Igorio Moisejevo vardo valstybinis akademinis tautinių šokių ansamblis. Igorio Moisejevo baletas: pasaulinis pripažinimas Moisejevo valstybinis ansamblis

Šiandien Igorio Moisejevo vardo liaudies šokių ansamblis švenčia savo jubiliejų. Lygiai prieš 80 metų Moisejevas, Didžiojo teatro solistas ir choreografas, surengė pirmąją repeticiją su nedidele tautinio šokio entuziastų grupe. Taip prasidėjo komandos kelionė į tarptautinį pripažinimą. Per aštuoniasdešimtąjį gimtadienį ansamblis gerbėjams rengia didelius pasirodymus pagrindinėse šalies koncertų vietose, įskaitant Didžiojo teatro istorinę sceną ir Čaikovskio salę. Elena Vorošilova praneša.

Devyniasdešimt penki baleto šokėjai atlieka klasę-koncertą. Pratimus bare pakeičia pasaulio tautų šokiai. 1965 m. programa „Kelias į šokį“ Igoriui Moisejevui atnešė Lenino premiją, o ansamblis gavo akademinį statusą.

„Moisejevas yra puikus režisierius ir filosofas. Kūryba yra gerai, todėl ji šiuolaikiška“, – sako Elena Ščerbakova, Moisejevo akademinio tautinių šokių ansamblio vadovė.

Jelena Ščerbakova ansamblyje dirba nuo 1969 m. Solistas, mokytojas-repetitorius, režisierius. Repeticijas jis veda griežtu Moisejevo stiliumi. Pradedantieji seniai išmoko – eidamas į sceną atiduok visas jėgas.

„Tradicija prieš pasirodymą – apsivilkti kostiumą ir pasitikrinti, ar viskas patogu, tad norint koncerte duoti visas savo jėgas reikia vaikščioti visu greičiu“, – sako ansamblio solistas Ivanas Makarovas.

Kurdamas tautinių šokių ansamblį, Moisejevas nepakeitė baleto. Gorskio mokinys sujungė klasiką su liaudies sceniniu šokiu ir pasakė naują žodį choreografijoje.

Ansamblio repertuare – du šimtai numerių. Ir visa tai yra Mozės palikimas. Išimtis yra Adyghe šokis ant buskinų, kurio choreografas yra Aslanas Khadzhaev. Norint nenukristi nuo medinės platformos, reikia įgūdžių.

„Svarbiausia laikysena, laikykis nugarą, mums pasakė, kad po repeticijos turėtų skaudėti nugarą. Mediniai batai būtini“, – pastebi ansamblio artistės Maria Ionova ir Anastasija Sorokina.

Norėdami tapti moiseevitu, turite penkerius metus mokytis studijos mokykloje. Jis buvo atidarytas 1943 m. Čia jie moko ne tik šokti, bet ir ugdo charakterį.

„Kai padarėme šį šuolį, aš nukritau, tada atsikėliau, tu turi baigti tai, ką nori“, – aiškina studijos mokyklos mokinė Irina Smirnova.

Tai pirmasis kursas. Jiems trylika. Kasdien nuo trijų iki septynių jie veda pamokas. Niekas neskuba išvykti. Ir visada taip buvo.

„Niekada nežiūrėjome į laikrodį, vyko repeticija, o mes nežiūrėjome į laikrodį, mus taip nuviliojo procesas“, – prisimena studijos mokyklos direktorė Guzel Apanaeva.

Jie jau supranta, kad atsidavimas profesijai ir sąžiningumas yra pagrindinis dalykas Igorio Moisejevo ansamblyje, ir yra pasirengę eiti šiuo keliu.

1937 m. iškilus sovietų choreografas Igoris Aleksandrovičius Moisejevas (1906–2007). sukūrė SSRS tautų šokių ansamblį ir jam vadovavo iki gyvenimo pabaigos. Moisejevas pradėjo dirbti Didžiajame teatre ir tapo vienu ryškiausių savo laikų personažų šokėjų. „Moiseev Ensemble“ (taip ši grupė vadinama visame pasaulyje) repertuare – numeriai ir ištisos programos, skirtos, regis, visoms pasaulio šalims ir tautybėms. Moisejevskio menininkai atlieka baškirų, buriatų, vietnamiečių, argentinietiškų, nanai ir korėjiečių šokius. Jau nekalbant apie ispanų, rusų ir vokiečių kalbas. Stebėtina, kad visos šios tautos ir tautybės noriai pripažino šiuos šokius kaip savus, nepaisant to, kad juos visus sukūrė Igoris Moisejevas. 101 metų sulaukęs choreografas pasaulį matė kaip vientisą temperamentingą šokį.

