Menininkas piešia kaip fotografija. Luigi Benedicenti, piešiantis itin realistiškus paveikslus. Dmitrijaus Levino kaimo gyvenimas

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti yra menininkas iš Italijos. Jis gimė 1948 m. ir nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos visiškai savo gyvenimą paskyrė „realizmo“ judėjimui. Savo darbui jis pasirinko maisto temą ir, žvelgdamas į priekį, norėčiau pažymėti, kad tai jam labai sekėsi.

Žiūrėdamas į menininko darbus, aš tiesiog negaliu patikėti, kad jie iš tikrųjų yra nupiešti, o ne fotografuoti, tiesiog noriu juos išbandyti.

Po to, kai Luigi Benedicenti septintajame dešimtmetyje baigė studijas Turine meno mokykla, jis pirmą kartą parodė savo darbus. Visi žavėjosi jo menu, nepaisant to, jis ir toliau piešė, stengdamasis nebūti prieš visus. Tik 90-ųjų pradžioje Benedicenti pradėjo dalyvauti parodose, kuriose buvo rodomi jo darbai.

Luigi Benedicenti, menininkas:„Stengiuosi savo darbuose perteikti visą jaudulį ir jausmus, kuriuos patiriu kiekvieną dieną gyvendamas mažame Italijos miestelyje, tarp savo šeimos ir draugų.

IN šiuo metu Luigi Benedicenti savo kūrybos dėka tapo plačiai žinomas visame pasaulyje, o jo parodas visada lydi didžiulis populiarumas.

Tiems, kurie nematė Luigi Benedicenti darbų, siūlome pasižiūrėti kai kuriuos iš jų, tik pirma pavalgyti 😉

Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 1
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 2
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 3

Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 4
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 5
Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 6
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 7
Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 8
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 9
Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 10
Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 11
Superrealistiniai Luigi Benedicenti paveikslai – 12
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 13
Superrealistiški Luigi Benedicenti paveikslai – 14

Hiperrealizmas – tapybos stilius, kai paveikslai primena fotografijas. Kartais reikia labai gerai apžiūrėti darbus, kad išsiaiškintumėte: ar tai nuotrauka, ar tapybos kūrinys? Apie hiperrealizmo esmę kaip menine kryptimi ir jį geriausi atstovai- skaityk.

Hiperrealizmas ir fotorealizmas: ar yra skirtumas?

Hiperrealizmas išsivystė iš fotorealizmo XX amžiaus pabaigoje ir perėjo į naują raidos atšaką XX amžiaus pabaigoje. XXI pradžios amžiaus. O pačią „hiperrealizmo“ sąvoką sugalvojo prancūzų kritikas Isy Brachot – ji tapo prancūzišku žodžio „fotorealizmas“ atitikmeniu. Nuo tada hiperrealizmas vartojamas fotorealizmo paveiktų menininkų kūrybai apibūdinti.

Fotorealizmas atsirado kaip reakcija į abstraktaus meno judėjimą. Fotorealizmas JAV pasirodė praėjusio amžiaus 60-aisiais, o Europoje išplito 7-ajame dešimtmetyje. Menininkai fotorealistai kuria paveikslus, kurie atrodo taip tikroviškai, kad, kaip rodo šio judėjimo pavadinimas, primena didelės raiškos nuotraukas.

Fotorealistinio darbo tikslas – gauti techniškai tikslų ir aiškų rezultatą. Menininkai, rašyti paveikslus Fotorealizmo stiliumi jie gali sąmoningai atimti iš savo kūrinių kai kurias emocines detales, jei tai pažeidžia pasakojimo vientisumą. Fotorealizmo, kaip ir popmeno kūrinių, tema – kasdienis žmogaus gyvenimas ir jo objektai.

Hiperrealizmas, priešingai nei fotorealizmas, neatsiriboja nuo emocinio vaizdų komponento, o prideda paveikslams pasakojimo charakterio ir naujų jausmų. Tai apima daugiau nei tik tikslią techniką. Tokie paveikslai gali būti itin tikroviški ir tokie detalūs, kad paveikslas galiausiai reprezentuoja kitą tikrovę nei buvo nuotraukoje ar tikrovėje.

Daikto tūris, šviesa ir šešėlis, medžiagų faktūra – visa tai pavaizduota taip, kad atrodytų dar aiškiau ir detaliau, net perdėta lyginant su originalu. Tačiau kartu paveikslai nepereina į siurrealizmą – vaizdas hiperrealizme turi išlikti įtikinantis, tikra tikrovė tiesiog pakeičiama netikra, iliuzine.

Geriausi XXI amžiaus hiperrealistiniai menininkai

Hiperrealizmo stilius šiandien labai išpopuliarėjo, o jo pasekėjų armija kasmet auga: interneto dėka galima pamatyti tūkstančius hiperrealistinių kūrinių tiek grafikoje, tiek tapyboje. Visų pavardžių išvardinti neįmanoma, todėl žemiau pateikiame vos kelių menininkų paveikslus, kurie vis dėlto yra vieni ryškiausių XXI amžiaus autorių, reprezentuojančių hiperrealizmą tapyboje.

