miestu. Aleksandras Nikolajevičius Benua jautėsi ypač aštriai. Jame taip pat buvo rusiško kraujo. Katalikų religija netrukdė šeimos nuostabiai pagarbai stačiatikių bažnyčiai. Vienas stipriausių A. Benua vaikystės įspūdžių – baroko epochos kūrinys – Šv. Mikalojaus karinio jūrų laivyno katedra (Šv. Mikalojaus Jūrų), kurios vaizdas atsivėrė pro Benua šeimos namo langus. Su visu Benoit visiškai suprantamu kosmopolitiškumu pasaulyje buvo tik viena vieta, kurią jis mylėjo visa siela ir laikė savo tėvyne – Sankt Peterburgu. Šioje kūryboje Petras, perėjęs Rusiją ir Europą, jautė „kažkokią didelę, griežtą jėgą, didžiulį nulemtumą“.
Tas nuostabus harmonijos ir grožio užtaisas A. Benoit gavo vaikystėje, padėjo kažkuo paversti jo gyvenimą panašus į darbą menas, nuostabus savo vientisumu. Tai ypač išryškėjo jo gyvenimo romane. Ant devintojo dešimtmečio slenksčio Benoit prisipažįsta, kad jaučiasi labai jaunas, ir šį „smalsumą“ paaiškina tuo, kad jo dievinamos žmonos požiūris į jį laikui bėgant nepasikeitė. IR " Atsiminimai"Jis paskyrė jai savo", Mielas Ate“ – Anna Karlovna Benoit (gim. Kind). Jų gyvenimai buvo susiję nuo tada, kai jiems buvo 16 metų. Atya pirmoji pasidalino savo meniniais malonumais ir pirmaisiais kūrybiniais bandymais. Ji buvo jo mūza, jautri, labai linksma, meniškai gabi. Nors ir ne gražuolė, tačiau savo žavia išvaizda, grakštumu ir gyvu protu Benoit atrodė nenugalima. Tačiau giedrą įsimylėjusių vaikų laimė turėjo būti išbandyta. Pavargę nuo artimųjų nepritarimo, jie išsiskyrė, tačiau išsiskyrimo metais neapleido tuštumos jausmas. Ir galiausiai, su kokiu džiaugsmu jie vėl susitiko ir susituokė 1893 m.
Pora Benoit gimė trys vaikai - dvi dukterys: Ana ir Elena bei sūnus Nikolajus, tapęs vertu tėvo kūrybos tęsėju, teatro menininku, daug dirbusiu Romoje ir Milano teatre...
A. Benoit dažnai vadinamas Versalio menininkas“ Versalis savo kūryboje simbolizuoja meno triumfą prieš visatos chaosą.
Ši tema lemia Benoit istorinės retrospektyvizmo originalumą ir jo stilizacijos įmantrumą. Pirmoji Versalio serija pasirodo 1896–1898 m. Ji gavo vardą " Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai“ Tai apima tokius garsius kūrinius kaip „ Karalius vaikščiojo bet kokiu oru», « Žuvies maitinimas“ Versalis Benoit prasideda Peterhofe ir Oranienbaume, kur prabėgo vaikystė.
|
|
|
|
Nepaisant to, pirmasis įspūdis apie Versalį, kuriame jis pirmą kartą apsilankė per savo medaus mėnesį, buvo pribloškiantis. Menininką apėmė jausmas, kad jis „tai jau kartą patyrė“. Visur Versalio darbuose galima išvysti šiek tiek prislėgtą, bet vis dar išskirtinę Liudviko XIV – Karaliaus Saulės asmenybę. Kadaise didingos kultūros nuosmukio jausmas labai derėjo su amžiaus pabaigos epocha, kai jis gyveno. Benoit.
Patobulinta forma šios idėjos buvo įkūnytos antrojoje 1906 m. Versalio serijoje, garsiausiuose menininko darbuose: „“, „“, „ Kinijos paviljonas», « Pavydus», « Fantazija Versalio tema“ Grandioziškumas juose sugyvena su smalsumu ir išskirtinai trapu.
|
|
|
|
Galiausiai, pereikime prie reikšmingiausio dalyko, kurį menininkas sukūrė teatre. Tai visų pirma baleto "" pastatymas pagal N. Čerepnino muziką 1909 m. ir baletas " Petražolės„pagal I. Stravinskio muziką nuo 1911 m.
Šiuose spektakliuose Benoit pasirodė ne tik kaip ryškus teatro menininkas, bet ir kaip talentingas libreto autorius. Atrodo, kad šie baletai įkūnija du jo sieloje gyvenusius idealus. "" - įsikūnijimas Europos kultūra, baroko stilius, jo pompastika ir didybė, derinama su pernokimu ir nuvytimu. Libretas, kuris yra nemokama garsaus Torquato Tasso kūrinio adaptacija " Išlaisvinta Jeruzalė“, pasakoja apie tam tikrą jaunuolį vikontą René de Beaugency, kuris medžiodamas atsiduria pasiklydusiame seno parko paviljone, kur stebuklingai perkeliamas į gyvo gobeleno pasaulį. gražūs sodai Armids. Tačiau burtai išsisklaido, ir jis, išvydęs aukščiausią grožį, grįžta į realybę. Išlieka baisus gyvenimo įspūdis, amžinai apnuodytas mirtingo užgesusio grožio, fantastinės tikrovės ilgesio. Šiame didingame spektaklyje tarsi atgyja retrospektyvinės tapybos pasaulis. Benoit.
Į " Petražolės„Buvo įkūnyta rusiška tema, liaudies sielos idealo ieškojimas. Šis pastatymas skambėjo dar aštriau ir nostalgiškiau, nes kabinos ir jų herojus Petruška, taip pamėgtas Benoit, jau tapo praeitimi. Pjesėje lėlės animuojamos pikta seno žmogaus – mago valia: Petruška – negyvas personažas, apdovanotas visomis gyvomis savybėmis, kurios egzistuoja kenčiančiame ir dvasingame žmoguje; jo ponia Columbine yra amžino moteriškumo simbolis, o „juodasis“ yra grubus ir nepelnytai triumfuojantis. Bet šios lėlių dramos pabaiga Benoit mato kitaip nei eiliniame farso teatre.
1918 metais Benois tapo Ermitažo meno galerijos vadovu ir daug nuveikė, kad muziejus taptų didžiausiu pasaulyje. 20-ųjų pabaigoje menininkas paliko Rusiją ir beveik pusę amžiaus gyveno Paryžiuje. Jis mirė 1960 m., sulaukęs 90 metų. Likus keleriems metams iki jo mirties Benoit rašo savo draugui I.E. Grabaras, Rusijai: „O kaip aš norėčiau būti ten, kur mano akys atsivėrė į gyvenimo ir gamtos grožį, kur pirmą kartą paragavau meilės. Kodėl aš ne namie?! Visi prisimena kai kuriuos kukliausio, bet tokio mielo kraštovaizdžio fragmentus.
Meno pasaulis
B. M. Kustodijevas.
Istorija
Charakteristika
- "MENO PASAULIS"
Aleksandras Nikolajevičius Benua
Rusijos serialas (1907-1910)
„Praėjusio laiko aidas“ skamba XVIII amžiaus pabaigos Sankt Peterburgo panoramos vaizde. Žiūrovui pristatoma dar nebaigta statyti Michailovskio pilis, kurioje vėliau bus nužudytas imperatorius. Tuo tarpu Paulius I, sėdintis ant balto žirgo, vadovauja kariuomenės paradui. Menininkas pašiepia caro aistrą karinėms pratyboms ir armijų organizavimą mėgėjų paradams bei jo tuštybę tenkinančius būrius. Parado atmosferos standumas ir disciplina juntama detalėse – nugludintuose žygio žingsniuose pakeltomis karių kojomis pagal komandą, tolygiame ginklų ir pastolių vertikalių ritme fone.
Įdomus kompozicinis sprendimas kūriniai - Benois atitolina parado veiksmą nuo žiūrovo užtvaros rėmu, taip suteikdamas kūriniui „vaizdinį“ skambesį, o ne panardindamas jį į tai, kas vyksta. Skraidančios snaigės suteikia animacijos ir savotiško komforto vaizduojant įvykį iš praėjusios eros.
Knygų grafika
Į rusų knygų grafikos istoriją menininkas pateko su knyga „ABC Aleksandro Benua paveiksluose“ (1905) ir iliustracijomis A. S. Puškino „Pikų karalienei“, atlikta dviem variantais (1899, 1910). kaip nuostabios „Bronzinio raitelio“ iliustracijos“, kurios trims versijoms jis skyrė beveik dvidešimties darbo metų (1903–22).
ABC nuotraukose (1905)
Šalia ankstesnių Polenovos, Malyutino ir Bilibino darbų „ABC paveikslėliuose“ galima priskirti naujos rusų grafikos atmainos ištakoms: iš čia kilo iliustruotų leidinių vaikams istorija.
Tiek „Žaisliuose“, tiek „ABC“ siužetinė iliustracijų sistema yra be ugdymo: jos pagrindo reikia ieškoti lyriniame lauke, menininko prisiminimuose apie savo vaikystę, apie vaikų žaidimus, džiaugsmus, šventes. Tai savotiškas grafinis memuaras – ne veltui čia autorius yra ir Benoit bendrasis planas, tekstas ir piešiniai. Kita vertus, kaip bendrai Benoit būdinga tendencija pažymėtina siekis derinti įvairias kūrybines funkcijas vardan estetinio kūrinio vientisumo (ypač ryškiai pasireikš vėliau jo teatro darbuose). Taip pat atkreipkime dėmesį į autoriaus naudojamas tradicijas. Jų reikėtų ieškoti ne Vakarų Europos grafikoje, kaip gali atrodyti, jei tiki legenda apie „provakarietišką“ meistro orientaciją, o rusų liaudies mene - liaudies žaisluose ir populiariuose estampuose, mugės teatro spektakliuose ir lėlių teatras"Petražolės". Šiuolaikinės rusiškos knygos grafinė kalba, kaip menininkas įsivaizduoja, pirmiausia turi būti tautinė.
Teatras
Šiais laikais Alexandre'o Benois spektaklių dekoracijų ir kostiumų eskizai yra klasika. Benua ilgą laiką glaudžiai bendradarbiavo su Stanislavskiu ir Nemirovičiumi-Dančenko, dirbo pirmuoju Maskvos gamybos dizaineriu. meno teatras. Būtent Benoit pirmasis sugalvojo, kad menininkas, statydamas spektaklį, turėtų turėti tokią pat galią kaip režisierius.
Analizuojant daugybę A. Benois kūrinių: „Arlekinada. Fantazija šia tema Italų komedija(1906, Rusijos rusų muziejus), „Italų komedija“ (1901, Rusijos rusų muziejus. Du eskizai), „Figūros italų komedijoms“ (1901, Rusijos rusų muziejus), „Arlekinada“ (1906, Tretjakovo galerija), „Italų komedija . Meilės užrašas“ (1905, Tretjakovo galerija), „Italų komedija“ (1919, Nacionalinis dailės muziejus), „Italų komedija“ (1905, Ikhm), „Arlequinada“ (Puškino muziejus) ir kt. Verta atkreipti dėmesį į pasikartojančius motyvas, apimantis italų kaukių teatro personažus, kurių pagalba menininkė perteikia efektingą šokį su didžiuliu veido išraiškų ir gestų vaidmeniu. Čia gyvena aktoriai, visiškai pasinėrę į savo spektaklį. Veiksmas yra atvirai teatrališkas ir nukreiptas į visuomenę. Herojai – ne psichologiškai išvystyti personažai, o veikiau kaukės, sutartinės figūros, iškeltos iki simbolio lygio. Benois tikriausiai nesistengė, kad jo „Commedia del Arte“ herojai atrodytų kaip baleto šokėjai, o jie patys išraiškos priemones Italų komedija turi daug sąlyčio taškų su choreografiniu teatru.
