Menininkas Pierre'as Auguste'as Renoiras: darbai, paveikslai, biografija ir įdomūs faktai. Moterų tema mene: Renoir paveikslai pavadinimu Renoir skalbinių peizažas

prancūzų tapytojas Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– viena pagrindinių impresionizmo ištakų figūrų. Jau per savo gyvenimą jis sulaukė nemažos sėkmės ir pripažinimo tarp tautiečių. Dabar jo vardas prilygsta kitiems steigėjams.

Ateitis puikus dailininkas kilęs iš paprastos siuvėjo šeimos. Jis buvo šeštas vaikas iš septynerių. Tikriausiai todėl Renoiras nuo vaikystės dirbo kartu su tėvais. Pirmąsias pajamas namo parsivežė būdamas 13 metų, įsidarbinęs indų dažymo ceche.

Menininkas kūrė portretus, natiurmortus, miesto ir jūros peizažai, žanro eskizai ir net aktai. Iki mūsų dienų išliko daugiau nei 1400 Renuaro paveikslų, 1377 iš jų nutapyti impresionistine maniera. Be to Tapyba, kurį laiką mokėsi ir .

Taip pat reikėtų pažymėti, kad Renoiro talentas dainuoti: šeimai persikėlus iš Limožo į Paryžių, jis bažnyčios choras, ateitis puikus menininkas padarė didžiulį įspūdį savo regentui. Kas žino, koks būtų buvęs jo likimas, jei per tą patį laikotarpį nebūtų atrastas jo talentas tapyti?

Skirtingai nuo kitų jo judėjimo atstovų, Renoiras mažai domėjosi plenero tapyba. Jis praktiškai nesijaudino dėl šviesos žaismo kaip tokio, kituose kūriniuose įkūnijo visas impresionistų technikas: tai daugiausia buvo gana turtingų to meto žmonių ir jo artimųjų portretai. Pierre'as Auguste'as Renoiras dažnai kartojo nieko neišmanantis apie tapybą, jį domina tik moterys, vaikai ir rožės. Be to, bet kokios kalbos apie meną jį nuliūdino, o kartais net supykdė.

Tačiau neatsitiktinai jis laikomas pasaulietinio portreto meistru. Menininkas vaizdus apdovanojo šiek tiek sentimentalumo, kuris sukėlė kategorišką publikos palankumą. Savo paveiksluose Renoiras parodė žmonėms netikėtą gyvenimo situacijos, bendraujant su artimaisiais ir artimaisiais, vienybėje su gamtos grožiu. Meistras siekė parodyti šventinę miestiečių gyvenimo pusę. Jo darbuose matome giedras atsipalaidavimo scenas, spalvingus personažus, dinamiškus pasivaikščiojimus, balius su šokiais.

Nepaisant to, kad m skirtingi laikotarpiai Renoiro kūrybiškumas radikaliai peržiūrėjo daugelį jo technikų, jo rašymo ypatumas visada buvo emocionalumas ir lengvas trumpalaikiškumas. Remdamasis pirmuoju įspūdžiu, jis padarė greitą vaizdinį eskizą. Būtent to impresionistai visada siekė savo ieškojimais.

Ankstyvasis Renoiro kūrybos laikotarpis siejamas su kruopščiomis žanro ir stiliaus paieškomis. Jo mokytojas mokykloje vaizduojamieji menai, kur jaunuolis atvyko uždarius indų dažymo dirbtuves, buvo Marc Gabriel Charles Gleyre. Jaunas menininkas daug eksperimentavo ir galiausiai patraukė nauja tapybos kryptis – impresionizmas.

Jau šiuo laikotarpiu jis neapsiribojo vienu žanru ir sukūrė portretą „Dailininko motina“ (1860), paveikslą „Laivų vakarėlio sugrįžimas“ (1862) ir gėlių natiurmortą „Rožių karūna“ (Karūna). Rožių, 1858). Jie išsiskiria perdavimo lengvumu ir emocionalumu, bet vis tiek įgyvendinimo neapibrėžtumu. Paveiksluose jaučiamas primestos akademinės mokyklos prisilietimas ir nenugalimas noras peržengti priimto ribas.

Pirmasis sėkmingas Renoiro darbas, labai įvertintas salone, buvo jo mylimosios „Lise with an Umbrella“ (Lise with Umbrella, 1867) portretas. Trumpam tapo griežtas jaunos merginos balta suknele įvaizdis vizitinė kortelė dailininkas. Tuo metu Renuarui įtakos turėjo Barbizono mokyklos menininkai, taip pat.