IGORAS MOSEJEVAS. Tiesioginė kalba...

Apie ansamblį: „Mes nesame šokių kolekcininkai ir nesmeigiame jų kaip drugelių ant segtuko. Į liaudies šokį žiūrime kaip į medžiagą kūrybai, neslėpdami savo autorystės“.

Apie politiką: „Galvojimas apie politiką mane įtikino, kad paprasti žmonės yra bejėgiai ką nors pakeisti. Prisimenu Senekos žodžius: „Oriai priimk tai, kas neišvengiama“ – su politika ir politikais stengiuosi elgtis kaip su blogu oru, ieškant ir atrandant pasitenkinimo darbe.

Apie santykius su valdžia: „Vienintelis dalykas, už ką esu dėkingas sovietų valdžiai, yra tai, kad niekas niekada nesikišo į mano darbą. Be to, kaip bebūtų keista, mano kūryba visada buvo vakarėlis. Ta prasme, kad mano ieškojimai tautiniame šokyje, liaudiško charakterio raiškoje per plastines menas, pasirodė atitinkantys partijos vadovų skelbiamas idėjas. Juk jie iš tikrųjų nieko blogo nepasakė.

REPETIACIJA. KLASĖ-KONCERTAS

Moisejevo ansamblis aplankė daugiau nei šešiasdešimt pasaulio šalių. Pats choreografas juokavo, kad iš jo gyvenimo būtų lengviau sukurti vadovą nei biografiją.

Po pasirodymo Niujorke gražiai apsirengusi moteris priėjo prie Moisejevo ir paprašė leidimo pabučiuoti jam ranką. Tai buvo Marlene Dietrich.

90-ųjų antroje pusėje pasirodė Igorio Moisejevo knyga „Prisimenu. . . Viso gyvenimo kelionė“.

„Moisejevas sugalvojo naują scenos žanrą: liaudies scenos choreografiją. Tai liaudiškas sceninis šokis, o ne istorinis šokis, ne liaudiškai būdingas, kuris buvo balete. Tai liaudies scenos žanras. Vėlgi, tai tautinis šokis“, – sako Valstybinio akademinio tautinių šokių ansamblio vadovė. I. Moiseeva, Rusijos liaudies artistė Elena Ščerbakova.

„Tai reiškia ištiestas pėdas, kažkur arčiau klasikinės medžiagos. Kadangi negalima statyti ant scenos to, kas šokama, tarkime, vestuvėse, šventėse, tai jau turi tokią teatrališkumo užuominą“, – aiškina studijos mokyklos GAANT direktorius. I. Moisejeva, Rusijos liaudies artistė Gyuzel Apanaeva.

ARAGONA JOTA

Populiarus pripažinimas užtikrino, kad ansamblis buvo išparduotas visuose Sovietų Sąjungos miestuose. O šalies vadovybės meilė padėjo išspręsti organizacinius klausimus. 1940 m., po trumpo dialogo su Stalinu, Moisejevui buvo suteikta erdvė repeticijoms. 1943 m. prie ansamblio atidarė studijos mokyklą. Ir iškart po karo moiseevičiams atsivėrė „geležinė uždanga“.

„Pirmoji mūsų kelionė į užsienį buvo Prancūzija. tokia buvo sėkmė. Tais laikais Prancūzijoje dar buvo daug senųjų rusų emigrantų. O po koncerto mūsų laukė, bučiavo, verkė. Ir tai buvo taip jaudinanti“, – prisimena Igorio Moisejevo našlė, nusipelniusi RSFSR menininkė Irina Moiseeva.

Užsienis nerimstančiam choreografui atvėrė galimybes plėsti ir taip nemažą repertuarą. Igoris Moisejevas, kaip žingeidus etnografas, rinko vis daugiau naujos medžiagos savo ansambliui ir iš kiekvienos kelionės atsiveždavo šokio suvenyrų.

„Paprastai kaip mes tai darydavome? Susitikome su komanda. Na, pavyzdžiui, nuvykome į Venesuelą ir susitikome su Venesuelos komanda. Atvykome į Argentiną ir įstojome į tango mokyklą. Jie mums parodė judesius, ir pagal šiuos judesius Moisejevas jau pastatė savo produkciją“, – sako Gyuzel Apanaeva.