Vėliau, dalyvaujant rengiant spektaklius Rusijos sezonams, naujasis Benoit požiūris į teatro dekoracijų ir kostiumų kūrimą padėjo Diaghilevo trupei pergalingai pasirodyti Europos teatrų scenose.
Petražolės
Dekoracijų, kostiumų ir rekvizito eskizai: „Baleto „Petruška“ pirmosios, antrosios, trečiosios scenos dekoracijų eskizai (visi - Valstybinis Rusijos muziejus), rekvizito eskizai: „Arklys“, „Samovaras“, „Sūpynės“, „Karuselė“ (visa – Valstybinis Rusijos muziejus), taip pat kostiumų eskizai (GRM, GCTM) sukuria spalvų, emocijų ir vaizdų kontrastus. Net greitas žvilgsnis į kostiumų eskizus: „Gatvės šokėja“, „Čigonė“, „Kaukė-kaukė“, „Slaugytoja“, „Treneris“, „Prekybininko žmona“, „Vargonų šlifuoklis“, „Parduotuvė“, „Prekybininkas“, „Magas“ ir tt piešia įvairiapusę minią, triukšmingų mugės švenčių šurmulį. lėlių vaidinimas Petražolės, balerinos ir araba. Čia pasireiškė A. Benoit meilė ne tik senoviniam gyvenimui, bet ir menininko žvilgsnio budrumas, žinantis, kaip gyvame gyvenime pastebėti jam būdingus potėpius. Specialusis vystymasis gauna mamyčių temą – ji atskleidžia įvairovės troškulį, potraukį žmogaus apraiškų įvairovei. Kasdienybės konkretumas čia sugyvena su simbolio abstrakcija, nors su fantazija, liaudies šventė su vienišos sielos mėtymu, naivu populiariu spaudiniu su pasaulietišku rafinuotumu. 
Petražolės balerina arabų
Konstantinas Somovas
Konstantinas Somovas gimė garsaus muziejaus veikėjo, Ermitažo kuratoriaus Andrejaus Ivanovičiaus Somovo šeimoje. Jo motina Nadežda Konstantinovna (pavardė Lobanova) buvo gera muzikantė, plačiai paplitusi išsilavinęs žmogus. 1879-1888 metais mokėsi K. Gegužės gimnazijoje. Nuo 1888 m. rugsėjo iki 1897 m. kovo mokėsi Sankt Peterburgo dailės akademijoje: pagrindiniame kurse - iki 1892 m., vėliau, nuo 1894 m. spalio mėn., I. Repino dirbtuvėse. 1894 m. pirmą kartą dalyvavo Rusijos akvarelininkų draugijos parodoje. 1897 ir 1898 m. studijavo Académie Colarossi Paryžiuje. Nuo 1899 gyveno Sankt Peterburge.
Dar mokydamasis gimnazijoje, Somovas susipažino su A. Benois, V. Nouvelu, D. Filosofov, su kuriais vėliau dalyvavo kuriant draugiją „Meno pasaulis“. Somovas aktyviai dalyvavo kuriant žurnalą „Meno pasaulis“, taip pat periodinį leidinį „Rusijos meno lobiai“ (1901-1907), leidžiamą redaguojant A. Benois, kūrė iliustracijas „Grafui Nulinui“. A. Puškino (1899), apsakymus N. Gogolio „Nosis“ ir „Nevskio prospektą“ (1901), nutapė K. Balmonto poezijos rinkinių „Ugninis paukštis. Slavų pypkė“, V. Ivanovo „Cor Ardens“, A. Bloko knygos „Teatras“ titulinis lapas ir kt.
Pirmoji personalinė tapybos, eskizų ir piešinių paroda (162 darbai) įvyko Sankt Peterburge 1903 m. Tais pačiais metais Hamburge ir Berlyne buvo parodyti 95 kūriniai. 1905 m. pradėjo bendradarbiauti žurnale „Golden Fleece“.
Kartu su peizažine ir portretine tapyba bei grafika, Somovas dirbo mažosios plastikos srityje, kurdamas išskirtines porceliano kompozicijas „Grafas Nulinas“ (1899), „Įsimylėjėliai“ (1905) ir kt.
1914 m. sausį gavo Dailės akademijos tikrojo nario statusą.
1918 metais Golike ir Wilborg leidykla (Sankt Peterburgas) išleido garsiausią ir pilniausią leidimą su Somovo erotiniais piešiniais ir iliustracijomis: „Markizės knyga“ („Le livre de la Marquise“), kur menininkas sukūrė ne tik visi knygos dizaino elementai, bet ir atrinkti tekstai Prancūzų kalba. Egzistuoja retas variantasŠis leidimas yra vadinamoji „Didžioji markizės knyga“, papildyta dar nerimtesnėmis iliustracijomis.
1918 m. tapo Petrogrado valstybinių laisvųjų meno edukacinių dirbtuvių profesoriumi; dirbo E. N. Zvantsevos mokykloje.
1919 m. Tretjakovo galerijoje įvyko jo jubiliejinė personalinė paroda.
1923 m. Somovas išvyko iš Rusijos į Ameriką kaip „Rusijos parodos“ komisaras; 1924 metų sausį parodoje Niujorke Somovui buvo pristatyti 38 darbai. Į Rusiją negrįžo. Nuo 1925 m. gyveno Prancūzijoje; 1928 m. sausį įsigijo butą Boulevard Exelmans Paryžiuje.
Jis staiga mirė 1939 metų gegužės 6 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Sainte-Genevieve-des-Bois kapinėse, 30 km nuo Paryžiaus.
Somovas ypač suartėjo su Benois, kuris apie jį parašė pirmąjį straipsnį, kuris pasirodė žurnale „Meno pasaulis“ 1898 m. Šiame straipsnyje menotyrininkė akcentavo vokiečių grafikos įtaką Somovo kūrybai (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), taip pat prancūzų kalbos įtaka tapyba XVIII V. (A. Watteau, N. de Largilliere), „mažoji olandų“ ir rusų tapyba pirmosios pusė XIX a V.
Grįžęs į Rusiją, Somovas pagerbė portreto žanrą. Sukūrė savo tėvo (1897), N. F. Oberio (1896), A. N. Benois (1896) ir A. P. Ostroumovos (1901) portretus.
. 
Ostroumovos portretas N. F. portretas. Ober
Kūrybiškumo viršūnė šiuo laikotarpiu buvo menininko E. M. Martynovos portretas (“ Ponia mėlyna", 1897-1900), vaizduojamas peizažo fone su fleitininkais. Vaizdo įmantrumas ir laužymas, dvasingumas ir poezija visiškai atitiko estetinį "MirIskusnikų" kredo, įkūnijantį svajonių ir tikrovės harmoniją. ypatingą vietą užima Somovo grafiniai kūrybinės inteligentijos portretai. Jie yra grynai tikri – su jo intelektualine energija – jo sukurti kūrybingų žmonių atvaizdai (poetų A. A. Bloko, M. A. Kuzmino, V. I. Ivanovo portretai, tapyti mišria technika), menininkų. E. E. Lansere (1907), M. V. Dobužinskis (1910) ir kiti, pagrįstai laikomi itin objektyviais, atlikti pieštuku su spalvomis akvarele, guašu, spalvotais pieštukais ar balta spalva, išsiskiria virtuoziška technika, lakoniška kompozicija ir koloristinio sprendimo subtilumu.
A. A. Bloko portretas (1907 m.)
M. A. Kuzmino portretas (1909 m.)
Be portretų, Somovas dirbo ir knygų iliustravimo srityje. XX amžiaus pradžioje. „Meno pasaulio“ menininkai, tarp kurių buvo ir Somovas, po ilgos užmaršties atgaivino šią meno rūšį. Knygos dizainas, visi jos elementai – šriftas, formatas, apdaila, viršelis, galvos juostos ir vinjetės – turėjo sudaryti vientisą visumą.
Leonas Bakstas (1866–1924)
Levas Rosenbergas gimė 1866 m. vasario 8 d. (sausio 27 d.) Gardine neturtingoje Talmudo žinovo žydų šeimoje. Baigęs vidurinę mokyklą, mokėsi savanoriu Dailės akademijoje, dirbo knygų iliustruotoju.
Pirmojoje parodoje (1889 m.) jis pasivadino Bakst pseudonimu – sutrumpinta močiutės (Baxter) pavardė. 1890-ųjų pradžioje jis dalyvavo parodose Akvarelės draugijoje. 1893-1897 metais gyveno Paryžiuje, dažnai grįždavo į Sankt Peterburgą. Nuo 90-ųjų vidurio jis prisijungė prie rašytojų ir menininkų rato, susiformavusio aplink Diaghilevą ir Alexandre'ą Benois, kuris vėliau virto asociacija „World of Art“. 1898 m. kartu su Diaghilevu jis dalyvavo steigiant to paties pavadinimo leidinį. Šiame žurnale publikuota grafika atnešė Bakstui šlovę.
Jis ir toliau užsiėmė molbertine tapyba, kurdamas Maljavino (1899), Rozanovo (1901), Andrejaus Bely (1905), Zinaidos Gippius (1906) portretus. Tapybos mokė ir didžiojo kunigaikščio Vladimiro vaikus. 1902 m. Paryžiuje jis gavo Nikolajaus II įsakymą surengti Rusijos jūreivių susitikimą.
1898 m. Bakstas parodė savo darbus Pirmojoje rusų ir rusų kalbos parodoje Suomijos menininkai"; parodose „Meno pasaulis“, parodoje „Secession“ Miunchene, Rusijos menininkų „Artel“ parodose ir kt.
1903 metais jis perėjo į liuteronybę dėl santuokos su P. M. Tretjakovo dukra L. P. Gricenka.
Per 1905 m. revoliuciją Bakstas dirbo žurnaluose „Zhupel“, „Pragariškas paštas“, „Satyricon“, vėliau – meno žurnale „Apollo“.
1907 m. kartu su Serovu išvyko į Graikiją, kur tyrinėjo Kretos-Mikėnų laikotarpio archeologinius radinius. Bakstas sau (o paskui ir visai Europai) atrado, kad archajiška Graikija nėra balta spalva, kurį visi populiarino šimtmečius, ir spalvų riaušes. Būtent tada buvo nulemti Baksto stiliaus pagrindai: archajiškas graikiškas kostiumo laisvumas derinamas su rytietiška prabanga.
Nuo 1907 m. Bakstas daugiausia gyveno Paryžiuje ir dirbo prie teatro dekoracijų, kuriose padarė tikrą revoliuciją. Jis kūrė dekoracijas graikų tragedijoms, o nuo 1908 m. įėjo į istoriją kaip Diaghilevo baletai Russes (Kleopatra 1909, Šeherezada 1910, Karnavalas 1910, Narcizas 1911, Dafnis ir Chloja 1912) dekoracijų autorius. 1910 m. išsiskyrė su Gricenka ir grįžo į judaizmą. Visą tą laiką jis gyveno Europoje, nes, būdamas žydas, neturėjo leidimo gyventi už Pale of Settlement ribų.
Lankydamasis Sankt Peterburge, mokytojavo Zvantsevos mokykloje. 1908–1910 m. vienas iš jo mokinių buvo Marcas Chagallas, tačiau 1910 m. jie nutraukė santykius. Bakstas uždraudė Chagallui vykti į Paryžių, nes, jo nuomone, tai pakenktų Chagallo menui ir finansiškai numirtų jauną menininką (Chagallas netapė teatro dekoracijų). Šagalas vis dėlto nuėjo, nebadavo ir rado savo tapybos stilių.
1914 metais Bakstas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu.
1918 m. Bakstas galutinai nutraukė santykius su Diaghilev ir Ballets Russes. 1924 m. gruodžio 27 d. jis mirė Paryžiuje nuo plaučių edemos.
„Teror Antiquus“ (1908 m.)