1874–1882 m. Renoiras kartu su savo bendražygiais iš Anoniminės kooperatinės partnerystės draugijos kovojo už teisę būti išklausytam ir galiausiai daugiausia dėl to pasiekė visuotinį pripažinimą. Tiesa, pirmoji jaunųjų impresionistų paroda buvo nesėkminga, o pats pavadinimas „impresionistai“ atrodė įžeidžiantis. Nepaisant to, visi partnerystės dalyviai vienaip ar kitaip pasiekė sėkmės.

Būtent per šiuos metus iš menininko rankų atkeliavo bene stipriausi jo darbai: „Camille Monet ir jos sūnus Jeanas sode Argenteuil“, 1874 m., „Pink and Blue“ (Pink and Blue, 1881) ir „Ball at the Moulin“. de la Galette“ (Šokis „Moulin de la Galette“, 1876 m.). Beje, mažesnė pastarojo kopija tapo brangiausiu Renoiro paveikslu. Jis buvo parduotas 1990 m. Niujorko „Sotheby's“ už 78 mln.

Po jo iki 1890-ųjų pradžios tęsiasi vadinamasis Renoiro kūrybos „Ingres laikotarpis“. Pats menininkas jį pavadino „rūgščiu“. Renesanso klasikos kūrinių įtakoje keičiasi tapytojo skonis. Renoiras ryžtingai atsisakė impresionizmo ir grįžo prie realizmo.

Per šį laikotarpį jis sukuria kitą garsus vaizdas- „Didieji pirtininkai“ (1884-1887), kuriame pavaizduoti trys nuogos merginos. Piešinio linijos ant jo tapo daug aiškesnės, spalvos prarado ryškumą, o kiti paveikslai tapo „šaltesni“.

Kitas Renoiro darbo dešimtmetis paprastai vadinamas „perlamutro laikotarpiu“. Šį vardą jis gavo dėl to, kad menininko tapybos stilius išugdė polinkį į vaivorykštes spalvas. Būdingiausi šių laikų kūriniai yra „Obuoliai ir gėlės“ (1895-1896) ir „Moteris grojanti gitara“ (1896). Šiame etape menininkas ypač domėjosi drobėmis ir.

Paskutinis Renoiro darbo laikotarpis paprastai vadinamas „raudonuoju“. Ir šiuo atveju nereikia ieškoti paslėptos reikšmės: menininkas tiesiog pradėjo teikti pirmenybę šiltiems raudoniems ir rožiniams atspalviams. Būtent tuo metu jis sirgo vienokiomis ar kitokiomis ligomis, dėl to buvo prikaustytas prie lovos ir piešti galėjo tik labai sunkiai, nusilpusiais pirštais spausdamas teptuką.

Visą gyvenimą Pierre'as Auguste'as Renoiras juokavo, kad nieko nežino apie tapybą. Likus kelioms valandoms iki mirties, jis paprašė teptuko, dažų ir naujos paletės, kad iš jam surinktos puokštės tapytų natiurmortą. Jo Paskutiniai žodžiai buvo:

„Manau, kad pradedu kažką suprasti apie tai“.

Auguste'as Renoiras kažkada palygino save su kamščiu, nešamu palei bangas. Būtent taip jis jautėsi kurdamas kitą savo kūrinį. Su viliojančia aistra ir švelnumu jis visiškai pasidavė šėlstančioms „bangoms“, kurios nešė jį per nepajudinamas platybes. meno pasaulis. Tokio įkvėpimo metu Renoiro paveikslai visada gimdavo su ypatingu žavesiu. Jie niekada neužgriozdino savo žiūrovų minčių. Priešingai, žiūrint į darbus prancūzų rašytojas, jo talento gerbėjai pagaliau galėjo tiesiog mėgautis sodriomis spalvomis, teisingos formos ir sau artimos paveikslų temos. Iš tiesų, Auguste'as Renoiras nematė savęs tarp šokiruojančių kūrinių ar gilių filosofinių paveikslų. Žvelgdami į Renoiro paveikslus galime drąsiai teigti, kad autorius tiesiog suteikė žmonėms dalelę grožio ir unikalumo. Ir galbūt kaip tik šie paprasti džiaugsmai, atsispindintys autorės darbuose, tapybos gerbėjams vis dar labai patinka. Dailininkas nemėgo tragiškų, herojiškų ar dramatiškų temų. Žmonių kasdienybėje to visada pakakdavo, todėl Auguste'o Renoiro darbuose aiškiai vaizduojama gražūs peizažai, tviskančios vaikų šypsenos, viliojančios kvepiančių gėlių puokštės ir unikalios putlių, nuogų moterų linijos bei formos. Prancūzų tapytojas buvo įsitikinęs, kad bet koks kūrinys turi džiuginti patrauklumu, linksma ir malonia nuotaika, o nuobodžios gyvenimo istorijos likti antrame plane. Na, Renuaras sėkmingai perkėlė šią idėją visuose savo darbuose. Kiekviena drobė savo ryškių ir sodrių tonų dėka suteikia nepakartojamą įsimylėjimo, įsimylėjimo pasaulį, žmones ir patį prancūzų autorių jausmą.

