Hieronimas Boschas. Pašalinti kvailumo akmenis. Kūrybinis darbas Boscho paveikslo „Kvailybės akmenų ištraukimas“ analizė

1475-1480 aliejus ant medžio Prado muziejus Madridas

Vienas is labiausiai pradžios darbai menininkas, kuris atėjo pas mus, vadinamas „Kvailybės akmens pašalinimas“, kur vėl grįžtame prie kvailumo motyvo. Tapybiškumu ji dar nėra labai tobula. Ne visai anatomiškai teisingas, kiek sausas piešinys; gana vienspalvis, rausvos spalvos; prastai išvystytas kraštovaizdis interjere. Tačiau semantinė pusė išreikšta ir išplėtota labai detaliai, o menininko mintys perteikiamos itin aiškiai.

Visų pirma, atkreipkime dėmesį į patį tondo formatą. Bosch, o vėliau ir Bruegel (matyt, ne be Bosch įtakos) šį formatą matysime ne kartą. Šventėme itališkų tondo harmoniją nuo Filippo Lippi ir Botticelli iki Raphaelio. Bet jei italų menininkai apvalus formatas yra idealo simbolis, nes apskritimas yra plokštumoje, o rutulys erdvėje, pagal Platono mokymą, yra labiausiai ideali figūra, - tada Šiaurės Renesanse, įskaitant Boschą, ir pirmiausia apskritimas turi kitokią reikšmę - tai universalumo, universalumo ženklas. Kada Olandų menininkas apjuosia kokią nors kompoziciją ratu, tuoj pat turime atkreipti dėmesį, kad tuo jis pabrėžia, jog tai ne pavienis atvejis, o visos žmonių giminės alegorija. „Kvailybės akmenį nuimant“ vidury blankaus, monotoniško kraštovaizdžio, keturių žmonių kompanija, neaišku, kaip jie čia atsidūrė, apsigyveno. Kėdėje šalia stalo sėdi žilaplaukis paprastasis, ant kurio atliekamas kažkoks veiksmas.

Viduramžiais ir kiek vėliau buvo manoma, kad kvailumas ir kiti psichikos nukrypimai buvo susiję su tuo, kad žmogaus galvoje yra papildomų akmenų ar ataugų. Ir jei juos pašalinsite, žmogus iš karto taps išmintingesnis. Išties buvo šarlatanų, kurie užsiimdavo tokiomis operacijomis – vieni ar su padėjėjais blaškėsi iš miesto į miestą ir apgaudinėjo paprastaminčius. Pasak Boscho, šarlatanizmas yra neatsiejamas, privalomas žmogaus kvailumo palydovas. Jo darbuose, ypač ankstyvuosiuose, gana dažnai pasirodo šarlatanų atvaizdai.
Taigi, šarlatanas ilgu chalatu padaro pjūvį paprastojo, kuris pagal užrašą vadinamas Lubbertu, Nyderlanduose gana dažnu ir todėl beasmeniu vardu, galvos odoje ir iš šios mažos žaizdelės išauga tulpė, kuri. dažnai simbolizuoja apgaulę. Kodėl nežinoma, tačiau senose svajonių knygose užfiksuota ši šios gėlės reikšmė. Operacijos tikslas buvo padaryti tokį pjūvį, užkeikti jį ir, paslėpus rankoje kokį kietą gabalėlį, parodyti jį pacientui. Ant šarlatano galvos pavaizduotas apverstas piltuvas - gudrumo, apgaulės ženklas - objektas, naudojamas kitiems tikslams. „Bosch“ dažnai matysime tokio pobūdžio simbolius – daiktą, kuris yra ne vietoje arba nenaudojamas taip, kaip turėtų būti, kaip kažkokio nenatūralumo požymį. Ant vienuolės beginų galvos, kuri čia yra kaip šarlatano palydovė, guli knyga – dar vienas klaidingos išminties ženklas. Žinios dedamos ne viduje, o išorėje.
Reikia pasakyti, kad kartais sunku priprasti prie vaizdinio ir simbolinio to laikmečio mąstymo, nes Boscho ir Bruegelio laikais net akiniai dažnai buvo suvokiami ir kultūriškai interpretuojami ne kaip netobulo matymo požymis, o kaip akiniai. netobulumo simbolis žmogaus prigimtis, kaip melo ir apgaulės požymis, ne natūralus, o dirbtinis matymas. Žmogui trūksta įžvalgumo, todėl jis naudoja „ramentus“ akims.
Taip pat vaizduojamas vienuolis, kalbantis kažkokią uždegančią kalbą, rankose laikantis ąsotį vyno. „Bosche“ dažnai yra vienuolių figūros, atsidūrusios neigiamose, kartais labai aštriose, pusiau padoriose situacijose, ir ne tik vienuoliai, bet ir dvasininkai. Tai visai nerodo, kad šeimininkas yra antireliginis, priešingai, tai satyra, smerkianti blogus piemenis, blogus vienuolius, blogus kunigus. Niekas niekada neneigė, kad tarp bažnyčios tarnų yra tokių žmonių. Jį sekantys Boschas ir Bruegelis šiuo atveju negaili hierarchų, pradedant nuo popiežiaus ir baigiant vyskupais bei dvasininkais – abatais, kunigais, paskutiniais šventyklos tarnais ir dvasininkais.
Atidžiau įsižiūrėjus, peizaže tarp rusvai raudonų lygumų iškyla kartuvės vaizdas kaip neišvengiamo atpildo ženklas galbūt ne šiame pasaulyje, o kokioje nors tolimoje ateityje. Kartuvės, ratas kaip kankinimo ir egzekucijos įrankis, labai dažnai pasirodo Bosch fone, o tada šie motyvai bus ir Bruegel.