Pagoniškoje pasaulėžiūroje „senovinis siaubas“ yra gyvenimo siaubas pasaulyje, valdomame niūraus ir nežmoniško likimo, jo pavergto ir beviltiškai nuolankaus (Likimo) žmogaus bejėgiškumo siaubas; taip pat chaoso siaubo kaip nebūties bedugnės, į kurią panirimas yra pragaištingas. Jie pabrėžia, kad krikščionybė su savo nauja likimo samprata išlaisvino žmogų iš senovės siaubo galios, tačiau kultūros nukrikščioninimas reiškia jos sugrįžimą.
Didelę beveik kvadratinio formato drobę užima iš aukštai nutapyto peizažo panorama. Kraštovaizdį apšviečia žaibo blyksnis. Pagrindinę drobės erdvę užima šėlstanti jūra, naikinanti laivus ir besidaužanti į tvirtovių sienas. Pirmame plane – archajiškos statulos figūra puskraštyje. Ramaus, besišypsančio statulos veido kontrastas ypač ryškus, palyginti su už jos slypinčių stichijų riaušėmis. Galbūt vaizduojamas Atlantidos sunaikinimas.
Pavaizduota moters statula yra archajiškos koros rūšis, kuri šypsosi paslaptinga archajiška šypsena ir laiko rankose mėlyną paukštį (arba balandį – Afroditės simbolį). Tradiciškai vadinama Baksto pavaizduota statula Afroditė, nors dar nenustatyta, kokias deives pavaizdavo kors. Statulos prototipas buvo statula, rasta atliekant kasinėjimus Akropolyje. Baksto žmona pozavo dingusiai rankai. Įdomu, kad Maksimilianas Vološinas atkreipia dėmesį į archajiškos Afroditės paveiksle veido panašumą su paties Baksto veidu.
Salos peizažas, besiskleidžiantis už deivės, yra vaizdas iš Atėnų Akropolio. Kalnų papėdėje dešinėje paveikslo pusėje pirmame plane yra pastatai, anot Pruzhano - Mikėnų liūto vartai ir rūmų liekanos Tirynse. Tai ankstyvojo Kretos-Mikėnų laikotarpio Graikijos istorijos pastatai. Kairėje grupelė žmonių, išsigandusi bėgiojančių tarp klasikinei Graikijai būdingų pastatų – matyt, čia Akropolis su propilejomis ir didžiulėmis statulomis. Už Akropolio yra žaibų apšviestas slėnis, padengtas sidabrinėmis alyvuogėmis.
1907 m. Bakstas sukūrė „Rusijos koncertus“, kuriuos Paryžiuje surengė Chaliapinas ir Diaghilevas. 1908 m. Bakstas baigė paveikslo „Senovės teroras“ (1910 m. Tarptautinėje parodoje Briuselyje prizas) darbą.
1909 m. Bakstas, išvarytas iš Sankt Peterburgo, prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės „Rusijos baletas“. Kartu su A. N. Benois ir M. M. Fokinu jis buvo artimiausias Diaghilevo bendradarbis, o nuo 1911 m. – įmonės meno vadovas. Jo, kaip scenografo, talentas buvo pilnai išvystytas spektakliuose: „Kleopatra“ („Egipto naktys“ pagal Arenskio, S. I. Tanejevo ir M. I. Glinkos muziką (1909), „Šeherezada“ pagal Rimskio-Korsakovo muziką (1910). , Stravinskio „Ugninis paukštis“ (1910), „Į karnavalą“ (1910), Čerepnino „Narcizas“ (1910), K. M. Weberio „Rožės vizija“ (1911), Ravelio „Dafnis ir Chloja“ (1912), R. Hahn „Mėlynasis Dievas“ (1912), „ Popietinis poilsis Faunas“ pagal C. Debussy muziką (1912), „Tamara“ pagal M. A. Balakirevo muziką (1912), „Peri“ (šiam spektakliui nebuvo lemta išvysti dienos šviesos), „Drugeliai“ (1914), „Žaidimai „(1913), R. Strausso „Juozapo legenda“ (1914), „Juokdariai“ pagal D. Scarlatti muziką (1917), P. I. Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“ (1921).
Pirmosios Dafnis ir Chloja (2 scena) scenografija.
Būtent jis sugalvojo fejerverką, kuris apakino „Opera Garnier“ publiką baleto „Šeherezada“ premjeros proga. „Rusiški sezonai Paryžiuje“ paliko nepamirštamą įspūdį ne tik baleto šokėjų meistriškumu, bet ir Baksto kurtų kostiumų bei dekoracijų apimtimi ir koloritu, egzotika bei ekspresija. Kostiumai, sukurti pagal Baksto eskizus, kuriuose visuomenė atkreipė dėmesį į orientalizmo ir Louiso „Didžiojo stiliaus“ spalvas ir formas, buvo tokie nuostabūs, kad pradėjo peržengti teatro ir baleto ribas. „Paryžius tikrai buvo girtas su Bakstu“, – vėliau rašė Levinsonas. Mstislavas Dobužinskis apie šį laikotarpį rašė: „Meno skverbimasis į gyvenimą per rampą, teatro atspindys Kasdienybė, jo įtaką mados sričiai atspindėjo gilus įspūdis, lydėjęs ryškius Diaghilevo „Rusijos sezonų“ triumfus Paryžiuje. Socialinis skonio posūkis, įvykęs po šių triumfų, daugiausia lėmė Bakstui, naujiems atradimams, kuriuos jis suteikė išskirtinio grožio ir žavesio kūriniuose, kurie nustebino ne tik Paryžių, bet ir visą. kultūrinis pasaulis Vakarai“.
Scenografija baletui „Fauno popietė“. 1911 m
Baksto sukurtos dizaino technikos pažymėjo naujos eros baleto scenografijoje pradžią. Kartu su geriausių atlikėjų ir garsių choreografų vardais griaudėjo Rusijos sezonų lyderio Baksto vardas. Iš visų pusių jam pasipylė užsakymai iš teatrų.
Nižinskis. 1912 m
Aktyviai bendradarbiauja su Ida Rubinstein: C. Debussy „Švento Sebastiano kankinystės“ (1911), „Tamar“ (1912), „Mėlynojo dievo“ (1912), „Fauno popietės“ (1912) scenografijos ir kostiumai. ) g.), D. de Severako „Elena iš Spartos“ (1912), „Pisanella“ (1913), „Sumaišyta Artemidė“ (1922), „Fedra“ (1923), „Istar“ (1924 G.).
Idos Rubinstein kostiumo dizainas baletui „Elena iš Spartos“
Annai Pavlovai Bakstas sukūrė scenografijas ir kostiumus spektakliams „Rytietiška fantazija“ (pagal M. M. Ippolitovo-Ivanovo ir M. P. Musorgskio muziką, 1913 m.) ir „Didysis šou“, pastatytiems 1916 m. Niujorko Hipodromo teatre.
Kurdamas teatro kostiumų eskizus Leonas Bakstas nejučiomis pradėjo daryti įtaką Paryžiaus, o vėliau ir Europos madai. Tai paskatino jį išmėginti „aukštosios mados“ meną 1912 m. Paquin sukūrė „Fantaziją šiuolaikinio kostiumo tema“, kuri sulaukė didelio atgarsio Paryžiaus mados pasaulyje. „Suprasdamas ir jausdamas, kaip retai kuris stilistas, visą ornamento magiją ir spalvingų derinių žavesį, jis sukūrė savo ypatingą, bakstišką stilių. Šie pikantiški, pasakiški Rytai sužavėjo nepaprasta vaizduotės erdve. Ryškių spalvų rafinuotumas, turbanų su plunksnomis ir auksu austų audinių prabanga, nuostabi ornamentų ir dekoracijų gausa – visa tai taip stebino vaizduotę, taip atsakė į kažko naujo troškulį, kad jį priėmė gyvenimas. Vortas ir Pakinas, Paryžiaus mados krypčių kūrėjai, ėmė propaguoti Bakstą“ (M. Dobužinskis). „Bakstui pavyko užfiksuoti tą nepagaunamą Paryžiaus nervą, kuris valdo madą, o jo įtaka dabar jaučiama visur Paryžiuje – ir moteriškose suknelėse, ir meno parodose“ (Maximilian Voloshin). Baksto motyvai matomi Paryžiaus mados namų „Paquin“, „Callot Soeurs“, „Drecoll“ ir „Babani“ darbuose – tai bloomeriai, turbanai, moteriški bodžiai, rytietiškos pagalvės. Pagal jo eskizus pagaminti tualetai stebino spalvų ryškumu, spalvų harmonija ir puošybos, draperijų įmantrumu, sėkmingu karoliukų ir perlų parinkimu.
Kostiumų eskizas žydų šokiui su tamburinu. 1910 m
Baksto kūryba padarė didelę įtaką Rusijos ir Prancūzijos scenografijos menui.
Jo darbai rodė rafinuotumo ir stilizavimo troškimą. Menininkės darbai pasižymi drąsia kompozicija, ryškiomis spalvomis, ritmo pojūčiu.
Meistras sceninis kostiumas, Bakstas savo eskizuose išdėstė ritmiškai pasikartojančias eiles spalvų raštai kad jie ne tik charakterizuotų sceninį įvaizdį, bet ir pabrėždavo šokio dinamiką bei aktoriaus judesius.
Jevgenijus Evgenievich Lansere (1875-1946)
Jevgenijus Evgenievich Lansere yra universalus menininkas. Monumentalių paveikslų ir plokščių, puošiančių Maskvos metro stotis, Kazansko geležinkelio stotį, Maskvos viešbutį, peizažų, paveikslų XVIII amžiaus Rusijos istorijos temomis, autorius, taip pat buvo puikus iliustratorius. klasikinių kūrinių Rusų literatūra (A. S. Puškino „Dubrovskis“ ir „Šūvis“, L. N. Tolstojaus „Hadžis Muratas“, 1905 m. satyrinių žurnalų aštrių politinių karikatūrų kūrėjas, teatras ir scenografas).
Imperatorienė Elizaveta Petrovna Tsarskoe Selo mieste - Jevgenijus Evgenievich Lansere. 1905. Popierius klijuotas ant kartono, guašas. 43,5x62
Paveikslas liudija patį istorinės tapybos supratimą XX amžiaus pradžios mene. Taigi epochos atmosfera čia atsiskleidžia per architektūroje ir parkų ansambliuose įkūnytus meno vaizdus, žmonių kostiumus ir šukuosenas, per peizažą, parodantį dvaro gyvenimą ir ritualus. Ypač pamėgta tapo karališkųjų procesijų tema. Lanseray vaizduoja iškilmingą Elizabeth Petrovnos teismo įėjimą į jos kaimo rezidenciją. Tarsi eisena vyktų teatro scenoje prieš žiūrovą. Korpulentiška imperatorienė karališkai ir didingai plūduriuoja, pasipuošusi nuostabaus grožio austais drabužiais. Toliau sekite ponios ir ponai, vilkintys nuostabiomis suknelėmis ir pudriniais perukais. Jų veiduose, pozose ir gestuose menininkas atskleidžia skirtingus personažus ir tipus. Matome arba žeminančiai nedrąsius, arba įžūlius ir pirmuosius dvariškius. Elžbietos ir jos dvaro demonstracijoje negalima nepastebėti menininkės ironijos ir net tam tikro groteskiškumo. Lanceray vaizduojamus žmones kontrastuoja su kilniu balto marmuro statulos griežtumu ir tikra didybe, kurią įkūnija nuostabi Rastrelli rūmų architektūra ir įprasto parko grožis.
Meno pasaulis
„Meno pasaulio asociacijos narių grupinis portretas 1916–1920 m.
B. M. Kustodijevas.
Meno pasaulis (1890-1924) – meninė asociacija, susikūrusi Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. Tuo pačiu pavadinimu buvo žurnalas, kurį nuo 1898 m. leidžia grupės nariai.
Istorija
„Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo menininkas A. N. Benois ir teatro figūra S. P. Diaghilevas.
Jis garsiai paskelbė apie save surengęs „Rusijos ir Suomijos menininkų parodą“ 1898 m. Centrinės mokyklos muziejuje. techninis brėžinys Baronas A. L. Stieglitzas.