Skausmas praeina, bet grožis išlieka

Pavadinime yra puikaus prancūzų menininko Pierre'o Auguste'o Renoiro žodžiai. Tai dar vienas impresionistinio judėjimo pasekėjas, nors šia kryptimi rašė neilgai. Tačiau to pakako, kad jis būtų įrašytas į didžiųjų prancūzų metraščius. Tai nuostabus menininkas, turintis puikų erdvės, šviesos ir spalvų pojūtį, o tai svarbu kiekvienam menininkui. Be to, jis buvo grafikas ir skulptorius. Ir jis, kaip ir visi kiti, dirbo nenuilstamai, jo palikimas didžiulis. Bet kaip tai pavyko? Apie tai verta kalbėti.

Tiesą sakant, nuo vaikystės Renoirui buvo lemta tapti puikiu dainininku, jis turėjo puikų balsą. Tačiau Augustė dainavo, bet vis tiek jį labiau traukė gebėjimas piešti. Taigi, norėdamas padėti šeimai, jis įsidarbina porcelianinių lėkščių dažymo dirbtuvėse, bet vakarais visada lankė tapybos mokyklą. Tada jis pradėjo augti ir, augdamas, vis labiau išgarsėjo kūrybos srityje. Suaugęs jis vedė ir susilaukė vaikų. Jo darbas buvo gana gerai įvertintas, dirbo nuolat. Tačiau visą šią idilę perbraukė vienas kritimas nuo dviračio. Iš jo krisdama Augustė sulaužė savąjį dešinė ranka. Atrodytų, kaip įprasta sužalojimas dėl kritimo, bet kaip tik tai buvo postūmis atsirasti daugiau baisi liga– reumatas. Ir jis praktiškai nebeturėjo laiko kūrybai. daugeliui taip atrodė, bet ne jam pačiam. Įveikęs skausmą, jis toliau dirbo prie savo drobių. Paryžiuje jis nebegyveno, šeima persikėlė į provinciją, ten jis pradėjo dirbti. Tačiau netrukus įvyko dar baisesnis dalykas – paralyžiaus priepuolis. Ir dabar, jei anksčiau jis vos galėjo vaikščioti, dabar jis buvo tiesiog prirakintas prie kėdės arba prie lovos.

Jo meną jau seniai tapė visi garsūs kritikai ir meno istorikai. O jo kūryba sutartinai skirstoma į tris laikotarpius: Ingres („rūgštus“, kaip pats menininkas vadino), perlamutrinė (šiuo laikotarpiu tapė drobes, sukurtas Velazquezo, Rembrandto ir Vermeerio įspūdžiais; šis laikotarpis buvo išskirtinis vaivorykštėmis spalvomis) ir galiausiai raudonasis laikotarpis (beveik visi šio laikotarpio paveikslai yra raudoni arba rožiniai). Įdomiausia tai, kad visi šiais trimis laikotarpiais tapyti paveikslai yra visiškai skirtingi žanrai, tikrai skiriasi ir todėl nuolat kelia susidomėjimą.

Garsus prancūzų menininkas Henri Matisse'as labai draugavo su Renuaru ir jį aplankydavo kone kasdien. Kasdien matydavo, kaip Augustė, įveikdama skausmą, tapė jo drobes. Jis beveik nuolat krūptelėjo iš skausmo ir net verkė, bet vis tiek piešė. Kol jis dar mokėjo vaikščioti ir buvo daugmaž normalios būklės, buvo apdovanotas Garbės legiono ordinu. aukščiausias apdovanojimas Prancūzijos valstybė. Tačiau dabar jis nesugebėjo gerai laikyti rankose teptuko ir vis tiek kūrė. Pavadinimo žodžiai buvo ištarti atsakant į Matisse'o klausimą: „Kam tau viso to reikia? Sustabdykite kūrybiškumą, jums sunku“. Renoiras negalėjo atsakyti kitaip. Kiekvieną rytą slaugytoja įdėdavo jam į sustingusias rankas teptuką ir perkeldavo ant drobės, o jis tapydavo. Daugeliui tai žygdarbis, kai kam tai atrodo kaip vitrinos puošyba, tačiau Renuarui tai buvo būdas išgyventi, tiksliau – gyventi. Paveikslas „Skėčiai“, kurį jis sukūrė 1917 m., buvo pagerbtas savo pasirodymu Luvre. Ir menininkas galėjo tai pamatyti, tada jis dar vaikščiojo. Tačiau didysis menininkas mirė visai ne nuo reumato, o nuo plaučių uždegimo, kurį netyčia pasigavo.