Jasonas de Graafas

Pirmą kartą pamatę Jasono de Graafo kūrinį, jums bus sunku patikėti, kad tai tapyba. Jo hiperrealistiniai pasauliai yra kruopščiai sukurtos iliuzijos, sukurtos subtiliais teptuko potėpiais, sukuriančios tikrų fotografijų įspūdį. didelės raiškos. De Graafas piešia natiurmorto žanru.

Pagrindinis daugelio šio menininko hiperrealizmo paveikslų elementas yra atspindys: nuo putojančių metalinių rutulių iki poliruotų krištolinių kaukolių, menininkas naudojasi kiekviena galimybe iš tikrųjų pavaizduoti objektų tūrį ir padaryti juos „gyvus“ tiksliai perteikdamas šešėlį ir šviesą.

Jo tikslas yra ne užfiksuoti objektus tokius, kokie jie yra šimtaprocentiniai, o sukurti kažkokią gylio iliuziją ir buvimo jausmą, kurio neaptinkama nuotraukose. Todėl de Graafas savo paveikslams naudoja daiktus, kurie jam kažką reiškia arba iš tikrųjų yra jo gyvenimo artefaktai, o spalvas ir kompozicijas renkasi intuityviai.

Marco Grassi

Kitas hiperrealizmo stiliaus autorius, kurio kūriniai stebina savo tikroviškumu ir daugelį verčia dar kartą į juos atidžiau pažvelgti. italų menininkas iš Milano, vardu Marco Grassi. Jo paveikslai yra tokie detalūs, kad jie tikrai turi nuotraukų kokybę.

Grassi darbai – jausmingi modelių, nedrąsiai žiūrinčių nuo fotoaparato, portretai. Jie dažnai prideda kokį nors siurrealistinį elementą, kuris tarsi įpintas į portretą – pavyzdžiui, tai gali būti modelio odoje nupieštas ar išraižytas raštas. Beje, merginų oda portretuose yra atskira priežastis pamatyti šiuos darbus, ji atrodo ideali ir aksominė, o įdėmiai įsižiūrėjus, jos veide pamatys kiekvieną strazdaną ar porą.

Grassi savo tapybos stilių vadina „siurrealiu hiperrealizmu“.

Jis sako, kad jį įkvepia skirtingos faktūros, medžiagų nuoseklumas, kaip jos sąveikauja su šviesa ir kaip jose atsispindi šviesa – tai menininkas stengiasi perteikti savo paveikslais.

Rod Chase

Rodas Chase'as, kaip vienas geriausių ir labiausiai atpažįstamų mūsų laikų hiperrealistų menininkų, pelnė didžiulę savo bendraamžių pagarbą ir daugybės kolekcininkų garbinimą.

Kiekvienas paveikslas, paimtas iš jo molberto, yra šedevras, sukurtas kruopščiai tyrinėjant tapybos temą ir daugybę jos nuotraukų. Toks požiūris į tapybą lėmė neįtikėtiną kiekvieno Chase'o darbo kokybę.

Dailininkas nutapė daug hiperrealizmo stiliaus paveikslų su peizažais ir įžymiomis vietomis Niujorko ir Vašingtono miestuose, Kolorado ir Kalifornijos miestuose, tokiose Europos šalyse kaip Italija, Didžioji Britanija ir kt. Ieškodamas įdomių vietų ir fotografijų, jis asmeniškai keliavo į visas šias vietas. Chase'as sako, kad kaip hiperrealistas, jis labai pasikliauja paieška Geras dalykas kiekvienai nuotraukai.

Chase'o paveikslai daugiausia padaryti akrilu ant drobės. Menininkas praleidžia šimtus valandų kurdamas kiekvieną darbą, siekdamas pristatyti šviežią, elegantišką ir unikalų požiūrį į pažįstamas temas. Jo paveikslų detalės ir nuotaika vienodai įspūdingi.

Emanuelis Dascanio – vienas geriausių šiuolaikinių menininkų, tikras hiperrealizmo stiliaus meistras, kurio darbai stebina savo jausmingumu ir tikroviškumu. Be puikios technikos, Dascanio savo darbuose slepia papildomų prasmių pasitelkdamas subtilias vaizdines detales, padedančias menininkui sukurti iliuziją. realus pasaulis. Pats autorius teigia: paslaptis tokia tampa tik tada, kai žiūrovo akims atsiveria lėtai.

Šiame vaizdo įraše galite pažvelgti į Emanuelio Dascanio darbus hiperrealizmo stiliumi:

Hiperrealizmas yra populiari tapybos kryptis, kurią propaguoja daugelis šiuolaikinių menininkų. Šia technika sukurtus paveikslus kartais sunku atskirti nuo kokybiškų fotografijų. Hiperrealizmas stebina savo patikimumu ir nuostabiu objektų atkūrimo tikslumu. Žvelgiant į šia kryptimi dirbančių menininkų drobes, kyla jausmas, kad žiūrime į apčiuopiamą objektą, o ne piešinį popieriuje. Tokį aukštą tikslumą meistrai pasiekia kruopščiai atlikdami kiekvieną žingsnį.