Kartais išmokstama visos naujos eros tikrovės Viduramžiai, nenustojate stebėtis tos visuomenės kvailumu ir ribotumu kai kuriose žinių srityse. XV amžiuje žmonės tikėjo, kad visų psichikos sutrikimų priežastis tariamai yra „beprotybės akmuo“, esantis galvoje. Todėl jis buvo „išskirtas“ kraniotomija.

Istoriniai faktai iš viduramžių žmonių gyvenimo kartais stebina šiuolaikinį žmogų gatvėje savo kvailumu ir primityvumu. Taigi, yra paveikslų serija, kurioje atsispindi to meto gydytojų žmogaus beprotybės gydymo metodai. Kiekvienoje drobėje vaizduojamas kaukolės trefinavimo procesas, iš kurio gaunama „viso blogio šaknis“ - beprotybės akmuo.

Beje, senovėje chirurgija buvo plėtojama tokiose valstybėse kaip Senovės Egiptas, Mesopotamija, Indija, Senovės Graikija. Tačiau atėjus viduramžiams beveik visos medicinos žinios buvo pamirštos, o žmogaus sąmonė degradavo. Tik Renesanso laikais gydytojai atsigręžė į senovės traktatus. Bet ir čia jie kartais viską neteisingai interpretuodavo. Per paveikslus olandų menininkai XV a šiuolaikiniai žmonės gali sužinoti, kaip vyko to meto išgijimas.
Beprotybės akmenys, kaip žmonių negalavimų šaltinis, dažniausiai yra šarlatanų išradimai. Tačiau kuo begėdiškesnis melas, tuo lengviau juo patikėti.

Parašytas ankstyviausias paveikslas, skirtas beprotybės akmens išgavimo siužetui Hieronimas Boschas ir datuojamas 1475–1480 m. Paveikslėlyje galite pamatyti keletą užuominų, nurodančių to, kas vyksta absurdiškumą. Apverstas piltuvas vietoj gydytojo kepurės atspindi jo siaurą mąstymą, moteris su knyga ant galvos simbolizuoja kitiems tikslams naudojamą mokslą. Vietoj kraujo iš paciento galvos kyšo tulpė, kuri įkūnija gydytojo pelną jo šarlatano reikaluose arba patvirtina patarlę „tulpės svogūnėlis galvoje“, o tai reiškia, kad žmogus „ne viskas namuose. “

Kitų olandų meistrų paveiksluose taip pat galima rasti „beprotybės akmens“ temų. Ši tema buvo populiari iki XVII a., o tai rodo, kad beprotybės akmens „gavyba“ buvo praktikuojama kelis šimtmečius.