Klasikinis laikotarpis asociacijos gyvenime krito 1900–1904 m. – šiuo metu grupei buvo būdinga ypatinga estetinių ir ideologinių principų vienovė. Menininkai rengė parodas, kurias globojo žurnalas „Meno pasaulis“.
Po 1904 metų asociacija išsiplėtė ir prarado ideologinę vienybę. 1904-1910 metais dauguma meno pasaulio narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai. 1910 m. spalio 19 d. steigiamajame susirinkime buvo atgaivinta meno draugija „Meno pasaulis“ (pirmininku išrinktas N.K. Rerichas). Po revoliucijos daugelis jos lyderių buvo priversti emigruoti. Asociacija faktiškai nustojo egzistavusi 1924 m.
Charakteristika
„Meno pasaulio“ menininkai prioritetu laikė estetinį principą mene ir siekė modernumo bei simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.
S. Diaghilevas viename žurnalo numerių rašė:
„Meno kūrinys svarbus ne pats savaime, o tik kaip kūrėjo asmenybės išraiška“
- "MENO PASAULIS"
Aleksandras Nikolajevičius Benua
Aleksandras Nikolajevičius Benua (1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d., Sankt Peterburgas – 1960 m. vasario 9 d. Paryžius) – rusų menininkas, meno istorikas, meno kritikas, asociacijos „Meno pasaulis“ įkūrėjas ir vyriausiasis ideologas. Iš šeimos garsių architektų Benoit: N. L. Benoit sūnus, L. N. Benoit ir A. N. Benoit brolis ir Y. Y. Benoit pusbrolis.
Aleksandras Benua gimė 1870 m. balandžio 21 d. (gegužės 3 d.) Sankt Peterburge, rusų architekto Nikolajaus Leontjevičiaus Benua ir Kamilės Albertovnos Benua (architekto A. K. Kavos dukters) šeimoje. Baigė prestižinę 2-ąją Sankt Peterburgo gimnaziją. Kurį laiką studijavo Dailės akademijoje, taip pat savarankiškai ir vadovaujamas vyresniojo brolio Alberto studijavo vaizduojamąjį meną.
1894 m. jis pradėjo savo teoretiko ir meno istoriko karjerą, vokiečių rinkiniui „XIX amžiaus tapybos istorija“ parašė skyrių apie rusų menininkus. 1896-1898 ir 1905-1907 dirbo Prancūzijoje.
Jis tapo vienu iš meno asociacijos „Meno pasaulis“ organizatorių ir ideologų, įkūrė to paties pavadinimo žurnalą.
1916–1918 m. dailininkas kūrė iliustracijas A. S. Puškino poemai „Bronzinis raitelis“. 1918 metais Benoit vadovavo Paveikslėlių galerija Ermitažas, išleido savo naują katalogą. Jis toliau dirbo knygų ir teatro menininku, ypač kurdamas BDT spektaklius. Jis dalyvavo 1925 m Tarptautinė paroda modernus dekoratyvinis ir pramoninis menas Paryžiuje.
1926 metais Benoit paliko SSRS negrįžęs iš užsienio komandiruotės. Gyveno Paryžiuje, daugiausia dirbo prie teatro dekoracijų ir kostiumų eskizų. Aleksandras Benois vaidino svarbų vaidmenį baleto įmonės pastatymuose. Diaghilevas „Balets Russes“, kaip menininkas ir autorius - spektaklių režisierius. Benoit mirė 1960 metų vasario 9 dieną Paryžiuje.
Versailles serija (1905-1906)
Karaliaus žygis – Aleksandras Nikolajevičius Benua. 1906. Popierius ant drobės, akvarelė, guašas, bronziniai dažai, sidabro dažai, grafito pieštukas, rašiklis, teptukas. 48x62
Teritorijoje molberto tapyba Benoit ir toliau dirba dviem žanrais - kraštovaizdžiu ir istorine kompozicija, kuri jo interpretacijoje įgauna savotiškos „istorinės fantazijos“ pobūdį. Vis dėlto žavėdamasis akvarele, jis ypač atkakliai ir pirmą kartą (ir, pridursime, vienintelį kartą per ilgą karjerą) pasuko aliejinės tapybos link.
Jo daugybė 1905 ir 1906 m. studijų, atliktų pajūrio miestelyje Primelyje, parašytos energingai, laisvais potėpiais, paprastos ir tikroviškos visa dvasia.
Tikrasis Versalio parko peizažas čia tampa pagrindu, į kurį menininko vaizduotė „įkiša“ aštrius, nervingus siluetus: karalių, dvariškius, tarnus. Šiuose unikaliuose „eskizuose-paveiksluose“ mažos figūrėlės ironiškai papildo, pagyvina kraštovaizdį, o pagrindinę temą daro aiškesnę ir vizualesnę. Kitais atvejais Benoit kompozicijų lėlių personažai užauga, atsigręžia į žiūrovą ir, slopindami peizažą, pradeda vaidinti dominuojantį vaidmenį paveiksle („Karalius“). Meistras didingame senojo Versalio įvaizdyje stengiasi įžvelgti idilišką paminklą meno klestėjimui. Visi žmonės yra mirtingi. Tik vienas menas yra amžinas. Apie tai yra paveikslai „Fantazijos Versalio tema“ ir „Karaliaus žygis“.
Versalio serijoje gyvenimas suprantamas kaip tuščias ir beprasmis žaidimas, šalia kurio karaliauja menas. Visagalis, viską persmelkiantis ir galingas. Tačiau tai taip pat yra ydinga: Liudviko laikais menas, „nepaisant visos savo jėgos ir grožio, turėjo pūtimo ir pompastiškumo atspalvį - jis buvo klaidingas“. Nenuostabu, kad gyvenimas čia panašus į spektaklį („Kinijos paviljonas“, „Markizės pirtis“).
Teatro ir realybės ribos išsitrina. Menininkas žvelgia į savo personažus vertinančiu, šiek tiek ironišku kitą epizodą režisuojančio režisieriaus žvilgsniu. didelis pasirodymas, kur senasis parkas pasirodo kaip scena, kurioje kadaise buvo suvaidintas vienas iš „didžiosios žmogaus komedijos“ veiksmų.
Rusijos serialas (1907-1910)
Ant akvarelės ir guašo istorine tema, kaip visada su Benoit, yra sujungtos į seriją, tačiau skirtos išskirtinai nacionalinė istorija; „Tėvynės jausmas juose skamba stipriau nei anksčiau“. Jie buvo pagaminti 1907–1910 metais knygų leidėjo I. P. Knebelio užsakymu, kuris išleido įdomiausią leidinį „Rusijos istorija nuotraukose“, kuriame dalyvavo Serovas, S. Ivanovas, Lansere, Kustodijevas, Dobužinskis, Kardovskis, Rerichas. Tai nulėmė žanro išskirtinumą: kalbame apie griežtai dokumentuotus paveikslus-iliustracijas, „paveikslus spaudai“.
– įsakė Knebelis Benois paveikslai apie XVIII amžių – „nuo Petro iki Pauliaus“.
Benoit „Rusiškoje serijoje“ Petrui ir jo erai skirtos trys kompozicijos („Vokiečių gyvenvietėje“, „Peterburgo gatvė po Petro I“ ir „Petras I in. Vasaros sodas“), dar keturios pasakoja apie XVIII amžiaus pabaigą („Dvarininko rytas“, „Suvorovo stovykla“, „Kotrynos II išėjimas Carskoje Selo rūmuose“ ir „Paradas pas Paulių I“). Čia pavaizduoti žanriniai epizodai interpretuojami liudininko požiūriu, o gyvas ir aštrus istorinio autentiškumo pojūtis kyla remiantis kruopščia menininko atkuriamąja kūryba – tyrinėjant graviūrinę medžiagą, kostiumus, architektūrą, architektūros elementus. kasdienybė. Autorius yra pasakojimo kompozicijos principo šalininkas
Paradas valdant Pauliui I - Aleksandras Nikolajevičius Benua. 1907. Guašas, popierius. 59,6x82
Sankt Peterburgas: Dailės leidinių populiarinimo komitetas, 1923. 73, p.: spalv. lig., 1 l. priekis, (lig.). Tiražas 1000 egz. Egzemplioriai sunumeruoti, leidinys spausdinamas ant pakloto popieriaus. Iliustruotame dvispalviame leidyklos viršelyje. 35x27 cm Rinkinys pagamintas dar 1917 m sena rašyba specialus dekoratyvinis šriftas. Tiražas buvo spausdinamas Ivano Fiodorovo vardo spaustuvėje (buvusi Jo Imperatoriškosios Didenybės R. Golikės ir A. Vilborgo rūmų tiekėjų spaustuvė – viena geriausių Rusijos spaustuvių), prižiūrint autoritetingiausiam spaustuvininkui. XX amžiaus pirmojo ketvirčio V.I. Anisimova. Leidinys pagamintas ant rankų darbo popieriaus, pagaminto prieš revoliuciją. Filigranas - „Imperatoriškosios tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos antspaudas“ su dvigalviu ereliu. Bibliofilinis leidinys, tapęs spaudos ir meninio meno kūriniu.
Leidinį apipavidalino iškilus akvarelininkas ir talentingas menotyrininkas Aleksandras Nikolajevičius Benua(1870-1960), garsios meno asociacijos „Meno pasaulis“ kūrėjas ir įkvėpėjas. Amžininkai menininke įžvelgė gyvą meniškumo dvasios įsikūnijimą. Savo kūryboje A. Benois įkvėptas XVIII amžiaus prancūziškojo romantizmo estetikos, Versalio ir senojo Sankt Peterburgo architektūros. Būtent čia slypi drąsus XVIII amžiaus meno perkainojimas, kuris yra vienas didžiausių meno pasaulio ir asmeniškai A. Benois nuopelnų. Didelę reikšmę formuojant A. Benois meninėms idėjoms turėjo aistra teatrui ir dramos žanrui, kurio viena ryškiausių išraiškų buvo A.S. kūrinių gamyba. Puškinas. Pirmasis Bronzinio raitelio iliustracijų leidimas buvo sukurtas 1903 metais Romoje ir Sankt Peterburge. „Sankt Peterburgo karūnos iliustracija“, „Įspūdingiausia komiteto knyga“, šį leidinį sugalvojo Rusijos puikių leidinių mėgėjų ratas: 1903 m. pagal užsakymą! Būrelio pirmininkas V.A. Vereshchagina A.N. Benoit užbaigė 33 juodo rašalo piešinius, tačiau jie buvo atmesti kaip „dekadentiški“. Iliustracijas įsigijo S.P. Diaghilevas ir paskelbė juos kartu su eilėraščiu žurnale „Meno pasaulis! (1904. Nr. 1). Benoit piešiniai „sukūrė sensaciją ir visų knygų ekspertų buvo pripažinti idealiu grafikos kūriniu“. 1905 m., būdamas Versalyje, menininkas perdarė šešias savo ankstesnes iliustracijas ir užbaigė „Bronzinio raitelio“ – leidinio, kurį 1912 m. išleido Sankt Peterburgo raštingumo draugija, o vėliau 1916 m. – „Bronzinio raitelio“ priekinę dalį, o vėliau 1916 m. Šv. Jevgenija. 1916 m., 1921-1922 m. ciklas buvo trečią kartą peržiūrėtas, papildytas naujais brėžiniais ir išleistas tokia galutine forma. Knygos išleidimo metais sukanka 20 metų nuo šios serijos darbo pradžios. 1917 metais knyga buvo atspausdinta R. R. spaustuvėje. Golike ir A.I. Vilborgas, tačiau įmonė buvo nacionalizuota, o knyga išleista tik 1923 m. - Meno leidinių populiarinimo komiteto prekės ženklu.