Patrickas Krameris „Still Tide“

Kaip meno judėjimas, hiperrealizmas atsirado 2000-ųjų pradžioje iš 70-ųjų fotorealizmo. Kitaip nei jo pirmtakas, hiperrealizmas nesiekia tiesiog kopijuoti fotografinių vaizdų, bet kuria savo tikrovę, kupiną emocinių išgyvenimų ir siužetinių linijų.

Natalie Vogel "Plaukų vandenynas"

Hiperrealizme menininkas sutelkia dėmesį į smulkiausias detales, bet kartu pasitelkia papildomus vizualinius elementus, bandydamas sukurti tikrovės iliuziją, kurios realybėje gali ir nebūti. Be to, paveikslai gali turėti emocinių, socialinių, kultūrinių ar politinių atspalvių, taip perteikdami žiūrovams ne tik techninius autoriaus įgūdžius, bet ir jo filosofinę tikrovės viziją.

Sharyl Luxenburg „Gyvenimas gatvėje“

Hiperrealistus dominančios temos – nuo ​​portretų, peizažų ir natiurmortų iki socialinių ir pasakojimo scenų. Kai kurie menininkai veikia kaip tikri šiuolaikinių socialinių problemų atskleistojai, išryškindami daugelį kebliais klausimais pasaulio tvarka. Dėl meistriško šviesos ir šešėlių žaismo bei aukščiausios vizualizacijos laipsnio hiperrealistiniai paveikslai sukuria buvimo ir įsitraukimo iliuziją, galinčią padaryti žiūrovams ilgalaikį įspūdį.

Harriet White "Baltoji lelija"

Hiperrealizmas reikalauja aukštas lygis tapytojo meistriškumas ir virtuoziškumas. Norėdami patikimai imituoti tikrovę, jie naudoja įvairių metodų ir metodai: stiklinimas, aerografija, projekcija virš galvos ir kt.

Damienas Loebas „Atmosfera“

Šiandien daugelis žmonių dirba šia kryptimi. žinomų menininkų, kurio paveikslai žinomi visame pasaulyje. Susipažinkime su jais geriau.

Jasonas de Graafas.
Kanados menininkas Jasonas de Graafas yra tikras magas, sugebantis tiesiogine prasme atgaivinti savo paveikslų objektus. Pats meistras savo kūrybą apibūdina taip: „Mano tikslas yra ne šimtu procentų atkurti tai, ką matau, o sukurti gelmės iliuziją ir buvimo jausmą, kurio kartais fotografijoje trūksta. Stengiuosi naudoti objektus kaip priemonę išreikšti save, papasakoti istoriją ir suteikti žiūrovui užuominą apie kažką daugiau nei tai, ką jis mato paveiksle. Todėl stengiuosi pasirinkti tokias temas, kurios man turi ypatingą reikšmę“.

"druska"

"Tuštybės mugė"

"Eteris"

Denisas Petersonas.
Amerikos kūriniai armėnų kilmės Denisą Petersoną galima rasti prestižiniuose muziejuose, tokiuose kaip Tate Modern, Bruklino muziejus ir Whitney muziejus. Savo paveiksluose menininkas dažnai sprendžia problemas socialinė nelygybė Ir moraliniai klausimai. Petersono kūrinių temų derinys ir aukšti techniniai įgūdžiai suteikia šio autoriaus paveikslams nesenstingumo simbolinę reikšmę, už ką juos vertina kritikai ir specialistai.

"Pelenai pelenais"

„Pusiaukelėje į žvaigždes“

"Neišliekite ašaros"

Gotfrydas Helnveinas.
Gottfriedas Helnweinas yra airių menininkas, studijavęs klasikinėje Vienos meno akademijoje ir daug eksperimentavęs šioje srityje. moderni tapyba. Meistras išgarsėjo hiperrealizmo stiliaus paveikslais, paliečiančiais politinius ir moralinius visuomenės aspektus. Provokuojantys ir kartais šokiruojantys Helnweino darbai dažnai sukelia ginčus ir įvairias visuomenės reakcijas.

„Murdami kūdikiai“

„Karo nelaimės“

"Turkų šeima"

Suzanna Stojanovič.
Serbų menininkė Suzanna Stojanovic yra patyrusi menininkė, dalyvavusi daugelyje didelių parodų Italijoje, Šveicarijoje ir JAV. Mėgstamiausia Stojanovičiaus tema – arkliai. Jos darbų serija " Magiškas pasaulisžirgai“ sulaukė daugybės apdovanojimų ir visuomenės pripažinimo.

"Viltis"

"Veidrodis"

"Debesyse"

Andrius Talbotas.
Ryškūs ir atmosferiniai britų menininko Andrew Talbot paveikslai visada kelia šypseną žiūrovų veiduose. Šiemet Andrew buvo įtrauktas į penkiolika geriausių pasaulio hiperrealistų sąrašą.

"Elegantiškas trijulė"

"Dvyniai"

"Kriaušės"

Roberto Bernardi.
Italų menininkas Roberto Bernardi kuria tikroviškus natiurmortus. Meistras aktyviai dalyvauja parodose, glaudžiai bendradarbiauja su specializuotais žurnalais. 2010 m. didžiausia Italijos tarptautinė naftos ir dujų įmonė įtraukė Bernardi į jaunų talentų iš viso pasaulio grupę, kuriai teko garbė kurti drobes prestižinei šiuolaikinės tapybos meno kolekcijai.