Susidomėjimas viduramžiais tęsiasi iki šiol. Interneto vartotojai nuolat skelbia internete. Ši originali tendencija pasirodė neseniai ir toliau įgauna pagreitį.

Kultūringi žmonės puikiai žino paveikslą „Kvailos akmens ištraukimas“, kuris priskiriamas Hieronimui Boschui.

Kokybišką paveikslo nuotrauką visu dydžiu galima peržiūrėti Prado svetainėje

Yra ir kitų panašių paveikslų.

Janas van Hemessenas. "Chirurgas". Taip pat iš Prado. Kokybišką paveikslo nuotrauką žr.

Paprastai manoma, kad šiuose paveiksluose vaizduojami šarlatanai ir tokių paveikslų komentaruose rašoma: „Viduramžiais ir kiek vėliau buvo tikima, kad kvailumas ir kiti psichikos nukrypimai yra susiję su tuo, kad yra kažkokie papildomi dalykai. žmogaus galvos akmenyse, išaugos (iš čia kilęs olandiškas posakis „turėti akmenį galvoje“ – „būti kvailam, išprotėjusiam, su galva ne vietoje“), o jei juos pašalins, žmogus iš karto taps išmintingesnis Iš tiesų buvo šarlatanų, kurie užsiimdavo tokiomis operacijomis – jie klajojo iš miesto į miestą ir apgaudinėjo paprastus žmones ir, paslėpęs rankoje kietą gabalėlį, parodyk jį pacientui.

Bet gal ne viskas taip paprasta? Pagalvokime apie tai.

„Kvailumo akmenų“ pašalinimo operacijos chronologiškai ir geografiškai sutampa su „raganų medžiokle“. Tai reiškia, kad tuo metu Vakarų Europa Suklestėjo okultinė ir okultinė praktika. Kodėl nepagalvojus, kad tarp kitų okultinių praktikų egzistavo ir gydymo praktika, panaši į filipiniečių gydytojų praktiką?

Čia vėlgi pagrindinis klausimas – kaip susieti filipiniečių gydytojų praktika. Paprastai jie laikomi šarlatanais. Tačiau yra šimtai mėgėjiškų filmų, kuriuos sukūrė amerikiečiai, atvykę į Filipinus rimtai, kartais nepagydomų ligų, ir grįžo visiškai sveikas. Gydytojai, apžiūrėję šiuos pacientus prieš gydymą ir po jo, dažnai buvo sutrikę.

1971 m. jaunas amerikietis Dougas Vokesas, įgijęs psichologijos bakalauro laipsnį, atsitiktinai pamatė vieną iš šių filmų savo draugo bute San Chosė, Kalifornijoje. Tai, ką jis pamatė, jį taip sukrėtė, kad jis paliko JAV ir tapo filipiniečių gydytojų mokiniu. Keletą metų jis gyveno su jais, keliaudamas per dykumas ir džiungles ir sakydamas evangelijos pamokslus mažytėse espiristų koplyčiose. Šių kelionių metu jis gavo nurodymus iš dvasios, kuri kalbėjo per mediją. Pirmiausia jis buvo išmokytas magnetinio gydymo uždėjus rankas. Jo paprašyta tai plačiai praktikuoti paprasčiausia forma gydantis, sakydamas, kad per tai jis pagilins savo atsidavimo laipsnį.