Užteks puikus gyvenimas jam pavyko sukurti daugybę paveikslų ir skulptūrų. Ir visa tai dabar eksponuojama ne tik Luvre, bet ir kituose ne mažiau garsių muziejų ramybė.

Aleksejus Vasinas

Čia

Pierre Auguste Renoir (pranc. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. vasario 25 d. Limožas – 1919 m. gruodžio 2 d. Cagnes-sur-Mer) – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo; jis pirmasis iš impresionistų sulaukė sėkmės tarp turtingų paryžiečių. 1880-ųjų viduryje. iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo tiesiškumo, prie engrizmo. Garsaus režisieriaus tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste, esančiame pietų centrinėje Prancūzijoje. Renoiras buvo šeštasis neturtingo siuvėjo Leonardo ir jo žmonos Marguerite vaikas.
1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių, ir čia Augustė įstojo į bažnyčios chorą didžiojoje Saint-Estache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Tačiau be to, Augustė parodė menininko dovaną, o sulaukęs 13 metų pradėjo padėti šeimai įsidarbinęs pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

„Šokis Bougivalyje“ (1883), Bostono dailės muziejus

1865 metais savo draugo menininko Jules Le Coeur namuose jis sutiko 16-metę merginą Lisa Treo, kuri netrukus tapo Renoiro meiluže ir jo mėgstamiausiu modeliu. 1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.
Kūrybinė karjera Renoiro karjera nutrūko 1870–1871 m., kai jis buvo pašauktas į kariuomenę per Prancūzijos ir Prūsijos karą, kuris baigėsi triuškinamu pralaimėjimu Prancūzijai.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885 m. Meno muziejus, Filadelfija

1890 m. Renoiras vedė Aliną Charigot, su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m., o po santuokos susilaukė dar dviejų sūnų - Jeano, gimusio 1894 m., ir Claude'o (žinomo kaip "Coco"), gimusio 1901 m., kuris tapo vienu mylimiausių modelių. tėvas.

Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 m. Renoiras, nukritęs nuo dviračio, susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio kentėjo visą likusį gyvenimą. Dėl reumato Renoir'ui buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.
Po paralyžiaus priepuolio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo apribotas neįgaliųjų vežimėlis, tačiau jis ir toliau rašė teptuku, kurį slaugytoja padėjo jam tarp pirštų.

IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą Renoiras pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai Londono nacionalinėje galerijoje buvo eksponuojami jo skėčiai, šimtai britų menininkų ir meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus sakydami: „Nuo to momento, kai tavo paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, mes patyrėme džiaugiamės, kad mūsų amžininkas užėmė jam deramą vietą Europos tapyba“ Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre, o 1919 m. rugpjūčio mėn. Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jos pasižiūrėti.

1919 m. gruodžio 3 d., būdamas 78 metų, Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo mirė Pierre'as Auguste'as Renoiras. Jis buvo palaidotas Essois mieste.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Renoiro portretas 1919 m.

1862—1873 Žanrų pasirinkimas

„Pavasario puokštė“ (1866). Harvardo universiteto muziejus.