"Svajonės"

„Pardavimo automatas su saldainiais“

„Norų laivas“

Erikas Zeneris.
Savamokslis Ericas Zeneris yra JAV menininkų sąjungos narys ir visuotinai pripažintas hiperrealizmo meistras. Per savo veiklos metus jis sukūrė per 600 paveikslų, stebinančių tikslumu ir kruopščiu detalumu. Viena iš pagrindinių meistro darbo temų yra nardymas.

„Švelnus transformavimas“

„Laimingas nusileidimas“

"Sugrįžimas"

Yigalo ežeras.
Yigal Ozere gimė Izraelyje, tačiau gyvena ir dirba JAV. Ozere yra nuostabių portretų, kupinų dvasinio grožio ir išraiškingo realizmo, autorius.

Be pavadinimo

Be pavadinimo

Be pavadinimo

Linnea Strid.
Švedų menininkė Linnea Strid yra tikra tiksliai perteikti emocijas meistrė. Visi jos darbai kupini aštrių išgyvenimų ir gilių veikėjų jausmų.

"Tu esi stebimas"

"kampuotas"

„Mano gyvenimo šviesa“

Filipas Munozas.
Philipas Muñozas yra savamokslis menininkas iš Jamaikos, 2006 m. persikėlęs į JK. Pilypas vaizduoja metropolio gyventojus, pasinėrusius į dinamišką ir šviesus gyvenimas miestai.

Be pavadinimo

"Aleksandra"

Be pavadinimo

Olga Larionova.
Gyvena mūsų tautietė Olga Larionova Nižnij Novgorodas. Olga pieštuku piešia portretus hiperrealistinėmis technikomis su aukščiausiu profesionalumu. Savo darbus menininkė kuria laisvu nuo pagrindinio darbo laiku – Larionova užsiima interjero dizainu.

„Pagyvenusio žmogaus portretas“

"Rihanna"

"Mergaitės portretas"

Tarkime, kad esate didelis aliejinių paveikslų gerbėjas ir mėgstate juos kolekcionuoti. Pavyzdžiui, jei norite savo kolekcijoje turėti aliejinį jūros peizažą, galite jį įsigyti svetainėje http://artworld.ru. Užeik ir išsirink.

Šie menininkai stebina savo talentu ir tuo, kaip kuria savo hiperrealistinius paveikslus. Sunku patikėti, bet tai ne nuotraukos, o tikri pieštuku, dažais ir net tušinukais nupiešti paveikslai. Mes nesuprantame, kaip jie tai daro?! Tiesiog mėgaukitės jų kūrybiškumu.

Omaras Oritzas- hiperrealistas menininkas iš Meksikos, grafinio dizaino bakalauras. Pagrindinė jo paveikslų tema yra žmonių figūros, dažniausiai nuogos moterys. Paveiksle dailininkas identifikuoja tris elementus: žmogaus figūrą, drapiruotus audinius, balta spalva. Omaro darbų ypatumas – minimalistinis stilius, lakoniškumas perteikiant subtilius kūno linkius ir linijas, aliejinis darbas.

Paulas Caddenas — šiuolaikinis menininkas pasaulinio lygio iš Škotijos. Savo darbams Paulius naudoja tik baltą kreidą ir grafitą, su kuriais gali atkurti beveik bet kokią fotografiją, atkreipdamas dėmesį į nepastebimas smulkmenas. Kaip prisipažįsta pats menininkas, naujų detalių jis nesugalvoja, o tik pabrėžia jas, taip sukurdamas iliuziją nauja realybė, kurios originaliose nuotraukose dažnai nesimato.

Kamalky Laureano- menininkas, gimęs Dominikos Respublikoje 1983 m., šiuo metu gyvena ir dirba Meksikoje. Kamalki baigė Dizaino ir meno mokyklą ir specializuojasi kuriant hiperrealistinius portretus. Subjektus sunku atskirti nuo tikrų fotografijų, nors jos nutapytos akriliniais dažais ant drobės. Autoriui jo kūryba yra ne tik fotografijų imitacija, bet visą gyvenimą, įkūnyta drobėje.

Gregory Thielker– Gimė 1979 metais Naujajame Džersyje, studijavo meno istoriją ir tapybą Vašingtono universitete. Persikėlimas į Bostoną tapo atspirties tašku jo darbui su hiperrealistiniais miesto vaizdais, kurie išgarsino jį visame pasaulyje. Tilkerio paveikslai – tarsi kelionė automobiliu šaltą lietingą dieną. Įkvėptas 7-ojo dešimtmečio menininkų darbų, autorius kuria realistiškus paveikslus naudodamas akvarelę ir aliejinius dažus.