Jis buvo išspausdintas pavadintoje Valstybės spaustuvėje. Ivanas Fiodorovas, prižiūrimas jo direktoriaus V.I. Anisimovas ir padedamas Valstybinės leidyklos Petrogrado filialo. Į knygą buvo įtraukti 37 Benoit piešiniai: priekinė dalis, 29 viso puslapio iliustracijos (jos buvo pridėtos prie kiekvieno teksto puslapio), 6 nespalvotos galvos apdangalai ir galūnės bei siužetinė vinjetė viršelyje. Visi jie, išskyrus garsųjį fasadą, pagamintą pirmajam ciklo leidimui 1905 m., buvo sukurti iš naujo. Naudodamas geriausius savo ankstesnius piešinius, Benoit juos perdarė, padidindamas dydį ir apibrėždamas kiekvieną kontūro linija. Padaryti tušu ir akvarele, piešiniai imitavo spalvotus medžio raižinius. Knygoje visi spalvoti vaizdai atkuriami fotochromolitografija, juodi – cinkografija, vinjetė viršelyje – fototipu. Siekdama sukurti kompozicinę piešinio ir teksto harmoniją, menininkė kruopščiai apgalvojo knygos maketą. Piešiniai skirtingų dydžių, formas ir proporcijas, jis išdėstė juos horizontaliai arba vertikaliai, kiekvieną kartą suteikdamas sklaidai vizualinę įvairovę.
Ir nors kritikų nuomonė nebuvo vieninga, dauguma vis tiek sutiko, kad „Bronzinio raitelio iliustracijos taip papildė Puškino kūrybą, kad grafika ir Sankt Peterburgo istorija buvo neatsiejama visuma ir šiuo metu neįsivaizduojama be jo. kitas“. „Bronzinio raitelio“ tekstas pirmą kartą buvo paskelbtas galutiniu poeto leidimu, be cenzūros iškraipymų ir pagal senąją rašybą (iš dar 1917 m. daryto spausdinimo, kuriam leidykla turėjo gauti specialų leidimą). Leidinio šriftas stilizuotas taip, kad būtų panašus į Puškino laikų šriftą, kuris užbaigė visų leidinio elementų organiškos vienybės jausmą ir suformavo savitą estetiką. Įvadinį leidinio straipsnį parašė garsusis puškinistas P.E. Ščegolevas. Knygos pabaigoje buvo „Informacija apie „Bronzinio raitelio“ iliustracijas“, kurioje trumpai aprašyta šios grafikos serijos kūrimo istorija. Leidinys išleistas su iliustruotu viršeliu ir dulkių striuke. Pavadinimas, autoriaus pavardė ant viršelio, titulinis lapas ir pavadinimai bei tekstai knygos viduje buvo spausdinami tipografiniu šriftu, stilizuotu kaip Puškino epochos šriftas. Tiražas buvo registruotas ir sunumeruotas egzempliorius.
Didžioji leidimo dalis buvo atspausdinta ant gelsvo popieriaus, likusi dalis ant balto popieriaus su vandens ženklu, vaizduojančiu dvigalvį erelį, o aplinkui – užrašas: „Spausdinti Imi. Akademikas tapyba, skulptūra ir architektūra“. Leidinys buvo parduotas gana brangiai – 15 rublių. Benoit iliustracijų „Bronzinis raitelis“ reikšmė toli gražu neapsiriboja vien tik grafine kokybe. Menininkas į šį darbą įdėjo ir savo gyvenimo patirtis. Būtent Benoit iliustracijų „modernumas“ šiame leidinyje yra ne mažiau reikšmingas nei menininko stiliaus pojūtis, Puškino epochos supratimas ir gebėjimas meistriškai teatralizuoti veiksmą. Benoit piešiniuose Puškino „Peterburgo istorijos“ vaizdinius nuspalvina XX amžiaus pradžios žmogaus apmąstymai ir išgyvenimai, todėl KPHI „Bronzinis raitelis“ yra istoriškai reikšmingas leidinys. „Bronzinio raitelio“ išleidimas su A. Benois iliustracijomis tapo reikšmingu įvykiu leidybos ir knygų grafikos istorijoje.
RUSIJOS ŠVIETIMO IR MOKSLO MINISTERIJA
valstybė švietimo įstaiga aukštasis profesinis išsilavinimas
„RUSIJOS VALSTYBINIS HUMANITARINIS UNIVERSITETAS“
(RGGU)
DAILĖS ISTORIJOS FAKULTETAS
Aukštoji restauravimo mokykla
A. BENOIT A. S. PUŠKINO EIRAŠTO „BRONZINIS raitelis“ Iliustracijų aprašymas IR ANALIZĖ
Kursiniai darbai vakarinio skyriaus 1 kurso studentui
Maskva 2011 m
1. Įvadas ___________________________________________________________ 3
2. I skyrius. Istorinio ir meninio konteksto analizė______ 5
3. II skyrius. Grafiniai lapai 3-asis leidimas: aprašymas ir analizė ____ 9
4. III skyrius. Knygų grafikos meno ypatybės _____________ 15
5. Išvada________________________________________________________ 19
6. Šaltinių ir literatūros sąrašas___________________________________ 21
Įvadas
Beveik 20 metų kurdamas eilėraščio „Bronzinis raitelis“ iliustracijas, A. Benois sukūrė tris iliustracijų leidimus – 1903, 1905, 1916 m. Šio darbo analizės objektas – trečiojo leidimo iliustracijos, išleistos 1923 m. knygų leidime. Originalius grafinius lapus Benois padarė rašalu, grafito pieštuku ir akvarele. Iliustracijos spausdinamos litografijos technika.
1923 m. leidimo kopija yra RSL, taip pat in Valstybinis muziejus(GMP). Originalūs skirtingų leidimų lapai yra suskirstyti į skirtingus muziejus: Puškino muziejų pavadintą. Puškinas, Valstybinis istorijos muziejus, Rusijos muziejus, taip pat yra privačiose kolekcijose.
Nagrinėjamos medžiagos pobūdis, knygų iliustracija, lemia dvi analizės kryptis: knygos leidimą ir grafinius lapus.
Darbo tikslas – ištirti iliustracinės medžiagos meninių ir techninių ypatybių santykį knygos leidinio kontekste, eilėraščio poetinių vaizdų įkūnijimą meninėmis ir grafinėmis priemonėmis.
Šiam tikslui pasiekti sprendžiami šie uždaviniai: identifikuoti Benoit meninę koncepciją, istorinį ir kultūrinį aspektą kuriant iliustruojančią medžiagą, identifikuoti techninius atlikimo ypatumus, nustatyti knygų grafikos reikšmę menininko kūryboje. Darbo tikslai taip pat apima 1916 m. leidimo iliustracijų palyginimą su ankstesniais leidimais, leidžiančiais atsekti menininko kūrybinės minties raidą.
Pagal iškeltą tikslą ir uždavinius, analizės dalyką, darbas turi trijų dalių struktūrą. Pirmoji dalis skirta meninio ir istorinio menininko kūrybos konteksto, taip pat Puškino eilėraščio analizei. Antroji dalis skirta grafiniams lapams bendrų eilėraščio meninių kontūrų kontekste. Trečioje dalyje nagrinėjami knygų iliustravimo ypatumai technologijų ir knygų architektonikos požiūriu.
skyriusaš. Istorinio ir meninio konteksto analizė
Studijuojant ir tyrinėjant A. Benois kūrybą, jo meninę veiklą reikėtų vertinti asociacijos „Meno pasaulis“ kontekste, kuris buvo vienas reikšmingiausių XX a. pradžios kultūros reiškinių. Benoit, kartu su Somovu, Bakstu, Dobužinskiu, buvo vienas iš jos įkūrėjų. Kaip pažymi N. Lapšina: „... meno pasaulio, ypač didžiausių jo atstovų, interesų spektras buvo neįprastai platus ir įvairus. Be molbertinės tapybos ir grafikos... jie turi aukštus pasiekimus knygų mene... Galima net sakyti, kad teatro dekoracijoje ir knygų grafikoje svarbiausia buvo „Meno pasaulio“ menininkų kūryba. etapas ne tik Rusijos, bet ir pasaulio meno istorijoje“.
XX amžiaus pradžia žymi knygų grafikos, medžio raižinių ir litografijos meno suklestėjimu. Pažymėtina trijų tomų darbų kolekcija, skirta Puškino 100-mečiui su Benua, Repino, Surikovo, Vrubelio, Serovo, Levitano, Lanceray iliustracijomis, kurioje Benua pristatė dvi iliustracijas „Pikų karalienei“. Menininkas plačiai studijuoja istoriją knygos menas ir graviūros, skaito paskaitas apie stilių ir ornamentų istoriją; jis yra žinomas kaip ekspertas ir įgudęs knygų žinovas.
Idėja iliustruoti eilėraštį „Bronzinis raitelis“ Benoit kilo 1903 m. Tada jis baigė 32 brėžinius, tačiau nesutarimai su leidėjais neleido įgyvendinti suplanuotos įmonės. Benoit kūrybinio plano bruožas buvo iliustravimas po stichijos ir griežtas Puškino teksto laikymasis. Taip Benoit apibūdina savo plano sprendimą: „Šias iliustracijas sugalvojau kaip kompozicijas, lydinčias kiekvieną teksto puslapį. Aš nustatiau mažytį, kišeninį formatą, kaip Puškino epochos almanachai.
Eilėraščio iliustracijas galima nagrinėti bendro kontekste menine veikla Benois apie Sankt Peterburgo meninio ir kultūrinio statuso „reabilitaciją“. Daugeliui tuo metu Peterburgas atrodė kaip oficialumo, biurokratijos dvasios centras; modernūs pastatai pažeidė architektūrinio ansamblio vientisumą. Taip pasirodė Benoit meniniai leidiniai, tarp jų „Vaizdingas Peterburgas“, Sankt Peterburgo akvarelių serija. Benoit savo požiūrį į miesto gyvenime vykstančius įvykius apibrėžia kaip „istorinį sentimentalizmą“, kurį sukelia senos, „klasikinės“ ir naujos, industrinės gyvenimo tvarkos kontrastai, svetimų architektūros elementų atsiradimas (gamyklos pastatai, gamyklų pastatai) ir istorinių paminklų naikinimas. Todėl atsivertimas į „Peterburgo pasaką“ menininkui labai pateisina. „Vis dar įprasta į Sankt Peterburgą žiūrėti kaip į kažką vangų ir blyškų, neturintį savo gyvenimą. Tik daugumai pastaraisiais metais Jie pradėjo kažkaip suprasti, kad Sankt Peterburgas turi visiškai originalų ir nepakartojamą grožį. ... Sankt Peterburgas yra kažkas tikrai brangaus visai Rusijos kultūrai. Čia atrandame Puškino ir Benuo plano bendrumą – sukurti himną Petro kūrybai. Miestas eilėraštyje yra ne tik kaip puošmena, erdvė vykstantiems įvykiams, bet atskleidžia savo charakterį, dominuoja žmogaus likime. Petras – šio miesto genijus, o paminklas Falconet – jo personifikacija.
Tyrėjai atkreipia dėmesį į gilų meno pasaulio menininkų kūrybos įsišaknijimą Sankt Peterburgo istorijoje. „Jų menas gimė Sankt Peterburge. ... savo menu jie privertė mus pamatyti grafinę miesto prigimtį.
Benoit yra nuostabus, subtilus istorinis tapytojas. Čia galite prisiminti jo darbą „Paradas pagal Paulių I“. Miestas Benoit iliustracijose „Bronzinis raitelis“ pristatomas visu savo architektūros ir kasdienių bruožų turtingumu. Iliustracijos iš esmės reprezentuoja istorinę rekonstrukciją ir įkūnija Aleksandro eros dvasią. Benoit kūryba yra įsišaknijusi Puškino eroje, poezijoje, nes būtent tai buvo raktas į menininko širdžiai taip brangaus pasaulio atkūrimą.