Judesių perkėlimas „nuo kojų pirštų iki kojų“ dabar teisėtai gali būti vadinamas Moisejevo sistema. Jis galėjo lengvai atlikti visus Igorio Aleksandrovičiaus choreografinius numerius. Be to, tiek vyriškos, tiek moteriškos partijos. Tikriausiai todėl meno vadovas siekė tobulo savo šokėjų pasirodymo.

„Čia sėdi žmogus, kuriam, ačiū Dievui, jau buvo daug metų, ir jis atsistoja, staiga pašoka ir sako: „Ką tu darai, baik! Štai čia! Kartą, čia! Na, pakartok! Ne, vėl tai ne! Jis visada turėjo tokį idealą, kad norėjo, kad kiti išreikštų tai, ką jis jaučia, kas stovėjo priešais jį. Tai visada būdinga labai dideliems menininkams“, – sako choreografas, SSRS liaudies artistas Vladimiras Vasiljevas.

Ta pati sistema sudarė pagrindą mokymui ansamblio mokykloje. Tiesa, vaikus treniruoti ėmėsi ne pats Moisejevas, o jo šokėjai.

Pas mus kiekvienas mokytojas moko to, ką pats šoko, ką jau įsisavino, prisimena visus Moisejevo komentarus, prisimena visus jo norus, kiekvieno judesio potekstę. Iš principo man lengva perteikti tai, ką šokau, nes žinau tai viduje ir išore, kelsiuos naktį, šoksiu“, – sako Apanaeva.

Tačiau iki pat pabaigos choreografas asmeniškai laikė egzaminus. Be to, jis vienodai griežtai prašė mokytojų ir būsimų šokėjų.

„Jis komentavo ne tik techniką, bet ir aktorystę, nes, kaip pats sakė, turime 2 profesijas: baleto šokėjus ir aktorius“, – sako menininkas Alsou Gaifulina.

Iki šiol ansamblio repertuaras išliko nepakitęs. Pavyzdžiui, rusiškas šokis „Vasara“, kuris visada pasirodo kiekviename koncerte. Taip pat „Aragonese Jota“, „Polovtsian Dances“, „Hopak“ - iš viso daugiau nei 100 numerių.

Paskutiniai Igorio Moisejevo gyvenimo metai

„Antrojo Mozės niekada niekur nebus. Nes menininkai gali bet ką, bet sunku rasti choreografą, kuris sukurs drobę, sugalvos žiūrovui įdomų numerį, o pirmiausia – menininkams įdomų, kad jie galėtų šokti ir įveikti bei panaudoti. savo galimybes“, – sako Apanaeva.

Igorio Moisejevo vardo valstybinis akademinis liaudiškų šokių ansamblis yra pirmoji ir vienintelė profesionali choreografinė grupė pasaulyje, užsiimanti pasaulio tautų šokio folkloro menine interpretacija ir propagavimu.

Ansamblis buvo suburtas 1937 m. vasario 10 d., nuo tada pagrindiniai jo raidos meniniai principai yra tęstinumas ir kūrybinė tradicijų bei naujovių sąveika. Pagrindinis uždavinys, kurį menininkams pirmiausia iškėlė ansamblio įkūrėjas Igoris Moisejevas (1906-2007), buvo kūrybingas tuo metu SSRS egzistavusių folkloro pavyzdžių apdorojimas. Šiuo tikslu ansamblio artistai važinėjosi į folkloro ekspedicijas po šalį, kur rado ir užrašinėjo nykstančius šokius, dainas, ritualus. Dėl to pasirodė pirmosios ansamblio programos: „SSRS tautų šokiai“ (1937-1938), „Baltijos tautų šokiai“ (1939). Ansamblio repertuare folkloro pavyzdžiai įgavo naują sceninį gyvenimą ir buvo išsaugoti kelioms žiūrovų kartoms visame pasaulyje. Tam Igoris Moisejevas panaudojo visas sceninės kultūros priemones: visų rūšių ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją, vaidybą.