Lee Price yra dailininkė iš Niujorko, universitete baigė tapybos studijas, specializuojasi figūrinėje tapyboje. Pagrindinis Lee darbų siužetas yra sunkūs santykiai moterys maistui. Žiūrovas tarsi iš šalies stebi moteris, kurios paslapčia valgo ką nors skanaus, bet žalingo. Pati menininkė sako savo kūriniais bandanti parodyti, kad moterys maistui suteikia jam nebūdingų savybių, o paguodos ieško netinkamame šaltinyje. Paveiksluose perteikiamas situacijos absurdiškumas, bandymas pabėgti nuo realybės, sušvelninti nemalonius pojūčius.

Benas Weineris gimė 1980 m. lapkričio 10 d. Burlingtone, Vermonte, baigė meno universitetą, piešia aliejumi ant drobės. Menininko darbų ypatumas – neįprastas siužetas. Benas dažo! Pirmiausia menininkas dažais užtepa darbo paviršių, juos nufotografuoja, o tada iš baigtos nuotraukos piešia paveikslą ant drobės.

Gimęs 1950 m. Šiaurės Kalifornijoje, jis yra žinomas dėl savo realistiškų akrilo paveikslų ant drobės. Vaikystėje autorius meilę piešti dalijosi sėkme sporte, tačiau nugaros trauma nulėmė pagrindinį Rėjaus užsiėmimą. Kaip prisipažino menininkas, piešimas atitraukė jį nuo nuolatinių nugaros skausmų. Dar jaunystėje meistras sulaukė plataus pripažinimo ir daugybės apdovanojimų meno konkursuose.

Alyssa Monks gyvena ir kuria savo paveikslus Brukline, tapo plačiai žinoma dėl savo realistiškų „šlapių“ paveikslų. Kurdamas abstrakčius dizainus menininkas naudoja filtrus, tokius kaip vanduo, stiklas ar garai. Savo darbui Alyssa dažnai naudoja nuotraukas iš asmeniniai archyvaišeima ir draugai. Moterų veidai ir figūros paveiksluose yra panašūs vienas į kitą – menininkė dažnai piešia autoportretus, nes teigia, kad jai „lengviau“ sukurti reikiamą siužetą.

Pedro Campos- hiperrealistas iš Madrido, tapyti aliejumi pradėjo tik būdamas 30 metų. Savo realistiškus natiurmortus dailininkas kuria naudodamas aliejinius dažus. Campos dirbo interjero dizaineriu, iliustratoriumi, baldų, skulptūrų ir paveikslų meno restauratoriumi. Menininkas tikina, kad būtent restauratoriaus darbas padėjo patobulinti savo įgūdžius.

Dirkas Dzimirskis- dailininkė iš Vokietijos, gimusi 1969 m., įgijusi meninį išsilavinimą, dirba pieštuko technika. Menininkas piešia paveikslus iš fotografijų nesigilindamas smulkiausios detalės, daug improvizuoja. Dirkas sako, kad dirbdamas prie paveikslo įsivaizduoja gyvas modelis, todėl nuotraukas jis naudoja tik tam, kad tiksliai perteiktų iš anksto nustatytas proporcijas. Jo pagrindinė užduotis Autorius tiki, kad sukuria subjekto buvimo paveiksle jausmą.

Tomas Arvidas — Amerikos menininkas yra hiperrealistas iš Naujojo Orleano, gimęs ir užaugęs Detroite, neturintis formalaus išsilavinimo ir taip vadinamas „negabaritinių“ natiurmortų meistras. Jo realistiškų paveikslų serija „Vyno rūsys“ – kamšteliai, buteliai, taurės su putojančiais ar sodriai raudonais gėrimais. Garsūs kritikai ir leidiniai pažymėjo daugiau nei 70 menininko darbų. Meistro paveikslai puošia ne tik vyninių ir prestižinių vyno salonų sienas, bet ir privačias kolekcijas bei galerijas.

Robinas Eley gimė Didžiojoje Britanijoje, užaugo ir toliau gyvena bei dirba Australijoje, yra įgijęs dailės bakalauro laipsnį ir apdovanotas Dougo Morano nacionaliniu portretų apdovanojimu. Savo hiperrealistinius paveikslus jis kuria aliejumi, o temą „žmonės ir celofanas“ laiko pagrindiniu savo „arkliu“. Prie vieno paveikslo meistras dirba apie 5 savaites, 90 valandų per savaitę, beveik kiekviename paveiksle vaizduojami į celofaną suvynioti žmonės.

Samuelis Silva yra portugalų menininkas mėgėjas be specialaus išsilavinimo, kuris asmeniniu pavyzdžiu įrodo, kad šedevrą galima sukurti iš bet ko. Kurdama paveikslus menininkė naudoja aštuonių spalvų tušinukų iš Bic paletę. Silva pagal profesiją yra teisininkas ir savo aistrą piešti laiko tik hobiu. Šiandien pasaulinio garso savamokslė dailininkė įvaldo naujas tapybos technikas, naudodamas dažus, kreidą, spalvotus pieštukus, pasteles ir kt.