Be jokios abejonės, Benoit kreipimasis į nelaimės ir stichinės nelaimės temą yra įdomus šio tyrimo kontekste. XX amžiaus pradžia buvo kupina perversmo nuojautų. Rusija buvo didelių permainų išvakarėse. Kiek filosofiškesnis ir tragiškesnis eilėraštis kupinas iliustracijų ateities įvykių perspektyvoje. Taip pranašiškai daugelis žiūrėjo į piešinį, iliustruojantį Eugenijaus gaudynių ir pabėgimo sceną, tapusį 1923 m. leidimo priekine dalimi. Atkreipkime dėmesį ir į potvynį, įvykusį Sankt Peterburge 1903 metų rudenį. Tai neturėjo tokių tragiškų pasekmių kaip 1824 m., „... vanduo Nevoje ir kanaluose išsiliejo iš jos krantų, o gatvės... kelioms valandoms virto upėmis“, tačiau menininkui suteikė daugiausiai. vertinga gyvoji medžiaga jo darbui.
Kitas Puškino eilėraščio aspektas Benoit atrodė esminis herojaus (Eugenijaus) ir miesto santykio, Petro kūrybos suvokime. Tai nerealybė, fantastinė Sankt Peterburgo gamta, glūdi pačioje miesto esmėje, kurios nesuvokus sunku įvertinti herojaus tragedijos gilumą. Pats Benoit pabrėžia savo aistrą būtent šiam būdingam bruožui: „... būtent šis eilėraštis mane pakerėjo, palietė ir sujaudino tikro ir fantastiško mišiniu...“. Matyt, tai būdinga miestui „paletė“, kurioje baltosios naktys sukuria iliuzinės, iliuzinės supančios erdvės pojūtį, kur pelkės dirvožemis gimdo beprotiškas vizijas.
Antrąjį iliustracijų leidimą Benoit padarė 1905 m. Seriją sudarė šešios iliustracijos, įskaitant garsųjį priekinį elementą. Dailininkas rašo: „... Norėjau, kad knyga būtų „kišeninė“, Puškino epochos almanachų formato, bet piešinius turėjau pajungti mūsų žurnalo [“Meno pasaulis” Nr. 1 formatui. už 1904 m.]. Dėl šios priežasties nusprendžiau išleisti tą pačią kompozicijų seriją daug didesniu formatu kitoje mūsų leidykloje. Originalo priekinės dalies dydis yra 42x31,5 cm, o pirmojo leidimo iliustracijų dydis buvo 21,3x21,1 cm.
1923 m. eilėraščio „Bronzinis raitelis“ meninio leidimo iliustracinė medžiaga paremta trečiuoju Benoit piešinių leidimu, kurį jis baigė 1916 m. Antrojo leidimo šešis didelius lapus jis pakartojo beveik be pakeitimų, pirmojo lapai vėl nupiešti su kai kuriais pataisymais. 1918 m. perdavęs originalus į Rusų muziejų, beveik ant kiekvieno iš jų autorius padarė dedikacinius ir memorialinius įrašus. Šios dedikacijos yra tam tikra autobiografinė potekstė, svarbi nuoroda suprasti iliustruojančią medžiagą, įnešti į jų suvokimą asmeninį aspektą.
skyriusII. Grafiniai lapai 3 leidimas: aprašymas ir analizė
Piešiniai daromi tušu, tušinuku, grafitiniu pieštuku su skirtingų tonų akvareliniais paklotais – pilkais, žalsvais, gelsvais, užtepti teptuku. Jie kuria atmosferą, perteikia miesto charakterį, jo oro erdvę, pagrindinio veikėjo vidinę būseną. Piešinių spalvinė gama gana monotoniška ir negailestinga, todėl aiškiau nusako Eugenijaus vidinius išgyvenimus ir įvykių dramatiškumą. Akvarelės, pastelės, guašo technikos buvo mėgstamos „Meno pasaulio“ menininkų kūryboje, įkūnijant tokias menininkams svarbias pojūčius kaip „būties trumpalaikiškumas, svajonių trapumas, išgyvenimų poezija; .
Ypatinga iliustracijų ypatybė yra skirtingų grafinių stilių sambūvis – spalvotos litografijos persipina su grafiniais galvos apdangalais, pabrėžiančiais kiekvienos dalies paskutinius epizodus. Tai sukėlė menininkui kritiką, kuri susidėjo iš priekaištų dėl vientisumo stokos, meninės idėjos svyravimo. Tačiau šis požiūris buvo pagrįstas Benoit troškimu laikytis „didelės Puškino Sankt Peterburgo epo stilistikos įvairovės“. Grafinės galvos apdangalai yra simboliniai ir atspindi romantišką, fantastišką eilėraščio prigimtį. Puslapius užpildžius mitologiniais vaizdais, tokiais kaip Tritonas ir naida (dažni veikėjai parko skulptūroje), pabrėžiama miesto animacija, stichija, kuri Puškino tekste perteikiama įvairiais poetiniais vaizdais: „Neva mėtėsi kaip a. sergantis žmogus jos lovoje“, „bangos lipo kaip gyvūnai pro langus“, „Neva kvėpavo kaip iš mūšio bėgantis arklys“. Konflikto protrūkį pirmosios eilėraščio dalies pabaigoje Benoit išsprendžia būtent pasitelkęs grafinį užsklandą, pabrėžiantį fantastišką akistatos pobūdį.
Apsistokime prie pagrindinių poetinės ir iliustracinės medžiagos epizodų. Leidinys pradedamas priekyje, vaizduojančia gaudymosi sceną. Susidaręs kaip eilėraščio pagrindas, jis tarsi nubrėžia leitmotyvą, akistatos, beprotybės, fantasmagorijos motyvą. Tai ryškiausiai išreiškia kontrastą tarp paminklo didybės ir Eugenijaus menkumo – atrodo, kad jis sklinda po žemę, veikiau reprezentuodamas savo, Milžino šešėlio šešėlį. Šviečiantis mėnulio atspindys ant paminklo kaktos sustiprina fantastiško vykstančio pobūdžio įspūdį.
Eilėraščio įvadą lydinčios iliustracijos yra skirtos miesto šlovinimui jo mene ir yra tiesiogiai susijusios su Puškino epochos meno motyvais.
Kitaip nei 1903 m. leidime, kuriame Petras užima centrinę piešinio dalį, atsisukęs į žiūrovą „en face“, 1916 m. piešinyje Petras stovi tolumoje ir žiūri į žiūrovą šonu, beveik nugara. Čia stebime atitikimą Puškino „Jis stovėjo“, vardo pakeitimą įvardžiu. Tai Petrui suteikia didingos, nepasiekiamos didybės charakterį. IN Benoit iliustracijos išsprendžia šią problemą taip. Piterio poza, priešingai nei jo palyda, tiesiogine to žodžio prasme išmušta iš kojų, yra subalansuota ir rami. Panašu, kad bangos taikiai sklinda prie jo kojų. Suprantame, kad tai nėra paprastas žmogus. Didybė tekste atskleidžia jo siekius, paveiksle tai horizonto platumas, Petro siekis į tolį. Petro žvilgsnis nukreiptas ne tik į tolį, bet ir už iliustracijos ribos, kuri atspindi jam tik jam žinomas intencijas. Įdomu, kad Benoit „išvalo“ Puškino „prastos valties“, „pajuodusios trobelės“ vaizdų horizontą. Tai atspindėjo Benois planą ir Puškino poetikos bruožus – puikiai matome ir jaučiame vaizdus už piešinio ribų; vėjo gūsiai, banguojantys drabužiai leidžia aiškiai atskirti ošiantį mišką už žiūrovo. Audringą, priešišką reljefo pobūdį pabrėžia išraiškingos juodos linijos ir potėpiai.
„Praėjo šimtas metų...“ – skaitome Puškino tekste, o kita iliustracija – miesto panorama, kuri, N. Lapšinos pastebėjimu, grįžta į nepaprasto Aleksandro epochos tapytojo peizažo darbus. F. Aleksejevas. Dešinėje – kampinis Petro ir Povilo tvirtovės bastionas, tolumoje Biržos pastatas, rostralinės kolonos, kairėje tolumoje – Admiralitetas. Erdvę sutvarko į visas puses besiplečianti perspektyva. Tolumoje fone matome plūduriuojantį, plaukiojantį, fantastišką miestą, pasiruošusį išnykti vaiduokliškai baltoje naktyje, jei jos nesubalansuotų kampinis bastionas. Upe plaukiančioje kanoja, išplaukusioje iš ankstesnio posmo, matome irkluotoją ir du raitelius – vyrą ir moterį. Žmonės beveik visiškai išnyko aplinkiniame kraštovaizdyje, granito ir vandens elementuose.
Šis piešinys skirtas „jo žmonai ir draugei Akitai“, galbūt autorius raiteliuose reprezentuoja save ir savo draugą, taip perkeldamas grafinę istoriją per du šimtmečius. Derindamas laiko klodus, įvesdamas savąjį autoriaus-lyrinio herojaus elementą, Benoit į naratyvo audinį įpina asmeninius jausmus, savo gyvenimą. Eilėraštis įgauna istorinio tęstinumo, o vykstantys įvykiai – transistorinį pobūdį.
Ši interjero iliustracija, esanti viename plote, priešingai nei panorama, nukelia mus į slapčiausią būstą meno pasaulis Sankt Peterburgas. Poetas, apšviestas baltos nakties šviesos, kambario tamsoje skaito poeziją savo draugams. Čia karaliauja poezija ir grafika. Šiame artimame rate gimsta nenutrūkstamos linijos. Ryškus kontrastas tarp šviesos ir šešėlio kompozicijoje pabrėžia to, kas vyksta paslaptingumą.
Įžangoje atradome titaniškus Petro siekius pirmosios dalies pradžioje sužinome apie kuklias, žmogiškas Eugenijaus svajones, kurios netrukus „lūžta“ ant paminklo granito. Iliustracijoje pavaizduotas kambarys, kuriame sėdi Jevgenijus, nukreipia skaitytoją į kitą Sankt Peterburgą – Dostojevskio „vargšų žmonių“ Peterburgą, Gogolio „Piltą“, taip pabrėždamas temos istorinį tęstinumą ir reikšmę. mažas žmogus, iškeltas Puškino eilėraštyje.
Pirmosios eilėraščio dalies iliustracijos reprezentuoja įvairias potvynių, stichijų triumfo, mitinių gamtos jėgų scenas. Vaizduodamas elementus, Benoit naudoja įstrižas, laužytas linijas ir suplėšytus potėpius. Jie griauna kompozicijos vientisumą ir urbanistinio kraštovaizdžio stabilumą. Galima sakyti, kad grafiškus, harmoningus Sankt Peterburgo ritmus griauna bangų įstrižainės ir dangiški kontūrai.
Atsigręžkime į iliustraciją su Eugenijumi ant liūto („ant marmurinio žvėries, išsižiojęs, be kepurės, rankas suspaudęs į kryžių“), kuri yra dramatiško konflikto pradžia. Čia pastebime nukrypimą nuo vaizdinės eilėraščio struktūros. „Stabas ant bronzinio žirgo“ pakyla virš Nevos „nepajudinamame aukštyje“. Tačiau istorinė, topografinė liūto, ant kurio sėdėjo Eugenijus, padėtis neleido Benoit suvokti konflikto vienoje iliustracijoje paminklo siluetas vos nubrėžtas kaip neryškus tolumoje. Todėl konflikto įvykis perkeliamas į kitą puslapį grafinio ekrano pavidalu, suteikiant būsimiems įvykiams mitinį pobūdį. Matome Petrą ant pjedestalo, ant kurio žingsniuoja tarsi iš stichijų nuaustas mitinis liūtas. Tačiau šis sprendimas vis dar šiek tiek sumažina epizodo dramatiškumą.
Antrosios dalies iliustracijos skirtos asmeninei Eugenijaus tragedijai, jo beprotybei ir priešpriešai Peterburgo genijui Petrui.