Espiristai mano, kad chirurginės „dovanos“ yra ne kas kita, kaip laikinas įrankis, kurį dvasia daugiausia naudoja, kad apsireikštų žmonėms, kurie jaučia stebuklų poreikį. Dažnai gydytojai operacijos metu materializuoja kažką panašaus į plastiką ar tabako lapą., teigdamas, kad tai piktų minčių įsikūnijimas žmoguje – galbūt patekęs į jį dėl kito žmogaus ar dvasios psichinės atakos. Vokesas, ilgainiui gavęs dovaną atlikti chirurgines operacijas, tai paaiškina taip:

„Tavo rankos tiesiog tampa tašku, kuris sutelkia jėgą, ateinančią iš šaltinio, į kurį meldžiatės ir į kurį kreipėtės.

Kai pradedu rankomis masažuoti (paciento) odą, galėčiau pasakyti, kad ji prasiskiria, nes matau. Tačiau mano rankos praranda jutimą iki pat alkūnių... Realiai ne rankos grimzta į kūną, o pažeista vieta juda rankų link - tarsi magnetas... Atskiros ląstelės nėra supjaustyti, bet yra atskirti vienas nuo kito nepažeidžiant. Šiuo atveju gydytojo ranka tarnauja kaip pagalbinė jėga, išlaikanti atskirtus audinius ir sujungianti juos kartu.

Kai atlikau pirmąją operaciją, nustebau ne mažiau nei ją stebintys žmonės... Negalėjau to suvaldyti. Tai atsitiko savaime“ (cit. iš: Mishlav D. Roots of Consciousness. – K., 1995, p. 224).

Filme „Sukrečianti Azija“, manau, trečiame epizode parodyta, kaip „gydymo“ operacijos metu sergančiai mergaitei iš akių „išlipa“ smulkūs akmenukai. Kodėl nepagalvojus, kad Europa XVI– XVII amžiuje taip pat buvo kažkokių „gydytojų“, kurie atliko panašias Kunststyuki operacijas? Visų rūšių akmenys ir „akmeninės gėlės“ materializavosi ir „iškrito“ tarsi iš galvos. Ligonis savo akimis pamatė iš kūno pašalintą ligos priežastį ir pasveiko.

O tai, kad akmenys tam tikromis aplinkybėmis gali materializuotis, liudija daugybė poltergeistų atvejų.

Turinys.

Įvadas.

Bet koks menas laikomas suverenia žmogaus ir visuomenės dvasinio gyvenimo sritimi. Meno kūrinių analizė gali pasakyti apie menininko santykį su jį supančiu pasauliu.
Šiame darbe pabandysiu išanalizuoti olandų tapytojo Boscho paveikslą „Kvailos akmenų ištraukimas“, siekdamas atkurti jį supančią tikrovę ir paties menininko požiūrį į šią tikrovę.
Košmarų poeto menas jau daugelį amžių nepalieka abejingų nei žiūrovų, nei mokslininkų. Nepaisant daugybės tekstų, interpretuojančių menininko kūrybą, Boschas šiandien išlieka viena „tamsiausių“ ir paslaptingiausių figūrų tapybos istorijoje.
„Šio menininko paveikslai skiriasi nuo visų kitų paveikslų tuo, kad kiti stengiasi pavaizduoti žmogų tokį, koks jis atrodo iš išorės, o jam vienam užteko drąsos pavaizduoti žmogų iš vidaus.