Gotfrydas Helnveinas — austrų menininkas, hiperrealistinių paveikslų apie socialinius, politinius ir autorius istorinėmis temomis, „netikėto atpažinimo meistras“, kaip jį pavadino rašytojas W. Burroughsas. Autorius įgijo išsilavinimą Vienos dailės akademijoje ir yra laikomas aukšto lygio menininku profesinio lygio. Jo šlovę tam tikru mastu atnešė prieštaringos temos ir siurrealistinės kompozicijos. Meistras savo paveiksluose dažnai vaizdavo komiksų personažus ir prisipažįsta, kad „iš Ančiuko Donaldo išmoko daugiau nei visose mokyklose, kurias lankė“.

Franco Clunas yra italų savamokslė menininkė, kuri teikia pirmenybę grafito piešimui, o ne visoms kitoms meninėms technikoms. Jo juodai balti realistiški paveikslai yra rezultatas savarankiškas mokymasis Franco įvairios literatūros apie piešimo technikas.

Kelvinas Okaforas– hiperrealistė menininkė, gimusi 1985 m., gyvena ir kuria Londone. Kelvinas įgijo vaizduojamojo meno laipsnį Middlesex universitete. Autorius kuria savo paveikslus paprastu pieštuku, pagrindinė jo kūrybos tema – įžymybių portretai.

Amy Robins yra britų menininkė, kuri savo hiperrealistiškiems darbams naudoja spalvotus pieštukus ir statybinį popierių. Menininkė turi meno ir dizaino išsilavinimą, bakalauro kvalifikacinį laipsnį vaizdiniai menai, gyvena ir dirba Bristolyje. Apie jaunąją autorę mažai žinoma, tačiau jos kūriniai jau išgarsėjo visame pasaulyje, stebinantys savo tikroviškumu ir atlikimo technika.

Robertas Longo– amerikiečių menininkas ir skulptorius, gimęs Brukline 1953 m., apdovanotas legendiniu Goslar Kaiser Ring apdovanojimu. Jūsų 3D vaizdai branduoliniai sprogimai, tornadus, uraganus ir ryklius, menininkas piešia anglimi ant popieriaus. Longo dažnai vadinamas „mirties tapytoju“. Garsus paveikslas„Untitled“ („Kaukolės sala“) su banga buvo parduota Christie's Londone už 392 000 USD.

Diego Fazio- savamokslis menininkas, gimęs 1989 m. Italijoje, neturi meninis ugdymas, pradėjo kurti eskizus tatuiruotėms, o laikui bėgant sukūrė savo piešimo techniką. Jaunasis menininkas dalyvavo daugelyje tarptautinių konkursų, kuriuose dalyvavo aukščiausios vietos, buvo pristatytas parodose visame pasaulyje. Menininkas dirba DiegoKoi pseudonimu.

Bryanas Drury gimęs 1980 metais Solt Leik Sityje, turi Niujorko dailės akademijos diplomą, kuria realizmo žanro paveikslus. Dailininkas savo paveikslus piešia naudodamas aliejinius dažus. Kaip prisipažįsta autorius, savo darbuose jis stengiasi sutelkti dėmesį į organines odos savybes ir jos trūkumus.

Steve'as Millsas yra amerikiečių menininkas, kuris pardavė savo pirmąjį paveikslą būdamas 11 metų. Dailininkas savo paveikslus kuria aliejiniais dažais, sutelkdamas dėmesį į smulkiausias detales. Kasdienybė, kurių amžiname skubėjime dažnai nepastebime. Menininkas pažymi, kad vaizduoja objektus tokius, kokie jie yra Tikras gyvenimas, nekeičiant ir neperdedant jų pradinės formos.

Paulius Lungas gimęs Honkonge, piešia automatiniu pieštuku ant A2 lapų. Paveikslų kūrimo technikos ypatumas – esminis atsisakymas naudoti trintuką, visi darbai nupiešti iki galo. Pagrindinės menininko „mūzos“ yra katės, nors jis taip pat piešia žmones ir kitus gyvūnus. Kiekvienas kūrinys autoriui užima mažiausiai 40 valandų.

Roberto Bernardi gimė Italijoje, hiperrealizmu susidomėjo būdamas 19 metų, dirbo restauratoriumi San Francesco bažnyčioje. Naudojamas paveikslams kurti aliejiniai dažai. Kūrinių serija, vaizduojanti vartotojiškai visuomenei būdingus objektus, atnešė menininkui pasaulinę šlovę. Nuotraukos su saldainiais, pardavimo automatais, šaldytuvų lentynomis - vizitinė kortelė menininkas, nors jo arsenale yra peizažai, natiurmortai ir daug daugiau.

Juanas Francisco Casasas — ispanų menininkas kuris kuria savo paveikslus įprastu būdu šratinukas Bic prekės ženklas. Casas buvo tradicinis menininkas, nusprendęs įrodyti kitiems, kad svarbu ne medžiaga darbui, o tapybos būdas ir technika. Pasaulinę šlovę jam atnešė pati pirmoji kūrybingo ispano paroda. Daugumoje Casaso paveikslų vaizduojami jo draugai.

Teresa Elliott yra amerikiečių menininkas, kuris, prieš kurdamas realistinius aliejinius paveikslus, sėkmingai dirbo iliustratoriumi 26 metus. Teresa turi B.A. vaizduojamieji menai, grįžtant į klasikinis menas, išgarsėjo visame pasaulyje dėl savo tikrų istorijų smulkiausios detalės portretai.