Jevgenijaus artėjimo prie paminklo ir gaudynių scenos turi kinematografinį pobūdį. Paminklo stebėjimas iš skirtingi kampai, atrodo, kad jaučiame jo reikšmingumą. Iliustruojantis kontūras, išreikštas paeiliui besiskleidžiančiomis paminklo apėjimo ir Jevgenijaus pabėgimo scenomis, perteikia gaudymosi dinamiškumą ir įtampą. Po Eugenijaus šuoliuojantis raitelis yra ne gyva skulptūra, o įspaustas paminklas Falconet. Vaizduodamas šuoliuojantį paminklą silueto pavidalu, Benoit pabrėžia jo fantasmagorišką, vaiduoklišką charakterį. Siluetas taip pat reiškia fono sutartiškumą ir perkelia personažus iš peizažo gelmių į lapo plokštumą.
Paminklas, paskutinėje scenoje iškilęs trijų aukštų pastato lygyje, pribloškia savo didybe ir atrodo kaip haliucinacijų apoteozė. Jevgenijus, prispaustas nugara prie pastato, nebemato ir nejaučia stabo už savęs, jis yra visur. Iš naktinių Sankt Peterburgo gatvių mus veža vidinis pasaulis Jevgenija, tarsi pažvelgtume jam į akis ir pamatytume košmarišką regėjimą.
Piešdamas naktinių gaudynių ir Eugenijaus beprotybės scenas, Benoit naudoja kontrastus, sukurdamas įtampos jausmą. Dangus, užpildytas besikeičiančiomis, lūžtančiomis rašalo ir baltumo juostelėmis, perteikia griaustinio dundėjimą, gatvių apleistumas didina to, kas vyksta, įtampą, autorės panaudota balta sukuria apšvietimo vaiduokliškumą; pilnatis pasirodo kaip beprotybės apoteozė.
Priešingai nei paskutinis beprotybės paveikslas, kita iliustracija turi kasdienį, tikrovišką pobūdį. Eugenijus klaidžioja tarp praeivių, jį visiškai sugriauna beprotybė, o jo tragedija tarsi pasiklysta bendrame įvairiame miesto ritme. Paminklas tvirtai ir nepajudinamai stovi ant pjedestalo, kaip kadaise Petras užtikrintai stovėjo ant dykumos bangų kranto. Matome judėjimo akimirką, kai Eugenijus ir raitelis susikerta toje pačioje tiesioje perspektyvos linijoje, pateikdami visiškas priešingybes savo kryptimi.
Papildomai nurodykime keletą iliustracijų meninių bruožų. Kiekviename puslapyje jie dedami identiškai ir nuosekliai, nulemiant griežtą iliustracinės medžiagos naratyvinį pobūdį. Įvairiose vietose matome kadravimo būdus. Iliustracijoje „Ant dykumos bangų kranto“ Petras žvelgia į tolį, pripildytas „didžiųjų minčių“ kitame kadre matome tarsi jo minčių vaizdą, iškilusį miestą; Imperatorius, žiūrintis į Biržą, o paskui į rostralinę koloną, ant kurios daužosi didžiulės bangos; Eugenijus, sėdintis ant liūto, apmąsto Parašą, o kitoje iliustracijoje matome namą saloje, kurį užlieja bangos. Taip pat iliustracinėje medžiagoje gausu plastinių jungčių ir pasikartojimų. Stebėdami beprotybės sunaikintą Eugenijų paskutinėje scenoje paminklo fone matome tą patį paminklą, nepajudinamai kylantį tarp potvynio bangų.
Jei vadovausimės taiklia Vipperio pastaba, kad vertinant iliustratoriaus darbą „galiausiai lemia tai, ar [menininkas] užfiksavo kūrinio dvasią“, atrodo, kad Benoit darbas yra įgūdžių viršūnė. knygų iliustracijos. Nepaprasto autentiškumo jis pasiekė perteikdamas Aleksandro, Puškino epochos dvasią, psichologinės konfrontacijos gilumą, prieštaravimo tarp Petro reikalo didybės ir liūdno „mažojo žmogaus“ likimo tragediją. Galima teigti, kad įsiskverbimo į tekstą gylis ir jo interpretacija priklauso nuo meninio talento, kurį Benoit visiškai turėjo, masto. Tai nulėmė vidinę jo iliustracijų vertę, kurios yra ir nepaprastos grafikos ir poetikos vienybės pavyzdys, ir savarankiškas, save vertinantis grafikos ciklas.
skyriusIII. Knygų grafikos meno bruožai
Kalbėdami apie knygą kaip apie vieną dalyką, turėtume kalbėti apie jos architektoniką, tai yra jos atitikimą įvairios dalys bendra struktūra, holistinis įspūdis. Tai knygos forma, šrifto ir iliustracinės medžiagos ypatumai organizuojant balto lapo erdvę. Taigi tekstas ir iliustracija (spausdinta grafika) atrodo kaip susiję reiškiniai ir išryškėja jų stilistinė vienove. Whipper įvardija tokias priebalsių ypatybes: „... harmonijos su baltu popieriumi troškimas, juodos ir baltos kontrastų kalba, dekoratyvinės funkcijos, tam tikra laisvė erdvės ir laiko vienybės atžvilgiu. Šios savybės padeda knygų grafikai priartėti prie literatūros ir poezijos.
Stilistinė vienybė geriausiai pasiekiama naudojant tą pačią klišų ruošimo techniką. Ši technika buvo medžio raižinių spauda. Aiškios, tikslios, lakoniškos linijos nubrėžtos kaltu, fono sutartingumas atitiko tipo rinkinį. Čia galima paminėti blokinę knygą, kurioje tekstas ir iliustracijos buvo atspausdintos iš vienos lentos. Laikui bėgant buvo sukurtos kitos technikos – graviravimas ir litografija. Jie suteikia iliustracijai vaizdų plastiškumo ir perspektyvos gylio, suteikdami iliustracijai savo svorio charakterį ir atskirtį nuo knygos puslapio.
Eilėraščio knygų iliustracijos padarytos litografijos technika. Atsigręžkime į autoriaus komentarą: „Iš spaustuvės gautus spaudinius, atkartodamas savo piešinius (padarytas 30-ųjų politipų stiliumi), iš karto nuspalvinau „neutraliais“ tonais, kurie tada turėjo būti spausdinami litografiniu metodu. . Litografija pasižymi pilniausiu originalios technologijos bruožų perkėlimu ir plačiomis vizualinėmis galimybėmis. Techninės savybės litografijos technika – švelnūs potėpiai, sklandūs perėjimai, kontrastų gylis. „Naktis ir rūkas yra artimesni litografijai nei dienos šviesa. Jos kalba paremta perėjimais ir praleidimais.
Kas dar labiau tiktų perteikti Sankt Peterburgo, „pačios sąmoningiausio ir abstrakčiausio miesto“, jo iliuzinę, trumpalaikę prigimtį, dvasią? Litografijos stilistinės ypatybės padėjo atskleisti romantišką eilėraščio išvaizdą. Greičiausiai, be grynai amatiškų bruožų, būtent tikroviškas, fantastiškas, romantiškas „Peterburgo pasakos“ personažas, pats miestas, kurį taip aistringai žavėjo Benoit, nulėmė dailininko pasirinkimą litografijos naudai. Rašiklio ir grafito pieštuko naudojimas leido menininkui perteikti miesto klasicizmą, išreikštą lakonišku prisilietimu ir tiksliomis linijomis.
Knygų iliustracijos yra lydinčios grafikos rūšis. Tai lemia menininko darbo kryptį - poetinių vaizdų interpretaciją naudojant grafines priemones ir ritmus. Benoit ypač svarbi vaizdinė ir poetinė kompozicijos pusiausvyra. Pastebėkime, kad Puškino žodis turi vizualinį aiškumą, vaizdinį poetinio ir garso diapazono turtingumą. Pažodžiui sekimas tekstu gali įnešti į kompoziciją nesantaikos ir susilpninti poetinę patirtį. Taigi, galima kalbėti apie įvairių nutylėjimų pagrįstumą, ar naujovių diegimą iš menininko pusės.
Sugalvotas kaip kišeninis almanachas, pirmasis iliustracijų leidimas atspindėjo jų charakterį – lakoniškumą, paprastumą. Jei nėra rėmelio ar rėmelio, simboliai perkeliami tiesiai į puslapio plokštumą. Grubiuose eskizuose Benoit naudojasi tam tikra ornamentika kurdamas iliustracijas, bet vėliau atsisako už paprastumą ir natūralumą, atitinkantį Puškino poezijos dvasią.
1916 m. piešiniai įrėminti juoda linija, iliustracijoms pridedant svorio ir vaizdingumo. Tai turi įtakos tam tikram iliustracijų izoliavimui nuo teksto, kurį galima pastebėti lyginant su grafiniais galvos apdangalais, kurie kai kuriose vietose atsiranda tarp iliustracijų. Jie turi puikų ryšį su tekstu ir šriftu. Benois teatro menininkui čia galėjo būti teatrališkumo ir susitarimo elemento – kadras tarsi atskiria sceną nuo žiūrovo.
Benoit pasižymėjo asmeninės iliustracijos svarbos ir atsakomybės už meninę interpretaciją pripažinimu. pagrindinis tikslas iliustracijos – „paryškinti tų vaizdų, kurie susidarė skaitant, įtaigumą,... išlikti glaudžiai suderinti su pagrindiniu knygos turiniu...“. Iliustracijos turėtų tarnauti kaip „dekoracija... ta prasme, kad tikrai pagyvina tekstą, ta prasme jį patikslina...“. Čia matome dvi lydinčias knygų iliustravimo funkcijas – ornamentinę ir vaizdinę. Viperis savo kūryboje teigia panašiai: „... knygos iliustracija turi būti ir vaizdas, ir ornamentinis ženklas“. Taigi, vienijant lapo ir istorijos audinio vienovę, tekstas ir piešinys reprezentuoja du pasakojimo lygmenis, sugyvenančius subtilioje vienybėje.
Benoit grafikos darbų nuopelnų pripažinimas buvo plačiai paplitęs Grabaras, Repinas, Kustodijevas, su entuziazmu buvo sutiktas Rusijos dailininkų sąjungos parodoje 1904 m. 1905 m. frontispiece taip pat buvo pripažintas reikšmingu reiškiniu ir padarė didžiulį įspūdį. Benoit kūryboje buvo suartėjimas tarp rusų poezijos ir rusų meno knygų.
Leidinio „materialinės“ savybės, tokios kaip popieriaus ir spaudos kokybė, leido apie knygą kalbėti kaip apie „vieną didžiausių revoliucinių laikų spaudos pasiekimų“, tačiau grafikos stilių atskyrimas, vaizdinis , iliustracijų „ne knyginis“ pobūdis, perpildantis plonus teksto stulpelius, paskatino kritikuoti leidinį. 1923 m. knygos „nesėkmė“ buvo pripažinta ir rimčiausių kritikų: knyga sukėlė disharmonijos, koordinacijos stokos, atsitiktinumo jausmą. Tačiau buvo ir kitų nuomonių. A. Ospovat rašo: „Primetimų ir paraščių tuštuma, atsiradusi dėl teksto ir iliustracijų pločio skirtumo... skaitosi kaip riteriškas grafikos gestas poezijos link“. Knygos lapo baltumas šiuo atveju įasmenina autoriaus balso talpyklą, reprezentuojančią skambinį poetinio kūrinio ornamentą.
Išvada
Puškino „Bronzinio raitelio“ iliustracijos yra viena iš menininko Aleksandro Benois kūrybos viršūnių. Jis sugebėjo savo kūryboje įkūnyti Puškino epochos dvasią, menų grožį, užpildžiusį Sankt Peterburgo erdvę, ir kartu perteikti vieną svarbiausių Puškino istorijos motyvų – mažo žmogelio tragediją m. istorinio plano didybės šviesa.
Svarbus Benoit meninio plano gimimo momentas yra jo bendrumas su Puškino planu – himno Petro kūrybai sukūrimas. Tiriant idėjos ištakas, mums buvo svarbu atsigręžti į asociacijos „Meno pasaulis“ kūrybą, kurios viena iš krypčių buvo meninio paveldo „reabilitacija“. Rusijos kultūra XIX a.