1862 m. pradžioje Renoiras išlaikė Dailės akademijos Dailės mokyklos egzaminus ir įstojo į Gleyre'o dirbtuves. Ten jis susipažino su Fantin-Latour, Sisley, Basil ir Claude Monet. Netrukus jie susidraugavo su Sezanu ir Pizarro, taip susiformavo būsimos impresionistų grupės stuburas.
IN Ankstyvieji metai Renuarą paveikė Barbizonų, Koroto, Prudhono, Delacroix ir Courbet kūriniai.
1864 m. Gleyre'as uždarė savo dirbtuves ir jo studijos baigėsi. Renoiras pradėjo tapyti pirmąsias savo drobes ir tada pirmą kartą salonui pristatė paveikslą „Esmeralda šoka tarp valkatų“. Priimta, bet grąžinus drobę autorius ją sunaikino.
Tais metais kūrybai pasirinkęs žanrus, iki pat gyvenimo pabaigos jų nekeitė. Tai peizažas - "Jules le Coeur Fontenblo miške" (1866), kasdienės scenos - "Praškantis baseinas" (1869), "Pont Neuf" (1872), natiurmortas - "Pavasario puokštė" (1866), „Natiurmortas su puokšte ir vėduokle“ (1871), portretas - „Lisa su skėčiu“ (1867), „Odaliskas“ (1870), aktas - „Diana medžiotoja“ (1867).
1872 m. Renoiras ir jo draugai įkūrė anoniminę kooperatinę partnerystę.

1874—1882 Kova dėl pripažinimo

„Bal at Moulin de la Galette“ (1876). Orsė muziejus.

Pirmoji bendrijos paroda atidaryta 1874 m. balandžio 15 d. Renoir pristatė pasteles ir šešias Tapyba, tarp kurių buvo „Šokėja“ ir „Ložė“ (abu 1874 m.). Paroda baigėsi nesėkmingai, o partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - „Impresionistai“.
Nepaisant skurdo, būtent šiais metais menininkas sukūrė pagrindinius savo šedevrus: „Didieji bulvarai“ (1875), „Pasivaikščiojimas“ (1875), „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876), „Nuogas“ (1876). , „Nuogas“ V saulės šviesa„(1876), „Sūpynės“ (1876), „Pirmasis išvykimas“ (1876/1877), „Takas aukštoje žolėje“ (1877).
Renoiras pamažu nustojo dalyvauti impresionistinėse parodose. 1879 m. jis salonui pristatė pilną figūrą „Aktorės Jeanne Samary portretas“ (1878) ir „Madame Charpentier portretas su vaikais“ (1878) ir sulaukė visuotinio pripažinimo, o vėliau ir finansinės nepriklausomybės. Jis ir toliau piešė naujas drobes – ypač dabar garsųjį Kliši bulvarą (1880), Irkluotojų pietus (1881) ir Terasoje (1881).

1883-1890 „Ingreso laikotarpis“

„Didieji pirtininkai“ (1884–1887). Meno muziejus, Filadelfija.

Renoiras lankėsi Alžyre, tuometinėje Italijoje, kur artimai susipažino su Renesanso klasikų kūryba, po to meninis skonis pasikeitė. Renoiras nutapė paveikslų serijas „Šokis kaime“ (1882/1883), „Šokis mieste“ (1883), „Šokis Bougivalyje“ (1883), taip pat tokius paveikslus kaip „Sode“ (1885). ) ir „Skėčiai“ (1881/1886), kur impresionistinė praeitis vis dar matoma, bet pasirodo naujas požiūris Renoir į tapybą.
Prasideda vadinamasis „Ingres laikotarpis“. Dauguma garsus darbasšio laikotarpio - „Didieji pirtininkai“ (1884/1887). Pirmą kartą kompozicijai statyti autorius panaudojo eskizus ir kontūrus. Piešinio linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Spalvos prarado buvusį ryškumą ir sodrumą, paveikslas kaip visuma pradėjo atrodyti santūresnis ir šaltesnis.

1891-1902 „Perlų motinos laikotarpis“

„Merginos prie fortepijono“ (1892). Orsė muziejus.

1892 m. Durand-Ruel atidarė didelę Renoiro paveikslų parodą, kuri vyko nuo Didelė sėkmė. Pripažinimo sulaukė ir valdžios atstovai – paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892 m.) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui.
Renoiras išvyko į Ispaniją, kur susipažino su Velazquezo ir Gojos kūryba.
90-ųjų pradžioje Renoiro mene įvyko nauji pokyčiai. Tapybiškai atsirado spalvų vaivorykštė, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas „perlamutru“.
Tuo metu Renoiras nutapė tokius paveikslus kaip „Obuoliai ir gėlės“ (1895/1896), „Pavasaris“ (1897), „Sūnus Jeanas“ (1900), „Madame Gaston Bernheim portretas“ (1901). Iškeliavo į Nyderlandus, kur domėjosi Vermeerio ir Rembrandto paveikslais.

1903-1919 „Raudonasis laikotarpis“

„Gabrielis raudona palaidine“ (1910). M. Wertham kolekcija, Niujorkas.