Žiūri į nuotraukas, bet perskaitęs aprašymą supranti, kad tai iš tikrųjų paveikslai. Hiperrealistai menininkai kuria magiją ant popieriaus. Jie piešia dažais ir pieštukais... Jų paveikslų negalima atskirti nuo fotografijų. Šis .

Kas yra hiperrealizmas?

Realizmas – tai tapybos stilius, kurio tikslas – perteikti pasaulį tokį, koks jis yra paveikslėlyje. Priešdėlis „hiper“ reiškia daugiau nei realizmą. Stilius atsirado veikiant fotografijai – menininkai nusprendė išbandyti savo įgūdžius: ar pavyks nupiešti piešinį, kuris atrodys kaip nuotrauka? Ir daugeliui pavyksta.

Hiperrealizmo stiliaus paveikslai stebina savo patikimumu. Kiekvienas paveikslas yra detalaus kiekvieno potėpio darbo rezultatas. Daugelyje .

1. Luciano Ventrone

Luciano Ventrone yra italų menininkas, gavęs pasaulinis pripažinimas kaip realistas. Ir tada jis nusprendė eksperimentuoti hiperrealizmo stiliumi – ir jam pavyko. Jo tapybos paslaptis yra padaryti teisingą pasirinkimą spalvos. Menininkas sako:

„Paveikslas – tai ne tik objektas, kuris ant jo nupieštas. Tikras vaizdas- tai yra objekto spalva ir šviesa".

Šiame paveikslėlyje matome tūkstančius mėlynos atspalvių. Atrodo, kad vanduo apšviestas, vanduo spindi saulėje. Už nugaros šviečia saulė, o prieš mus tamsus dangus, padengtas debesimis. Visa tai atrodo labai tikroviška.

Dar mokydamasis meno mokykloje menininkas pademonstravo būsimą hiperrealisto talentą. Mokytojai pastebėjo Ventrone meilę detalėms, o kai kurie jo piešiniai netgi buvo įtraukti į anatomijos vadovėlius.

Menininkas dirbo su kiekviena granato detale. Ant kiekvieno vaisiaus grūdo šviečia šviesa, lygiai taip pat, kaip gyvenime.

IN Pastaruoju metu dailininkas dirba su natiurmortu. Vaisius deda po ryškiomis lempomis, kad šviesa ir šešėliai gražiai kristų ant daiktų, taip pat juos fotografuoja ir piešdamas visada lygina piešinį su nuotrauka.

Atkreipkite dėmesį į vazą: iš pirmo žvilgsnio ji susilieja su fonu. Bet jei atidžiai pažvelgsite, pamatysite, kaip kruopščiai Luciano dirbo.

Ventrone dažai su nuodingais aliejiniais dažais. Nuodingi dažai yra senovės meno tradicija. Jei tokių dažų pateks ant odos, gali nudegti. Tačiau šios spalvos yra pačios ryškiausios ir kokybiškiausios.

Juodas fonas yra raudonos spalvos kontrastas, o spalvos žaidžia ypač ryškiai.

2. Sergejus Geta

Sergejus - moderni diagrama ir dailininkas. Mokėsi Kijevo dailės institute, gyvena ir kuria Maskvoje. Į hiperrealizmą jis atėjo įkvėptas fotografijos meno.

Paveikslas vadinasi „Saulėta diena“. Visi hiperrealistai kalba apie apšvietimo svarbą savo paveiksluose. Čia paveikslo „personažas“ pasirodo ne žaluma, o saulė, šviesa.

Iš pradžių nuotraukas kopijuodavau pieštukais – švino pieštukas sukurdavo nuotraukos efektą ant popieriaus. Ir tada aš pradėjau eksperimentuoti skirtingos technikos.

Dabar Sergejus yra visame pasaulyje žinomas menininkas, jo paveikslai eksponuojami Tretjakovo galerija, Vroclavo muziejai Lenkijoje, Niurnbergas Vokietijoje, Meno galerijos Japonija ir JAV.

Kryptis, kuria Goeta dirba, vadinama „ekologiniu realizmu“. Menininkas mėgsta tapyti peizažus – gamtą, žalumynus, vandenį.

Lapai krenta. Ir kiekviena gysla žaidžia saulėje.

3. Patrikas Krameris

Menininkas gimė Amerikoje, Jutos valstijoje. Jis piešia paveikslus iš nuotraukų. Pirmiausia jis sugalvoja, ką nori nupiešti, nufotografuoja, iš kelių nuotraukų atrenka geriausią, šiek tiek apdoroja Photoshop'u ir pradeda piešti.

Daugeliui kyla klausimas – kodėl piešti būtent taip, kaip atrodo nuotraukoje. Patrikas tai paaiškina taip: jei žiūrovas galerijoje pamato nuotrauką, net ir labai gražią, kelias sekundes žiūri į ją ir juda toliau. Bet kai vietoje nuotraukos yra paveikslas, o žiūrovas tai supranta - jis apsidžiaugė, prieina arčiau, bando atidžiau pažvelgti į paveikslą, pamatyti, kur drobėje yra dažai...