Frey Jose de Sigüenza

1. Meno samprata.
Menas – dvasinės ir praktinės žmonių veiklos sfera, nukreipta į meninį pasaulio suvokimą ir įvaldymą. Jis skirtas patenkinti visuotinį žmogaus poreikį, atkurti supančią tikrovę išsivysčiusiomis žmogaus jausmingumo formomis.
Meno specifika, leidžianti atskirti jį nuo visų kitų žmogaus veiklos formų, slypi tame, kad menas įvaldo ir išreiškia tikrovę menine ir perkeltine forma. Tai specifinės meninės ir kūrybinės veiklos rezultatas, o kartu ir žmonijos istorinės kultūrinės patirties suvokimas. Meninis vaizdas veikia ne tik kaip išorinis panašumas su tikrove, bet pasireiškia kūrybinio požiūrio į šią tikrovę forma, kaip būdas spėlioti, papildyti realų gyvenimą.
Meninis vaizdas yra meno esmė, tai jausmingas gyvenimo atkūrimas, sukurtas subjektyviu, autoriaus požiūriu. Meninis vaizdas savyje koncentruoja jį sukūrusios kultūros ir žmogaus dvasinę energiją, pasireiškiančią siužetu, kompozicija, spalva, garsu, vienokiu ar kitokiu vizualiniu interpretavimu.
Meno kūrinys visada yra jame pažinto objekto ir šį objektą pažįstančio subjekto vienybė. Menininko atpažįstamas ir atkuriamas „vidinis pasaulis“, net jei tai yra jo paties „vidinis pasaulis“, vis tiek yra jo pažinimo objektas – aktyvus pažinimas, apimantis esminių šio“ bruožų pasirinkimą. vidinis pasaulis“ ir jų supratimas bei įvertinimas.
Tai reiškia, kad kūrybiškumo esmė slypi tame, kad jame yra bendras žmogaus patirčių bruožų suvokimas – arba jų laikinoje būsenoje ir raidoje, arba jų dėmesys išorinis pasaulis. Pavyzdžiui, L. Tolstojus meną apibrėžė kaip priemonę keistis jausmais.
Menas yra socialinis reiškinys. Jis dalyvauja socialinėje visuomenės transformacijoje, darydamas estetinį poveikį individui. Pats kūrybos procesas mene kaupia įspūdžius, įvykius ir faktus, paimtus iš tikrovės. Autorius apdoroja visą šią gyvybiškai svarbią medžiagą, atkurdamas naują tikrovę – meninį pasaulį.
Socializacijos procese individas įvaldo žinias, normas, vertybes, priimtas vienoje ar kitoje žmonių bendruomenėje, tačiau suvokia ir įsisavina jas ne pasyviai, o laužydamas per savo individualumą, per savo individualumą. gyvenimo patirtis. Taip jis tampa asmenybe, atstovaujančia unikalų socialinių santykių ansamblį.
Socializacija kartu yra ir internalizacija, t.y. išorinių individo socialinių santykių perėjimas į jo vidinį dvasinį pasaulį.
Menas, kuriame labiausiai objektyvuojamas ir sutelktas žmogaus estetinis požiūris į pasaulį, yra nepakeičiamas individo socializacijos veiksnys, jungiantis jį su visuomene intymiausiais ryšiais ir įtakojantis intymiausius žmogaus elgesio aspektus. Tuo pačiu metu supažindinimas su įvairiais estetiniais ryšiais per estetinių ir meninių vertybių ugdymą vyksta nepažeidžiant paties individo suvereniteto, o priešingai – per jo vystymąsi ir dvasinį turtėjimą, o tai, kas nepaprastai svarbu. svarbu, visiškai laisvai.
Estetinis skonis formuojasi daugiausia tiesioginio bendravimo su meno kūriniais procese, žadinant žmoguje gebėjimą estetiniam suvokimui ir patirti, gebėjimą rinktis ir jusliškai intelektualiai vertinti tikrovės reiškinius pagal socialinę ir meninę patirtį. apie žmogų, jo socialinius jausmus ir pasaulėžiūrą. Ji pasireiškia individualių vertinimų forma, bet visada yra organiškai susijusi su estetinėmis, filosofinėmis, etinėmis, politinėmis žmogaus pažiūromis, nulemtomis žmonių socialinių santykių, taip pat amžiaus, žmonių gyvenimo patirties ir jų požiūrio. pasaulio.
Skonio formavimas, taip pat savo nuomone meno kūrinio atžvilgiu neįmanoma su juo nebendraujant, neskaitant, nenagrinėjant ir negalvojant apie tai, ką matei. O kadangi estetinis skonis pirmiausia vystosi ir tobulėja sąveikaujant su meno kūriniais, labai svarbu, kad žmonės dažniau susidurtų su tikrai tikru aukštuoju menu.
Per visą žmonijos istoriją buvo sukurta daug neįkainojamų šedevrų. įvairių tipų str. Šį dvasinį turtą gali įvaldyti kiekvienas, kuris to nori, supranta jo naudingą įtaką, pirmiausia išsiugdo įprotį, o paskui ir poreikį bendrauti su menu.