„Perlų“ laikotarpis užleido vietą „raudonajam“ laikotarpiui, taip pavadintam dėl pirmenybės rausvų ir rausvų gėlių atspalvių.
Renoiras vis dar piešė saulėtus peizažus, natiurmortus ryskios spalvos, jo vaikų portretai, nuogos moterys, sukūrė „Pasivaikščiojimas“ (1906), „Ambroise Vollard portretas“ (1908), „Gabrielis raudona palaidine“ (1910), „Rožių puokštė“ (1909/1913), „Moteris su mandolina“ (1919).

Filme „Amelie“ kaimynė Pagrindinis veikėjas Ramonas Dufaelis 10 metų kuria Renoiro irkluotojų pietų kopijas.
Artimas Auguste'o Renoiro draugas buvo beveik 28 metais už jį jaunesnis Henri Matisse'as. Kai A. Renoiras dėl ligos iš esmės buvo prikaustytas prie lovos, A. Matisse'as jį lankydavo kasdien. Renoiras, beveik paralyžiuotas artrito, įveikęs skausmą, toliau piešė savo studijoje. Vieną dieną, stebėdamas skausmą, su kuriuo jam buvo skiriamas kiekvienas teptuko potėpis, Matisas neištvėrė ir paklausė: „Auguste, kodėl tu nepalieki tapybos, tu taip kankiniesi? Renoiras apsiribojo atsakymu: „La douleur passe, la beauté reste“ (Skausmas praeina, bet grožis išlieka). Ir tai buvo visas Renuaras, kuris dirbo iki paskutinio atodūsio.

Pierre-Auguste Renoir (pranc. Pierre-Auguste Renoir). Gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mirė 1919 m. gruodžio 3 d. Cagnes-sur-Mer. Prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. 1880-ųjų viduryje. iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo tiesiškumo, prie engrizmo. Garsaus režisieriaus Jeano Renoiro tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste, esančiame pietų centrinėje Prancūzijoje.

Renoiras buvo 6-asis vaikas iš 7 neturtingo siuvėjo Leonardo Renoiro (1799-1874) ir jo žmonos Marguerite (1807-1896) vaikų.

1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių, ir čia Augustė įstojo į bažnyčios chorą didžiojoje Saint-Eustache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Tačiau be to, Augustė parodė menininko dovaną, o sulaukęs 13 metų pradėjo padėti šeimai įsidarbinęs pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

1862 m. pradžioje Renoiras išlaikė Dailės akademijos Dailės mokyklos egzaminus ir įstojo į Gleyre'o dirbtuves. Ten jis susitiko su Fantin-Latour, Sisley, Basil ir. Netrukus jie susidraugavo su Cézanne'u ir Pissarro, taip susiformavo būsimos impresionistų grupės stuburas.

Ankstyvaisiais savo gyvenimo metais Renuarą paveikė barbizoniečių, Corot, Prudhon, Delacroix ir Courbet darbai.

1864 m. Gleyre'as uždarė savo dirbtuves ir jo studijos baigėsi. Renoiras pradėjo tapyti pirmąsias savo drobes ir tada pirmą kartą salonui pristatė paveikslą „Esmeralda šoka tarp valkatų“. Priimta, bet grąžinus drobę autorius ją sunaikino.

Tais metais kūrybai pasirinkęs žanrus, iki pat gyvenimo pabaigos jų nekeitė. Tai peizažas - "Jules le Coeur Fontenblo miške" (1866), kasdienės scenos - "Praškantis baseinas" (1869), "Pont Neuf" (1872), natiurmortas - "Pavasario puokštė" (1866), „Natiurmortas su puokšte ir vėduokle“ (1871), portretas - „Lisa su skėčiu“ (1867), „Odaliskas“ (1870), aktas - „Diana medžiotoja“ (1867).

1865 m. savo draugo dailininko Jules Le Coeur namuose jis sutiko 16-metę merginą. Lisa Treo, kuris netrukus tapo Renoiro mylimuoju ir jo mėgstamiausiu modeliu.

1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.

Renoiro kūrybinė karjera nutrūko 1870–1871 m., kai jis buvo pašauktas į kariuomenę per Prancūzijos ir Prūsijos karą, kuris baigėsi triuškinamu pralaimėjimu Prancūzijai.

1872 m. Renoiras ir jo draugai sukūrė „Anoniminė bendradarbiavimo partnerystė“.

Pirmoji bendrijos paroda atidaryta 1874 m. balandžio 15 d. Renoiras pristatė pasteles ir šešis paveikslus, įskaitant „Šokėją“ ir „Ložę“ (abu 1874 m.). Paroda baigėsi nesėkmingai ir partnerystės nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį - „impresionistai“.