Paveikslas vadinasi „Trys stiklai“. Dažytas aliejumi. Atkreipkite dėmesį į foną – jis neryškus, kaip ir fonas nuotraukoje pasirodo fotografuojant objektus Iš arti. Tokių detalių dėka gaunamas hiperrealistinis vaizdas.

4. Harieta White

Harriet White yra britų menininkė. Daugiausia piešia portretus. Jos stilius vadinamas makrohiperrealizmu. Tai yra, paveiksle nutapyti veidai tarsi „nufotografuoti“ iš labai arti.

Čia, kaip ir bet kurioje nuotraukoje, yra „fokusas“. Blakstienas matome aiškiai, bet viskas už jų yra neryški.

Harietos paveikslai yra populiarūs tarp privačių kolekcininkų.

Menininkas meistriškai artėja spalvų schema paveikslai – veikia kontrastingai. Smėlio spalvos, odos spalvos, veikia kaip fonas. Ir tada pridedama juoda ir ryskios spalvos makiažas.

Dėl „neryškių“ spalvų atsiranda judesio efektas. Atrodo, kad nuotraukoje užfiksuota atsitiktinė akimirka, modeliai ne pozavo, o jautėsi laisvai.

5. Suzanna Stojanovič

Suzanna Stojanovic – serbų menininkė, tapyba domėjusi nuo vaikystės. Būdama 11 metų ji pradėjo tapyti aliejumi. Vėliau ji įvaldė visas įmanomas technikas, išbandė save akvarelės, mozaikos, pastelės, grafikos, ikonų tapybos, graviūros ir net skulptūros srityse.

Šiame paveiksle ypač pastebima, kad menininkas domėjosi skulptūra. Arklio figūros yra „skulptūrinės“. Čia matome sustingusią akimirką.

Be to, menininkas buvo susižadėjęs literatūrinė kūryba ir muzika – dalyvavo daugelyje muzikos konkursai. Pirmas muzikinė kompozicija rašė, kai jai buvo 15 metų. Tačiau, nepaisant tokio plataus interesų, Suzanne pašaukimas išlieka tapyba. Daugelis jos paveikslų yra privačiai ir valstybines kolekcijas JAV, Šveicarijoje, Italijoje, Danijoje, Serbijoje, Kroatijoje, Juodkalnijoje, Slovėnijoje ir Makedonijoje.

Neryškus fonas leidžia pajusti greitį, kuriuo arklys veržiasi:

Menininkas piešia arklius ir atidžiai tyrinėja jų anatomiją. Populiariausia menininko paveikslų serija vadinasi „Stebuklingasis žirgų pasaulis“. Įdomus sprendimas yra stilizuoti paveikslą kaip seną nuotrauką:

Dabar menininkas kuria naują paveikslų seriją ir rašo apsakymai. Menininkės svajonė – išbandyti save kuriant animacinius filmus.

6. Andrew Talbot

Andrew Talbot yra šiuolaikinis menininkas, kilęs iš Anglijos. Piešia natiurmortus.

Ačiū ryskios spalvos sukuriamas buvimo efektas – atrodo, kad objektai guli tiesiai priešais mus. Atkreipkite dėmesį, kaip patikimai menininkas perteikė kiekvieno saldainio atspindį ant stalo. Tokie smulkmenos sudaro hiperrealistišką vaizdą. Čia svarbi kiekviena detalė.

Šiemet Andrew buvo įtrauktas į 15 geriausių pasaulio hiperrealistų sąrašą.

7. Raphaella Spence

Raffaella Spence yra italų menininkė. Jos pomėgis – kelionės, todėl menininkė mielai dirba prie peizažų, kelionių įspūdžius perkelia į popierių.

Tokie darbai kelia nuoširdų susižavėjimą. Menininkas atkreipė dėmesį į kiekvieną aukštybinį pastatą, kiekvieną langą ir net lango rėmą. Prie tokių paveikslų tenka dirbti labai ilgai, bet rezultatas to vertas.

Ir šis dangus virš miesto nepaliks abejingų:

8. Yanni Floros

Yanni Floros yra menininkė iš Australijos. Jo darbai buvo eksponuojami Berlyno, Sidnėjaus, Melburno ir Brisbeno galerijose, pelnė daug garbės apdovanojimų. Jo piešiniai stilizuoti juodai baltos nuotraukos.

Čia nuotraukos efektas atsiranda dėl drabužių klosčių. Menininkas kruopščiai ištraukė kiekvieną klostę.

Yanni taip pat dirba tapybos, skulptūros ir grafikos srityse. Hiperrealistiniuose darbuose menininkas vaizduoja žmones, darančius skirtingus dalykus ir nori parodyti, kaip jie daro įtaką mūsų gyvenimui ir jausmams apie pasaulį.

Hiperrealizmas tampa vis populiaresnis. Todėl kitą kartą ateidami į galeriją ir pamatę nuotrauką, neignoruokite jos aprašymo. Visai įmanoma, kad „nuotrauka“ taps paveikslu - ir jūs susipažinsite su hiperrealizmu realiame gyvenime.

Ieškokite meno kasdienybėje! Jei domitės gyvenimu žinomų menininkų, tada rekomenduojame žiūrėti