2. Boscho paveikslo „Kvailos akmenų ištraukimas“ analizė.
Paveiksle „Išgaunant kvailumo akmenį“ blankaus, monotoniško peizažo viduryje įsikūrusi keturių žmonių kompanija, neaišku, kaip jie čia atsidūrė. Šalia stalo esančiame fotelyje sėdi žilaplaukis paprastasis, virš kurio kažkokią operaciją atlieka ilgu chalatu vilkintis šarlatanas. Ne visai anatomiškai teisingas, kiek sausas piešinys; gana vienspalvis, rausvos spalvos; prastai išvystytas kraštovaizdis interjere.
Dekoratyvinis geltonas užrašas juodame fone: „Meistre, pašalink akmenį Mano vardas Lubbertas Dasas“. Lubbertas yra beasmenis vardas, Boscho laikais jis reiškė silpnaprotį žmogų (tas pats, kaip rusų tradicijoje Ivanas Kvailys).
Iš pirmo žvilgsnio paveikslas yra absurdiškas ir net absurdiškas, ir labai sunku iš karto suvokti jo prasmę. Tačiau už kasdieninio žanro slypi pamokančios alegorijos, kurios pašiepia žmogaus ydas.
Paveikslo autorius – olandų menininkas, vienas didžiausių Šiaurės renesanso meistrų Hieronymus Bosch. Daugiausia jis dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Jo daugiafigūrėse kompozicijose, paveiksluose temomis liaudies posakiai, patarlės ir palyginimai sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją su folkloru, satyrinėmis ir moralizavimo tendencijomis.
Pats Boschas vadinamas menininku be biografijos.
Jis gimė Hertogenbošo mieste apie 1450 m. (iki 1516 m.). Tuo metu Hertogenbošas buvo vienas iš keturių didžiausių Brabanto kunigaikštystės miestų, priklausiusių Burgundijos kunigaikščių. Tikrasis Boscho vardas buvo Hieronymus van Akenas, tačiau savo paveikslus (kurie, paprastai kalbant, buvo didžiulė retenybė, jis dažniausiai to nedarė) jis pasirašinėjo slapyvardžiu, kuriuo išgarsėjo per šimtmečius. Slapyvardis „Bosch“ kilęs iš sutrumpinto pavadinimo Gimtasis miestas menininkas. Greičiausiai tapytojas pasirinko sau naują vardą, kad nesusipainiotų su kitais šeimos nariais, kuri buvo tipiška menininkų dinastija. Beveik nieko nežinoma apie Boscho gyvenimą, išskyrus Hertogenbošo miesto archyve saugomus įrašus.
Jo paveikslo „Kvailos akmenų ištraukimas“ data taip pat nežinoma. Kai kurie tyrinėtojai, pastebėję ne itin meistrišką veidų vaizdavimą, paveikslą sieja su ankstyvuoju Boscho kūrybos periodu (1475–1480 m.), kiti mano, kad jis galėjo būti sukurtas po 1490 m.
Šis paveikslas reprezentuoja folkloro liniją Renesanso menininko kūryboje.
Šis darbas rodo potraukį ironijai ir alegorijai, plataus paveikslo įkūnijimui groteskiška-satyrine forma. liaudies gyvenimas. Be abejo, Boscho simbolika buvo tiesiogiai susijusi su to meto liaudies kultūra (su tomis pačiomis patarlėmis ir priežodžiais).Drąsūs gyvenimo pastebėjimai, taikliai užfiksuoti dailininko Hieronymus Bosch, liaudies tipažai ir kasdienės scenos vėliau atvėrė kelią olandų formavimuisi. kasdienis žanras ir kraštovaizdis.