Svarbus etapas buvo Europos tautosakos raida ir kūrybinė interpretacija. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta unikaliomis sąlygomis: negalėdamas išvykti į užsienį, Igoris Moisejevas atkūrė gyvus šokio kūrybos pavyzdžius, konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais. 1946 m. ​​gastrolėse Lenkijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Jugoslavijoje publika stebėjosi pastatymų tikslumu ir tikra menine ansamblio kūrinių prasme. Nuo to laiko iki šiol kolektyvas buvo įvairių šalių choreografų mokykla ir kūrybinė laboratorija, o jo repertuaras – savotiška pasaulio tautų šokio kultūros choreografinė enciklopedija. Tiesiogiai dalyvaujant žymiems folkloro žinovams choreografams Miklos Rabai (Vengrija), Lubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Song Hee (Korėja), kuriuos į jų darbą įtraukė Igoris Moisejevas, buvo sukurta programa „Ramybė ir draugystė“ (1953). , kur pirmą kartą Europos ir Azijos šokių folkloro pavyzdžiai iš vienuolikos šalių.

Pagal Igorio Moisejevo tautinių šokių kolektyvo modelį choreografiniai kolektyvai buvo sukurti visose SSRS respublikose (dabar NVS šalyse), taip pat daugelyje Europos šalių.

Liaudies šokių kolektyvas buvo pirmoji sovietinė grupė, išvykusi į gastroles geležinės uždangos laikotarpiu. 1955 metais ansamblio artistai pirmą kartą koncertavo Paryžiuje ir Londone. Sovietinės šokių trupės triumfas tapo pirmuoju žingsniu tarptautinio nusilpimo link. 1958 m. Igorio Moisejevo ansamblis taip pat buvo pirmasis Rusijos ansamblis, koncertavęs JAV. Sėkmingas turas, pripažino Amerikos spauda, ​​ištirpdė nepasitikėjimo SSRS ledus ir tapo pagrindu užmegzti naujus, konstruktyvius mūsų šalių santykius.

Kitas svarbus tautinių šokių ansamblio pasiekimas – unikalios, vienintelės pasaulyje Moisejevo šokių mokyklos sukūrimas (1943 m.). Jo išskirtiniai bruožai – aukštas profesionalumas, virtuoziška techninė įranga, gebėjimas perteikti liaudies atlikimo improvizacinį pobūdį. Igorio Moisejevo ruošiami aktoriai-šokėjai yra plačiai išsilavinę, universalūs menininkai, laisvai kalbantys visų rūšių šokiuose, gebantys įkūnyti tautinį charakterį meniniame įvaizdyje. Šokėjas iš Moisejevo mokyklos yra geriausia rekomendacija bet kurioje planetos vietoje, bet kurios krypties choreografinėje grupėje. Ansamblio artistams buvo suteikti SSRS ir Rusijos nusipelniusių ir liaudies artistų vardai.

Ryški aktorių-šokėjų rengimo kūrybinių principų išraiška – programa „Kelias į šokį“ („Klasės koncertas“), aiškiai parodomas kolektyvo kūrybinis kelias nuo atskirų elementų įsisavinimo iki pilno masto sceninių drobių kūrimo. Už programą „Šokio kelias“ (1965) kolektyvas pirmasis iš tautinių šokių kolektyvų gavo „akademiko“ vardą, o Igoriui Moisejevui – Lenino premija.

Už daugiau nei 70 metų trunkančią koncertinę veiklą grupė buvo apdovanota Tautų draugystės ordinu. Ansamblis teisėtai buvo ir išlieka mūsų šalies vizitine kortele užsienyje.

Įvairiuose žemynuose skirtingų kartų publika įsimylėjo ansamblio „karūnos“ numerius, tapusius grupės „vizitinėmis kortelėmis“: legendiniais „Partizanais“, karinio jūrų laivyno apartamentu „Jabločko“, senoviniu miestu kadriliu, moldavų. Jockas, ukrainietis Hopakas, rusiškas šokis „Vasara“, uždegančioji Tarantella. Ansamblis sulaukė didelio pasisekimo su ryškiais vienaveiksmiais spektakliais, kuriuos Igoris Moisejevas pastatė pasaulio liaudies ir teatro kultūros priemonėmis ir technikomis - „Vesnyanka“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovtsian šokiai“ pagal A. Borodinas, „Čiuožykloje“ pagal I. Strausso muziką, „Naktis ant pliko kalno“ pagal M. Musorgskio muziką, „Ispaniška baladė“ pagal Pablo di Lunos muziką, „Vakaras tavernoje“ pagal Argentinos kompozitorių muziką ir kt.