Nepaisant skurdo, būtent šiais metais menininkas sukūrė pagrindinius savo šedevrus: „Didieji bulvarai“ (1875), „Pasivaikščiojimas“ (1875), „Ball at the Moulin de la Galette“ (1876), „Nuogas“ (1876). , „Nuogas“ saulės šviesoje“ (1876), „Sūpynės“ (1876), „Pirmasis išvykimas“ (1876/1877), „Takas aukštoje žolėje“ (1877).

Renoiras pamažu nustojo dalyvauti impresionistinėse parodose. 1879 m. jis salonui pristatė pilną figūrą „Aktorės Jeanne Samary portretas“ (1878) ir „Madame Charpentier portretas su vaikais“ (1878) ir sulaukė visuotinio pripažinimo, o vėliau ir finansinės nepriklausomybės.

Jis ir toliau piešė naujas drobes – ypač garsųjį „Kliši bulvarą“ (1880 m.), „Ikluotojų pusryčius“ (1881 m.) ir „Terrasoje“ (1881 m.). Renoiras lankėsi Alžyre, tuometinėje Italijoje, kur artimai susipažino su Renesanso klasikos kūryba, po to pasikeitė jo meninis skonis. Šio laikotarpio įkvėpimo šaltinis buvo Ingresas, todėl meno istorikai šį laikotarpį menininko kūryboje vadina „Ingres“.

Pats Renoiras pavadino šį laikotarpį „rūgščiu“. Nutapė paveikslų serijas „Šokis kaime“ (1882/1883), „Šokis mieste“ (1883), „Šokis Bougivalyje“ (1883), taip pat tokius paveikslus kaip „Sode“ (1885). ) ir „Skėčiai“ (1881/1886), kur vis dar matoma impresionistinė praeitis, tačiau atsiskleidžia naujas Renoiro požiūris į tapybą: aplinką parašyta impresionistiškai, figūros nubrėžtos aiškiomis linijomis.

Žymiausias šio laikotarpio kūrinys yra „Didieji pirtininkai“(1884/1887). Pirmą kartą kompozicijai statyti autorius panaudojo eskizus ir kontūrus. Piešinio linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Spalvos prarado buvusį ryškumą ir sodrumą, paveikslas kaip visuma pradėjo atrodyti santūresnis ir šaltesnis. Dėl šio darbo pozavo: Alina Sharigo – menininko žmona ir Suzanne Valadon – Renoiro modelis ir menininkė, Maurice'o Utrillo mama.

1890 m. Renoiras vedė Aliną Charigot, su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m., o po santuokos susilaukė dar dviejų sūnų - Jeano, gimusio 1894 m., ir Claude'o (žinomo kaip "Coco"), gimusio 1901 m., kuris tapo vienu mylimiausių modelių. tėvas.

Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių menininkų Prancūzijoje ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

1892 m. Durand-Ruel atidarė didelę Renoiro paveikslų parodą, kuri sulaukė didelio pasisekimo. Pripažinimo sulaukė ir valdžios atstovai – paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892 m.) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui.

Renoiras išvyko į Ispaniją, kur susipažino su Velazquezo ir Gojos kūryba.

90-ųjų pradžioje Renoiro mene įvyko nauji pokyčiai. Tapybiškai atsirado spalvų vaivorykštė, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas „perlamutru“.

Tuo metu Renoiras nutapė tokius paveikslus kaip „Obuoliai ir gėlės“ (1895/1896), „Pavasaris“ (1897), „Sūnus Jeanas“ (1900), „Madame Gaston Bernheim portretas“ (1901). Iškeliavo į Nyderlandus, kur domėjosi Vermeerio ir Rembrandto paveikslais.

„Perlų“ laikotarpis užleido vietą „raudonajam“ laikotarpiui, taip pavadintam dėl pirmenybės rausvų ir rausvų gėlių atspalvių.

Renoiras ir toliau tapė saulėtus peizažus, natiurmortus ryškiomis gėlėmis, savo vaikų, nuogų moterų portretus, sukūrė „Pasivaikščiojimą“ (1906), „Ambroise Vollard portretą“ (1908), „Gabrielį raudonoje palaidinėje“ (1910). ), „Rožių puokštė“ (1909/1913), „Moteris su mandolina“ (1919).

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 m. Renoiras, nukritęs nuo dviračio, susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio kentėjo visą likusį gyvenimą. Dėl reumato Renoir'ui buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.