Pats Boschas žavisi nuodėmės idėja. Jis nėra labai optimistiškas žmogaus prigimties atžvilgiu. Daugumoje jo kūrinių žmogus atrodo panardintas į beprotybės jūrą. O Boschą supanti tikrovė leido pavaizduoti visko, kas vyksta pasaulyje, absurdą ir siaubą.
Era, kurioje Boschas gyveno, nebuvo lengvas, todėl kai kurios jo kūrinių scenos, kurios atrodo šiuolaikiniams žmonėms, buvo žiaurios. Nyderlandams XV amžiaus pabaigoje atėjo sunkūs laikai: maža šalis, anksčiau priklausiusi nepriklausomai Burgundijos kunigaikštystei, pateko į Habsburgų valdžią. Naujųjų valdovų mokesčių prievartavimas, inkvizicija ir epidemijos nusiaubė šalį. Ir šis įtemptas laikas atsispindėjo vaizdingame Bosch pasaulyje, pilname kančios ir ironijos.
Boschas šiandien išlieka viena „tamsiausių“ ir paslaptingiausių figūrų tapybos istorijoje. Paveikslas „Išgaunant akmenį“, matyt, buvo sėkmingas ir po jo atsirado daugybė kitų to paties siužeto paveikslų. Dabar jis saugomas Prado muziejuje Madride.
2.1. Emocinis paveikslo suvokimo lygis.
Iš pirmo žvilgsnio „Akmens ištraukimas“ nekelia ryškių emocinių įspūdžių. Visai gali būti, kad autorius neketino „garsiai išreikšti“ paveikslo siužete glūdinčios minties, todėl pasitelkė ramią, prislopintą spalvinę gamą, subalansuotą simetrišką kompoziciją ir gana statiškas pagrindinių veikėjų pozas. Kūrinio negalima pavadinti nei ekspresyviu, nei poetišku, o tamsus rėmas paveikslui suteikia tam tikro dekoratyvumo.
„Akmens ištraukimas“ nutapytas tondo pavidalu (tondo – tai apvalios formos paveikslas (it. rotondo trumpinys – apvalus). Ši tapybos forma buvo ypač populiari Renesanso Italijoje, ypač m. Florencija). Vėliau Bosch šį formatą naudojo ne kartą. Italų menininkų nuo Botičelio iki Rafaelio darbuose tondo yra idealo simbolis, nes apskritimas plokštumoje ir kamuolys erdvėje, pagal Platono mokymą, yra pati idealiausia figūra. Tačiau Šiaurės Renesanse, o Bosche pirmiausia apskritimas turi kitokią reikšmę – tai universalumo, universalumo ženklas. Kai olandų menininkas apgaubia kompoziciją ratu, turime iš karto pastebėti, kad tai darydamas jis pabrėžia, jog tai ne pavienis įvykis, o visos žmonių rasės alegorija.
2.2. Subjektinis-simbolinis paveikslo suvokimo lygis.
Kaip matome, paveikslėlyje pavaizduota viduramžių operacija, skirta pašalinti „kvailumo akmenis“ nuo žilaplaukio galvos. Chirurgo galvos viršuje yra apverstas piltuvas – neišmanymo simbolis. Operacija vyksta pastoracinių scenų fone (kur pagal Bosch dvasią peizažo fone baltos kartuvės – būsimo atpildo simbolis). Pacientas yra pagyvenęs vyras. Nuėmus „kvailybės akmenį“, yra du liudininkai - žilaplaukis vienuolis ir pagyvenusi vienuolė. Vienuolis laiko ąsotį alaus – girtumo užuomina. Vienuolė atsiremia į stalą ir pasiremia skruostu ant rankos, todėl jos figūra atrodo nuobodu, o ant galvos – knyga. Yra įvairių
ir tt................