Ir dabar, mirus nuolatiniam ansamblio vadovui Igoriui Moisejevui, grupės choreografinis lygis vis dar yra nepralenkiamas standartas, o „Moisejevo“ titulas yra aukšto profesionalumo sinonimas.

Jis jau pateko į choreografinio meno kultūros paveldą ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje. Šis kolektyvas vienas pirmųjų užsiėmė įvairių tautų liaudies šokių populiarinimu ir menine stilizacija.

Ansamblis sukurtas 1937 metų vasario 10 dieną. 30 šokėjų buvo atrinkti ir surengė pirmąją repeticiją vadovaujant choreografui choreografo namuose Leontyevsky Lane, 4 pastate.

Iš pradžių režisierius siūlė profesionaliai, kūrybiškai apdoroti tuo metu egzistavusius SSRS tautų atstovų folklorinius šokių standartus.

Tačiau tam reikėjo gerai išstudijuoti turimą choreografinę medžiagą. Ansamblio nariai pradėjo leistis į ekspedicijas po šalį, ieškojo ir susipažino su istorinėmis šokių, dainų, ritualų ištakomis, rinko jiems brangius meno kūrinius.

Unikalūs, ryškūs, originalūs Moisejevo kolektyvo surinkti šokiai leido jau 1937-1938 metais atlikti pirmąją programą „SSRS tautų šokiai“, o 1939 metais publika išvydo jų spektaklį „Baltijos tautų šokiai“. Koncertai susilaukė didelio pasisekimo ir 1940 m. ansambliui buvo suteikta Čaikovskio salės scena, o teatras ilgą laiką buvo namais jau žinomos šalyje grupės nariams.

Kalbant apie kolektyvo narių kūrybinį vystymąsi ir tobulėjimą, korepetitorius apėmė beveik visas sceninės kultūros rūšis: įvairius šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją ir vaidybą. Dėl to jų kūriniai tapo vis ryškesni, įsimintini savo išraiškingumu ir skyrėsi vienas nuo kito.

Vienas reikšmingų ansamblio kūrybinio potencialo ugdymo puslapių – programa „Slavų tautų šokiai“, parodyta 1945 m. Prieš tai buvo tiriamas, įvaldytas ir interpretuojamas Europos tautų folkloras. Imtis kurti tokią programą tuo metu buvo kūrybinis žygdarbis. Dėl istorinių įvykių nebuvo tiesioginės prieigos prie reikiamos medžiagos. Todėl pasiaukojamai ieškojo būdų, kaip atkurti Europos šokio meno pavyzdžius, pagalbos kreipėsi į istorikus, tautosakos tyrinėtojus, muzikologus, muzikantus. 1946 metais atsirado galimybė keliauti į užsienį, ansamblis išvyko į turą po Europos šalis. Lenkijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Jugoslavijoje publika atlikėjams plojo. Choreografinio meno gerbėjus nudžiugino ir stebino neįprastai kūrybiškai ištikimas Europos tautų šokio paveldo perteikimas.

Taikos ir draugystės programa, pristatyta 1953 m., buvo sukurta glaudžiai bendradarbiaujant su talentingais choreografais, giliai išmanančiais folklorą. savo idėja patraukė Miklos Rabai (Vengrija), Lubushe Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Song Hee (Korėja). Ši programa apjungė Europos ir Azijos tautinių šokių pavyzdžius iš vienuolikos šalių.

1955 metais kolektyvas tapo pirmuoju iš sovietinių grupių, išvykusių į užsienio gastroles į Prancūziją ir Didžiąją Britaniją, o 1958 metais – į JAV.

Klasės koncertas „Šokio kelias“ (1965) parodė jo pasiekimus kuriant didelės apimties sceninius kūrinius. O 1967 m. už programą „Šokių kelias“ GAANT pirmasis iš tautinių šokių ansamblių gavo akademiko vardą ir buvo apdovanotas Lenino premijos laureatu.

Jis mirė 2007 m., tačiau komanda ir toliau užkariauja pasaulį jo vardu. Ansamblis iki šiol yra vienintelė folkloro grupė pasaulyje, koncertavusi Opera Garnier (Paryžius) ir La Scala (Milanas). Grupė buvo įtraukta į Rusijos Gineso rekordų knygą kaip šalių, kuriose ji gastroliavo, skaičiaus (daugiau nei 60) rekordininkė.