Po paralyžiaus priepuolio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio, bet toliau piešė teptuku, kurį slaugytoja padėjo jam tarp pirštų.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Renoiras pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai jis "Skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus, kuriuose sakoma: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, mes jautėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė deramą vietą Europos tapyboje“.

Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre, o 1919-ųjų rugpjūtį menininkas paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jo apžiūrėti. 1919 m. gruodžio 2 d., būdamas 78 metų, Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo mirė Pierre'as Auguste'as Renoiras. Jis buvo palaidotas Essois mieste.

Puiku Prancūzų menininkas impresionistas Auguste'as Renoir pasakė: „Aš dar nemokėjau vaikščioti, bet jau mylėjau moteris“. Moterys jam buvo harmonijos ir grožio įsikūnijimas, įkvėpimo šaltinis ir Pagrindinė tema kūrybiškumas. Jis turėjo daug meilužių, bet tik Lisa Treo, Margarita Legrand ir Alina Sharigo tapo jo mūzomis ilgus metus.

Renoiras buvo vadinamas gyvenimo džiaugsmo dainininku. Jis sakė: „Man paveikslas... visada turi būti malonus, džiaugsmingas ir gražus, taip – ​​gražus! Gyvenime užtenka nuobodžių dalykų... Žinau, kad sunku tai pripažinti puikus menas gali būti laimingas“.

7 metus Renoiro mūza buvo Lisa Treo. Jie susipažino, kai merginai buvo 18 metų, o menininkui – 24 metai. Ją vaizdavo paveiksluose „Lisa su skėčiu“, „Vasara“, „Ponia valtyje“, „Moteris su papūga“, „Odaliskas“ ir kituose (iš viso apie 20 darbų). Jų išsiskyrimo iniciatorė buvo Lisa po to, kai Pierre'as Auguste'as atsisakė ją vesti, net ir po to, kai buvo priimtas į jos tėvų namus kaip žentas.

Visą 1876 m. vasarą Renoiras dirbo prie paveikslo „Ball at Moulin de la Galette“. Vadovaudamasis savo įpročiu, jis drobėje vaizdavo ne profesionalias prižiūrėtojas, o savo draugus ir pažįstamus. Kairėje paveikslėlio pusėje parodyta šokanti mergina. Šiame paveikslėlyje menininkas įamžino savo jaunąją mūzą – 16-metę siuvėją Margaritą Legrand, kuri Monmartre buvo praminta Baby Margot.

Menininkas su ja susipažino 1875 m. Margot tapo jo meiluže ir mūza 4 metams. Jo neglumino tai, kad pažįstami ją apibūdino kaip įžūlią gatvės merginą, užmezgančią pažintis su įtartinais asmenimis. Jam patiko jos gyvas nusiteikimas ir nežabotas linksmumas. Ji pozavo tokiems filmams kaip „Sūpynės“, „Mergina valtyje“, „Po koncerto“ ir „Šokolado taurė“. O 1879 metais ji mirė nuo raupų. Renoirui tai buvo didelis šokas.

Aktorė Jeanne Samary, kurios portretus nutapė Renoiras, ginčijosi: „Renuar nebuvo sukurta santuokai. Jis veda visas moteris, kurias piešia teptuku. Tačiau mylintis menininkas vis tiek ištekėjo. Alina Sharigo laimėjo jo širdį.

Menininką sužavėjo 20-metė milininkė pameistrė ir pakvietė ją dirbti su juo modeliu. Alina sutiko, nors ir buvo toli nuo tapybos: „Nieko nesupratau, bet man patiko žiūrėti, kaip jis piešia“, – vėliau vaikams pasakojo Alina. „Žinojau tik tai, kad Augustė buvo sukurta rašyti, kaip vynuogynas buvo sukurtas duoti vyną.

Renoiras ilgai priešinosi kilusiam jausmui ir nenorėjo to žiūrėti rimtai. Jis netgi bandė išsiskirti su Alina ir išvyko į kelionę, bet grįžęs vis tiek liko su ja. Jų gyvenimas kartu ji buvo stebėtinai rami ir laiminga, bet jis neskubėjo tuoktis. Vestuvės įvyko, kai jų sūnui jau buvo penkeri metai. Alinos Sharigo išminties ir kantrybės dėka jų santuoka tapo ilgalaikė: 35 metus moteris užmerkė akis į vyro neištikimybę, manydama, kad menininkams niekada kitaip nebūna.

Renoir rašė ir gana garsūs atstovai Paryžiaus bohema.