Sekdami grafiniu pasakojimu, atradome nemažai bruožų – kinematografinės kadravimo technikos, plastinių pakartojimų, kontrastų ir opozicijų panaudojimo, atspindinčio eilėraščio dinamiką, ritmą, išgyvenimų intensyvumą, įvykių dramatiškumą. Iliustracinės medžiagos bruožas yra ir dviejų grafinių stilių sambūvis - tai spalvotos litografijos ir grafinės galvos juostos, atspindinčios Puškino teksto stilistinių tėkmės įvairovę, tikrojo ir mistinio eilėraščio sluoksnių sambūvį.
Norint suprasti iliustracijos ir teksto vienovę, būtinas jų užduočių bendrumas – įvaldyti balto popieriaus lapo erdvę. Išnagrinėję menininko požiūrį į knygų iliustraciją, išskyrėme dvi komponentines funkcijas: figūrinę ir ornamentinę. Būtent glaudi šių funkcijų vienybė yra raktas į iliustracijos ir teksto sambūvį.
Išsiaiškinę litografinės technikos ypatybes, tokias kaip švelnūs potėpiai, sklandūs perėjimai, kontrastų gylis, supratome jų atitikimą romantiškajai, fantastinei Puškino poemos dvasiai.
Ištyrę menininko kūrybinės koncepcijos raidą įvairiuose leidimuose, nustatėme jų bruožus. Taigi pirmasis leidimas labiausiai atitinka medžio raižinio techniką ir atskleidžia artumą tekstui bei spausdinimui. Naujausio leidimo iliustracijos yra vaizdingesnės, svaresnės, reprezentuojančios vertingą grafikos ciklą. Šis požiūris atspindėjo Benoit idėją apie iliustracijos prasmę ir atsakingą poetinių vaizdų interpretaciją.
Šaltinių ir literatūros sąrašas
Šaltiniai
1. Benoit A. Mano prisiminimai. 5 knygose. Knyga 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 p.
2. Benoit A. Mano prisiminimai. 5 knygose. Knyga 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 p.
3. Puškino raitelis: Sankt Peterburgo istorija/ nesveikas. A. Benoit. - Sankt Peterburgas: Meno leidinių populiarinimo komitetas, 1923. - 78 p.
4. Puškino raitelis. - L.: Nauka, 1978. - 288 p.
Literatūra
5. Alpatovas apie bendrąją meno istoriją. - M.: Sovietų menininkas, 1979. - 288 p.
6. Aleksandras Benua atspindi... / leidimas parengtas, . - M.: Tarybinis dailininkas, 1968. - 752 p.
7. Whipper istoriniame meno tyrime. - M.: Leidykla V. Ševčiukas, 2008. - 368 p.
8. Gerčuko grafikos ir dailės knygos: vadovėlis. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 p.
9. Gusarovos menas. - L.: RSFSR menininkas, 1972. - 100 p.
10. Zilberšteino radiniai: Puškino amžius. - M.: Dailė, 1993. - 296 p.
11. Lapšino menas: esė apie istoriją ir kūrybinę praktiką. - M.: Menas, 1977. - 344 p.
Lapšino menas: esė apie istoriją ir kūrybinę praktiką. M., 1977. P. 7.
Benoit A. Mano prisiminimai. 5 knygose. Knyga 4, 5. M., 1990. P. 392.
Gusarovos menas. L., 1972. P. 22.
Benoit A. dekretas. op. P. 394.
Aleksandras Benua atspindi... M., 1968. P. 713.
Alexander Benois atspindi... M., 1968. P. 713-714.
Gusarova. op. 28 p.
Ospovatas. op. 248 p.
Whipper istoriniame meno tyrime. M., 2008. P. 91.
Gerčuko grafikos ir dailės knygos: vadovėlis. M., 2000. P. 5.
Plaktuvas. op. 87-88 p.
Benoit A. dekretas. op. P. 393.
Plaktuvas. op. 72 p.
Aleksandras Benua atspindi... M., 1968. P. 322.
Štai čia. 322-323 p.
Plaktuvas. op. 84 p.
Ospovatas. op. 228 p.
Ospovatas. op. P. 233.
BENOITAS Aleksandras Nikolajevičius. Atvirukų rinkinys su dailininko iliustracijomis eilėraščiui A.S. Puškinas „Bronzinis raitelis“ (leidykla „Soviet Artist“. Maskva. 1966 m.)
Iliustracija iš 1916 m
Ant dykumos bangų kranto
Jis stovėjo ten, kupinas didelių minčių,
Ir pažvelgė į tolį. Plačiai prieš jį
Upė veržėsi...
Iliustracija iš 1903 m
Praėjo šimtas metų ir jaunas miestas,
Yra grožio ir stebuklų visose šalyse,
Iš miškų tamsos, iš blatų pelkių
Jis pakilo didingai ir išdidžiai;
Kur anksčiau buvo suomių žvejys?
Liūdnas gamtos posūnis
Vienas žemuose krantuose
Įmestas į nežinomus vandenis
Tavo senas tinklas, dabar ten
Išilgai judrių krantų
Lieknos bendruomenės telkiasi kartu
Rūmai ir bokštai; laivai
Minia iš viso pasaulio
Jie siekia turtingų prieplaukų;
Neva yra apsirengusi granitu;
Virš vandenų kabojo tiltai;
Tamsiai žali sodai
Jį apėmė salos...
Iliustracija iš 1916 m
Aš tave myliu, Petro kūryba,
Man patinka tavo griežta, liekna išvaizda,
Nevos suvereni srovė,
Jos pakrantės granitas,
Jūsų tvoros turi ketaus raštą,
jūsų apgalvotų naktų
Skaidri prieblanda, be mėnulio spindesys,
Kai esu savo kambaryje
Rašau, skaitau be lempos,
O miegančios bendruomenės aiškios
Apleistos gatvės ir šviesa
Admiraliteto adata,
Ir neleisdamas nakties tamsos,
Į auksinį dangų
Viena aušra užleidžia vietą kitai
Jis skuba, skirdamas nakčiai pusvalandį.
Iliustracija 1903 m
Virš aptemusio Petrogrado
Lapkritis alsavo rudens vėsa.
Aptaškymas triukšminga banga
Iki tavo lieknos tvoros kraštų,
Neva mėtėsi kaip sergantis žmogus
Neramūs mano lovoje.
Jau buvo vėlu ir tamsu;
Lietus piktai daužėsi į langą,
Ir pūtė vėjas, liūdnai kaukdamas.
Tuo metu iš svečių namo
Atėjo jaunasis Jevgenijus...
Iliustracija 1903 m
Siaubinga diena!
Neva visą naktį
Ilgesis jūros prieš audrą,
Neįveikdami savo žiaurios kvailystės...
Ir ji neištvėrė ginčytis...
Ryte virš jos krantų
Susirinko minios žmonių,
Grožėtis purslais, kalnais
Ir piktų vandenų putos
Iliustracija 1903 m
Ir Petropolis iškilo kaip Tritonas,
Iki juosmens vandenyje.
Apgula! Atakuoti! Blogos bangos
Kaip vagys, jie lipa į langus. Chelny
Nuo bėgimo langus išdaužo laivagalis.
Padėklai po šlapiu šydu,
Namelių, rąstų, stogų fragmentai,
Prekybos atsargos prekės,
Blyškaus skurdo daiktai,
Perkūnijos nugriauti tiltai,
Karstai iš išplautų kapinių
Plaukioja gatvėmis!
Iliustracija 1916 m
Tada Petrovos aikštėje
Kur kampe iškilo naujas namas,
Kur virš paaukštintos verandos
Pakelta letena, tarsi gyva,
Stovi du sargybos liūtai,
Jojimas ant marmurinio žvėries,
Be skrybėlės, rankos sukryžiuotos kryžiumi
Sėdėjo nejudėdamas, siaubingai išbalęs
Eugenijus….
Iliustracija 1916 m
Vanduo nuslūgo ir grindinys
Jis atsidarė, o Jevgenijus yra mano
Jis skuba, jo siela grimzta,
Vilties, baimės ir ilgesio
Į vos susitaikiusią upę.
Tačiau pergalės kupinos triumfo,
Bangos vis dar piktai virė,
Tarsi po jais rusentų ugnis,
Putos vis dar dengė juos,
Ir Neva sunkiai kvėpavo,
Kaip arklys, bėgantis iš mūšio.
Jevgenijus žiūri: mato valtį;
Jis bėga prie jos, lyg būtų ant radinio;
Jis skambina vežėjui...
Iliustracija 1903 m
Ir ilgai su audringomis bangomis
Kovojo patyręs irkluotojas
Ir pasislėpk giliai tarp jų eilių
Kas valandą su drąsiais plaukikais
Laivas buvo paruoštas...
Iliustracija 1903 m
Kas čia?...
Jis sustojo.
Grįžau ir grįžau.
Jis atrodo... jis eina... jis žiūri dar šiek tiek.
Tai vieta, kur stovi jų namai;
Štai gluosnis. Čia buvo vartai -
Matyt, jie buvo nupūsti. Kur yra namai?
Ir kupinas niūrios priežiūros,
Jis vis vaikšto ir vaikšto...
Iliustracija 1903 m
Bet mano vargšas, vargšas Jevgenijus...
Deja, jo neramus protas
Nuo baisių sukrėtimų
Negalėjau atsispirti. Maištingas triukšmas
Girdėjosi Neva ir vėjai
Jo ausyse. Baisios mintys
Tyliai pilnas, jis klajojo.
...Jis tuoj išeis
Tapo svetimas. Visą dieną klajojau pėsčiomis,
Ir jis miegojo prieplaukoje; valgė
Lange patiektas gabalas.
Jo drabužiai nušiurę
Jis suplyšo ir ruseno. Pikti vaikai
Jie mėtė paskui jį akmenis.
Iliustracija 1903 m
Jis atsidūrė po stulpais
Didelis namas. Verandoje
Pakelta letena, tarsi gyva,
Liūtai stovėjo sargyboje,
Ir tiesiai tamsiose aukštumose
Virš aptvertos uolos
Stabas ištiesta ranka
Atsisėdo ant bronzinio žirgo.
Jevgenijus pašiurpo. prašviesėjo
Mintys jame gąsdina. Jis sužinojo
Ir vieta, kur žaidė potvynis,
Ten, kur būriavosi plėšrūnų bangos,
Supykęs aplink jį,
Ir liūtai, ir aikštė, ir tai,
Kuris stovėjo nejudėdamas
Tamsoje su varine galva,
Tas, kurio valia lemtinga
Miestas buvo įkurtas po jūra...
Iliustracija 1903 m
Aplink stabo pėdą
Vargšas beprotis vaikščiojo aplinkui
Ir atnešė laukinius žvilgsnius
Pusės pasaulio valdovo veidas.
Jo krūtinė buvo suspausta... 
Iliustracija 1903 m
Ir jo plotas tuščias
Jis bėga ir girdi už nugaros -
Lyg griaustinis griaustų -
Sunkus skambėjimas šuoliais
Palei drebantį grindinį...
Ir apšviestas blyškaus mėnulio,
Ištiesk ranką aukštyn,
Bronzinis raitelis skuba paskui jį
Ant garsiai šuoliuojančio žirgo...
Iliustracija 1903 m
Ir visą naktį vargšas beprotis
Kur pasuksi kojas,
Už jo visur – Bronzinis raitelis
Jis šuoliavo stipriai trypdamas.
Iliustracija 1903 m
Ir nuo to laiko, kai tai įvyko
Eik į tą aikštę jam
Jo veidas parodė
Sumišimas. Į tavo širdį
Jis skubiai paspaudė ranką
Tarsi pažabotų jį kančia
Susidėvėjęs kepuraitė,
Nekėlė susigėdusių akių
Ir jis nuėjo į šalį.