Ansamblis pelnė Anitos Bucchi choreografinio apdovanojimo Grand Prix (Italija) už geriausią 2011 m. pasirodymą. 2011 m. gruodžio 20 d. vykusioje premjeros programoje UNESCO ansambliui įteikė Penkių žemynų medalį.

Komanda įsikūrusi P.I. vardu pavadintoje Koncertų salėje. Čaikovskis.

Pagrindinis ansamblio įkūrėjo Igorio Moisejevo (1906-2007) menininkams iškeltas uždavinys buvo kūrybinis to meto Sovietų Sąjungoje aktualių folkloro pavyzdžių apdorojimas. Šiuo tikslu grupės artistai vyko į folkloro ekspedicijas po šalį. Dėl to pasirodė pirmosios ansamblio programos – „SSRS tautų šokiai“ (1937-1938), „Baltijos tautų šokiai“ (1939).

Ansamblio repertuare folkloro pavyzdžiai įgavo naują sceninį gyvenimą ir buvo išsaugoti kelioms žiūrovų kartoms visame pasaulyje. Šiam tikslui Igoris Moisejevas panaudojo beveik visas sceninės kultūros priemones: įvairių tipų ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją, vaidybą.

Svarbus etapas buvo Europos tautosakos raida ir kūrybinė interpretacija. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta tokiomis sąlygomis, kai Moisejevas neturėjo galimybės keliauti į užsienį. Šokio kūrybos pavyzdžius choreografė atkūrė konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais.

Tiesiogiai dalyvaujant garsiems choreografams Miklos Rabai (Vengrija), Lubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Sun Hee (Korėja), Igoris Moisejevas sukūrė programą „Taika ir draugystė“ (1953), kurioje pirmą kartą buvo surinkti pavyzdžiai Europos ir Azijos šokių folkloras iš 11 šalių.

Nuo 1938 m. ansamblis veikia Rusijoje ir užsienyje. Dėl rekordinio turo skaičiaus ansamblis įtrauktas į Rusijos Gineso rekordų knygą. Igorio Moisejevo ansamblis nuo pirmųjų užsienio gastrolių (Suomija, 1945 m.) buvo neoficialus Rusijos taikos ambasadorius.

1958 m. ansamblis pirmasis iš sovietinių grupių išvyko į gastroles į JAV – tai buvo SSRS ir JAV kultūrinių ryšių pradžia.

1967 metais pirmajam profesionaliam tautinių šokių kolektyvui suteiktas akademiko vardas. 1987 metais ansamblis buvo apdovanotas Tautų draugystės ordinu.

Grupės skiriamieji bruožai buvo numeriai „Partizanai“, jūrinė siuita „Jabločko“, senojo miesto aikštės šokis, moldavų žokas, ukrainietiškas hopakas, rusiškas šokis „Vasara“, padegamoji tarantella. Ansamblio vienaveiksmiai spektakliai, kuriuos pasaulio liaudies ir teatro kultūros priemonėmis ir technikomis pastatė Igoris Moisejevas, sulaukė didelio pasisekimo su ansambliu – „Vesnyanki“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovtsian šokiai“ pagal Aleksandras Borodinas, „Ant čiuožyklos“ pagal Johano Strausso muziką, „Naktis ant pliko kalno“ pagal Modesto Musorgskio muziką, „Ispaniška baladė“ pagal Pablo di Lunos muziką, „Vakaras tavernoje“ pagal muziką Argentinos kompozitorių ir kt.

Po meno vadovo Igorio Moisejevo mirties 2007 m. ansamblis pradėjo vadintis jo vardu.

Šiandien Moisejevo pastatyto liaudies šokių ansamblio repertuare. Tai šokiai, miniatiūros, choreografiniai paveikslai ir siuitos, vienaveiksmiai baletai pagal rusų kompozitorių ir simfonistų Aleksandro Borodino, Michailo Glinkos, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Modesto Musorgskio muziką.

Ansamblyje – gausus baleto šokėjų būrys ir simfoninis orkestras.

Grupės meno vadovė – režisierė – Rusijos liaudies artistė Elena Ščerbakova.

Nuo 1943 m. prie tautinių šokių kolektyvo veikė studijos mokykla. Be specialių disciplinų – klasikinio, liaudies sceninio, istorinio, dueto šokio – treniruočių programoje yra džiazo šokiai, gimnastika, akrobatika, vaidyba, grojimas fortepijonu ir liaudies muzikos instrumentais, muzikos ir teatro istorija.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių